THE WASTE LAND

by T.S.Eliot

THOMAS STEARNS ELIOT:

- poet, dramaturg, critic literar și editor american-englez, unul dintre cei mai proeminenți
poeți moderniști ai timpului său, T.S. Eliot a fost poate poetul reprezentativ al mișcării sale
- el a fost fața unei schimbări radicale de la tehnicile victoriene la cele noi, revoluționare.
- literary awards: - laureat al Nobel Prize in Literature – 1948
- Hanseatic Goethe Prize
- Dante Medal

Opera – a scris proză, poezie, piese de teatru, non-ficțiune:

- The Love Song of J. Alfred Prufrock
- The Waste Land
- Ash Wednesday
- Selected Essays, 1917-1932
- The Man Who Was King
- Four Quartets

Teme comune care apar in opera sa:

- izolarea, fragmentarea și alienarea într-o lume cosmopolită

THE WASTE LAND:

- este o poezie modernă pentru că: - încalcă regulile sau convențiile unor forme mai
tradiționale, forme acceptate ale poeziei
- teme ca frică, alienare, viață de oraș, război, moarte
- conține multe aluzii
- este scrisă într-un stil fragmentat, format din blank
verses
- se concentrează mai degrabă pe psihologie sau
lumea interioară a personajelor sau vorbitorilor
- poezia cu 433 de versuri, compusă din cinci părți - The Burial of the Dead
A Game of Chess
The Fire Sermon
Death by Water
What the Thunder Said
a fost dedicată colegului său poet Ezra Pound, care a contribuit la condensarea manuscrisului
original la aproape jumătate din dimensiunea sa
- a fost una dintre cele mai influente lucrări ale secolului XX
- poezia explorează viața din Londra după primul război mondial, deși diversele sale peisaje
includ deșertul și oceanul, precum și agitația metropolă
- poezia se remarcă prin stilul său neobișnuit, care îmbină diferite forme și tradiții poetice.
Eliot face, de asemenea, aluzie la numeroase opere de literatură, inclusiv Biblia, Shakespeare,
Sf. Augustin, texte sacre hinduse și budiste, precum și poezie franceză, operă wagneriană și
legendă arturiană care înconjoară Sfântul Graal
- dar poezia este, de asemenea, izbitor de modernă în referințele sale la muzică jazz,
gramofoane, autovehicule, dactilografi și conserve
- titlul - pornind de la legenda arturiană a regelui pescar rănit ale cărui pământuri se vor
întineri atunci când va fi vindecat, și alte surse literare și filosofice, titlul se referă la pustiul
fizic și spiritual al societății moderne, care a devenit corupt și are nevoie de vindecare.

Writing Style:
- este scris, ca majoritatea poeziei moderne, într-un stil fragmentat, în versuri libere
- poeții moderniști au tendința de a se ”rupe” de formele tradiționale de scriere și să inventeze
noi forme sau, cel puțin, să rupă sau să fragmenteze forme mai comune
- deși este un poem lung și are câteva puncte în comun cu epopeea, în mod clar nu este un
poem epic în același sens cu Paradise Lost sau The Idylls of the King.
- nu are erou și narațiune liniară
- poezia este, de asemenea, extrem de aluzivă, iar aluziile sale acoperă o gamă foarte largă, de
la literatura clasică și medievală la rime de grădiniță
- se concentrează mai degrabă pe psihologie sau lumea interioară a personajelor sau
vorbitorilor decât pe narațiunea tradițională
- poemul se schimbă (shifts) între timpul trecut, prezent și viitor.

Tonul:
- tonul poeziei este în concordanță cu starea de spirit a epocii moderniste. După primul război
mondial, europenii cu siguranță și-au pierdut încrederea în unele dintre faptele mai solide și
mai fiabile ale lumii lor. Se simțea ca și cum lumea lor se destrăma într-un fel.
- Eliot începe poezia cu faimoasa replică: „Aprilie este cea mai crudă lună ...”. și acesta este
primul nostru indiciu, împreună cu titlul, că poemul va fi întunecat și dur. În mod normal,
asociem primăvara cu renaștere, fericire, începuturi proaspete și peisaje frumoase. Aici, Eliot
subminează această așteptare într-un mod care reflectă perspectiva moderniștilor asupra lumii
de după primul război mondial.

Narator:
- vorbitorii sunt unul dintre lucrurile majore care fac ca acest poem să fie atât de dificil de
citit, deoarece se schimbă constant, fără niciun fel de semnal către cititor
- uneori, însuși autorul este naratorul ca apoi, naratorul să fie întreaga lume
- naratorul este si unul dintre personajele principale ale poeziei, deoarece el le introduce pe
toate celelalte

Teme:
- tema de bază a The Waste Land este deziluzia generației postbelice și sterilitatea omului
modern, care costă în pervertire sexuală, pierderea credinței și a valorilor morale, lipsa
relației umane, comercializarea vieții, tensiune mentală, politică și războaie
- moartea și renașterea

Literary devices:

Metafora: Există trei metafore majore în poem:

1. „Aprilie este cea mai crudă lună”. = Aprilie reprezintă cruzime și aduce schimbări care
sunt o sursă de durere pentru oameni.
2. „un șobolan s-a strecurat încet prin vegetație / Tragându-și burta slabă pe mal”. =
șobolanul reprezintă războiul și urmările acestuia.
3. „Crăpături, reforme și explozii în aerul violet / Turnuri în cădere / Ierusalim Atena
Alexandria / Viena Londra / Ireal.” = Aceste orașe arată distrugerea valorilor culturale și
tradiționale.
Personificare: Personificarea este utilizată pentru a arăta calitatea umană pentru obiectele
neînsuflețite.
Ironie: - „Aprilie este cea mai crudă lună”. = Aprilie este o lună plăcută de primăvară, dar a
devenit crudă, deoarece readuce amintirea războiului.
Similă: o similitudine este un dispozitiv folosit pentru a compara două obiecte diferite. Există
două asemănări în poezie, cum ar fi: „Scaunul în care stătea, ca un tron lustruit” / „Întoarce-te
de la birou, când motorul uman așteaptă, Ca un taxi care palpitează în așteptare”.
Onomatopeea: este definită ca un cuvânt care imită sunetele naturale ale unui lucru care face
descrierea interesantă și atrăgătoare. Eliot a folosit acest dispozitiv în secțiunea poeziei
numită „Predica de foc„ twit, twit, twit ”/„ ulcior, ulcior, ulcior ”.
Consonanță: Consonanța este repetarea sunetelor consonante, cum ar fi sunetul / y / în „an la
an” și / t / sunetul în „twit, twit și twit” și „din când în când”.
Asonanță: Asonanța este repetarea sunetelor vocale în aceeași linie, cum ar fi sunetul lui / i /
în „viață mică cu uscat” și sunetul de / a / într-un „pachet rău de cărți” și / o / sunet în „a
cântat curgea peste London Bridge. ”
Aliterare: Aliterarea este repetarea aceluiași sunet consonant în aceleași linii ale poeziei,
cum ar fi utilizarea sunetului / t / în „Twit, twit, twit” și / g / în „ulcior, ulcior, ulcior.

Poetic Devices:
Stanza:
- nu există un tip de strofă fixă în acest poem
- fiecare secțiune are diverse strofe cu un număr variabil de versuri
- prima secțiune are patru, a doua are trei strofe, în timp ce trei au opt și așa mai departe
- nu există o anumită rimă sau un număr stabilit de versuri în fiecare strofă

Blank Verse:
- este scris mai degrabă în blank verses
- Eliot a folosit, de asemenea, bucăți din diferite melodii într-o secțiune diferită, cu metri
specifici, pentru a-și face poezia melodioasă în anumite puncte și accidentată în alte puncte

Enjambment:
- are efectul de a încuraja cititorul să continue să citească de la un rând la altul, „Aprilie este
cea mai crudă lună de reproducere
- poeții folosesc adesea enjambment pentru a introduce ambiguitate sau contradicție într-o
propoziție altfel simplă
- acest lucru este adesea adevărat în poezia scrisă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea

Scandare: Se referă la o poezie care nu urmează un metru tradițional sau stabilit drept model.
Eliot nu a folosit niciun model de metru în acest poem, făcând o scandare bună.

Repetare: Există o repetare a versetelor, „RAPIDEȚI-VĂ, VĂ RUGĂM TIMPUL SĂU” și

„Datta. Dayadhvam. Damyata. " Eliot sporește calitatea muzicală a poemului său cu ajutorul
repetării.

Conclusion:
- originalitatea The Waste Land și importanța sa pentru majoritatea poeziei în limba engleză
începând cu 1922, constă în capacitatea lui Eliot de a îmbina o conștientizare profundă a
tradiției literare cu experimentalismul versului liber, de a contopi semnificații private și
publice și de a combina momente de lirică. intensitate într-o poezie de anvergură epică.