Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
în căutarea Nirvanei
Descrierea CIP a Bibliotecii Naţionale a României IŞTOC,
NICOLAE
ISBN 973-704-027-9
821.135.1-2
© Nicolae Iştoc
ISBN 973-704-027-9
MOTTO:
(Facerea 6; 6)
PENTRU CĂTĂLIN ŞICATY (DARLINGTONIA)
VÂRCOLACI ÎN ETER
„ÎN CĂUTAREA NIRVANEI”, cea de-a unsprezecea
treaptă în ascensiune a scriitorului Nicolae Iştoc, este o carte de
teatru conţinând cinci piese legate prin firile invizibile ale
aspiraţiei la un echilibru, la o armonie în spaţiul existenţial, dar
mai ales - la o linişte eternă.
Numele cărţii, identic cu titlul primei piese, pare a
sugera ideea că toată viaţa noastră e o căutare perpetuă, o
scormonire în măruntaiele vremii, spre a găsi ce nu ne este dat
să găsim. Descoperim totuşi fascinaţia acestui proces
mobilizator al forţelor spirituale, care antrenate, ascuţite,
încărcate de senzori, vor fi în stare să învingă orice, până şi
propriul nostru orgoliu.
Primul motto, din „Muşat şi ursitoarele” anticipează
destinul lui Eminescu: „Şi lui ursit-am tot o viaţă bună/Şi
măsurată pe un pic de vreme/Să aibă ziua soare, noaptea lună”
Sfânta fire vizionară în viaţa terestră (ziua), a fost el însuşi
soare, emanând lumină iar din eternitate patronează astral
destinul acestui neam.
Al doilea motto îi serveşte autorului drept principiu în
maniera de concepere a piesei. „In căutarea Nirvanei” este o
evocare, o reînviere a spiritului eminescian, împletit cu
gândirea filosofică şi cu mitologia ancestrală. Poetul este, în
acelaşi timp, un simbol al luptei cu sine, în scopul realizării
idealului, căci în „clipa cea repede” ce i-a fost dată, şi-a atins
ţinta supremă - idealul perfecţiunii în creaţie, astfel generaţiile
ce se succed savurează necontenit inefabila, primăvăratica
aromă, de la altitudini nebănuite, din „muntele cu peisajul cel
mai eterogen “ (V. Felea)
După „Eminescu la Viena”, piesa d-lui Stelian
Vasilescu, unde întâlnim un Eminescu viu, strălucitor, prins în
concretul istoric al momentului, în scenariul omagial realizat
de d-1 Nicolae Iştoc, ne învăluie doar spiritul Poetului grăind
de peste moarte.
“NIRVANA” - termen al religiei budiste din filozofia
indiană, 1-a inspirat pe Eminescu, reflectându-se în
amplitudinea şi adâncimea cugetării sale. E starea mistică de
fericire presupusă a fi realizată prin eliberarea de grijile vieţii,
de suferinţe, prin contopirea sufletului cu esenţa divină, prin
contemplaţie şi asceză (Cf. DEX).
În primul act autorul înscenează o înmormântare
întreţesută cu versurile poemului „Muşat şi ursitoarele”. Trei
ursitoare apar să-1 hărăzească pe noul născut, dar la ruga
„neînţeleptei mume”, îi dăruiesc chiar „tinereţe neîmbătrânită
şi viaţă fară moarte”. Mustrarea mamei, dialogul cu ursitoarele
se constituie din poemul citat.
În locul ursitoarelor vor intra bocitoarele care, prin
melodiosul „Cântec al bradului” oficiază ritualul bocirii.
Strălucitor şi profund este cântecul ce urmează, defunctul
expunând cele nouă ferestre ale sicriului prin care, într-un fior
mioritic, va ţine legătura cu lumea lăsată în urmă. Textele sunt
preluate din colecţia de folclor.
Unul dintre cei trei preoţi în odăjdii, după ce s-a cântat
„în veci pomenirea lui” anunţă „slujba de îngropăciune pentru
robul Domnului Mihai Eminescu, spre veşnica lui pomenire de
întreg Neamul Românesc.” Toţi cei de pe scenă încep să cânte
„Mai am un singur dor”, apoi patru inşi iau sicriul pe umeri şi
ies cântând: „Şi nime-n urma mea...”
În scena a doua, pe fundalul Oceanului Planetar şi pe un
fel de muzică a sferelor apare Eminescu tânăr şi prima Entitate
feminină, înveşmântată în alb, iese din ape să-i spună că e doar
suflet cu un corp astral. Din replicile lor - versuri eminesciene -
află că neliniştea lui constă în căutare: „Eşti încă în căutarea
Nirvanei”. Se rostesc idei filosofice, idealiste, religioase: „Fără
suflet nimic nu e!” „Şi materia e făcută din spirit”, îmbinate cu
filosofia din poemul „Luceafărul”.
A doua Entitate feminină încearcă o definire a geniului:
„Te-ai jucat pentru o clipă în „marea de amar.” Ai fost un strop
de apă vie într-o mare de apă moartă. “ Antonimele pun în
relief geniul de cugetător al d-lui Iştoc. Urmează o perlă de
maximă strălucire, dezvăluind puterea demiurgică a lui
Eminescu: „Universul a luat cunoştinţă de sine, oglindindu-se
în durerea lacrimii din care s-a născut.” Este oglinda dublei
ipostaze a Universului: Universul obiectiv poetizat,
personificat, sublimat - fireşte - prin punctul de vedere
subiectiv, totul însă devine Universul creaţiei obiectivizat în
valori estetice, filosofice şi chiar ştiinţifice, întrucât viziunea
poetică nu se depărtează de ştiinţa cosmogoniei, studiată cu
pasiune de Eminescu.
„Eşti în căutarea Nirvanei” este laitmotivul piesei, rostit
şi de Entitatea a treia, care defineşte acest spaţiu mirific tot prin
gândirea eminesciană: „Există un loc unde nu este nici pământ,
nici apă, nici foc, nici aer (cele patru elemente ce stau la baza
Universului), nici loc în spaţiu, nici simţire, nici nesimţire, nici
această lume, nici cealaltă lume, nici amândouă laolaltă, nici
soare, nici lună. Acolo nu este nici mişcare, nici nemişcare, nici
apariţie, nici distrugere. Locul acela nu se mişcă şi nu stă, el nu
se sprijină pe nimic. El este cu adevărat capătul suferinţei.
Locul acela se cheamă Nirvana.”
După dispariţia personajului în Oceanul Planetar, Poetul
cântă „Ce suflet trist” iar pe ultimul vers - „O valuri ale sfintei
mări/Luaţi-mă cu voi,” dispare şi el în Ocean.
Actul următor, pe o muzică orientală şi-ntr-un decor
înşirând statuile zeilor orientali, Eminescu urcă treptele spre
Budha. Cei. doi se salută: „Zeul: „TAT TWAN ASI” -
„ACESTA EŞTI TU”. Zeul îl numeşte „nemuritor” pentru felul
cum i-a sintetizat învăţăturile, pe baza intuiţiei imediate.
Unitatea dintre sufletul individului şi cel al Universului
îl eliberează de cercul reîncărcării, fiindcă el s-a. încarnat în
fiecare vers şi s-a trecut prin cele opt căi: „Dreptate, Credinţă...
“etc.
Teoriile lor etico-filosofice sunt ilustrate cu versuri din
„Scrisoarea I” şi din „Glossă”.
„Pentru gânditorul occidental - spune Budha - metoda
experimentală trebuie să se aplice la orice, înafară de
cunoaşterea de sine. “ Ironia e evidentă. Eminescu va continua:
„în timp ce pentru gânditorul indian, tocmai eul, sinele
constituie elementul fundamental al oricărei cunoaşteri.”
La despărţire, într-un fel de salut, cei doi, arătând
fiecare spre sine, rostesc „TAT TWAN ASI” identificându-se
ca două personalităţi puternice distincte, apropiate totuşi prin
armonia cugetării.
într-un decor feeric: munţi, păduri, stânci, prăpăstii, un lac
de munte, pe un fundal sonor oriental, Zarathustra se roagă lui
Dumnezeu. în conversaţia lui cu Poetul, se vor îmbina versuri
din „Scrisoarea I”, „Mortua est” şi din poezia naturii. Când
cerul şi pământul sunt incendiate, lacul începe să fiarbă, cei doi
dispar în vârtejul de foc.
Eminescu reapare într-o atmosferă de înserare în munţii
Bucegi, conversând cu Zamolxis. Se cântă „Balada” lui Ciprian
Porumbescu, iar Poetul arată ca-n a treia poză. Dezvăluind
calităţile lui Zamolxis, cele de martir, erou şi înţelept,
conchide: „Tu eşti adevărul”. „Adevărul e stăpânul nostru, nu
noi stăpânii adevărului” va replica zeul.
Versurile din „Epigonii” şi din „Scrisoarea I”,
adeveresc previziunile eminesciene cu privire la judecata
posterităţii: ateismul de care a fost acuzat din cauza ultimelor
versuri’ din „Mortua est” şi antisemitismul.
Cei care-nvârt globul existenţei noastre şi se-nchină
„zeului-pântec” nu scapă nici de data asta persiflării, fiindcă nu
s-ar putea omite relaţia „trup-suflet.”
Poetul urcă muntele, amintind de „Povestea magului...”
iar zeul intră în peşetră. Coborând poteca se opreşte-n faţa
tabloului naturii din „Sara pe deal”. E din nou tânăr. Fata de
sub salcâm pluteşte spre el şi-n aerul vrăjit al înserării, corul va
intona cântecul „Sara pe deal” cortina căzând peste
îmbrăţişarea celor doi îndrăgostiţi, proiectaţi într-un con de
lumină.
Piesa e concepută ca un recital de poezie eminesciană
cu efecte sonore şi luminoase. Eminescu, la vârste diferite, (în
actul întâi - tânăr, ca-n poza din adolescenţă, în actul următor
ca-n poza a doua, apoi ca-n poza a treia) dezbate problematica
omenirii, cu personalităţile proeminente ale mitologiei,
atingând resorturile vieţii interioare.
Maximele şi sentinţele eminesciene sunt în ton cu
intenţiile autorului: „Morala e pentru suflet, identică cu
sănătatea pentru trup” un popor imoral e fizic nesănătos şi
degenerat” „Da, caracter fără inimă nu se poate, pe când
inteligenţă da” (fapt confirmat şi de rezultatele donării).
Ideea de-a plasa în faţa tinerilor icoana luminoasă a
eternului, intangibilului geniu - Eminescu, e un act de
recunoştinţă, de pioasă glorificare a spiritului eminescian, ale
cărui atribute, complexitatea şi profunzimea, vastitatea şi
monumentalitatea vor rămâne pentru totdeauna un tezaur al
misterului, „enigma neexplicată” a meteoricei lui străluciri pe
cerul românesc, înmănunchind, „evi întregi de cugetare” cu tot
ce-a avut mai nobil în sine poporul nostru.
E un spectacol liric iar dacă are vreun conflict acela este
„Gâlceava înţeleptului cu lumea”, citându-1 pe marele savant
român Dimitrie Cantemir.
Personajele fiind în exclusivitate înţelepţi, gâlceava
rămâne interiorizată, cernându-se parţial spre lume prin mira
cugetării poetice.
Autorul realizează tablouri de-un pitoresc răscolitor.
Timpul piesei e înserarea, moment prielnic conservării
misterului.
Muzica de fond e în acord cu ideile din versuri: muzica
sferelor, acorduri ample de muzică orientală, „Balada” lui
Ciprian Porumbescu şi muzica pe versuri eminesciene, atunci
când momentele scenice o impun.
Dacă domnul Nicolae Iştoc s-ar fi ocupat toată viaţa de
scenografie, tot nu i s-ar putea pretinde mai mult decât a
realizat în scenariul de faţă.
Excelează în decoruri, în arhitectura sonoră, în
sincronizarea vizualului cu auditivul, le domină la modul
absolut, fară egal şi fără concurenţă, astfel totul e-nvăluit într-o
atmosferă de vrajă, de fantastic, în scânteieri de sublim.
Oare ce străluciri mai tăinuie fastuoasa împărăţie a
spiritului acestui scriitor?
Dacă nu s-ar fi consacrat scrisului, Nicolae Iştoc ar fi
rămas necunoscut chiar şi de sine însuşi.
„LA BALAMUT”
Are ca motto o secvenţă din poezia „Lauri groteşti”
descoperită de scriitor în „Crişana Plus”. Versurile fac parte din
ciclul „ANTIPOETICE” care-şi au izvorul în haosul cultural
postrevoluţionar, în strivirea valorilor şi-n exacerbarea
simulacrului artei.
Pentru această comedie mottoul este un preludiu al
catastrofei morale ce se va dezlănţui.
Titlul „La balamut” e relevant pentru dezmăţul
exuberant al personajelor.
Măsluirea - activitate de bază a personajului principal,
devenit ulterior preşedinte, va fi esenţiala sa trăsătură de
caracter. Altfel spus, caracterul său este tocmai acela „de-a nu
avea nici un caracter’4 (La Brayere).
Un astfel de gol e menit să năruie totul, să dizolve totul,
încât nici cele patru elemente ce stau la baza Universului, să nu
mai aibă identitate proprie şi locul lor în spaţiu, căci tot ce face
şi desface patronul cu puterea banului, duce la prăbuşire.
Spectatorul va-ncerca durerea că nu e un caz singular, ci un
arhetip; reprezintă o clasă, care-i trage în râpă (nu în
NIRVANA) pe toţi din jurul său. Pentru cel lipsit de simţire
poate fi NIRVANA improvizată, dar cei atraşi prin forţa
inerţiei vor fi supuşi, mai ales durerii lăuntrice.
Piesa e dedicată „celor pe care n-am putut nici măcar
să-i urăsc” - declară categoric autorul, asigurându-ne că
asemenea exemplare nu merită nici un sentiment.
Personajul-mamut, satanic şi cameleonic - Patronul, cu
o artă de comediant, cu dexteritate de păpuşar cu infatuare şi
impulsivitate drăcească, toate acţionate de un mecanism
cerebral deformat, va reuşi să convertească în serie, la secta
lui, pe poet, doctor, preot, pe maseurul Victoraş, pe directorul
liceului, făcând o demonstraţie a puterii devastatoare ce-o are
banul asupra caracterelor celor slabi, care vor deveni robi,
slugarnici - victime ale propriei lăcomii.
Orizontul lor se-ntunecă, se restrânge doar la imaginea
a ceea ce li se oferă pentru comiterea nelegiuirii. Dacă sufletul
se descompune, ce perspectivă şi mai ales ce preţ mai are
trupul?
E consecinţa despărţirii de Dumnezeu şi de legile sale, a
ieşirii de sub ochiul său Atoatevăzător şi-a trecerii sub „ochiul
dracului”.
Dintre personajele literaturii clasice româneşti, cel mai
apropiat magister al Patronului este LICĂ SĂMĂDĂUL,
căpetenia porcarilor, din nuvela „Moara cu noroc” a lui loan
Slavici.
Locul acţiunii e biroul unei firme de vază. E un
spectacol de senzaţii tari. La ridicarea cortinei se vede Patronul
peste secretara răsturnată pe masa de birou. Tocmai intră soţia
lui însoţită de cameramanii ce vor filma scena.
„Nevasta (triumfătoare!) Te-am prins, nenorocitule!”
După ce o ia de păr pe secretară şi-o scoate-n coridor, îi ordonă
soţului s-o scoată din firmă.
În cadrul discuţiei violente, referitoare la presă, încep să
iasă la iveală tentaculele cu otravă ale corupţiei: devasta - care
presă, că pe toată ai cumpărat-o, neruşinatule! Patronul - Asta-i
adevărat, toată presa-i la picioarele mele. Nevasta - (...) iar tu
eşti la picioarele curvei sau între.. .neruşinatule!” E o scenă
inundată de naturalism, cu un vocabular necenzurat, adecvat
împrejurărilor.
După plecarea soţiei intră secretara. Conversaţia lor
curge tot în manieră naturalistă, însă dominată de comic,
împletit în cele trei aspecte esenţiale. Se înţeleg să caute
împreună ac de cojocul oii, dar, până una-alta, încuie uşa,
toarnă whisky în pahare şi reiau gesturile amorului vulgar, timp
în care el îi promite că o va muta peste drum, la Prefectură.
Dezgustul cititorului, ia proporţii, aflând că Dina
(secretara) comite adulter având înţelegere cu soţul ei, Lică.
Are şi el nişte casete şi filmări, ştie manevrele cucuvelei şi ale
huhurezului. El nu e mulţumit cu noul dar: o maşină ultimul
tip, un apartament în zona rezidenţială şi un post de consilier la
Prefect. îi cere să intervină pentru doctoratul lui în psihologie şi
pentru un post pe măsură, „la Sorbonica noastră”. Soţia îi
aminteşte toată scara evoluţiei lui, începând de la profesor de
educaţie fizică la ţară, până-n prezent, totul realizându-se
„graţie picioruşelor ei”.
Lică înşiră muzele sale: soţia - muza biologică, Freud,
Nietzsche - voinţa de putere, iar muza sentimentală e
Schopenhauer - voinţa de-a trăi.
Dina şi Lică sunt nişte uşuratici irecuperabili.
Patronul îi spune soţiei sale că va fi directoare la Mar-
keting, iar el va deveni şeful firmei. Ea îi va aduce un nou
secretar - Victoraş care va deveni şef de cabinet.
Oamenii stau la coadă. Poetul îi solicită postul de şef al
Inspectoratului pentru Cultură, în schimbul unui articol elogios
la ziar. Obţine promisiunea.
Doctorul casei e primit cu ospitalitate, căci de-acum va
fi şi el avansat. Cei doi comentează definiţia dată sănătăţii de
Organizaţia Mondială a acesteia. „Sănătatea e starea de
complet bine fizic, mintal şi social, dar nu constă numai în
absenţa bolii sau a infirmităţii.”
Patronul îi interzice să mai elibereze certificate
medicale „perfect legale” nici chiar celor bolnavi, decât
certificate de deces, avizate în prealabil de patron, conştienţi
fiind de faptul că „oamenii sănătoşi sunt acei oameni care se
ignoră” (Jules Romanus).
Cu preotul discută despre biserică, trup, suflet, fericire,
biblie. „Cine poate ţine sub control trupul, sufletul şi mintea -
spune preotul - este un om fericit.” Patronul: „îmi place, e
originală că-i culeasă de undeva.” Preotul susţine că-i a lui,
„chiar dacă-i izvorâtă din Biblie sau din vreo spovedanie.”
Patronul scoate caietul de cugetări şi-i citeşte: „în artă
şi-n religie nu există adevăr, ci doar emoţie artistică sau
religioasă.” Preotul - „ Sunt gânduri diavoleşti. Nu pot fi ale
dumneavoastră.” El recunoaşte, ceea ce nu-1 împiedică să le
publice mai târziu într-o carte de „Aforisme originale”. Furtul
nu intră în calcul, de-ar fi să-şi mărturisească păcatele.
Insistenţa şi tenacitatea Patronului îl vor desprinde pe
alesul lui Dumnezeu, de cele sfinte şi, închinându-se Zeului
Ban, va consimţi să-1 lase neîngropat pe liderul sindical din
fabrică. „Patronul - Să se ştie că de mine nu scapă nimeni, nici
în mormânt.”
Preotul va fi recompensat nu numai cu banii de
înmormântare, ci....cu o biserică nouă, o casă parohială, o
facultate pentru copiii lui, un post, o limuzină, un apartament...,
deşi patronii nu-s darnici în felul lor.
„Preotul - Tot prin mila Celui de Sus, numai de-ar ţine
banii Domniei Voastre, Domnule Preşedinte! (...) “Preotul -
Păi, dacă-i aşa, nici nu merită să fie îngropat, să crape ca un
câine pe marginea şanţului!”
E punctul culminant al cinismului, al păgânismului unui
preot.
Cu Victoraş va fi mult mai uşor. El s-a apucat de
industria grea, pentru că acolo s-a intrat fără admitere.”
Îi dă cheile apartamentului unde-i va face masaj
nevestei sale şi - după cum era de aşteptat - îi propune să se
culce cu ea, pentru revanşa Patronului, care va filma. Studioul
şi locuinţa sunt daruri ispititoare pentru acest crai căruia numai
Darlingtonia îi scăpase.
Ea vine acum la Patron cu un dosar pentru angajare.
Dintre motivaţiile ei - biologică, socială şi spirituală, ultima
predomină. La un fel de test, Darlingtonia răspunde că „un
criminal le cumulează pe toate, artistul pe cea biologică şi
spirituală, ascetul o are numai pe a treia dusă până la extremis.
Omul politic şi cel de afaceri le au numai pe primele două.”
Încântat, Patronul îi va da şefia unui cabinet de
psihologie, îndată ce-1 va înfiinţa. Darlingtonia - „Nefertiti” -
simbol al enigmei femeii are o întâlnire cu frumosul Cătălin.
Secretara, mereu la curent cu ştirile de la cabinetul
Patronului, i le furnizează lui Lică, în timp ce-i admiră teza de
doctorat.
„Căprioara în gura lupului, Venus din Millo în braţele
lui Falstaff” exclamă Lică, aflând de angajarea Darlingtoniei.
Aripioarele Dinei vor zbura până la Bucureşti,
În momentele de linişte aparentă alături de Cătălin,
Darlingtonia îşi trădează neliniştea interioară: e o victimă şi o
pradă, în cazul angajării la Patron.
În următoarea scenă, pornind de la un articol intitulat
„Bacalaureatul en gros” apărut în „Jurnalul Bihorean” sub
semnătura lui Al. Şereş din 20 iulie, 2001, fantezia lui o ia
razna. Din articol reiese că elevii unei clase de absolvenţi au
adunat în doi ani, 30 de milioane de lei, spre a oferi cadouri
fabuloase profesorilor din comisia de bacalaureat.
Patronul, citind articolul în faţa directorului unde-nvaţă
fiul său, tinde să cumpere şi el bacalaureatul, în care scop îşi
etalează înaltele relaţii: „Cina am luat-o cu Primarul, micul
dejun cu Prefectul, prânzul cu Prim-Procurorul, (...) cafeaua o
servesc cu Şeful Poliţiei, iar ceaiul cu Preşedintele Curţii de
Apel”
“Directorul: Daţi dispoziţie ce trebuie să fac?
Patronul: Scrie-n ziar: Dacă şi-ar fi luat examenele,
nimeni n-ar fi aflat că o clasă-ntreagă şi-a cumpărat
bacalaureatul.”
Patronul vrea să cumpere bacalaureatul pentru toată clasa.
„Dau dublu!” - se avântă el.
Directorul abia îşi stăpâneşte admiraţia pentru nobilul
gest, când treaba se-ntoarce pe dos; vom asista cu stupoare la
ceea ce se cheamă „lovitura de teatru”: Patronul: Cumpăr
bacalaureatul ca să cazi toată clasa, să treacă numai fiul meu,
să se ştie, să rămână în analele învăţământului românesc.
Cumpăr bacalaureatul, directoraşule, ca să cazi toată clasa
În scena aceasta, datele reale din articol sunt punctul de
plecare şi temeiul pe care contează patronul Liceul în cauză nu
este menţionat; de unde nu e foc nu iese fum; nimic nu e de
mirare, nici chiar exagerările, indiferent cui aparţin.
Naturaleţea, ironia, caricaturizarea, hiperbolizarea,
sarcasmul şi dispreţul autorului desăvârşesc portretul
personajului care se crede „axis rnundi” - un paranoic
imbatabil şi incurabil, pe drept cuvânt numit „simbolul
simbolurilor”, corupţiei personificate în chipul cel mai fidel.
Nu e exclus să fie fratele geamăn a lui Ianus din „Trei fete în
tranziţie”, ambii experţi în profanarea a tot ce ating, fie şi
numai cu suflarea.
În ultimul act, portarul şi casiera, anticipându-şi o
recompensă duc târâş în faţa Patronului un hoţ care voia să
fugă cu 60 de milioane. E directorul de la serviciul comercial,
care - pretinde el - şi-a calculat datoria pe care Patronul trebuia
să i-o dea în mod legal. Hoţ propriu-zis e Patronul, după
opiniile „hoţului prins.” Acesta»şi argumentează acuzaţia. E
hotărât să dea totul în vileag, însă n-are cui, toţi fiind cumpăraţi
de patron. Vrea să-şi dea demisia, Patronul îl trimite în cuşca
portarului, iar directorul, sufocat de propria-i neputinţă va
arunca o avalanşă de înjurături asupra şefului său.
Scena a doua, care justifică titlul piesei, e o scenă vioaie
de-un pitoresc surprinzător, fulgerând o iluzie de moment.
Nepotul patronului intră ameninţându-1 c-un automat:
„Mâinile sus! Predarea! Mâinile sus, că altfel te împuşc, te
ciuruiesc! Patronul - (ridicând mâinile) La Balamuc! Suntem
la balamuc în toată regula!” Nepotul ameninţă: „Linişte! Şi nu
„La balamuc” „LA BALAMUT, unchiule, ce dracu, vorba
dumneatale!” Patronul - (recunoscându-1) îi spune că-i „lovit”.
„Nu degeaba ţi se spunea nebunul satului (...) Mă, dar tu ai
dezertat?”
Nepotul s-a lăsat la vatră şi-a adus automatul-jucărie
pentru „ăla micu” al patronului. Aşa a zis ofiţerul. La balamut,
unchiule, e la jocul de cărţi măsluirea, unchiule, hai că te
pricepi la asta mai bine ca oricine, ce draciil”
E o caracterizare succintă, concentrată, plină de adevăr,
picantă, cu o duhoare de ironie adunată-n exclamaţia periferică:
„ce dracuu rostită cu o intonaţie sugestivă prin care i se ridică
masca, să iasă în relief deprecierea, demonetizarea patronului
în planul existenţei morale.
Scopul vizitei nepotului e o angajare, fiindcă are
bacalaureatul „cumpărat de tati”, „dar a zis că facultatea să mi-
o cumperi dumneata şi până atunci să-mi dai un post aici la
firmă (...) sângele apă nu se face!.”
Obţine promisiunea cu facultatea „că-i pe verzişori” şi
un post de director: „Hai să te ung director, nepoate. înainte!
LA BALAMUT!”
Ultima scenă are loc în impozanta sală de protocol, la o
masă ovală. Patronul, Prefectul, Primarul, Prim-Procurorul,
Şeful Poliţiei, pun la cale afacerea secolului. Patronul o
prezintă, ceilalţi privesc proiectul şi cotele estimative ce le-ar
reveni fiecăruia. Nemuritorul haz de necaz - procedeu ideal al
comediei, nelipsit din operele d-lui Nicolae Iştoc şi, - din
nefericire -- un frontispiciu al actualităţii propriu-zise, e a
pilulă regeneratoare în scopul supravieţuirii.
Teama de concurenţă îl paşte pe impetuosul patron,
„Chiar şi la dumneavoastră e concurenţă - spune el - (...) Cine a
prins mai mulţi infractori, cine a eliberat mai mulţi infractori..
“Şeful Poliţiei - Nu, că noi ne spetim prinzându-L ei se
distrează eliberându-i.” “Prim-Procurorul - Te-nşei, colega,
(...) îi eliberează judecătorii, Tribunalul, Curtea de
Apel...”Preşedintele Curţii de Apel (intrând): „Mea culpa!”
Replica se mulează perfect pe idee, el însă nu-şi di
seama. Se scuză pentru întârziere. Accentuează rolul probelor
de la dosar: „înainte dosarele trebuiau cu sute, acum e necesar
să aibă măcar un tun - aluzie la bancnote, ca şi în cazul
„verzişorilor.”
Toată scena e foarte animată, în jocuri de cuvinte şi
locuţiuni, autorul dirijând replicile cu o artă magistrală ca să
scoată-n lumină impostura, incultura, cinismul, prăbuşirea în
iadul depravării, ca urmare a decăderii psihicului până la
dispariţie.
„Statul se pretează la tun, stă ca vaca la muls “ - spune
patronul, voind să tragă un tun. „ Şeful Poliţiei - Numai să nu
devenim noi (...) carne de tun “ „Patronul: Păi ce păzeşte
poliţia? Ce face procuratura şi ce desface justiţia? Nu suntem
toţi împreună, domnilor? Şi aici e vorba tot de carne, dar
despre altfel de carne; despre aşa-numita „carne vie”.
Prim-Procurorul explică definiţia, conform
dicţionarului: „Carnea vie e carnea de pe care s-a jupuit
pielea! (...) Patronul: Extraordinar! Asta vrem să facem şi noi:
săjupuim pielea! (...) Să facem un trafic legal de carne vie! Să
înfiinţăm un BORDEL. Toţi în cor: UN BORDEL?!
E punctul culminant al piesei, al scenei, al degenerării,
al golirii fiinţei umane de conţinutul ei spiritual.
Bordelul poate intra la aşezăminte culturale, sanitare,
educative, având în vedere că într-o astfel de activitate
economică totul se va face pe banii statului. — Culmea
culmilor! - Eroii se mândresc cu fapte de care-ar trebui să se
ruşineze.
Patronul e declarat de toţi un geniu al ingineriei
financiare. Scabrosul lăcaş trebuie botezat. Ideea Patronului e
să-1 numească „LA BALAMUT”. „Toţi în cor: LA
BALAMUC?!”. El încearcă, ezită, ba chiar renunţă să explice
noţiunea de BALAMUT: „dar ce importanţă mai are? Să vină
fetele!” Intră-n şir chelneriţele cu fripturi, băuturi, se-ncinge
cheful pantagruelic.
Pe clinchet de pahare, glume, râsete animate, se va lăsa
cortina. Din când în când se prind din zbor sunetele celor două
paronime: „LA BALAMUC - LA BALAMUT” - purtătoare ale
semnificaţiei titlului.
Comedia se caracterizează prin dinamism, naturaleţe,
fluiditate, dar, întrucât şi Necuratul are abilitate în orice ispită,
un fel de graţie diabolică o face extrem de atractivă, în ciuda
nebuloasei ce-nvăluie zarea realităţii.
Scriitorul dovedeşte o excelentă viziune scenică,
permanenta prezenţă de spirit, firescul legăturilor interscenice,
ingeniozitatea, puterea expresivă a jocurilor de cuvinte,
reflectând autenticul, dramaticul şi realul atmosferei sociale
răscolite de uraganul corupţiei.
Patronul e înrudit şi cu fiarele din „Povestiri” care
trăiesc după principiul: „Totul e trup. Trup şi pântece.” La
auzul numelui „Celui de Sus” el parează: „Noi suntem totul!
Restul e praf şi pulbere.” între animalele de aici şi cele din
cartea „în bătaia puştii” nu există deosebiri, nici în concepţii,
nici în manifestări.
Evoluţia spre negativ, caricaturizarea, hiperbolizarea,
sunt brodate cu asemenea artă ce stăpâneşte forţa
depersonalizării eroilor, a deposedării acestora de tot ce-i
omenesc, ei devenind viciul însuşi, sau simboluri groteşti ale
viciului.
Comedie în formă, tragedie în fond, piesa lansează
semnale SOS în eter.
Mesajul e sinistru: Dacă nu zdrobim capetele corupţiei
şi-ale desfrâului, şansele noastre de supravieţuire sunt iluzorii.
POARTA GALACTICĂ
Primul motto îi învinovăţeşte pe părinţi de-a fi adus pe
lume un copil care se va supune sceptrului morţii, ca tot omul.
Garabet Ibrăileanu omite - voit, cred - faptul că nici o
fiinţă nu vine pe lume, fară chemarea Stăpânului vieţii, al
morţii şi al nemuririi sufletelor. Părinţii sunt intermediarii
existenţei, dar în acelaşi timp, colaboratori ai Divinităţii la
creaţie.
Dacă hrana raţiunii noastre ar fi astfel de principii, dacă
inima ar putea concura forţa raţiunii, nimeni n-ar mai plânge la
moartea unui om. Inima însă cumulează toate sensibilităţile şi
se lasă-nfrântă de ele. De aceea - înţelepciunea noastră e
plânsul.
Al doilea motto accentuează responsabilitatea părinţilor
în momentul deciziei de-a da viaţă unui copil.
Titlul e o metaforă. în scena a şasea din primul act, în
marea de lumină a sentimentelor lui Milian, simbolul PORŢII
GALACTICE e DARLINGTONIA.
Privită în ansambu „Poarta galactică “ e o dramă de
familie, deşi întâmplările cu Viviana, din familia Pastorului au
seva comediei şi chiar a satirei.
Ele ar putea constitui o piesă de sine stătătoare,
Pastorul, Profesorul universitar de religie şi Viviana, mişcându-
se într-un teritoriu autonom, nefiind subordonaţi sau atraşi
inseparabil celorlalte întâmplări sau personaje.
Autorul îşi plimbă spectatorul prin mai multe familii. în
sânul fiecăruia se va isca o intrigă, un conflict: aducerea
Profesorului de religie în casa pastorului, pentru a o medita pe
Viviana e prima intrigă. Se-nscriu în şir, apoi celelalte: soţia lui
Laviniu înaintează divorţul din cauza băuturii, Marta şi Cătălin
îşi doresc un copil, dar ea nu poate zămisli; Milian pendulează
unsprezece ani între Sofia şi Darlingtonia; Darlingtonia îi cere
să se decidă, el îşi vrea înapoi copilul (Emanuel) pe care i 1-a
luat Dumnezeu, poarta galactică fiind Darlingtonia.
Conflictele se vor stinge prin decizii spontane,
determinate de cauze extreme.
Rămâne tară soluţie problema lui Cătălin şi a Martei.
Aşadar, tema piesei e viaţa „ celulei sociale “ în
condiţiile în care matca i le oferă.
Ideea generală ar fi o căutare de sine în încercarea de a-
ţi depăşi condiţia, aspiraţia către un sens înalt al vieţii, spre
înnobilarea eului, ca o justificare a acestuia faţă de sine însuşi,
aspect ce nu-i va atinge pe cei din casa Pastorului, (Actul I,
scenele I, III).
Pastorul şi Profesorul de religie sunt simboluri
monstruoase ale absenţei onestităţii şi principialităţii.
Demnitatea de om şi calitatea de profesor de religie se
concretizează în întrebarea sa: „Dar oare avem şi suflet?”. E
argumentul suprem, în măsură a-i oglindi portretul inte¬rior -
câtă vreme în concepţia sa stă sub semnul îndoielii.
De la un asemenea om căruia îi lipseşte credinţa-n
existenţa sufletului, te poţi aştepta la orice. Tocmai de aceea
fapta lui josnică nu mai surprinde.
La rândul său, Pastorul care explică enoriaşilor ce-i
păcatul, cum să-1 evite, fară să stea pe gânduri se-adânceşte-n
păcatul de moarte - omucidere, hotărând avortul, în şituaţia
fiicei sale.
La propriu şi la figurat, Profesorul şi Pastorul propo®
văduiesc apă şi beau vin, atestând şi plasând în actualitatea vie,
proverbul: „Cine se aseamănă se-adună.”
În biroul superdotat al Pastorului, în vălul înserării,
acest om de vază toarnă vin în pahare şi-n compania
Profesorului universitar, pledează pentru vinul vechi „cu miros
de înger” care nu face rău nimănui.
E un moment prielnic pentru povestit, astfel Profesorul
va etala istoria călugărului tibetan, pus să aleagă unul din trei
mari păcate, spre a nu mai fi ispitit. îl va alege pe cel mai uşor:
a băut un ulcior de vin. Pastorul îşi ia notiţe şi, e încântat. Da,
dar nu s-a oprit aici. A omorât şi capra, s-a distrat şi cu văduva.
„Vezi ce-nseamnă băutura?” Observă pastorul, decis să explice
pilda la ora duminicală.
E mândru de fiica sa Viviana, studenta profesorului,
pentru că vede toate slăbiciunile profesorilor şi-ale părinţilor
dar are un model: pe tatăl său. Trecând de la heteronomie
(ascultare de alţii), la autonomie, acum se-ntoarce la tata.
Intră Viviana salutând: „Hello!” I se răspunde la fel.
Până să se pregătească de oră, profesorul îi adresează
Pastorului întrebarea - cheie: „Ce-ai face dacă Viviana ar
rămâne gravidă c-un bărbat care ar putea să-i fie tată?” Pastorul
se tulbură, profesorul îl linişteşte, reluând sub altă formă bizara
întrebare: „L-ai lăsa pe Dumnezeu să hotărască, sau ai hotărî
dumneata, de unul singur?” - Pastorul (infatuat) „Sunt sigur că
Dumnezeu ar hotărî prin mine.”
E un răspuns genial, doar că în situaţia dată, el nu va
lăsa pe Dumnezeu să aleagă, ci va hotărî singur, împotriva
voinţei lui Dumnezeu.
Ciocnind paharul, profesorul rosteşte „Cârpe diem” „A
cui clipă? A trupului sau a sufletului”, întreabă pastorul.
Religia şi filosofia - teme predilecte ale scriitorului vor
fi pulsatoare de viaţă pentru arterele acestei comedii.
Dacă n-am scăpa din vedere că ne trăim clipa sub
ochiul Providenţei Divine, atunci clipa sufletului s-ar
identifica, s-ar omogeniza cu clipa fizicului. Uitându-ne
descendenţa divină, trupul şi sufletul nostru au clipe separate
„Vieţi paralele”(Plutarh). Acesta e păcatul sau izvorul multor
păcate ce duc la pierzanie, câtă vreme un trup perisabil
terorizează, înnăbuşe sufletul, scânteia eternului sădit în noi.
Pastorul şi profesorul de religie sunt înrudiţi ca profesie.
Profesorul, meditând la întrebarea: „a cui clipă”...va improviza
un răspuns interogativ: „Dar oare avem şi suflet?”,
dezumflându-se, deşertându-şi tot golul interior.
Viviana reintră îmbrăcată sumar, Pastorul a plecat la
„datoria sfântă”. Profesorul îi spune că sunt singuri: „Doar noi
cu Dumnezeu” - afirmaţie în care simţul umorului şi-al ironiei
scriitorului acţionează pe cea mai înaltă frecvenţă.
E limpede că Dumnezeu se depărtase, şi i-a lăsat de
capul lor. El o răsfaţă cu numele de, Afrodita”, adăugând şi
amănuntele mitologice (şi biologice) privind naşterea
Afroditei.
„Păcatul este o stare a sinelui dar şi fapt concret.
O convinge pe Afrodita lui că nu păcătuieşte în relaţia
cu el, fiindcă şi-a ascultat doar firea, iar Apostolul Pavel
spunea că „firea a fost supusă deşertăciunii, nu de voie, ci din
pricina celui ce a supus-o”. El însă face abstracţie de puterea
voinţei, de raţiune, de conştiinţă, calităţi prin care omul se
poate sustrage ispitei, o poate învinge.
Pentru el, a gândi liber echivalează cu „ a da la o parte
morala vremii tale, a-ţi construi o morală proprie care să te
ajute să supravieţuieşti.” O astfel de concepţie justifică
întrebarea lui: „Dar oare avem şi suflet?”
Dar cei doi se cufundă-n „mare” să găsească „din ce-i
făcută Afrodita”.
În scena următoare, la o cafea, Pastorul îi spune Lidiei
despre Antichristul din Apocalipsa lui Ioan. încoronatul a şi
venit. Mirarea, naivitatea ei reflectă adevărul dezolant: „Dar
noi ne aşteptăm la catastrofe...şi ne-am scufundat noi, ne¬am
prăbuşit noi...”
„Pastorul” - Ca să rezistăm trebuie să credem cu tărie că
suntem suflet din sufletul lui Dumnezeu şi astfel - nemuritori.”
Ideea e clară şi veridică.
Lidia se frământă în legătură cu stilul de viaţă a
unicului său fiu Laviniu, care bea, e-n divorţ, iar la tribunal, ea
va depune mărturie împotriva lui.
Milian, fratele Lidiei, e sfătuit de aceasta să renunţe la
păcatul cu Darlingtonia, că aceasta e prăbuşirea lui. „Nu, soro,
Darlingtonia e salvarea mea” - replică el E contrazis vehement,
i se explică dubla suferinţă: păgână, care duce la disperare şi
creştină - cu aură carismatică.
După pierderea băiatului, Milian ar fi dorit altul, e
revoltat că femeia lui nu mai poate procrea. Suferinţa continuă
să-1 apese, Lidia, voind să-i întărească credinţa în Dumnezeu,
îl citează pe Pascal: „Dacă n-ar exista Dumnezeu şi suntem
credincioşi, nu pierdem nimic dacă există Dumnezeu, câştigăm
totul”.
Ar mai fi o variantă: „dacă există şi nu credem, pierdem
totul, ne prăvălim în chinul etern.”
Milian crede în reîncarnare, speră, are chiar
convingerea că Emanuel, fiul său vrea să revină în lume, de
aceea în planurile lui e conceperea unui copil cu Darlingtonia,
„copil ce va fi reîncarnarea lui Emanuel.” Credinţa aceasta şi
dorinţa lui Milian sunt atât de puternice încât nici un
raţionament nu le-ar putea doborî.
Nu-i trece prin cap că există o realitate exterioară şi
poate contrară lui. Starea aceasta poate să fie sub influenţa
perceptului: „Gândeşte-te întotdeauna că eşti, ceea ce ai dori să
fii. Iată cel mai sigur mijloc de a-ţi realiza o dorinţă.” (John
Knittel).
Altfel spus, ieşi din realitatea propriu-zisă, creează-ţi o
realitate proprie, un loc de refugiu. Se poate, dar ce faci când
trebuie să te rebranşezi la realitatea tuturor? Omul este şi
trebuie să fie un artist, să-mblânzească sălbăticia realului. Toţi
dispunem de o lume ideală, tăinuită, în care să evadăm pentru
regenerare.
La inaugurarea apartamentului Darlingtoniei, Cătălin şi
Marta îi urează „Casă de piatră”, apoi îşi amintesc că se spune
„să-1 foloseşti sănătoasă.”
După o serie de tratamente, Marta tot nu poate avea
copii, de aceea îi propune lui Cătălin, soţul ei, să facă plodul cu
Darlingtonia.
Intră Milian care îi urează tot „casă de piatră” şi în
glumă se alunecă spre ideea căsătoriei lor. „Milian — Noaptea-
i ca o femeie ce se împarte între doi bărbaţi, Darlingtonia - sau
ca un bărbat ce se împarte între două femei. Ca Milian care se
împarte între Darlingtonia şi Sofia”. închinând cu vin, se repetă
urările: „Darlingtonia: să-! folosim sănătoşi.” El speră că-! vor
folosi toţi trei: Milian, Darlingtonia şi Emanuel...
Îi deapănă povestea reîncarnării. Fiul său poate reveni
la tatăl prin Darlingtonia - POARTA GALACTICĂ.
Incantaţia pe care o rosteşte-ngenunchiat în faţa ei are
sobrietatea, puritatea şi profunzimea legământului Maitreyei, la
lacuri, în faţa lui Allan: „Milian - în fiecare zi îţi voi contempla
frumuseţea (...) Dă-mi mâinile tale pline de spiritul tău, ca să te
primesc şi să trăiesc prin el. Cheamă numele meu de-a lungul
veşniciei; niciodată nu va lipsi la chemarea ta.” Simplu,
natural, sincer, curgător: „De la nefiinţă, condu-mă spre fiinţă,
de la întuneric du-mă la lumină, de la moarte, spre nemurire.”
TU EŞTI POARTA GALACTICĂ!”
Din sferele luminii, prin Darlingtonia va descinde FĂT-
FRUMOSUL - solul vieţii risipind întunericul din noaptea
tuturor frământărilor.
În apartamentul Lidiei, la o cafea, soţul ei, Miron îi
reproşează păcatul făcut la judecătorie, sub influenţa factorilor
determinanţi dinăuntrul nostru şi cei favorizanţi din afara
noastră. Ea refuză să-i digere teoria, motiv ce stimulează
reproşurile reciproce cu aluzii la mentalităţile comuniste.
Miron afirmă că factorul extern pe care dăm vina, când
lucrurile ies pe dos, este Dumnezeu.
Replica lui e de-o rară strălucire, o cugetare de un
răscolitor şi dureros adevăr: „Dumnezeu o să judece o singură
dată lumea, la sfârşitul ei, lumea însă îl judecă îm fiecare zi pe
Dumnezeu,’’
Dacă în rostirea ei, ar fi pus sentimentul căinţei, şi-al
durerii, sub povara acestui sacru, „memento”, i s-ar fi iertat
toate păcatele mari, asemeni tâlharului din dreapta
Mântuitorului. I se oferă totul, pentru căinţa ultimelor clipe;
Tâlharul fură şi raiul - fericirea, lumina eternă.
Fiul Lidiei, Laviniu, ajuns acasă îşi toarnă ţuică din
sticla de pe masă, recitând versurile lui Ion Iancu Vale. Se pare
că lipsa apropierii sufleteşti, a unei prietenii stimulatoare care
s-ar impune în formarea personalităţii fiului, e simţită de
Laviniu. îi reproşează mamei sale că „s-a lepădat de el”,
acuzaţie respinsă de Lidia.
Când află că tatăl său e la crâşmă e uluit: „Să bea Tata
Miron?” Apoi, bucuros îşi mai toarnă ţuică. îi spune mamei că
totul a fost zadarnic. Lovitura de teatru, faptul la care nu se
aştepta Lidia este expus cu satisfacţie de Laviniu: „Nevastă-
mea şi-a retras acţiunea de divorţ”. “Lidia - Dar ce-a
determinat-o? Laviniu - E gravidă. Lidia - E gravidă? O să
aveţi un copil! Iisus Hristos mi-a ascultat rugăciunea!”
Laviniu îi spune, ieşind, că pe el şi pe nepotul ce se va
naşte i-a pierdut definitiv. Se vor întâlni doar la Judecata de
Apoi.
Mama lui începe să cânte „lartă-mă, Dumnezeul meu”.
Pe acest fond muzical intră Milian, care-1 întâlnise pe
Laviniu. în tulburarea sa, îi vorbise despre Judecata de Apoi.
„Pentru noi a şi fost”, murmură Lidia. Fratele ei socoteşte că
pentru el a fost, când i-a luat Dumnezeu fiul.
Lidia îl informează pe Milian despre atmosfera creată-n
familia ei. Repetă maxima auzită de la soţul ei, îşi exprimă
neliniştea că va fi o „bunică renegată”. Milian o încurajează. El
e de părere că lucrurile se vor schimba când Laviniu o să
devină tată.
Scena a patra îi aduce-n prim-plan pe Cătălin şi pe
Marta, într-un decor paradisiac. E casa, curtea, grădina tinerei
familii. Fundalul e un asfinţit de soare poetic. Se furnizează
toate amănuntele necesare unui pictor spre a-1 zugrăvi, încât
mă-ntreb dacă nu cumva pictorul Nicolae Iştoc îl concurează
pe scriitor.
Într-un chioşc de lemn, pe scaune de răchită, cei doi
beau vin. Marta e stăpânită de tristeţea că moartea-şi va-ntinde
umbrele pe flori şi pe toată vegetaţia grădinii, totul va pieri o
dată cu ei. Cătălin e mai senin: „Nimic nu moare...”, pronunţă
legea conservării masei, amintind de Lomonosov şi Lavoisier.
Pentru lume ei sunt ca şi morţi, susţine Cătălin. „Cine ştie că
trăim?” Marta - Florile; toată verdeaţa asta...”
Ca o vorbă de duh, Marta spune că mai ştie cineva de
existenţa lor. „Cătălin: Cine? Marta - Fiscul; Cătălin - Bravo,
Marta! Hai să te pup!”
Plasarea momentului de-nviorare e un instrument
artis¬tic manevrat cu abilitate de scriitor, exact când atmosfera
a devenit monocolară. Se schimbă brusc starea psihică a
Martei; nu mai vrea să fie „moartă”, dar sunt morţi amândoi
dacă nu trăiesc prin „al treilea”, printr-un copil.
Ea readuce în actualitate ideea ca soţul ei să dea viaţă
copilului, împreună cu Darlingtonia. Există totuşi două
impedimente: Darlingtonia e îndrăgostită de Milian, dar
pericolul cel mare este acela că soţul Martei, Cătălin, s-ar putea
îndrăgosti de Darlingtonia. Marta e dispusă să-şi asume
riscurile: „Vreau ceva din tine; sânge din sângele tău, suflare
din suflarea ta. Vreau să te fac nemuritor Cătăline!”
În disperarea ei, Martei îi scapă un fapt esenţial: s-ar
putea ca Darlingtonia să nu mai aibă puterea de a se despărţi de
copilul ei, să nu renunţe la el. Problema aceasta rămâne de fapt
la stadiul de propunere. Dragostea Martei pentru soţul ei, trece
graniţele firescului.
Se revine la personajele din prima scenă. Soţia
pastorului intră în bibliotecă să-i spună ce s-a întâmplat, Nu-1
interesează, vrea s-o strângă în braţe. Ea nu-şi găseşte
cuvintele, el nu-i dă răgaz: „Să se reverse, să se spargă toate
zăgazurile şi să-şi dea drumul...” explodează el. “Nevasta - Dar
zăgazurile s-au rupt, şi-au dat drumul.,. Viviana a rămas
gravidă.”
E punctul culminant al scenei, al vieţii familiei
pastorului, un trăsnet în capul său. îşi aminteşte de pilda
călugărului tibetan. Rememorându-i ispitele, vorbeşte cu sine
însuşi, într-un monolog interior, ne-nţeles de soţia lui care-1
întrerupe, încercând să echilibreze situaţia. Se creează astfel
efecte comice inedite, pline de savoare.
Viviana e trimisă să se sfătuiască, într-o astfel de
situaţie, cu „Tati”. E un copil răsfăţat, naiv, lipsit de griji.
„Tati” ia hotărârea să-i aranjeze un avort „în mare
taină”, apoi îi va face cunoştinţă c-un american virgin, „s-o
treacă oceanul”.
La nevinovata întrebare: „Avort? Dar nu-i păcat?” „Ce
păcat mai poate fi acuma?” - răspunde el care, de la amvonul
pastoral, predicase, desigur, şi pilda cu bârna din propriul ochi
şi paiul din ochiul aproapelui, aluzie la gravitatea păcatelor. Pe
semne, învăţămintele din discursurile lui oratorice nu se
reflectă în viaţa sa, trec pe-alături. în ce constă autoritatea şi
puterea de convingere dacă exemplul personal e eclipsat de
mândrie sau deşertăciune?
Întrucât e sărbătoarea Paştilor, Milian şi Sofia, în
liniştea camerei, în aerul familial, admiră cerul şi le vine-n
minte expansiunea, contragerea şi stingerea Universului într-un
fel de Nirvana, „căci există şi Nirvana Universului... şi
încarnarea lui.”
Milian se bucură de prilejul de a-i vorbi despre
reîncarnarea lui Emanuel. E timpul ca Sofia să afle, după 11
ani, despre el şi Darlingtonia.
Impulsionată de orgoliul feminin, Sofia-i spune să se
pregătească de divorţ. Milian îşi deplânge prostia de a-i fi
mărturisit totul.,Milian: Se vede că înţelepciunea nu stă în
adevăr, ci în minciună.”
Darlingtonia îi ceruse lui Milian să decidă, să aleagă
între ea şi Sofia. Acasă la Darlingtonia, din întrebările lui
retorice se descifrează răspunsul: „Unde mergi omule? (...)
Vreau să mă-ntâlnesc cu mine însumi.” Darlingtonia îi spusese
că a ales-o pe Sofia, chiar dacă nu-şi dă seama.
Se naşte un dialog filosofic: “Darlingtonia: Alergăm ea
bezmeticii după noi înşine, o viaţă-ntreagă şi nu ne regăsim
niciodată.” Milian: Pentru că nu ne căutăm unde trebuie.
Darlingtonia: Unde trebuie să ne căutăm? Milian - în
celălalt. Cade cunoaşte-te pe tine însuţi. (...) Cunoaşte-l pe
celălalt şi atunci te vei cunoaşte pe tine însuţi (...) Eu nu mai
alerg, nu mă mai caut, m-am regăsit în tine şi vreau să mă
odihnesc în tine.”
Ideile luminoase sunt în parte, adevărate. Nu cred că pot
fi generalizate. Omul se caută pe sine, doar în după amiaza
vieţii. în rest, ori e indiferent - ori fuge ca bezmeticul, de sine,
nu-l paşte intenţia de-a sta faţă-n faţă cu eul său interior,
pănă-ntr-un final dramatic, într-un moment-cheie, când cel pe
care ar fi trebuit să-l căutăm, dar am făcut eforturi
supraomeneşti ca să-l evităm, nu ne mai iartă.
Revenit acasă o întreabă pe Sofia dacă pleacă-n voiaj cu
cele două valize. „Sofia: Nu, domnule inginer. Plecaţi d-
voastră în concediu, într-un fel de lăsare la vatră, de la vatră. “
Cu prezenţa ei de spirit se-ncing discuţiile axate pe „păcat-
virtute”, îl ironizează pentru ineficienţa lui de director
interimar, că n-a falimentat întreprinderea, cănue omul vremii
sale, că e într-un fel de tranziţie: „ Tranzitezi între două femei.”
Verbul a tranzita e o licenţă personală a domnului Iştoc.îi
aruncă în spinare o mulţime de reproşuri, îl numeşte „pedofil”
căci Darlingtoniei îi putea fi tată.
Milian găseşte scuza că Darlingtonia e fata prin care-l
va aduce-napoi pe Emanuel, că „viaţa fără copii e zădărnicie,
absurditate şi zădărnicie. Excepţie fac Vip-urile.” Sofia
punctează că acestea „sunt făcute din aluatul neruşinării.”
Îl expediază la fată.
S cena următoare va înfăţişă simultan pe Sofia cu
planurile ei şi, în paralel, pe Darlingtonia cu Milian. E scena
prin care iese la iveală conflictul interior al soţiei, mai ales.
Sofia, privindu-se în oglindă îşi va da seama de greşeala făcută
respingându-1 în loc să-1 atragă. Cei doi, îmbrăţişaţi se
manifestă ca adolescenţii: darlingtonia: De unsprezece ani,
fata-i femeie...făcută de tine, femeia ta (...) Eu sunt după chipul
şi asemănarea ta, nu Sofia.”
Sofia încearcă să-şi caute „armele de luptă: amintirile,
filmele, cântăreţii, dansul, în timp ce Darlingtonia, prin gesturi
copilăreşti exclude compararea cu Sofia.
Sofia, dezgolindu-se în faţa oglinzii cugetă că la-nceput
ne iubim pentru calităţile, apoi pentru defectele noastre.
Darlingtonia se simte frustrată. Ea simte că Milian are
nevoie „de un amestec “ făcut din Darlingtonia şi Sofia.
Sofia e animată de ideea salvatoare: „Fata asta, poate că
va trezi în mine femeia ce-ncepuse să moară...”
Sensul convieţuirilor e rostit de Darlingtonia: „Eu am
fost jucăria ta ca să-ţi aminteşti vremea...(...) dar tu (...) ai fost
însăşi viaţa mea. “
Când Darlingtonia accentuează: „NIMENI nu poate să-
ţi dea ce-ţi dau eu, EU SUNT POARTA GALACTICĂ,” Sofia
se precipită cum să-mpiedice naşterea unui alt Emanuel.
Acest procedeu scenic e atrăgător şi poate deveni
fascinant într-o interpretare impecabilă, cucerind total publicul.
La un interval de câteva luni, în apartamentul
Darlingtoniei, Milian se gândeşte tot la vin, e sceptic, se-
ntreabă „ce sens are omul”, îl acuză pe Dumnezeu că i
I-a luat pe Emanuel. Darlingtonia, convinsă că e momentul
potrivit să-i întoarne gândurile, îi pune palma pe gură: „Iaci!
împacă-te cu Dumnezeu, căci ţi-a deschis Poarta Galactică.
Sunt însărcinată! Sunt mamă!”.
El îngenunchează, ea îl mângâie, se succed frenetic
câteva replici. E o încântare, o apoteoză a trăirii. Exaltat,
Milian exclamă: „Sunt demiurg. Sunt iarăşi tată! Sunt însuşi
Dumnezeu!”
E momentul triumfului transcendent realizând
prezicerea lui Milian. „Tu eşti poarta galactică.” E rândul
Darlingtoniei să exclame victorioasă: „SUNT POARTA
GALACTICĂ!”
Punctul culminant, momentul intensităţii maxime trăirii
se suprapune deznodământului, rezolvând toate problemele în
care era implicată Darlingtonia.
POARTA GALACTICA, metafora din titlu, semnifică
ieşirea din monotonie, calea de acces a lui Emanuel, spre lumea
din care s-a înălţat, spre tatăl său, calea din galaxii, prin
intermediul Darlingtoniei.
După ce toate frământările, tot compexul de stări a
traversat fiinţa autorului, iată un final însorit, în stare să
topească orice nelinişte, pentru că nimic nu poate umbri clipa
asta, în care cerul s-a unit cu pământul ca să dea viaţă încă unui
om, mai ales că tatăl său îl consideră un nou Emanuel -
reîncarnarea celui care-a fost.
O credinţă puternică e-n stare să deschidă porţi
galactice în Univers. Acesta e mesajul final şi semnificaţia
majoră a piesei.
PIATRA FILOZOFALĂ
Toate cele trei motto-uri ţintesc acelaşi sens: sunt
îndemnuri la înţelepciune şi la cumpăt, fapt realizabil numai
prin cunoaştere. Aceasta presupune să fii apt, dar mai ales să fii
drept cu tine însuţi, fară concesii, fară vanitate.
Cuvântului „neprihănit” al motto-ului biblic i-aş fi luat
ca substitut pe ultimul din scara sinonimei (nevinovat, inocent,
candid, naiv), în cazul în care eu aş fi fost traducătorul bibliei.
Aş fi ales cuvântul „naiv”, pentru că numai un naiv se poate
arăta prea înţelept; adevăratul înţelept nu tinde spre epatare, nu
se umflă-n pene, nu-şi afişează ostentativ calităţile. Cel mai
adesea le tăinuie, pentru a le dezvălui treptat, numai în
momentele ideale. El ştie că oricât de extinsă ar fi sfera de
cunoaştere umană, e imposibil să cuprindă totul.
În piesă apar multe personaje din lucrările anterioare:
Profetul, Adventie, Darlingtonia, Cătălin.
Locul acţiunii e terasa unui bar de cartier. Timpul - o zi
de august. Subiectul este iarăşi raportul OM-DUMNEZEIRE,
EXISTENŢĂ-NONEXISTENŢĂ, CREAŢIE-DISTRUGERE.
Barul este plasat în aşa fel să se vadă de la distanţă
cine-şi face apariţia pe alee. Decorul e cel mai potrivit
exigenţelor piesei, totul fiind clădit şi dirijat prin forţa
inspiraţiei maestrului.
Primele suflete asupra cărora va fi aţintită privirea
autorului sunt Culpaş şi Adventie. Vuţa, ospătara, va aduce
câte o bere, adresându-le o întrebare banală, însă demnă de
conduita ei şi-a barului. Răspunsul îl vor afla de la ea, abia la a
treia tură. Tactica poate influenţa consumatorii să mai ceară o
tură.
Culpaş se căieşte că nu e la biserică, ci în crâşmă, prilej,
pentru Adventie să plonjeze-n filozofie, subliniind: cel mai
greu complex al omului - complexul de vinovăţie - pe care se
bazează atât morala, cât şi religia. “
Adventie 1-a citat din memorie pe La Bruyere: „Nu
există pentru om decât o singură nenorocire adevărată:
nenorocirea de a se găsi vinovat şi de-a avea ce să-şi
reproşeze.”
Îl instruieşte pe Culpaş să se elibereze de virtute şi de
viciu, dar mai întâi, de sentimentul vinovăţiei. Adventie se
lansează într-o pledoarie filozofică: „Pentru ca să poţi trăi cu
adevărat, trebuie să-ţi rosteşti mereu: N-a existat nici un ieri,
nu va exista nici un mâine, “astfel se ajunge din nou la „cârpe
diem”, din piesa anterioară, sau navigăm spre cugetarea
eminesciană: „Cu mâine zilele-ţi adaugi,/Cu ieri viţa ta o
scazi/Şi ai cu toate astea-n faţă/De-a pururi ziua cea de azi”
Să-ţi spui că n-a existat nici un ieri, poate fi sănătos, dar
să fii convins că nu va exista nici un mâine ar echivala cu
disperarea, omul persistă cu încăpăţânare în speranţa că mâine
va fi mai strălucit decât azi. Dar nici Adventie nu crede că-n
plan psihic se poate realiza teoria lui, dovadă e aprecierea
pendulării între Biserică şi crâşmă ca mod de existenţă şi că
renunţând la vicii şi la virtute, renunţi la viaţă. „Adventie:
Viaţa adevărată este o pendulare între viciu şi virtute. Culpaş:
Eu unul nu mai vreau să pendulez. Adventie: Atunci înseamnă
că vrei să mori. “ Anticipează tragedia.
Din propovăduirea lui răsar şi idei trainice: „Fapta e
fructul sentimentului şi al gândirii;” „Sinuciderea e dezordinea
în ordinea creată de Dumnezeu, singurul bobârnac pe care
omul i-1 poate da lui Dumnezeu.”
„Entropia” e o altă temă abordată de Adventie, dar Saul
îl invită la biserica unde va predica Profetul.
în Biserica neoprotestantă, Profetul, cu un patos crescând îi
înalţă-n slăvi pe cei îmbrăcaţi în alb, pregătiţi de botez, avântaţi
să anuleze entropia. Prin ridicarea mâinilor, degetele lor se vor
întâlni undeva, în cosmos cu degetele lui Dumnezeu, aşa cum
sugerează pictura de pe bolta Capelei Sixtine.
Într-adevăr „Dumnezeu readuce haosul şi hazardul la
ordine”, iar credinţa e compatibilă cu energia solară, ba chiar
mai mult: prin tăria credinţei, conform bibliei, se pot muta
munţii.
Sunt botezaţi Dionis şi Dionisa care s-a cununat în
aceeaşi zi. Pastorul şi Profetul intermediază relaţia OM-
DUMNEZEIRE.
Se va merge din nou la bar, unde botezaţii îi vor cinsti
pe toţi cu o „tură de bere”
Saul, după ce bea din cele două beri (blondă şi brună)
se înflăcărează în dizertaţia despre entropie (deşertăciune,
distrugere). El agită cutia de sardele, comparând Pământul cu
un spaţiu închis sortit morţii.
Consumatorii îl întrerup cu obiecţiile lor, iar unul dintre
ei ţine să-şi doneze creierul oamenilor de ştiinţă, să-l con¬serve
în alcool, spre a-1 scăpa de entropie. Ridicolul mai are un pas
până la grotesc.
Cum toate relele pot fi învinse prin credinţă, Saul îşi
continuă peroraţia: „Credinţa vine din om”. E contrazis de
Adventie printr-un citat din Apostolul Pavel, Epistola către
Efeseni: „Căci prin har aţi fost mântuiţi, prin credinţă şi aceasta
nu vine de la voi, ci este darul lui Dumnezeu.” (Cap. 2,
versetele 8, 9)
Saul merge să-l întrebe pe Profet.
Adventie aprobă ideea enunţată de Profet: „iubirea
aproapelui se circumscrie iubirii de sine.” Culpaş o neagă:
„Asta-i egoism curat, narcisism gol.” Referitor la ispite, Culpaş
recurge la o metaforă plasticizantă, personificatoare, declarând:
„Suntem nişte bieţi peşti prinşi în mrejele pescarului.”
Meditaţia lor e veghiată de crucea luminoasă a bisericii.
În actul II, în parcul dintre bar şi biserică, pe o bancă, în
inima serii stau Cătălin şi Darlingtonia. Dincolo de problema
banilor cu care „nu putem merge nici până în centru”,
tandreţea, dragostea reciprocă luminează existenţa. Ei îşi
exprimă starea lăuntrică prin avalanşe de expresii înălţătoare
„Darlingtonia: Eşti stăpânul sângelui meu. Mă tulburi toată!
Eşti delfinul care-mi tulbură apele şi care îndepărtează toţi
peştii. Cătălin - Ba, tu eşti stăpâna. Tu eşti Delfina!”
Citează apoi pe rând din Epistola întâi către Corinteni,
despre dragoste, unde „totul e necondiţionat”. Cătălin observă
că în dragostea divinităţii, totul e condiţionat: „Dacă o să mă
asculţi, dacă o să-mi urmezi cuvântul...”
Darlingtonia echilibrează spiritele: uman, divin,
conchizând: „Şi Dumnezeu şi omul au nevoie de aceeaşi hrană
- de dragoste.”
S-ar impune aici să ne amintim că Dumnezeu ne-a creat
din dragoste. „El este mare prin sine şi măreţia Lui nu are
sfârşit” (Ps. David), cu sau fără dragostea noastră, în schimb
Omul lipsit de dragostea lui Dumnezeu, n-ar putea respira; s-ar
prăbuşi cu planeta peste el.
După îmbrăţişările despărţirii, Cătălin va merge spre
bar, la Culpaş şi Adventie, în timp ce Darlingtonia se duce spre
biserică.
La o bere cu cei doi şi cu ospătara e caracterizată
Darlingtonia, iar Vuţa citează aforismul: „Cine se-ntreabă prea
des pentru ce trăieşte, nu mai are timp să trăiască.”
Toţi remarcă esenţa acestei idei, restul fiind teorie...
frânturi de limbă, orgolii, „pentru a intra într-o nemurire
muritoare.”
Acest monstru lingvistic al antinomiilor are nu numai
valenţă estetică, ornamentală, ci nuanţa ironică şi filosofică
fiind un adevăr indiscutabil.
Creaţia şi arta sunt de esenţă divino-umană. Deşi sunt
nemuritoare, ele vor pieri odată cu omenirea. Vor rămâne însă
eternizate în planul suprem al Dumnezeirii.
Raportând omul la culorile berii, Culpaş îi descoperă
două esenţe: „Când om (...) Când animal.” - fapt unanim
recunoscut. După Adventie, „în om există o trinitate: esenţa
animală sau instinctul, cea umană sau raţiunea şi cea divină,
adică sentimentul sau spiritul.” Cătălin întreabă care esenţă
include dragostea? „e sentiment sau instinct” întreabă Culpaş.
Cum problema rămâne-n suspans, eu voi răspunde că
dragostea e de esenţă divină, de vreme ce „DUMNEZEU ESTE
DRAGOSTE” (Ev. Ioan)
Adventie n-are timp de altă explicaţie, intră Felix şi
Corina, fluturând un act de căsătorie şi anunţându-şi mariajul
într-o franceză stâlcită. Toţi studiază pe rând actul, în
consecinţă vor fi serviţi toţi cu o bere din partea însurăţeilor.
La întrebarea „ Prin ce se deosebeşte omul de animal? “
răspunde Felix, autorul ei: „Omul bea şi când nu-i e sete,
mănâncă şi când nu-i e foame, face amor şi când nu e vremea
împerecherii.”
Toţi îl aprobă şi le urează „casă de piatră”.
E animaţie. Există o solidaritate de grup, o sudură între
grupurile de personaje, în toate aceste piese.
Felix, descoperă că traseul răului este: Divinitate-Luci-
fer-Om-Răul. Corina îl complectează admirând la modul
peiorativ, neruşinarea şi încăpăţânarea cu care omul se
proslăveşte.
Se lasă întunericul. Crucea luminoasă de pe biserică
domină totul. Adventie îl întreabă pe Culpaş care mai dă o tură
de bere, dacă şi-a făcut testamentul. El însă numără morţii din
războaie, „au fost ucişi peste 175 de milioane de oameni
(„Crişana Plus, din 18 august 2002)”. Războaiele secolului
trecut au secerat floarea tineretului, de pe toate continentele”.
Ideea lui este că beligeranţii ar fi putut refuza lupta prin
dezertare sau sinucidere. E a doua oară când Culpaş aduce
vorba de sinucidere. îl citează apoi pe Jean Paul Sartre „Fiinţa
şi neantul”,care a refuzat premiul Nobel pentru literatură.
Pe masa lor, cineva aruncă o piatră. „Adventie: Iată
piatra lui Benedict Spinoza(.„) Piatra filosofală, aceasta se
raişcă prin impulsul cauzei externe.” Culpaş repetă din când în
când: „piatra filosofală” dar Adventie compară libertatea
umană cu mişcarea pietrei care nu-şi dă seama că acţionează
sub forţa determinărilor externe.
Afirmaţia lui Culpaş - „Câţi filosofi atâtea filosofii”, e
numai în parte adevărată, neomiţând faptul că există şi filozofi
anonimi, că fiecare om îşi are propria filosofie, sau că există
curente filosofice.
La întrebarea lui, dacă omul pentru Dumnezeu e mijloc
sau scop, Adventie lansează un aforism de ponderea unui
bolovan (filosofal): „poate că tot răul din lume începe în
momentul în care omul devine pentru om mijloc şi nu scop.”
Acestui personaj, autorul îi impregnează modul său de
gândire. Raţiunea sa, concurată de fantezie, stimulată de
cauzele exterioare, printr-o comparaţie descendentă, dar savant
concepută, defineşte omul: Adventie - Suntem ca nişte jucării
de tablă, întoarse cu cheia, iar cheia e undeva înăuntrul jucăriei,
aruncată printre fierăraiele maşinăriei şi ca s-o găseşti, trebuie
să desfaci toată jucăria. Ţopăim pe scoarţa planetei, atâta timp
cât ne-a întors cheia, şi-n tot timpul ăsta căutăm un singur
lucru: cum să facem şi noi (...) din semenii noştri nişte jucării.
E derulată pelicula gândirii analitice, pătrunzătoarea a
scriitorului, surprinzând febra timpului real.
Vuţa stinge becul, invitându-i pe filosofi, să zacă pe
întuneric: „Vuţa - Un bec, un simplu bec a făcut mai mult
pentru omenire decât Socrate, Platon şi Aristotel la un loc.”
Contaminată de filosofie ea exaltă virtuţile becului,
raportând gândirea umană la nevoile acute şi imediate ale
omului simplu, exponent al majorităţii.
Actul trei, ilustrează valabilitatea ipotezei, „om-jucărieu
„a” omului - mijloc şi nu scop, ca şi a omului-fiară.
Profetul acuzat de fals, uz de fals, delapidare, e arestat
în biserică de doi poliţişti. Profetul invocă puterea salvatoare a
lui Dumnezeu când intră Saul, prin care se reeditează scena
trădării, salutul lui Iuda: „Plecăciune, învăţătorule!” rămas
singur cu el îi explică de ce a ajuns în mâinile poliţiei: „Saul:
(...) am condus eu afacerile băneşti, dar hârtiile le-ai semnat
numai tu.” Profetul mai are speranţa în adevăr.
„Saul - Adevărul e deţinutul minciunii (...) Eu am
aranjat totul, eu am pus la cale totul, iar ponoasele o să le tragi
numai tu(...) învăţătorule!”
Saul se autodefineşte ca parte din profet; cealaltă faţă a
lui, extrapolând pilda cu Saul convertit în Pavel.
Scena este de un pitoresc diabolic.
Poliţiştii îl ridică pe Profet, iar Saul scoate geanta de
sub amvon, apoi, cu un rânjet drăcesc epatează: „Cu bani poţi
opri chiar şi entropia, dar eu (...) o să intru cu ei în politică, o
să-mi cumpăr un loc eligibil pe listele vreunui partid
parlamentar şi o să fac guşă, falei şi o ditamai burtă imunitară,
pe băncile Parlamentului.”
E punctul culminant al piesei, scena de apogeu a
creaţiej dramaturgului Nicolae Iştoc.
Piesa e concentrată, personajele bine individualizate,
graţie întâmplărilor palpitante.
În portretul caricatural, de-un comic grotesc, al lui Saul,
autorul e convins că a cooptat ca-ntr-o oglindă concavă,
trăsăturile cameleonice ale virtualului parlamentar, dezvelindu-
1 ca pe un bust al disgraţiei şi expunându-i toate denivelările,
toate excrescenţele ce se refuză privirii...
Dionis şi Dionisa îi spun Vuţei de arestarea Profetului,
învinuindu-1 pe Saul. Cei doi sunt porniţi să divorţeze.
Vuţa difuzează lui Adventie ştirea cu Profetul: „Dar
trebuia arestat fratele Saul, nu profetul”-replică el.
Adventie îi comandă o bere lui Felix „beţivul
cartierului”, dar el vrea „o halbă de vodcă”, un stimulent ca să-
şi dezlege limba, anunţând că s-a spânzurat Culpaş în nuc.
Dezvăluirea e-n replici scurte, într-un ritm alert, foarte
captivant, ţinând în loc respiraţia.
„Adventie - A dat bobârnacul! Felix - Exact aşa a scris,
de bobârnac. Adventie - Unde? Felix - în biletul pe care 1-a
lăsat pe masa de scândură, sub nuc (...) Nu-i războiul meu, aşa
că m-am hotărât să-i dau bobârnacul.” în loc de semnătură era
scris: Piatra filosofală.”
Adventie - A desfăcut jucăria (...) Să găsească cheia (...)
să oprească jucăria.”
în clipa aceea se dezlănţuie o furtună cu fulgere şi trăsnete,
cu ţipete de groază, chemări de ajutor
Se desluşeşte glasul lui Cătălin. Cei doi fug spre el, se
adună lume, soseşte salvarea. Se presupune că 1-a trăsnit pe
Cătălin, poate că-i Darlingtonia. Vuţa. Dacă 1-a trăsnit pe unul
din ei, i-a trăsnit pe amândoi.”
Adventie şi Felix îl aduc pe Cătălin în stare de şoc, „dar
a murit zeiţa...Darlingtonia.”
Cătălin spune că „fulgerul a-nfaşurat-o ca o plasă
luminoasă (...) din lumină ucigaşă” El se-ntreabă „de ce? De ce
ea şi nu eu?” Toţi se-ntreabă „de ce ea? De ce omul?”
Adventie îl acuză pe Dumnezeu că „ţine mai mult la
ordine (...) decât la om, că se iubeşte mai mult pe sine însuşi/4
Cel ce vorbeşte cu înţelepciune este Felix: „Să-1 lăsăm pe
Dumnezeu în pace!”
Iată configurarea adevărului din piesa „Poarta
Galactică” - „...omul îl judecă pe Dumnezeu în fiecare
moment.”
Adventie e un răzvrătit ce-şi pierde cumpătul în
încercări. Spiritul lui Dumnezeu nu este în sufletul care-1
refuză. Cât timp nu acceptăm voinţa divină şi nu ne conectăm
la aceasta, nu vom înţelege nici unul dintre „ de ce-urile” care
ne asaltează.
Sclipitoarea secvenţă din Rugăciunea Domnească: Fie
voia Ta, precum în cer aşa şi pe pământ, “ ar trebui să fie un
fascicol luminos ţâşnit din sufletul incandescent, nu o
bolborosire mecanică, ştearsă stereotipă.
Deznădejdea, căderea în hăul momentului e vărsată de
Cătălin în câteva cuvinte: „Pentru mine, Dumnezeu a murit o
dată cu Darlingtonia”, dar nu iscă indignare, ci compasiune.
Sunt clipe-n care durerea naşte delirul. Ciudat e că tot Adventie
găseşte cuvântul de-mbărbătare: „Poate că Dumnezeu va
reînvia în tine o dată cu o altă Darlingtonia.” II duc acasă. Toţi
sunt alături de el.
Adventie şi Vuţa, după ora închiderii îşi evocă fostele
căsătorii. Vuţa a avut trei bărbaţi, e singură fiindcă „n-a mers”,
pentru soţia lui Adventie arhanghelul a sunat de plecare.
Vuţa îi propune un duet pentru noaptea asta şi pentru
„cele care-or mai fi”. „Să ţină până când o pune din nou îngerul
trâmbiţa la gură” - profeţeşte Adventie.
Ei se retrag filosofând: Adventie - Bâjbâim goi şi orbi
prin bezna destinului. Vuţa - Sub povara crucii (Poate e
inspirată de crucea luminoasă din creştetul bisericii) Adventie -
Şi sub greutatea pietrei filosofale”.
Simbolul titlului „PIATRA FILOSOFALĂ”, e
rostogolit pe toate faţetele de către cunoscători sau profani.
Dacă alchimiştii credeau în existenţa unei substanţe cu
puteri miraculoase de-a transforma metalele în aur, Nicolae
Iştoc, convinge că tot ce ţine de existenţă: credinţă, mitologie,
tot complexul de stări şi sentimente ce dau contur fiinţei
umane, poate fi convertit în aur, în valoare artistică prin magica
forţă a talentului.
Celălalt sens al „Pietrei filosofale”, vizează legile lui
Dumnezeu, imposibil de pătruns în esenţa lor ultimă de către
microscopicele minţi umane.
Actul întâi rămâne în sfera teoreticului, în special prin
tema credinţei în Dumnezeu.- „între om şi Dumnezeu, e tot
omul, însă omul cu credinţă. “
În al doilea act, discuţiile se înteţesc. Ni se înfăţişează o
dramă. Expoziţiunea e în primul act, intriga e trădarea lui Saul,
egoismul, înşelăciunea prin care tinde să parvină, iar triumful
său exorbitant va fi punctul culminant al piesei: E nesăbuinţa
omului fără Dumnezeu, conferind autenticitate unei teze din
filosofia lui Thomas Hobs: „Homo, homini lupus”.
Nu cred că există în literatura română actuală un portret
al unei asemenea specii de jivină care să-1 egaleze pe acest nou
Pări-Lăţi-Lungilă, în momentele lui de amăgitoare şi
dizgraţioasă beatitudine.
Viciile sunt descoperite treptat, iar satisfacţia satanică
afişată când îşi străvede saltul, atinge paroxismul.
Profetul se simte strivit. Uluirea sa creşte proporţional
cu euforia veninoasă a lui Saul.
Căsătoria lui Felix şi-a Corinei e ca un vânt ce aţâţă
bârfa pe tema „beţivul cu hetaera cartierului”, „fecioară-
femeie”; cei doi plătesc însă tuturor câte-o bere şi nimeni dintre
bârfitori nu refuză.
Se spune despre I. L. Caragiale că a creat oameni vii, cu
identitate proprie, făcând concurenţă stării civile (*Ştefan
Cazimir)Idee susţinută de toţi marii exegeţi ai lui Caragiale: G.
Ibraileanu, R Zarifopol, Ştefan Cazimir, M. Dragomirescu etc..
Printr-o uşoară exagerare, autorul „Scrisorii pierdute” este
comparat cu Dumnezeu, prin puterea demiurgică a creaţiei.
Iată că şi domnul Nicolae Iştoc, odată ce s-a-nălţat în
cerurile creatorului de oameni vii, e demn să se menţină în
imensitatea lor.
Simbolistica numelor e lesne de-nţeles. Culpaş, deri vat
de la culpă (vină), se simte mereu vinovat.
Rostirea ideii de sinucidere, plănuirea şi aplicarea în
practică a ispitei „bobârnacului”, fiind cea mai mare vină a lui,
pe care şi-o va ispăşi, gustând mai întâi el din bobârnac,
conform zicalei „cine dă, lui îşi dă”. Ceilalţi bobârnaci îi va
primi de la slujitorii întunericului, căci.. .”nu-i bobârnacul al
celui cui i se pregăteşte...”
Culpaş nu caută NIRVANA, dar găseşte reversul ei.
Se leagă de piesa anterioară prin aplicarea permanentă a
principiului: „Dumnezeu va judeca lumea o singură dată, la
sfârşitul ei, dar oamenii îl judecă pe Dumnezeu în fiecare zi.”
Nici unul dintre personaje, nici unul dintre noi nu se poate
sustrage acestui răscolitor adevăr.
Faptul se poate argumenta, demontând şi remontând
mecanismele constituirii reflecţiei citate.
Piesa e excelent concepută, elaborată cu migală de
bijutier (cum am mai spus) şi esenţializată, încât se poate
afirma solemn că „Piatra filozofală” constituie apogeul
creaţiei dramatice, în special, a domnului Nicolae Iştoc.
ANANTA
Deşi piesele cărţii, excepţie făcând prima, sunt o
configuraţie a peisajului social, toate au o urzeală filosofică.
Dintre cele trei motto-uri, primul e cel mai grav, cu
reverberaţii de gong, prelungite-n spaţiile sufletului: „Filosofia
adevărată este gândirea la moarte” (Sf. Ierarh Vasile cel Mare).
Dedicaţia „Pentru toţi îndureraţii şi suferinzii din
lume”, stârneşte întrebarea dacă există şi oameni care nu se
includ în aceste categorii.
Interogaţia „Oare Dumnezeu va condamna numai omul,
sau şi vremea sub care a trăit?” este retorică, nu pretinde şi nu
va primi un răspuns favorabil, dat fiind faptul că nici legile
civice, nici cele Providenţiale nu consimt c-ar exista, vremea
castităţii şi vremea nebuniei, sau vreuna a tranziţiei între cele
două, ca să ne agăţăm de iluzia unei concesii. Nu ne putem
ascunde în dosul umbrei noastre.
Timpul nu va fi avocatul apărării, ci al acuzării noastre,
căci indiferent în ce vremuri trăim, „vreme este pentru toate”,
spune Biblia.
Tema piesei „ANANTA” e antagonismul viciu-virtute,
în condiţiile unei societăţi corupte.
Ideea - ce străbate acţiunea constă în efectele celor
două, mai ales efectul viciului asupra victimei sale - omul.
Locul - unde se-ntâlnesc toţi, este sala de restaurant al
unui hotel.
Spaţiul ideal - în care se-nvârt personajele - Cer -
Pământ - Infern - e spaţiul unei geografii mitice ale cărei
evenimente se interpătrund prin radiaţii şi valuri succesive.
În afară de Cătălin şi Darlingtonia, nume familiare
cititorului, celelalte personaje poartă nume mitologice.
Întruchipări ale viciului sunt mulţi eroi ai piesei (ca şi-n
realitate), dar simbolul virtuţii e singură Darlingtonia. Cătălin
cade din sferele virtuţii, cedând ispitirii şarpelui ascuns în
Ananta, fapt care va determina gestul fatal al Darlingtoniei, în
final.
Din galeria viciaţilor, profilul excesiv, total lipsit de
simţul măsurii, proeminenţa desfrâului este personajul central,
Ananta - fire denaturată psihic, poate din cauza infestării cu
HIV, lipsită de principiile existenţei.
Timpul e cel preferat de autor, aproape în toate piesele:
seara.
Fondul sonor în scena-ntâi, este „Corul robilor” din
opera „Nabucco” de Verdi, nuanţată în crescendo. în capul
scării interioare, într-o rochie lungă de seară, cu o crizantemă
în mână, îşi face apariţia triumfală Ananta. Coboară-ncet,
căutând cu privirea pe cineva. La un semn ale ei, sala amuţeşte:
Ananta: - Voi arunca această crizantemă şi care bărbat o va
prinde, a lui voi fi până-n zorii zilei.” Floarea e prinsă de
Asmodeu. El urcă scările şi, în sunetul muzicii dispare cu
Ananta în camera de hotel.
Câteva seri la rând, clienţii se vor ospăta gratuit, plata
facându-se din contul Anantei.
De trei ani senatorul Asmodeu, simbol viu al clasei ce
ţine frâiele puterii.. .-apropo de „Corul robilor” se va-nrobi
propriului său viciu.
Atropos o caracterizează metaforic pe Ananta: „ea-i
însăşi libertatea goală-goluţă, aşa cum îi place ei să fie...”
Ceea ce el numeşte libertate este de fapt libertinaj, de
aceea Bistronides îl va contrazice: „Ananta e propria ei sclavă
şi va muri de mâna ei. Toţi suntem proprii noştri sclavi.”
Ce-ar mai fi de adăugat? Ca urmare, toţi suntem
propriile noastre victime ale neputinţei de-a ucide fiara din noi,
lăsând liber triumful spiritului, al focului dumnezeiesc, asupra
ţărânei şi asupra cenuşii pe care le spulberă cea mai mică
adiere de vânt.
La-ntrebarea celor doi, Cerşetorul-Ghicitor răspunde
filosofic cu hazul său caracteristic: „înţeleptul nu se mai
frământă, nu se mai întreabă, el are răspuns la toate întrebările
ştiind că nu există nici un răspuns. “
Pentru completarea portretului Anantei, Ghicitorul
adaugă: „Ananta e infinitul, nemărginirea, dar şi şarpele
Universului, simbolul dublu al haosului primordial, al absenţei
timpului.”
Subjugat de vraja aforismului, el mai zvârle o cugetare
memorabilă în timp ce iese: „Prostul aleargă, inteligentul se-
ntreabă iar înţeleptul tace.”
Gândurile celor doi se abat către asprimea traiului
cotidian: „Atropos - Să ghicim dacă-n noaptea asta o să ne dea
un pic de căldură că e trecut de 1 Noiembrie şi cimitirele gem
de crizanteme.”
E o aluzie jalnică, realizată printr-o metonimie, cu
intenţii eufemistice, de unde şi torentul de umor,
Încet-încet se va ridica vălul de pe chipul fiecărui
personaj. Avernus, „intrarea în infern”, îi va spune ospătăriţei
Eris, că zeiţa vrajbei a născut-o pe A ta - zeiţa crimei,
împreunându-se cu Zeus, precum Eris - ospatara procedase cu
poliţiştii şi procurorii.
Anona, patroana localului, evocă aventura din pădure,
alături de Avernus, timp în care se iveşte Momos cu un ziar,
facând-i reclamă: „O crimă, un viol, o lapidare.”
Ghicitorul lansează maxima: „Numai binele trece prin
durerile facerii, răul e ca şi gata făcut.” Cum aceasta cade ca o
piatră în apă de la înălţime, stropind pe toţi din jur,
Darlingtonia îl concurează: „Numai dragostea-i eternă, nu şi
amorul, pentru că dragostea atinge sufletul, care-i nemuritor.”
Benu, în schimb, devine macabru, numind pensia sau
şomajul, concediu de moarte.
Găsindu-1 pe Asmodeu în ziare cu toate funcţiile înalte:
(Senator, membru în Comisia de Relaţii Internaţionale,
membru în Comisia de Integrare Europeană etc), Ghicitorul îl
numeşte: „prinţul întunericului, un demon, un duh nefast al
geloziei conjugale.”
Bistonides exacerbează tot printr-un aforism,
importanţa plăcerii, apoi va defini adevărul pentru fiecare
grupare socială: ”Bistonides: Adevărul politicii şi al
politicienilor? îl ştim: minciună, intrigă şi manipulare.
Adevărul ziariştilor: „O crimă, un viol, un incest, o lapidare.”
Pe drept cuvânt, ziariştii sunt ironizaţi, întrucât pun mai mare
accent pe faptul divers, decât pe lucrurile sobre, sau chiar decât
pe un act de cultură.
„Adevărul religiei îl interpretează fiecare pastor sau preot
după bunul său plac.
Într-o cameră de hotel Anona-i povesteşte lui Avemus
cum a fost violată de Senatorul Asmodeu, la locul acela, cu
ferigi,..Avemus îi va coace o răzbunare.
La masa de seară a Anantei sunt prezenţi oaspeţii cu
olurile lor, consecinţe ale proastei guvernări; Senatorul agitat,
promite să pună-n mişcare „toate organele statului, precum o
clasă de mijloc(...) coloana vertebrală a oricărei societăţi
moderne”. îşi face cruce, îl invocă pe Dumnezeu, într-un
discurs ce seamănă cu cele ale falşilor patrioţi caragialieni din
comedia „O scrisoare pierdută”.
Dintr-o istorioară a Ghicitorului, demnă de reţinut
rămâne morala: „în viaţă nici lauda şi nici ocara să nu te
biruiască “ principiu care-1 călăuzise şi pe Montesque, un
cugetător de mare echilibru psihic.
Ananta e încântată de aforismele Ghicitorului. La
cererea ei, filosofarea ia avânt: „între trup şi suflet, mintea ar
trebui să fie un barometru, dar ea ţine când cu sufletul, când cu
trupul,”
Din aceste cugetări e construit portretul interior al
Cerşetorului-Ghicitor interpret fidel al viziunii scriitorului.
Ananta şi Asmodeu vor închina pentru triumful
trupului. Momos, zeul ironiei, al zemflemelei şi al bârfei,
a plesnit de ciudă că nu i-a găsit nici un cusur Afroditei. Lui îi
sunt alăturaţi ziariştii, într-un consistent portret făcut de
„Asmodeu : - E ziarist? Numai ăştia sunt aşa. Dacă nu ştiu,
inventează, dacă nu pot inventa calomniază, iar dacă n-o pot
face nici pe una nici pe alta, plesnesc de ciudă.”
Momos aduce vestea sinuciderii lui Bistonides.
Într-un tablou impresionant, autorul schiţează o
secvenţă simbolică din ritualul înmormântării: Eris va aprinde
o lumânare pe masă, va pune un pahar cu băutură pe o
farfurioară. Călugărul înconjoară masa cădelniţând: „Adusu-
mi-am aminte.. .îi înconjoară pe toţi, în semn că toţi sunt
circumscrişi morţii, în timp ce grupul repetă: „Eu sunt pământ
şi cenuşă!...” un refren de care ar trebui să ne-amintim din când
în când.
În actul al doilea, noi personaje îşi fac apariţia:
Amirami, realizator al emisiunii „Acul în carul cu fân” şi autor
al cărţii „Cu pumnul în gură”, titlu cât se poate de sugestiv,
pentru care va primi elogiile lui Anubis, cel de la emisiunea
„Oul şi găina”. La rândul său, Anubis pregăteşte cartea - Teză
de doctorat „Esenţa naţiei”.
Benu, care se judecă de zece ani pentru un imobil
încearcă să-şi anime speranţele de una dintre aceste emisiuni. E
speranţă de-o clipă, întrucât, la Amirami l-ar costa o sută de
dolari pe minut, iar la Anubis două sute.
Năucit, Benu se retrage împiedicându-se, răsturnând tot
ce-i iese în cale, dezechilibrat, de parcă pământul i s-ar
rostogoli de sub picioare.
Anubis defineşte naţiunea prin „Păcală şi Tândală” pe
care i-a născut poporul. Ei sunt pe post de Făt-Frumos şi Ileana
Cosânzeana, „ei se regăsesc în fiecare român în proporţii
diferite.” Petre Ispirescu şi Petre Dulfu ar trebui să fie încântaţi
de eroii săi care au şi azi atâta popularitate, pe cât haz.
Anubis şi Amirami, la un pahar, îşi descoperă ţinta
comună. Asmodeu, viitor candidat, amantul Anantei născută în
acelaşi an cu fiica sa. Vor filma cu faimoasele camere ascunse,
vor vinde caseta partidului oponent „Lăcusta roşie”, o copie o
vor negocia cu soţia generalului (mama Anantei), o copie
trebuie dată pe post înaintea alegerilor, iar câte o copie îşi vor
păstra fiecare.
Cei doi, gata de atac, îşi dau mâna, vor perfecta totul în
camera de Motel.
Soseşte Darlingtonia îngrijorată de visul „Cătălin-
Ananta”. Cătălin îi va mărturisi că a fost cu Ananta în urmă cu
un an. Dialogul lor devine tulburător şi profund. „Cătălin -
Dumnezeu ne va citi nu numai sufletele ci şi trupurile.. .”
După ce Ghicitorul va descifra numele celor din
restaurant, va clasifica oamenii în trei categorii „Cei care-şi
câştigă bucata de pâine, cei care fură bucata de pâine de la gura
altora (mulţi!), cei care dau o bucată de pâine şi altora” (foarte
puţini!)
Bifrost - Simbolul curcubeului care leagă cerul de
pământ, intră cu salutul cunoscut: „Nu mă plâng şi nu mă
laud!” în legătură cu spectaculoasele confruntări ale
candidaţilor la preşedinţie îl citează pe Bistonides: „Occidentul
e cu doi paşi înaintea noastră; e mai tehnic şi mai imoral.”
Nu de mult se compara socialismul şi capitalismul, tot
în acest stil: „Capitalismul e pe marginea prăpastiei. DA, dar
Socialismul e cu un pas înainte!”; înseamnă că n-am prea
progresat.
Inventiv, graţios şi juvenil, autorul distinge în nebuloasa
vremii de tranziţie, o nouă mitologie: Politica. Şi un nou ZEU:
Politicianul. Un nou curier al Zeilor: Ziaristul. Ei trăiesc într-o
simbioză asemănătoare cu cea dintre Crocodilul de Nil şi
pasărea Lili - „periuţa de dinţi a crocodilului.”
Când Momos revine, Eris constată „că i s-au înecat, nu
doar toate corăbiile, ci i s-a scufundat şi portul.”
Cine-ar fi putut plăsmui o metaforă mai grăitoare şi mai
încărcată de sensul prăbuşirii lui Momos, în prăpastia fară
fund, a întunericului interior?
El bolboroseşte ceva despre „un dar de la Ananta”.
Darlingtonia îi pune mâna pe frunte: „Doamne, dar ai
temperatură, eşti bolnav de-a binelea. Momos - AM SIDA.” în
uluirea şi inocenţa ei, Darlingtonia încearcă inutil să-1
încurajeze.
Dramaturgul reuşeşte să transmită magnitudinea
disperării, cutremurul şi năruirea psihică a celui atins de-o
asemenea boală: „Momos - Dar şi pe voi vă aşteaptă drogurile,
donarea umană, încălzirea Planetei. Vine sfârşitul lumii!”
E consolarea lui de moment, un punct în haos, de care
tinde să se agaţe: perisabilitatea universală. Acest personaj de
un pitoresc sumbru, îi strecoară Darlingtoniei ideea c-ar putea
fi şi Cătălin în pericol. După plecarea lui Momos, Darlingtonia
repetă-n neştire numele lui Cătălin.
Eris, singură cu Darlingtonia, se dezlănţuie: Toată
planeta-i cu poalele-n cap, Darlingtonia, toată planeta!”
Darlingtonia condamnă pe toţi care dau atâta importanţă
sexului, rostind violenta dar reala axiomă: „Planeta nu se mai
învârte în jurul soarelui, ci în jurul sexului”.
Există în hiperbola aceasta, pe lângă umorul
vulcanizant, satirizarea celor pentru care excesul a devenit ceva
firesc, graniţele dintre graţios şi hidos se şterg prin invazia
hidoşeniei, extinderea acesteia în spaţiile ce nu-i sunt îngăduite,
sufocând frumuseţea, înnămolind-o.
Pe când Darlingtonia pledează pentru instinctul
perceperii durerii celuilalt, pentru absenţa răutăţii, se aud două
focuri de armă şi un ţipăt ascuţit. Asmodeu coboară cu un
pistol în mână:,^Asmodeu - Am împuşcat-o. Avea Sida,
căţeaua. Avea Sida şi v-a dat-o la toţi. V-a umplut pe toţi de
sida căţeaua. Am omorât-o.”
Când Darlingtonia intră la Ananta, aceasta-1
dezvinovăţeşte pe Asmodeu, numindu-1 izbăvitor.
Îi descrie timpul şi modul în care 1-a atras pe Cătălin, îi
cere un pahar de şampanie, căci voia să moară ca Ingrid
Bergman, cu paharul în mână.
În locul sufletului, Ananta are o râpă pietroasă, aridă,
deşertăciunea stăpânindu-i interiorul în întregime. Nici un colţ
luminos nu se străvede-n vietatea asta, lipsită de orice
sentiment.
Moare cu numele Necuratului pe buze, ca un ultim
semn că fiii lui Scaraoski o vor escorta spre tărâmul
întunericului dens, fară capăt şi fară vreo licărire din raza
speranţei.
Iată că elementele contrarii în viziunea d-lui N. Iştoc,
nu se atrag, ci se resping net, fară echivoc. Dovadă: Ananta -
Darlingtonia.
Ca să afle cameleonismul prin care a fost atras Cătălin
în ungherul scorpionului, Darlingtonia se-narmează cu platoşa
răbdării, cu simţul înţelepciunii; îşi dozează, îşi cenzurează
permanent apropierea de Ananta, fară s-o menajeze şi fară să-i
refuze ultima dorinţă, îi veghează trecerea în lumea umbrelor.
Cel care o împuşcase, şi-a uitat pistolul pe bar. Eris
sună poliţia şi Avernus răspunde prompt. Asmodeu, dus la
sediul Poliţiei, speră - vai lui! - până în clipa finală că va ieşi cu
viaţă din învălmăşeala aceasta. Colonelul Avernus, mai viclean
şi mai decăzut decât Asmodeu, îi dă speranţe, până-i semnează
un cec substanţial. Cifra şi-o scrie singur, ca să nu piardă
vremea.
Îi aminteşte apoi de violul comis în pădure, asupra
Anonei şi în plină efervescenţă iscată de încornoratul demon al
răzbunării, i-o cere pe fiica lui, s-o ducă tot acolo, între ferigi.
Violenţa colonelului, îl constrânge la înjosirea de-a ceda şi
acestei insistenţe, îngăduind violarea propriei sale fiice, ca să
se salveze. însă cu un dispreţ imens, poliţaiul îi spune că e
condamnat de partidul „Paiul, şi bârna din ochiul celuilalt”.
Concurentul său la singurul loc eligibil pentru senat: „a plătit
ca să fii executat”, îi spune Avernus, care-şi însuşeşte sume
fabuloase, călcând peste cadavre.
După ce-1 împuşcă, fără vreo tresărire interioară,
cheamă ofiţerul de serviciu să întocmească „un proces verbal
privind sinuciderea d-lui senator”.
În camera de hotel a Darlingtoniei, după ce i s-a dăruit
lui Cătălin ea se-ntreabă: „Oare suntem cu adevărat liberi?”
Răspunsul limpede este „NU”, un „NU” experimentat şi de cel
mai simplu muritor. Nu trăim cu senzaţia libertăţii, ci sub o
continuă presiune.
Dacă l-am întreba pe Chateaubriand, autorul romanului
„Rene”, ar răspunde: „Omul e născut liber, dar pretutindeni e în
lanţuri.” în ce-1 priveşte pe Cătălin, el emite o cugetare 1 sacră:
„Dumnezeu prevede totul, dar nu predestinează totul.”
Întrebarea Darlingtoniei izvora din planul ei tacit de a-1
scuti pe Cătălin de fazele îngrozitoare ale degenerării fizice şi
psihice, ca urmare a contaminării cu virusul HIV.
Ca o boare primăvăratecă şi tandră sună mărturisirea ei:
„O să-mi fie dor de clipa asta. Vreau s-o iau cu mine (...), Să n-
o las să se risipească (...) O să opresc roata Universului pentru
tine, Cătăline.”
Toarnă apoi în pahare...
„Cătălin - Să bem pentru clipele ce-or să vină!
Darlingtonia - Să bem pentru clipa asta, s-o eternizăm, s-o
zeificăm.”
Beau amândoi, dar lui Cătălin îi turnase otravă.
„Cătălin - Mi-e somn, parcă încremeneşte lumea cu mine.. .Tu
n-ai glumit, Darlingtonia, chiar ai oprit roata Timpului (...)
Cătălin îşi dă duhul. „Darlingtonia - Am oprit-o ca să nu te
doară.”
Cine va percepe gestul final, această îndrăzneală a
eroinei, ca pe-un efluviu de iubire? Ea a găsit NIRVANA
pentru Cătălin în „licoarea” ce i-a curmat legătura cu lumea
terestră, salvându-1 de la suferinţă, degenerare şi umilinţă.
Darlingtonia va lua asupra ei toată durerea fizică şi
lăuntrică, ispăşindu-şi vina de-a fi dirijat destinul iubitului
ei, căci dorul lui o va tortura toată viaţa, sufocând-o ca o
fiară vorace.
Totuşi nimic din toate aceste virtuale circumstanţe
atenuante nu-i pot scuza crima, ştiut fiind faptul că singurul
care dispune de viaţa noastră e Dătătorul de viaţă.
Omul ar putea-o ierta şi achita, doar ieşind de sub
sceptrul raţiunii divine. Dar cine-ar avea dreptul s-o
condamne?
Darlingtonia şi-a scris singură sentinţa de condamnare
la moarte lentă, printr-o viaţă lipsită de dragoste, de sănătate şi
de lumina bucuriei.
Piesa, de construcţie circulară, se încheie cu imaginile
din scena întâi, al primului act, unde pe fondul melodiei din
„Corul robilor”, apare Darlingtonia în rochia de seară a
Anantei, cu o crizantemă în mână, coborând scările, în timp ce
cortina se lasă peste aclamaţiile mulţimii: „Ananta! Ananta!”,
evocându-se pentru o clipă umbra celei ce-a umbrit vieţile
atâtor oameni, făcând victime în serie (Bistonides, Momos,
Asmodeu, Cătălin).
Închiderea sferică a piesei simbolizează scurgerea
uniformă a timpului, în aceeaşi culoare, aceeaşi atmosferă,
peste aceiaşi oameni, în acelaşi spaţiu închis, în aceleaşi
condiţii care conservă viciul şi omoară virtutea fără nici o
ventilaţie înnoitoare, fără nici o înnobilare a mediului.
Ca specie a genului dramatic „Ananta” e o tragedie
zguduitoare.
E opera-oglindă, reflectând reversul lumii, faţa ei
invizibilă. Prin întâmplările ei se înlesneşte perceperea vieţii ca
o dramă cumplită cu puternice accente de tragedie deplorabilă,
totul fiind sortit morţii, dar mai întîi declinul sufletesc şi moral.
Exclamaţiile lui Momos creează apocalipticului senti-
ment că omenirea a intrat în descompunere. Duhoarea se
împrăştie sufocând planeta.
Care este cauza? Nu există la nivelul conducerii
strădania şi interesul regenerării spirituale. în locul stârpirii
corupţiei şi-a desfrâului, s-au descoperit articole de lege care să
le protejeze. Ele se-mpânzesc făcând din toţi o masă omogenă,
amorfa, inertă, denaturată.
Toţi cei contaminaţi de Ananta o găsesc vinovată, dar
propria vină, şi-o trec sub tăcere. Lait motivul „Paiul şi bârna”
îşi justifică iarăşi menirea.
Unul din punctele de atracţie ale cărţii este contactul
permanent cu realitatea. Domnul Nicolae Iştoc ilustrează faptul
că „arta nu este o evadare din realitatea, ci intrarea în realitatea
cea mai adevărată şi poate singura realitate adevărată”
(Constantin Brâncuşi).
Faţă de cărţile anterioare aici apare şi personajul
colectiv: mulţimea din restaurant, grupul „elitei” din „La
balamut”, grupul din „Piatra filosofală”.
Cele două fiinţe dragi scriitorului, Cătălin şi
Darlingtonia, care au străbătut spaţii luminoase prin cerurile
creaţiei domnului Nicolae Iştoc, se sting ca nişte meteoriţi,
mistuiţi în propria lumină. E lumina iubirii, prelungite în
infinit, dincolo de văzduhul filelor cărţii.
E totuşi greu de imaginat că, „în căutarea Nirvanei” e
cartea de „Adio Darlingtoniei şi lui Cătălin”.
Îndată ce vor arunca străluciri din lumea lor, sufletul
celui ce le-a dat viaţă va fi în stare să le reînvie. în nevinovăţia
ei îngerească Darlingtonia are convingerea netă că otrăvirea lui
Cătălin e cea mai bună, cea mai demnă faptă a sa, în condiţiile
date. Ea rămâne-nvăluită în aceeaşi aură mistică, obţinând
clemenţa spectatorului, pentru că tot ce face, face din dragoste.
O dragoste trăită la modul absolut. Fără limite. Numai după
raţiunea inimii.
Prin Darlingtonia, poate şi prin Ananta, e probat
adevărul rostit de Nietzsche: „Şi cea mai dulce femeie e încă
destul de amară”. Dacă n-ar fi aşa, unde s-ar mai ascunde
farmecul feminităţii.
Momos, vulcanic şi revoltat, trădează o eclipsă a
raţiunii, pornit să rostogolească noaptea peste omenire, precum
bolovanul zmeului din poveste.
Prin starea de violenţă şi dizgraţie, în clocotul
disperării, scuipând parcă bolovani, emană un umor lugubru:
„Eu Momos, am,SIDA. Mă duc să însămânţez lumea!”
Prin această senzaţie de prăbuşire în hău, Momos e
personificarea grotescului sinistru, refuzându-şi orice speranţă.
Ca şi ceilalţi care au gustat din pomul otrăvit, evită să
se privească în oglinda conştiinţei, n-are de gând să stea de
vorbă cu sine însuşi, se lasă strivit de concretul nefast al ironiei
sorţii.
Puterea de-a-îmbrăca personajul în ironie şi umor, când
el se dezbracă de tot ce avusese sfânt odinioară, ţine de talentul
robust al scriitorului, de tonusul fanteziei creatoare, scriitorul
autodepăşindu-se în realizarea acestui portret.
Prin spaţiul cer-pământ-infern, se poate defini unul din
sensurile majore ale cărţii, o dată cu semnificaţia titlului.
Omul, locuitorul pământului e coborâtor din cer de la Creatorul
său; se simte atras de strălucirea înălţimilor celeste, dar cedează
ispitelor infernale - izvor al tulburării mărilor lui interioare. Ca
urmare, sufletul omului, ca al unui vârcolac, se zvârcoleşte
între cer şi pământ...ÎN CĂUTAREA NIRVANEI, până când
ori reuşeşte să se-nalţe, ca să aparţină definitiv cerului, ori se
prăbuşeşte din spaţii, pulverizându-se în infern şi devenind
irecuperabil.
Ideea se verifică prin eroii cărţii. Asmodeu, alături de
Ananta, a confundat raiul cu iadul. Când constată roadele
infernului, îi trage glontele fatal, dar va cădea şi el din iadul
terestru, în cel subteran, adevăratul iad, întrucât Avernus -
poliţaiul abia aşteaptă savuroasa clipă de răzbunare,
În ierarhia corupţilor, după gravitatea faptelor, cel mai
diabolic e acest colonel de poliţie, Avernus - nume simbolic; va
grăbi „INTRAREA ÎN INFERN’4 a lui Asmodeu dar el
înmănunchează viciile în cel mai înalt grad. Lăcomia, cinismul,
necinstea, abuzul de putere, iată mantia lui crăiască.
Asmodeu ar fi numai al doilea pe podium, deşi la
capitolul depravare e campion terestru.
Ananta iese din serie, ea fiind incalificabilă, de vreme
ce sufletul îi lipseşte, căci a murit cu câţiva ani înaintea
fizicului.
E totuşi personajul central. în jurul ei respiră toată sala
restaurantului. Este dorită şi ovaţionată de toţi. Ca om creează
repulsie şi dezgust. E răspânditoarea virusului HIV, o „stricată”
- cum o numeşte Darlingtonia. Poate ar trebui compătimită,
însă din moment ce de bunăvoie renunţă la suflet, la
componenta eternă a fiinţei umane, la demnitatea de om, cade
din drepturile legitime ale acestuia.
Mircea Eliade, cu mulţi ani în urmă, întrebat de un
reporter dacă există vreun personaj care 1-a depăşit, care 1- a
învins a răspuns: „Da! Activistul. îl simt, îl intuiesc(...) dar nu-i
pot face o caracterizare perfectă”(Citat din memorie).
La rându-mi,constat că această imagine voalată, Ananta
cu exotismul ei alterat, cu termenul graţie expirat, este
personajul care m-a învins.
I-am reconstituit, totuşi portretul, însă fără a-i surprinde
toate circumvoluţiile. Ar fi necesară mobilizarea forţelor care
s-o plaseze în centrul sferei de atracţie.
Prin virtuţile artei, domnul Nicolae Iştoc creează
personaje vii, aproape că le receptezi bătăile inimii, simţind
ritmul existenţei lor.
Unii devin chiar monştri cu o nesăbuită înflăcărare,
strivind sub tălpile grosolane orice lege a omenescului.
Scriitorul, aflat într-un moment de apogeu al creaţiei, are
certitudinea că personajele sunt emanaţii reale ale societăţii.
Tot ce-a scris domnul Nicolae Iştoc până la ora actuală
pune-n lumină vigoarea autarhică a personalităţii de scriitor apt
să se menţină deasupra tuturor convenţiilor sociale străine
legilor inflexibile ale naturii.
AURORA PORDEA
ÎN CĂUTAREA NIRVANEI
MOTTO:
„Eu nu cred nici în Iehova,/Nici în Budda-Sakya-MuniJ
Nici în viaţă, nici în moarte,/Nici în stingere ca unii./Visuri
sunt şi unul ş-altul,/Şi totuna mi-este mie/De-oi trăi în veci pe
lume,/De-oi muri în vecinicie./Toate-aceste taine sfinte/ -
Pentru om frânturi de limbă-/în zadar gândeşti, căci
gândul,/Zău, nimic în lume schimbă “
(M. Eminescu - Eu nu cred nici în Iehova).
Pentru Càtàlin
ÎN CĂUTAREA NIRVANEI
PERSONAJELE
EMINESCU
BUDHA
ZARATHUSTRA
ZAMOLXIS
PRIMA URSITOARE
A DOUA URSITOARE
A TREIA URSITOARE
NE-NŢELEAPTA MUMĂ
PRIMA BOCITOARE
A DOUA BOCITOARE
A TREIA BOCITOARE
PRIMA ENTITATE
A DOUA ENTITATE
A TREIA ENTITATE
PREOTUL
SCENA I-a
SCENA a II-a
- CORTINA -
ACTUL II
SCENA I-a
SCENA a II-a
SCENA a III-a
SCENA a IV-a
-CORTINA-
-SFÂRŞIT-
LA BALAMUT
MOTTO:
„Cântul modern nu cere armonie,/ Stridenţă, zgomot,
ţipăt, histerie;/Se abordează gestul grosolan,/ altfel nimeni nu
dă pe tine nici un ban./ (...) Să nu lezezi moda instituită! / Când
treci pe lăngă-un ins mai liniştit, nu ezita! cedează la ispită/Şi
trage-i un puternic şut în dosJ Să-ţi recunoască aerul de „ bos
“/ Şi... ui te, asta-i! într-un stil hidos,/ Doboară-ţi adversarii,
zmeu ţepos!”
(Aurora PORDEA - „Lauri groteşti”)
Celor pe care n-am putut, nici cel puţin, să-i urăsc.
PERSONAJELE
PATRONUL
SECRETARA (DINA)
NEVASTA PATRONULUI
LICĂ
VICTORAŞ (ŞEFUL DE CABINET)
POETUL
DOCTORUL
PREOTUL
DARLINGTONIA
CĂTĂLIN
DIRECTORUL DE ŞCOALĂ
CASERIŢA
PORTARUL
HOŢUL
NEPOTUL
PREFECTUL
PRIMARUL
PRIM-PROCURORUL
PREŞEDINTELE CURŢII DE APEL
ŞEFUL POLIŢIEI
Chelneri, chelneriţe, figuranţi
ACTUL I
SCENA I-a
SCENA a II-a
SCENA a III-a
SCENA a IV-a
SCENA a V-a
SCENA a VI-a
- CORTINA -
ACTUL II
SCENA I-a
SCENA a II-a
SCENA a III-a
SCENA a V-a
SCENA a Vl-a
- CORTINA -
ACTUL III
SCENA I-a
SCENA a II-a
SCENA a III-a
POARTA GALACTICĂ
MOTTO:
„ Copilul tău are să aibă spaimele agoniei, are să moară şi
să fie îngropat Şi toate astea le-ai creat tu. “
(G. Ibrăileanu - Privind viaţa)
Pentru CATY ( DARLINGTONIA )
PERSONAJELE
PASTORUL
PROFESORUL UNIVERSITAR DE TEOLOGIE
VIVIANA
MILIAN
SOFIA
DARLINGTONIA
CĂTĂLIN
MARTA
MIRON
LAVINIU
LIDIA
NEVASTA PASTORULUI
ACTUL
SCENA I-a
SCENA a Il-a
Acelaşi decor.
SCENA a IV-a
SCENA a V-a
SCENA a Vl-a
- CORTINA –
ACTUL II
SCENA I-a
SCENA a Il-a
SCENA a IlI-a
SCENA a IV-a
SCENA a V-a
- CORTINA –
ACTUL III.
SCENA a I-a
SCENA a Il-a
SCENA a IlI-a
SCENA a V-a
- CORTINA –
- SFÂRŞIT –
PIATRA FILOSOFALĂ
MOTTO:
„Sinuciderea este singura problemă filozofică realmente
serioasă. Dilema dacă viaţa merită sau nu să fie trăită, acesta
e răspunsul de fapt, la întrebarea fundamentală a filosofiei”
(Albert Camus)
Tuturor, celor ce şi-au „ rupt dinţii” în „piatra filosofală
“
PERSONAJELE
PROFETUL
SAUL
ADVENTIE
CULPAŞ
VUŢA
DARLINGTONIA
CĂTĂLIN
FELIX
CORINA
DIONISA
DIONIS
PRIMUL POLIŢIST
AL DOILEA POLIŢIST
BARMANA
PRIMUL CONSUMATOR
AL DOILEA CONSUMATOR
AL TREILEA CONSUMATOR
UN CONSUMATOR
SCENA I-a
SCENA a Il-a
SCENA a IlI-a
SCENA a IV-a
Acelaşi decor.
- CORTINA –
ACTUL II
SCENA I
SCENA a IlI-a
SCENA a IV-a
- CORTINA –
ACTUL III
SCENA I-a
SCENA a 11-a
SCENA a IlI-a
SCENA a IV-a
Acelaşi decor
Ţipetele de groază şi ajutor se înteţesc.
SCENA a V-a
- CORTINA –
- SFÂRŞIT –
ANANTA
MOTTO:
„Filozofia cea adevărată este gândirea la moarte “
(Sfântul Ierarh Vasile cel Mare) „Dumnezeu prevede totul
dar nu predestinează totul”
(Ioan Damaschin) „Dumnezeu dă unora, ceea ce le refuză
altora” (Jean Calvin)
Pentru toţi îndureraţii şi suferinzii din lume.
ANANTA
ASMODEU
AVERNUS
DARLINGTONIA
CĂTĂLIN
MOMOS
ATROPOS
BIFROST
BISTONIDES
BENU
ANONA
ANUBIS
AMIRANI
ERIS
CERŞETORUL-GHICITOR
CĂLUGĂRUL
OFIŢERUL DE SERVICIU
SCENA I
SCENA a Xl-a
SCENA a IV-a
SCENA a V-a
SCENA a VII-a
- CORTINA –
ACTUL II
SCENA a I-a
SCENA a II-a
SCENA a III-a
SCENA a IV-a
SCENA a V-a
ERIS - (întâmpinăndu-l). Hai, să te fac un viol pe Internet,
Momos.
MOMOS - Eu am şi fost violat deja. Adu-mi te rog o sută
de Bistonides şi fa-mă atent când vine Darlingtonia.
ERIS - Da, conte! (Momos se aşează abătut la o masă mai
retrasă, Eris se duce la bar să-i aducă comanda)
ERIS- (Revenind cu comanda şi servindu-l). Eşti abătut rău
de tot Momos. Nu numai că ţi s-au înecat toate corăbiile, la tine
s-a scufundat şi portul
MOMOS - (Făcându-i semn să fie lăsat în pace).
Darlingtonia:
ERIS - (Retrăgându-se). Am înţeles barosane.
(Momos rămas singur se uită absent în fundul paharului,
fără să se atingă de băutură. După câteva clipe, fără să
observe, intră Darlingtonia, apropiindu-se pe furiş de masa
lui).
DARLINGTONIA - Momos, te uiţi în fundul paharului, de
parcă ai vedea acolo o stafie, tu care tot timpul „trăgeai cu
ochiul”.
MOMOS -(Tresărindplăcui). Darlingtonia.^ Tu... îmi eşti
ca o soră.
DARLINGTONIA - Mai alaltăieri, când te uitai după mine,
n-o faceai cu ochi de frate, Momos. Ce vezi acolo în fundul
paharului ? Te pomeneşti că pe Ananta !
MOMOS - în fundul paharului e darul de la Ananta.
DARLINGTONIA - (Care între timp s-a aşezat la masa lui
Momos). O fi vreun inel de logodnă.
MOMOS- Da, de logodnă. Logodiţi în moarte. E darul ei,
şi-i în mine, numai că acum doarme, dar se va trezi în curând,
şi-şi va cere drepturile. Şi el are un drept suprem, mai tare ca
dreptul la viaţă, dreptul la moarte. E mititel sărmanul de el, e
doar a zecea parte dintr-un milimetru, şi-i în mine. E darul
Anantei.
DARLINGTONIA - Ce dar ciudat. Numai Ananta ţi-1 putea
da.
MOMOS- îi simt ţipătul în mine, ţipătul junglei, dansul
negrilor, dansul Africii, bătaia tobelor...
DARLINGTONIA - Despre ce vorbeşti ?
MOMOS - îi simt răsuflarea, răsuflarea străveche de
veacuri, răsuflare de fiară...
DARLINGTONIA - Ce tot vorbeşti acolo, Momos ?
MOMOS - O simt, maimuţa verde-i în mine.
DARLINGTONIA - (Punăndu-i mâna pe frunte). Doamne,
dar ai temperatură, eşti bolnav de-a binelea.
MOMOS - AM SIDA.
DARLINGTONIA -
MOMOS - AM SIDA ! De acum o să hrănesc virusul din
mine, şi eu o să mă hrănesc din el. Orice voi bea, orice voi
mânca, îi voi da şi lui, ba mai mult, el o să-şi ia partea cea mai
grasă, şi când voi face amor, va fi şi el cu mine, va face amor
împreună cu mine. Am SIDA!
DARLINGTONIA - Nu se poate !
MOMOS Ar fi bine să nu se poată. Dar s-a putut! E sigur !
Am rezultatele, (Scoate nişte hârtii din buzunarul de la haină),
de la analize. Ţi-am spus că vreau să mă însor. Am analizele. E
sigur.
DARLINGTONIA - Nu se poate !
MOMOS - E în mine, dar acum doarme. Trebuie să am
grijă de el, să nu-1 trezesc.
DARLINGTONIA - De unde ?...
MOMOS - De unde-1 am ? Nu ţi-am zis ! De la Ananta. E
darul Anantei.
DARLINGTONIA - De când ?
MOMOS - De anul trecut, din săptămâna de după
săptămâna patimilor, din joia luminată.
DARLINGTONIA - Nu se poate !
MOMOS - Imaginează-ţi că „darul” ăsta l-ar avea Cătălin.
L-ar aştepta tulburări de vedere, paralizii, tulburări de
echilibru, manifestări psihice anormale, întârzieri în gândire, în
concentrare, putându-se ajunge până la demenţă, plus
degradare fizică, astfel încât la douăzeci de ani să arate ca de
optzeci de ani...
DARLINGTONIA - Cătălin...
MOMOS - (Bând dintr-o suflare tot paharul). Eu,
MOMOS, am SIDA! Dar şi pe voi vă aşteaptă drogurile,
donarea umană, încălzirea planetei, vine sfârşitul lumii ! Am
SIDA !
DARLINGTONIA - O să te tratezi...
MOMOS - Să mă tratez ? Să tratez intratabilul ? Să mă
opereze şi să uite tamponul de vată în mine ? Să cad în sala de
operaţie şi să-mi rup mâna şi ei să mă opereze de apendicită ?
Să-mi facă transfuzie de sânge cu o grupă sanguină greşită ? Să
mor în maşina salvării, în timp ce mă plimbă de la un spital la
altul, pentru că maşina nu-i dotată corespunzător, şi-n final să-
mi mănânce doctorii banii, mai rău ca şi cei de la FNI.
DARLINGTONIA - Cătălin... MOMOS - (Ridicăndu-se de
la masă). Nu, prefer să mor într-o cameră de hotel, în braţele
unei femei, după ce am umplut-o cu SIDA. Vine sfârşitul
lumii, vine clonarea umană, care va fi un nou Turn Babei al
omenirii ! Vine sfârşitul lumii ! Eu, MOMOS, am SIDA ! Mă
duc să însămânţez lumea. (Iese)
DARLINGTONIA - (Rămasă singură la masă, strivită pe
scaun). Cătălin... Cătălin... Cătălin...
-CORTINA –
ACTUL III
SCENA I
SCENA a Il-a
SCENA a III-a
SCENA a V-a
- CORTINA –
- SFÂRŞIT –
VICTIMELE DESTINULUI ŞI ALE SOCIETĂŢII SAU
,DIN JALE S-A ÎNTRUPAT ELECTRA”
Piesa-scenariu „în căutarea Nirvanei” a fost scrisă în şapte
zile, respectiv în perioada 16 - 23. 03. 2001. Această lucrare i-a
fost „impusă” autorului de un anunţ dintr-un ziar local pe care
1-a descoperit întâmplător în timp ce răsfoia ziarul într-o staţie
de autobuz din drumul său obişnuit. Atunci, în drumul acela şi
la reîntoarcerea spre casă, a şi făcut planul lucrării, i-a dat titlu,
i-a inventat personajele şi i-a trasat acţiunea. Trebuia să se
grăbească, piesa-scenariu era imperios necesar să fie gata în cel
mai scurt timp pentru a putea participa la un concurs literar de
la Botoşani organizat în memoria lui Eminescu.
Piesa-scenariu „în căutarea Nirvanei” a fost trimisă la timp
la Botoşani, dar concursul n-a mai avut loc, probabil din cauza
„sforăriilor” obişnuite. (Informaţiile de mai sus le deţinem din
corespondenţa purtată cu autorul).
Este ca un fel de miracol, cum a reuşit Nicolae Iştoc să dea
gata o lucrare de profunzimea celei în cauză, în numai şapte
zile. Noi credem că atunci când a scris „în căutarea Nirvanei”,
scriitorul era pregătit pentru acest lucru, dar fară să-şi dea
seama, lată, dar misterul creaţiei omeneşti, pe care nu-i putem
înţelege şi mai avem apoi pretenţia să-1 pătrundem pe cel al
creaţiei divine.
în prefaţa cărţii (şi a piesei-scenariu), Aurora Pordea nota
următoarele „ Dacă Nicolae îşioc s-arfi ocupat toată viaţa de
scenografie, tot nu i s-ar putea pretinde mat mult decât a
realizat în scenariul de faţă.
Excelează în decoruri, în arhitectura sonoră, în
sincronizarea vizualului cu auditivul le domină la modul
absolut, fără egal şi fără concurenţă, astfel, totul e-nvăluit într-o
atmosferă de vrajă, de fantastic, în scânteieri de sublim.
Suntem întrutotul de acord cu Aurora Pordea. Apoi, ideea
scriitorului de a începe totul cu un ritual de îngropăciune care
te mfîoară, e mai mult decât potrivită : trei ursitoare, trei
bocitoare, ne-nţeleapta mumă, preotul, corul, scenografia, etc.
Totul îţi dă un fior transcedental.
în Scena a Il-a din Actul I, suntem deja în plin
transcedental: un decor simplu „Oceanul Planetar”, cerul
brăzdat, din când în când de sori călători şi stele căzătoare etc.
te transmută într-o altă lume; lume în care apare Eminescu
tânăr (ca-n prima fotografie rămasă de la el). De altfel, ideea
aceasta, ca Eminescu să apară pe parcursul scenariului în trei,
ba în patru ipostaze : tânăr, maturizat, îmbătrânit şi obosit (ca-n
cele trei fotografii rămase de la el) şi apoi din nou tânăr, mi se
pare iar o idee, care nu putea aparţine decât unui mare creator,
apar cele trei entităţi feminine înveşmântate în alb.
E interesant, mai departe, cât de bine i-a ales Nicolae Iştoc,
şi cât de potrivit i-a tratat, inclusiv esenţa filozofiei şi religiei
lor pe cei trei: Budha, Zarathustra şi Zamolxis.
Finalul e pe măsura începutului: Eminescu e din nou tânăr
în tabloul din „Sara pe deal”, e de menţionat această gândire a
autorului că Eminescu e tânăr numai la el acasă....
Citatele şi versurile sunt excepţional de bine alese (autorul
demonstrând încă o dată, dacă mai era nevoie, că este un
maestru al citatelor ), presărate cu aforisme şi cugetări proprii,
ceea ce le dă un farmec în plus şi o vrajă. cum numai Nicolae
Iştoc ştie să o creeze.
în replicile piesei-scenariu, se regăsesc anumite gânduri
din cărţile anterioare i „Suntem alegerea care ne-a ales” („în
căutarea Darlingtoniei”): „fără Zeu nu există morală” (Dialog
dintre un Ateu şi un Creştin”), dar şi în „Vorbele
Darlingtoniei” carte nepublicată încă, şi exemplele ar putea
continua.
în cartea anterioară : „în bătaia puştii”, la pag. 206, scriind
despre confratele şi prietenul său, poetul Florian Lazăr şi cartea
acestuia: „Lui, Soarelui”, scriitorul nota că ar fi trei modalităţi
de-ai privi îndeobşte pe Eminescu, „banalizarea şi chiar
denigrarea lui Eminescu; festivismul ieftin şi de paradă, şi în
sfârşit a treia, e iubirea sinceră şi profundă de Eminescu”.
„în căutarea Nirvanei” de Nicolae Iştoc, e una dintre cele
mai profunde, mai sincere şi mai emoţionante lucrări care s-au
scris despre Eminescu.
Să nu uităm că în “Vorbele Darlingtoniei”, Nicolae Iştoc
îşi nota: „Eminescu e Biblia Neamului Românesc şi paşaportul
românului în lume
LA BALAMUT
POARTA GALACTICĂ
PIATRA FILOZOFALĂ
CĂTĂLIN DIONIS
SPONSORI
Autorul mulţumeşte şi pe această cale domnului dir. ing.
LAURENŢIU IRIMIE de la S.C. Energetica Oradea, domnului
director ing. IONESCU N. VALENTIN, de la SC ABA - RO
SRL, Oradea, societate mixtă româno- italiană ; d-lui director
general ing. SUCIU CORNEL de la SC Electromontaj SA Cluj
Napoca; domnilor dir. ing. CONSTANTIN SICOE şi ing. IO
AN VERDE Ş de la SC Selem Instalaţii Cluj Napoca, d-nei IU
LI AN A PERŢICAŞ de la SC Investrom SRL Oradea,
Biroului Notarial IOAN POPA din Oradea, doamnei DORINA
de la Bijuteria „Fiamit” Oradea - str. Republicii nr. 4 şi fratelui
IOAN (NELU) din Canada, pentru sprijinul acordat la apariţia
acestei cărţi.
De acelaşi autor :
Dialog între un Ateu şi un Creştin, Editura Imprimeriei de
Vest, Oradea, 1998.
De vorbă cu Darlingtonia, Editura Imprimeriei de Vest,
Oradea, 1998.
în căutarea Darlingtoniei, Editura Imprimeriei de Vest,
Oradea, 1999.
Şarpe şi porumbel, Editura Imprimeriei de Vest, Oradea,
1999.
Adio, America !, Editura Imprimeriei de Vest, Oradea,
1999.
Trei fete în tranziţie, Editura Imprimeriei de Vest, Oradea,
2000.
O mică beţie balcanică, Editura Imprimeriei de Vest,
Oradea, 2001.
Povestiri din Moşata, Editura Imprimeriei de Vest, Oradea,
2002.
Darlingtonia, Editura Imprimeriei de Vest, Oradea, 2003.
în bătaia puştii, Editura Imprimeriei de Vest, Oradea,
2004.
CUPRINS
Vârcolaci în eter
7
în căutarea Nirvanei.................... 59
Lă Balamut
85
Poarta galactică ....... 137
Piatra filozofală
203
Ananta
259
Victimele destinului şi ale societăţii, sau „Din jale s-a
întrupat Electra” 327