Cinematograful postfilmic

Mircea Deaca, n Cinematograful postfilmic. Note i lecturi despre filmul contemporan

(EdituraBrumar,2013) ncearc s surprind evoluia, respectiv regresul artei cinematografice,
insistnd pe diverse studii de cinema, precum i pe analiza i interprearea unor secvene de filme.
Studiul lui Mircea Deaca pornete de la faptul c n Romnia domeniul audiovizualului are
nevoie de reflecii academice i sistematice, pe cnd domeniul audiovizualului i filmului
academic occidental se bazeaz pe teorii psihanalitice, filosofice, deconstructive, semiotice sau
cognitive, avnd, la temelie, att domeniul cultural, ct i cel istoric.
Fiind adeptul aa-numitei abordri cognitve a cinema-ului, abordare care a fost
consolidat, ncepnd cu anii 80, n catedrele americane de Film Studies, pe fondul unei
reclamate epuizri a abordrilor de import francez, marxisto-seminologice-pshinalitice, dominate
pentru mult vreme dup anul 1968. Intenia lui este s creioneze n volumul su,
Cinematograful postfilmic, teoria filmului i a audiovizualului, deplngnd lipsa studiilor
academice romneti n acest domeniu. Printre constantele acestui fapt, Deaca numr slaba
aptitudine de a recunoate drept art cinema-ul clasic-hollywoodian de entertainment,
supraevaluarea cinema-ului de art de tip Cannes i lipsa aproape total de contact cu tradiiile
celuilalt cinema de art non-narativ, difuzat mai mult n alte spaii culturale, cum ar fi: n
muzee, galerii etc.
Demersul literar al autorului este, mai degrab, o carte de sintez, structurat n dou
mari pri: prima parte ofer un montaj de fie de lectur ale unor cri, scrise de teoreticieni
importani

(DudleyAndrew,

AndreBazin,

DavidBordwell,

NoelCarroll,

SeanCubbit,

GilleDeleuze, ChristianMetz etc.), care nu pretind a se organiza ntr-o sintez cuprinztoare a

marilor curente din ultimele decenii de reflecie n cinema, dar urmresc s evoke bogia pie ei
contemporane de idei relevante pentru acest domeniu, iar cealalt parte este concretizat n patru
studii despre tehnica proieciei cinematografice a patru regizori (Steven Spielberg, BelaTarr,
Cristi Puiu i Cristian Mungiu). Prima parte a crii, pe care putem s o numim teoretic, nu
pretinde a se organiza ntr-o sintez cuprinztoare a marilor curente din ultimele decenii de
reflecie despre cinema, dar, puse cap la cap, urmresc s evoce bogia pie ei contemporane de
idei relevante pentru acest domeniu. Uneori, legturile pe care le face sunt greu de urmrit:

amestecarea conceptelor de montaj de atracii (Eisenstein) i cinema de atracii (Tom

Gunning) sau suprapunerea tranziiei de la imaginea-micare la imaginea-timp cu tranziia
de la cinematograful analogic la cinematograful digital, ori postfilmic. Cartea, la prima citire,
mai ales pentru cei care nu au cunotine prea vaste despre arta cinematografiei, este un amalgam
de teorii, pe care le reia, le atest, ncercnd, totodat, s fac corelaie ntre ele.
Simbioza dintre filmul comercial i filmul de art a fost un subiect care a creat
numeroase teorii cu privire la consistena operelor cinematografice. Deaca pune n pagin
diverse teorii i concepte pe care le atest, cum ar fi: articolele lui Andrew Sarris din Cahiers du
cinema, ale revistei Movie, precum i cartea acestuia, The American Cinema: Directors and
Directions, care dezvolt ideea de cinema de autor, potrivit creia regizorul este singura surs
de control al filmului, el este cel care are o identitate creativ ce ofer coeren temelor i
formulelor stilistice, lucrnd n afara codurilor instituiei de producer comercial i al crui stil
expresiv se bazeaz tocmai pe subminarea conveniilor. n ceea ce privete circuitul cultural de
cinematic din Romnia, aceast idee de cinema de autor s-a impus ca o form de refuz a
conveniilor, a clieelor i stilisticii impuse de cenzura autoritilor (Romnia comunist). Mai
mult de att, distincia dintre filmul neles ca obiect de art i cel vzut ca un obiect de
marketing rezid i din culturi ale gustului, care, dup Janet Harbord, este expresia
dezgustului, majoritatea publicului cinefil, mai exact cel din secolul XXI, l prefer pe cel din
urm. Dihotomia celor dou poziii cultural este vizibil nc de la nceputurile cinematografului,
dar cu predilecie n societatea de astzi. Asistm, dup cum afirm i autorul, la un regres n
ceea ce privete filmul ca art, societatea i accentul pus pe comer, pe marketing, ia amploare n
detrimentul celui dinti.
Aceast mutaie de parametri n ceea ce privete gustul esthetic n materie de
cinematografie a nceput dup anii 1970, cnd paradigma estetic a cinematograful Hollywood a
suferit unele schimbri, cum ar fi: noile forme de design sonor, accentuarea unor scene violente,
erotice, fiind mai generos fanteziei, dect aciunii de a reflecta. De aici pornete i miza filmului
comercial, majoritatea spectatoriilor fiind ncntai de evenimentele de actualitate.
Schimbnd paradigma discuiei dinspre prima parte a crii, teoretic, spre a doua parte,
mai aplicat, studiul dedicat unor filme de Steven Spielberg, Bela Tar, Cristian Mungiu i Cristi
Puiu, acestea se bazeaz nu doar pe bogatul arsenal teoretic prezent, ci, mai degrab, pe unele
tehnici hermeneutice care las de dorit. Cel dinti regizor analizat este Steven Spielberg,

respective unele secvene din Aventurile lui Tintin: Secretul Licornei (2011) i Minority Report
(2002). Discursul textual fiind delimitat n secvene, din cnd n cnd folose te analize ale altor
teoreticieni pe care le aplic, iar unele interpretri fiind argumentate cu ilustraii vizuale.
Deaca analizeaz Aventurile lui Tintin, nu din prisma unor interpretri psihanalitice, ci din
punctul de vedere al gndirii i nelegerii actului de concepie ca form de mi care abstract.
Pune mare accent pe spaiu, pe poziia camerei de filmat pe care o consider spa iul de genez al
naraiunii cinematografice, motivul oglinzii care este vzut ca o camer de filmat. Miza
interpretrii autorului pornete de la conceptul de micare, care, datorit fluxului continuu, ine
spectatorul captive n naraiunea filmului. Trecerea de la un episod narativ la altul nu este
perceput, ci eludat n permanen, fiecare cadru de discurs cptnd o substan cognitiv, fapt
care creeaz o continuitate n plan. Un alt punct de discuie, n analiza lui Mircea Deaca, l ocup
personajele, respective identitile, aprnd aici personajul pickpocket-ului, cel care nu are o
identitate clar. Pentru unii critic,i Sakharin ar fi anti-eroul, cel care provoac nara iunea, el fiind
condiia necesar a filmului.
Al doilea regizor asupra cruia se oprete Mircea Deaca este Bella Tarr. Este un studiu
deductiv, mai complex i mai teoretic. Autorul ia n calcul unele teorii de ncadrare a filmelor n
curente, cum ar fi: modernismul, postmodernismul (unde exemplific postmodernismul dup
Edward Branigan), ajungnd n cele din urm la particular, mai exact la regizorul Bela Tarr, a
crui tehnic cinematografic este considerat a fi prototipul filmului premodern. Printre filmele
enunate se enumer: Damnation (1988), Satantago (1994), Werckmeister Harmonies (2000),
The Man form London (2007), The Turin Horse (2011). Ceea ce vrea s enune Mircea Deaca se
refer tot la instrumentul esenial camera, care la Tarr este perceput ca o mi care lent n
interiorul unei lumi populate cu personaje aflate la limita condi iei umane. La Bela Tarr camera
este un concept cognitiv, care se desparte de interesul narativ, iar ceea ce este important n
povestire este n afara cadrului, remodernismul fiind atras de aceast ncadrare.
Stilul de abordare a analizei este asemntor pentru toi cei patru regizori, Deaca pornete
de la noiuni generale i ajunge, n cele din urm, la cele particulare, pe alocuri cele dou
perspective se interpun. La fel ca la ceilali doi regizori, Deaca i concretizeaz atenia asupra
camerei i a personajelor. Personajele lui Cristi Puiu, regizor romn contemporan, sunt tipice
pentru o clas de vrst i o condiie social, care nu evolueaz, scenariul reflectnd, de regul, o
aciune casnic. Filmele la care face referire sunt: Aurora (2010), Marfa i banii (2011), Moartea

Domnului Lzrescu (2005). Se vorbete aici de aa-numita camer psihotic, care, dei este
camer de filmat, nu urmeaz aciunea, ci pstreaz o distan fa de personaj i implicit de
aciunile acestuia, fapt care l determin pe Deaca s afirme c acest joc de apropiere-deprtare
de subiectul umanprotagonist este indicele unui mod particular de realism imperfect
perceptual.
Volumul Cinematograful postfilmic. Note i lecture despre filmul contemporan se
concretizeaz n analize, interpretri i ilustraii vizuale, care vin n ajutorul cititorului. Mircea
Deaca ncorporeaz multitudini de reflecii i unghiuri de abordare n analiza tehnicii
cinematografice, dar, totodat, subliniaz cteva repere referitoare la dihotomia dintre film de
art i film comercial.