Initiere

Înainte de a te ocupa de cronologie, aranjarea clipului și tăieturile necesare, asigură-te

că ești pregătit organizând proiectul. Cel mai bine este să etichetezi și sortezi clipurile în foldere.
Acest lucru va facilita identificarea și localizarea rapidă a fiecărei bucati de filmare.
Decuparea brută
Decuparea brută este pasul de bază pentru asamblarea unei scene și este esențială în
fluxul tău de editare video. În acest pas dezvolți și stabilești structura de bază și secvența
editării în cronologie. Este mult de muncă, dar este și locul în care povestea prinde contur.
Decuparea brută începe cu scenariul. În cazul unui documentar sau al unui interviu, ar
trebui să utilizezi notele de producție și transcrierea pe hârtie a filmului. Scenariul a fost scris ca
un ghid pentru a stabili povestea care va fi prezentată prin intermediul videoclipului. Din notele
de scenariu și de producție, poți începe să selectezi clipurile corespunzătoare, plasându-le în
ordine.
Decuparea brută începe ca un proces aditiv. Dacă întâmpini dificultăți în a alege între
două variante ale aceleiași secvențe, este bine să le plasezi una lângă cealaltă în timeline.
Selecția ar putea deveni mai ușoară prin vizualizarea clipurilor în contextul editării. Apoi, poți
elimina variantele redundante care se potrivesc mai puțin în editarea generală.
Odată ce acest prim pas de asamblare a clipurilor în secvențe este finalizat, urmărește
rezultatul de mai multe ori. În primul rând, asigură-te că totul are sens. În al doilea rând, caută
să vezi dacă există erori de continuitate și dacă vreo secvență nu este așezată unde trebuie.
În acest moment al editării brute, ar trebui să știi ce perioade trebuie să umpli și ce
momente au nevoie de sprijin din materiale vizuale ilustrative. În timpul editării brute, poți
aduce aceste elemente în timeline.
Odată ce ai asamblat versiunea brută, ar trebui să poți urmări editarea împreună cu
clientul și să înțelegeți fluxul și structura poveștii. Cu toate acestea, încă nu ai ajuns la
videoclipul final, dar ai comunicat mesajul cheie al conținutului. Ce trebuie să reții despre
editarea brută este că ar trebui să fie o asamblare ordonată a secvențelor care vor fi folosite în
final.
Editarea fină
Editarea fină începe după ce editarea brută este finalizată și aprobată. Scopul acesteia
este de a plasa cu precizie fiecare secvență și tăietură la locul ei. Ritmul editării ar trebui să
seteze impactul emoțional adecvat al scenei.
Aici intervine finețea în proces și iei decizii la nivel de cadru. În timpul editării fine,
cronometrezi secvența astfel încât dialogul să pară natural și conversația să curgă. De
asemenea, acțiunea și mișcările vizuale din clipuri ar trebui temporizate.
Rezultatul editării fine ar trebui să fie o cronologie cu fiecare secvență la locul său
potrivit. Fluxul și sincronizarea frecvențelor ar trebui să se potrivească cu ceea ce publicul va
vedea la final. 
Blocarea imaginii
Când editarea fină este aprobată, ai ajuns la blocarea imaginii. În acest moment,
sincronizarea clipurilor și a editărilor din cadrul secvenței nu se va schimba și nici nu va fi
adăugată sau înlăturată vreo înregistrare. Ceea ce se întâmplă în timpul blocării imaginii este
procesul pentru finisare. Trebuie să te asiguri că nu există nicio secvență rătăcită pe care nu o
dorești în rezultatul final. 
 Organizarea pieselor audio în timpul blocării imaginii este o modalitate eficientă de
pregătire pentru post-producția audio de succes. Poți grupa secvențele cu sunet similar în
aceleași secvențe. Acum este și momentul să repari efectele sonore cu acuratețe.
Finalul
La final, transformi editarea blocată cu imaginea în videoclipul pe care publicul îl va
vedea. Există mai multe moduri diferite de abordare a finisării și adesea depind de fluxul de
lucru post-producție. În unele situații, procesul este liniar. Alteori, mai mulți specialiști se vor
ocupa de procesul de finisare, lucrând simultan pe propria lor responsabilitate specifică în
editare.
Partea audio
Post-producția audio este un pas important în finisare. Piesele audio din videoclip sunt
amestecate cu efecte sonore. Un inginer audio calificat poate influența un videoclip general,
creând sunetul pentru a avea același – sau chiar mai mare – impact emoțional ca partea vizuală.
Desigur, pentru editorii “one-man show”, procesul de editare audio cade tot in sarcina lor, de
aceea trebuie sa te asiguri ca folosesti o aplicatie dedicata in acest sens, precum Adobe
Audition, Audacity sau alte softuri specializate, al caror nivel de precizie si dificultate este
proportional cu nivelul de exigenta al clipului final.
Efectele vizuale
În continuare, poți adăuga efecte vizuale videoclipului. Poți opta pentru efecte vizuale
simple sau complexe. Aici intra atat grafica statica sau animta, efectele CGI, eventualele cadre
filmate pe chroma, orice nu este compus doar din inregistrare video.
Culoarea
Corecția și gradarea culorii au loc în timpul finisării. În timp ce au și anumite asemănări,
cele două sunt procese diferite. Corectarea culorii ar trebui să aibă loc mai întâi, reparând orice
problemă de culoare și luminanță din materialul brut, creând, în același timp, un echilibru de
culoare consistent în întreaga scenă. Aici vorbim si despre reglarea contrastului, a temperaturii
de culoare, a tuturor elementelor ce din de aspectul imaginii, in functie de impactul emotional
pe care filmul trebuie sa il aiba Evaluarea culorilor este procesul de utilizare a tehnicilor de
colorare pentru a influența vocea și tonul videoclipului.
Textul
Textul și grafica sunt adesea ultimele elemente adăugate în timpul finisării. Nu toate
videoclipurile vor folosi un pachet grafic, dar este ceva necesar pentru a finaliza multe
proiecte.In aplicatii precum Adobe Premiere sau Final Cut Pro, exista optiuni variate de adauga
si anima textul, asa cum este nevoie pentru a desavarsi mesajul. Fontul, culoarea, pozitionarea
si dinamica textului sunt foarte importante, ele trebuie sincronizate cu felul in care “curge’
filmul, atat vizual cat si auditiv.

Noțiuni de Bază Pentru Editarea Audio

1.Ce este decuparea în editarea audio?
Tăierea audio apare atunci când intensitatea (interpretată ca volum) se încadrează în
limitele maxime sau minime. Ar putea fi distorsionant audibil în măsura în care ascultătorul
poate auzi instantaneu efectele. Reprezentată de contorul audio, tăierea audio are loc atunci când
sunetul atinge sau depășește 0 dB. În formele de undă, tăierea este zona în care undele se
decupează, rezultând o formă plată a platoului.
 Reducerea nivelului semnalului vă poate ajuta să evitați tăierea. De exemplu, puteți
recurge la manipularea plicului de volum sau puteți aplica un compresor/limitator.
2.Compresor: Ce este și de ce contează?
În editorii audio și programele de producție muzicală, un compresor ajută la modificarea
intervalului dinamic (adică diferența dintre părțile cele mai tare și cele mai silențioase) a unui
semnal. Pentru a spune într-un limbaj simplu, poate crește sau reduce intensitatea sunetului. În
acest fel, puteți nivela, colora și manipula mai bine sunetul.
Compresorul nu va funcționa tot timpul, începe să reacționeze când semnalul atinge
nivelul dB pe care l-ați setat (pragul). Nu începe imediat, deoarece există o perioadă de timp
(atac) desemnată pentru ca acesta să reacționeze; și nu se oprește imediat, deoarece poți seta cât
de repede sau treptat va dispărea sau va persista (eliberarea).
3.Cu ce ai de-a face la repararea audio?
Zgomote de fundal și sunet nedorit de la echipament, zgomot de joasă frecvență, zumzet
de la interferențe electrice și sunete s create de sibila când vorbiți… acestea sunt exemple de
zgomote care pot fi captate în înregistrare. Audition deține un arsenal de instrumente pentru
curățarea și repararea sunetului pentru o calitate mai bună a sunetului. Versiunea recentă a
adăugat și un plugin pentru a elimina reverberația nedorită din fișierul de sunet.

Puteți utiliza panoul de diagnosticare și afișarea frecvenței spectrale pentru a lua decizii și
pentru a căuta instrumente flexibile de restaurare. Audition permite cel mai fin control pe care vi
l-ați putea imagina vreodată. De exemplu, atunci când aplicați efecte de reducere a zgomotului,
puteți ajusta opacitatea zonei selectate pentru a determina cât de intense vor fi efectele – un mod
genial, analog și vizualizat, de a gestiona sunetul ca și cum ați avea de-a face cu culori.

4.Ce face un egalizator la editarea audio?

 Egalizatorul din software-ul de editare audio poate crește sau reduce o gamă specifică de
frecvențe pentru a modifica calitatea sunetului. Există patru concepte de bază în egalizator: type,
slope, Q și gain. Ele afectează și controlează diferite aspecte atunci când sporesc sau reduc
frecvențele.
Tipul determină modul în care doriți să afectați frecvența. De exemplu, High-
pass permite trecerea frecvențelor mai mari și afectează doar frecvențele inferioare (de unde și
numele alternativ Low-cut), iar Low-pass face opusul. Bell afectează un anumit punct și
frecvențele învecinate, creând o imagine în formă de clopot. Shelf afectează frecvențele de
deasupra sau dedesubtul unei frecvențe de ancorare, iar imaginea acestuia apare ca un raft, de
aici și numele.Gain determină cât de mult gain sau atenuare doriți să răspândiți și este măsurat în
dB. Factorul Q poate fi înțeles pur și simplu ca intervalul de influență care trebuie impus asupra
unui anumit interval al spectrului.
5.Waveform vs Spectrogram
Waveform afișează modificările de amplitudine ale unui semnal în timp. Sunt fluxurile și
refluxurile pe care le vedeți în mulți editori, unde liniile verticale mai largi indică un sunet mai
puternic și liniile verticale înguste reprezintă opusul.
Spectrogram indică amplitudinea la frecvențe specifice, deoarece variază în timp. Cu o
astfel de reprezentare vizuală, este util să reglați sau să eliminați amplitudinea unor frecvențe
specifice.