Music Shop

MUSIC SHOP

nr. 20/ Martie 2021

Smiley, despre muzică, creație și

Ce piesă a interpretat Roxen la
valorile din viața sa - pagina 4
Eurovision 2021? - pagina 12

MC Bean și Subcarpați.
Cavalul- Instrumentul
Povestea muzicienilor
național - pagina 9
care îi fac pe tineri să
se întoarcă la tradiții
pagina 6

1
 MUSIC SHOP

CUPRINS

1. Interviu cu Tudor Chirilă despre festivalul online VamaFest, piesele

trupei Vama Veche, dar și de ce trebuie ajutați artiștii de către stat ca
să supraviețuiască în Pandemie? – p. 3
2. Smiley, despre muzică, creație și valorile din viața sa – p. 4
3. MC Bean și Subcarpați. Povestea muzicienilor care îi fac pe tineri
să se întoarcă la tradiții – p. 6
4. Cavalul, instrument național – p. 9
5. La Familia-trupa care a introdus rap-ul si hip hop-ul în
România–p. 10
6. Ce piesă a interpretat Roxen la Eurovision Song Contest 2021? – p.
12
7. Top 6 Melodii de la Eurovision Song Contest 2021- p. 14

2
 MUSIC SHOP

Interviu cu Tudor Chirilă despre festivalul online VamaFest, piesele trupei Vama
Veche, dar și de ce trebuie ajutați artiștii de către stat ca să supraviețuiască în
Pandemie?

Trupa Vama organizează săptămâna viitoare un întâmpla în două zile”, a explicat solistul trupei
eveniment inedit pentru internetul românesc: primul Vama, Tudor Chirilă. Prima zi a festivalului va
festival digital al unei trupe din România. VamaFest
se va desfășura în zilele de 27 și 28 noiembrie si va
avea trei componente principale: muzică, ateliere de
instrument sau vocal coaching ale membrilor
formației și o parte de dezbateri și povești desprinse
din experiența profesională a trupei.
„Festival digital înseamnă că vom avea două zile de
conținut, care va însemna muzică, ateliere și o parte
de storytelling - povești și dezbateri despre profesia
noastră, despre muzică. Toate acestea vor fi
organizate pe două zile. Sunt practic șapte ore de
muzică, cinci ateliere și patru dezbateri. Ateliere de
instrument ale colegilor noștri. De exemplu, eu fac un
atelier de voce, Clopo (Lucian Cioargă, n.r) face un
atelier de tobe, Gelu (ionescu) și Dan (Lucian),
basistul trupei și clăparul nostru fac un atelier de culmina cu un show live pe PRO TV, începând cu ora
producție muzicală. Eugen (Caminschi) face un 00:30, unde trupa Vama va organiza o sesiune de
atelier de chitară. O să avem și o sesiune de karaoke cu cele mai iubite piese Vama și va mai
compoziție în direct, de la zero. Ne așezăm pe scaune susține un recital „best of”, alături de Jean Gavril și
fără să știm ce vom face și vom da publicului acces la Guess Who.
o sesiune de compoziție - cum ne scriem practic
cântecele. Și șapte ore de muzică împărțită pe taguri - „Vom avea un Karaoke Vama Show, să ne și distrăm
vom cânta cântecele noastre sociale într-un modul, un pic. Deja am demarat pe contul de Instagram
baladele noastre din periaoda Vama, dar și din Vama Music înscrierile la karaoke și vom avea o
finală cu cinci participanți, pe care îi vom juriza într-
un mod funny. Practic, este un festival edutainment,
care se va întonde pe două zile”, a mai explciat Tudor
Chirilă.
VAMAFEST va fi transmis LIVE pe pagina de
Facebook a lui Tudor Chirilă, pe pagina trupei Vama,
dar și pe pagina
Untold. Festivalul va fi unul interactiv, iar oamenii
vor putea pune întrebări în comentarii și li se va
răspunde în timp real. Tudor Chirilă a mai precizat că
festivalul este unul gratuit, astfel că cei care vor să
perioada Vama Veche, un fragment din musical-ul participe nu au nevoie să își achiziționeze un bilet.
„Am să mă întorc bărbat”. Toate astea se vor

3
 MUSIC SHOP

Smiley, despre muzică, creaţie şi valorile din viaţa sa

Reporter: În ce stă puterea ta? exprima eu în cuvinte şi absolut toţi oamenii care au
venit la concertul de 1 iunie mi-au spus că nu se
Smiley: Da…Nu m-am gândit niciodată la treaba
asta. În general nu mă gândesc la astea (zâmbeşte)
dar cred că fac ceea ce fac cu …din iubire şi pentru
iubire. Şi cred că iubirea în general este cea mai mare
putere a noastră. Cred că asta e puterea …nu ştiu
daca sunt puternic (zâmbeşte)…Puternic ca şi ce?
Reporter: Cât din ceea ce eşti acum este rezultatul
greşelilor pe care le-ai făcut?
Smiley: Cât? Cred că un procentaj aşa, să mă
gândesc, cam 70% (zâmbeşte), 70% sunt rezultatul
poate explica, adică sunt oameni care mă văd în
greşelilor pe care le-am făcut, greşelilor din care am
concerte, care m-au mai văzut în concerte, care-mi
învăţat dar şi greşelilor pe care le-am evitat (râde).
ştiu muzica, unii care nu-mi ştiu muzica, şi marea
Adică mi-am păstrat şi un procent în care am reuşit
majoritate mi-a spus că e ceva dincolo de muzică, e o
lucrurile pe care mi le-am propus fară să greşesc. Da.
atmosferă pe care nu au simţit-o până acum, mă rog,
Reporter: Ce este extraordinar în viaţa ta? până la concertul de la 1 iunie. Acum pe 2 iunie, că
ne-am mutat pe 2 iunie, vreau să duc lucrurile şi mai
Smiley:
departe, să văd până unde greşim (râde)….Şi vreau să
Totul...este
fac experienţa concertului de la 2 iunie una şi mai
extraordinar!
personală d-aia se numeşte şi “Confesiuni”. Şi cu
(râde).
siguranţă va fi un moment extraordinar, (râde) încă
Extraordinar mi se
un moment extraordinar…
pare că am ocazia
să fac ceea ce îmi Reporter: Care a fost miracolul vieţii tale, dacă a
place şi existat vreunul?
extraordinar mi se
Smiley: Miracolul vieţii mele? (râde) Păi şi ziua asta
pare că oamenii
e un miracol pentru mine. Adică eu am, aşa cred, că
răspund pozitiv la
am darul ăsta de a vedea lucrurile pozitive în viaţă şi
ceea ce fac eu, în
le iau, încerc să extrag întotdeauna, în orice situaţie
sensul că îmi
lucrurile pozitive, lucrurile care mă ajută pe mine,
ascultă muzica,
lucrurile care îmi folosesc, chiar şi dintr-o situaţie
vin la concerte,
negativă. Cred că dacă stau bine să mă gândesc a fost
atmosfera pe care o crează ei e extraordinară de
un moment anul trecut pe 1 iunie pe care l-am făcut
obicei, adică în cele mai multe cazuri, şi pentru asta
special pentru parinţii mei….Eu am o piesă care se
sunt recunoscator.
numeşte “Confesiune”, care n-are clip, n-a fost
promovată pe canale media prea tare şi care e o piesă
foarte personală pentru mine, pe care am facut-o, am
Reporter: Chiar, când e următorul concert?
cântat-o pe 1 iunie anul trecut într-o prezentare foarte
Smiley: Eu am concerte multe dar asta voiam să intresantă.
spun, că extraordinară e atmosfera de fiecare data la
Părinţii mei mi-au făcut cadou la 18 ani o casetă
concert dar cu precădere la concertele pe care le ţin în
înregistrată de pe un magnetofon, o bandă de
iunie, pe 1 iunie, anul asta respectiv pe 2 iunie. E
magnetofon, când eu aveam 3 ani. Şi înregistrarea a
ceva dincolo de muzică, dincolo de ceea ce vă pot
fost făcută după primul meu eşec (râde) şi ăsta cred

4
 MUSIC SHOP
că a fost primul miracol, după miracolul naşterii
(râde).
Primul miracol din viaţa mea au fost părinţii mei,
pentru că ei au ştiut ca după eşecul ăsta, aaa, să vă
spun şi eşecul!
Eşecul a fost că eu m-am suit pe scenă la gradiniţă,
aveam o piesă întreagă în care aveam şi eu un rol
mic, şi n-am putut să scot nici un sunet, n-am zis
nimic, am ieşit de pe scenă, pa, la mulţi ani! Şi ai mei
au avut inspiraţia ca atunci când am ajuns acasă să
mă înregistreze, pentru că eu ştiam toată piesa, ştiam
toate rolurile din piesă, toate cântecele, toate poeziile,
numai că în momentul ăla n-am fost în stare să zic
nimic. Şi ei avut inspiraţia să mă ajute să trec peste
momentul ăsta, să nu îl iau ca pe un eşec şi să învăţ
de la asta. Şi să trec peste mult mai uşor. Şi cred că
ăsta a fost un moment determinant pentru viitorul
meu ca artist.
Reporter: Care a fost cea mai
mare şansă pe care ai primit-o
în viaţă?
Smiley: Nu ştiu care a fost cea
mai mare, dar am primit
multe! (râde). Nu ştiu care a
fost cea mai mare şansă. Nu
stiu, chiar nu ştiu să răspund
la întrebarea asta, cea mai
mare nu ştiu care e, dar să vă
dau exemple de şanse pe care
le-am primit.
Păi în primul rând am primit şansa să mă cunosc cu
Ioan Gyuri Pascu şi să scriu împreună cu el când
eram foarte mic, aveam 16 ani. El a fost primul om
care a avut încredere în ceea ce faceam eu atunci şi
am avut şansa asta să învăţ direct de la el şi să-l
cunosc personal. Apoi am primit şansa de a intra la
trupa “Simplu” când aveam 18 ani, apoi am primit
şansa de a intra în televiziune, în ProTV, de la Adrian
Sârbu, Andrei Boncea, Mona Segall şi apoi am avut
şansa să prezint o emisiune cu Florin Călinescu, iar o
altă şansă. Treaba este că fiecare şansă pe care am
primit-o am profitat de ea la maxim şi am stors cât
puteam să storc eu în momentul ăla. Am avut şansa
să îl cunosc pe Moga la 18 ani şi să compun
împreună, să învăţ foarte multe lucruri. Am avut
5
şansa să cunosc o gramadă de oameni extraordinari
de la care am învăţat, de la care am furat meserie, că,
na, meseria se fură, şi pentru mine fiecare episod de
genul ăsta a fost ca un alt an de facultate.
Reporter: Ce înseamnă familia pentru tine?
Smiley: Păi înseamnă foarte mult (râde). Mama şi
tata au avut înţelepciunea şi inspiraţia de a mă învăţa
să fac alegeri. Şi e o treabă pe care o spun prietenilor
mei, care acum au copii, le-am spus mă eu nu pot să
vă sfătuiesc în privinţa asta deocamdată, (râde) dar ce
vă pot spune din experienţa mea proprie, cel mai
important lucru pe care l-am învăţat de la părinţii mei
a fost să fac alegeri.
Întotdeauna ai mei m-au pus în faţa alegerilor,
totdeauna mi-au dat de ales. Vrei să faci aşa sau vrei
să faci aşa. Şi m-au lăsat să aleg singur chiar dacă în
unele cazuri considerau că greşesc şi câteodată am
greşit şi câteodată n-am greşit.
Câteodată au fost de acord cu
mine, câteodata nu (râde)
bine, de cele mai mult ori n-au
fost (râde), recunosc,dar mi-
au dat cei 7 ani de acasă şi pe
cei 14 şi au fost alături de
mine şi sunt în continuare
alături de mine indiferent de
situaţie, indiferent dacă sunt
de acord cu mine sau nu, ei
îmi sunt alături. Şi, mă rog, nu
numai părinţii, şi fratele meu,
care e alături de mine fizic, că mă ajută cu, el fiind
general manager la HaHa Production, e alături de
mine cu totul, deci sunt foarte importanţi pentru
mine.
Momente de bucurie trăiesc când mă văd cu familia,
liniştiţi acasă, şi alea sunt clipe pe care nu le pot
măsura în timp, momente de bucurie trăiesc pe scenă,
anul trecut la 1 iunie am cântat 3 ore şi nu mi-am dat
seama când a trecut timpul, a fost şi era o treabă pe
care mi-aş fi dorit să o continui. Când s-a terminat
concertul îmi venea să mai stau încă 3 ore şi pentru
că era ceva magic, ceva, greu de explicat. Asta cu ce
simţi, e foart greu să explici. Şi chiar şi momntele
astea simple în care stai la umbra copacului si esti si
atât de ….(râde)
 MUSIC SHOP

MC Bean și Subcarpați. Povestea muzicienilor care îi fac pe tineri să se întoarcă la

tradiții

Milioane de vizualizări pe internet, mii de oameni în Marius Andrei Alexe, alias MC Bean, e cel care a
fața scenei și un curent care prinde în ultima vreme pornit trupa în 2010. De atunci, Bean a atras și
tot mai mult în rândul tinerilor: întoarcerea la folclor crescut lângă el artiști care scot la lumină cântece și
și tradiții. ritmuri demult uitate și redau folclorului strălucirea.
De câțiva În egală măsură, versurile lor conțin îndemnuri
ani, trupa pentru implicare socială și trezire națională. „Avem
Subcarpați un folclor, muzica tradițonală este foarte frumoasă și
reinterpret suntem boi să nu o promovăm”, spune MC Bean.
ează Povestea Subcarpați se scrie într-o fostă fabrică,
folclorul, printre pereții scrojiți și măștile arhaice, devenite
îl combină simbolul trupei. Aici se caută și combină ritmuri, iar
cu ritmuri ce rezultă este pus la liber pe internet. Aproape toți
moderne, oamenii din grupul lor au studii muzicale, absolvenți
iar rezultatul trezește în public interesul pentru de Conservator. Călin e ofițer și cântă în fanfara
originile noastre și sentimentul că muzica lor este militară. El deschide concertele trupei, cu traistă plină
glasul acestor locuri. de fluiere și cavale.
45.000 de oameni. O singură voce „Mi-a plăcut melanjul asta
și o melodie populară, scoasă din dintre vechi și nou. Dintr-o
adâncurile folclorului, scuturată lume în altă lume, ca să zic
de praf cu beatul modern și așa. Care prinde la tineri și
readusă la viață. promovăm tradițiile”,
spune Călin.
„Folcloru-i oxigen pentru un
popor asmatic”, este mesajul „Străinilor care le merge
manifest pe care trupa Subcarpați îl cânta și lansează bine, cam asta au în spate. Un element comun care îi
de fiecare dată când urcă pe scenă. În România leagă pe toți. Îi face să le fie și jenă când pun mâna să
ultimilor ani, n-a existat festival mare la care ei să nu fure. Se gândesc la părinți, la familia cu tradiții. Asta
fie invitați. Cântecele lor, o combinăție de folclor și e o durere. Și mi-am dat seama e nevoie de un
ritmuri moderne, electro și hip-hop, trezesc în tinerii element comun. Foloclorul. Trecutul. Trecut
vremurilor noastre dorul de românesc și tradițional, tradiționalul”, adaugă Bean.
iar Subcarpați e deja un simbol.
Bean a terminat mecanică fină și kineto-terapie, dar
n-a profesat nici măcar o zi. Cântă din prin școala
primară, când împreună cu fratele sau făceau versuri
Marius și le puneau pe hip hop printre blocurile din Titan.
Andrei Cu timpul, a intrat în mai multe trupe, a fost solist
Alexe, alias în Șue Paparude și a descoperit cavalul și țambalul.
MC Bean, a „E un noroc la mijloc. Cred că țambalul are rolul
lansat trupa lui, pentru că notele alea lui se potrivesc foarte bine
în 2010 cu beatul din hip hop și, automat, când am auzit,
am întrebat: ce se mai potrivește din folclorul
Cu pălărie și
românesc pe biturile astea moderne? Și așa mi-am
părul prins în codițe, desculț și fluierul în mâna,

6
 MUSIC SHOP
găsit direcția în viață”, spune Bean.
Criză de identitate
„Balada românului” e unul dintre clipurile de
început în care a vorbit despre
nevoia de folclor și întoarcerea la
tradiții. „Și aveam feedback
destul de negativ la început, că e
cam, pe țară, așa... Ăștia mai
tineri. Ăștia mai bătrâni spuneau,
vezi că și comuniștii... În loc să
mă felicite lumea... Vezi că e și
așa, folclorul românesc, au mai
încercat și comuniștii să-l
folosească... Un proces muzical
sincer de căutare până găsești
ceva de care să te îndrăgostești și un spirist
naționalist așa, național, în care ești mândru că te ai
oprit la sunteul tău. Că de ce te ai îndrăgostit e chiar
sunetul țării tale”, spune Bean. Subcarpați a dezvoltat
și o colaborare cu surorile Oșoianu, un ansambul
etnofolcloric de dincolo de Prut. Surorile cânta de
prin anii 80, dar cu Subcarpați, ajung acum și la
tineri, care le fredonează cântecele și sar pe muzică
lor. Și-au cumpărat o casă la țară pentru a fi mai
aproape de ce e
românesc.
Și-au cumpărat o
casă la țară pentru a
fi și mai aproape de
tot ce înseamnă
românesc.
Locul a fost decorat de
Alina, care este
designer. Ea este omul
care stă în spatele lui
Bean și a văzut în timp toate căutările lui, dar și cum
tinerii au început să-i înțeleagă și aprecieze muzică.
„Pentru ei n a mai fost jenant să facă o horă. Pe care
nu cred că ar fi făcut-o nici măcar la ei în curte. Și
așa am început și eu. Și am început să caut în zona
asta de tradiții, meșteri, să înțeleg lemnul, bucuria de
a pune bucuria unui covor țesut”, spune Alina.
7
Andrei Argatu cântă cu Subcarpați încă de la
începuturi
Argatu a pus printre primii muzică veche pe ritmul
modern, iar românii au redescoperit comorile
folclorului, artiști despre pe care știau sau nu, dar cu
siguranță nu-i ascultau.
„De unde e Simpeu asta. E Liviu
Vasilică, Maria Tănase. Și lumea se
ducea direct la sursă să asculte partea
nativă a folclorului românesc. Noi am
creat o punte de legătură între vechi și
nou”, spune Argatu.
Așa a apărut “Culese din cartier”, o
adevărată grupare de artiști, uniți în
jurul lui Bean. Sunt peste 40 la număr,
cântă de multe ori cu Subcarpați, dar,
la rândul lor, au format și ei alte trupe, cu baza și
influența tot din folclor.
„Am primit foarte multe sfaturi de inițiere... de la
Bean. E incredibil cum își poate dedică atât de mult
timp și semințe din astea de creativitate. Le
implantează în fiecare. Dă un impuls, iar restul
pornește, explodează de la sine. Pentru mine e în
continuare omul care mă inspiră”, spune Argatu.
Scenă, cursuri și teatru
În ultimul timp, Bean se
împarte între scenă, cursuri și
teatru. Peste tot păstrează
același filon: tradiția și
folclorul. Îi învață pe alții
cum să construiască și să
cânte la caval. Și-a numit
cursurile „atelier de
identitate”.
„Am fost la vreo doi meșteșugari acasă și am făcut un
promo și am dat clic. Avem 25 de locuri libere,
înscrieți-va. Și noi ne făceam probleme... Tu câți
prieteni ai la caval prin Timișoara? Și am avut
surpriza să fie peste o sută de înscrieri”, spune Bean.
La Timișoara organizează un spectacol pentru tineri
și mai ales pentru părinți. Tot la Timișoara a jucat și
Hamlet.
„Prin Bean deschizi o lume care apărea înainte
ciudată. M-a impresionat modul lui de a conduce
 MUSIC SHOP
acest public. El este un rege pe deal. Efectiv este un Subcarpați reinterpretează folclorul în manieră
rege pe deal. Atunci am vrut efectiv să montez proprie și aduce în prim-plan ideea că e important să
Hamlet”, spune Ada Hausvater, director de teatru. ne conectăm la originile noastre. Trupa vorbește prin
muzica sa despre
În studioul din fabrică abandonată, surorile Oșoianu
patriotism și
cânta o colindă orchestrată de Bean. E atent la fiecare
dragostea pentru
sunet și suflare. Din nou, o combinație între beat-ul
valorile
modern și cântul unor veacuri de mult apuse. Ca un
tradiționale, fără
adevărat lider, Marius Andrei Alexe, MC Bean, a
să le transforme
strâns în jurul sau artiști din toate colțurile țării, îi ține
într-un discurs
uniți și-i urcă pe scenă la festivaluri, iar muzica lor
patetic.
câștigă tot mai mult teren, încălzește inimi și trezește
în mulți sentimentul că ascultă sunetul acestor locuri, Din 2009 până în
dorința de a afla cine suntem, de unde venim și, mai prezent,
ales, un strop de mândrie că suntem români. Subcarpați a lansat șapte materiale discografice:
"Etnologic" (2010), "Subcarpați" (2010), Compilația
10 Ani de Subcarpați "Culese din Cartier" (2010), "Underground Folclor"
Cea mai mare grupare muzicală independentă din (2012), "Pielea de găină" (2014), "Satele Unite ale
România, Subcarpați, s-a născut în urmă cu 10 ani, la Balcanilor" (2016), "Zori și Asfințit" (2018).
inițiativa lui Bean MC, și este compusă dintr-un grup
de prieteni mânați de pasiunea pentru muzică și
folclor.

Discografie:
Din stânga Statele Unite ale Balcanilor, Zori și Asfințit și Culese din Cartier.

8
 MUSIC SHOP
Cavalul- instrument național
Cavalul românesc este un instrument muzical,
asemănător cu un fluier cu cinci găuri, dar mai mare
ca acesta, făcut din lemn de paltin sau de alun.
Cavalul românesc este un instrument aerofon de
dimensiuni mari care aparține familiei fluierelor cu
dop. Datorită lungimii sale, cavalul a fost obligat să
adopte un alt tip de grifură, care dezvoltă în registrul
grav o scară
de stare
minoră
cromatică,
defectivă. În
registrul
mediu și
acut,
completarea
scării
inițiale se poate face cu ajutorul armonicelor
superioare ale treptelor fundamentale. Cu toate că în
practica muzicală se întâlnesc unele instrumente de
acest gen, care sunt mai puțin compatibile cu sistemul
temperat, conceperea inițială a grifurii cavalului este
un compromis constructiv bine gândit. La caval,
distanța necesară pentru un interval de ton, între două
orificii, este mai mare decât posibilitățile fizice pe
care le are o persoană (în a depărta degetele unul față
de celălalt). Din acest motiv distanțele dintre
orificiile acoperite cu degetele alăturate ale mâinilor
sunt limitate sub aspect fizic la un interval de un
semiton. Grifura instrumentului (cinci orificii – două
plus trei) folosește următorul grupaj de degete: la
mâna stângă sunt utilizate trei degete, iar la mâna
dreaptă doua
degete (cu
intervalele
dintre ele de
un semiton).
Între cele
două grupaje
de degete (de
fapt între cele
două mâini)
este lăsată o distanță care cuprinde un interval de
9
secundă mărită (un ton și un semiton). La caval am
întâlnit instrumente care aveau ca sunete
fundamentale: de la sunetul sol până la sunetul do 1.
În cazul emiterii armonicelor superioare, cavalurile
nu răspund în același mod. Diferențierile sonore
apărute între instrumentele de același fel (care
afectează intonația și ambitusul) se datorează faptului
că, dimensiunile tuburilor sunt concepute în diferit de
către constructorii tradiționali. Instrumentul din
imagine este compatibil cu sistemul temperat și are
ca sunet fundamental, sunetul si. El a fost achiziționat
de la un meșter tradițional din județul Argeș (Ion
Arsene), fiind o construcție mai recentă.
Alte instrumente românești
Fluierul, Frunza, Buciumul, Buhaiul, Cimpoiul,
Naiul, Trâmbiţa, Ţambalul, Ţitera sau Cobza sunt
instrumente
vechi care s-
au păstrat
pâna în zilele
noastre.
Muzica este
parte
organică a
existenţei ţăranului român. Sensibilitatea la
frumuseţea sunetului s-a transmis și în formele și
ornamentele bogate ce împodobesc instrumentele
muzicale create de meșterii populari. Meșterii de
instrumente muzicale fac, adeseori, o demonstraţie de
frumuseţe a instrumentelor construite și de talent în
ce privește extinderea gamei de posibilitaţi
interpretative a melodiilor populare, “perle în sine”,
cum le considera compozitorul nostru naţional,
George Enescu.
Cel mai raspândit instrument muzical este fluierul,
aflat în strânsa legatura cu creșterea animalelor, în
special cu păstoritul. Sunetul se obţine prin astuparea
completă, aproape completă sau deschiderea
orificiilor laterale cu degetele, aerul vibrând astfel în
tub.
 MUSIC SHOP

La Familia-trupa care a introdus rap-ul si hip hop-ul în

România

La Familia este numele unei formații românești de
hip-hop, unii dintre pionierii principali ai genului în
anii '90, din cartierul bucureștean Balta Albă, sectorul
3, o zonă care în acele vremuri era considerată rău-
famată. La
Familia s-a
format ca
trupă în anul
1996, pe
străzile din
zona
Sălăjan a
cartierului
Balta Albă,
București,
avându-i ca membri pe Dragoș „Puya” Gărdescu și
Tudor Sișu. Cei doi au avut o ascensiune rapidă,
cucerind publicul din România prin atitudinea lor
nouă pentru piața muzicală, ei fiind apreciați pentru
stilul original, pentru viziunea lor asupra vietii de
cartier și pentru depictarea detaliată a Bucureștiului
acelor vremuri. Albume precum „Nicăieri nu-i ca
acasă”, „Bine ai venit în paradis” sau
„Familiarizează-te” le-au adus aprecierea fanilor și
criticilor de gen, iar La Familia a devenit un punct de
referință în Hip-Hop-ul românesc.
Piese precum „Tupeu de borfaș”, „Vorbe” sau
„Probleme de familie” vorbesc despre problemele de
cartier, cu care cei doi membri erau deja familiarizați.
În anul 2003, Sișu este arestat pentru trafic de droguri
și este condamnat la 3 ani de închisoare, o lovitură
mare pentru întreaga mass-medie. Doi ani mai tarziu,
in 2005 este eliberat condiționat, dar în scurt timp
revine la închisoare, fiind găsit în posesia unei mari
cantități de droguri la doar 6 luni de la eliberare.
Trupa a mai întâmpinat probleme când i s-a interzis
să mai folosească numele de „La Familia”. Puya a
afirmat că cei de la B.U.G. Mafia au înregistrat
numele "La Familia" la OSIM și i-au cerut 15.000 de
euro pentru a putea să-l folosească în continuare.
Acest gest a șocat consumatorii de hip-hop din
România, iar reacția lui Puya a fost simbolică: a luat
naștere single-ul „Foame de bani” în care critică
atitudinea foștilor colegi de concerte și care este unul
din cele mai cunoscute disstrack-uri din hip-hopul
românesc.
A urmat albumul cu același nume, "Foame de bani"
lansat fără Tudor Sișu și lansarea videoclipului
"Adevărul gol-goluț" (piesă regăsită pe album). In
anul 2006, când Sișu a revenit din închisoare, Sisu &
Puya au lansat un nou album - "O mare familie" unde
au colaborat cu numeroase nume importante din Hip-
Hop-ul românesc (C.I.A., Verbal, Codu' Penal,
Brugner, s.a.). Tot atunci este lansat videoclipul
piesei "Tot în familie", în care își face apariția Florin
Călinescu. Patru ani mai târziu, după procese și
judecată, Sișu & Puya își câștigă numele de La
Familia în instanță și lanseaza videoclipul
"Consecințe" în colaborare cu Cedry2k & Bibanu'
(piesă ce a făcut parte din soundtrack-ul lung-
metrajului "Eu când vreau să fluier, fluier"). A urmat
o pauză de 11 ani în care membrii trupei s-au
concentrat pe carierele solo, ambii lansând un număr
de 4 (Puya), respectiv 7 (Sișu) albume solo. La 20 de
ani distanță de la lansarea primului lor album, "Băieți
de cartier", La Familia lansează un nou album, după
o pauză de 11 ani intitulat "Codul bunelor maniere".
Prima
piesă
lansată
de pe
album,
"În
realitate
" (20
aprilie
2017) a
dat
startul videoclipurilor extrase din noul material.
Revenirea celor doi este marcată și prin organizarea
unui mega-concert La Familia, acasă, în Sălăjan; pe
Insula Artelor din Parcul IOR.
Sișu & Puya

10
 MUSIC SHOP
În anul 1998, la un an distanta de la albumul de
debut, La Familia lansează al doilea material intitulat
„Nicăieri nu-i ca acasă”, fiind declarat cel mai bine
vândut album de hip-hop din România. Videoclipul
piesei „Tupeu de borfaș” a fost difuzat de posturile
muzicale românești de specialitate (Atomic, MCM).
„Ca la noi” (EP lansat în anul 2000) dă naștere unui
nou videoclip de succes, cel al piesei „Vorbe”. Clipul
a fost inspirat din cursele ilegale de mașini organizate
în cartierul Sălăjan. În acelasi an, Sișu își dă startul
carierei solo prin lansarea albumului „Strada mea” iar
Puya promite fanilor că va lansa un album intitulat
„Până la capăt în felu meu”.
În anul 2001, La Familia a
lansat albumul intitulat
„Familiarizează-te”, prin
intermediul căruia au introdus
un nou nume feminin în hip-
hop-ul românesc: Honey.
2003 a fost un an de succes din
punct de vedere al albumelor,
fiind lansate maxi-singleurile
„Viață bună” și „Zi de zi” —
Maxi Single, dar și materialul
lui Puya, „Punct și de la capăt”
Piesa „Zi de Zi” a fost interzisă
de CNA după doar 3 săptămâni
de la lansare. În octombrie 2003 Sișu este arestat și
condamnat la 3 ani de închisoare sub acuzația de
consum și trafic de droguri de mare risc. În anul 2004
apare singleul „Foame de bani” în care Sișu & Puya
au atacat dur formația B.U.G. Mafia, acuzată că le-ar
fi cerut 15.000 de euro pentru numele „La Familia”.
Întregul efect duce la schimbarea numelui în „Sișu și
Puya”. În acelasi an, Sișu și Puya au înființat labelul
Scandalos Music și odată cu lansarea compilației
11
„Sud Stil Party” (2005) Dj Wicked (Nicula Daniel) a
intrat oficial în trupă. În octombrie 2005 Sișu a fost
eliberat condiționat după executarea a 2 ani din
pedeapsa privativă de libertate. În iunie, a fost arestat
din nou de poliție sub acuzația de trafic și consum de
droguri de mare risc. Procesul a început în iunie
2006, iar Sișu a rămas în arest până în octombrie
2007 când a fost ridicată măsura de arest preventiv de
către Tribunalul București și înlocuită cu interdicția
de a părăsi țara. Procesul a luat sfârșit în 2010, Sișu
fiind găsit vinovat și condamnat la o nouă pedeapsă
de patru ani de închisoare cu executare. În toamna
anului 2006 Puya, împreună cu ARAS, a inițiat și a
desfășurat o campanie anti-drog
intitulată „Învață să alegi”, iar aceasta
s-a desfășurat în circa 30 de orașe.
Un an mai târziu, Sișu și Puya au
înființat ONG-ul „Agenția Spartacus”,
ce se ocupă cu apărarea drepturilor
deținuților și a persoanelor implicate
în anchete penale. Tot în 2007 Sișu și
Puya au intentat proces trupei B.U.G.
Mafia și au cerut anularea înregistrării
numelui La Familia de la OSIM, iar
Tribunalul București le dă câștig de
cauză. Sentința a fost definitivă și
irevocabilă, iar băieții se pot prezenta
din nou ca trupa "La Familia".
Reuniunea trupei
În anul 2017, după 11 ani de la lansarea ultimului
album, La Familia revine cu un nou album, numit
„Codul bunelor maniere”, lansat în cadrul concertului
aniversar (20 de ani de la formarea trupei) din 9 iunie
2017, în Parcul IOR (Insula Artelor) din București.
 MUSIC SHOP

Ce piesă a interpretat Roxen la Eurovision Song Contest 2021?

Așteptarea a luat sfârșit: „Amnesia” este piesa pe clipului este aceea a unei fete singure, care se luptă
care Roxen, reprezentanta noastră în concurs, o va cu interiorul ei, cu stările ce-i sunt controlate de
interpreta la mediul exterior. Cu toate că este în permanență
Eurovision înconjurată de temeri, care dețin controlul asupra ei,
Song Contest. artista reușește să se elibereze de ele, recâștigă
Odată cu controlul și devine din ce în ce mai puternică și
încheierea încrezătoare în forțele sale.
etapei naționale,
„În clip, am încercat să redăm cât mai bine mesajul
juriul a decis
piesei și să ținem foarte mult cont de faptul că este
melodia
unul personal pentru Roxen. Mă bucur de fiecare dată
României la
când lucrăm împreună și mai ales că am reînceput
ediția cu
treaba pentru Eurovision. Ne place foarte tare ce a
numărul 65 a
ieșit și sperăm că și vouă”, a spus Bogdan Păun.
concursului
internațional. Roxen, „Amnesia” și videoclipul piesei. Ce urmează
pentru echipa României? Show-ul – concept, staging
Piesa „Amnesia” dă voce stărilor și sentimentelor lui
si multe repetiții, ultimul pas înainte de plecarea la
Roxen din ultima perioadă. Este o melodie despre
Rotterdam: „Anul 2020 a fost atât de complicat
oameni, iubire și voință și dă voce fiecărei persoane
pentru noi toți, încât mulți l-am vrea uitat, închis
care nu a fost auzită până acum, la fel cum reiese și
undeva într-un colț al minții noastre. „Amnesia” este
din textul din încheierea ei: „For every scream that
un cântec
was not heard”. Are un mesaj plin de emoție, iar
puternic, cu un
ritmul ei dă curaj și puterea de a merge mai departe și
mesaj pe
a depăși orice obstacol sau frică. „Pentru mine,
măsură, iar lui
ultimul an a fost unul plin, din toate punctele de
Roxen i se
vedere, cu momente bune și mai puțin bune, însă ceea
potrivește
ce contează este că am avut câteva proiecte care m-au
perfect.
bucurat nespus. Piesa Amnesia este una extrem de
Suntem
personală, cuprinde toate aceste sentimente pe care
puternic
le-am trăit în ultima perioadă și le dă voce. O simt
afectați de
aproape de mine, mă reprezintă, iar sufletul meu și
aceste vremuri,
trăirile mele se regăsesc în ea. Le mulțumesc tuturor
oricât am
celor care au fost alături de mine în tot acest timp și
ascunde aceste
m-au susținut necondiționat. Vă iubesc și așteptam cu
lucruri. Cred
nerăbdare să împărtășesc cu voi această piesă
că piesa are un potențial imens, este genul pe care
minunată”, a declarat Roxen, odată cu risipirea
poți să îl placi sau nu, dar nu poți să-l uiți. Pentru noi,
emoțiilor legate de alegerea melodiei.
urmează o perioada foarte aglomerată, cu filmări
Videoclipul, regizat de Bogdan Păun, este centrat pe pentru postcardul României și live-on-tape, întâlnirea
Roxen și sentimentele sale, portretizate de către șefilor de delegații și pregătirea show-ului”,
artiști de dans contemporan. Povestea din spatele subliniază Liana Stanciu, șefa delegației României.

12
 MUSIC SHOP
Dincolo de de România - alte 40 de țări. Atât semifinalele, cât şi
videoclipul care duce finala internaţională a ESC 2021 vor fi transmise live
piesa Romaniei mai pe TVR. Precedenta ediţie a competiţiei muzicale a
aproape de fanii fost câştigată de Duncan Laurence, reprezentantul
Eurovision, este Regatului Țărilor de Jos, cu piesa “Arcade”, în 2019.
povestea echipei care Ediția 2020 a Eurovision Song Contest a fost
l-a realizat. Astăzi, la reprogramată de către organizatori, în contextul
România 9, Roxen ne pandemiei de coronavirus.
va dezvălui, în
Deși melodia este foarte emoționantă, cu un mesaj
premieră, povestea
foarte puternic, Roxen nu a reușit să se califice în
din spatele poveștii.
finală, fiind pe locul 12 în semi-finale. Aceasta a avut
Interpreta va fi
o mișcare scenică amplă, care a dezavantajat-o.
prezentă în platoul emisiunii care începe la ora 21.00,
pe TVR 1. Luminiţa Anghel, Andrei Tudor, Liana Despre Eurovision
Stanciu, Lucian Ștefan, Bogdan Păun, Liviu Elekes,
Eurovision este o competiţie muzicală internaţională,
Bogdan Pavlică, Dan Manoliu și Gabriel Scîrlet
organizată de European Broadcasting Union (EBU),
formează juriul care a decis, anul acesta, piesa
cea mai mare asociaţie a televiziunilor publice din
României la Eurovision. Roxen a început să cânte de
Europa. Prima ediţie a avut loc în 1956, la Lugano, în
la o vârstă fragedă, cucerind trofeu după trofeu la
Elveţia. Difuzat fără întrerupere, timp de 60 de ani,
diverse concursuri locale de talente. Debutul său a
show-ul a devenit unul dintre cele mai longevive şi
fost marcat de colaborarea cu Sickotoy pentru piesa
mai urmărite programe de televiziune din lume.
„You Don’t Love Me”, care a atins performanțe
Printre artiştii care au urcat, de-a lungul anilor, pe
remarcabile, ajungând pe primele 10 poziții ale celor
scena
mai difuzate piese la radio atât în topurile din
Eurovis
România, cât și în cele din Bulgaria, și s-a regăsit,
ion se
totodată, și în playlist-urile radiourilor din Franța,
numără:
Mexic, Spania, SUA și Turcia. Single-ul său de debut
ABBA,
– „Ce-ți cântă dragostea” – a devenit una dintre cele
Julio
mai difuzate piese din 2020, dominând topurile timp
Iglesias,
de 7 săptămâni și însumând peste 30 de milioane de
Celine
vizualizări pe YouTube. Fiind desemnată
Dion,
reprezentantă a României la ediția din 2020 a
Johnny
competiției Eurovision, Roxen a lansat 5 piese pentru
Logan. Televiziunea Română, membră a EBU, este
selecția națională, piesa Alcohol You fiind desemnată
organizatoarea Selecţiei Naţionale şi participă la
câștigătoare. Din cauza pandemiei COVID-19,
competiţia europeană din anul 1993. Cele mai bune
competiția Eurovision de anul acesta a fost anulată,
performanţe ale României la acest concurs au fost: de
însă Roxen rămâne reprezentata României pentru
două ori locul al treilea (Luminiţa Anghel & Sistem -
ediția din 2021 de la Rotterdam, cu o nouă piesă:
Kiev, 2005; Paula Seling şi Ovi - Oslo, 2010) şi o
„Amnesia”. Eurovision Song Contest 2021 va avea
dată locul al patrulea (Mihai Trăistariu - Atena,
loc la Rotterdam, sub sloganul „Open Up”, cu
2006).
semifinalele pe 18 şi 20 mai şi finala pe 22 mai. La
ediţia cu numărul 65 a concursului, participă - alături

13
 MUSIC SHOP

Top 6 Melodiilor de la Eurovision Song Contest 2021

1. Zitti e Buoni- Italia 2. Voilà- Franța

Måneskin este o formație apreciată de critici, care
include vocalistul Damiano, basistul Victoria,
chitaristul Thomas și Ethan la tobe. Membrii se
cunosc din liceu, dar nu au înființat trupa până în
2015, când și-au reunit influențele muzicale, de la
rock și rap, la reggae, funk și pop. Ei și-au luat
numele trupei din cuvântul danez pentru
„moonlight”, ca un tribut adus țării de origine a
basistului lor Victoria.
În 2018, trupa a lansat single-urile Morirò da Re și
Torna a
casa
înaintea
primului
lor album
de studio
Il ballo
della
vita. Succesul lor a continuat în anul următor,
vânzând 66 de concerte și schimbând 140.000 de
bilete impresionante pentru spectacole în Italia și în
toată Europa.
Melodia „ Zitti e buoni” este cea care le-a adus
câștigul italienilor, o melodie rock’n roll. Versiunea
inițială a piesei- balade a fost scrisă în 2016, dar
lucrând la ea de-a lungul anilor, s-a transformat într-o
melodie rock. Måneskin a vorbit despre titlu ca fiind
„referindu-se la o mânie catartică, mânia noastră s-a
transformat în ceva pozitiv, ceea ce duce la
schimbarea lucrurilor”. După cum subliniază criticii,
versurile reprezintă o critică adresată generațiilor de
adulți care nu înțeleg și nu apreciază pe cei mai tineri,
care sunt invitați de ei să nu-și lase capul și să fie cea
mai adevărată versiune a lor. Așa cum a fost descris
la Wiwibloggs, „este un manifest pentru cei care
doresc să avanseze prețuind unicitatea lor. Nu vă
deranjează cine vorbește (fără să știe ce spun)”.
Barbara Pravi a crescut într-o familie armonioasă și
multiculturală, cu rădăcini care se extind prin bunicii
săi în Serbia, Iran, Polonia și Africa de Nord. Această
diversitate culturală, deschidere a minții se află în
centrul educației și etosului Barbara și este o
caracteristică importantă care stă la baza caracterului
ei. În 2016, cântăreața pariziană a fost distribuită ca
un rol principal în musicalul Un été 44, care a dus
rapid la primul ei EP Pas Grandir și la primul ei rol
actoricesc în drama TV La Sainte Famille. Pravi a
colaborat de atunci cu mulți artiști, printre care
Yannick Noah, Julie Zenatti, Chimène Badi și Jaden
Smith, și chiar a co-scris cântecul francez câștigător
al Junior Eurovision 2020: Valentina’s J’Imagine.
Avocat pasionat pentru drepturile femeilor,
cantautorul a participat la înregistrarea Debout les
femmes, piesa oficială pentru Mișcarea franceză de
eliberare a femeilor (Mouvement de Libération des
Femmes).
Indiferent dacă vorbiți franceza sau nu, călătoria unei
femei de la nesiguranță la putere, de la îndoiala de
sine la acceptarea de sine vine clar în umflăturile
dramatice ale „Voilà”. Într-un interviu cu mine
înainte de finală, Barbara a conectat acest lucru la
propria poveste - cea a unei femei care și-a depășit
proprii demoni și urâțenia violenței domestice. „Cred
adesea
că‘
Voilà
’este
sfârșitul
și
început
ul a
ceva”, a
spus ea.
„Este sfârșitul a douăzeci și cinci de ani de luptă cu
mine pentru a mă simți fericit, a mă simți mândru, a
înțelege că sunt capabil să fac lucruri. Este începutul,
pentru că acum sunt gata să salut, asta sunt eu și nu

14
 MUSIC SHOP
mă deranjează dacă îți place de mine ... pentru că așa
sunt eu. Asta e tot ce sunt ... .. Asta e tot ce am, asta
este tot ce am, iată-mă și voilà. " „Visul meu
nebunesc este să răspândesc mesaje și să spun lucruri.
Vreau ca lucrurile mele să fie auzite de oameni.
Acesta este singurul lucru pe care îl am - am doar
vocea mea, sufletul meu, tot corpul meu și tot ce
trebuie să cânt. Acesta este mesajul ‘Voilà’. Spune, te
rog, ascultă-mă pentru că am doar asta. Dacă nu ești
aici să mă auzi, atunci nu sunt nimic. "
3.Tout l’Univers - Elveția:
Gjon Muharremaj, din Broc din Cantonul Fribourg,
și-a dedicat inima și sufletul muzicii încă de când era
mic. Povestea
cântărețului a
început când
o interpretare
din copilărie
a filmului
Elvis Presley
Can’t Help
Falling In
Love With
You l-a mutat
pe bunicul său până la lacrimi. Acest lucru a inspirat
numele său de scenă, Gjon’s Tears: „Vreau să-mi
folosesc muzica pentru a mișca oamenii în tot felul de
moduri, fie că este vorba de bucurie, tristețe sau
melancolie.” Atât de impresionat a fost bunicul său
încât a decis să-l înscrie pe Gjon la o emisiune de
talente TV în casa sa ancestrală din Albania. Aceasta
s-a dovedit a fi o decizie inteligentă, deoarece, la
vârsta de 12 ani, Gjon a terminat pe locul trei în
Albania’s Got Talent. Anul următor a continuat să
ajungă în semifinalele Elveției Got Talent, iar în 2019
a ajuns în aceeași etapă a The Voice (Franța). În afara
scenei, lui Gjon îi place să citească poezie și este un
vizitator frecvent la teatre și muzee. De asemenea,
are o slăbiciune pentru antichități, datorită multor
vizite pe piața de vechituri cu tatăl său, dar muzica a
fost întotdeauna pasiunea sa numărul unu.
„Tout l’Univers” a fost scris de Gjon, alături de
compozitorii Wouter Hardy, Nina Sampermans și
Xavier Michel ca parte a unei tabere de compoziție.
El speră că amestecul de voce solo, coruri, piane și
corzi, amestecat cu ritmuri moderne, va da intrării
sale un sunet unic. Piesa își găsește inspirația de
15
deschidere în tema creșterii într-o lume care poate
deveni adesea goală, dură și rece. „Golul din capul
meu, nici măcar un loc unde să mă ascund, zorii se
estompează, în spatele unui câmp de ruine”. El
descrie în mod viu cât de greu ne poate fi să ridicăm
bucățile unei vieți din durerile trecute când
emoționează replicile: „Este timpul să crești, nu te
ține înapoi, văd bucăți din tine în spatele nostru și văd
ce durere mi-au făcut. ” Intens! Dar refrenul începe
apoi cu tema și mai importantă și centrală a
cântecului: totul se rezumă la a ne iubi unii pe alții și
a-și asuma riscul de a iubi din nou, chiar și atunci
când am fost răniți în trecut. „Întregul univers, cele
două inimi ale noastre sub pământ, în centrul râurilor
unde totul explodează, fiind în punctul de impact,
fără tine”. Cuvintele lui Gjon par să vrea aproape să
ne emoționeze să realizăm că există putere în
frumoasa dragoste dintre doi oameni. Când ne
permitem să renunțăm la ruptura care rămâne din
relațiile din trecut și să ne deschidem din nou la
iubire, orice este cu adevărat posibil! Este un mesaj
inspirat, care ar putea ajunge cu adevărat acasă cu o
combinație de livrare emoțională a lui Gjon și
punerea în scenă atentă la Rotterdam.
4. 10 Years- Islanda
Muzica și familia au însemnat întotdeauna lumea
pentru Daði Freyr. Acestea sunt cele două elemente
esențiale care îl inspiră și îl motivează să-și
îndeplinească ambițiile, precum și să îl țină strâns
legat de
iubita sa
Islandă și
de
comunităț
ile strânse
pe care le-
a adorat
dintotdea
una. În
calitate de
artist căruia îi place să obsedeze și să diseceze
meșteșugul complicat al cântecului pop de trei
minute, Daði este un student dornic al exploziei
anuale fascinante de pop care este Concursul
Eurovision. Deși anul trecut nu a existat nicio
competiție la Rotterdam, intrarea sa din 2020 Think
About Things a devenit o senzație de dans extrem de
infecțioasă. Piesa a fost difuzată de peste șaptezeci de
milioane de ori pe Spotify și a binecuvântat top-urile
 MUSIC SHOP
oficiale Top 40 din Regatul Unit, Suedia și Irlanda
(unde s-a plasat în Top 3, așa cum a făcut-o în
Islanda natală a lui Daði). Soția și inspirația lui Daði
timp de 10 ani, Árný Fjóla, este unul dintre membrii
Gagnamagnið. Sora sa, Sigrún Birna Pétursdóttir, își
asumă îndatoririle vocale și prietenii Hulda Kristín
Kolbrúnardóttir, Stefán Hannesson și Jóhann
Sigurður Jóhannsson completează șanțurile și se mută
în restul grupului. Sunetele corale unice din 10 ani
sunt mostre de voci de la o mie de oameni diferiți din
întreaga lume, care au fost invitați să contribuie la
includerea vocilor lor individuale: Daði și-a convins
părinții să se alăture și să cânte. Melodia auto-scrisă
continuă povestea liniară în toate cele trei melodii
legate de Eurovision ale lui Daði. Rămâne în același
gen de cântece de dans cu un profund sens personal
dedesubt. În timp ce
„Este aceasta
dragoste?” a vorbit
despre dragoste la
prima vedere și
„Gândește-te la
lucruri” s-a referit la
fiica sa, „10 ani” este
o sărbătoare a lungii
căsătorii a lui Daði cu
soția sa Árný.
Exprimă cât de mult prețuiește timpul petrecut unul
lângă celălalt. „Suntem împreună de un deceniu acum
/ Încă în fiecare zi te iubesc mai mult” Melodia
discotecă vorbește despre cum, indiferent de durata
unei relații, puteți găsi întotdeauna lucruri noi de care
să vă îndrăgostiți și despre cum o căsătorie poate
deveni o experiență plăcută veșnic. „Cum se
îmbunătățește continuu / În fiecare zi dragostea
noastră găsește o nouă modalitate de a crește /
Timpul pe care îl petrecem împreună / Pur și simplu
se simte bine” O relație poate face ca o persoană să se
simtă completă și realizată, iar Daði nu scutește
cuvinte în exprimarea faptului. „Nu vreau să știu ce
s-ar fi întâmplat dacă nu aș fi avut niciodată
dragostea ta / nu aș fi devenit eu înainte să te
cunosc”.
5. Shum- Ucraina:
Go_A este o ținută electro-folclorică, specializată în
reluarea modernă a poveștilor tradiționale ucrainene
care au trecut deja de mai multe generații din gură în
16
gură. Povestea formației a început în 2012, când
producătorul Taras Shevchenko a întâlnit-o pe
cântăreața Kateryna Pavlenko și, după ce au
înregistrat mai multe melodii, și-au dat seama că
folclorul ucrainean și muzica electronică sunt o
potrivire perfectă, combinând energia și emoțiile într-
un mix antrenant. Kateryna a studiat folclorul cea mai
mare parte a vieții sale. Cântă folosind tehnica
folclorică antică a „vocii albe” (bazată pe un gât
deschis și un volum liber, cu o culoare strălucitoare)
și stăpânește vocea extremă. Taras Shevchenko este
jucător de tastatură și percuție și este producătorul
Go_A. El lucrează în diferite stiluri muzicale și știe
să armonizeze lucruri complet diferite în muzică,
cum ar fi sopilka ucraineană și tobe braziliene, sau
bandura cu riff-uri grele de chitară și bass ‘n’ bass.
Ihor Didenchuk este un
folclorist și multi-
instrumentist unic, al cărui
bogat arsenal muzical
include instrumente
tradiționale precum sopilka,
frilka, floyara, telynka,
trembita și drymba. Ihor
este, de asemenea, membru
al unui grup de rap. Ivan
Hryhoriak a crescut în
Munții Carpați și a experimentat stiluri muzicale și
sunete, inclusiv acustică (stil deget), prog metal
(chitară bas), contrabas într-o orchestră populară și
chitară electrică. Ivan lucrează și ca antrenor vocal.
„Shum” onorează o „vesnyanka”, un tip tradițional
ucrainean de cântec atașat ritualului de primăvară.
Sezonul acesta este protagonistul piesei: „Oh
vesnyanka, vesnyanka, unde ți-ai petrecut iarna?”.
Natura este o altă temă: „Semănatul, semănatul,
semănatul, semănatul plantelor de cânepă,
Semănatul, semănatul, semănatul, semănatul celor
verzi”. Da, asta este ceea ce înseamnă „Siyu, siyu,
siyu” atrăgător. Kateryna Pavlenko, care a scris
versurile, a spus că vesnyanka care a inspirat inițial
„SHUM” era ceva ce știa din copilărie. Kate a crescut
în Polyssia, o regiune din nordul Ucrainei. De ceva
timp, ea a fost interesată de folclorul regiunii sale
natale, care este de obicei cunoscut la nivel
internațional doar pentru existența fostei centrale
nucleare de la Cernobîl și a zonei de excludere din
jur. Despre crearea noului „SHUM”, poreclit
„continuarea”, Kate i-a explicat lui Suspilne Studiya:
 MUSIC SHOP
„În prima parte a„ SHUM ”, stăm în echipament de
protecție și sperăm la cele mai bune. Noi numim
„SHUM”. În continuare, primăvara s-a trezit cu noi și
nu face zgomot că primăvara a auzit să se trezească.
Și acum, avem o viață mult mai bună. ”. Nu este
6. Dark Side- Finlanda:
Blind Channel prezintă Joel Hokka (voce și chitară),
Niko Vilhelm (voce), Joonas Porko (chitară), Olli
Matela (bas), Tommi Lalli (tobe) și recenta adăugare
Aleksi Kaunisvesi (tastaturi), oferind trupei numărul
perfect de membri pentru etapa Concursului
Eurovision. După ce și-au perfecționat
ambarcațiunile pe scena underground finlandeză,
trupa crede că a sosit în sfârșit momentul să-și aducă
marca de „pop violent” pe o scenă globală. Așa cum
s-a demonstrat în timpul finalei lor naționale, acești
rockeri întotdeauna „ajung la 11” pentru o
performanță și nu
reușesc niciodată să
prezinte spectacol
cu energie și farsă
de neegalat.
Cântăreața Niko
explică de ce
Eurovision este
platforma perfectă
pentru melodia lor:
„Dark Side este un
cântec care trebuie să fie interpretat împreună cu un
public, ca un fel de experiență comunală. Acum
trebuia să găsim acel public - și știam că există o
mulțime de oameni acolo care se simțeau exact ca
noi. ” În timp ce acești băieți se bucură de pirotehnie,
voci puternice și bătând cu degetul mijlociu, ei au
ales Euphoria lui Loreen ca piesa lor preferată din
Eurovision din toate timpurile, peste propriul Hard
Rock Hallelujah din Finlanda, demonstrând „joie de
vivre” care se regăsește în atitudinea lor față de viață.
„Dark Side” este un imn anarhic pentru petreceri în
întuneric, așa că spune Blind Channel înainte de a
adăuga că condensează perfect nucleul grupului.
„Vrem să arătăm că, chiar dacă viața este mai
17
dificil să vezi o referință la depășirea pandemiei în
versuri: „Vino primăvara, vino, nu mai aștepta, vom
ieși afară să ne iubim”. „Haide, haide, am făcut ceva
zgomot. A făcut ceva zgomot și a trezit izvorul ”.
întunecată și mai aspră, poți să te distrezi în
continuare. Acest cântec este destinat tuturor celor
care se simt exterioare și inadecvate, care uneori și-au
hotărât să ridice degetul mijlociu și să strige.
Susținem că există mulți astfel de oameni în lume, iar
Eurovision este o sărbătoare a unității, sub orice
formă! ” Nu a existat un public live la UMK, dar
Blind Channel a creat melodia cu una în minte. „Am
vrut ca acest cântec să mă conecteze imediat și să-l
ducă pe ascultător la târg”. Grupul descrie sunetul ca
fiind „pop violent”. Și într-adevăr, „Dark Side” este
plin de multe referințe
deranjante. Cel mai
notabil este Clubul 27.
Aceasta este o listă de
muzicieni, artiști și actori
notabili care au murit la
27 de ani. Acesta include
Jimi Hendrix, Janis
Joplin, Jim Morrison,
Kurt Cobain și Amy
Winehouse. Linia, „Să
trăiești acea viață pe partea întunecată, la fel ca
clubul celor 27 de ani” este deosebit de îngrozitoare.
Mulți dintre acești oameni au suferit abuz de alcool și
substanțe, care a fost adesea un factor care a
contribuit, dacă nu chiar principal, la moartea lor. Cu
toate acestea, Blind Channel nu pare să caute
moartea. Seamănă mai mult cu Peter Pan și cu băieții
pierduți - „Nu vrem să creștem”. Sunt de fapt doar o
grămadă de bărbați care doresc să evite maturitatea?
Sau este mai mult decât atât? Într-un interviu cu
wiwibloggs, formația explică faptul că referința „27
Club” se referă la faptul că Joel a împlinit 27 de ani
în timpul pandemiei și că a vrut să supraviețuiască
ceea ce se simțea ca sfârșitul muzicii.
 MUSIC SHOP

Music Shop
Facebook: Music Shop Ro
Instagram: @musicshop.ro
www.musicshop.ro

Preț: 10 lei
18