MINISTERUL CULTURII AL REPUBLICII MOLDOVA

ACADEMIA DE MUZICĂ, TEATRU ŞI ARTE PLASTICE

FOLCLOR ŞI POSTFOLCLOR
ÎN CONTEMPORANEITATE
11-12 decembrie, 2014

Rezumatele lucrărilor

Chişinău, 2014
 CZU 39(082)=135.1=111.1=161.1
F 77

Colegiul de redacție:
Victoria Melnic, doctor în studiul artelor, profesor interimar, rector al Academiei de Muzică,
Teatru și Arte Plastice, directorul proiectului – REDACTOR RESPONSABIL

Svetlana BADRAJAN, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică,

Teatru și Arte Plastice

Diana BUNEA, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică,

Teatru și Arte Plastice

Proiectul Conferința internațională Folclor și postfolclor în contemporaneitate din cadrul direcţiei

strategice Patrimoniu național și dezvoltare a societății a fost înscris în Registrul de stat al proiectelor din
sfera ştiinţei şi inovării cu cifrul 16.220.07.1 prin Hotărârea Consiliul Suprem pentru Ştiinţă şi Dezvoltare
Tehnologică nr. 98 din 19 mai 2014. Proiectul a fost aprobat pentru finanţare pe anul 2014 în rezultatul con-
cursului anunțat de Academia de Științe a Moldovei prin Hotărârea CSŞDT nr. 98 din 19 mai 2014.

ISBN 978-9975-9617-3-8.

Descrierea CIP a Camerei Naţionale a Cărţii

Folclor şi postfolclor în contemporaneitate : [materialele
conferinţei din] : 11-12 dec. 2014 : Rezumatele lucrărilor / Acad.
de Muzică, Teatru şi Arte Plastice ; col. red.: Victoria Melnic,
Svetlana Badrajan [et al.]. – Chişinău : S. n., 2014 (Tipogr. "Gra-
fema Libris"). – 62 p.
Texte : lb. rom., engl., rusă. – 100 ex.

ISBN 978-9975-9617-3-8.

39(082)=135.1=111.1=161.1
F 77
 PROGRAMUL CONFERINŢEI INTERNAŢIONALE
FOLCLOR ŞI POSTFOLCLOR ÎN CONTEMPORANEITATE

Joi, 11 Decembrie 2014 // Thursday, December 11th, 2014

9:30 – 10:00 Înregistrarea invitaților // Registration
✳ Expoziţie de carte // Book exhibition
✳ Expoziţie de costume tradiţionale din fondul Muzeului de Etnografie şi Istorie Naturală din Moldova // Exhibition of tradition
folk costumes from the collection of the Ethnography and Natural History Museum
✳ Expoziţie de vestimentaţie modernă cu elemente tradiţionale (Catedra Design vestimentar) // Exhibition of modern costumes
with traditional elements (Department of Fashion Design)
10:00 Deschiderea conferinței: // Opening of the conference
Victoria Melnic, doctor în studiul artelor, profesor interimar, rector al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice, directorul proiectului
Gheorghe Postică, doctor habilitat în istorie, profesor universitar, membru de onoare al Institutului de Arheologie al Academiei Române, viceministru al culturii
Varvara Buzilă, doctor în filologie, conferențiar universitar, președinte al Comisiei Naționale pentru Salvgardarea Patrimoniului Cultural Imaterial, președinte
a societății de Etnologie din Republica Moldova, director-adjunct al Muzeului Național de Etnografie și Istorie Naturală din Moldova

10:20 – 13:00 Sesiunea plenară // Plenary session

Moderator: Victoria MELNIC
 Victor Ghilaș, doctor habilitat în studiul artelor, director al Institutului Patrimoniului Cultural al AȘM, Folclorul și etnografia muzicală în preocupările
științifice ale lui Dimitrie Cantemir // Folklore and musical ethnography, a scientific study of Dimitrie Cantemir

 Vasile Chiseliță, doctor în studiul artelor, Institutul Patrimoniului Cultural al AŞM, Categorii ale popularului muzical în Republica Moldova // The
categories of contemporary popular music in the Republic of Moldova (a preliminary approach)

 Iulian Cătălin Dănilă doctor în studiul artelor, lector universitar, Universitatea Apollonia din Iaşi, România: „De gustibus non disputandum” sau televi-
ziunile de muzică populară din România între folclor, postfolclor şi rating // „De gustibus non disputandum” or Romanian folk music TV channels amidst

3
 folklore, post-folklore and rating

 Rodney Garnett, PhD, Universitatea Wyoming, SUA, The International Legacy of Moldovan Folklore Music: Aurality and Virtuosity// Patrimoniul
internațional al folclorului moldovenesc: oralitate și virtuozitate

 Irina Ciobanu-Suhomlin, doctor în studiul artelor, profesor universitar, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Ştefan cel Mare – erou cultural al
contemporaneităţii // Stephen the Great – a cultural hero of the modern era

 Iaroslav Mironenko, doctor habilitat în studiul artelor, Universitatea de Cultură și Arte din Krasnodar, Rusia, On the prayers, an unknown folk music
genre of Moldovan diaspora from the north-western Caucasus // Rugăciunea – un gen necunoscut în folclorul diasporei moldovenești din Caucazul de
nord-vest

 Veronica Laura Demenescu, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Universitatea de Vest, Timişoara, România, Elemente de limbaj com-
ponistic reflectate în creaţia muzicală românească din a doua jumătate a secolului XIX. Rolul sursei de inspiraţie folclorică în definirea limbajului
naţional // Compositional language and its elements in Romanian music during the second half of the nineteenth century. The role of folklore as inspirational
resource for the establishment of national language

 Dumitru Olărescu, cineast, doctor în studiul artelor, conferențiar cercetător, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Abordări etnografice şi etno-
folclorice din perspectiva esteticii filmului de artă // Etnographic and etnofolkloric approaches from the aesthetic perspective of art film

 Tatiana Comendant, doctor în sociologie, conferențiar universitar, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice; Arina Țurcan, master în psihologie,
lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Valori şi potențialităţi cultural-educaţionale ale tinerei generaţii prin folclor // Folklore
values and its cultural-educational potential for the younger generation

 Valery Mozgot, doctor habilitat în estetică, doctor habilitat în tehnologii pedagogice, academician, Academia de Științe Pedagogice și Sociale din Ru-
sia, profesor universitar, Universitatea de Stat din Adyghea, Maikop, Rusia, Folk music within the system of values of modern Western culture //
Музыкальный фольклор в системе ценностей современной западноевропейской культуры // Folclorul muzical în sistemul valoric al culturii
vest-europene contemporane

 Maxim Ciorbă, masterand, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, prezentarea filmului etnografic Rapsodii Săpânța // Presentation of the ethno-
graphic film - Rapsodii Săpânța

13:00 – 14:00 PAUZĂ DE MASĂ // LUNCH break

4
 PROBLEME ACTUALE ALE CERCETĂRII ETNOMUZICOLOGICE CONTINUITATE ȘI DIVERSITATE ÎN CULTURA TRADIȚIONALĂ

VARIOUS ASPECTS OF MODERN ETHNOMUSICOLOGICAL CONTINUITY AND DIVERSITY in TRADITIONAL CULTURE

RESEARCH
14:00 – 16:00 SALA MARE // GREAT HALL 14:00 – 16:00 SALA 73 // ROOM 73
Moderator: Moderator:
Svetlana BADRAJAN Diana BUNEA
Svetlana BADRAJAN, Muzicanții și muzica stradală de conotație folclorică – repere Irina Zamfira DĂNILĂ, Tradiţie şi continuitate în interpretarea muzicii populare
sociale și funcționale // Musicians and street folk music – social and functional referen- bucovinene: Maria Surupat şi Mina Pâslaru // Tradition and continuity in Bucovinian
ces folk music performance: Maria Surupat and Mina Pâslaru

Natalia CERNEA, Despre câteva obiceiuri mai puțin cunoscute ale românilor din Diana BUNEA, O melodie funebră cu valoare de unicat în repertoriul lăutarilor de
sudul Basarabiei (raionul Reni, regiunea Odessa) // On the lesser known Romanian la Edineț // A unique funeral melody in the repertoire of lautars from Edinet
rites from south Basarabia (Reni district, Odessa region)
Svetlana DOROȘ, Cântecul propriu-zis din zona de Codru în colecții de folclor
Constanța CRISTESCU, Tipuri melodice în colindele din Bucovina // Melodic types in muzical din Republica Moldova // The liryc song from Codru area in the collection of
Christmas carols from Bucovina folklore music of the Republic of Moldova

Daniela CEBAN, Viața muzicală a unui sat: pe urmele investigațiilor folclorice în Vasile DRAGOI, Cântecul liric din stânga Nistrului în culegeri de folclor // Lyric song
satul Văratic, raionul Râșcani // The musical life of a village: tracking folklore investi- from the Nistru valley in folklore music collections
gations in Văratic, Râșcani district
Sergiu CÂRSTEA, Trompeta în muzica populară românească // The role of trumpet
Victor BOTNARU, Studierea și interpretarea muzicii tradiționale în baza cercetării in Romanian folk music
fonogramelor expedițiilor folclorice //The study of traditional music and its perfor-
mance based on the analysis of recordings from folklore expeditions Svetlana COȘCIUG, Muzica folclorică în viața culturală a orașului Bălți // Musical
folklore in the cultural life of Bălți
Victoria TCACENCO, Fenomenul tango-ului în realitățile multiculturale ale Suedi-
ei contemporane // The phenomenon of Tango in the contemporary multicultural reality Mihaela NUBERT-CHEȚAN, Teatrul popular Irozii. Considerații asupra
of Sweden repertoriului muzical // The Irozii folk theater. On the musical repertoire

Elena TONU, Structura arhitectonică în cântecul de leagăn propriu-zis // The archi-

tectonic structure of lullaby song

5
Svetlana TÎRCUNOVA, Проблемы и перспективы системного изучения Nadejda NICOLAEVA, Современные болгарские семейно-бытовые обряды с.
фольклора //Concerns and perspectives of systematic folklore research Парканы // Contemporary Bulgarian rites from Parcani village

Răzvan ROȘU „Corinzile” de sorginte precreştină în arealurile Ardealului. Studiu Nicolae SLABARI, Muzica de joc în repertoriul lăutarilor violoniști din zona de
de caz: „crângurile” comunei Mărişel din Ţara Moţilor // Pre-Christian „Corinzi” in nord a Republicii Moldova // Dance music in the repertoire of lautars violinists from
Ardeal area. A case study: „crângurile” from Mărișel village, Țara Moților northern Moldova

Valentina URSU, doctor în istorie, conferențiar, șefa Catedrei Etnologie și Geografie, Umut Deniz TOPCUOGLU, Ney-ul între tradiție și modernitate // The Ney between
Universitatea Pedagogică de Stat Ion Creangă, Valorificarea folclorului muzical din tradition and modernity
RSS Moldovenească în anii -40 -50 ai sec. XX: realizări și dificultăți // The valori-
zation of musical folklore in Soviet Moldova of the 1940’s – 1950’s: achievements and
drawbacks

16:00 – 16:20 PAUZĂ DE CAFEA // COFFEE BREAK 16:00 – 16:20 PAUZĂ DE CAFEA // COFFEE BREAK
16:20 – 18:30 16:20 – 18:30
MUZICIA TRADIȚIONALĂ ÎN CREAȚIA COMPONISTICĂ:
FOLCLORUL ÎN CERCETĂRI ETNOLOGICE ȘI SOCIOLOGICE CERCETĂRI DE MUZICOLOGIE ȘI BIZANTINOLOGIE

ETHNOLOGIC AND SOCIOLOGICAL FOLKLORE STUDIES TRADITIONAL MUSIC AND COMPOSITION: STUDIES OF
MUSICOLOGY AND BYZANTINOLOGY
Moderator: Moderator:
Tudor COLAC Irina CIOBANU-SUHOMLIN
Ludmila D. COJOCARU, Manuscrise etnografice din prima jumătate a sec. XX Galina COCEAROVA, Проблема композитор и фольклор в аспекте
privind moravurile și tradiția de nuntă în Basarabia // Ethnographic manuscripts интертекстуальности // The composer and folklore: intertextual aspects
from the first half of the twentieth century: wedding traditions of Basarabia
Elena MIRONENCO, Формы бытования музыкального фольклора в
Tudor COLAC, Corelaţii dintre melodie şi particularităţile fonetice/lexicale ale современной Молдове // Lifestyle forms in the musical folklore of modern Moldova
graiurilor populare în cântecul folcloric tradiţional (pe exemple din repertoriul
festivalului de folclor „Maria Drăgan”, ed. I-VI şi festivalului „Doinei”, ed. I-III // Victoria MELNIC, Natalia CHICIUC, Influențe folclorice în sonatele compozitorului
The correlation of melody and phonetic/lexical features of speech in the traditional folk Gheorghe Neaga // Folklore influences in the sonatas of Gheorghe Neaga
song (based on the repertoire of the folk music festival „Maria Drăgan”, edition I-VI,
and „Doina” festival, edition I-III) Angela MOLODOJAN-MITIȘOV, Tatiana BEREZOVICOVA, Exponentul folcloric în
concertele pentru vioară și orchestră ale compozitorilor din Republica Moldova (anii
Mariana COCIERU, Digitalizarea – o provocare a viitorului sau oportunitate a 1950) // Folklore elements in violin concertos by Moldovan composers of the 1950’s
prezentului // Digitization - a challenge of future or opportunity of present

6
Octavian GAIVAS, Aspecte comparative ale obiceiurilor nupţiale româneşti şi Svetlana MOZGOT, Folklore semantics in the works of Aslan Gotov (Adyghea
ucrainene din nordul Republicii Moldova // A comparative study of Romanian and Republic) // Семантика фольклора в творчестве Аслана Готова (Республика
Ukrainian wedding rites from northern Moldova Адыгея) // Semantica folclorului în creația compozitorului Aslan Gotov (Republica
Adyghea)
Ludmila MOISEI, Motive folclorice în ornamentica națională // Folk elements in
national traditional ornamentation Tatiana MUZÎCA, Perpetuarea tradițiilor neoromantismului și neofolclorismului
în Concertul nr 2 pentru vioară și orchestră simfonică de Boris Dubosarschi // The
Pavel POPA, Semnificaţia simbolică a prosopului de ritual - conservarea şi perpetuation of neoromantic and neofolklore traditions in the „Concerto for violin and
valorificarea unităţii identitare româneşti // The symbolism of the ritual towel – the orchestra” nr.2 by Boris Dubosarschi
preservation of Romanian identity Snejana PÂSLARI, O некоторых особенностях передачи оркестровыми
средствами звучания народного инструментария в симфоническом творчестве
Elena SAMBRIȘ, Народная художественная культура Приднестровья как Павла Ривилиса // Some procedures of emulating folk orchestra sonorities via symphonic
объект исследования // Transnistrian folk culture as research subject orchestra, on the examples of symphonic works by Pavel Rivilis

Aliona VÂRLAN, Balada populară în fondurile Arhivei de Folclor a Academiei de Valentina NEVZOROVA, Музыкально-теоретическое наследие болгарского
Științe a Moldovei // Folk ballad in the Folklore Archive of the Academy of Sciences of композитора-фольклориста Добри Христова // The musical-theoretical legacy of
Moldova the Bulgarian composer-folklorist Dobre Hristov
Diana BUNEA, Angela ROJNOVEANU, Natalia CHICIUC, Cântece din colecția
Veaceslav DOLGODVOROV, Народные обряды на территории Приднестровья:
Voievidca armonizate de Eusebie Mandicevschi // Songs from the Voievidca’s collection
исторические подходы к исследованию // Folk rites in Transnistria: a historical
harmonized for voice and piano by Eusebius Mandicevschi
approach to scientific research
Margarita CIORICI, Silvia CORLĂTEANU-GRANCIUC Tradiție și continuitate în
sursele psaltice autohtone (în baza descrierii codicologice și a conținutului liturgic
al manuscrisului engl.simplu ANMR, fond nr.2119, inv. 4, u. P. 2 din colecția
Mănăstirii Noul-Neamț) // The tradition and continuity of local psaltic sources (based
on codicological description and liturgical content of the manuscript nr.2119, inv. 4, u. P.
2 from Noul-Neamț monastery collection)
Ecaterina GÎRBU, Repere imnografice și liturgice în Antifonul marianic Salve Regina
ca reflectare a surselor tradiționale // Hymnographic and liturgical landmarks of the
marianic Antiphone Salve Regina, a reflection of traditional folk sources
Hristina BARBANOI,  Abordarea monodiei bizantine - exemplu al vechilor melodii
de strană de influență populară - în  Răspunsurile Mari (Mila Păcii), glasul al 5-lea
din ciclul Imnele Sfintei Liturghii de M.Berezovschi // The approach of the Byzantine
monody - old church melodies of folkloric origins in the „Mercy of Peace”, the 5–th tone
from the Hymns of the „Holy Liturgy” by M.Berezovski

7
 Vineri, 12 Decembrie 2014 // Friday, December 12th, 2014

FOLCLORUL – SURSĂ DE INSPIRAȚIE PENTRU CREAȚIA COMPOZITORILOR CONTEMPORANI

FOLKLORE AS INSPIRATIONAL RESOURCE IN THE ART OF CONTEMPORARY COMPOSERS

9:30 – 11:45 SALA MARE // GREAT HALL

Moderatori:
Ghenadie CIOBANU, Sergiu ROȘCA
Ghenadie CIOBANU, Moduri de abordare a folclorului în propriile creaţii // Ways of approaching folklore in one’s own works

Johannes KRETZ, WEI-YA-LIN, Sound articulation – from Ethnomusicology about Taiwanese aborigines to Contemporary Composition // Articularea sunetului – de la
etnomuzicologie (muzica aborigenilor taiwanezi) la componistica contemporană

Vlad BURLEA, Snejana PÂSLARI, Doina-Cezara PROCOPCIUC, Folclorul ca punct de reper în revitalizarea activității muzicale componistice // Folklore as a revival
landmark for compositional activity

Sergiu ROȘCA, Scurtă sinteză asupra creației Trei Preludii pentru pian, pe motiv de Doină // Short annotation on 3 Preludes for piano, based on Doina folk song

Pavel GAMURARI, „Arhaika. Muzica in D” - trio pentru clarinet in B, pian si cello // „Arhaika. Music in „D” – trio for clarinet, piano, and cello

11:45 – 12:00 PAUZĂ DE CAFEA // COFFEE BREAK

8
 DIMENSIUNEA SCENICĂ A FOLCLORULUI ȘI A CREAȚIILOR MUZICALE INSPIRATE DIN FOLCLOR
SCENIC ASPECTS OF FOLKLORE AND FOLKLORE-INSPIRED MUSICAL WORKS

12:00 – 13:00 SALA MARE // GREAT HALL

Moderator:
Silvia ZAGOREANU
Silvia ZAGOREANU, Tezaurul folcloric – icoana nemuririi neamului // Folklore thesaurus – the icon of nation’s immortality

Cristina PINTILIE, Importanța cunoașterii folclorului muzical pentru însușirea tehnicii de interpretare în arta vocală de estradă // The significance of musical folklore
knowledge for learning performance techniques of vocal art in pop music

Zinaida BOLBOCEANU, Scena – factorul industrializării folclorului // The stage as a key factor in the industrialization of folklore

Natalia TANASIICIUC, Contribuția cunoașterii folclorului pentru arta vocală academică. Particularități interpretative în creațiile „Doina”, prelucrare de S. Zlatov și
„Doina” prelucrare de V. Rotaru // The contribution of folklore knowledge for academic vocal art. A comparative analysis of performing characteristics in „Doina” arranged by
S.Zlatov and „Doina” by V.Rotaru

Zinaida BRÎNZILĂ-COȘLEȚ, Particularitățile formei și stilului „Baladei” de C. Porumbescu în tratarea interpretativă a lui Serghei Lunchevici // Form and style: the
musical performance vision of Serghei Lunchevici on „Balada” by C. Porumbescu

Elena GUPALOV, Особенности изучения произведений молдавских авторов в классе преп. Л. Ваверко // Some aspects of learning musical works by Moldovan
composers with prof. L. Vaverko

Larisa BALABAN, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Aptitudinile muzicale și specificul dezvoltării acestora
prin intermediul foclorului muzical // Music skills and their development through music folklore

13:00 – 14:00 PAUZĂ DE MASĂ // LUNCH Break

9
 VALORIFICAREA FOLCLORULI ÎN MASS-MEDIA
FOLKLORE AND THE MEDIA

14:00 – 15:30 SALA MARE // GREAT HALL

Moderator:
Dumitru OLĂRESCU
Nina BOLBOCEANU, Rolul emisiunii „Evantai folkloric” în salvgardarea și promovarea folclorului muzical // The role of the „Evantai folcloric” TV show in the preservation
and promotion of folk music
Maxim CIORBĂ, O viziune cinematografică asupra muzicii folclorice moderne românești // A cinematical view on modern Romanian folk music

15:30 – 16:00 PAUZĂ DE CAFEA // COFFEE BREAK

16:00 – 18:00 SALA MARE // GREAT HALL

Dumitru OLĂRESCU, prezentarea filmelor etnofolclorice „Măria sa Hora” (regie E. Loteanu) și „Tălăncuța” (regie A. Codru) // presentation of the ethno-folkloric films
„Măria sa, Hora” (dir. E. Loteanu) and „Tălăncuța” (dir. A. Codru)

Shaun WILLIAMS, prezentarea filmului etnofolcloric „O viață trăită în muzică”: Performing Lăutar Identity in the Borderlands of Ukraine and Moldova //presentation of
the ethno-folkloric film „O viață trăită în muzică”: expresii ale identității lăutareaști în zonele de frontieră ale Ucrainei și Republicii Moldova

Discuţii asupra rezultatelor conferinţei // Discussons regarding the results of the conference

10
 MUZICANŢII ŞI MUZICA STRADALĂ DE CONOTAŢIE FOLCLORICĂ –
REPERE SOCIALE ŞI FUNCŢIONALE (PRELIMINARII LA UN STUDIU DE CAZ)
MUSICIANS AND STREET FOLK MUSIC – SOCIAL AND FUNCTIONAL REFERENCES
Svetlana BADRAJAN

Muzica  stradală este una dintre categoriile Artei stradale. Fenomenul a luat amploare la noi după anii
90` ai secolului XX. Motivația unei astfel de animări este una pliridimensională, alimentată de mai mulți
factori precum cel social, politic, material, psihologic, artistic, etc., aceștia fiind determinați de transformările
ce s-au produs în societate la diferite nivele precum libertatea de exprimare, statutul muzicianului de tradiție
orală, relațiile economice de piață, acutizarea problemelor legate de existență a diferitor persoane, în special
a celor cu handicap, etc. Dintre formele de manifestare a muzicii stradale evidențiem:
1. Muzica interpretată de artiştii/persoanele care îşi folosesc talentele în stradă, cu scopul de a obţine bani,
mâncare sau alte bunuri de la trecători. Aceştia cântă la un instrument, în special, vioară, acordeon, fluier, flaut,
chitară, tobe, sau doar folosindu-şi vocea. Uneori se asociează în grup instrumental, suprapun instrumentul pe
melodii interpretate de diferite formații profesioniste, însoțesc vocea cu negative, aplificând-o prin microfon.
Acest tip de activitate există încă din cele mai vechi timpuri. Să ne amintim de muzicanții ambulanți, precum
trubadurii, truverii, meistersingher-ii, ș.a. Am putea distinge două categorii: cei care practică îndeletnicirea
doar cu scop de cerșit și cei care pun accentul și pe latura artistică și profesionalism.
2. Interpreți, care practică această activitate ca un hobby, sau ca o formă de a î-şi perfecţiona talentul în
faţa publicului, de a se obișnui să cânte în faţa unei mulţimi. Mare parte dintre aceştia caută modul de a face
ca muzica lor să ajungă la oameni, să devină o formă de sensibilizare prin artă, sau de îndeplinire a unor vise,
dedicând cântecele lor publicului. Pe stradă ei pot fi auziți de mai multe tipuri de persoane din diferite clase
sociale, care nu ar merge să îi vadă într-un spatiu amenajat. Aceşti interpreți preferă locurile foarte circulate,
precum centrele comerciale, trecerile de pietoni, staţiile de mijloace de transport în comun, ș.a.
3. Muzica care răsună în spectacolele stradale, în Piața Marii Adunări Naționale, organizate cu diverse
ocazii. Acest tip de activitate muzicală s-a intensificat anume după anii 90` ai sec.XX.
4. Strigătele comerciantilor ambulanți, care pot fi calificate într-un anumit fel și ca „reclame
publicitare”, dar cu o tradițitie și o istorie foarte veche, de aceia le-am plasat într-un peisaj separat. Am putea
considera momentul apariției acestora constituirea încă în Antichitate a relațiilor comerciale organizate. O
particularitate a acestor manifestări este intonația premuzicală, remarcată și în studiul Psihologia folclorului
muzical de Gh.Sulițeanu, care menționează că aceasta (intonația premuzicală n.n.) „prezintă o deosebită
importanță pentru întărirea datelor ce atestă existența unui fond general uman. Originea acestora într-o
aceeași impulsionare sonoră cu aceea a limbajului verbal este dovedită ca ținând de o aceeași etapă a
evoluției gândirii. Din acest izvor s-au putut organiza într-o etapă ulterioară începuturile muzicii, iar aceasta
demonstrează mulțimea celulelor și motivelor muzicale comune aflate în zilele noastre la popoare mult
diferite” [SULIȚEANU, Ghizela. Psihologia folclorului muzical, București: 1980, p.121].
5. Strigătele ritmate și muzicalizate a grupurilor de protestatari, organizați pe criterii politice sau sociale.
6. Ca substanţă sonoră, cu o prezenţă înfimă, care sperăm că nu se va dezvolta să poluieze fonic oraşul,
apar reclamele sonore atât stradale, promovate prin intermediul panourilor electronice, cât și venind din
interiorul instituțiilor comerciale.
7. Flash mob-ul, mai puțin cunoscut la noi, o manifestare artistică în spațiul stradal ce se impune cu
succes în ultimul timp.

11
 Muzica stradală de conotație folclorică este prezentă în primele cinci forme de manifestare. Categoriile
folclorice autohtone, abordate în tipurile unu și doi, reprezintă creații vocale, precum cântecul prorpiu-zis,
romanța, prezente atât în execuție nemijlocit vocală, cât și preluate instrumental, din creațiile instrumentale,
mai frecvent sunt solicitate melodiile de joc. Se mai intâlnesc melodii, expresii ritmice caracteristice altor
etnii, precum indienilor americani sau muzica arabă. Interpreții pot fi grupați după mediul de provenieță
social și cultural, remarcându-i pe cei care au o pregătire muzicală și experiență serioasă în domeniu
interpretării instrumentale sau vocale și amatori din mediul copiilor, tinerilor sau maturi, unii dintre ei
fiind cu handicap fizic (orbi, probleme locomotirii, ș.a.). Manifestările muzicalizate din tipurile patru și
cinci, chiar dacă au funcții total diferite, totuși au tangențe în ceia ce privește valoarea lor ca sursă sonoră a
limbajului muzical folcloric.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ И СПЕЦИФИКА ИХ РАЗВИТИЯ

ПОСРЕДСТВОМ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА
APTITUDINILE MUZICALE ȘI SPECIFICUL DEZVOLTĂRII ACESTORA
PRIN INTERMEDIUL FOCLORULUI MUZICAL
MUSIC SKILLS AND THEYR DEVELOPMENT THROUGH MUSICAL FOLKLORE

Larisa BALABAN

В настоящей статье анализируется дидактический потенциал музыкального фольклора в

развитии музыкальных способностей. Фольклор является исключительно ценным педагогическим
материалом в музыкальном воспитании и образовании, что подтверждено теоретическим анализом
литературы и проведенными нами эмпирическими исследованиями. Материалы статьи содержат
обоснование актуальности этой позиции и некоторые методические рекомендации, формы и приемы
работы с фольклорным материалом (при непосредственном обращении к аутентичному фольклору и
при ознакомлении с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к
народной музыке) на занятиях и при проведении внеаудиторных мероприятий.

ABORDAREA MONODIEI BIZANTINE - EXEMPLU AL VECHILOR MELODII

DE STRANĂ DE INFLUENȚĂ POPULARĂ - ÎN  RĂSPUNSURILE MARI (MILA
PĂCII), GLASUL AL 5-LEA DIN CICLUL IMNELE SFINTEI LITURGHII DE
M.BEREZOVSCHI
THE APPROACH OF THE BYZANTINE MONODY – OLD CHURCH MELODIES OF FOLKLORIC
ORIGINS IN THE MERCY OF PEACE, THE 5–TH TONE FROM THE HYMNS OF THE HOLY
LITURGY BY M.BEREZOVSKI
 Hristina BARBANOI

În acest articol sunt analizate Răspunsurile Mari din ciclul Imnele Sfintei Liturghii de Mihail Berezovschi,
care este un exemplu de tratare a sursei psaltice în glasul al 5-lea. Această creație vădește prezența curentului
tradiționalist al cântării corale bisericești valorificând vechile melodii de strană, strâns legate de cântecul
popular românesc. Autoarea articolului reliefează modul de abordare și metodele de prelucrare a monodiei
de tradiţie bizantină în contextul unei lucrări coral-religioase pe mai multe voci semnate de compozitorul
basarabean Mihail Berezovschi. A fost identificată sursa originală monodică a cântării care a stat la baza acestei
armonizări, este vorba despre o melodie mai veche a lui Anton Pann, prelucrată de Ion Popescu-Pasărea. A

12
fost estimat gradul de implicare a lui Mihail Berezovschi în structura melodică și ritmică a sursei primare.
În procesul de cercetare am stabilit care este relaţia dintre muzică și text, în acest sens conturându-se stilul
stihiraric, care dictează scara enarmonică a glasului 5, cu baza pe pa (re). Autoarea a reuşit să demonstreze
inflexiunile modale spre glasul al 6-lea cu scara cromatică mixtă, a conturat modul în care compozitorul a ales
să armonizeze zonele cadenţiale ale melodiei originale, alegând opţiunea de păstrare a cadenţelor pe sunetele
conforme glasului. Apreciind procedeele dinamice utilizate de către compozitor, autoarea a ajuns la concluzia că
nuanţele sunt direct corelate cu textul rugăciunii liturgice. Analiza amănunţită i-a permis autoarei să identifice
procedeele armonice prin care Mihail Berezovschi a ales să împodobească sursa psaltică care l-a insiprat.

SCENA – FACTORUL INDUSTRIALIZĂRII FOLCLORULUI

THE STAGE as a KEY FACTOR in the INDUSTRIALIZATION OF FOLKLORE

Zinaida BOLBOCEANU

Al cui e cântecul popular?

Folclorul, ca şi orice gen de muzică, a devenit industrial şi aceasta este o motivaţie obiectivă pentru
majoritatea interpreţilor. În aceste împrejurări se formează o concurenţă şi orice concurenţă, direct sau
indirect, caută elemente de succes.
Elementele de succes numite „găselniţe” au devenit:
• Tempo-urile exagerate;
• ornamentarea exagerată;
• extinderea melodiilor în diapazon larg;
• introducerea unor ritmuri ce nu sunt caracteristice zonei folclorice date.
Desigur, cântecul ţărănesc nu întruneşte aceste aspecte de „virtuozitate”, pentru că ţăranul creator nu şi-a
pus acest scop, creaţia fiind consumată tot de el, fără a se întrece în măiestrie interpretativă cu alții de seama lui.
Altfel stăteau lucrurile în creaţiile lăutarilor, de măiestria lor depindea aria de extindere a activităţii.
Orice festival folcloric se transformă în concurs şi atunci şi noi, interpreţii de folclor ne transformăm în
„gonaşi”, pentru a fi primii. Şi dacă un colectiv sau un interpret dintr-o localitate participă la un festival la a V-a,
a X-a ediţie, desigur că nu are suficient material autentic în localitate şi ca să nu se repete, caută să-şi schimbe,
să-şi îmbogăţească repertoriul, iar odată cu această schimbare se încheie perioada de culegător și consumator
al folclorului, transformându-se în creator. El, artistul, mic sau mare, amator sau profesionist, nu mai vrea să
se repete considerând că astfel stagnează. Conştient sau inconştient aduce „găselniţa” care la început cam cu
vreo 50% va fi respinsă de comunitate, iar cu 50% acceptată. În această luptă, de fapt, lucrurile evoluează spre
schimbare.
E timpul să recunoaştem, că creaţia muzicală populară nu mai este anonimă, că toţi sunt ştiutori de
carte şi marea majoritate a cântecelor scoase în scenă, sunt deja creații de autor. Din această luptă pentru
noutate și recunoaștere a luat naştere egoismul, pretenția la dreptul de autor asupra creaţiilor populare
muzicale care, de fapt, contravine esenței folclorului. Orice generaţie poate să-şi aducă aportul în cultura
tradiţională, însă acest „nou” trebuie acceptat ca să nu se formeze conflictul cu tradiția. Acest proces trebuie
atent supravegheat și dirijat de cei care cunosc și cu adevărat iubesc folclorul.

13
 STUDIEREA ȘI INTERPRETAREA MUZICII TRADIȚIONALE ÎN BAZA CERCETĂRII
FONOGRAMELOR EXPEDIȚIILOR FOLCLORICE
THE STUDY OF TRADITIONAL MUSIC AND ITS PERFORMANCE BASED ON THE ANALYSIS OF
RECORDINGS FROM FOLKLORE EXPEDITIONS
Victor BOTNARU

Una din trăsăturile generale și specifice ale folclorului este transmiterea orală din generație în generație
în procesul circulației sociale. Dar în cazul lăutarilor, profesioniștii domeniului, ei trebuie să treacă inevitabil
o perioadă de ucenicie, care se efectuează în cadrul breslelor de lăutari sau în sânul familiilor de lăutari.
Muzicienii populari, ca și oamenii obișnuiți, învață muzica populară și instrumentele muzicale după auz,
dar în anumite cazuri și pe note.
Astăzi cântecul popular și instrumentele muzicale populare se studiază în instituțiile speciale de
învățământ. Propunem una din metodele de însușire a muzicii populare – cercetarea fonogramelor
expedițiilor folclorice care conține: transcrierea și interpretarea artistică a creațiilor selectate pentru studiere.
Autenticitatea muzicii folclorice ține de respectarea stilului și manierei de interpretare a creațiilor în
formă și conținut tradițional. Acestea se învață prin audierea nemijlocită a anumitor creații, prin analizarea
și emiterea procedeelor caracteristice de interpretare a muzicii populare. Aceeași metodă este proprie pentru
toate stilurile muzicale.
Propunem pentru ilustrare – transcriere și interpretare – trei lucrări selectate din fondul de înregistrări
a cabinetului de Folclor al AMTAP: Cântecul haiducului, Doina, Ciobăneasca.

PARTICULARITĂȚILE FORMEI ȘI STILULUI BALADEI DE

C. PORUMBESCU ÎN VIZIUNEA LUI SERGHEI LUNCHEVICI
FORM AND STYLE: THE MUSICAL PERFORMANCE VISION OF SERGHEI LUNCHEVICI ON
BALADA BY C.PORUMBESCU

Zinaida BRÎNZILĂ-COȘLEȚ

Dintre diversele caracteristici ale manierei interpretative a maestrului Serghei Lunchevici sunt de
remarcat virtuozitatea tehnică, temperamentul interior, emisia sonoră catifelată a viorii, jocul actoricesc
inspirat și, în ansamblu, stilul interpretativ de o complexitate unică.
1. Balada lui Ciprian Porumbescu este considerată drept una dintre lucrările cele mai reprezentative
din repertoriul violonistic al lui Serghei Lunchevici. Aprecieri elogioase și comentarii analitice de
consistență la acest subiect vom găsi în monografia lui Gleb Ceaicovschi-Mereșanu, în articole
semnate de N. Gangan, L. Doroș, T. Marin, M. Cimpoi, A Ciocanu ș.a. În lucrarea Vioara și maeștrii
ei autorul Ion Sârbu consemnează meritele lui Serghei Lunchevici la un concurs de la Moscova din
anul 1958.
2. Prin ce l-a atras pe protagonist această bijuterie muzicală? Muzicologii Octavian Lazăr Cosma și
Virgil Madan în studiile despre compozitorul Ciprian Porumbescu accentuează originea folclorică a
Baladei. Este concludentă, în acest sens, formula melodică inițială de doină moldovenească, melodia
doinită intitulată Munților cu brazi înalți atât prin parcursul melodic ornamentat cu melisme, cât și
prin formulele ritmice excepționale, prezența coroanelor, elementele caracteristice melodiei de doină
și ritmului parlando-rubato.
3. În original piesa a fost concepută ca Baladă pentru vioară și pian. Este și o tendință de epocă,

14
 perioadă în care apar mai multe colecții de folclor cu acompaniament de pian (autori Francois
Rouschitzki, Johann Wachmann, Carol Miculi, Alexandru Flechtenmacher, Eduard Caudella ș.a)
4. În viziunea interpretivă a lui Serghei Lunchevici, care a imprimat încărcături afective profunde,
pasionale, sugestii de sorginte folclorică rafinate, Balada de C. Porumbescu a rămas și în continuare
una din capodoperele muzicii instrumentale culte, cu amprente clare ale spiritualității românești.

O MELODIE FUNEBRĂ CU VALOARE DE UNICAT

ÎN REPERTORIUL LĂUTARILOR DE LA EDINEȚ

A UNIQUE FUNERAL MELODY IN REPERTOIRE of LAUTARS FROM EDINET

Diana BUNEA

Articolul se axează pe o melodie de o valoare aparte în repertoriul lăutarilor de la Edineț, cu o

funcționalitate funebră respectată cu strictețe, întrucât se intepretează de către aceștia doar la ceremoniile
funerare ale lăutarilor locului. Este interesant că acest marș funebru popular, specie la care atribuim această
melodie, este interpretat de o orchestră de lăutari impresionantă, adunată spontan, care numără câteva zeci
de muzicieni. Ei parcurg strada principală a orașușui, în alai funebru, până la cimitir, cântând – de fapt,
aducând un ultim omagiu fratelui de breaslă.
Sobrietatea și solemnitatea înălțătoare a melodiei este accentuată de dimensiunile spectaculoase
ale orchestrei, de aranjamentul improvizat, însă foarte organic, de stilul de interpretare inconfundabil al
trompetiștilor și tromboniștilor edinețeni ce l-au moștenit de la înaintașii lor. Piesa se constituie din două
părți și o introducere, melodia fiind amplificată prin voci suprapuse în registrul acut al trompetelor, iar
bogatul acompaniament armonic include două partide ale trombonului, braci, acordeon. Un rol important
îl are toba mare, care marchează lung doar primul timp al măsurii de 4/4/, ca un clopot ce răsună în surdină,
în timp ce următori trei timpi sunt preluați în ritm susținut de tromboane și celelalte instrumente.
Melodia a fost interpretată pe scena mare în componenţa lărgită de orchestra Lăutarii în aranjamentul
lui Nicolae Botgros, care a intitulat-o În amintirea lăutarilor. Reputatul dirijor, promotor al tradițiilor
lăutărești, a invitat să cânte alături de orchestra sa și o pleiadă de lăutari din Edineț. În aranjamentul său,
N.Botgros a omis introducerea, făcând modificări în partea a doua. De asemenea, această melodie a fost
aranjată și pentru orchestra simfonică de către maestrul Vasile Goia, care a inclus-o într-un concert omagial
ce a avut loc câțiva ani în urmă la Sala cu Orgă în memoria marilor lăutari ai neamului.

15
 CÂNTECE POPULARE DIN COLECȚIA VOIEVIDCA ARMONIZATE PENTRU
VOCE ȘI PIAN DE EUSEBIE MANDICEVSCHI

SONGS FROM VOIEVIDCA’S COLLECTION HARMONIZED FOR VOICE AND PIANO BY

EUSEBIUS MANDICEVSCHI

Diana BUNEA, Natalia CHICIUC, Angela ROJNOVEANU

Compozitorul, dirijorul de cor şi muzicologul Eusebie Mandicevschi (Cernăuţi, 1857-Viena, 1929) se

înscrie printre personalitățile marcante ale muzicii românești. Artist și om de știință deopotrivă, a contribuit
la consolidarea unui proces de aliere a muzicii naționale la arta componistică occidentală. Or, acest fapt se
datorează întregii sale activități: începând cu studierea istoriei muzicii și esteticii muzicale cu Eduard Hanslick
și compoziţiei cu Robert Fuchs la Universitatea din Viena, continuând cu cariera dirijorală (corurile Wiener
Sing-Akademie, Faber-Chor, Hombostel-Chor, Miksch-Chor şi orchestra Gesellschaft der Musikfreunde), cea
pedagogică (la Akademie für Musik und darstellende Kunst din Viena), de arhivar şi bibliotecar muzical (la
Gesellschaft der Musikfreunde din Viena) și culminând cu activitatea muzicologică (organizarea expoziţiilor
documentare, numeroase studii, articole, eseuri, monografii, cronici muzicale şi o serie de ediţii critice
a compozițiilor semnate de Bach, Beethoven, Haydn, Schubert, Brahms, editarea integrală a operelor lui
Schubert, Haydn şi Brahms) și cea componistică.
În această ultimă ipostază E.Mandicevschi s-a lăsat influenţat de creaţia vocală clasico-romantică.
Printre opusurile de mare inventivitate melodică, cu arhitectură limpede și scriitură rarefiată, se găsesc o
serie de madrigale, liturghii, vodeviluri, operete pentru copii și un șir de creații corale după versuri ale
marilor poeţi români sau pe versuri populare.
Totuși, cântecele populare din colecţia Alexandru Voievidca au fost armonizate de compozitor conform
rigorilor clasico-romantice pe care a încercat să le utilizeze, însă fără mare succes, vizavi de muzica populară.
Apărută în anii 20, ai secolului trecut, în timpul când deja un G.Musicescu și mulți alții își spusese cuvântul
în domeniu, această lucrare a compozitorului nu se încadrează în linia promovată de marii înaintași. Trăind
cea mai mare parte a vieții departe de pământul natal, - deci, pierzând oarecum legătura cu realizările din
țară sau, poate, contestându-le, în lucrarea dată compozitorul nu a reușit să sesizeze incompatibilitatea
armoniilor europene cu melosul popular românesc. Această viziune a compozitorului nu și-a găsit continuare
în componistica națională, rămânând a fi doar un episod, astăzi uitat, în istoria valorificării creației populare
în muzica națională.

FOLCLORUL CA PUNCT DE REPER IN REVITALIZAREA

ACTIVITATII MUZICALE COMPONISTICE
FOLKLORE AS A REVIVAL LANDMARK FOR COMPOSITIONAL ACTIVITY

Vlad BURLEA, Snejana PÎSLARI, Doina-Cezara PROCOPCIUC

Vlad Burlea
Elemente ritmico-intonative de origine folclorica - “tiparul folcloric” în creația proprie (Răzășasca,
Creionări n.1, Cucușor cu pană sură).
Genuri monumentale inspirate din tematica și imaginea folclorică – “tiparul ideatic”. (Monastirea
Argesului, tablouri epice pe textul baladei de Vas. Alecsandri).

16
 Tiparul folcloric în contextul sincretismului stilistic: folclor – cameral - jazz (Dodă, Dodă pentru
flaut-baroc și pian).

Snejana Pâslari
Citatul folcloric – importanța lui în creația proprie (Serbările Moldovei pentru cvartet de saxofoane,
Doina haiducului pentru cor de bărbați a cappella, inregistrări audio).
Unele particularități stilistice în utilizarea folclorului autohton (Cine merge tot pe drum pentru
ansamblu instrumental, Bătuta pentru cvartet de saxofoane).

Doina-Cezara Procopciuc
Folclorul și creația tinerilor compozitori (Fantezia rustică pentru pian,).Interpreți: Livia Ciolpan,
D-C. Procopciuc (pian), duetul instrumental Victor și Djulia Lăcustă (flaut baroc, pian).

TROMPETA ÎN FOLCLORUL ROMÂNESC

THE ROLE OF TRUMPET IN ROMANIAN FOLK MUSIC
Sergiu CÂRSTEA
În prezentul articol se vor analiza câteva momente importante, cu privire la rolul trompetei în folclorul
românesc. Acest instrument a intrat în componența tarafurilor și a orchestrelor de muzică folclorică relativ
târziu, pe la sfârșitul sec.XIX, datorită evoluției construcției sale – atunci s-a consolidat ca un instrument muzical
de alamă care poate interpreta o gamă cromatică - și abia în perioada interbelică, datorită evoluției tehnicii de
interpretare și influenței altor genuri de muzică, în care trompeta avea un rol important, a putut ocupa locul său
în muzica folclorică românească. În câteva zone folclorice, precum Moldova, inclusiv R.Moldova, Bucovina,
Banatul și zona Mehedinți există orchestre de muzică populară care acordă trompetei un rol important în
componența lor, dar și multe dintre piesele instrumentale solo din aceste regiuni sunt interpretate la trompetă,
cu diferențele de stil și interpretare, apărute de-a lungul timpului în mare parte datorită influenței muzicii
folclorice din vecinătate, dar și de interpreții consacrați ai acestui gen de muzică.
Este interesant de remarcat evoluția tehnicii de interpretare, odată cu trecerea timpului, influența altor
genuri de muzică, precum jazz-ul, muzica folclorică vocală, instrumentală (alte instrumente decât trompeta) în
acest domeniu, dar și accesul interpreților de muzică folclorică la studiile academice, chiar dacă în continuare
ei rămân fideli folclorului. Vorbind de culoarea specifică a sonorității trompetei este necesar sa menționăm
combinațiile timbrale cu alte instrumente sau cu anumite accesorii, precum surdinele, sau o combinație dintre
vioară și trompetă din Bihor – vioară cu goarnă. În încheiere considerăm oportună o apreciere de ansamblu
a rolului trompetei în paleta culorilor orchestrale și în interpretarea pieselor solo de la începuturile apariției
trompetei în orchestrele de muzică folclorică până în prezent, urmărind cu atenție evoluția prestației ei în acest
minunat gen de muzică.

17
 DESPRE CÂTEVA OBICEIURI MAI PUȚIN CUNOSCUTE
ALE ROMÂNILOR DIN SUDUL BASARABIEI
(RAIONUL RENI, REGIUNEA ODESA)
ON THE LESSER KNOWN ROMANIAN RITES FROM SOUTH BASARABIA
(RENI DISTRICT, ODESSA REGION)

Natalia CERNEA

Acest articol reprezintă o încercare de reflectare a unor aspecte mai puţin cunoscute ale obiceiurilor
populare cu circulaţie restrânsă, practicate până în prezent în sudul Basarabiei, în special, în satele din
raionul Reni, regiunea Odesa (Ucraina).
Ne vom referi la câteva obiceiuri din ciclul calendaristic – Focorelul, Lăzărelul, Surata. Provenite din
izvoarele arhaice iniţiale, alături de alte ritualuri şi obiceiuri de peste an – Căluianul, Paparuda, acestea
constituie substratul cel mai vechi al folclorului nostru, demonstrând încă şi astăzi o viabilitate statornică. În
obiceiurile de primăvară amintite mai sus, cercetătorii au desprins reminiscenţe ale unor mentalităţi arhaice
existente la un popor de agricultori cum erau geto-dacii; evoluţia lumii vegetale era condiţionată nu numai
de forţe cu caracter chtonian (pământean), dar şi celest (solar).
Aspecte legate de cultul soarelui (focului) urmărim, în special, în obiceiul Focorelul. Suprapunerea
obiceiurilor cu unele date din calendarul creştin reprezintă rezultatul unui compromis, prin care biserica
ortodoxă a încercat să şteargă substratul păgân al acestor tradiţii.
Prezentăm în acest articol şi un obicei din cadrul vieţii de familie – Mărgelele – o etapă constitutivă
şi un moment semnificativ al ceremonialului de nuntă. Surse de informaţie ne-au fost oferite atât în satele
populate de moldoveni (români) – Plavni (Barta), Novoseliscoe (Satul Nou), Orlovca (Cartal), Limanscoe
(Frecăţei), Dolinscoe (Anadol), cât şi de Centrul culturilor naţionale din or. Reni (în paranteze sunt indicate
denumirile istorice ale satelor).

VIAŢA MUZICALĂ A UNUI SAT: PE URMELE INVESTIGAŢIILOR FOLCLORICE

ÎN SATUL VĂRATIC RAIONUL RÂŞCANI
THE MUSICAL LIFE OF A VILLAGE: TRACKING FOLKLORE INVESTIGATIONS IN VĂRATIC,
RÂȘCANI DISTRICT
Daniela CEBAN, Svetlana BADRAJAN

Importanţa cercetării, protejării şi salvgardării patrimoniului cultural imaterial a fost implementată în

Legea nr.58 din 29 martie 2012, adoptată de Parlamentul R. Moldova. Prezenta lege stabileşte cadrul juridic
pentru identificarea, documentarea, conservarea, promovarea, revitalizarea şi punerea în valoare a patrimoniului
cultural imaterial. Expediția folclorică efectuată în satul Văratic, r-nul Râșcani, chiar dacă a fost realizată în
vara anului 1988 (30 iunie-12 iulie), este o dovadă elocventă a necesității acestor acțiuni de salvgardare a
patrimoniului. Creațiile folclorice colectate reflectă un mod de viață a unui sat din nordul Moldovei. Ele se
remarcă printr-o diversitate de genuri și specii, constituind obiectul unei cercetări științifice complexe. Astfel,
aplicându-se diferite forme de cercetare de teren precum metoda chestionarului, experimentului şi anchetei,
s-au înregistrat pe casete audio circa 220 de lucrări muzicale.
În scopul elucidării tabloului vieţii tradiţionale din s. Văratic din perioada cercetată, evidențierii
valorii științifice a materialului folcloric înregistrat, am realizat o sistematizare, axându-ne pe următoarele

18
criterii: I. aspectul funcţional al creaţiilor, II. sursa de execuţie, III. categoriile de vârstă a colportorilor, IV.
repartizarea pe sexe, V. genuri şi specii. Studiind informaţia din expediţie am constatat că dintre persoanele
intervievate numărul celor de gen masculin cedează celor de gen feminin, un lucru firesc, întrucât femeia
e agentul principal în crearea şi răspândirea repertoriului folcloric. Totuşi menţionăm că reprezentanţii
genului masculin se evidenţiază prin cunoaşterea unui şir de creaţii nerituale de diferite categorii: creaţiile
repertoriului copiilor, lucrări din repertoriul păstoresc, cântecul liric cu diferite tematici: de soldăţie, de
război, de ursită, de glumă. Constatăm că toate creaţiile instrumentale sunt interpretate exclusiv de bărbaţi,
acestea fiind preponderent din repertoriul nupţial. În schimb în interpretarea lor lipsesc descântecele şi
creaţiile repertoriului funebru.
Din punct de vedere al categoriilor de vârstă observăm o amplitudă destul de mare ce cuprinde
persoane de la 9 – 82 ani. Aici evidenţiem categoriile: I. copii 9-11 ani, II. adolescenţi 12-16, III. tineri
17-40, IV, persoane de vârstă medie 41-60, V. persoane după 60. De o importanţă mare este informaţia
valoroasă obținută de la bătrânii satului, cei care cunoșteau obiceiurile şi cântările de demult, şi de la care
s-au înregistrat cântecul liric de ursită, de dragoste, de război, de orfan.
După modul de execuţie s-au înregistrat creaţii vocale şi instrumentale. În cadrul celor vocale
distingem lucrări cântate şi vorbite, iar în cadrul celor instrumentale – de joc şi de ascultare, interpretate la
vioară şi acordeon de către bărbaţi. Întrucât nu toată lumea posedă arta interpretării instrumentale, e firesc
faptul că majoritatea lucrărilor sunt de execuţie vocală. Printre acestea se numără, în primul rând, cântecul
liric propriu-zis, romanţele, baladele, cântecele ciobăneşti, bocetele, creaţiile repertoriului nupţial. Din cele
câteva creaţii vocale expuse verbal evidenţiem – descântecul şi numărătoarea din repertoriului copiilor.
Sub aspectul funcţional, în urma analizei am delimitat două mari grupuri: I. Creaţii rituale, ce se
împart în ciclul calendaristic şi cel familial, II. Creaţii nonrituale. Este important faptul că în expediţia dată
obiceiurile calendaristice şi familiale au fost minuţios descrise, cum şi unde se practică, de către cine, ce se
cânta etc. Repertoriul nupţial este reprezentat printr-o serie de creaţii majoritatea având un mod de execuţie
instrumental preponderent la vioară – Jelea miresei, Dansul miresei ş.a, dar nu lipsesc nici melodiile de
origine vocală precum La legatul miresei înregistrat în câteva variante. Pentru că înregistrarea repertoriului
funebru nu e atât de simplă, bocetele – creaţii ale repertoriului funebru din ciclul familial, sunt prezente într-
un număr redus – C-am rămas străină, Mama me şi scumpa me ş.a. Ciclul calendaristic e reprezentat printr-
un număr mai redus de lucrări: colindele Florile dalbe, Sculaţi, Sculaţi, melodii de secetă Paparuda, Bocet
de secetă, cântece destinate diferitor sărbători obiceiuri precum Sf. Andrei, obiceiul semănatului. Creaţiile
nerituale sunt reprezentate de diverse categorii muzicale folclorice. Aici menţionăm Balada – Măicuţa dragă
şi Au fost pe lume doi iubiţi. Însă genul cel mai variat este cântecul liric propriu-zis, înregistrat cu diferite tem:
de dragoste, de recruţi, de glumă, de înstrăinare, de război, de soldăţie. La fel din creaţiile nerituale face parte
şi romanţa – o categorie a folclorului orăşenesc. Aici numim: Era în mai o noapte înstelată, Bătrâneţe haine
grele ş.a. Pe lângă toate aceste melodii s-au înregistrat câteva descântece, creaţii din repertoriul copiilor,
cântece ciobăneşti. Așa dar, materialul folcloric înregistrat în s. Văratic, r.nul Râșcani în vara anului 1988
poate deveni obiectul unei cercetari fundamentale pluridimensionale.

19
INFLUENȚE FOLCLORICE ÎN SONATELE COMPOZITORULUI GHEORGHE NEAGA
FOLKLORE INFLUENCES IN THE SONATAS OF GHEORGHE NEAGA

Natalia CHICIUC, Victoria MELNIC

În articolul de față sunt prezentate și analizate influențele muzicii tradiționale asupra creației
componistice semnate de Gheorghe Neaga. Obiectul cercetării îl prezintă cele trei sonate ale compozitorului
– Sonata pentru vioară și pian nr.1, Sonata pentru vioară și pian nr.2 și Sonata pentru pian.
Cronologic, lucrările fac parte din perioade distincte, ceea ce a permis punerea în evidență într-o formă
succintă şi clară interpretarea formelor și evoluția limbajului neaghian, vis-a-vis de muzica tradițională,
prin transformările pe care le suportă pe parcursul anilor de la Sonata nr.1 pentru vioară și pian (1957) la
Sonata pentru pian (1979) și apoi Sonata pentru vioară și pian nr.2 (1991). În acest sens, cele trei creații pot fi
considerate în întregime, dar și la nivelul fiecărei părți sau secțiuni ale acestora, exemple elocvente. Rădăcinile
folclorice se manifestă prin intermediul diferitelor procedee de prezentare și prelucrare, printre care: prezența
unui tematism în caracter dansant, puternic influențat și pătruns de vioiciunea și coloritul stilului și ritmului
muzicii folclorice autohtone de joc; utilizarea melodiilor de inspiraţie folclorică și evidențierea unor formule
ritmice sau, în general, a ritmului specific unor genuri ale liricii folclorice; alternanța metrică în scopul
afirmării unei asimetrii caracteristice pentru anumite genuri folclorice; valorificarea partidelor instrumentale
în scopul imitării acompaniamentului de țambal și evidențierea potențialului viorii ca instrument folosit de
lăutari; observarea unei țesături sonore multicolore pătrunsă de intonații și leitintonații care provin din
melosul liric folcloric; etc.
În contextul în care folclorul reprezintă un domeniu substanțial de important pentru creația lui
Gheorghe Neaga, inclusiv în cazul celor trei sonate, sunt relevate manifestări ale acestuia la nivel de tematism,
elemente ritmico-melodice, atmosferă, caracter, aspect ideatic, etc. Totodată, compozitorul nu preferă a se
axa în exclusivitate pe existența vectorului care indică folclorul, ci, îmbinând principiile de prezentare ale
acestuia cu elemente mai vechi și mai noi ale limbajului muzical cult. Astfel, cele trei sonate demonstrează
că, păstrând în mod consecvent caracteristicile fundamentale ale structurii melodice de tip folcloric, se poate
reda un conținut bogat cu mijloace de expresie derivate din substanța muzicii populare, aparent simple.
Muzicologii români afirmă că preocupările compozitorilor privitoare la folclor, ca sursă de o nebănuită
forță în propulsarea școlii componistice autohtone către cultura universală, s-au împletit în mod armonios
cu însușirea și adaptarea celor mai noi tehnici de compoziție la specificitatea spiritualității noastre. Or,
Gheorghe Neaga este unul dintre acei compozitori, care, indiferent de modul în care se exprimă în cele trei
sonate, îşi impune în mod explicit legăturile cu diverse straturi ale filonului folcloric.

CATEGORII ALE POPULARULUI MUZICAL

ÎN REPUBLICA MOLDOVA (O ABORDARE PRELIMINARĂ)
THE CATEGORIES OF CONTEMPORARY POPULAR MUSIC IN THE REPUBLIC OF MOLDOVA (A
PRELIMINARY APPROACH)

Vasile CHISELIȚĂ

Demersul își propune să argumenteze necesitatea actualizării viziunilor romantice despre folclor
(Folklore) şi muzică populară (Volksmusik, Musique populaire,) cu referire la cultura muzicală populară
contemporană din Republica Moldova/Basarabia. Autorul scoate în evidență importanța racordării

20
cercetărilor autohtone în domeniu la sistemul teoretic și metodologic al antropologiei culturale occidentale,
axat pe bogata experiență comprehensivă și epistemologică, acumulată în procesul studierii muzicilor
populare a societăților europene și extra-europene, occidentale și non-occidentale.
Se cunoaște, că muzicile populare traversează astăzi un proces de profunde schimbări, mutații și
reconfigurări, dictate de noile condiții socioculturale din perioada tranziției post-sovietice de după 1990.
Pentru fundamentarea caracterului complex, sincretic și sistemic al culturii muzicale populare din R.
Moldova, autorul apelează la patru concepte de bază ale etnomuzicologiei occidentale: muzică populară
(Popular Music, cu branșe în muzica pop), muzică folclorică (Folk Music, cu branșe în muzica folk),
muzică tradițională (Traditional Music, cultura orală rurală) și muzică neo-tradițională (Neotraditional
Music, cu branșe în cultura mediatică și de reprezentație scenică urbană), fenomene aflate în relație de
complementaritate, de comunicare și influențare reciprocă.
Aceste categorii sunt în strânsă relație și nu pot fi disociate decât la nivel analitic. În domeniul public,
ele interacționează pe multiple planuri, se influențează și se induc reciproc. Sunt părți componente ale
sistemului sincretic al culturii muzicale populare contemporane, care nu pot fi înțelese și nici studiate separat.
Fiecare categorie reprezintă deopotrivă un anumit pattern (model) social, un anumit comportament
de grup și un stil distinct de muzică, axat pe norme estetice, genuri și forme de creație specifice, pe modalități
proprii de producere, transmisie și circulație, agreate și promovate în anumite segmente ale societății, mai
restrânse sau mai largi, fiind recunoscute ca și valori ale culturii imateriale, cu funcții sociale și psihologice
coercitive, unificatoare și educative, cu rol de mediator și liant social, în calitate de obiect de schimb și
consum social.
Categoriile enunțate reflectă stratificarea socială actuală și ilustrează cum societatea actuală se raportează
la tradiția folclorică moștenită în noul context hegemonic al culturii populare din epoca globalizării.

ŞTEFAN CEL MARE - EROU CULTURAL AL CONTEMPORANEITĂŢII

STEPHEN THE GREAT – A CULTURAL HERO OF THE MODERN ERA
Irina CIOBANU-SUHOMLIN

Chipul legendar al Marelui Voevod Ştefan cel Mare a reuşit să rupă lanţurile timpului istoric,
asigurându-și o viaţă veşnică în calitate de erou literar, muzical folcloric, teatral-dramaturgic, etc. Istoria
naţională şi folclorul, mitologia profană şi artele înalte – în toate aceste rămuri ale culturii naţionale sunt
depozitate mărturii cultural-istorice şi artistice despre faptele eroice şi calităţile exemplare, admirabile ale
domnitorului-viteaz. Pe acest câmp larg şi variat ne-am propus să analizăm mitologema eroului cultural
aplicată chipului lui Ştefan cel Mare. Drept suport metodologic în realizarea ipotezei propuse ne pot servi
cele două concepţii ştiinţifice, și anume, arhetipul jungian al eroului-eliberator transformat într-un mit
mesianic creştin despre Salvatorul Lumii, pe de o parte, şi conceptul despre eroul cultural ca personaj al
miturilor şi al eposului eroic, pe de altă parte. Intersectarea acestor concepţii ne oferă posibilitatea, în primul
rând, să interpolăm mitologema universală Erou Cultural cu mitologema Ştefan cel Mare, iar, în cel de al
doilea, să urmărim diferitele manifestări ale mitologemei miturilor arhaice în spaţiile culturale, sociale şi
politice actuale.
Pe parcursul mai multor secole chipul lui Ştefan cel Mare căpătă multe calităţi specifice eroului cultural
al miturilor ancestrale. Misiunea eroului cultural mitologic, care constă în lupta pentru transformarea în
bine a lumii urmată de civilizarea acesteea în beneficiul oamenilor se află într-o concordanță ideală cu

21
canavaua istorică a vieţii pământeşti a Marelui Voevod. Faptele emblematice ale vieţii lui Ştefan cel Mare
aparţin domeniilor celor două puteri omeneşti – puterii ca dominaţie socială (politică, militară, etc.) şi
puterii spirituale (credinţa) care în procesul de mitizare capătă caracter supraomenesc.
Însă mitologema eroului cultural se accentuează în special la etapele de schimbare a epocilor cultural-
istorice, de modificare a paradigmelor mentale. Astăzi am putea să identificăm diferite etape în procesul de
mitizare a acestui personaj istoric şi să urmărim contribuţia contemporaneităţii la zidirea mitului istoric
despre Ștefan cel Mare. Situaţia formată în jurul chipului Marelui Voevod în perioada de după dobândirea
independenţei Republicii Moldova ne oferă prilejul de a face câteva afirmații cu privire la reactualizarea
procesului de mitologizare. Se poate constata, că noul mit care se construieşte în jurul lui Ştefan cel Mare
în calitate de erou cultural devine astăzi un mit central al societăţii româneşti din Republica Moldova,
reflectând valorile publice şi constituind un reper pentru autoidentificare şi autovalorificare.
În căutarea unei noi ideologii sociale la etapa de tranziţie pe care o parcurge statul multietnic Republica
Moldova, manifestările mitologemei Ştefan cel Mare în materia artistică, inclusiv în cea muzicală, analizate
în studiul de față, pot fi apreciate ca un simptom al aşteptărilor publice ale societăţii, reprezentând, totodată,
un mijloc de manipulare a conştiinţei publice și un jalon al proceselor culturale şi al valorilor artistice.

TRADIȚIE ȘI CONTINUITATE ÎN SURSELE PSALTICE AUTOHTONE (ÎN

BAZA DESCRIERII CODICOLOGICE ȘI A CONȚINUTULUI LITURGIC AL
MANUSCRISULUI ENGL. SIMPLU ANMR, FOND NR.2119, INV. 4, U. P. 2 DIN
COLECȚIA MĂNĂSTIRII NOUL-NEAMȚ)
THE TRADITION AND CONTINUITY OF LOCAL PSALTIC SOURCES (BASED ON
CODICOLOGICAL DESCRIPTION AND LITURGICAL CONTENT OF THE MANUSCRIPT NR.2119,
INV. 4, U. P. 2 FROM NOUL-NEAMȚ MONASTERY COLLECTION)
Margarita Ciorici, Silvia Corlăteanu-Granciuc

Șapte din cele cincisprezece manuscrise muzicale ce fac parte din colecția mănăstirii Noul Neamț sunt
executate într-o perioada cuprinzând circa o sută de ani (1832-1935). Pe parcursul cercetării am identificat
numele copiștilor care au realizat unele manuscrise muzicale bizantine din această colecție. Cei cinci copiști,
numele cărora au fost stabilite de noi pe baza însemnărilor din cărțile muzicale și după Catalogul părintelui
Andronic, menționate în descrierea manuscriselor, sunt: ieromonahul Andronic (nr. 4, 5, 6), ierodiaconul
Calistrat Galactionovici (nr. 12), psaltul Ștefan Tataru (nr. 3), ierodiaconul Pavel Brodu (nr. 14) și starețul
Dometian (nr. 2). Trei autori – Andronic, Calistrat Galactionovici și Dometian – sunt originari din lavra Neamț.
Manuscrisul nr. 2 este datat de către paleograful V. Ovcinnicova-Pelin cu anul 1832. Suplimentar la faptele
cunoscute, aceasta ne dă motiv să presupunem că manuscrisul a fost realizat în lăcașul Neamț, drept confirmație
servind referirea la „Paisii Sobor”, anul în care a fost scrisă cartea (1832) și chiar unele date din biografia p. Theofan,
care intr-adevăr a fost ierodiacon la mănăstirea Neamț.
Cartea cercetată de noi conține numeroase heruvice și axioane, preponderent în limba greacă, care aparțin lui Petru
și Grigorie Lampadariu, Hurmuz, Grigorie Protopsalt, Kiril din Tinos, Ioan Kladas, Daniil Protopsalt, Petru Vizantie etc.
La o categorie de cântări, numele autorilor a fost scris de copist, o altă categorie stă scris, în loc de numele
autorului, indicația τού αυτού (a aceluiași), în ambele cazuri la inceputul piesei, sau deasupra ori dedesubtul acesteia.
A treia categorie de cântări prezintă numeroase dificultăți în stabilirea autorilor deoarece lucrările respective nu au
elemente suficiente de identificare.
Textul propriu-zis al cântărilor a fost scris de copist, după cum am indicat, în mare parte în greacă,
dar nu întotdeauna numai cu literele alfabetului grec. Destul de des în scriere observăm un amestec al

22
alfabetelor grec si chirilic. Acest fapt se datorează unei practici îndelungate a celor două limbi, greacă și
slavonă, în biserica ortodoxă în spațiul Țărilor Române.
Merită de remarcat faptul că printre cântările grecești se strecoară și unele în limba română (de exemplu, heruvicul
„moldovenesc” glasul 1 Pa (f.119), „axioanele prazdnicilor, peste tot anul. Septembrie: D I (14), a Crucii, glasul Vu
(f.140), „asemene moldovenește” glasul 6 Pa (f. 311).
Din punct de vedere muzical, acest manuscris are triplă importanță:
a conservat numele autorilor de muzica bizantină și de tradiție bizantină;
conține numeroase creații ale autorilor bizantini;
conține creații românești.
Indexul analitic al cântărilor este ordonat după apariția lor în manuscris si, după părerea noastră, va indica cele
mai necesare date de recunoaștere a cântărilor: 1. Număr de ordine, 2. Folio, 3. Incipitul textului cântării, 4. Ehul, 5.
Autorul, 6. Însemnări marginale, 7. Slujba căreia aparține cântarea.
Manuscrisele colecției Noul Neamț prezintă un interes științific considerabil din punct de vedere al studierii
tipologiei cărților muzicale, coexistenței mai multor variante de cântare, al corelației sistemelor de notație.
Ceea ce este important pentru noi astăzi, este faptul ca manuscrisul nr. 2 din colecția mănăstirii Noul Neamț va intra
în circuitul cercetării muzicologice, iar unele din tainele pe care le ascunde fiind incetul cu încetul dezvăluite, spre o mai
bună cunoastere a istoriei si culturii țării noastre.

O VIZIUNE CINAMATOGRAFICĂ A MUZICII FOLCLORICE

MODERNE ROMÂNEȘTI
A CINEMATICAL VIEW ON MODERN ROMANIAN FOLKLORE MUSIC
Maxim CIORBĂ

Într-un mediu supus globalizării, în care noile curente muzicale își extind constant sfera de influență,
contactul cu mediului folcloric autohton este inevitabil. Această mișcare de tranziție de la arhaic la modern
a devenit tot mai evidentă, petrecându-se, ca toate celelalte lucruri, chiar sub ochii noștri.
Fiind absolvent de film, am încercat să sintezez această evoluție cu ajutorul cinematografiei, realizând
o introspecție a acestei transformări. În eforturile mele de documentare a procesului deja-amintit am folosit
drept pilon, muzica, aceasta prezentând avantajul de a fi apropiată pe plan stilistic filmului, în special ca
abordare a procesului de creație, în jurul ei rămânându-mi doar să înfășor propriile role, care aveau să-mi
permită surprinderea brută a manifestării artistice.
În acest sens, fiecare film pe care l-am regizat vine ca o disecție a folclorului modern și a formelor acestuia,
propunându-și să prezinte publicului într-un mod familiar acest palier al culturii aflat în continuă schimbare.
Trigon Calls este un film despre formația Trigon, care lucrau atunci la un nou album; povestea a avut loc
în preajma festivalului EthnoJazz, 2011. Odată cu acest film am gravitat, cu scop fix, pentru prima oară în jurul
muzicii profesioniste, experiență ce avea să fie una încurajatoare, reușind să mă apropii de ei atât în timpul
interpretării live, cât și după – membrii trupei neavând rezerve față de cameră nici în ceea ce privește muzica
lor, dar nici secretele din spatele acesteia.
Rapsodii Săpânța: în care șapte muzicieni din șapte țări diferite redefinesc, prin intermediul
instrumentelor ce reprezintă ținuturile din care vin, peisajul artistic din Maramureș, România, creația
folclorică autohtonă obținând astfel un colorit exotic. Rapsodii Săpânța este o lucrare cu licăriri de cuvinte
și torente de lumini armonice care lărgesc diapazonul simțirii artistice și deschide noi orizonturi pentru
simbioze muzicale.
Am trăit o experiență puternică la nivelul de analiză și observație, având posibilitatea să fiu aproape

23
de muzicieni pentru care muzica folclorică românească era ceva nou, să observ cum reacționează ei și cum
percep fenomenul artistic în cauză.
100 de Movile reprezintă proiectul în care am investit cel mai mult, un proiect la care lucrez deja de doi
ani, încercând o îmbinare cât mai pertinentă a tuturor căutărilor și descoperirilor celor patru ani de facultate.
Este, de fapt, o călătorie antropologică, prin muzică, și de această dată. Filmul își propune să exploreze
folclorul prin ochii unui muzician dintr-un spațiu cultural complet diferit, Stefan Haslebacher (Sha), din
Elveția. Acesta încearcă să descopere autenticitatea mediului nostru cultural trecând prin viața cotidiană din
Moldova și România, interacționând cu cei mai buni muzicieni și călătorind prin locuri pitorești – inclusiv
legendarele 100 de movile, situate la granița dintre Moldova și România.

ПРОБЛЕМА КОМПОЗИТОР И ФОЛЬКЛОР В АСПЕКТЕ

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТИ
PROBLEMA COMPOZITORUL ȘI FOLCLORUL SUB ASPECTUL INTERTEXTUALITĂȚII

THE COMPOSER AND FOLKLORE: INTERTEXTUAL ASPECTS

Galina COCEAROVA

В докладе обозначенная в заголовке проблема затрагивается сквозь призму роли фольклора

как компонента макросистемы музыкальной этнокультуры (в Молдове ее иерархичность усложнена
по причине ее полиэтнической природы). Ее иерархичность проявляется и в формах бытования
фольклора в различных сферах современной музыкальной деятельности, способствующих
созданию очень своеобразного гипертекста этномузыкальной поликультуры, где важную роль
играет интертекстуальность как средство установления связей между ее важнейшими субсистемами
– фольклором и индивидуальным авторским творчеством..
В этом контексте следует переосмыслить роль самой фигуры композитора и особенностей
его подхода к фольклору. Отдельная проблема (особенно в жанрах академической музыки) связана
также с понятиями фольклорное произведение и авторский текст, поскольку при разговоре об
интертексте, в частности, перед автором встает задача выбора конкретного варианта – фольклорного
прототипа, а также способа перевода его в текст на стадии письменной фиксации. В качестве
примера приведены поэма Миорица Т. Кирияка и камерная симфония В. Чолака Legenda buciumului.
В докладе ставится вопрос и о том, как реализуется принцип интертекстуальности в условиях,
когда имеет место композиторский фольклоризм. Специфика его видится не в приеме введения
«чужого слова», как обычно, а в использовании фольклорного материала как элемента речи на
родном языке, что ставит интертекст в совершенно иные контекстные условия. При этом, однако,
вполне очевиден полигенезис концепта неофольклористского произведения, где действует и
тенденция нового смыслопорождения – а именно, символизация фольклора. Под этим углом зрения
автор возвращается к анализу камерной симфонии В. Чолака Legenda buciumului – яркому образцу
моделирования фольклорного стиля, указывая также на специфику проявления в ней принципа
интертекстуальности.
По ходу рассуждений в докладе освещаются также вопросы о расширении проблематики,
связанной с парой понятий Композитор и фольклор, о различных точках зрения на явления
интертекстуальность и фольклоризм, мнениях, высказанных авторами недавно опубликованных

24
работ в этой области.
В выводах говорится о необходимости особого подхода к поставленной выше заглавной
проблеме в условиях, когда в Молдове у ряда композиторов возрождается (или стойко сохраняется)
интерес к фольклоризму открытому, концептуально взвешенному, ведущему к созданию так
называемых фольклоризированных произведений, при опоре на методы как фольклорно-стилевого
моделирования, так и синтеза разностилевых (и разнотекстовых) элементов, что в целом
способствует появлению моностилистических и одновременно многомерных, художественно
значимых концепций.

DIGITALIZAREA – O PROVOCARE A VIITORULUI SAU

OPORTUNITATE A PREZENTULUI
DIGITIZATION – A CHALLENGE OF FUTURE OR OPORTUNITY OF PRESENT

Mariana COCIERU

Vectorul actual se bazează pe confruntarea zilnică cu o lume a tehnologiilor digitale şi multimedia.

Promovarea şi valorificarea patrimoniului nostru cultural imaterial în format digital pe web este o
posibilitate de a spori vizibilitatea şi diversitatea culturală. Un patrimoniul cultural digital constituie un opus
final al măsurilor de identificare, documentare, cercetare, conservare, transmitere, promovare, revitalizare
şi valorificare a materialului etnofolcloric înregistrat pe teren. Digitalizarea este o prioritate a instituţiilor
specializate ale Uniunii Europene, reiterată, ar trebui să devină o prioritate, dar şi oportunitate pentru cultura
noastră. Arhivele digitale şi alte produse noi sunt predestinate unui public complex. Impactul lor sporeşte
graţie colaborării cu diverse reţele şi portaluri. Republica Moldova nu este implicată „suficient” într-un plan
naţional de digitalizare. Graţie ritmului rapid de evoluţie în domeniul tehnologiei audio, formatele analogice
sunt sortite dispariţiei. De aceea, arhiviştii sunt primii responsabili pentru salvarea unui număr impunător
de valoroase înregistrări audio în formate analogice. Activitatea acestora se va consolida în jurul digitalizării
urgente a documentelor de arhivă şi mostrelor sonore în conformitate cu noile standarde europene de
tezaurizare a elementelor reprezentative de patrimoniu cultural imaterial.

MANUSCRISE ETNOGRAFICE DIN PRIMA JUMĂTATE A SEC. AL XX-LEA

PRIVIND MORAVURILE ȘI TRADIȚIA DE NUNTĂ ÎN BASARABIA
ETHNOGRAPHIC MANUSCRIPTS FROM THE FIRST HALF
OF THE TWENTIETH CENTURY: WEDDING TRADITIONS OF BASARABIA
Ludmila D. COJOCARU

Studiul propune o investigare a manuscriselor etnografice din prima jumătate a sec. al XX-lea privind
tradiția nupțială din Basarabia, tezaurizate în cadrul Fondului documentar Ion Mușlea, păstrat la Arhiva
de Folclor a Academiei Române din Cluj-Napoca, România. Analiza acestui gen de mărturii documentare,
registrului de moravuri “bune” și “rele”, probează sensibilități, norme, modele comportamentale în relație
cu reprezentările colective despre rostul și buna rânduială a lucrurilor. Demersul cercetării este construit pe
analiza credințelor și modelelor de comportament privind fecioria miresei – indiciu esențial al mentalității
arhaice conservate în societatea tradițională din acest spațiu până la mijlocul secolului al XX-lea, garantând
în lumea satului continuitatea neamului, prosperitatea viitoarei familii, buna succesiune a averilor și, nu în
ultimul rând, cultivarea și transmiterea valorilor morale la nivel de familie și comunitate. Materialul etnografic

25
valorificat în acest studiu articulează noi perspective în cercetarea tradiției de nuntă în Basarabia din perspectiva
rolului asumat în educarea individului „de la leagăn la mormânt”; or, limbajul verbal și coreic augmenta
însemnătatea ritualurilor de trecere, punând în relație puritatea miresei, actul de constituire a noii familii și
integrarea tinerei în comunitatea femeilor căsătorite. În caz de abatere și/sau manifestare a moravurilor străine,
relevă manuscrisele etnografice investigate, comunitatea întreprindea eforturi comune pentru revenirea la
normalitate, menajând astfel tensiunile și stările de dezechilibru.

CORELAŢII DINTRE MELODIE ŞI PARTICULARITĂŢILE FONETICE/LEXICALE

ALE GRAIURILOR POPULARE ÎN CÂNTECUL FOLCLORIC TRADIŢIONAL (PE
EXEMPLE DIN REPERTORIUL FESTIVALULUI DE FOLCLOR MARIA DRĂGAN,
ED. I-VI ŞI FESTIVALULUI DOINEI, ED. I-III
THE CORRELATION OF MELODY AND PHONETIC/LEXICAL FEATURES OF SPEECH IN THE
TRADITIONAL FOLK SONG (BASED ON THE REPERTOIRE OF THE FOLK MUSIC FESTIVAL
MARIA DRĂGAN, EDITION I-VI, AND DOINA FESTIVAL, EDITION I-III)

Tudor COLAC

Pronunţia, dicţia interpretului de folclor este un apanaj important. În tiparele poeziei populare limba, cu
specificul pronunţat al oralităţii, este melodioasă, cristalină, dulce etc., precum este limba română în genere.
Punerea vocii în practică, tehnică vocală, abordarea profesională a fenomenului numit interpretare asigură
stabilitate, siguranţă şi firesc procesului căutării. Exprimarea corectă, fluentă, expresivă şi conştientizată în
public ar constitui acel atu ce pune în valoare personalitatea creatoare a cântăreţului de folclor.
În practica de toate zilele deosebim noţiunile de limbă literară, dialect muzical şi dialect lingvistic,
subdialect, grup de graiuri, grai popular etc. ca unităţi teritoriale ierarhic subordonate. De asemenea ar fi bine
să ştim ce înseamnă idiolect, jargon, argon.
Limba română dispune de patru dialecte: dacoromân, singurul care şi-a dezvoltat o formă literară, fiind
vorbit de românii din România, Republica Moldova, din zonele învecinate moldo-ucrainene şi din enclavele
– frânturi de românitate din estul Europei; dialectul aromân sau macedoromân, meglenoromân şi istroromân.
La rândul său, dialectul dacoromân se împarte în cinci subdialecte: moldovean, muntean, bănăţean,
crişean şi maramureşean. Majoritatea particularităţilor dialectului dacoromân ţin de două grupuri mari de
graiuri: sud-estic şi nord-vestic. Iar în interiorul graiurilor din Republica Moldova, în regiunea Cernăuţi şi
Odesa distingem patru grupuri de graiuri.
Autorul a supus analizei circa 800 de creaţii, în majoritate cântece lirice, cântece-doine şi doine-
cântece etc., urmărind particularităţile graiurilor locale şi coraportul cu formele limbii literare, starea
actuală a pronunţiei, corespunderea dialectului muzical acesteia cu textul în repertoriul tinerilor interpreţi
ai cântecului folcloric.

26
 VALORI ŞI POTENȚIALITĂŢI CULTURAL-EDUCAŢIONALE
ALE TINEREI GENERAŢII PRIN FOLCLOR
FOLKLORE VALUES AND ITS CULTURAL-EDUCATIONAL
POTENTIAL FOR THE YOUNGER GENERATION
Tatiana COMENDANT, Arina ȚURCAN

Cultura populară a unui neam este un sistem complex care fascinează prin modul impecabil de
sincronizare şi armonizare, prin maniera în care respectă anumite tipare, teme, subiecte comune similare.
Fiecare popor îşi are particularităţile naţionale specifice care formează propria identitate naţională. În cultura
noastră tradiţională, datinile şi obiceiurile pe care folcloriştii le numesc calandaristice, împreună cu cele din
ciclul familial, formează un sistem de interrelaţii, un sistem corelat cu viaţa omului, cu viaţa comunităţii,
localităţii şi a neamului ca fundament al societăţii tradiţionale.
Dezvoltarea sentimentului de apartenenţă naţională a tinerii generaţii se realizează cu ajutorul educaţiei
prin intemediul elemtelor de folclor. Pentru o fundamentare a demersului nostru, am încercat să aflăm care
este viziunea studenţilor AMTAP cu referire la cunoaşterea folclorului de către tânăra generaţie şi ce acţiuni
urmează a fi întreprinse pentru ca folclorul să rămână viu şi să devină un mod specific de comunicare
situaţională şi inter-relaţionare în cultura românească. Prin aplicarea ghidului de interviu ne-am propus să
cunoaştem care este gradul de cunoaştere a folclorului de către studenţii AMTAP şi să identificăm metodele
didactice adecvate pentru promovarea creaţiilor folclorice în rândul tinerilor. Eşantionul a fost alcătuit din
50 studenţi, anul de studii III şi IV, de la Facultatea Arte Plastice, FAICM, FAVDPM. Rezultatele studiului
arată că respondenţii nu fac diferenţă dintre sărbătorile de ciclu familial şi cele calendaristice, enumerând
repetitiv pentru ambele categorii Crăciunul, Sfântul Vasile şi Sfintele Sărbători de Paşti.
Din analiza datelor obţinute constatăm că gradul de cunoaştere de către tineri a creaţiilor folclorice
este lacunar (scăzut). Ridicarea gradului de cunoaştere de către tineri a creaţiilor folclorice se poate realiza
prin educaţie care îi pregăteşte pe indivizi pentru actul de valorizare-receptare-asimilare a culturii naționale,
în general, a creaţiilor folclorice, în special.

MUZICA FOLCLORICĂ ÎN VIAȚA CULTURALĂ A ORAȘULUI BĂLȚI

MUSICAL FOLKLORE IN THE CULTURAL LIFE OF BĂLȚI
Svetlana COŞCIUG

Oraşul Bălţi şi îmrejurimile sale a promovat şi a valorificat, începând cu sfârşitul secolului XIX, tradiţiile
legate de viaţa oamenilor de la ţară. La fel, în Bălţi la sfârşitul secolului XIX - începutul secolului XX au activat
personalităţi notorii, care s-au impus în viaţa muzicală a orașului: lăutarii A.Lemish şi C.Parno, de la care au
pornit discipolii Papa Borş, Ion Rusu-Mărăndeanu ş.a., și care de asemenea au promovat fenomenul lăutăriei
în perioada interbelică, formând orchestre de muzică populară şi transmiţând mai departe cunoştinţele şi
deprinderile acumulate.
Un rol nu mai puţin important atât în formarea lăutarilor, cât şi în viaţa muzicală a Bălţului în perioada
antebelică l-au avut fanfarele militare, între ele cea mai cunoscută fiind orchestra regimentului Șase vânători.  
În perioada postbelică, indiferent de faptul că oraşul era supus procesului de rusificare, tradiţiile
folclorice îşi fac loc treptat pe arena concertistică prin promovarea colectivelor artistice de amatori, care
evoluează în cadrul diferitor festivaluri unionale şi republicane.
În acest context, viaţa muzicală tradiţională a Bălţului înscrie în istoria ei un şir de evenimente şi

27
manifestări culturale, în care sunt antrenaţi lăutari ca Dumitru Căldare, dinastiile Ştefăneţ, Dascăl ş.a. Începând
cu anii 60-70 ai secolului XX, în oraşul Bălţi colectivele artistice de amatori scot în evidenţă personalităţi cum
sunt Ion Negară, Dumitru Căldare, Ion Dascăl; talente precum interpreţii instrumentişti fraţii Ştefăneţ, Valeriu
Nicov, Călin Roman, Valeriu Hanganu; soliştii Liuba Cebotari, Fiodor Beţianu, Tamara Chiţaniuc ş.a.
Un rol aparte în formarea cadrelor naţionale de muzicieni l-a avut diverse instituţii de învăţământ
muzical din oraş, dăruind orchestrelor de muzică populară nume cunoscute ca Gheorghe Eşanu, Ana Barbu,
Valeriu Hanganu. O urmă aparte în viaţa muzicală a oraşului Bălţi în a doua jumătate a secoluli XX a lăsat
lăutarul Dumitru Căldare – exponent al folclorului muzical autentic, atât prin culegere, păstrare, cât şi prin
promovare.
Începând cu anii 90, mişcarea de renaştere naţională are repercusiuni în viaţa culturală a oraşului
prin crearea unor formaţii folclorice de copii şi tineret precum Doiniţa, Flori de tei. Colectivele artistice de
amatori evoluează în cadrul diferitor sărbători naţionale. Tradiţiile folclorice din zona folclorică Stepa Bălților
a republicii renasc prin diferite festivaluri-concursuri la nivel de judeţ, oraş şi municipiu. Concomitent,
tradiţiile continuă să fie promovate de către artiştii bălţeni şi în cadrul unor festivaluri internaţionale
folclorice, demonstrând astfel continuitatea şi viabilitatea folclorului muzical autohton.

TIPURI MELODICE ÎN COLINDELE DIN BUCOVINA

MELODIC TYPES IN CHRISTMAS CAROLS FROM BUCOVINA
Constanţa CRISTESCU

Bucovina este una dintre zonele conservatoare din România în privinţa folclorului şi a tradiţiilor
populare. Obiceiul colindatului augural din perioada trecerii calendaristice la noul an cunoaşte o diversitate
de forme de colindat, începând cu Ajunul Crăciunului şi încheind cu Boboteaza. Colindatul din ajunul
Crăciunului se face actualmente într-un cadru organizat instituţional la cămine culturale comunale sau
săteşti, la instituţii de învăţământ, la biserică şi apoi, pe alocuri şi la casele gospodarilor.
Deşi în bibliografia etnomuzicologică se consideră că în Moldova nu există un repertoriu specific de
colinde pentru Ajunul Crăciunului, există documente relevante ce infirmă această prejudecată. Fondul de
manuscrise reprezentând culegerile învăţătorului bucovinean Alexandru Voievidca de la începutul sec. al XX-
lea, conservat la Biblioteca Naţională a României din Bucureşti, este relevant în acest sens. În cadrul mapelor
ce însumează peste 3000 de file cu notaţii de folclor bucovinean, în dosarele nr. 22.218-22.227 am găsit un
număr de 42 colinde şi cântece de stea. În studiul de faţă prezint tipurile melodice reprezentative pentru
repertoriul de colinde şi cântece de stea performat de românii din Bucovina istorică la începutul sec. XX.
Criteriile generale de delimitare tipologică sunt cele consacrate în metodologia etnomuzicologică românească
actuală: profilul general, modelele de profil melodic, structurile sonore, metrul versului.

28
 TRADIŢIE ŞI CONTINUITATE ÎN INTERPRETAREA MUZICII POPULARE
BUCOVINENE: MARIA SURUPAT ŞI MINA PÂSLARU
TRADITION AND CONTINUITY IN BUCOVINIAN FOLK MUSIC PERFORMANCE:
MARIA SURUPAT AND MINA PÂSLARU
Irina Zamfira DĂNILĂ

Situată pe plaiurile Ţării de Sus, între Obcina Feredeului şi râul Sadova, comuna Sadova este una
dintre cele mai frumoase şi bogate aşezări din zonă, cu o veche istorie, care păstrează şi în prezent frumoase
tradiţii folclorice. Încă din perioada interbelică, Sadova a intrat în atenţia specialiştilor; astfel, în deceniul al
patrulea al secolului XX, renumitul sociolog Dimitrie Gusti, însoţit de echipa sa de studenţi şi de folcloristul
Constantin Brăiloiu a întreprins anchete sociologice în zona Bucovinei, ajungând şi la Sadova. Atunci a fost
descoperit şi rapsodul popular Maria Surupat, de la care Constantin Brăiloiu a înregistrat o doină deosebit
de valoroasă, Mândră floare-i norocu’. Această melodie s-a dovedit a fi, ulterior, unul dintre tipurile melodice
reprezentative de doină vocală bucovineană.
Despre rapsodul Maria Surupat (1905-2000) nu s-a scris foarte mult în literatura de specialitate,
poate şi pentru că nu a fost o interpretă de scenă, cu o carieră artistică vizibilă, ci a fost o femeie de la
ţară, de o modestie şi simplitate autentică, care a trăit vremurile grele ale celor două războaie mondiale,
crescându-și singură copiii, în spiritul valorilor morale şi spirituale ale satului românesc tradiţional. Şi-a
uşurat necazurile prin cântec, talentul ei muzical manifestându-se atât în interpretare, cât şi în creaţiile
folclorice de un înalt nivel artistic cărora le-a dat viaţă. Din repertoriul ei au făcut parte, în afară de
renumita doină vocală Mândră floare-i norocu’, cântece propriu-zise (Cucule cu pană nouă, Cucule, de
unde vii, Cucuşor de pe ogor, Rămâi bade sănătos, Măi bădiţă, bădişor, Mână, bade, boii, bine, Cată, maică,
cui mă dai, Hai, maică la iarmaroc, Mărăcine, mărăcine ș.a.) şi o variantă, deosebit de reuşită, a baladei
Mioriţa, majoritatea textelor acestor piese fiind create de autoare. Stilul interpretativ al Mariei Surpat este
unul autentic ţărănesc, caracterizat prin naturaleţe, simplitate, cursivitate, expresivitate şi o virtuozitate
vocală nativă.
Una dintre ucenicele Mariei Surupat a fost Mina Pâslaru (1952-1995), fiică adoptivă a Sadovei, născută
în Transilvania și crescută pe plaiurile bucovinene. Renumită cântăreață populară de scenă, laureată a unor
importante concursuri muzicale de gen, ea a fost supranumită și „doinitoarea Bucovinei” datorită calităților
vocale de excepție și talentului interpretativ autentic, manifestat cu precădere în doine (Mîndră floare-i
norocu, Soarele n-a răsărit, Spune-mi, dor, ce ai cu mine), cântece propriu-zise (Tare mi-i dragă lumea, Frumos
mai cântă mierla, Când eram copchilă eu) sau în repertoriul mai nou al melodiilor de joc cu text (Eu sunt fată
din Suceava, Cetină de pe bradău, Măi bădiță dragă, Joacă-mă bine, bădiță, Măi bădiță, măi Ilie). Și-a cules
melodiile de la Maria Surupat, dar și de la alți rapsozi, ducând astfel mai departe, cu pasiune și devotament,
tradiția cântecului popular bucovinean.

29
 DE GUSTIBUS NON DISPUTANDUM
SAU TELEVIZIUNILE DE MUZICĂ POPULARĂ DIN ROMÂNIA ÎNTRE FOLCLOR,
POSTFOLCLOR ŞI RATING
DE GUSTIBUS NON DISPUTANDUM OR ROMANIAN FOLK MUSIC TV CHANNELS AMIDST
FOLKLORE, POST-FOLKLORE AND RATING
Iulian Cătălin DĂNILĂ

Lucrarea propusă analizează situația actuală a trei importante televiziuni de nișă specializate în
muzică populară ce se declară ca fiind posturi TV care difuzează muzică populară autentică. Pornind de la
ideea că unul dintre rolurile mass-media este acela de a transmite valori și modele culturale, televiziunile în
cauză reușesc să creeze un public propriu, dar mai ales să impună un anumit gen de folclor, accentul fiind
pus, în principal, de audiență, mai precis de latura economică și mai puțin de valorile autentice declarate.
Postul de televiziune ETNO TV, înființat în anul 2003, pretinde că este „Singura televiziune de folclor
și de muzică populară!”, având ca slogan „Pentru că ești român!” și se descrie ca fiind „Televiziunea exclusivă
a muzicii populare și de petrecere”, cu o difuzare extinsă: „Numărul 1 în România și în Europa”.
FAVORIT TV este o televiziune de nișă înființată în anul 2004 „pe a cărei muzică românii petrec” și se
adreseză românilor care locuiesc „nu numai la sat, ci și în marile orașe” și sunt iubitori de „muzică populară
autentică”, postul de televiziune având un angajament public derivat din sloganul „televiziunea cântecelor
noastre”. În schimb, postul de televiziune HORA TV, lansat în anul 2008, se erijează în „Televiziunea
românilor de pretutindeni! ” propunând sloganul „Nu-ți uita tradiția!”.
Toate aceste televiziuni pretind că își asumă misiunea de a transmite valorile culturii populare și artei
interpretative din mediul rural și urban. Din perspectiva funcțiilor pe care le îndeplinesc mass-media însă (de
informare, de propagandă, de publicitate, de divertisment, educativă etc.) și a situației actuale din domeniul
folclorului muzical din România, în contextul existenței unor caracteristici socioculturale și economice
determinate, televiziunile private de muzică populară, prin lipsa preocupărilor pentru promovarea valorilor
autentice ale folclorului românesc, pervertesc gustul publicului, îi diminuează capacitatea de a discerne între
folclorul autentic și postfolclorul-surogat, în goană după audiență și profit.

ELEMENTE DE LIMBAJ COMPONISTIC REFLECTATE ÎN CREAŢIA MUZICALĂ

ROMÂNEASCĂ DIN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX: ROLUL SURSEI DE
INSPIRAŢIE FOLCLORICĂ ÎN DEFINIREA LIMBAJULUI NAŢIONAL
COMPOSITIONAL LANGUAGE AND ITS ELEMENTS IN ROMANIAN MUSIC DURING
THE SECOND HALF OF THE NINETEENTH CENTURY. THE ROLE OF FOLKLORE AS
INSPIRATIONAL RESOURCE FOR THE ESTABLISHMENT OF NATIONAL LANGUAGE
Veronica Laura DEMENESCU

Un moment de mare însemnătate în evoluţia artei româneşti îl constituie acest secol XIX, în care cei mai
de seamă muzicieni îşi vor aduce contribuţia la mişcarea patriotică prin creaţiile lor.
În plan artistic, evenimentele importante sunt marcate de apariţia societăţilor culturale (Societatea
Filarmonică din Bucureşti – 1833, Conservatorul filarmonic-dramatic din Iaşi – 1836, Corul Lugojului –
1850, Societatea filarmonică muzicală din Iaşi – 1868, Reuniunea română de gimnastică şi cântări Braşov
– 1874, Corul mitropolitan Iaşi – 1876, Reuniunea română de muzică din Sibiu – 1878.), de înfiinţarea
instituţiilor de profil, de editarea lucrărilor didactice, de organizarea vieţii muzicale. Tot în această perioadă

30
vor începe investigaţiile cercetătorilor români de culegere şi valorificare a cântecelor populare, iar creaţia
corală, simfonică, lirico-dramatică, se va bucura de un larg interes din partea compozitorilor ce au activat în
a doua jumătate a secolului XIX.
Muzica populară, utilizată ca sursă de inspiraţie în creaţiile culte, a constituit punctul de plecare în
formarea unui limbaj muzical apropiat de înţelegerea celor cărora le era adresată. Neavând la bază o tradiţie
şi un public cu un gust muzical format, compozitorii secolului al XIX-lea au creat o muzică caracterizată de
un puternic colorit naţional, în care au intuit mai mult decât au cunoscut calitatea creaţiilor populare utilizate
ca sursă de inspiraţie, astfel în primele lucrări se pot sesiza intonaţii provenite din folclorul orăşenesc sau din
creaţiile lăutăreşti.
Caracterul naţional al lucrărilor semnate de primii noştri compozitori va reieşi din utilizarea unui
procedeu schematic bazat pe inserarea în melodie a secundei mărite, folosind ca unic suport armonic
înlănţuirile clasice, ritmica de origine populară nefiind abordată.
Originalitatea artei naţionale, caracterul ei militant-educativ şi de critică a moravurilor, sunt elemente
ce definesc drumul parcurs de Alexandru Flechtenmacher (1823-1898), Eduard Caudella (1841-1924),
George Stephănescu (1843-1925), Gheorghe Dima (1847-1925), Constantin Dimitrescu (1847-1928),
Ciprian Porumbescu (1853-1883), Iacob Mureşianu (1857-1917) către fundamentarea şi pregătirea unei
şcoli naţionale de compoziţie.
Gândirea muzicală românească din a doua jumătate a secolului XIX, desfăşurată pe solul creaţiei
naţionale, s-a manifestat prin coruri cu conţinut patriotic, vodeviluri inspirate din literatura naţională (piesele
lui Matei Millo, Vasile Alecsandri, Costake Caragiale, ş.a.), muzică instrumentală şi simfonică inspirată din
sentimentul de admiraţie a frumuseţilor patriei şi din mândria pentru trecutul istoric [Cf. Tomescu, Vasile –
Criterii şi sensuri ale originalităţii în muzica românească. Bucureşti, în Studii de muzicologie, vol. VII, 1971].

НАРОДНЫЕ ОБРЯДЫ НА ТЕРРИТОРИИ ПРИДНЕСТРОВЬЯ:

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ИССЛЕДОВАНИЮ
RITUALURILE POPULARE ÎN TRANSNISTRIA: ABORDARE ISTORICĂ A CERCETĂRII

FOLK RITES IN TRANSNISTRIA: A HISTORICAL APPROACH TO SCIENTIFIC RESEARCH

Veaceslav DOLGODVOROV

Статья посвящена изучению исторических предпосылок становления народных традиций,

обычаев и обрядов на территории современного Приднестровья. С древнейших времен здесь
селились различные народы, традиции и обычаи которых, тесно переплетаясь, придавали особый
колорит многогранной культуре края.
До настоящего времени исследование данной сферы народной культуры в Приднестровье
целенаправленно не проводилось. В доступных источниках рассмотрение заявленной темы
ограничивается собственными узко определенными задачами исследователей, и потому вписано
либо в конкретные хронологические рамки, либо в границы определенного региона. К тому же ряд
исследователей территорий Днестровско-Дунайского бассейна склоняются к тому, что народонаселение
данных районов испытывало сильное воздействие славянской культуры, другие же - представители
«латинского направления» - убеждены, что на формирование народной обрядности края заметное
влияние оказывали позднеантичные традиции. Несмотря на полярность воззрений, был накоплен
большой фактический материал, представляющий значительную научную ценность.

31
 Рассматривая данную проблематику в историческом ракурсе, автор анализирует множество
источников, сравнивая различные подходы, и приходит к выводу, что реконструкция характерных
особенностей народной культуры Приднестровья возможна лишь при учете всех подходов и точек
зрения исследователей данной проблематики.

CÂNTECUL PROPRIU-ZIS DIN ZONA DE CODRU ÎN COLECȚIILE DE FOLCLOR

MUZICAL DIN REPUBLICA MOLDOVA

THE LIRYC SONG FROM CODRU AREA IN THE COLLECTION OF FOLKLORE MUSIC
OF THE REPUBLIC OF MOLDOVA

Svetlana DOROȘ

Însoţind omul pe toată durata lui individuală, familială, istorică şi socială, încercând a-i surprinde şi
exprima fiinţa în marea sa complexitate, folclorul a ajuns în timp la o bogăţie şi adesea la un rafinament şi
forţă expresivă cu totul excepţională. În acest amplu context, cântecele propriu-zise se configurează drept
unele dintre cele mai cuprinzătoare, nuanţate şi diverse sub aspect poetico-muzical.
Colecțiile de folclor muzical din Republica Moldova, chiar dacă nu sunt atât de numeroase, totuși conțin
o cantitate apreciabilă de creații ce pot fi calificate cântece propriu-zise. Dintre aceste colecții evidențiem:
Doine, cântece, jocuri (G.Ciaicovschi-Mereșanu); Cucusor cu pană sură (C.Rusnac); Busuioc floare cătată
(E.Florea), In grădina cu flori multe (P.Stoianov); Folclor român din Basarabia (T.Gălușcă-Crâșmaru); Vin`
bădiță, vin` diseară (A.Tamazlâcaru), Antologie de folclor muzical și Alină, dorule, alină…(D.Blajinu). În
colecțiile enumerate, creațiile folclorice publicate sunt însoțite de note cu privire la colportor, ceia ce ne
permite să delimităm cântecele propriu-zise înregistrate în zona de Codru.
În acest articol am încercat, în urma studierii colecțiilor, să punctăm și să scoatem în evidență
exemplele de cântec liric propriu-zis, ce reprezintă zona de Codru, să facem o sistematizare provizorie având
in vedere frecventa unui anumit conținut poetic și a unui tip melodic, de asemenea a unor anumitor formule
ornamentale.
În primul rând am analizat colecția Busuioc, floare cătată de Eleonora Florea, care este dedicată în
exclusivitate liricii populare din zona de Codru a Republici Moldova și conține predominant cântece propriu-
zise. În această colecţie se întâlnesc doar câteva creații ce aparțin speciei doină-cântec. In celelalte colecții
ponderea este diferită. Totuși, ca material pentru o cercetare științifică, toate exemplele de cântec propriu-
zis din colecțiile susnumite prezintă interes, in special, în ceia ce privește particularitățile ornamentării
melodiilor, domeniul care ne interesează în mod deosebit.

CÂNTECUL LIRIC DIN STÂNGA NISTRULUI ÎN CULEGERI DE FOLCLOR

LYRIC SONG FROM THE NISTRU VALLEY IN FOLKLORE MUSIC COLLECTIONS
Vasile DRAGOI

Cântecul liric, unul din cele mai răspândite și bogate genuri ale folclorului din stânga Nistrului, este
prezent în numeroase culegeri de folclor apărute începând cu anii 20 ai secolului trecut și până în prezent.
Articolul conține o listă a acestor culegeri și una a localitățuilor de unde au fost colectate materialele. De
asemenea s-a efectuat o succintă trecere în revistă a conținutului acestor culegeri ce include tematica poetică
a cântecelor, aspecte ale notării, date despre culegători și informatori ș.a. Deși prezintă oarecare deficiențe

32
de notare, cântecele lirice din culegerile menționate reprezintă un bogat și variat material muzical ce poate
fi utilizat în cercetarea științifică.

ASPECTE COMPARATIVE ALE OBICEIURILOR NUPŢIALE ROMÂNEŞTI ŞI

UCRAINENE DIN NORDUL REPUBLICII MOLDOVA
A COMPARATIVE STUDY OF ROMANIAN AND UKRAINIAN WEDDING RITES FROM
NORTHERN MOLDOVA

Octavian GAIVAS

Tradiţia populară românească şi cea ucraineană din spaţiul cultural basarabean, în special în partea
de nord a Republicii Moldova, a lăsat moştenire o serie de obiceiuri din ciclul familial. Este vorba despre
obiceiurile de nuntă ale românilor şi ucrainenilor din nordul Republicii Moldova care pe parcursul a mai
multor secole au avut o importanţă majoră în desfăşurarea ceremonialului nupţial.
Atât la românii cât şi la ucrainenii din nordul Republicii Moldova obiceiurile de nuntă se clasifică în
funcţie de cele trei etape ale nunţii:
1. Etapa prenupţială / Передвесільний цикл; 2. Etapa nunţii propriu-zise / Власне весілля; 3. Etapa
postnupţială / Післявесільний цикл.
La români etapa prenupţială include următoarele obiceiuri premaritale: 1. Scosul fetelor la horă; 2.
Ieşirea flăcăilor la joc; 3. Datul în scrânciob la hora de Paşti; 4. Divinatul la sărbătorile de iarnă; 5. Vrăjile şi
farmecele de dragoste; 6. Căzutul pe vatră; 7. Peţitul; 8. Logodna; 9. Răspunsul; 10. Ziua cernutului; 11. Claca
lemnelor; 12. Croitul cămăşii; 13. Lăutoarea miresei; 14. Bărbieritul mirelui; 15. Poftirea/chemarea la nuntă.
La ucraineni obiceiurile premaritale se numesc Передвесільни звичаи şi sunt următoarele:
1. Cватання (peţitul); 2. Oглядини/обглядини/умовини (pe vedere); 3. Заручини/ заручення
(logodna).
Etapa nunţii propriu-zise în folclorul român include următoarele obiceiuri maritale: 1. Conocăria; 2.
Ruperea colacului; 3. Plânsul ritualic al miresei; 4. Pocloanele/ Corabia/ Schimburile; 5. Scoaterea zestrei; 6.
Iertăciunea; 7. Vulpea; 8. Cununia; 9. Masa mare; 10. Legătoarea (dezbrăcatul miresei).
În folclorul ucrainean obiceiurile maritale se numesc Весільни звичаи şi sunt următoarele:
1. Cплітання/ плетиння вінка (împletirea coroanei miresei); 2. Запрошення на весілля (poftirea la
nuntă); 3. Дівич-вечір (serata mirelui şi a miresei, fedeleşul); 4. Випікання шишок и короваю (coacerea pîinii
ritualice); 5. Вінчання (cununia); 6. Посад молодих (masa mare în variantă basarabeană); 7. Pозвивання
молодої / зняття вінка (dezbrăcarea, legătoarea miresei în variantă basarabeană); 8. Pозподіл короваю
(împărţirea colacului); 9. Перевезення приданного (aducerea zestrei miresei la casa mirelui).
Etapa postnupţială în folclorul român include următoarele obiceiuri postmaritale:
1. Uncropul / zeama / îndreptatul; 2. Plăcintele; 3. Îmbisericirea; 4. Calea primară.
În folcolorul ucrainean obiceiurile postmaritale se numesc Післявесільни звичаи şi includ doar un
singur obicei postmarital care are diferite denumiri regionale: понеділкування, почепини, пропій, колачини
sau розхідний борщ.

33
 ARHAIKA. MUZICA IN D - TRIO PENTRU CLARINET IN B, PIAN ȘI CELLO
ARHAIKA. MUSICA IN D – TRIO FOR CLARINET IN B, PIANO AND CELLO

Pavel GAMURARI

Titlul lucrarii Arhaika. Muzica in D -  trio pentru Clarinet in B, pian și cello. De ce Arhaika? Conform DEX-
ului arhaic, ca adjectiv semnifică ceva care aparține sau este caracteristic unor vremuri extrem de îndepărtate din
trecut; foarte vechi, ieșit din uz. Astfel definesc și eu acest titlu. De ce Muzica in D? – nu pot afirma că e o muzică
tonală, dar totuși se simte un centru tonal, re , de asta și în titlu am indicat acest moment.
Dintre toate cele trei instrumente participante, doar unul (clarinetul), face parte din arealul
instrumentelor populare românești, celelalte două – pe lângă funcția de acompaniament (violoncelul –
predominant, linia basului, iar pianul – fundalul armonic), apar și ele ca instrumente solistice.
Întreaga lucrare reprezintă o formă monopartită amplă, cu elemente de rondo (A-B-A1-C-A2).
Refrenul (A, A1, A2), expus la pian, este asemenea unui cântec prelung cu intervale de cvintă perfectă, cu
intervenții quassi-solistice ale clarinetului. Duratele lungi ale pianului și intonațiile cu durate mai mici ale
clarinetului produc un contrast de timbru și ritm (ex. cf. 1, m.15 și pe parcurs).
Strofa (B) începe cu un solo la violoncel, scris în tehnicile repetitivă și minimalistă. Apoi, aceleași
intonații, sunt expuse la clarinet. În ambele solo-uri se păstrează centrul tonal re. De la cf. 6 începe un ritm
mai mișcat, apropiat de un ritm de dans. Iar începând cu cf. 7 – clarinetului îi revine o melodie inspirată din
horele românești. Un alt motiv inspirat din folclor, am utilizat și începând cu cf. 12 (C) – în linia clarinetului
apare o melodie de dans – sârbă (măsura de 2/4, mișcări pe triolete), prelucrată, cu susținerea pianului, care,
imită formulele tradiționale de sârbă ale țambalului, cu excepția desenului ritmic (cvintolete).
Această lucrare a fost scrisă în vara anului 2014, şi fost interpretată la Bacău în cadrul Festivalului
Internațional Zilele muzicii contemporane Între idioritmie și chinovialitate.

THE INTERNATIONAL LEGACY OF MOLDOVAN FOLKLORE MUSIC:

AURALITY AND IMPROVISATION

PATRIMONIUL INTERNAȚIONAL AL FOLCLORULUI MOLDOVENESC: ORALITATE ȘI VIRTUOZITATE

Rodney GARNETT

The ongoing contributions of Moldovan folklore musicians to music across many countries are powerful
and unique. Acute aural sensitivity and highly developed improvisational skills, as essential aspects of
Moldovan folklore music performance, have enabled many Moldovan folklore musicians to become leaders
in 21st century musical arenas throughout the world. This American author will relate his experiences with
some of these musicians and their exceptional abilities as communicators and performers in a broad range
of styles and settings. These include the successes of Moldovan ethno-jazz at the Sala cu orgă, folklore music
in cities and small towns in the American west, and composition, teaching, and performing in academies
in the United States and Ireland.
Contribuția constantă a muzicienilor ce interpretează folclorul moldovenesc, în lumea întreagă, este
unică și inestimabilă. Sensibilitatea orală acută și talentul pentru improvizație, ca elemente esențiale ale
interpretării folclorului moldovenesc, au facut ca numeroși muzicieni de folclor moldoveni să devină, în
secoluul XXI, lideri pe scenele muzicale din cele mai diverse țări ale lumii. Autorul articolului relatează

34
impresiile legate de acești muzicieni extrem de înzestrați, - ca informatori și interpreți într-o gamă largă
de stiluri de și contexte culturale. Printre acestea se numără succesele obinute la Festivalul Ethno-Jazz
desfășurat la Sala cu Orgă, muzica folclorică în orașe mari și mici din vestul Americii și compoziția, predarea
și interpretarea în academiile din Statele Unite și din Irlanda.

REPERE IMNOGRAFICE ȘI LITURGICE ÎN ANTIFONUL MARIANIC

SALVE REGINA CA REFLECTARE A SURSELOR TRADIȚIONALE

HYMNOGRAPHIC AND LITURGICAL LANDMARKS OF THE MARIANIC ANTIPHONE SALVE

REGINA, A REFLECTION OF TRADITIONAL FOLK SOURCES
Ecaterina GÎRBU

În muzica bisericească pot fi urmărite tradițiile canonice ale bisericilor: ortodoxă și catolică. În ambele
sunt prezente cântări bisericești, genul și forma cărora reprezintă o constantă de sens și structură. Funcția lor
în cadrul Serviciului Divin este strict reglementată în concordanță cu sensul desfășurării acestuia. Sinergia
genului se transmite în textul canonic obținând în interpretarea vocală o formă muzicală-textuală, legitățile
căreia sunt strâns legate de organizarea și conținutul genului textului divin. Genurile cântărilor bisericești
alcătuiesc un număr considerabil și sunt extrem de variate, în același timp fiind organizate într-un sistem,
încadrat în procesul serviciului divin. Fiecare din ele este legat cu anumite succesiuni, asocieri concrete, ce
poartă o încărcătură emotivă și expresie textual-muzicală specială. Majoritatea genurilor muzicale bisericești
fac parte din structuri genuistice mai complexe cum sunt ciclurile organizate după principiul Octoihului,
totodată fiind încadrate în componența slujbelor ample precum Liturghia, Vecernia, Panihida etc. Fiecare
din ele se supune unor legități canonice coordonate de Tipic. Astfel, pe parcursul secolelor s-a produs
selecționarea și structurarea ierarhiei genurilor cântărilor bisericești, în rezultatul cărora s-au cristalizat
anumite forme cu o arhitectonica stabilă.
Reglementarea interpretării celor patru antifoane mariologice în corespundere cu 4 timpuri ale anului
liturgic se afirmă pe parcursul unei perioade îndelungate. Procesul evolutiv este marcat de anumite schimbări
ce aduc treptat la debranșarea cântărilor bisericești de la cultul religios, transformându-se în creații artistice
laice cu un conținut religios. Acest fapt se evidențiază preponderent în epoca renascentistă. Motetele
marianice din perioada nominalizată reprezintă doar o nouă pagină a culturii polifonice, dar și o sferă
specifică a hermeneuticii muzicale marianice. Multivocalitatea și complexele sonore derivate descoperite
oferă noi posibilități pentru creionarea chipului Fecioarei Maria. S-a produs modificarea procesului creativ,
a apărut un nou tip de muzician - musicus poeticus, adică artistul ce creează pe baza normativelor canonice
o lucrare absolut desăvârșită. El este liber să aleagă o cântare canonică a antifonului în calitate de initium
pentru lucrarea polifonică și să realizeze o tratare compozițională liberă a acesteia.
Diversitatea stilistică a panoramei muzicale din sec. XX, zugrăvește un tablou extrem de contradictoriu
și multidimensional oferind o libertate totală în tratarea genurilor. Astfel apar creații ce se axează pe texte
canonice și se înscriu în cadrul muzicii religioase, dar care nu se interpretează în biserică deoarece poartă
amprenta individuală a scrierii autorului nu doar la nivelul limbajului muzical dar și al genului, absolut
libere de anumite canoane sau, din contra, păstrând anumite reguli, dar evidențiind prin diverse procedee
maniera componistică proprie.
În acest sens, un exemplu ce se înscrie în paradigma muzicii religioase consacrate tematicii mariologice
este și lucrarea lui V.Ciolac Salve Regina. Creația dată a fost compusă în anul 2007 și este scrisă pentru cor,

35
soliști și orchestră. Compozitorul face un gest remarcabil consacrând partitura dată memoriei maicii sale
Maria, dovedind prin acest fapt stima și dragostea față de cea care i-a dăruit viață.

FOLCLORUL ŞI ETNOGRAFIA MUZICALĂ ÎN PREOCUPĂRILE ŞTIINŢIFICE

ALE LUI DIMTRIE CANTEMIR
FOLKLORE AND MUSICAL ETHNOGRAPHY, A SCIENTIFIC STUDY OF DIMITRIE CANTEMIR
Victor GHILAŞ

În istoria naţională şi universală, moştenirea ştiinţifică a lui Dimitrie Cantemir reprezintă un bun
spiritual încă activ valoric, rămânând una actuală. Evaluarea contribuţiei principelui moldovean aduse
culturii şi cunoaşterii nu ar fi una completă dacă în registrul preocupărilor sale nu ar fi incluse cercetările în
domeniul folclorului şi etnografiei.
Format în spiritul ideilor umaniste ale timpului, acumulând în permanenţă energie de creaţie prin
studiul secolelor de civilizaţie, Cantemir rămâne atât în conştiinţa contemporanilor săi, cât şi a posterităţii,
drept savant-model de maximă exigenţă, tipul de cărturar de o ţinută intelectuală exemplară cu un cuget
spectral, ordonat, ce a jalonat cursul evolutiv al cunoaşterii vieţii spirituale tradiţionale din arealele carpato-
dunărean şi turco-oriental.
Contribuţiile sale la conturarea unor tablouri de cultură tradiţională folclorică – componentă esenţială
a spiritului unui popor – oferă cunoştinţe inedite şi suportul informaţional necesar pentru identificarea
unor profiluri etnice în spaţii geografice şi de civilizaţie diferite. Din punctul de vedere al folcloristicii,
substanţa documentară comunicată s-a dovedit a fi o autentică sursă informativă, ce introduce în circuit un
vast material de apreciabilă valoare cognitivă a fondului spiritual naţional şi oriental.
Cunoscând viaţa poporului său în mod nemijlocit, dar şi mediat, privind cele două mari categorii de
fapte culturale (spirituale şi materiale) dintr-o viziune pluralistă, Cantemir descrie situaţia etnofolclorică
din Moldova epocii sale, făcând uz, în plan metodologic, de instrumentarul observaţiei directe, indirecte, de
analizele comparativă, istorică, sociologică, descriptivă. Aducând în atenţia europenilor producţiile culturii
spirituale autohtone, Cantemir dezvăluie datele fundamentale ale specificităţii profilului nostru etnic. De
asemenea, între ideile promovate poate fi nuanţată şi originea latină a poporului din care el provenea,
unitatea fondului artistic tradiţional pe care le-a susţinut cu probe ştiinţifice concludente. Cu atestarea
faptelor de viaţă folclorică întreprinsă de Cantemir în ţara sa de origine, în cultura naţională debutează
realmente cercetarea culturii profunde în ştiinţa istorică şi în etnografie.
Dovezile pe care Cantemir le prezintă în materie de folclor românesc, cum sunt cele prezentate în
Descrierea Moldovei, Istoria ieroglifică sau Hronicul vechimii a romano-moldo-vlahilor, pot fi completate cu
probele de cunoaştere temeinică a culturii nonliterate orientale, aşa cum ele îşi găsesc confirmare în Istoria
Imperiului Otoman sau Sistemul sau întocmirea religiei muhammedane (ritualul de nuntă şi înmormântare
la turci, snoavele şi legendele, alte tradiţii ale lumii islamice). Meritul lui D. Cantemir constă nu doar în
dezvăluirea structurii dogmelor cultului musulman (codul moral, practicile de ordin ritual, credinţele şi
valorile cu care se identifică această credință), ci şi în relevarea acestuia ca fenomen folclorizat.
Făcând o privire de sinteză a contribuţiei lui Cantemir la aria culturii de obârşie orală, se poate
constata că ponderea cercetărilor în acest domeniu înclină balanţa de la folclor către etnografie, accentul
observaţiilor sale situându-se de multe ori pe metoda descriptivă a fenomenelor etalate. Din punctul de
vedere al folcloristicii, substanţa documentară comunicată s-a dovedit a fi o autentică sursă informativă ce

36
aduce pe tapet un vast material de o apreciabilă valoare cognitivă a fondului spiritual naţional şi oriental.
Totodată, creaţia lui Dimirie Cantemir prezintă interes atât din punctul de vedere al folclorismului,
adică al utilizării elementului popular în opera sa, cât şi din punctul de vedere al folcloristicii şi etnografiei,
prin utilizarea acestor aspecte în argumentarea unor date istorice sau la interpretarea lor socială şi moral-
psihologică. În plus, lucrările sale sunt sunt mărturii cu valoare documentară ale manifestărilor artistice
tradiţionale. În special, este bine prezentată latura etnografică a elementului muzical autohton. Savantul îşi
concentrează efortul pe reprezentările sincretice, multe dintre care se asociază sintetic cu muzica –obiceiurile
de la curtea domnească, ritualurile de odinioară din mediul rustic, jocurile populare, reprezentările
teatralizate ş.a.
Una din principalele concluzii ce decurge din relatările lui Dimitrie Cantemir constă în extraordinara
bogăţie şi diversitate a manifestărilor de artă plurală în teritoriile de la nord de Dunăre şi în lumea orientului
musulman, care pot fi distinse după: modul de realizare artistică, modul de execuţie, categorii de vârstă,
categorii de sex, profesiuni, prilejul de manifestare şi funcţia realizată în viaţa comunităţii, criteriul genuistic.
În aşa fel, efortul intelectual al savantului enciclopedist a făcut posibilă conservarea prin consemnare a
multor bunuri artistice, fapt ce în ultimă instanţă a dus la o diseminare şi o vizibilitate mai largă a unui bogat
spectru de mărturii asupra creativităţii umane în raport cu actul muzical.

ОСОБЕННОСТИ ИЗУЧЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОЛДАВСКИХ АВТОРОВ В

КЛАССЕ ПРОФЕССОРА Л. ВАВЕРКО
ASPECTE ale studierii repertoriului pianistic autohton
În clasa PROFESORULUI L. Vaverco
SOME ASPECTS OF LEARNING MUSICAL WORKS BY MOLDOVAN
COMPOSERS WITH PROF. L. VAVERKO

Elena GUPALOVA

В статье освещаются некоторые особенности изучения отечественного фортепианного репертуара

в классе профессора JI. Ваверко, одного из передовых педагогов Республики Молдова. Особое
внимание здесь уделяется раскрытию художественного образа, ритму, техническим приемам, работа
над которыми основывается на исполнительских традициях и жанровых особенностях искусства
молдавских лэутаров.
In articol se descriu unele particulărităţi ale studierii repertoriului pianistic autohton în clasa
profesoarei L. Vaverko, unul din cei mai performanţi pedagogi din Republica Moldova. Un loc aparte se
acordă descoperirii imaginii artistice, ritmului, metodelor tehnice care se bazează pe tradiţiile interpretative
şi vocaţia artistică ale lăutarilor moldoveni.

37
 SOUND ARTICULATION – FROM ETHNOMUSICOLOGY ABOUT TAIWANESE
ABORIGINES TO CONTEMPORARY COMPOSITION
ARTICULAȚIA SUNETULUI - DE LA ETNOMUZICOLOGIE (MUZICA ABORIGENILOR
TAIWANEZI LA COMPOZIȚIA CONTEMPORANĂ

Johannes KRETZ, Wei-Ya LIN

The European concept of representing and thinking music as notes in a score guides and limits what
can be expressed by music using these tools. Computer music on one hand (especially when inspired by
ethno-musicological sources) and contemporary experimental performing and improvisation on the other
hand suggest the extension of this paradigm and affect the way, how music can be performed. This paper
presents the authors experiences in connecting field work on Taiwanese aboriginal music and developing
new computer models of sound articulation by analyzing these field recordings of the songs of Taiwanese
aboriginal tribes like Tao (Yami), Bunun, Ami, Paiwan and others. From the beginning the research included
many aspects: using the methods of ethnomusicology to gain knowledge, developing strategies of applied
ethnomusicology and finally: capturing and analyzing musical information contained in the singing, which
cannot be notated in traditional western score notation to apply it to western instruments through the
means of live electronics in order to enrich their potential of sound articulation in this way. 
In “ponso no tao” (“island of human beings”), a composition for piano and electronics, Johannes Kretz
created a complex sound language connecting these musical worlds, the Taiwanese singing styles and the
western contemporary music style by focusing on questions of sound articulation and fusion of different
ways to shape and organize music and sound. Furthermore tools for capturing this articulation from field
recordings and for applying the captured parameters on other sound material will be presented as well as
software. Additionally Wei-Ya Lin developed a particular score writing method, which allows notate the
music of the Tao tribe (Lan Yu) in very detailed microtonal score language.
Conceptul european de a gândi și a reprezenta muzica prin note și partituri ghidează, dar în același
timp limitează ceea ce poate fi exprimat prin muzică folosind aceste unelte. Muzica electronică (în special
atunci când este inspirată din surse etnomuzicologice), interpretarea contemporană experimentală și
improvizația sugerează răspândirea acestui fenomen, în același timp influențând modul în care muzica
poate fi interpretată. Acest articol prezintă experiența autorului în încercarea de a face legătura între munca
sa de teren legată de muzica aborigenilor taiwanezi și dezvoltarea noilor modele electronice de articulare
a sunetului, analizînd înregistrările cântecelor triburilor Tao (Yami), Bunun, Ami, Paiwan și altele. De la
început, cercetarea a inclus mai multe aspecte: folosirea metodelor etno-muzicologice pentru a acumula
cunoștințe, dezvoltarea strategiilor pentru muzicologia aplicată, și, în cele din urmă - captarea și analizarea
informației muzicale conținute în cântarea ce nu poate fi notată în sistemul european de notare, și aplicarea
acesteia la instrumentele europene, în scopul de a îmbogăți potențialul de articulație a sunetului.
În „ponso no tao” („insula ființelor umane”), o compoziție pentru pian și electronică, Johannes Kretz
a creat un limbaj sonor complex, racordând aceste două lumi muzicale – a cântecului Taiwanez și a muzicii
contemporane, concentrându-se asupra problemelor de articulație a sunetului și a fuziunii diferitelor metode
de a modela și organiza sunetul și muzica. Astfel, a fost prezentat utilajul pentru captarea articulațiilor din
aceste înregistrări și aplicarea parametrilor captați în alt material sonor, precum și un software. În plus, Wei-
Ya Lin a dezvoltat un sistem special de notare, care permite notarea muzicii tribului Tao (Lan Yu), într-un
limbaj microtonal foarte detaliat.

38
 ФОРМЫ БЫТОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА
В СОВРЕМЕННОЙ МОЛДОВЕ
FORMELE DE EXISTENȚĂ A FOLCLORULUI MUZICAL ÎN MOLDOVA CONTEMPORANĂ
LIFESTYLE FORMS IN THE MUSICAL FOLKLORE OF MODERN MOLDOVA

Elena MIRONENCO

Проблему национального в современной музыкальной культуре обострил и предельно акту-

ализировал процесс социокультурной глобализации, охватившей мир с начала 90-х годов ХХ века.
Именно он выдвинул на первое место проблему защиты и сохранения национально-культурной
идентичности каждого этноса. Вопреки мнению некоторых зарубежных учёных об исчезновении
национальной специфики и полной интернационализации, национальная идея не только не утра-
тила своего значения в последние двадцать лет, но наоборот усилилась.
В музыкальной культуре современной Молдовы, как впрочем и во многих других странах вос-
точной Европы, главным источником и индикатором национального является музыкальный фоль-
клор. Проблема его повсеместного внедрения и активного распространения в повседневной жизни
представляет необычайный интерес для исследователей, который подогревается исключительным
разнообразием форм его жизни в современной Молдове. Выделим пять основных форм существо-
вания музыкального фольклора, расположив их по иерархии от простого к более сложному.
1. Собственно традиционный музыкальный фольклор. Особенность Республики Молдова, за-
нимающей пространство Пруто-Днестровского междуречья, в том, что традиционный фольклор не
сдан в архив, не служит ностальгическим воспоминанием, но продолжает играть активную роль в
современной жизни страны. Он существует не только как отстоявшаяся традиция, но и как способ
выражения сегодняшнего художественного сознания народа.
2. Второй формой распространения музыкального фольклора, очень мощно представленной
в современной Молдове, следует считать концертный фольклор. Под этим понятием имеется вви-
ду тот же традиционный фольклор, но в исполнении специально подготовленных профессиональ-
ных музыкантов. Их готовят в музыкальных колледжах, лицеях и в Академии Музыки, Театра и
Изобразительных искусств, где существует кафедра исполнительства на народных инструментах,
таких как скрипка, цимбалы, кобза, най, аккордеон, а также на секции народного пения при кафе-
дре Истории музыки и фольклора. Получив высшее музыкальное образование, профессиональные
лэутары-виртуозы и певцы продолжают свою творческую деятельность в концертных коллективах,
которые находятся на государственном бюджете.
3. Третья оригинальная форма жизни музыкального фольклора связана с эволюцией в респу-
блике этноджаза. Феномен этноджаза представляет собой интеграцию джазовыми музыкантами эт-
нических элементов культуры народов. Кульминацией в развитии направления этноджаза в Молдове
стало трио Trigon, возникшее в 1992 году по предложению М.Альперина. За 16 лет своего существо-
вания Trigon достиг необыкновенной популярности не только в Молдове, но в Европе, Японии, Но-
вой Зеландии.
4. Четвёртой формой жизни молдавского фольклора служат авторские (композиторские) об-
работки народных мелодий для различных инструментальных составов, народных и симфониче-
ских оркестров, для хоровых коллективов. Фактически, обработки фольклорных песен для голоса с

39
фортепиано и хора в сопровождении фортепиано положили начало профессиональному компози-
торскому творчеству в Молдове. Эта разновидность обработок востребована до сих пор.
5. Наконец, пятой высшей и наиболее сложной формой бытования молдавского фольклора сле-
дует признать композиторский фольклоризм и неофольклоризм. Фактически, становление и разви-
тие профессиональной композиторской школы в Молдове с начала 40-х годов до наших дней всегда
было связано с претворением национального фольклора, который был и остаётся её стилевой доми-
нантой. В процессе эволюции самой системы «композитор и фольклор» естественно менялось и про-
явление национального характера в музыке. Например, до начала 60-х годов молдавский фольклор в
композиторском творчестве служил красочной этнографической картинкой, соответствующей кано-
нам социалистического реализма.
С ликвидацией «железного занавеса», когда открылись информативные шлюзы западной музы-
кальной культуры, не только «нововенцы» пленили советских композиторов, но, может быть, в боль-
шей степени завоевания композиторского фольклоризма И.Стравинского, Б.Бартока, З.Кодая. Их но-
вые методы обращения с фольклором дали мощный толчок разливу по всему Советскому Союзу хо-
рошо известной новой фольклорной волны. В 80-е годы композиторский неофольклоризм в Молдове
достиг апогея, он откристаллизовался до выдающихся вершинных творений, которые получили ре-
зонанс и за пределами республики. К ним относятся как отдельные сочинения композиторов старше-
го поколения В. Загорского, Г. Няги, З. Ткач, так и новой генерации композиторов титульной нации
Георгия Мусти (Концерт для оркестра, лучшая национальная опера Александру Лэпушняну), Тудора
Кирияка (симфоническая поэма Пядь земли, поэма Миорицa), Иона Маковея ( оратория Миорица ).
Тенденция молдавского неофольклоризма, достигшая кульминации в 80-е годы, не ушла в прошлое,
она продолжает развиваться. Вместе с тем, после 1991 года для Молдовы открылась новая позитивная
возможность – интегрироваться в мировое сообщество, в том числе в плане взаимовлияний между
культурами и искусством разных стран, то есть стать на путь мультикультурализма. Для этого мно-
гим композиторам потребовалось кардинально поменять свой менталитет, стать подлинным чело-
веком мира, не теряя при этом своей национальной сути. Подобной композиторской фигурой ново-
го типа в Молдове является Геннадий Чобану. Это, прежде всего, талант, позволивший ему охватить
то лучшее, что есть в современном пространстве постмодернизма, например, плюрализм стилей, где
по-новому пересоздаются и традиционные языковые нормы, и поставангардная лексика с опорой на
сонорную драматургию. При этом, в любом стилевом контексте его сочинений присутствует живи-
тельная национальная аура. Она проступает в архетипических моделях, далёких от композиторского
неофольклоризма. Представленные в докладе пять различных форм существования национального
фольклора в звуковом пространстве современной Молдовы позволяют сделать вывод о том, что му-
зыкальный фольклор составляет мощную сердцевину этнического своеобразия музыкальной культу-
ры Молдовы. А такая культура способна стать оппозицией процессу глобализации, способна не дать
стереть, задавить, поглотить дух национального в музыке, не дать особенное принести в жертву об-
щему.

40
 ON THE PRAYERS, AN UNKNOWN FOLK MUSIC GENRE OF MOLDOVAN
DIASPORA FROM NORTH-WESTERN CAUCASUS
RUGĂCIUNEA – UN GEN NECUNOSCUT ÎN FOLCLORUL DIASPOREI MOLDOVENEȘTI DIN
CAUCAZUL DE NORD-VEST
Iaroslav MIRONENKO

The study of diaspora traditional cultures has acquired a fresh salience, in accordance with the
contemporary intensification of mass migration and globalization in general. While current scholarship
reflects a greater interest in mutual influences than in retentions, the research of old-traditional arts in
diasporic societies may provide significant insights into the dynamics of their cultural life. In this summary
I present religious genre of Moldavians in the Caucasian Mountains. This genre, called rugăciune (prayer)
coming from ancestors in the region of Codrii-Basarabia, illuminates aspects of 19th-century performance
practice.
In Caucasus these genre was well preserved as an endogenous product of Moldavian cultural traditions.
Several generations of immigrants till 1960-s tended to remain concentrated in culturally isolated villages.
There are different text of this genre. The first one was written by mine in village Moldavanskoe in
2007 from Natalia Simionel. She has known the text from her grandmother Tatiana Jomir:
— Înjer, Înjeraşul nieu, — Angel, my little angel,
Roagă-ti la Dumnedzău, Pray to God,
Şi noaptea iasta cari vini In this night, which is coming
Să ti lese lângă mini. To let you near me.
— Înjeraş, adoarmi-mă — Angel, put me to sleep
Şi di rău păzăşti-mă, And save me from the bad,
Da mâini dimineaţă And tomorrow morning
Trezăşti-mă la viaţă. Awaken me to life.
This genre is not considered by villagers as descântec (sorsery) but as a prayer.
Studierea culturii tradiționale a diaporei scoate în evidență detalii ce prezintă un interes deosebit în
contextul intensificării migrației și globalizării în actualitate. În timp ce studiile etnomuzicologice curente
reflectă o predilecție mai ales pentru influențe decât pentru conservarea tradițiilor, studiul unor creații vechi
în societatea din diaspora poate oferi perspective importante ale dinamicii vieții culturale a acesteia. Autorul
prezintă un gen religios al folclorului moldovenilor din Caucaz. Acest gen, numit rugăciune, a venit odată cu
strămoșii lor din Codrii Basarabiei și reflectă aspecte ale practicii interpretative din secolul XIX.
Mai multe generații de migranți, până în anii 1960, au rămas izolați pe plan cultural în sate, - astfel , în
Caucaz, acest gen a fost foarte bine păstrat, ca produs distinct de tradiție cuturală moldovenească.
Există diferite texte întâlnite în acest gen. Unul din ele a fost înscris de autor în satul Moldavanskoe, în
2007, de la Natalia Simionel, care cunoștea textul de la bunica ei, Tatiana Jomir:
— Înjer, Înjeraşul nieu, — Angel, my little angel,
Roagă-ti la Dumnedzău, Pray to God,
Şi noaptea iasta cari vini In this night, which is coming
Să ti lese lângă mini. To let you near me.
— Înjeraş, adoarmi-mă — Angel, put me to sleep
Şi di rău păzăşti-mă, And save me from the bad,
Da mâini dimineaţă And tomorrow morning
Trezăşti-mă la viaţă. Awaken me to life.

Menționez că genul în cauză este considerat de către săteni rugăciune și nu descântec.

41
 MOTIVE FOLCLORICE ÎN ORNAMENTICA TRADIȚIONALĂ
FOLK ELEMENTS IN NATIONAL TRADITIONAL ORNAMENTATION

Ludmila MOISEI
Creatorii populari, care de-a lungul secolelor, au realizat valori patrimoniale inestimabile contribuind la
îmbogățirea tezaurului folcloric universal. Valori patrimoniale inestimabile sunt motivele ornamentale, care
atât prin funcția estetică, cât și prin complexitatea de semnificații au contribuit la conservarea folclorului. După
cum remarca L.Blaga, ”ornamentica, acest fenomen specializat al artei populare este tocmai depozitara tainelor
colective ale fiecărei etnii”.
Cele mai frecvente motive ornamentale cu valențe folclorice, întâlnite deopotrivă în mituri, legende,
basme, cântece, obiceiuri populare, dar și în ornamentica tradițională sunt simbolurile solare, motivele
zoomorfe/avimorfe (calul, cocoșul, cucul, șarpele etc), dar mai ales motivele fitomorfe (bradul, mărul,
alunul, bujorul, busuiocul, trandafirul, crinul, macul etc).
Din perspectiva folclorico-etnografică și a cercetării ornamenticii tradiționale aceste motive simbolice
au o frecvență deosebită în viața spirituală a poporului nostru prin faptul că sunt invocate în diferite obiceiuri
legate de ciclurile vieții, în scopuri augurale, premaritale, fiind în același timp și semne apotropaice.
În ornamentica tradițională reprezentările fitomorfe, zoomorfe, alcătuiesc un document etnografic
de o importanță asemănătoare cu cea a folclorului literar, a muzicii populare, a graiului și a altor fenomene
culturale și sociale specifice. Prin acest document se relevă multiplele căi de dezvoltare materială și spirituală,
precum și de exprimare artistică ale unui popor.
Dintre motivele zoomorfe și în același timp folclorice, cu valoare arhetipală, încluse în memoria spirituală,
este calul. Fiind întâlnit în diferite domenii ale artei populare, unde imaginea calului are rol simbolic – protector
al spațiului de viață și muncă a omului, acesta este invocat și în folclor, în diverse rituri de fertilitate, obiceiuri
unde are valențe legate de apă, vegetație și soare. După legende, calul a fost destinat “să slujească gândul omului”,
iar în basme, calul, de cele mai multe ori năzdrăvan, apare ca cel mai de seamă ajutor al protagonistului, cu rolul
de sfătuitor, participă în chip decisiv la lupta stăpânului său cu diferiți adversari.
Elemente folclorice întâlnite frecvent în ornamentica tradițională sunt semnele solare. Din perspectiva
coroborării informațiilor privitoare la arta populară și obiceiuri, specialiștii consideră că unele desfășurări
coregrafice evocă mișcarea astrelor. O asemenea asociație pare posibilă dacă ne gândim că și în ornamentica
populară simbolurile solare sunt asociate cu figuri umane, puternic stilizate, înfățișate ca prinse în horă.
Tendința de antropomorfizare a motivului solar poate fi surprinsă și în folclor. În unele legende soarele
este înfățișat ca un tânăr frumos, manifestând și înclinații erotice, iar în basm acest astru se arată ca un
auxiliar prețios al protagoniștilor.
Din repertoriul motivelor fitomorfe frecvent invocat în folclor este pomul vieții (bradul, mărul, alunul,
teiul), simbol vegetal-fertilizator ce se raportează la condițiile vieții și creației. Așa cum arborele este prezent
aproape în toate domeniile artei populare (arhitectură, țesături, sculptură, pictură) tot astfel el apare ca
element de recuzită în repertoriul folcloric, în obiceiurile legate de naștere, nuntă, înmormântare, devenind
astfel o constantă nu numai ornamentală spectaculară, dar și profundă a afectivității noastre.
Dintre motivele fitomorfe, tezele noastre vor fi argumentate având ca exemplu macul, trandafirul,
busuiocul, bujorul etc. simboluri cu profunde semnificații spirituale atât în folclor cât și în arta ornamentală.
În acest fel, vom demonstra că motivele ornamentale, în special cele folclorice devin repere plastice ale
drumului nesfârșit străbătut de creația materială și spirituală a omului.

42
 EXPONENTUL FOLCLORIC ÎN CONCERTELE PENTRU
VIOARĂ ȘI ORCHESTRĂ ALE COMPOZITORILOR
DIN REPUBLICA MOLDOVA (ANII 1950)

FOLKLORE ELEMENTS IN VIOLIN CONCERTOS BY MOLDOVAN COMPOSERS OF THE 1950’s

Angela MOLODOJAN-MITIŞOV, Tatiana BEREZOVICOVA

În articol se abordează tema modalităţilor de utilizare a folclorului în concertele pentru vioară şi

orchestră scrise în anii 1950 de compozitorii David Gherşfeld, Valerii Poleacov şi Solomon Lobel. Muzica
concertelor este pătrunsă de un colorit popular bine pronunțat. Având anumite puncte de tangență prin care
se manifestă tendințe generale ce caracterizează perioadă respectivă în istoria muzicii naționale, concertele
au și suficiente deosebiri în ceea ce privește modalităţile reflectării folclorului muzical.
Astfel, în Concertul pentru vioară şi orchestră de D. Gherşfeld (1951) alături de temele originale în stil
folcloric semnate de autor, întâlnim citate de melodii populare autentice care sunt dezvoltate prin procedee
improvizatorice, purtând o amprentă relevantă a stilului individual al compozitorului. De altfel, în muzica
Concertului sunt mai perceptibile intonațiile cântecelor slavone (ucrainești, rusești).
Concertul pentru vioară şi orchestră de V. Poleacov (1953) se bazează în mare măsură pe temele de
autor, stilistic foarte apropiate folclorului muzical moldovenesc. În acelaşi timp, compozitorul nu evită şi
citarea melodiilor populare autentice, în partea finală a concertului. Exponentul folcloric se remarcă atât
prin genurile lirice (mai ales în p. I și II), cât și prin cele de dans (în părțile exreme). Este de menționat faptul
că în partida viorii sunt utilizate unele procedee caracteristice stilului interpretativ lăutăresc.
În Concertul pentru vioară şi orchestră (1956), S. Lobel evită citarea directă a melodiilor autentice,
redând cu mare rafinament și ingeniozitate specificul modal și ritmic al melosului folcloric. Inspirându-se
din ritmuri şi intonaţii provenite din folclorul românesc, el le incrustează în temele proprii, contopindu-le
cu mijloacele mai avansate ale limbajului muzical componistic.

SEMANTICS OF FOLKLORE IN THE WORKS OF ASLAN GOTOV

(ADYGHEA REPUBLIC)
СЕМАНТИКА ФОЛЬКЛОРА В ТВОРЧЕСТВЕ АСЛАНА ГОТОВА
(РЕСПУБЛИКА АДЫГЕЯ)
SEMANTICA FOLCLORULUI ÎN CREAȚIA COMPOZITORULUI
ASLAN GOTOV (REPUBLICA ADYGHEA)
Svetlana A. MOZGOT

The evolution of musical art has shown that as a result of interaction with the academic standards
of the European tradition, folklore often loses its authenticity, devaluing and turning into bright cheap
popular print. The purpose of this paper is to show the personal meanings that the Adyghe folklore has, in
combination with various styles, in the work of A. Gotov, a professional composer of Adyghea.
A. Gotov uses three forms of work with folklore, namely: quoting, processing and creation of works
in the national spirit. The quotation of folk crying (gybze) about Adyif is the topic of the piano cycle Free
Variations on the Popular Theme. Using the genre remodulation, the author makes the topic to sound either
as a heroic song or dance tunes, nocturne, lullaby or blues. In the final cycle of Variations, the topic of Adyif
becomes an ideal character personifying the legendary female image and the image of the motherland.

43
 A. Gotov uses the technique of style remodulation in a paraphrase on the topic of Norwegian Dance
by E.Grieg, sounding against a pulsating background of Adyghe rattles (phachich) - instruments typical of
Adyghe holiday (Djegu). Putting the topic of Norwegian dance in style terms of Djegu and using the dance
rhythm, the author accents closeness of “distant” folk culture, where the rhythm is manifested as a universal
element. In this manner A. Gotov uses a technique of style arrangement. This technique is the author’s sign
of compositional technique of A. Gotov since he is the leader in work with the popular folk themes - ancient
Kafa, dance tunes Zagatlyat, Tlyaparyf and Shyrytym that appear under different jazz styles: bop, blues,
rhythm-and-blues, combo, cool jazz, rock and fusion.
Fine inlay of folk tune in the context of modern styles, including popular music, gives it the dynamism
and emphasizes the universality in which the specificity and individuality of folk music retain, claiming the
stability and integrity of the folk culture. A systematic analysis of Gotov’s music suggests that the Adyghe
national folklore in his works becomes the bearer of philosophical generalizations. In his creativity, the
Adyghe national folklore is transformed from a national mark into the genetic code of the culture.
Эволюция музыкального искусства показала, что в результате взаимодействия с нормами
академической европейской традиции фольклор часто теряет свою аутентичность, обесцениваясь и
превращаясь в яркий лубок. Цель статьи показать, какие личностные смыслы приобретает адыгский
фольклор, в творчестве профессионального композитора Адыгеи А. Готова, во взаимодействии с
различными стилями.
А. Готов использует три формы работы с фольклором – цитирование, обработку и создание
произведения в народном духе. Тема – цитата народного плача (гъыбзе) об Адыиф ложится в
основу фортепианного цикла Свободные вариации на народную тему. Тема путём жанрового
переинтонирования звучит, то как героическая песня, то как танцевальный наигрыш, ноктюрн,
колыбельная, блюз. В финале цикла вариаций тема Адыиф становится образом-идеалом,
олицетворяющим и легендарный женский образ, и образ Родины.
Приём стилевого переинтонирования А. Готов применяет в парафразе на тему Норвежского
танца Э. Грига, звучащую на пульсирующем фоне адыгейских трещоток (пхачича) – инструмента
типичного для адыгского праздника (джэгу). Помещение темы норвежского танца в стилевые условия
джэгу при помощи танцевального ритма акцентируется близость «далёких» народных культур, где
ритм проявляется как универсальный элемент. Таким образом, А. Готов применяет приём стилевой
аранжировки. Этот приём – авторский знак композиторской техники А. Готова, поскольку он
ведущий в работе с популярными народными темами – старинной кафы, танцевальных наигрышей
Загатлят, Тляпарыф, Шъырытым появляющихся в условия различных джазовых стилей: боп, блюз,
ритм-энд-блюз, комбо, кул-джаз, рок-музыки, фьюжн.
Тонкая инкрустация фольклорного напева в контекст современных стилей, в том числе,
и популярной музыки, придаёт ему динамизм и подчёркивает универсальность, при которой
сохраняется специфичность и индивидуальность народной музыки, утверждая стабильность и
целостность народной культуры. Систематический анализ музыки А. Готова позволяет утверждать,
что адыгский национальный фольклор в его творчестве становится носителем общефилософских
обобщений, преобразуясь из национального знака в генетический код культуры.

44
 FOLK MUSIC IN THE VALUE SYSTEM OF WESTERN MODERN CULTURE
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР В СИСТЕМЕ ЦЕННОСТЕЙ СОВРЕМЕННОЙ
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ

FOLCLORUL MUZICAL ÎN SISTEMUL VALORIC AL CULTURII VEST-EUROPENE

CONTEMPORANE

Valerii G. MOZGOT

In the present study, an attempt is undertaken to analyze the role and place of folk music in the value
system of culture of some countries in Western Europe. This research was carried out in the period of 2012-
2014. We used methods of participant observation and content analysis of scientific sources. Simultaneously
we fixed frequency of manifestations of individual facts of sounding musical environment in Prague, Munich,
Vilnius, Riga and Belgrade and provided expert analysis of these facts. As a result, the perception of specific
musical works was summarized in the context of the musical culture of the country.
We have found out, in particular, that in the space of sounding musical environment in Prague, Vilnius
and Riga music of Anglo-American tradition in the form of ragtime, spirituals, blues, etc. dominated. In
Prague's Old Town Square («Heart of Prague»), Wenceslas and Lesser S. Square, we have listened to S.Joplin’s
ragtime, Scottish bagpipes with folk tunes and popular songs from different cultures in jazz arrangement.
In Munich, the picture of sounding musical environment was different. Here songs of Metallica The
Unforgiven, Nothing else matters and Jewish folk music – Hava Nagila, Sha Stihl and others were embedded
in it quite natural and „symbiotic”. The situation with inclusion of samples of national folklore in sounding
musical environment varies only in Belgrade.
Here the contemporary musical culture of the city and, more broadly, the former Yugoslavia (as shown
by content analysis of relevant music programs) did not position itself in the mainstream of contemporary
North American musicians (trends). The focus has been and remains a national folk music and popular
music in the person of Alexander Milic and A. Ademovich - Serbia, S. and E. Rozga from Croatia, Tif from
Bosnia, Kaliop from Macedonia. These instrumentalists and singers continue to rely in their work on such
distinctive style features of Yugoslav folk music as a guitar „chopped” accompaniment, dubbed bass, sudden
short interruptions between variations, etc.
As a result, we can state that in modern sounding environment of a number of West European capitals
motifs of globalization dominate due to the Anglo-American influence. Hence it is quite natural that the
share of national folk music in culture «goes into the shadows» and reduces. The significant difference of the
musical culture of Serbia and, more broadly, the former Yugoslavia, is the desire to preserve national musical
culture, promoting the samples of own folk music.
В предлагаемом исследовании сделана попытка проанализировать роль и место музыкального
фольклора как важной составляющей в системе ценностей культуры ряда стран Западной Европы.
Оно осуществлялось в период 2012-2014 гг. Были использованы методы включенного наблюдения,
контент-анализа научных источников. При этом фиксировалась частота проявления отдельных
фактов звучащей музыкальной среды гг. Праги, Мюнхена, Вильнюса, Риги, Белграда и проводился
экспертный анализ этих фактов. В итоге восприятие конкретных музыкальных произведений
обобщалось в контексте музыкальной культуры страны.
Нами выяснилось, в частности, что в пространстве звучащей музыкальной среды гг. Праги,
Вильнюса и Риги преобладает музыка англо-американской традиции в виде рэгтаймов, спиричуэлс,

45
блюзов и т.д. В Праге на Староместской площади («сердце Праги»), Вацлавской площади,
Малостранской звучат рэгтаймы С. Джоплина, шотландской волынка с народными напевами,
популярные песни разных культур в джазовой аранжировке. Подобную картину мы также
наблюдали и в Риге и Вильнюсе. В Мюнхене картина звучащей музыкальной среды была иной. Здесь
в нее вполне естественно, «симбиозно» встраивались и композиции группы Metallica The Unforgiven,
Nothing else matters и еврейский музыкальный фольклор – Хаве нагила, Ша штил и др. Коренным
образом ситуация с включением в звучащую музыкальную среду образцов национального фольклора
меняется лишь в г. Белграде. Здесь современная музыкальная культура города и, шире, бывшей
Югославии (как показал контент-анализ соответствующих музыкальных программ) совершенно не
позиционирует себя в русле современных североамериканских исполнителей (тенденций). Центром
внимания был и остается национальный музыкальный фольклор и популярная музыка в лице А.
Милича и А. Адемовича – Сербия, С. и Е. Розга из Хорватии, Тифа из Боснии, Калиопа из Македонии.
Эти инструменталисты и певцы продолжают опираться в своем творчестве на такие характерные
стилевые особенности югославской народной музыки как гитарный «рубленый» аккомпанемент,
дублированный бас, внезапные короткие прерывания между вариациями и т.д.
В итоге можно утверждать, что в современной звучащей среде ряда западноевропейских столиц
преобладают мотивы глобализации, обусловленные англо-американскими влияниями. Отсюда
вполне закономерно «уходит в тень» и уменьшается удельный вес национального музыкального
фольклора в культуре. Существенным отличием музыкальной культуры Сербии и, шире, бывшей
Югославии является стремление сохранить национальную музыкальное культуру, пропагандируя
образцы собственного музыкального фольклора.

ПРЕТВОРЕНИЕ ТРАДИЦИЙ НЕОРОМАНТИЗМА И НЕОФОЛЬКЛОРИЗМА

ВО ВТОРОМ КОНЦЕРТЕ ДЛЯ СКРИПКИ И СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
БОРИСА ДУБОССАРСКОГО
PERPETUAREA TRADIȚIILOR NEOROMANTISMULUI ȘI NEOFOLCLORISMULUI IN
CONCERTUL NR.2 PENTRU VIOARĂ ȘI ORCHESTRĂ SIMFONICĂ DE BORIS DUBOSARSCHI

THE PERPETUATION OF NEOROMANTIC AND NEOFOLKLORE TRADITIONS IN THE

CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA NR.2 BY BORIS DUBOSARSCHI
Tatiana Muzîca

Статья является презентацией ранее не исполнявшегося и не обсуждавшегося Второго

концерта для скрипки и симфонического оркестра Б. Дубоссарского. Таким образом – это первая
попытка характеристики и осмысления данного произведения, в которой выявляются жанровые,
композиционные и стилистические особенности концерта. Анализ музыкального материала дан
в контексте синтеза классико-романтических и неофольклорных традиций, а также характерных
приёмов современной композиторской техники таких, как жанровое моделирование и аллюзии.
Исходя из вышесказанного, Второй концерт для скрипки и симфонического оркестра характеризуется
как этапное произведение в творчестве Б. Дубоссарского.
Articolul dat este o reprezentare a Сoncertului nr.2 pentru vioară și orchestră simfonică al lui
B.Dubosarschii, care până în prezent nu a fost interpretat și nici discutat. Astfel, aceasta este o primă încercare
de a elabora un concept și de a caracteriza lucrarea dată, precum și de a evidenția particularitățile genuistice,

46
compoziționale și stilistice ale concertului. Analiza materialului muzical este realizată în contextul sintezei
tradițiilor clasico-romantice și neofoloclorice, de asemenea și a procedeelor caracteristice tehnicii de compoziție
contemporane și anume modelarea  genului și aluzia. Reieșind din cele menționate, Concertul nr.2 pentru
vioară și orchestră poate fi apreciat ca una din cele mai semnificative realizări în creația lui B.Dubosarschi.
The article offers a presentation of Boris Dubossarsky’s second concerto for violin and orchestra,
which is yet to be performed and discussed. It is, thus, the first attempt at discussing and mapping the
peculiarities of the Concerto’s genre, composition, and style. The Concerto is analyzed with the twin focus
on the synthesis between the Classicist-Romantic and neofolkloric traditions, as well as on such typically
modern compositional techniques as genre modeling and allusion. The analysis presents the Concerto as a
landmark in Dubossarsky’s oeuvre.

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ БОЛГАРСКОГО

КОМПОЗИТОРА-ФОЛЬКЛОРИСТА ДОБРИ ХРИСТОВА
MOȘTENIREA MUZICAL-TEORETICĂ A COMPOZITORULUI-FOLCLORIST BULGAR DOBRI HRISTOV

THE MUSICAL-THEORETICAL LEGACY OF THE BULGARIAN COMPOSER-FOLKLORIST DOBRE HRISTOV

Valentina NEVZOROVA

Обширное наследие болгарского музыкального деятеля – композитора-фольклориста, педагога,

дирижера и музыкального критика, – включает, помимо творческого багажа, музыковедческие
работы. Изданные в двух томах и остающиеся в рукописи работы предлагается классифицировать:
по спектру охваченных областей музыкальной деятельности – музыкальную фольклористику,
историю болгарской музыки, музыкальную критику и публицистику, музыкальное воспитание и
педагогику, певческое хоровое искусство, включая церковную музыку;
по жанрам – на теоретические исследования, рецензии, комментарии, творческие портреты
композиторов и исполнителей, письма, очерки, тексты речей, предисловия к музыкальным изданиям и т.п.;
по форме – на рукописи и печатные издания;
по тематике – на три основных блока: болгарская народная музыка, болгарское церковное
пение, хоровое дело;
по кругу обсуждаемых научных проблем – на исторические (генезис болгарского музыкального
фольклора, фольклор и композиторская школа, связи с другими музыкальными традициями
балканского региона и Европы и т.д.), теоретические (жанровая система, болгарская народная
ритмика, ладовая основа болгарской музыки, музыкальная форма и т.д.) и методологические
(хороведение, изучение фольклора, патриотическое воспитание).
Устанавливая источники музыкально-теоретической концепции Д. Христова, среди которых
– национальная просветительская традиция болгарского Возрождения, немецко-австрийская
научная мысль (Риман, Вестфаль), болгарский фольклор, чешская композиторская школа (Дворжак),
русские труды о музыке (Серов, Мельгунов, Стасов); оценивая его метод обнаружения болгарской
национальной специфики путем сравнения, в поисках отличий от тюркской (турецкой), византийской
(греческой), общебалканской и русской традиций, автор приходит к выводу о глубокой почвенности,
оригинальности и систематическом характере его музыкально-теоретических взглядов.

47
СОВРЕМЕННЫЕ БОЛГАРСКИЕ СЕМЕЙНО-БЫТОВЫЕ ОБРЯДЫ С. ПАРКАНЫ
RITUALURILE FAMILIALE BULGĂREȘTI CONTEMPORNAE DE DIN S. PARCANI
CONTEMPORARY BULGARIAN RITES FROM PARCANI VILLAGE
Nadejda NICOLAEVA

Доклад посвящен исследованию самобытных народных традиций единственного болгарского

поселения на территории Приднестровья – села Парканы. Автор затрагивает исторические аспекты
формирования народонаселения на данной территории, дает характеристику основным семейно-
бытовым обрядам, сохранившимся здесь по настоящее время, описывает уникальные явления,
которые присущи только жителям данного болгарского села.
В качестве примера выбран свадебный обряд с его некоторыми особенными чертами, не
встречающимися у других соседних народов. В докладе подробно анализируется музыкальный
материал, относящийся к болгарским семейно-бытовым обрядам и собранный автором в селе
Парканы в наше время.

TEATRUL POPULAR IROZII.

CONSIDERAȚII ASUPRA REPERTORIULUI MUZICAL
THE IROZII FOLK THEATER. ON THE MUSICAL REPERTOIRE

Mihaela NUBERT-CHEȚAN

Spre deosebire de alte categorii ale teatrului popular, Irozii sau Viflaimul deţine un repertoriu muzical
unitar şi omogen, alcătuit exclusiv din cântece de stea.  Analiza acestui repertoriu îşi propune să evidenţieze
caracteristicile acestuia în raport cu repertoriul obiceiului Stelei şi să-l delimiteze din punct de vedere zonal.
De asemenea, relaţionarea text dramatic – muzică va fi urmărită în contextul în care repertoriul cântecelor
de stea manifestă constante şi variabile în baza acelui instinct de variaţie pe care Brăiloiu îl considera atât de
semnificativ artei populare. 
Particularitatea teatrului religios de a se diferenţia în ceea ce priveşte denumirile practicate şi textul dramatic
în funcţie de provinciile româneşti tradiţionale, se regăseşte şi la nivelul repertoriului cântecelor de stea, într-o
manieră mult mai nuanţată incluzând exemplare comune tuturor regiunilor. Acest repertoriu se diferenţiază zonal
prin anumite texte particulare şi melodii specifice care, în ciuda intensei circulaţii a informaţiei îşi păstrează şi astăzi
mărcile de individualizare regională.

ABORDĂRI ETNOGRAFICE ŞI ETNOFOLCLORICE

DIN PERSPECTIVA ESTETICII FILMULUI DE ARTĂ
ETHNOGRAPHIC AND ETHNO-FOLKLORIC APPROACHES FROM THE PERSPECTIVE OF THE
AESTHETIC PERSPECTIVE OF ART FILM

Dumitru OLĂRESCU

Tradiţiile, obiceiurile, fenomenele etnografice şi etnofolclorice în majoritatea cazurilor sunt

spectaculoase, pline de exotic, mister şi necunoscut – fapt ce a ispitit cineaştii încă de la începuturile
cinematografiei. Şi odată cu conştientizarea potenţialului audiovizual al artei cinematografice s-a simţit şi
necesitatea filmului etnografic şi etnofolcloric. Deja în 1898, numai la trei ani de la inaugurarea oficială a
primei proiecţii de film a fraţilor Lumière, operatorul A.C. Hadon filmează nişte secvenţe din viaţa socială şi

48
religioasă a popoarelor din Noua Guinee şi Australia, considerându-se primele filme de cercetare pe teren.
Mai târziu filmele etnografice le-au adus celebritate mondială cineaştilor Robert Flaherty, Joris Ivens, Dziga
Vertov şi altora, care şi-au dat seama de posibilităţile filmului în fixarea complexă şi studierea ulterioară a
fenomenelor respective.
Dar concomitent cu evoluţia fulminantă a televiziunii, filmul de nonficţiune îşi transformă parţial
sau total statutul său estetic, lăsând pe seama televiziunii funcţiile sale, altădată primordiale - cea de a fixa
evenimentele mai importante şi de a informa societatea, afirmându-se prin succesele sale de interpretare a
realităţii.
Interpretarea, în cazul respectiv a fenomenelor etnografice şi etnofolclorice, posedă aceleaşi principii
estetice ca şi ale filmului de artă – o categorie aparte de filme documentare, în care se declanşează un proces
complex de sinteză a mai multor genuri de artă, supunându-se limbajului cinematografic. Astfel evoluează un
proces dublu de interpretare, adică interpretarea unei realităţi ce deja a fost interpretată. Aici operele de artă
(arte plastice, coregrafie, teatru, artă populară etc) nu sunt transferate automat pe pelicula de cinema sau pe
alte suporturi mai perfecţionate, ci supuse viziunii, interpretării de către cineaşti. Acestea, fiind asimilate de
limbajul cinematografic, sunt redimensionate, recompuse, sonorizate, obţinându-se noi valenţe artistice, noi
dimensiuni. Se creează o nouă operă – filmul de artă, cu statut estetic de existenţă autonomă.
Din moment ce filmul documentar s-a afirmat ca operă de artă, el trebuie să conţină, în primul
rând, poziţia, viziunile artistului-documentarist asupra fenomenului cercetat. Astfel, un film etnografic
sau etnofolcloric va prezenta interes pentru orice auditoriu şi nu numai pentru specialiştii din domeniul
respectiv. În aceste filme pe cineaşti i-a interesat omul sau starea deosebită a acestuia, când se află în ipostaza
de interpret, actor sau regizor implicat, spre exemplu, în frumoasele noastre spectacole, cum sunt Nunta,
enigmatica dramă Malanca sau interpretând o baladă veche.
În pofida etnocidului din perioada regimului sovietic unii cineaşti de ai noştri au reuşit să-şi manifeste
astfel de atitudini, prelungind viaţa filmelor întru interesul viu al generaţiilor, întru păstrarea şi valorificarea
patrimoniului nostru spiritual, a identităţii naţionale, care astăzi se află în pericolul inevitabilei globalizări…
Tezele noastre vor fi argumentate cu exemple din cinematografia autohtonă: Nunta (r.Gh.Vodă);
Fântâna, De sărbători (Malanca), Dansuri de toamnă (r.V.Ioviţă); Măria sa Hora, Frescă pe alb, Ecoul văii
fierbinţi (r. E. Loteanu); Ploi de dor, Firul viu, Vai, sărmana turturică (r.V.Druc); Joc, Vine Nunta, Nicolae
Sulac (r. A.Buruiană); Duminica sufletului (r.D.Fusu); Ecoul sărbătorilor de iarnă (r.P.Bălan); Tălăncuţa (r. A.
Codru); Aşa-i viaţa omului (r.Şt.Bulicanu); Lerui-i ler şi florile dalbe (r. T.Tataru) ş.a. şi din cinematografia
română: Cântecele renaşterii, Mireasa (r.M.Ilieşiu),Colind din străbuni (r.O.Daicoviciu), Dansul Codrului
(r.V.Calotescu), Sărbători de iarnă din România (r.L.Petreginaru), Căluşarii (r.L.Damian) ş.a.

49
 О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ ПЕРЕДАЧИ ОРКЕСТРОВЫМИ
СРЕДСТВАМИ ЗВУЧАНИЯ НАРОДНОГО ИНСТРУМЕНТАРИЯ В
СИМФОНИЧЕСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ ПАВЛА РИВИЛИСА
DESPRE UNELE PARTICULARITĂȚI ALE TRANSPUNERII SONORITĂȚII INSTRUMENTELOR
POPULARE PRIN MIJLOACE ORCHESTRALE ÎN CREAȚIA SIMFONICĂ A LUI PAVEL RIVILIS
SOME PROCEDURES OF EMULATING FOLK ORCHESTRA SONORITIES VIA SYMPHONIC
ORCHESTRA, ON THE EXAMPLES OF SYMPHONIC WORKS BY PAVEL RIVILIS
Snejana PÎSLARI

В центре внимания данного сообщения - проблема передачи звучания народного

инструментария в симфоническом творчестве неофольклорного направления П. Ривилиса,
реализованная композитором посредством выбора определенных условий, при которых тембры
инструментов симфонического оркестра вызывает ассоциации с тембрами народных инструментов.
Эти условия напрямую связаны с тематизмом и характером сочинений и решены путем различной
регистровой постановки инструментов (в пределах и за пределами их области выразительной
игры), путем использования ненормативных сопоставлений регистров основных или видовых
инструментов, а также посредством реализации различных тембровых комбинаций однородных и
разнородных инструментов симфонического оркестра.

IMPORTANȚA CUNOAȘTERII FOLCLORULUI MUZICAL PENTRU ÎNSUȘIREA

TEHNICII DE INTERPRETARE ÎN ARTA VOCALĂ DE ESTRADĂ
THE SIGNIFICANCE OF MUSICAL FOLKLORE KNOWLEDGE FOR LEARNING PERFORMING
TECHNIQUES OF VOCAL ART IN POP MUSIC
Cristina PINTILIE

Cunoaștem că folclorul muzical este reprezentat printr-o mare diversitate de genuri și specii vocale.
Numim dintre acestea doina, cântecul propriu-zis, romanța și alte creații folclorice urbane, hăulitul, diferite
invocații, la acestea putem adăuga reproducerea vocală a melodiilor instrumentale prin intermediul
procedeului de lălăit. Aceste creații și forme de interpretare vocală folclorică prezintă un interes deosebit
pentru cei ce tind să însușească arta vocală în muzica ușoară, jazz, rock, ș.a. Ele pot fi folosite în procesul de
lucru asupra tehnicii de emisie vocală, de expresivitate, etc.
Astfel, pentru tehnica de improvizație putem utiliza doina, hăulitul. Din folclorul orășenesc pentru
această tehnică este de un real folos cunoașterea și interpretarea, evident, a Ciocârliei. Lălăitul poate fi folosit
ca procedeu pentru însușirea tehnicii skat. Cântecul propriu-zis este util în dezvoltarea expresivității vocale,
a lirismului, cantabililății.
Un anumit rol îl are și exersarea cântecelor de joc. Datorită accentelor bine conturate, rapide și de
o periodicitate exactă datorită ritmului specific de dans, interpretarea lor ca exercițiu tehnic contribuie la
însușirea tehnicilor de interpretare a genurilor de swing și funcky.
Din folclorul orășenesc mai numim romanța. Cunoașterea și execuția acesteia are un aport substanțial
pentru a deprinde emisia vocală și tehnica de interpretare a musical-urilor.
Constatăm, așadar, importanța cunoașterii și utilizării creațiilor vocale folclorice pe post de exerciții și
procedee tehnice în procesul de însușire a artei vocale în muzica de estradă.

50
 SEMNIFICAŢIA SIMBOLICĂ A PROSOPULUI DE RITUAL -
CONSERVAREA ŞI VALORIFICAREA UNITĂŢII IDENTITARE ROMÂNEŞTI
THE SYMBOLISM OF THE RITUAL TOWEL – THE PRESERVATION OF ROMANIAN IDENTITY
Pavel POPA
Unul din elementele etnografice principale care continuă să însoţească ritualic viaţa omului de la
naştere şi până la apusul ei, prosopul sau, pe alocuri, ştergarul exprimă legătura tradiţiei etnografice cu
viaţa ţăranului. Importanţa lui simbolică şi ritualică în organizarea şi desfăşurarea diverselor ceremonii,
fără de care existenţa spirituală a noastră ar rămâne nesemnificativă, contribuie la păstrarea şi dezvoltarea
tradiţiilor etnofolclorice, caracterizând la diferite etape ale vieţii omului diverse statute sociale de trecere de
la un ciclu al vieţii la altul.
Fiind una dintre cele mai importante piese din categoria ţesăturilor de casă, prosopului îi sunt
caracteristice mai multe funcţii printre care şi: strict utilitară, decorativă, nemijlocit în cadrul ceremoniilor
şi a ritualurilor, de port (de vestimentaţie), pe parcursul existenţei sale a demonstrat necesitatea nu numai
spirituală, dar şi economică în păstrarea unor rânduieli tradiţionale spirituale necesare conştiinţei populare
a românului de la începuturi şi până în prezent. Simbolismul prosopului tradiţional ritualic este şi astăzi
semnificativ întâlnit la botezuri, nunţi, cumetrii, înmormântări etc.
La fel de semnificative sunt şi motivele decorative care delimitează funcţia şi rolul fiecărei categorii de
prosop, conform indiciilor care şi în prezent persistă în ornamentaţia celor mai vechi exemplare, precum şi
în memoria băştinaşilor români stăpâni ai acestei palme de pământ. În acest scop, cercetarea, valorificarea
şi conservarea acestui obiect ritualic cu semnificaţii profunde în conştiinţa ţăranului nostru va contribui la
dezvoltarea necesităţii lui atât spirituale, cât şi de alt gen în păstrarea identităţii neamului.

SCURTĂ SINTEZĂ ASUPRA CREAȚIEI

TREI PRELUDII PENTRU PIAN PE MOTIV DE DOINĂ

SHORT ANNOTATION ON THREE PRELUDES FOR PIANO, BASED ON DOINA FOLK SONG
Sergiu ROȘCA

Lucrarea Trei preludii pentru pian pe motiv de Doină a fost scrisă în toamna anului 2008, când îmi
faceam studiile la doctorat și activam ca lector assistent la Univerisy of Utah, în Statele Unite ale Americii.
Pentru prima dată, această creație a fost prezentată în data de 1 Decembrie, în sala Dumke Recital Hall
a universității, în cadrul concertului-forum al compozitorilor. A fost o simplă coincidență, undeva chiar
mistică, ca premiera acestei creații să fie exact pe 1 Decembrie, de ziua Națională a României. Prima
prezentare a lucrării muzicale a sunat în interpretare proprie. Ulterior, a mai fost interpretată de Iulia Rivilis
în cadrul Festivalului Internațional de Muzică Contemporană Zilele Muzicii Noi ediția 2009, iar recent
a sunat în interpretare proprie, în cadrul concertului organizat în memoria savantului și muzicologului
Vladimir Axionov, la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice.
Lucrarea Trei preludii pentru pian pe motiv de doină, a fost scrisă în perioada când studiam cu Morris
Rosenzweig. Inițial, a existat necesitatea de a compune o lucrare pentru pian, inedită din punct de vedere
muzical pentru mediul cultural american, în contextul muzicii contemporane. Ideea de a utiliza genul de
doină s-a născut inclusiv și din starea de nostalgie și dor de casă, pe care am trait-o în acea perioadă. A fost
un moment aparte și de aceea am apelat la cel mai reprezentativ gen al folclorului românesc - doina.

51
 Din punct de vedere muzical, există două nuclee tematice de bază, care fie se alternează, fie interferează.
Acestea sunt: modul major cu treapta a II-a coborâtă și modul minor cu treapta a IV-a urcată. De asemenea,
în ambele nuclee modale intervine treapta a VI-a coborâtă, care imbogâțește linia melodică și servește drept
element de unificare a majorului și minorului. Alături de linia melodică, care poate fi urmărită cu ușurință în
cele trei preludii, varietatea armonică a reprezentat un alt obiectiv fundamental. În acest sens, am împodobit
linia melodică cu veșminte armonice cât mai variate, departe de sistemul tonal, însă cu prezența unui centru
sonor, mereu schimbător. Totodată, deseori latura armonică este prezentată prin culori sonore, care sunt
obținute într-un interval anumit de timp, deseori prin acumulare, inclusiv datorită utilizarii pedalei.
În ceea ce privește folclorul în general, este necesar de a recunoaște că el întotdeauna a servit drept
sursă nesecată pentru inspirație. Folclorul reprezintă lăuntricul și profunzimea trăirilor unui popor, trăiri
care s-au imprimat adânc în conștiință. De aceea, folclorul mereu se bucură de recunoaștere în rândul
unui popor, cât și printre cei pasionați de el. Indiferent de originea folclorului și poporul căruia îi aparține,
acesta mereu se remarcă prin individualitate. În acest sens, folclorul românesc, pe lângă individualitatea
sa accentuată, se deosebește prin bogăția sa, atât a diversității genurilor, precum și a volumului. Acest fapt,
bineînțeles se datorează tradițiilor străvechi pe care le moștenește poporul român, cât și prezenței folclorului
în tradițiile și obieiurile neamului, ce sunt pastrate vii și astăzi.
Cât privește abordarea folclorului de către compozitorii contemporani, remarc o revenire constantă la
resursele folclorului, indiferent de abundența tehnologiilor componistice disponibile. Secolul XX, a adus o
explozie uriașă de modalități și tehnici componistice, noi valori estetice, iar de aici și noi limbaje muzicale,
inclusiv și o ramură nouă, cea a muzicii electronice. Totuși, folclorul mereu se strecoară în toate inovațiile
muzicale și rămâne să stea mereu de veghe la conștiința neamului.

CORINZILE DE SORGINTE PRECREŞTINĂ ÎN AREALURILE ARDEALULUI.

STUDIU DE CAZ: CRÂNGURILE COMUNEI MĂRIŞEL DIN ŢARA MOŢILOR
PRE-CHRISTIAN CORINZI IN ARDEAL AREA. A CASE STUDY: CRÂNGURILE FROM
MĂRIȘEL VILLAGE, ȚARA MOȚILOR
Răzvan ROȘU

Asistăm în ultima vreme, atât în România cât şi în alte ţări europene, la o promovare fără precedent
a unei false idei: colindele sunt cântece care vorbesc despre naşterea lui Isus Hristos. Cântecele care se cântă
de Crăciun în întreaga lume, denumite: carols în engelză, Weihnachtslieder în germană, koleda în bulgară,
colinde sau corinde în limba română au fost scoase din contextul lor iniţial. Unele au fost prelucrate cu gust
în creaţii corale, altele au dat naştere unor kitschuri. Rolul colindelor a fost redus, de către necunoscători, la
unul pur religios-propagandistic, fiind create în concepţia lor numai pentru a vesti miracolul naşterii divine.
Se dă uitării, voit sau din neştiinţă, faptul că originile colindei sunt păgâne, ca ele reprezintă fuziunea dintre
elementele creştine şi precreştine, lucru care reflectă de fapt însăşi evoluţia civilizaţiei europene. Profesorul
William E. Studwell, de la Universitatea Illinois, observă cum în S.U.A, colindele au devenit hitt-uri, cum
s-au îndepărtat de scopul lor iniţial. Deşi se ocupă exclusiv de colinda religioasă-cultă arătând contextele şi
autorii în care au luat naştere şi s-au răspândit, Studwell recunoaşte că a ajuns cu greu să descopere stratul
profund al colindei.
Pentru a aduce un exemplu asupra celor mai sus afirmate,vom menţiona repertoriul, format din colinde
arhaice ale unui sat românesc din Transilvania, Mărişel care face parte din judeţul Cluj, fiind situat pe graniţa

52
nord-estică a Ţării Moţilor. Ne referim la unul dintre prototipurile satului românesc trasnilvănean în care, până în
anii 1950-1970, colindele cu tematică creştină nu luaseră locul acelora de sorginte precreştină sau cele din urmă
erau nesemnificative ca număr. Nu am făcut o localizare geografică exactă a regiunilor unde s-au aflat astfel de
sate, dar pentru a da nişte repere vom aminti următoarele arealuri etnografice: Oaş, Codru, Ţinutul Pădurenilor,
Ţara Loviştei, Ţara Haţegului, unele părţi ale Maramureşului. În satele de la câmpie colindele se amestecaseră,
încă de la începutul secolului trecut cu cântecele de stea, care sunt creaţii mai noi cu tematică religioasă de origine
semicultă. Tocmai din cauza întrepătrunderii puternice între cele două specii folclorice menţionate, Béla Bártok,
considera că nu este necesară o clasificare a colindelor propriu-zise şi a cântecelor de stea.

НАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

ПРИДНЕСТРОВЬЯ КАК ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ
CULTURA ARTISTICĂ POPULARĂ DIN TRANSNISTRIA CA OBIECT DE CERCETARE

TRANSNISTRIAN FOLK CULTURE AS A RESEARCH SUBJECT

Elena SAMBRIȘ

Доклад посвящен определению методологических подходов к изучению народной

художественной культуры в современных условиях. Автор рассматривает исходные понятия теории
народной художественной культуры, включающей не только фольклор (словесный, музыкальный,
театральный), но и мировоззрение, мифопоэтическую картину мира, менталитет и связанные с
ними народные обычаи, обряды, верования. Народная художественная культура предстает как
самостоятельный, исторически обусловленный тип культуры, имеющий свои формы, системную
организацию, социальную стратификацию.
В докладе обозначены основные проблемы в изучении народной художественной культуры.
Одна из важнейших на сегодняшнем этапе – это проблема сохранения традиционной культуры и
передачи ее материальных и духовных составляющих последующим поколениям. Другая проблема
заключается в выявлении в современных условиях степени сохранения аутентичной народной
культуры, связанной с существованием ее наиболее архаических пластов. В настоящее время
необходимо констатировать тот бесспорный факт, что народная художественная культура тесно
переплетается с массовой и элитарной художественными культурами, активно взаимодействует с
ними. Данное явление имеет как свои положительные, так и отрицательные стороны.
Исходя из сложившихся условий изучения народной художественной культуры в Приднестровье,
определены основные задачи, выявленные на начальном этапе исследования Приднестровского региона.

Muzica de joc în repertoriul lăutarilor violoniști din zona

de nord a Republicii Moldova
DANCE MUSIC IN THE REPERTOIRE OF LAUTAR VIOLINISTS FROM NORTHERN MOLDOVA
Nicolae SLABARI

Istoria interpretării tradiţionale la vioară în zona de Nord a Republicii Moldova cunoaşte numeroase
personalităţi, dinastii, generaţii de lăutari care au înscris file importante şi au constituit mecanismul evoluţiei
fenomenului instrumental tradiţional.
În prezentul articol vom dezvălui aspecte ce constituie varietatea și caracteristicile repertoriului tradițional

53
al lăutarilor violoniști din zona de Nord a Republicii Moldova. Aceste rezultate sunt obținute în baza unui studiu
ce analizează informaţii obţinute atât din expediţiile folclorice personale, cât şi din alte surse precum Arhiva
de folclor a Academiei de Muzică Teatru și Arte Plastice și un șir de culegeri de folclor. Un punct de reper în
realizarea studiului a constituit activitatea muzicienilor din zonă, evidenţiind diferite personalităţi, în special
reprezentanţii unor dinastii cu un arbore genealogic constituit din trei, patru şi uneori mai multe generaţii. Pe
unii din ei i-am cunoscut ca fiind originari ai zonei, alţii veniţi în zona de nord din alte localități ale republicii,
iar o categorie specială a acestora reprezintă generaţia mai tânără, care a depăşit hotarele activităţii lor doar în
zona cercetată datorită urbanizării şi altor procese sociale din ultimele decenii (după anii 90).
În repertoriul lăutarilor din zona de nord un loc important îl ocupă Melodiile de joc. În această
categorie am inclus creaţiile muzicale care sunt asociate sincretic coregrafiei şi versului în cadrul fenomenul
tradiţional numit dans. Din punct de vedere funcţional-semantic, melodiile de joc le-am divizat în două
mari grupuri: melodii de joc rituale și melodii de joc nerituale.
Primul grup cuprinde creaţii din repertoriul de nuntă (Oleandra, De trei ori în jurul mesei, Dansul
miresei, Zestrea, Hora miresei) şi din cel al obiceiurilor calendaristice (Căluţul, Ursul, Malanca, Jocul
căluşarilor, Jocul drăgaicelor), în timp ce al doilea include melodii de dansuri tradiţionale cu denumiri
generale (Hora, Bătuta, Sârba, Dans, Joc, Polca), melodii de dansuri specifice zonei folclorice cercetate (ca
Hangul ş. a.), melodii de dansuri întâlnite şi în alte zone folclorice (ca Țărăneasca, Ruseasca etc.).

CONTRIBUȚIA CUNOAȘTERII FOLCLORULUI PENTRU ARTA VOCALĂ

ACADEMICĂ. PARTICULARITĂȚI INTERPRETATIVE ÎN CREAȚIILE DOINA
PREL. DE S.ZLATOV ȘI DOINA DE V.ROTARU

THE CONTRIBUTION OF FOLKLORE KNOWLEDGE FOR ACADEMIC VOCAL ART. A

COMPARATIVE ANALYSIS OF PERFORMING CHARACTERISTICS IN DOINA BY S. ZLATOV AND
DOINA BY V. ROTARU
Natalia TANASIICIUC

Repere:
1. Influența folclorului pentru formarea culturii vocale.
2. Doina din punct de vedere genuistic. Abordări în muzica academică.
3. Analiza textului și structurii creațiilor în studiu. Privire comparativă succintă.
4. Particularități interpretative: tehnicile vocale în raport cu dezvoltarea conceptuală a creațiilor, tehnicile
vocale în raport cu originea folclorică a genului, etc.
5. Concluzie. Contribuția cunoașterii folclorului pentru arta vocală academică; locul folclorului în contextul acesteia.

FENOMENUL TANGO-ULUI ÎN REALITĂȚILE MULTICULTURALE

ALE SUEDIEI CONTEMPORANE
THE PHENOMENON OF TANGO IN THE CONTEMPORARY MULTICULTURAL REALITY OF
SWEDEN

Victoria TCACENCO
Pentru prima data in muzicologia autohtonă autoarea abordează unele aspecte ce tin de originea
si evolutia tango-ului ca fenomen cultural local, care a căpătat popularitate pe plan mondial. Accentul este
pus pe soarta genului în Scandinavia, și în special, în Suedia, unde acest gen este promovat, inclusiv și de

54
faimosul muzician de origine argentiniană, bandoneonistul  Juanjo Passo, liderul formatiei Orquesta  Tipica
Tangarte care interpretează tangourile de la Rio de la Plata: începând cu  anii 40-50 ai secolului  trecut, până
la compozitii  aparute recent. Bazându-se pe înregistrările trupei – La viruta, Comme il Faut, Adios Nonino,
La Cumparsita ș.a. - autoarea scoate în evidență unele particularități stilistice ale acestui gen muzical.

STRUCTURA ARHITECTONICĂ ÎN CÂNTECUL DE LEAGĂN PROPRIU-ZIS

THE ARCHITECTONIC STRUCTURE OF LULLABY SONG

Elena TONU

Arhitectonica cântecului de leagăn propriu-zis prezintă un fenomen specific care este determinat
de funcționalitatea acestei categorii folclorice, ce se află în strânsă legătură cu particularitățile ritmice și
intonaționale, acestea la rândul lor fiind determinate de elementul kinestezic primar.
În cântecul de leagăn propriu-zis, elementele constitutive – celula şi motivul – se grupează în unitatea
superioară, rândul melodic, unitatea de care depinde organizarea formei muzicale de ansamblu. Pe parcursul
desfășurării discursului muzical și constituirii arhitectonicii de ansamblu sânt folosite procedee de creaţie, cum ar fi:
repetarea identică sau variată; secvenţarea la diferite intervale; recurenţa, îmbinată uneori cu procedeul „oglindă”;
lărgirea ritmico-melodică (de la celulă la motiv, de la motiv la frază), sau micșorarea ritmico-melodică; imitaţia cu
deplasarea accentelor (cu un timp sau o jumătate); procedeele enumerate se pot combina. Aducem câteva exemple:
repetarea inedită sau variată; secvenţarea; recurenţa; îmbinată uneori cu procedeul „oglindă”; lărgirea ritmico-
melodică sau micșorarea ritmico-melodică; imitaţia cu deplasarea accentelor. Dintre toate aceste procedee de
creație, în cântecul de leagăn mai des se întâlnesc: repetarea identică sau variată, secvenţarea și recurenţa.
În rezultatul diferitor combinări creative a formulelor melodice se constituie rândul melodic. În funcție
de structura și modalitățile de asociere a acestuia, se formează arhitectonica cântecului de leagăn. Analizând
structura cântecului de leagăn, delimităm două categorii de forme: fixe și deschise.
Putem susţine că în cântecul de leagăn din spaţiul folcloric al Republicii Moldova, cel mai des întâlnite,
sunt structurile constituite din unul şi două rânduri melodice, respectiv tipul primar cu variante [A], [A+A]
şi tipul binar reprezentat prin formula [A+B]. De asemenea repetarea multiplă a unui rând melodic în
structuri binare, ternare, îmbinarea a cinci, şase sau chiar mai multe rânduri melodice diferite, ne indică spre
caracterul improvizatoric care determină arhitectonica cântecului de leagăn.
Menționăm că, în cântecul de leagăn, nu atât rândul melodic, cât motivul axat pe intonații specifice determină
arhitectonica, chiar dacă motivele se organizează dând naștere la forme fixe bazate pe periodicitatea unor anumite
rânduri melodice. Deci, motivul este cel care stă la bază și are o legătură incontestabilă cu celula ritmică sau motivul
ritmic, rezultat al timpului ritmic primar și a kinesteziei cântecului de leagăn. Acest motiv, combinându-se mai
frecvent, crează forme/structuri arhitectonice bazate mai frecvent pe 1-2 rânduri melodice diferite.

NEY-UL ÎNTRE TRADIȚIE ȘI MODERNITATE

THE NEY BETWEEN TRADITION AND MODERNITY

Umut Denis TOPÇUOĞLU

În muzica tradițională turcă ney-ul este prezent în cadrul diferitor ritualuri și manifestări. Dintre
acestea evidențiem:

55
 1.TASAVVUF (SUFI) – ca gen este o melodie de ascultare, cu un conținut filosofic;
2. în ritualul SEMAN – SEMAZEN – în centru se află omul, prin rotațiile pe care le execută cu mâinile
ridicate și o tehnică complexă și specifică exprimă ideea mișcării perpetuum ca o reflectare a vieții;
3.TAXIM – melodii solo în diferite moduri caracteristice muzicii populare turcești;
În muzica contemporană de tradiția academică ney-ul îl întâlnim în diverse creații. Putem numi
Simfonia Istambul de Fazil Say, compozitor și pianist. Autorul acestei comunicări a scris un cvartet în care
ney-ul interpretează solo un taxim în modul Hicaz. Ney-ul este utilizat și în muzica de jazz. La Conservatorul
din Istambul ney-ul se studiază ca instrument popular.

ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ СИСТЕМНОГО ИЗУЧЕНИЯ ФОЛЬКЛОРА

PROBLEME ȘI PERSPECTIVE ÎN CERCETAREA SISTEMICĂ A FOLCLORULUI
CONCERNS AND PERSPECTIVES OF SYSTEMATIC FOLKLORE RESEARCH

Svetlana ȚIRCUNOVA

Традиционный музыкальный фольклор как форма устного анонимного народного творчества

– явление системное. Входит в качестве отдельного элемента в разные системы. Наиболее
важные:
1. Система традиционного творчества (художественная коллективная деятельность народа,
отражающая его жизнь, воззрения, идеалы, принципы), где компонентами являются: музыка,
поэзия, хореография, прикладное творчество, архитектура и др.
2. Система музыкального искусства (форма отражения действительности посредством
организации звукового материала), где компоненты – профессиональная музыка европейской
академической традиции, традиционный фольклор, самодеятельность, популярная музыка и
др.
В каждой из этих систем традиционный музыкальный фольклор имеет свои функции и
связи с другими компонентами. Виды связей: управление, предпочтение, порождение. Функции:
прикладная, ситуационная, художественная.
В свою очередь сам традиционный музыкальный фольклор является системой, образованной
из жанровых классов, видов и разновидностей. Историческое развитие жанровой системы фольклора
– это трансформация ее внутренней структуры, обусловленная изменениями во взаимоотношении
фольклора с другими формами народного творчества и с другими видами музыкального искусства.
Системный характер связи между онтологией (бытием) и гносеологией (познанием, изучением)
фольклора: фольклор и фольклористика. Изучение универсальных и региональных свойств фольклора
как отражение его системности и как основа для обоснования первичных музыкальных архетипов.

56
 VALORIFICAREA FOLCLORULUI MUZICAL DIN RSS MOLDOVENEASCĂ ÎN
ANII -40 -50 AI SEC. XX: REALIZĂRI ȘI DIFICULTĂȚI
THE VALORIZATION OF MUSICAL FOLKLORE IN SOVIET MOLDOVA OF THE
1940’s – 1950’s: ACHIEVEMENTS AND DRAWBACKS
Valentina URSU

Problema valorificării patrimoniului cultural național a fost un subiect prezent în strategia culturală
sovietică. În timpul dictaturii proletariatului intelectualitatea artistică, fiind îndrumată de PCUS, a fost obligată
să elaboreze noi principii de creaţie. Aceste principii rezultau, pe de o parte, în analiza critică a moştenirii
trecutului, iar, pe de altă parte, în studierea experienţei edificării triumfătoare a socialismului şi a progreselor
culturii socialiste. Acestea trebuiau să-și găsească expresia lor de bază în principiul realismului socialist.
Unul dintre domeniile culturale căruia i-a fost acordată o atenție aparte a fost patrimoniul muzical
național. Însă practic toate indicațiile și activitățile culturale realizate în perioada anilor -40 -50 s-au referit
doar la folclor și la modul de valorificare a acestuia.
Prezenta comunicare cuprinde analiza documentelor de arhivă și a celor publicate referitoare la deciziile
de partid și de stat din URSS și RSSM, apărute la sf. anilor -40 ai sec. XX. Un loc aparte îi revine Hotărârii CC
al PC(b) din toată Uniunea „Despre opera lui V. Muradeli O prietenie remarcabilă”, ce a fost apreciată de către
autoritățile sovietice ca un document de program pentru toți compozitorii Moldovei, ce determina „саlea
evoluției muzicii sovietice”. Sunt expuse și analizate directivele Plenarelor Uniunii Compoziroilor din Moldova
adoptate în anii -50, cu privire la locul creației muzicale populare și la importanța inspirării din bogatele ei
tradiții.
Se face a analiză a contribuției Uniunii Compozitorilor din RSSM, a Conservatorului de Stat din
Moldova, a soliștilor și colectivelor Filarmonicii din Moldova, a muzicologilor etc. în procesul de punere
în valoare a folclorului muzical național. Concomitent, comunicarea cuprinde examinarea piedicilor ce
se găseau în fața compozitorilor și muzicologilor din Moldova: birocratismul, mecanismul autoritar de
adoptare a deciziilor, caracterul limitat de cultură al reprezentanților autorităților comuniste, cenzura etc.

BALADA POPULARĂ ÎN FONDURILE ARHIVEI DE FOLCLOR

A ACADEMIEI DE ȘTIINȚE A MOLDOVEI
FOLK BALLAD IN THE FOLKLORE ARCHIVE OF
THE ACADEMY OF SCIENCES OF MOLDOVA
Aliona VÎRLAN

Baladele populare constituie un domeniu folcloric de mare valoare cognitiv-estetică, ideologică şi

moral-educativă. În comunicare mă voi referi la cele mai reprezentative şi mai valoroase forme baladice.
Prezentarea va fi structurată după câteva principii, mă voi referi la cercetătorii baladei din spaţiul basarabean,
la subiectele prezentate, adică la sistematizări/clasificări, la delimitarea variantelor sonore, la colecţia arhivei
de folclor digitalizată, o scurtă caracteristică a informatorilor, localităţilor din RM şi, bineînţeles, mă voi
referi la interpreţii autohtoni ai cântecului bătrânesc/baladei.

57
 O VIAȚĂ TRĂITĂ ÎN MUZICĂ: PERFORMING LĂUTAR IDENTITY IN THE
BORDERLANDS OF UKRAINE AND MOLDOVA

O VIAȚĂ TRĂITĂ ÎN MUZICĂ: EXPRESII ALE IDENTITĂȚII LĂUTAREȘTI ÎN ZONELE DE

FRONTIERĂ ALE UCRAINEI ȘI REPUBLICII MOLDOVA

Shaun WILLIAMS

O viață trăită în muzică or A Life Lived in Music is a short ethnographic film that places the experiences
of two professional musicians from post-soviet countries in dialogue with one another in order to draw out
issues of ethnicity and musical change. Both musicians come from families that perform lăutar or Romani
music, though they have differing views regarding what it means to play this music and who has the ability
to do so properly. I aim to show how local conceptions of ethnicity can be useful for understanding how
musicians vie for social status within multi-ethnic communities.
This project also explores the use of audio-visual media for the presentation of ethnographic data
and demonstrates a methodology aimed at eschewing didactic conventions of ethnographic film. I argue
that audio-visual media can be used effectively to present the complex discourses through which musicians
maintain and perform various identities.
O viață trăită în muzică este un film etnografic de scurt metraj care pune în dialog experiențele a doi muzicieni
profesioniști din țări post-sovietice, în scopul de a evidenția chestiuni legate de etnie și de transformare muzicală. Ambiii
muzicieni provin din familii care cântă muzică lăutarească sau muzică romani, deși au opinii diferite cu privire la ceea ce
înseamnă să cânte această muzică și cine poate s-o cânte în mod corespunzător. Scopul meu este de a arăta modul în care
viziunile locale care definesc conceptul de etnie pot fi utile pentru înțelegerea modului în care muzicienii luptă pentru
un statut social în cadrul comunităților multi-etnice.
În paralel, acest proiect examinează și utilizarea modurilor audio-vizuale prin care mass-media prezintă date
etnografice și face dovada unei metodologii care dorește să evite convențiile didactice ale filmului etnografic. Susțin
că modurile audio-vizuale folosite de mass-media pot fi exemple eficiente pentru analiza discursurilor complexe prin
care muzicienii mențin și creează diverse identități.

TEZAURUL FOLCLORIC – ICOANA NEMURIRII NEAMULUI

FOLKLORE THESAURUS – THE ICON OF NATION’S IMMORTALITY

Silvia ZAGOREANU

Un popor fără tradiții este un popor fără viitor

Alberto Lleras Camargo 

Trebuie să recunoaştem că viețuim o perioadă în care tradiţiile nu mai sunt respectate aşa cum o
făceau altădată străbunii noştri. Din neștiință, sau cu intenţia de a schimba ceva, pur şi simplu, neglijăm,
inventăm, schimonosim, într-un cuvânt - încercăm să ne modernizam, fără a conștientiza încotro mergem.
Cert este faptul, că procesul de globalizare nu poate fi stopat dar necesitatea implementării unor metode de
salvgardare şi revitalizare a tezaurului folcloric s-a făcut simţită demult. Nu este uşor, dar nici imposibil de
readus tradiţiile neamului în circuitul firesc al valorilor, contează cum o facem, iar de acest lucru se îngrijesc
instituţiile abilitate.
Un rol important, în acest sens, îi revine Centrului Naţional de Conservare şi Promovare a Patrimoniului Cultural

58
Imaterial (CNCPPCI), instituţie care de-a lungul anilor a asigurat aplicarea politicilor de protejare în teritoriu, în special
în comunităţile purtătoare de patrimoniu, a susținut și susţine prin măsuri concrete viabilitatea patrimoniului cultural
imaterial şi transmiterea lui către tânăra generaţie, a inventariat elementele acestuia, conservând informaţiile pe diverse
suporturi moderne, a stimulat interesul faţă de valorificarea creaţiei populare, organizând întruniri metodice, festivaluri
şi concursuri în scopul studierii şi popularizării tezaurului folcloric, întru cunoaşterea și promovarea comorilor
tradiţionale de către noile generații.
Militând pentru valoare, CNCPPCI a acordat atenţie deosebită evenimentelor de acest gen și a iniţiat un şir de
festivaluri de folclor, în cadrul cărora au fost antrenaţi solişti vocali, instrumentişti, ansambluri folclorice, orchestre de
muzică populară, tarafuri, colective de dans popular, ansambluri de familie, etc.
Un şir de interpreţi solişti care se bucură în prezent de popularitate, ca de exemplu, Nicolae Grebincea, Zinaida
Bolboceanu, Nicu Mâţă, Viorica Lupu, Mariana Dobzeu, Gheorghe Zagoreanu, Felicia Nevodaru, Igor Cuciuc, Valentin
Boghean, Adrian Roşca şi-au luat zborul în lumea muzicii, trecând prin scenele festivalurilor naționale Rapsozii Moldovei,
Nicolae Sulac, Maria Drăgan. Numele unor instrumentişti ca de exemplu Victor Mandalac, Călin Corai, Oleg Vitliuc,
Vitalie Dorin, Dan Bobeică, Sergiu Pavlov, Adrian Bânzari, Vlad Tocan, Leonid Nenescu s.a. au devenit mai cunoscute în
urma participării la concursurile Lăutarii Moldovei; Filip Todiraşcu, Nistrule cu apă lină. Bineînţeles factorul primordial
al concursurilor numite anterior, îl constrituie descoperirea şi promovarea tinerelor talente, lansarea acestora în scena
profesionistă. Vorbim despre o latură a tezaurului folcloric, promovată prin intermediul acestor acţiuni culturale, care
relevă un repertoriu îngust de cântece şi melodii, valorificate vocal sau instrumental.
Bogăţia spirituală a neamului o găsim în folclorul obiceiurilor de familie şi a celor de peste an, acestea fiind
valorificate de către artiştii amatori de la sate şi oraşe.
Desigur, ruperea obiceiului din cadrul firesc de desfăşurare şi transpunerea lui scenică, înseamnă deja stilizare,
ceea ce nu e tocmai binevenit. Practica a demonstrat, însă că această metodă este una efectivă, întrucât la bază este
cercetarea tuturor aspectelor culturale, specificul ariei sau chiar a localităţii, în care vieţuiesc membrii unui ansamblu.
De-a lungul timpului, bineînţeles, s-au pierdut numeroase elemente identitare, iar ceea ce se mai păstrează în memoria
bătrânilor, e necesar a fi ocrotit pentru a fi transmis către generaţiile viitoare.
Prin urmare, prezentarea produsului folcloric în formă de spectacol înseamnă revitalizarea, protejarea și
conservarea lui. Ideea respectivă a fost promovată de către CNCPPCI în cadrul trecerii în revistă a colectivelor-
model, stimulând ulterior activitatea ansamblurilor interesate prin iniţierea şi desfăşurarea Festivalului tradiţiilor şi
obiceiurilor populare cu genericul La poale de codru, organizat în satul Căpriana, raionul Străşeni. Pe parcursul celor
trei ediţii s-au manifestat cu succes un şir de colective: Dumbrava verde din Străşeni; Busuioc moldovenesc din Sărata
Galbenă, Hânceşti; Tărăncuţa din Hârbovăţ, Anenii Noi; Sânzâenele din Căpriana, Străşeni; Doruleţ din Călugăr,
Făleşti;Struguraş din Răciula, Călăraşi; Lozioara din Şoldăneşti; Voie bună, gospodari din Nicoreni, Drochia; Cimbrişor
din Hâjdieni, Glodeni; ,,Semănătorii” din Cucuruzeni, Orhei; Dacii din Paşcani, Criuleni; Tudoriţele din Todireşti,
Ungheni,Ţărăncuţa din Cârnăţenii Noi, Căuşeni; Dalbe flori din Floreşti; Floare de Nu-mă-uita din Rezina; La stână
din Cârpeşti, Cantemir; Moştenitorii din Chişinău; Tvardiceanca din Taraclia s.a.
Bineînţeles, mai e mult până a trece de cifra 250 -număr impunător de colective folclorice ce deţin actualmente
titlul onorific„model”. Toate ar trebui sa pretindă la participare într-un asemenea Festival, care deocamdată este unicul
la nivel naţional. Este îmbucurător faptul, că în teritoriu au loc mai multe manifestări culturale prin care se impune
promovarea obiceiurilor cum ar fi Festivalul Efim Junghietu la Ungheni; Festivalul tradiţiilor şi obiceiurilor de nuntă, la
Străşeni; Festivaluri cu tematică păstorească la Căuşeni; Ermoclia, Ştefan Vodă, Ochiul Alb, Drochia etc. Un loc aparte în
ansamblul festivalier îl ocupă manifestările culturale ce ţin de promovarea obiceiurilor de iarnă, acţiuni ce se desfăşoară
în toate raionale republicii, întrucât producţiile folclorice ce reprezintă aceste sărbători sunt cel mai bine conservate.
Festivalul de folclor nu este altceva decât o fereastră larg deschisă către o lume exemplară a satului cu datini
şi obiceiuri, credinţă şi linişte sufletească, la care râvneşte fiecare dintre noi atunci când oboseala abaterii spre lumea
modernă îşi spune cuvântul. Să promovăm ceea ce stă la originea existenţei noastre spirituale – folclorul. Să-l slujim
cu dăruire şi să îl aşezăm, ca un busuioc, la icoana nemuririi neamului.

59
Lista participanţilor

1. Svetlana BADRAJAN, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică,

Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
2. Larisa BALABAN, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică, Teatru
și Arte Plastice, R. Moldova
3. Hristina BARBANOI, doctorand, lector Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
4. Tatiana BEREZOVICOV, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, prorector Academia
de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
5. Victor BOTNARU, maestru în artă, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice,
R. Moldova
6. Zinaida BOLBOCEANU, artistă a poporului, conferențiar unversitar interimar, Academia de Mu-
zică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
7. Nina BOLBOCEANU, prezentator și realizator la compania Teleradio Moldova, R. Moldova
8. Zinaida BRÎNZILĂ-COȘLEȚ, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice,
R. Moldova
9. Diana BUNEA, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică, Teatru și
Arte Plastice, R. Moldova
10. Vlad BURLEA, compozitor, membru al Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din R.Moldova,
Maestru în Artă, Colegiul de muzică Șt.Neaga, R. Moldova
11. Sergiu CÂRSTEA, doctorand, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice; solist al Operei
Naționale din Timișoara, România
12. Daniela CEBAN, redactor muzical, Filarmonica Națională „S.Lunchevici”, R. Moldova
13. Natalia CERNEA, Școala de Arte, Reni, Ucraina
14. Natalia CHICIUC, doctorandă, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
15. Vasile CHISELITĂ, doctor în muzicologie, Institutul Patrimoniului Cultural al A.Ş.M, R. Moldova
16. Ghenadie CIOBANU, compozitor, profesor universitar, Maestru în artă, R. Moldova
17. Irina CIOBANU-SUHOMLIN, doctor în studiul artelor, profesor universitar, Academia de Muzi-
că, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
18. Galina COCEAROVA, doctor în studiul artelor, profesor universitar, Academia de Muzică, Teatru
și Arte Plastice, R. Moldova
19. Mariana COCIERU, cercetător științific, Institutul de Filologie al AȘM, R. Moldova
20. Ludmila D. COJOCARU, doctor în istorie, conferențiar universitar, Institutul de Istorie Socială
„ProMemoria”, Universitatea de Stat din Moldova, R. Moldova
21. Tudor COLAC, doctor în etnologie, cercetător ştiinţific coordonator, Institutul de Filologie al
AȘM, R. Moldova
22. Tatiana COMENDANT, doctor în sociologie, conferențiar universitar, Academia de Muzică, Tea-
tru și Arte Plastice, R. Moldova
23. Margarita CIORICI doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică, Tea-
tru și Arte Plastice, R. Moldova
24. Maxim CIORBĂ, masterand, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova

60
25. Silvia CORLĂTEANU-GRANCIUC, paleograf, doctor în istorie, IISDAŞM, R. Moldova
26. Svetlana COȘCIUG, Colegiul de muzică și pedagogie, Bălți, R. Moldova
27. Constanţa CRISTESCU, doctor în muzicologie, Centrul Cultural Bucovina, Suceava, România
28. Iulian Cătălin DĂNILĂ, doctor în filologie, lector universitar, Universitatea Apollonia din Iaşi,
România
29. Irina Zamfira DĂNILĂ, doctor în muzică, lector universitar, Universitatea de Arte George Enescu,
Iasi, România
30. Veronica Laura DEMENESCU, doctor în muzicologie, conferențiar universitar, Universitatea de
Vest, Timişoara, România
31. Veaceslav DOLGODVOROV, prorector al Institutului de Arte din Tiraspol, cercetător principal al
laboratorului științific Cultura, arta și societatea Transnistriei, Tiraspol, R. Moldova
32. Svetlana DOROȘ, Liceul de Arte George Georgescu, Tulcea, România
33. Vasile DRAGOI, doctorand, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice; Institutul de Arte, Tiras-
pol, R. Moldova
34. Iulia EFROS, studentă a.II, la catedra Design vestimentar, Academia de Muzică, Teatru și Arte
Plastice, R. Moldova
35. Octavian GAIVAS, doctorand, AȘM, R. Moldova
36. Pavel GAMURARI, compozitor, lector Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice
37. Rodney GARNETT, PhD, Wyoming University, USA
38. Victor GHILAȘ, doctor habilitat în studiul artelor, Director al Institutului Patrimoniului Cutural al
AȘM, R. Moldova
39. Ecaterina GÎRBU, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
40. Elena GUPALOV, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Universitatea de Stat Alecu
Russo, Bălți, R. Moldova
41. Johannes KRETZ, ao. Univ. Prof. Mag. the University of Music and Performing Arts Vienna. Austria
42. Victoria MELNIC, doctor în studiul artelor, profesor universitar interimar, Academia de Muzică,
Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
43. Elena MIRONENCO, doctor în studiul artelor, profesor universitar, Academia de Muzică, Teatru
și Arte Plastice, R. Moldova
44. Iaroslav MIRONENKO, doctor habilitat în studiul artelor, Universitatea de Cultură și Arte din
Krasnodar, Rusia
45. Ludmila MOISEI, doctorandă, Institutul Patrimoniului Cultural, AȘM, R. Moldova
46. Angela MOLODOJAN-MITIȘOV, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R.
Moldova
47. Valery MOZGOT, Doctor of Aesthetics, Doctor of Pedagogical Technology, Professor Academi-
cian of Academy of Pedagogical and Social Sciences, Adyghe State University professor, Maikop,
Rusia
48. Svetlana MOZGOT, Associate Professor of music theory at Institute of Arts of Adyghe State Uni-
versity, PhD, Maikop, Rusia
49. Tatiana MUZÎCA, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova

61
50. Valentina NEVZOROV, lector, Universitatea de Stat Gh.Țamblac, Taraclia, R. Moldova
51. Nadejda NICOLAEVA, profesor, Institutul de Arte, Tiraspol, cercetător principal al laboratorului
științific Cultura, arta și societatea Transnistriei, Tiraspol, R. Moldova
52. Mihaela NUBERT-CHEȚAN, doctor în muzicologie, cercetător științific III, Academia Română,
Institutul de etnografie si folclor Constantin Brailoiu, București, România
53. Dumitru OLĂRESCU, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică,
Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
54. Snejana PÂSLARI, compozitor, membru al Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor, lector superi-
or, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
55. Cristina PINTILIE, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
56. Pavel POPA, Maestru în artă, cercetător științific la Institutul de folclor, AȘM, R. Moldova
57. Doina-Cezara PROCOPCIUC, studentă în clasa de compoziție, Colegiul de muzica St. Neaga, R. Moldova
58. Angela ROJNOVEANU, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică,
Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
59. Sergiu ROȘCA, compozitor, doctor în studiul artelor, lector Academia de Muzică, Teatru și Arte
Plastice, R. Moldova
60. Răzvan ROȘU, masterand, Friedrich Schiller Universität Jena, Germania
61. Elena SAMBRIȘ, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Institutul de Arte din Tiraspol,
șef al laboratorului științific Cultura, arta și societatea Transnistriei, Tiraspol, R. Moldova
62. Nicolae SLABARI, șeful cabinetului de folclor, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
63. Natalia TANASIICIUC, solistă la Den Norske Opera&Ballet, Oslo, Norvegia
64. Victoria TCACENCO, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, Academia de Muzică,
Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
65. Elena TONU, Liceul republican de muzică C.Porumbescu, R. Moldova
66. Umut Deniz TOPÇUOĞLU, student în clasa de compoziție, Academia de Muzică, Teatru și Arte
Plastice, Turcia
67. Svetlana ȚIRCUNOV, doctor în studiul artelor, conferențiar universitar, șefa Catedrei Muzicologie
și Compoziție, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, R. Moldova
68. Arina ȚURCAN, master în psihologie, lector superior, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice,
R. Moldova
69. Valentina URSU, droctor în istorie, conferențiar universitar, șefa Catedrei Etnologie și Geografie,
Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, R. Moldova
70. Aliona VÎRLAN, doctorandă, AȘM, R. Moldova
71. WEI-YA-LIN, Mag. the University of Music and Performing Arts Vienna, Austria
72. Shaun WILLIAMS, PhD student, Indiana University, USA
73. Silvia Zagoreanu, interpretă de folclor, prezentator și realizator, Teleradio Moldova, Centrul
Național de Conservare a Patrimoniului Cultural Imaterial, R. Moldova

62