La sfârșitul verii anului 2020, lumea s-a bucurat de o scurtă perioadă de normalizare, înainte de

a fi reimplementate închiderile și de a se întuneca, iar în această perioadă, filmul "Tenet" al lui

Christopher Nolan a ajuns în cinematografe. Eu, la fel ca mulți, m-am bucurat și am mers să văd
prima lansare majoră din ultima vreme.

În "Tenet", protagonistului i se spune: "Nu încerca să o înțelegi, simte-o." Dar, pe măsură ce

genericul a rulat și au trecut multe luni fără ca un film major să fie lansat în cinematografe, un
lucru a devenit clar: ar trebui să încercăm să înțelegem un pic.

Ei bine, nu "Tenet", care este un caz fără speranță, dar ar trebui să încercăm să-l înțelegem pe
Nolan și filozofia sa cinematografică - o specie pe cale de dispariție printre regizori - și de ce ar
trebui să fie păstrată și prețuită în cinematografia secolului XXI.

Regizorul Christopher Nolan pozează în timpul unui photocall la cea de-a 71-a ediție a
Festivalului Internațional de Film de la Cannes, în sudul Franței, 12 mai 2018. (AP Photo)

Regizorul Christopher Nolan pozează în timpul unui photocall la cel de-al 71-lea festival
internațional de film, Cannes, sudul Franței, 12 mai 2018. (AP Photo)

Nolan a primit partea sa echitabilă atât de laude, cât și de critici din partea publicului larg de
spectatori de film și a criticilor de film. Cu toate acestea, ceea ce simt că nu este discutat este
perspectiva sa cinematografică, care își are rădăcinile în istoria artei, și modul în care aceasta
contribuie la cinematografia de astăzi. Pentru a aprecia perspectiva regizorului, este imperativ
să facem un ocol destul de lung, făcând o incursiune în istorie pentru a înțelege influențele sale.

La fel cum literatura are romantici, picturile au moderniști și muzica are clasiciști, există mișcări
și filosofii în cinematografie. Așadar, din ce ramură a cinematografiei face parte Nolan - și cum
s-a conturat această ramură în ceea ce este o formă de artă destul de tânără? Răspunsurile la
aceste întrebări cheie dovedesc de ce Nolan este unul dintre greii cinematografiei din zilele
noastre. Privind în urmă, se poate observa un firicel de Kubrick, o urmă din bățul lui Chaplin și
elemente din neoclasicism și din antici.

Mai mult decât un film

În afară de filozofia sa de a surprinde natura, așa cum am discutat, un alt aspect important al lui
Nolan este pasiunea sa pentru cinema și originalitatea idiosincratică care oferă publicului o
experiență unică în sala de cinema. Citându-l încă o dată pe maestrul Scorsese, care spune că
cinematograful modern se află în situația actuală din cauza eliminării constante a riscului, ceea
ce el consideră esențial pentru film este "viziunea unificatoare a unui artist individual", care
este cel mai mare risc dintre toate.

Scorsese a împărțit peisajul în două secțiuni, care au fost divertismentul audiovizual la nivel
mondial, și cinematograful, ceea ce rezumă perfect ideea. Există filme, iar apoi există
cinematografie, care este cu totul altceva. Filmele au fost ținta comentariului său infam
"plimbări în parcuri tematice".

Deși filmele lui Nolan sunt foarte separate de cele ale lui Scorsese, atunci când a descris
conceptul său de cinema, Scorsese a rezumat perfect ceea ce Nolan încearcă să realizeze. Un
cineast arată publicului ceva nou, îi oferă o experiență neașteptată, unică, și, cel mai important,
îi extinde "simțul a ceea ce este posibil în a spune povești cu imagini și sunete în mișcare".
Filozofia lui Nolan poate fi simplă, dar este rară și greu de executat. Nu este o simplă chestiune
de a uimi publicul cu imagini, ceea ce ar putea fi facilitat cu ușurință cu CGI, ci are totul de-a
face cu potențialul camerei de filmat și cu imaginile pe care aceasta le poate capta. Este vorba
despre a îmbrățișa naturalețea și a utiliza aspectele fundamentale ale cinematografiei, dialogul
din teatru, muzica orchestrelor și poveștile din literatură, sintetizându-le în imaginea live,
creând o experiență pe care nu credeai că este posibilă.

Se poate spune, de asemenea, că tocmai fixația sa pentru arta cinematografică și pentru

cinematografie îl face să fie lipsit de forță în ceea ce privește aspectele mai tradiționale, ceea ce
s-ar putea numi literare, ale filmului, cum ar fi dialogul și intriga. Dar, ca să adăugăm o
adnotare, se poate spune că el compensează terenul literar pierdut cu fațete mai
cinematografice: ceea ce îi lipsește în materie de dialog compensează prin performanța pe care
o obține de la actorii săi.

El folosește o filozofie muribundă, ceea ce explică de ce Nolan a reacționat dur la decizia

Warner Bros. de a-și lansa filmele din 2021 simultan în cinematografe și pe serviciul lor de
streaming HBO Max.

Cinematograful are o istorie bogată, caracterizată de regizori de cinema, de la Orson Welles,

Alfred Hitchcock până la posibilul rege Stanley Kubrick, Francis F. Coppola și Scorsese. Cu toate
acestea, astăzi mai sunt puțini regizori care se ocupă cu realizarea de filme pentru cinema.
Denis Villeneuve și Wes Anderson ne vin imediat în minte, iar Nolan este unul dintre cei mai
populari membri ai acestei specii pe cale de dispariție. Deși ar trebui să fie criticați pentru ceea
ce le lipsește, nu ar trebui să fie evitați.

Filmele lor ar trebui să fie vizionate în cinematografe, celebrate, prețuite și conservate dacă
vrem să păstrăm vreodată experiența unică, dar trecătoare, care poate fi găsită doar în filmele
care fac dreptate marelui ecran. Pe măsură ce serviciile de streaming precum Netflix, Amazon
Prime și HBO Max continuă să crească, filmele din "parcurile tematice" continuă să domine
cultura populară și CGI continuă să distragă atenția de la ceea ce este de fapt important, arta
cinematografică, aceștia sunt regizorii pe care trebuie să îi susținem. Dictonul ironic cu această
ocazie pare profetic: "În Nolan avem încredere".