RENATEREA N ITALIA

secolul XV (Quattrocento)


Prima perioad a Renaterii este cuprins ntre dou date
istorice semnificative: n
1417 ia sfrit schisma bisericii catolice prin Conciliul de la
Konstantz prin care este ales
un unic Pap; faptul este semnificativ, pentru c un consens
politic i religios este
favorabil dezvoltrii unei epoci artistice unitare, cu un program
ideologic clar articulat. A
doua dat semnificativ este anul 1453, dat cderii milenarului
Imperiu bizantin;
evenimentul a dus la deplasarea decisiv a centrului de
greutate al cretintii n sfera
european. n acest context tensionat, Italia s-a afirmat ca
principal factor de unitate
spiritual european pentru c centrul de cultur i civilizaie
consacrat din Antichitate a
rmas n contiina european lumea roman. A fost reabilitat
astfel, dup o mie de ani
(n 476 a fost detronat ultimul mprat roman de ctre
ostrogoi), prestigiul vechiului
Imperiu Roman de Apus. In acest sens, Renaterea a aprut
ntr-adevr ca o nou natere
a Antichitii clasice greco-romane. Intervalul dintre aceste
epoci ce pun n centrul lumii
omul ca msur a tuturor lucrurilor (Protagoras, sec. V . Ch.) a
fost denumit de ctre
italienii secolului XV, n mod depreciativ, ca fiind un ev de
mijloc, ntunecat, situat al
antipodul luminii gndirii raionale de tip umanist. Aceast
atitudine se explic prin faptul
c ntreaga lume artistic renascentist a avut ca i suport
ideologic filosofia umanist a
unei pleiade de erudii italieni care afirmau c omul este n mod
fundamental bun, liber i
responsabil, c, asemeni unei grdini, el poate fi cultivat prin
studiu filosofic i filologic,
coroborat cu studiul naturii. La curtea din Florena a lui Lorenzo
de Medici, Marsilio
Ficino i Pico della Mirandola ntemeiaz Academia
neoplatonician. Ideile vor circula
repede n limba internaional a timpului care era latina i
datorit noii ere mass-media
nscut odat cu apariia tipografiilor (Guttenberg, 1455).
In plan artistic, Renaterea a revoluionat spaiul plastic aplicnd
metoda
perspectivei liniare inventat de Filippo Brunelleschi. Aceasta
era o metod raional,
deci o convenie, prin care se crea un spaiu tridimensional
coerent, omogen i infinit pe o
suprafa bidimensional. Singurul viciu de fond al acestui
spaiu spectaculos, creat i
controlat matematic, era faptul de a fi iluzoriu.

Periodizare:
Renasterea Florentin (Quattrocento) sec. XV
Renaterea nalt (a Titanilor) sfritul sec. XV
Renaterea trzie (Manierismul) sec XVI

Artiti i opere reprezentative din prima jumtate a secolului XV
(prima
Renatere florentin)

Masaccio, fresca Plata Tributului, capela Brancacci, Florena
(1428). Tnrul
pictor revoluioneaz pictura secolului XV prin faptul ca renun
la stilul sofisticat al
goticului internaional, ducnd, ns, pn la capt lectia lui
Giotto. Personajele au o
monumentalitate statuar asemeni unor personaje antice, dar
cea mai important inovaie este perfecta logic spaial a
imaginilor dat de faptul c traseul luminii urmeaz fuga
perspectival. Spaiul plastic creat de Masaccio are, pentru
prima dat, atributele unui
spaiu modern: continuitate, omogenitate i infinitate (vzut n
dimensiunea lui
orizontal). Masaccio merge mai departe pe linia renvierii
Antichitii n scena Izgonirii
din Paradis; pictorul restaureaz cu curaj una din cele mai
expresive ipostaze ale corpului
uman, atent cenzurate n Evul Mediu: nudul. In acest fel revine
n for studiul anatomic
ca metod de cunoatere raional a forelor ce guverneaz
ntreaga existen uman, n
plenitudinea i limitele ei.
Fra Angelico (Giovanni da Fiesole), Bunavestire, fresc,
mnstirea San Marco,
Florena (1449). Compoziia, simpl i clar, de o emoie
reinut, este specific liniei
monastice austere pe care o reprezint stareul-pictor al
mnstirii dominicane florentine.
In raport cu noul val al umanitilor, viziunea lui Fra Angelico,
cu cromatica sa
preioas (rozuri i azuriuri celeste) i cu personaje aproape
imponderabile, este paseist,
mai aproape de spiritul cretin medieval. n aceeai manier
este lucrat i ncoronarea
Fecioarei <Magnificat> (1440). Spaiul este construit piramidal,
ierarhizat asemeni unei
stele, pentru a exprima ideea consacrrii, a apoteozei. Figurile
sunt distribuite conform
perspectivei hieratice bizantine, fondul este auriu opac,
conform acelorai canoane
bizantine, n schimb personajele au volum: chiar dac diafan,
acesta este bine construit,
lumina clar dirijat, ntregul spaiu avnd omogenitate i
coeren de tip renascentist.
Un alt pictor ce s-a afirmat la mijlocul secolului XV este Paolo
Ucello. La fel ca
i Fra Angelico, el rmne ataat de viziunea medieval trzie
asupra spaiului, tratnd
spaiul ambiental n mod convenional, scenografic, pur
imaginativ, n care formele
evolueaz autonom, ca monade. In cele trei episoade ale
Btliei de la San Romano, mai
ales, sau n Vntoarea, singurul element renascentist este
perspectiva, dupa care Ucello,
conform spuselor contemporanilor lui, era nebun. Stpnirea
perspectivei i era
suficient, de aceea a ignorat studiul dup natur (atitudine de
tip medieval).
i sculptorii, n prima jumtate a secolului XV, au adoptat noile
formule spaiale
ale Renaterii n sensul fluidizrii i omogenizrii planurilor i a
traseelor
compoziionale. Un bun exemplu comparativ l constituie cele
dou reliefuri executate de
Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti pentru concursul
destinat porilor de nord i
de rsrit ale Baptisteriului din Florena (1401).
Dac n relieful lui Brunelleschi scena e redat discontinuu, cu
personaje ce
evolueaz individual n cmpul suprafeei, cu veminte ale cror
falduri se rsucesc n
volute dansante de tip gotic internaional, n relieful (ctigtor)
al lui Ghiberti relaia
ntre figuri i fond este mai unitar, mai compact, personajele
sunt monumentale,
modelate i drapate n manier antic; elementele decorului
natural unific aciunea
asemeni unui uvoi oblic, ntregul ansamblu alctuind un ntreg
coerent i, n acelai
timp, puternic tensionat emoional. In plus, Ghiberti se arat un
maestru subtil al punerii
n perspectiv abrupt a corpurilor (fr. <raccourci). Arta sa se
exprim plenar n
ansamblul scenelor ce alctuiesc Poarta Paradisului (1424-
1452), denumit aa de
Michelangelo. Relieful, extrem de sensibil modelat, transpune
cu mult acuratee tehnica
perspectivei n special n redarea arhitecturii. In medalioanele
de pe benzile laterale apar
portrete expresive, printre ele fiind inserat i autoportretul
sculptorului. Portretistica,
tocmai pentru c abordeaz calitaile individuale ale
personalitii umane, este un gen
care,inspirndu-se dup modelele antice, va cunoate o mare
dezvoltare n Renatere. Un alt sculptor important al primei
Renateri florentine este Luca della Robbia,
membru al unei prestigioase familii de sculptori i ceramiti
florentini. O lucrare
reprezentativ este Cantoria, un amplu relief terminat n 1438,
executat pentru catedrala
Santa Maria del Fiore. Inspiraia antic este evident n
modelarea personajelor i n
atitudinea lor, dar ritmul alert, dansant, farmecul naturaleii i
graia curtean, toate
acestea sunt de factur renascentist.
Dar artistul socotit, asemeni lui Masaccio n plan pictural, un
revoluionar al
limbajului sculptural, a fost Donatello. i el a abordat tema
Cantoria (inspirat din
Psalmul 150 al lui David), dar factura lui este mai complex i
mai curajoas. A
relaionat figurile dansante cu elemente de arhitectur
(balutri) ca ntr-un contrapunct
muzical, dndu-le expresia unei explozii de vitalitate. n plus,
pentru a spori
complexitatea tehnicii, placheaz colonetele ,i fundalul cu
mozaic policrom, fapt ce
amplific exuberana temei. Dar lucrarea care a nsumat
calitile noilor orientri
umaniste a fost David (1432). Figura personajului biblic este
redat ca nud, asemeni celei
a lui Adam din fresca lui Masaccio. Lucrat n spiritul statuarei
antice greceti, lucrarea
reia contraposto-ul accentuat, uor efeminat, contemplativ, al
clasicitii trzii de tip
Praxiteles. Formele sunt modelate cu o delicatee ce amintete
de maestrul su, Ghiberti,
dar armonia, linitea i elegana ntregii atitudini, i mai ales
sigurana de sine
interiorizat, toate acestea dovedesc ptrunderea ei de suflul
umanist al epocii. O alt
lucrare a lui Donatello de o importan deosebit pentru arta
sculptural renascentist este
statuia ecvestr a unui vestit condottiere denumit Gattamelata
i care domin piaa din
faa catedralei din Padova (1444). Donetello face o adevrat
demonstraie de miestrie
ce frizeaz perfeciunea artistic i tehnic. Pentru prima data
n epoca Renaterii,
statuara antic (la Roma s-a pstrat statuia ecvestr original a
mpratului Marc Aureliu)
este egalat ca tehnic i depit ca i complexitate a
concepiei compoziionale.
Rigoarea geometric a raporturilor formale, claritatea
echilibrului dintre masele
sculpturale i golul pe care l deseneaz n spaiu fac din acest
monument una din
expresiile cele mai desvrite ale spiritului renascentist.
Cu Andrea Verrocchio se abordeaz sculptura din a doua parte
a secolului XV.
Dei mai puin novator n viziune dect Donatello, Verrocchio
reprezint noul tip de artist
al Renaterii florentine mature: om de cultur complex,
polivalent ca i formaie artistic,
avea un vestit atelier n care au ucenicit, printre alii, Leonardo
da Vinci i Perugino. Mai
mult dect nvarea unui excelent meteug, Verrocchio le
oferea elevilor si o educaie
artistic de calitate, le deschidea orizontul cultural conform
idealurilor umaniste de la
curtea lui Lorenzo de Medici. Dintre lucrrile sale importante
amintim versiunea statuii
lui David, dar mai ales ecvestra sa numit Il Colleoni din
Veneia.


Artiti i opere semnificative pentru cea de a doua jumtate a
secoluluiXV
(Renaterea matur)

Andrea Mantegna, Camera Soilor, palatul ducal din Mantova.
Fresca parietal, dar mai ales oculus-ul din tavan pictat ntr-un
spectaculos trompe
loeil (nelare a ochiului printr-o tehnic iluzionist) a dat
msura noilor ambiii
ale artitilor de a face din imagine (utiliznd pespectiva, clar-
obscurul i
raccourci-uri foarte abrupte), un spectacol ct mai fascinant, n
care s domneasc vraja unor spaii imaginare. O alt lucrare
unde a exploatat la maximum efectele
iluzioniste ale comprimrilor spaiale l infieaz pe Christos
mort, adus foarte
aproape de virtualii privitori prin distorsiune formal, ntr-un
prim-plan ocant
prin brutalul su realism. Acest tip de punere n scen va fi
preluat, la nceputul
secolului XVII, de ctre pictorii barocului, ncepnd cu
Caravaggio.
Prin arta lui Piero della Francesca este atins momentul de vrf
al picturii
de orientare metafizic din Renatere, dezvoltat pe filiera
Fra Angelico-
Domenico Veneziano, dar bazat pe fermitatea monumental i
auster, profund
interiorizat, a viziunii lui Masaccio. Lucrri ca Biciuirea lui
Hristos, Legenda
Adevratei Cruci, Naterea Domnului, Invierea, Bunavestire din
polipticul
Sfntului Anton, Botezul Domnului , toate dovedesc prezena
unui sim excepional
al monumentalitii clare i misterioase n acelai timp, de o
limpezime inefabil.
Prin pictura lui Piero della Francesca, o lume cristalin, celest,
netulburat, de o
rar solemnitate, deschide spre dimensiunea mistic a artei
Renaterii.
Sandro Botticelli ncheie, prin rafinament i elegan, pleiada
strluciilor
pictori din a doua jumattate a sec XV. n pictura sa, cultul
formei descrie prin
trasee sinuoase chipuri angelice cu trsturi melancolice. In
lucrri ca Naterea
Afroditei din spuma mrii sau Primvara, refugiul ntr-o lume de
vis, a purei
imaginaii, o lume stranie guvernat de frumuseea absolut,
devine emblema unei
lumi a crei splendoare i superbie ncepea s dea semne de
oboseal. Centrul
vieii artistice italiene se deplaseaz spre Roma, unde, n ultimii
ani ai secolului
XV i primele decenii ale secolului XVI, o alt generaie, numit
de aur sau a
titanilor, va duce la ultimele consecine marile descoperiri ale
Renaterii.

Bibliografie:

Fred Berence, Renaterea italian, Ed. Meridiane, Bucureti,
1969
E.H. Gombrich, Motenirea lui Apelles, Ed. Meridiane,
Bucureti, 1981
idem., Norm i form, Ed Meridiane, Bucureti, 1981
Erwin Panofsky, Renatere i renateri n arta occidental, Ed.
Mer., Buc.,1974
* * * Istoria vizual a artei, Enciclopedie Larousse, Editura Rao,
Bucureti, 2003