Sunteți pe pagina 1din 18

ESTETIC A

REFERAT IMPRESIONISM

ELEMENTE IMPRESIONISTE I SIMBOLISTE N ARTA LUI CLAUDE DEBUSSY Abstract Claude Debussy (1862-1918), franch composer, was considered by tradition the initiator of the impressionism in the music, the one that has investigated the new harmonic and melodic teritories, being the beginer of the modern art. The author of this article makes an analisys about the origins of the pictural impressionism and the poetic simbolism in order to establish the profound consonances of the art of Claude Debussy.

43

43

Caractere generale ale artei impresioniste Impresionismul debuteaz n pictur ca un curent artistic care nu se extinde pe o arie temporal prea mare, ns ale crui rezonane se vor resimi n cadrul fiecrui stil care i-a urmat. Noutatea lui const n tendina din ce n ce mai accentuat de a se dezice de orice reprezentare fixat n realitate, de a abdica de la idealurile motenite nc din Renatere, ale crui scopuri erau pstrarea unui raport de o anumit congruen ntre planul real i planul idealartistic. Pn la impresioniti se cuta adncirea n realitate, perspectiva, tehnica modeleului, redarea clarobscurului, realismul ancorat n introspecia modelului selectat. Toate acestea sunt cteva atribute care strbat Arta Occidental de la Renatere ncoace. Pasul pe care-l face arta pictural a Renaterii fa de cea a Evului Mediu este asemnat prin dimensiune i for cu pasul sfritului de secol al XIX-lea, fiind o ruptura fr precedent a acestuia cu lumea motenit a Renaterii. Impresionismul este veriga ce leag arta figurativ de cea non-figurativ, este pragul ce separ concretul de abstract, grania dintre tria unei arte raionale i o art instinctual axat pe explorarea subcontientului. Mutaia survine n urma deplasrii centrului de greutate dinspre obiectiv spre subiectiv, ca preocupare a artistului de a reproduce nu obiectul pe care-l vede ci modul n care acesta este perceput, instalndu-se n sfera de investigaie a fenomenelor de contiin. El remarc faptul c realitatea este perceput ca printr-o oglind, opera de art fiind expresia contactului dintre planul lumii reale i planul lumii subiective. Impresionismul mpinge analiza datelor sensibile cu o acuitate din ce n ce mai mare, ajungnd astfel a da realitii unele imagini uneori insolite, uimindu-i pe contemporani. Arta impresionist devine o art a experienei individuale, o experien filtrat de temperamentul artistului. Pictura impresionist nsemna astfel o nou explozie n numele originalitii, ce urmrea nghearea acelor tresriri ale sufletului de artist n faa naturii, a aspectelor exterioare. Scopul era s redea prospeimea emoiei, naturaleea i frgezimea ei eliberat de povara raiunii, de semnificaiile acumulate ca experien de via. Se ncerca o rentoarcere la starea originar de sugestiv mirare n faa realitii, indiferent de perspectiva pe care aceasta putea s o ofere. Reacia cvasireflex de adeziune subiectiv i imprimarea acesteia pe pnz necesita un mare grad de virtuozitate tehnic. Pictorul devine asemenea unui aparat de fotografiat care surprinde instantanee ale realitii fr s urmreasc ns copierea ei. El ncearc s transpun, de fapt, imaginea care s-a format pe retin nainte ca aceasta s fie prelucrat i corectat de analizatorii cortexului. El este preocupat de surprinderea ecoului afectiv, a emoiei diafane naintea oricrui act reflexiv care i-ar putea duna. 1.2. Repere istorice Impresionismul i are ca punct de plecare arta lui Courbet, fr a se regsi ca tehnic n aceasta. Realismul lui Courbet i concepiile sale despre art vor favoriza o stare de emulaie i efervescen spiritual n rndul unor tineri pictori care vor deveni mai trziu partizanii impresionismului. Nu este neglijabil faptul c pictorii impresioniti au proclamat ntotdeauna admiraia lor pentru arta unui Delacroix, unui Constable, unui Turner sau a unui Watteau, de la care au preluat predilecia pentru culoare. La acetia apar primele redri ceoase i difuze ale realitii, preocuparea pentru modul n care lumina se muleaz pe forme, fapt ce ducea la realizarea unor imagini neclare. Aceast tehnic avea s fie cultivat i dezvoltat pn n aspectele ei de maxim nflorire de ctre pictorii impresioniti i postimpresioniti. Totodat expoziiile de art oriental, cu acele stampe japoneze care vor constitui o veritabil surs de nnoire a procedeelor picturale, nu numai sub raport tehnic - predilecia pentru tue deschise - dar i sub raport tematic prin extinderea subiectelor inspiratoare la orice col din realitate, vor crea premizele unei arte specific franceze. Anii 1860-1865 vor marca cristalizarea artei impresioniste, dei atunci nu se numea nc aa. n special, expoziia din 1863 va determina o reacie dur din partea reprezentanilor artei academice, cnd va fi refuzat un mare numr de tablouri marcate de vdite accente inovatoare. mpratul Napoleon a ngduit acestor refuzai s expun lucrrile lor ntr-o sal care se gsea din ntmplare tocmai n faa Salonului oficial. i astfel, la 1863, se constituie grupul refuzailor din care mai trziu se vor alege impresionitii i ali civa, de mai mic valoare. Aceast reacie din partea mpratului va impresiona comisia care va respinge mai puine lucrri la expoziia organizat anul urmtor.

44

Claude Monet este numele de care se leag cel mai mult apariia acestei micri. Pasionat de pictur, acesta intr la 1863 n atelierul unui artist celebru pe atunci, Gleyre, unde i va cunoate pe Bazille, Sisley i Renoir, toi trei vor fi nume nsemnate printre impresionitii de mai trziu. O strns prietenie se nate ntre ei. Plictisii de teoriile i predicile lui Gleyre, reprezentantul picturii academice, ei l prsesc i ncepe fiecare s lucreze pentru sine, fr a rupe legtura dintre ei. Prietenia cu Edouard Manet, bazat pe o profund afinitate ntre cei doi, coincide cu momentul n care Claude Monet era preocupat de formularea teoriilor care vor sta la baza impresionismului. Acestea vor gravita n jurul a trei puncte eseniale: plenerismul, diviziunea tonului i coloritul clar.1 Anul 1874 reprezint data oficial de natere a impresionismului. n acest an fotograful Flix Nadar gzduiete n propriul studio parizian o expoziie de pictur organizat de Degas, n care i vor expune lucrri Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissaro, Paul Czanne. Cu tabloul su, Impresie, rsrit de soare, Monet furnizeaz unui critic, Louis Leroy, cuvntul cheie pentru articolul su defavorabil intitulat Expoziia impresionitilor. Numele unei tendine artistice, care devenise determinant n cea de a doua jumtate a secolului al XIX-lea, se nscuse. 1.3. Semnificaii ale termenului de impresionism Iniial, termenul de impresionism capt o nuan peiorativ. Acesta era utilizat de critici cu scopul de a lua n derdere o art care, pentru prima dat de la Renatere ncoace, inova substanial mijloacele picturale de expresie. Astfel, ei cutau s minimalizeze importana acestei tendine i s o denune opiniei publice sub acest nume. Pentru critici, noua micare nu nsemna dect dorina promotorilor ei de a face impresie, de a-i asigura un loc printre celebritile artistice apelnd la denaturarea mijloacelor tehnice i formale. La cea de a doua expoziie, un alt critic, Albert Wolff, semneaz n Le Figaro un articol n care i numete nenorocii, atini de nebunia ambiiei () ce se intituleaz intransigenii, impresionitii, care iau pnzele, vopseaua i pensulele, arunc la ntmplare cteva culori i semneaz tabloul.2 Aceast idee prezumtiv camufla de fapt starea de impas n care se afla arta academic i neputina celor care o cultivau de a o urni din aceast situaie, stare cauzat de srcia lor spiritual care i determina s fac apel la tot felul de reguli i canoane ce nu-i mai aveau originea n sentimentele resimite ca trire vie i neprefcut, n actul creaiei. ncremenirea n convenie i rutin, arta n care prima normativul era singurul lucru pentru care pledau. Din aceast cauz, pictorii desemnai cu calificativul de impresioniti vor mbria termenul ca o modalitate de a sfida ngustimea unor astfel de concepii. Intuiia lor rmne netulburat i capabil s preia un termen care i reveleaz ntreaga eficacitate poate involuntar n semnificaia fundamental de a ti s culegi din zbor impresiile pe care viaa cotodian le ofer inimii i sensibilitii. Era o manier de a se raporta la aspectul schimbtor al lucrurilor, de a se lsa preocupai nu de esena lucrurilor, aa cum obinuise s fac arta pn atunci, ci de a prefera s se redea aparena lor. n plan subiectiv, aceast schimbare de atitudine desemna o emoie vag al crei spectru se transforma continuu n funcie de mprejurrile pe care i le oferea realitatea. Pictorul reuea s transpun pe pnz aceast impresie fugar rezultat n urma contactului cu aspectele cotidiene, aparent nesemnificative, care intrau n cmpul de observaie al acestuia. Impresionismul are avantajul de a semnala importantul raport cu fotografia, cu placa impresionat de lumin pe care se fixeaz imaginea. Cuvntul a rmas, i are o anumit proprietate terminologic, denotnd incompletul, neterminatul, o chestiune de moment, un act vizual instantaneu, o senzaie mai curnd dect o percepie.3 Desigur, impresia este o reacie imediat a sensibilitii noastre n faa realitii, o emoie care se amestec cu senzaiile i reprezentrile noastre, indefinibil i fin fluctuant, al crei aspect calitativ se transform n mod continuu, fr a atinge vreodat valori maxime. Ea se menine n perimetrul cotelor desctuate de orice balast estetic, profunzimea ei este asemntoare cu imaginea bolii nstelate reflectat pe oglinda unui lac linitit, imagine care nu ne reveleaz niciodat adncimea lui, ci doar ne las s o ntrezrim. Ar fi greit de aceea s restrngem definiia impresiei doar la o emoie de suprafa, superficial i lipsit de orice determinare estetic. Urmrind redarea impresiei, se deschid porile manifestrii incontientului n art, este certificat activarea unei arte de esen iraional care nete din indeterminarea impulsului de moment. Cu impresionismul ncepe ntr-un fel marea aventur a artei spre abisurile hazardului.4 Apariia micrii impresioniste a declanat reacii contradictorii n rndul iubitorilor de art, prerile lor fiind mprite. Tot ceea ce era nou, tot ceea ce era neateptat sau personal, era botezat cu numele de impresionism,

45

care exprima ura sau iubirea publicului.5 Era firesc ca acest lucru s se ntmple atta timp ct pn i protagonitii impresionismului nu-i conturaser clar o poziie comun care s defineasc caracteristicile unei direcii artistice i s capete atributele unei coli de creaie.6 Ei vor adera la ideea comun de a nnoi tehnica pictural, ns fiecare o va face n felul su, fr a fi excluse influenele pe care le-au suferit unii de la alii. De altfel, micarea impresionist ascunde n sine un raport de contradicie. Impresionismul nu s-a coagulat niciodat ca micare i asta din cauz c artistul, n concepia multora dintre acetia, trebuia n primul rnd s se manifeste ca personalitate individual. Impresionismul nu face dect s surprind tendinele eterogene ale unui grup de artiti care se rzvrteau mpotriva artei oficiale. Paul Gauguin se declara artist impresionist, adic un rsculat.7 Arta impresionist desemna tot ceea ce era nou n pictur, tot ceea ce nsemna o abandonare a idealurilor formale ale trecutului, o ncredere absolut n forele creatoare i regenerative ale artistului, n capacitatea acestuia de a-i elibera instinctele i de a pleda pentru sinceritate n cadrul actului creator unde pornirile cele mai intime trebuiau s-i gseasc o complet realizare. Focillon o numete ntinerire a picturii, ntinerire n ceea ce privete atitudinea artistului creator n faa vieii i a obiectului care-l inspir () ntinerire n ceea ce privete execuia.8 Filosoful i esteticianul Wladyslaw Tatarkiewicz scoate n eviden o cu totul alt semnificaie a noiunii de impresie, aflat la polul opus celui de emoie diafan. Opera de art red impresia puternic, ocul care frapeaz pe receptorul de art.9 Atare definiie corespunde artei de avangard n care menirea nu este expresia ci impresia, opera reuit fiind cea care zguduie i nu care ncnt prin diversitate de triri estetice. Aceast interpretare este fundamentat pe ceea ce exprima H. Bergson c arta mai degrab tinde s imprime n noi sentimente dect s le exprime pur i simplu.10 1.4. Impresionism i simbolism - privire paralel 1.4.1. Impresionismul i neoimpresionismul Impresionismul cunoate dou faze: una pornit din instinct i o a doua teoretic. n prima faz artitii fac impresionism fr s se gndeasc prea mult la teorie i, mai ales, fr s sistematizeze. n faza a doua, ei i raioneaz mijloacele de care se servesc, fac o art mai puin spontan, care are mai mult un caracter constructivist. n prima faz este vorba de o perioad n care pictorii impresioniti s-au legat ntre ei, i-au dezvoltat vederile i s-au consacrat unei noi concepii asupra lumii vizuale. Aceast perioad urmrete evoluia pictorilor impresioniti de la debut i pn la ncununarea eforturilor lor n 1874, i mai ales traiectoria celor opt expoziii comune pe care acetia le-au organizat, perioad care se ncheie n mod virtual cu anul 1886, unde ultima expoziie a grupului coincide cu dispersarea definitiv a prietenilor i cu abandonarea mai mult sau mai puin complet, de ctre ei, a impresionismului. Cea de-a doua faz corespunde perioadei neoimpresioniste n care pictorii caut a da un caracter mai riguros i mai sistematic cercetrilor asupra luminii; demersul lor are o orientare tiinific, cci se bazeaz pe cercetrile conduse n domeniul opticii i al psihologiei culorilor. Aceast nou orientare n snul impresionismului i are ca reprezentani pe Toulouse-Lautrec, Gauguin, Seurat i Signac. 1.4.2. Apariia i esena simbolismului Anul 1886 coincide i cu o reacie la adresa parnasianismului i a naturalismului n literatur, n care, o dat cu publicarea Manifestului lui Jean Moras n suplimentul literar al cotidianului Le Figaro, se preconiza o nou formul poetic n cadrul noii coli pe care acesta o numea simbolist, i care l considera pe Baudelaire tat al simbolismului. Este anul n care apare i revista La symbolisme care i proclam ca maetri ai noii poezii pe Verlaine i Mallarm. Simbolismul este o atitudine care promoveaz o reacie advers celor trei tipuri de estetici dominante n epoc: estetica romantic, provenit n parte din spaiul german, caracterizat de exces emotiv, de construcii utopice i metafizice, de viziuni mitologice i apocaliptice, creia i opune expresia liric reinut, tonul poetic lipsit de emfaz declamatorie; estetica parnasian, cu viziunea formal asupra frumosului i inuta glacial a poeziei, creia i opune expresia exclusiv a sensibilitii; i estetica naturalist, cu primatul raiunii i adoptarea unei atitudini tiinifice n actul de creaie, creia i opune cunoaterea bazat pe intuiie. Esena simbolismului const n contientizarea unei corelaii ntre lumea sensibil i lumea spiritual, corelaie mediat de facultatea intuitiv. Poetul este purttorul acestei faculti i cel care reveleaz lumea profund a spiritului. Pentru aceasta el apeleaz la simbol, vzut ca o modalitate de a comunica, prin intermediul lumii exterioare i a formelor ei contingente, activitatea sufletului, realitatea autentic surprins de simul poetic.

46

Caracterul esenial al artei simboliste const n a nu merge niciodat pn la conceperea ideii n sine. El urmrete s elimine din poezie mrturisirea direct a unei stri contiente, sau pledoaria pentru o idee, avnd ca obiect numai strile sufleteti confuze i de obicei negative: melancolia, plictiseala, angoasa, disperarea etc. Aceste stri sufleteti nedifereniate i nedeterminate - care formeaz nsi materia poeziei simboliste - , aceste tendine surde, ecouri confuze, amalgam de gnduri i sentimente, nefiind formulate clar, nu vor putea fi transmise cititorului dect pe calea sugestiei. Acest lucru era realizat prin cultivarea impreciziei voite, prin utilizarea simbolului, prin tehnica sinesteziei sau a evidenierii muzicalitii versurilor, a sonoritii verbale capabil s sugereze ceea ce poetul nu poate sau nu vrea s exprime clar. Arta adevrat este totdeauna aproape incomprehensibil. O dat neleas, ea nceteaz a mai fi art pur - scrie un teoretician simbolist. A numi un obiect, nseamn a suprima trei sferturi din plcerea pe care i-o d un poem, plcere care const n bucuria de a ghici ncetul cu ncetul; s sugerezi obiectul, iat visul nostru, declar simbolistul Mallarm, iar Verlaine: Versul tu s fie ceva care zboar.11 Simbolitii erau contieni de faptul c opera de art este purttoare de multiple semnificaii spirituale, c ea este capabil de a vieui ntr-un mod unic i irepetabil n contiina fiecrui cititor. Cultivarea impreciziei voite permitea o mai strns comuniune ntre poet i cititor, cititorul fiind pus n conjunctura de a-i grefa visul lui peste visul poetului, de a ntregi imaginea operei de art conlucrnd n felul acesta cu poetul la finalizarea uneia din variantele ei. n felul acesta se manifest tendina de a sfrma realismul pozitivist al concepiei despre lume specific societii de atunci, n care artiti triesc chinuii de problema propriei lor existene. Pentru a determina esena simbolismului este necesar s se fac deosebirea dintre arta simbolic i arta simbolist. Admind faptul c arta simbolic apare n orice epoc, arta simbolist ridic la rang de principiu metodologic simbolul n art. Poeii simboliti cutau s interpreteze prin simboluri lumea real. Poezia simbolist cultiv simbolul nu n mod accidental, ca n trecut, ci programatic, nu periferic, ci central, simbolul constituind pivotul poeziei. Simbolul se dezvolt prin dou elemente: starea psihologic i corespondentul su imagistic. n simbolism, simbolul devine un el al artei, nu un mijloc al ei. Opera de art simbolic e o explozie emotiv, i adevrul corespondenei sale cu simirea artistului i afl justificare n nsi simirea care determin propria ei ntruchipare. Muzicalitatea versului, sonoritatea verbal constituie o alt modalitate de a reda micarea sufleteasc privit n sine, n fluiditatea interioar a eului. Prin revelarea acestei noi dimensiuni a versului poetic, coninutul raional al poeziei este subjugat senzaiilor auditive, poezia devine o impresie auditiv a acestei muzicaliti n care nsi muzicalitatea versului este ridicat la rangul de simbol ce dezvluie realitatea tinuit a sufletului. Intuind capacitatea de sugestie pe care o provoac stimularea n plan poetic a unui singur sim, simbolitii vor cuta potenarea acestui procedeu prin corelarea lor, a impresiilor tactile, olfactive, auditive, vizuale i gustative, fcnd apel la tehnica sinesteziei. Aceast tehnic urmrea transpunerea unei senzaii pe planul unei alte senzaii, sau dou-trei senzaii fiind determinate de o singur impresie exterioar. n felul acesta, cititorul are acces prin toate cile la realitatea sufleteasc a poetului. El particip la aceast via interioar care, n fond, devine a lui, fiind intermediat de aceste vehicule materializatoare ale dinamicii sufletului. n concepia simbolitilor numai eul exist, realitatea nu e dect un complex de senzaii. Pentru acetia senzaia nu permite a cuprinde dect aparena lucrurilor, nu ne ofer faa lor ascuns, adic esenialul. Datele lumii sensibile trebuie s fie nu simplu nregistrate brut i nemijlocit, ci interpretate ca semne, simboluri ale realitii invizibile, i, numai cu aceast condiie, ea va putea fi, dac nu cunoscut, cel puin apropiat i ntrevzut. Simbolismul aspir a regsi prin toate mijloacele posibile aceast realitate care e dincolo de vizibil, s-o exprime i s-o difuzeze pentru a o face sensibil oamenilor. Simbolul este un purttor de semnificaii ce-l transcend. El poate fiina peste tot n lumea nconjurtoare, de la cel mai nensemnat lucru pn la cele mai impresionante creaii ale acesteia. Poetul vede n natur nu o realitate existnd n sine i pentru sine, ci un uria rezervor de analogii, un templu prin care omul intr n comuniune cu lumea spiritual, un loc al iniierii n pduri de simboluri care toate traduc o realitate spiritual.12 1.4.3. Afiniti i distincii Paralel, pn la un punct, simbolismului i echivalent, ntr-un sens, acestui curent ce ngloba sub egida unei micri literare ntre 1891-1897 i pictori grupai sub emblema de pictori impresioniti i simboliti, impresionismul se rezum doar la a reda datele sensibile ale realitii, cucerind, n acest sens, o tehnic din ce n ce mai perfecionat i performant. Opera de art devine un ochi uria care surprinde cu ingenuitate ceea ce vede i transcrie imediat pe pnz frgezimea i spontaneitatea primei senzaii vizuale. n faa materialitii dure, palpabile, a lumii

47

perceptibile, impresionitii nu vor s redea ceea ce le mijlocete propria experien bazat pe obinuin, ci s transpun pe pnz ceea ce cuprinde actul spontan, necluzit de contiin, al percepiei vizuale, o impresie a lumii; deci o imagine de nceput, originar, ct mai pur i mai nemijlocit.13 Raiunea nu nsoete nicidecum acest act spontan de contemplare a realitii, fiind conceput ca un element care ar fi putut s denatureze calitatea acestor impresii. I se refuz dreptul de a sonda realitatea lsndu-se n prim plan s se manifeste numai intuiia vie a lumii exterioare. Poziia pe care i-o rezerv poeii simboliti fa de raiune coincide cu atitudinea pictorilor impresioniti, n ambele cazuri raiunea jucnd un rol secundar n cadrul actului artistic. Aa cum aminteam, pentru simboliti, a ncerca s faci art bazndu-te pe demersurile raiunii, n felul n care fceau scriitorii realiti i naturaliti, nsemna s suprimi o mare parte din emoia ce sttea la baza naterii operei de art. Pentru impresioniti, ea era elementul care stnjenea declanarea emoiei i sensibilitii pure. Unul din aspectele eseniale care difereniaz arta impresionist de cea simbolist, este alegerea suportului tematic. Impresionismul i extrage resursele artistice din contemplaia naturii, dintr-o nou viziune a pictorilor n faa acesteia. n ce const aceast nou viziune? n faptul c artistul este preocupat s fixeze micrile i schimbtoarele aparene ale realitii, insist asupra aspectelor fluide i tranzitorii, viznd fugarul i nu permanentul, urmrind mirajele sclipitoare ale luminii, oglindirile i irizrile ei pe apele rurilor, printre frunziuri, fumegri, aburi sau brume, feeriile atmosferice. Lumina devine personajul principal n orice tablou de factur impresionist, raporturile ei cu forma i culoarea constituind obiectul muncii lor n pictur. Aspectul sub care se nfieaz natura se afl n perpetu schimbare, aceast schimbare depinznd n primul rnd de lumin, care la rndul ei depinde de anotimp, de starea vremii, de ora zilei etc. Redarea impresiilor de moment, a senzaiei efemere a artistului, cutnd s reprezinte efectul mai mult sau mai puin pronunat produs de aciunea obiectelor exterioare asupra organelor sale de sim, n efortul su de a picta, duce la o nou viziune asupra naturii. Contemplaia impresionist a naturii, evocarea ei i transpoziia subsecvent a emoiei directe sau a emoiei rememorate ntr-un tablou care nu mai e reprezentarea naturii, ci supravieuirea ei, metamorfoza ei ntr-o creaie autonom, impregnat de lecia i de emoia primite n contact cu natura 14, distinge impresionismul n esena sa. Din aceast cauz impresionismul nu va urmri niciodat redarea sentimentelor negative, chiar i atunci cnd peisajul surprins pe pnz reprezint o calamitate natural, cum este cazul lui Alfred Sisley cu tabloul Inundaie la Port-Marly. Starea sufleteasc a artistului impresionist este regenerat de contactul cu natura, de participarea lui la freamtul vieii universale. n efectul general al picturii impresioniste predomin strlucirea, veselia, buna dispoziie, asupra apstorului i mohortului.15 Tonul imprimat pnzelor impresioniste este unul de optimism, de cald mbriare a naturii, fapt care l ferete de nuanele pesimiste cultivate de lirica simbolist care-i cuta resurse doar n experiena de via dominat de ideea resemnrii n faa soartei, de concepia fatalist privind destinul uman. De aici opiunea lui Rimbaud la 19 ani, dezamgit de faptul c nici poezia nu-l poate ajuta s-i depeasc limitele, sufocanta-i condiie uman, s abandoneze definitiv scrisul pentru a se ndeletnici cu cariera militar sau de a face comer cu filde i cafea, dar i trafic cu arme i comer de sclavi. Pentru el poetul este un vizionar constrns s accead la aceast stare nu dintr-un ndemn natural ci, mai degrab, dintr-un refugiu n sine nsui provocat de toate opiatele simurilor i raiunii. El vrea s ajung la necunoscut violnd i degradnd propriile resurse sufleteti. Din aceeai concepie, lirica lui Mallarm ntruchipeaz singurtatea total. Nu are nici o aspiraie ctre tradiia cretin, umanist, literar. Nu i permite nici o imixtiune n prezent. l respinge pe cititor i refuz s fie uman () Realitatea i se dezvluie ca insuficien, transcendena ca neant (). Opera sa este edificiul cel mai abscons pe care lirica modern l-a ridicat vreodat. (Friedrich,H.)16 Simbolitii exclud elementul intelectual sau spectacolul exterior. Incapabil s se adapteze lumii din afar, Verlaine va cultiva aceleai sentimente deprimante, monotonia, spleenul, tristeea neneleas, toate nscute din ngrijorri obscure, din tentaii trupeti, din naive elanuri mistice sau din aspiraii nostalgice spre o stare de mulumire calm. Impresionitii se rezum la a reda doar lumea bidimensional a aparenelor, ignornd contient celelalte dimensiuni legate de profunzimea psihologic i de implicarea afectiv. Ei se mbat de lumin, vd lumea ca pe o mulime de oglinzi ce rsfrng un caleidoscop de culori i de intensiti luminoase, ei triesc ntr-o lume vizual de reflectri, nu de substane. Prin urmare, i pictorii impresioniti, i poeii simboliti sunt ntr-un fel cufundai n lumea lor, unii sedui de promovarea unei frumusei superficiale, ceilali mbtai de redarea nuanelor intangibile ale sufletului, ambele direcii evolund, n general, prin valori polare. Trunchiul ideologic este comun att

48

impresionitilor, ct i simbolitilor, acetia adoptnd o atitudine pasiv n faa vieii. Dac acest lucru este mai evident n cazul poeilor simboliti, cum aminteam mai devreme, n cazul pictorilor impresioniti faptul se face mai puin remarcabil. n cazul lor, att artistul ct i spectatorul renunaser la un rol activ pentru cel de observator distant al vieii, care las rul experienei s treac pe lng el, fr a ncerca s-i abat cursul n vreo direcie semnificativ.17 Faptul c mbrieaz natura n toate nfirile ei, n special sub aspecte care pn atunci erau considerate nedemne de domeniul artei picturale, cum ar fi: peisajul marin, lacul cu nuferi, spectacolul strzii, cpiele cu fn, cmpul de maci, balta cu rae, peisajul de iarn; menine n sfera strilor pozitive tonusul afectiv al artistului impresionist. Chiar dac s-a spus c n arta impresionist nu rzbate problematica uman, c omul este absent din spaiul artistic, n cadrul fiecrui tablou respir o stare de suflet, impresiile, jocul de senzaii, energiile spirituale fiind expresia intim a unui temperament marcat de plenitudine solar. Pentru impresioniti arta este aa cum spunea Emile Zola un col al naturii vzut printr-un temperament.18 n simbolism, arta ca natur, specific curentelor artistice anterioare, este nlocuit de arta ca simbol. Noutatea simbolismului este ideea c fiecare form reprezentat n opera de art nu se exprim doar pe sine, ci posed infinite semnificaii dincolo de sine, instituind un raport ntre vzut i ceea ce este dincolo de actul a vedea. Cuvntul simbol, provenit din grecescul - (a pune mpreun), nseamn ntr-adevr, ceva care se leag de altceva, sugernd totodat ceva diferit de sine. Sfritul de secol al XIX-lea este marcat de o recrudescen a idealismului, de o rentoarcere la idealismul filosofic de alt dat, ca urmare a deziluziilor provocate de ncrederea nermurit a oamenilor n capacitatea raiunii de a rezolva probleme de natur social, psihologic, moral sau religioas. Arta va suferi i ea schimbri majore. E.A.Poe pune n lumin distincia dintre poezie i tiin, Rimbaud afirma c palida raiune ne ascunde infinitul, n timp ce Jules Laforgue proclam: La arme, ceteni! Nu mai exist raiune.19 Estetica sentimentului specific preromantismului i romantismului este nlocuit de o estetic a intuiiei, inutiia devenind factorul primordial cu ajutorul cruia artistul penetreaz realitatea material pentru a explora eul poetic surprins n form de vis sau de activitate incontient. Este momentul n care este tradus n Frana lucrarea lui Hartmann Filosofia incontientului (1877), cnd H. Bergson lanseaz Eseul asupra datelor imediate ale contiinei (1889), cnd Freud ncepe s pun la punct metoda psihanalizei cu studii asupra istoriei (1895) i asupra visului (1900). Prin nsi natura limbajului su de a opera cu concepte, arta poetic simbolist va cunoate o elaborare ampl a resurselor lirice, o conturare i o justificare a doctrinei promovate, n contrast cu arta impresionist la care preocuparea pentru filosofie sau pentru programul care fundamenteaz aceast micare, se manifest mai puin. Artistul este ntr-un fel sclavul limbajului su. Prin urmare, dac el s-a specializat n a se exprima prin culori sau sunete, va simi mai puin nclinaia de a-i argumenta, din punct de vedere estetic, arta sa. De aceea arta simbolist cunoate un surplus de repere de natur doctrinar, fiind avantajat de limbajul verbal comun celor dou modaliti de expresie: poezia i estetica ei. Am inut s facem aceast precizare ntruct, fa de impresionism, simbolismul consimte a se structura ntr-o coal de creaie care este pe deplin fundamentat istoric i estetic. 1.5. Impresionismul i simbolismul n diferite arte 1.5.1. Impresionismul n literatur, sculptur i muzic O orientare nou, caracterizat de un anumit coninut normativ, care urmrete realizarea anumitor idealuri estetice printr-o tehnic inovatoare n ceea ce privete modelarea substanei pasibil de a fi investit cu semnificaii artistice, nu s-a limitat niciodat doar la domeniul artei n care a aprut. Simbolismul poetic va afecta i celelalte arii artistice aa cum i impresionismul va influena pe rnd literatura, sculptura sau arta muzical. Faptul c n secolul al XX-lea, dintr-un anumit curent poate s decurg un filon care s nu mai poat depi graniele artei n cadrul creia s-a nscut, este unul din semnele distinctive ale acestui secol. Fiecare grupare ia natere i moare n limitele individualismului su. De aici imposibilitatea sau mai degrab refuzul de a generaliza al artitilor acestui secol. Fovismul, nabismul sau orfismul se restrng la domeniul artelor plastice fr s aib capacitatea de a penetra propriile limite. n ce msur putem vorbi de impresionism sau simbolism n sfera de cuprindere a altor arte, este o problem cu totul aparte. Totui, din start, ideea poate supravieui prin faptul c ambele cazuri nu se rezum doar la o tehnic original, ci aceasta este subsumat unor idealuri de creaie care ntregesc aria de investigaie uman. O dat cu apariia impresionismului, realitatea, n modul n care este ea redat, i pierde din caracterul material, mecanicist sau grosier de pn atunci, n timp ce simbolismul merge mai departe, preocupndu-se de capacitatea

49

acesteia de a dezvlui lucruri tinuite, caut s investeasc anumite sunete, culori sau peisaje cu o anumit semnificaie dincolo de aspectul acestora n sine. Puterea de abstractizare i de generalizare al unui curent estetic i asigur acestuia capacitatea de a cuprinde diversele manifestri ale artelor, de a repera tendine comune ce aspir la universalitate, de a-i imprima un caracter peren. ns acest lucru este posibil doar printr-o permanent i vie receptivitate la gustul i sensibilibilitatea unui public, printr-un acord afectiv i intelectual la tendina dominant n epoc, acord care realizeaz legtura ntre artiti, pe de o parte, pe de alt parte, care ncearc s ntrezreasc i s propun modele noi, cu caracter predictiv privind gradul de receptivitate al consumatorului de art. Impresionismul nu-i restrnge aria de influen numai la pictur. ntr-adevr, curentul impresionist este i rmne n esen pictural, rolul picturii fiind primordial. Ca reflex al unei anumite concepii despre via i despre art, impresionismul se impune ns nu numai n pictur. l gsim n literatur, sculptur i muzic. n literatur, la fraii Goncourt, la Huysmans, dar mai ales la prozatori ca Loti, la poei ca Verlaine, Mallarm, Rimbaud, privind o orientare profund a viziunii i a sentimentului, analitii descoper o anumit calitate a stilului care rezid n risipirea notaiilor, fluturarea cuvintelor, sclipirea frazei, interes pentru nuane, atmosfer, fluiditatea senzaiilor, modalitate impresionist de zugrvire a realitii prin notaia vie, rapid a unor stri sufleteti - senzaii, impresii, stri emotive - resimite de artist n semnificaia lor imediat, direct. Ei refuz regularitatea frazei i continuitatea descripiilor i analizelor, pentru c ei vor ca scrisul lor s traduc fidel ceea ce se afl n spatele detaliilor pitoreti i schimbrilor perpetue ale lucrurilor vieii. n sculptur, Rodin adopt aceeai poziie. Sugernd cu motive ale micrii viaa, vivacitatea ei, prin lumina fluid, modelat n bronz sau marmur, milita i el pentru forme mai expresive, mai bogat nuanate, mai vibrante de via, simpatiza cu acele aspecte ale impresionismului care erau bazate pe adevrul luntric, pe emoia adnc a artistului. Artistul, n concepia lui, evoc natura aa cum o vede, ns nu aa cum este vzut de omul de rnd. Omul de rnd, dei privete, nu vede. Artistul adevrat vede, cci ochiul su unit cu sufletul, citete adnc n sufletul naturii. n orice lucru i n orice fiin ochiul su ptrunztor va deslui caracterul, adic adevrul luntric, formele i culorile traducnd sentimente. n muzic, impresionismul este numele dat unei tendine care se cristalizeaz n Frana, n ultima decad din secolul al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea, cnd impresionismul pictural se dezintegrase deja. Marc Vignal afirm c singurii compozitori care au fost fr ndoial i n mod fundamental impresioniti n acea epoc au fost Claude Debussy i Dodat de Sverac. 20 El amintete i ali compozitori care adesea sunt clasai ca fcnd parte din acelai curent doar prin anumite aspecte particulare ale stilului sau ale lucrrilor lor, cum ar fi: Maurice Ravel, Florent Schmitt, Albert Roussel, Paul Dukas, Charles Koechlin, Roland-Manuel, Andr Caplet etc. n general, anul 1894 este luat ca dat oficial de natere a impresionismului muzical, dat marcat de naterea primei creaii modal-impresioniste, Preludiu la dup-amiaza unui faun de Claude Debussy. Este lucrarea care-l consacr pe Claude Debussy unei celebriti antume. Aceast oper marcheaz o dubl ntorstur: reacia mpotriva formelor clasice i destabilizarea atraciei tonale, fapt care reprezint o grea lovitur dat esteticii wagneriene considerat cea mai avansat pentru acele timpuri. Patosul cedeaz locul registrului senzual i poetic, nuanei i sugestiei. Compozitorul inventeaz un echivalent muzical poeziei simboliste. Ne vom rezerva dreptul de a parcurge caracteristicile impresionismului muzical puin mai trziu, fiind nc necesare trasarea unor date lmuritoare. 1.5.2. Simbolismul n pictur i muzic Dup 1895, cnd poeii numindu-se simboliti - n Frana i n Belgia - atrag i pe pictorii nemulumii de atitudinea impresionist, simbolismul se extinde i n artele plastice. Puvis de Chavannes, un precursor i totodat un actor al micrii simboliste, anun aceast orientare. Opera lui Gustave Moreau manifest opera unui simbolism pictural complet i original. Pictori ca Van Gogh i Gauguin, chiar Rousseau-Vameul, n Anglia, prerafaelitii, n rile germanice Arnold Bcklin, sunt adesea trecui printre simboliti. Odilon Redon intr n simbolismul fantastic. Maurice Denis, precursor al aa ziilor nabis (profeii), Bonnard, Vuillard, Roussel etc, compun grupul artistic al celei de-a doua generaii simboliste. n muzic simbolismul cunoate o palet mai extins i mai divers, dei niciodat nu s-a numit aa. Simbolismul este asimilat n muzic cu programatismul i tehnica leit-motivelor. ncepnd cu Schumann i Franz Liszt care definesc pentru prima dat programatismul ca fiind o modalitate de a ilustra cu mijloace strict muzicale realiti extramuzicale, simbolismul muzical capt o ntrebuinare din ce n ce mai asidu printre compozitorii

50

romantici, cunoscnd multiple variante de abordare ce definesc matricea stilistic a fiecrui compozitor, i culminnd n creaia lui Richard Wagner la care drama nsi devine ilustrarea - simbolul - unei realiti mai nalte i mai generale care se situeaz n afara contingenelor evenimentului i are un caracter ntr-un fel mitic.21 Se impune s facem o precizare. Am fcut mai devreme distincia dintre arta simbolic i arta simbolist, diferena dintre acestea fiind aceea c simbolismul alege ca unic mijloc de expresie simbolul ce are capacitatea de a destinui emoiile i tririle poetului, n timp ce arta simbolic l cultiv accidental, fr s se constituie vreodat ca prioritate n faa altor mijloace de expresie. n acest fel putem vorbi de art simbolic n arhitectura gotic, n pictura lui Giotto i terinele lui Dante, n muzica neerlandezilor i la maetrii Renaterii din cinquecento, de simbolica numerelor la Bach etc. n romantism este cultivat simbolul profan, astfel c artitii romantici creeaz ei nii simboluri noi, abtndu-se de la linia tradiional a secolelor anterioare. Arta romantic reprezint simbolic infinitul, iar semnificaiei simbolice au a-i servi toate elementele izolate ale operei. Poezia n concepia romanticilor era expresia desvrit a frumosului n orice creaie literar, iar muzica, n viziunea ei romantic, cea mai nalt form a poeziei. n simbolism artistul caut ceva dedesubtul aparenelor, un simbol plastic mai semnificativ dect poate fi o reproducere exact a realitii, i substituie descriptivul cu simbolicul. Muzica nsi reprezint o art simbolic prin excelen, raporturile sonore neavnd nici un corespondent n realitate, cu excepia cazului n care se cultiv limbajul onomatopeic. Ea este art pur i, doar atunci cnd fuzioneaz cu celelalte arte, las loc n cmpul de semnificaie al acesteia i unor imagini plastice. De aceea nu s-a ncetenit termenul de simbolism n muzic, ntruct aici este ntlnit sub o accepiune prea larg. 1.6. ndoieli privind apartenena lui Debussy la curentul impresionist 1.6.1. Problematizare Poate prea redundant toat aceast expunere pe care am fcut-o n introducere ns ea este pe ct de necesar, pe att de util, ntruct deseori numele lui Claude Debussy este asociat cu prea mare uurin curentului impresionist fr a se studia n profunzime originile i dezvoltarea acestuia, raporturile lui cu celelalte micri artistice, precum i influena pe care a exercitat-o asupra celorlalte domenii ale artei. De asemenea, atunci cnd sunt corelate i privite comparativ cele dou forme de expresie ale artei picturale i ale artei muzicale, se trece aproape imediat la analiza amnunit a limbajului muzical specific lui Debussy fr a se insista pe anumite similitudini sau analogii de natur formal, am putea spune, care nrudesc la nivel intim cele dou arte, fcnd astfel apropierea lor mai veridic. ntrebri de genul Este posibil s vorbim despre un limbaj impresionist n muzic? sau n ce fel se ntreptrunde gndirea lui Claude Debussy despre art cu cea a pictorilor, a poeilor impresioniti sau simboliti? sunt ntrebri care pot crea confuzie sau derut ntruct se tie c pictura, poezia sau muzica opereaz cu categorii estetice i cu sisteme semiotice distincte. Astfel de ntrebri pot lesne a fi catalogate drept aporii ns, tocmai faptul c arta nu vehiculeaz niciodat cu adevruri necesare i universal valabile, aa cum procedeaz tiinele raionale ci, mai degrab, ea introduce n ecuaia cunoaterii principiul indeterminismului, care refuz relaiile apodictice, interpretrile exclusiviste i globale ne determin s acceptm o astfel de provocare. De altfel, specificul sfritului de secol al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea este caracterizat de viziunea analogiilor estetice n cadrul artelor sau de analogiile spaiu-timp.22 Se renun la acea mprire rigid a artelor n spaiale i temporale, realitatea nsi fiind privit ca o conjugare a celor 3+1 dimensiuni, expresia continuum spaio-temporal avnd un mare rsunet n epoc. Sintagme precum: muzicalitatea artelor, ut pictura poesis, totalitate complex i indivizibil a artelor consimt ideii c nu exist granie ntre arte, c nu exist arte pur spaiale sau arte pur temporale, ci doar arte n care cele dou coordonate sunt complementare. Muzica este definit, conform simului comun, drept art temporal, astfel c, n lumina celor de mai sus va trebui s renunm la acest punct de vedere i s o definim dinamic, drept art cinetic, a micrii23 care presupune o form special de fiinare a componentei spaiale a crei intuiie se produce direct n contiin. Ca o confirmare a celor expuse, Gisle Brelet consider timpul muzical nu doar la nivel epistemologic (muzica = art temporal) ci ca pe o derulare interioar a tuturor elementelor interioare ale muzicii i ca pe o proiecie corespunztoare a acestuia n psihicul receptorului24 care capt un anumit tipic ce declaneaz reprezentri spaiale. Fr a insista asupra acestei probleme, vom ncerca s construim ntr-un alt paragraf al acestui referat o corelaie (sinestezie voit) ntre parametrii picturali i parametrii muzicali din punctul de vedere al opticii impresioniste, pornind de la analiza expresiilor cu referin la arta muzical i anume: art pictural, spaiu sonor, culoare a sunetului, pictur pentru urechi, n care se admite coexistena lingvistic a unor termeni care desemneaz

51

realiti aparent eteronome (spaiu i timp), a unor categorii ale sensibilitii ce declaneaz reprezentri din partea unor analizatori distinci (vizual i auditiv).

1.6.2. nceputurile creaiei muzicale debussyste Claude Achille Debussy s-a nscut n Saint-Germaine en Laye la data de 22 august 1862. Este anul cnd Wagner ncepe s compun Maetrii cntrei, dup ce scrisese Tristan i Isolda i traseaz primele schie din Parsifal; anul cnd tnrul Mussorgsky este sigur c simfonia sau sonata sunt genurile cele mai puin apropiate geniului su sau epocii sale; anul cnd semntura lui Mallarm apare pentru prima dat ntr-o publicaie iar Verlaine termin liceul; sptmna nainte de naterea lui Maeterlinck i cteva luni nainte de Dejun pe iarb. Mulumit unchiului su, pictorul Achille Arosa, Debussy vede pentru prima dat, la vrsta de ase ani, rmul Mediteranei. Acelai unchi l iniiaz n arta picturii, art n care copilul Debussy manifesta nclinaie. La vrsta de nou ani ia lecii de pian cu o fost elev a lui Chopin, Maria Mante de Fleureville, a crei fiic se va cstori cu Paul Verlaine. Dup un an de studii, Debussy este admis la Conservatorul din Paris. Este perioada n care se formeaz pe deplin ca muzician: se familiarizeaz cu diverse partituri nu numai din domeniul pianistic, pe care obinuia s le citeasc la pian fcnd direct reducia din partitura general, i desvrete arta interpretativ, ctig diverse premii la teorie i solfegiu, la acompaniament i transpoziie, la pian, schieaz primele sale compoziii. Simind atracie pentru compoziie, Debussy ncepe studiul propriu-zis al acestei discipline alegnd clasa lui Ernest Guiraud. Cele dou cltorii n Rusia i prilejuiesc lui Debussy contactul cu pagini din creaia lui Ceaikovski, Musorgski, Borodin, Korsakov sau Balakirev, n muzica popular rus recunoscnd o vitalitate nentlnit, o for regenerativ i slbatic originar care l fascineaz. O dat cu studiile muzicale propriu-zise ncheiate, lui Debussy i rmne perspectiva cuceririi faimosului Premiu al Romei. Anul 1883 este anul primei ncercri cnd, participnd cu cantata pentru cor i orchestr, Gladiatorul, pe text de Emile Moreau, va primi premiul secund. Urmtorul an candideaz cu o alt cantat, Fiul risipitor, pe un text de Eduard Guinand, cantat care i va aduce mult rvnitul premiu I. n aceast perioad citete foarte mult cri de literatur, de filozofie, teatru, n special Shakespeare. Tot astfel, numeroase reviste literare ce vin din Paris i mresc predilecia pentru arta simbolitilor de care va continua s se apropie la ntoarcerea n Frana, mult mai mult dect de pictura impresionist. Una din obligaiile celui care ctiga Premiul Romei era s trimit periodic, timp de trei ani de la obinerea lui, partiturile noilor compoziii pentru a fi supuse unei expertize muzicale din partea comisiei de specialitate. Aici, se pare, este asociat pentru prima dat numele lui Debussy cu impresionismul, dei termenul desemna n concepia comisiei nu un curent stilistic recunoscut, aa cum reiese din nota critic, ci mai degrab o tehnic de compoziie care scotea n eviden predilecia lui Debussy de a realiza combinaii armonice i timbrale neobinuite pentru viziunea lor. D-l Debussy nu pctuiete, desigur, nici prin platitudine, nici prin banalitate. El are, dimpotriv, o tendin pronunat, prea pronunat chiar, nspre cutarea straniului. I se recunoate un sentiment al coloritului muzical a crui exagerare l face cu uurin s uite importana desenului i a formei. Ar fi de dorit s se pun n gard n contra acestui impresionism vag, care este unul dintre cei mai primejdioi dumani ai adevrului n opera de art.25 1.6.3. Atitudinea lui Claude Debussy fa de impresionism Unul dintre cele mai mari semne de ndoial privind apartenena lui Claude Debussy la curentul impresionist este nsi atitudinea lui fa de acesta, fiind cunoscut faptul c el nsui respingea epitetul de impresionist.26 De altfel preferinele lui n materie de pictur mergeau mai degrab ctre Whistler i Turner dect ctre impresioniti, iar n literatur era preocupat mai mult de poeii simboliti Mallarm, Verlaine, Rimbaud, Maeterlinck. Cazul n care un compozitor refuz o anumit etichetare din partea criticilor nu este singular. Se pare c i Schumann ar fi reacionat n acelai mod la clasarea lui n rndul compozitorilor romantici. Desigur, ceea ce trebuie urmrit aici i subliniat, este o anumit incongruen ntre semnificaia pe care Debussy o atribuia acestui termen i care, credea el, aparine criticilor, semnificaia cu care utilizau unii critici acest

52

termen, ncercarea lui Debussy de a-i defini arta fr a ntrebuina vreun cuvnt care s o eticheteze, dar i semnificaia actual a impresionismului. Aminteam mai devreme de cele dou accepiuni sub care era ntlnit, n mare, termenul de impresionism. El desemna fie o art n care emoia, de scurt durat, se imprim cu violen n fondul sufletesc al artistului, caracteristic n special picturii, la care lumina i ntrebuinarea tonurilor deschise funciona ca un flash declanat de blitz-ul aparatului de fotografiat, pe de alt parte, el nsemna o art a emoiilor vagi i evanescente care se ntreptrund i se transform insesizabil ntr-un flux continuu, ce decreta activitatea fluctuant a facultii imaginative a contiinei, caracteristic mai mult poeziei simboliste. De aici, criticii din acele vremuri se pare c au reinut doar violena de manifestare a sentimentelor care sprgeau cadrele riguroase ale tradiiei academice interpretat de ei drept dorina artitilor vremii de a fi originali cu orice scop, viziune cu care Debussy nu era deloc de acord. Pentru Debussy arta muzical nsemna exerciiul imaginaiei, mult mister pe care doar sunetele au capacitatea de a-l reprezenta n form pur, el nsui afirmnd despre aceasta c este expresia afinitii misterioase dintre Natur i Imaginaie.27 Iat de unde survine incapacitatea sau mai degrab refuzul lui Debussy de a adapta acest termen propriei lui concepii. Le lipsea, att criticilor ct i lui Debussy, gradul acela de obiectivitate care survine o dat cu trecerea timpului ce conduce n ultim instan la o just raportare fa de evenimentele pe care leau trit. ns Debussy era ataat de cuvntul impresii, ca o contrapondere la estetica wagnerian (n cele dou cltorii realizate la Bayreuth se vorbete de o perioad de wagnerizare i una de dewagnerizare corespunztoare celor doi ani consecutivi 1886-1887), cuvnt care desemna pentru el cultivarea unei arte al crei atu consta n exprimarea nuanat i delicat a sentimentelor, n diversitate i nu exces emotiv aa cum se ntmpl la Wagner care, pentru a ntrebuina o comparaie plastic, era n stare s ridice un muc de igar folosindu-se de macara. Te rog s reii cuvntul impresii la care in pentru c mi las libertatea s-mi apr emoia de orice estetic de prisos.28 Astzi, arta impresionist preia din prima viziune naturaleea cu care se impun emoiile scpate de orice cenzur decizional i care se imprim de la sine fr a ntlni vreo rezisten din partea privitorului, actul spontan de acceptare a impresiilor primite de la realitate conjugat cu diversitatea emoiilor declanate de acestea rezultate din cea de-a doua viziune. 1.6.4. Opinii privind impresionismul debussyst Aminteam mai devreme faptul c data oficial de natere a impresionismului muzical ar corespunde primei prezentri n public a lucrrii Preludiu la dup-amiaza unui faun efectuat la 22 decembrie 1894. Mare meloman, Mallarm i solicitase lui Debussy un acompaniament muzical pentru egloga lui. Ceea ce rezultase depea orice nchipuire a lui Mallarm, acesta exprimndu-i cu sinceritate admiraia sa: Ilustraia dumneavoastr nu prezint nici o disonan n raport cu textul meu, dect, cel mult, n sensul c merge mult mai departe n nostalgie i n lumin, cu finee, cu nelinite, cu bogie () Nu m ateptam la aa ceva. Aceast muzic prelungete emoia poemului meu i creeaz cadrul cu mai mult pasiune dect coloritul.29 Simbolismul sau impresionismul reprezint aplicarea tehnicii sugestiei, a nuanei la cadrul literar sau pictural. Ceea ce le difereniaz este sursa inspiratoare, lsnd la o parte modul de realizare a expresiei specific fiecrei arte. n cazul nostru, culoarea orchestral, modulaiile de factur modal survenite pe parcurs, nvemntrile armonice nu urmresc dect redarea decorurilor succesive prin care trec dorinele i visele faunului n fierbineala acestei dup-amieze.30 Tema faunului apare ca un leitmotiv de-a lungul ntregii lucrri, fr s sufere dezvoltri muzicale. Armonia cpt rol evocator nsoind-o de fiecare dat altfel. Tema irig lucrarea de la un capt la altul al ei, cu excepia episodului median, fr s sufere modificri nsemnate, astfel c putem considera aceast oper mai degrab debutul simbolismului muzical, ce are ca el ilustrarea strilor confuze, greu definibile ale faunului, surs ce st la baza simbolismului literar. Ca mijloc de ntrebuinare a mijloacelor orchestrale impresionismul muzical pleac de aici, nu ns i n ceea ce privete coninutul ideatic-emotiv. Naterea impresionismului muzical poate fi legat de cele trei Nocturne pentru orchestr i cor pe care Claude Debussy le compune ntre anii 1897-1899. Debussy d o cu totul alt interpretare genului de nocturn aa cum o cunoatem din tradiia pianistic ce urmeaz linia John Field, Frederic Chopin. Dac la John Field nocturna nu nsemna dect o alt pies de salon ce satisfcea gusturile aristocraiei, pentru Frederic Chopin ea capt un pronunat caracter confesiv, cu stri sufleteti din sfera melancoliei reinute, stri umbrite de nuane pesimiste. Debussy explic semnificaia titlului fr s evite obinuita confuzie dintre gen i form: Titlul Nocturne vrea s ia aici un sens mai general i ndeosebi mai decorativ. Nu este vorba deci despre forma obinuit de nocturn, ci de tot

53

ceea ce acest cuvnt conine ca impresii i lumini speciale.31 Cele trei Nocturne inspirate de pictura lui Whistler cuprind Nuages cu aspectul imuabil al cerului, cu marul lent i melancolic al norilor sfrind ntr-o agonie de gri, uor nuanat cu alb, Ftes care red micarea, ritmul dansant al atmosferei, cu fulgerele brute de lumin, () cu pulberile luminoase participnd la un ritm total i Sirnes, unde ascultm marea i ritmurile sale nenumrate, utiliznd corul ca i culoare orchestral. Aceste argumente pitoreti fac legtura cu un veritabil peisaj muzical care justific termenul de impresionism, cu toate c Debussy n-a revendicat niciodat aceast apartenen. Ca i picturile lui Monet, muzica sa i ia ca pretext o reprezentare din natur, dezbrata de orice discurs psihologic sau metafizic, pentru a dezvolta un joc de forme senzuale i vivante, invitnd auditoriul la un voiaj muzical. mile Vuillermoz, critic muzical, unul dintre cei mai ferveni admiratori ai lui Debussy care a dirijat corurile la premiera Martiriul Sfntului Sebastian, cunosctor n profunzime al operei lui despre care a scris i o carte n 1957, evit s fac o ncadrare a compozitorului n vreunul din curentele ivite atunci n Frana, prefernd, mai degrab, s vorbeasc despre caracterul francez al muzicii lui, caracter care se pstreaz n ciuda diverselor influene pe care las s le ntrevad. Debussy vede totul cu ochii unui francez, astfel c se vorbete, bineneles, de un galicanism, care se ataeaz mai puin de subiectele alese, ct mai degrab de stilul n care le trateaz. 32 i permite cel mult s fac apropierea de marii pictori impresioniti atunci cnd vorbete despre paleta att de nuanat i de divers a culorilor instrumentale pe care Debussy le utilizeaz n cadrul orchestrei. Harold C. Schonberg, critic muzical american, afirm despre Claude Debussy c mai bine i s-ar potrivi termenul de simbolist. Cu toate acestea, fr a aprofunda sau dezvolta aceast opinie, se nclin n faa tradiiei care l-a consacrat drept impresionist, menionnd faptul c impresionismul i Debussy sunt definitiv legai unul de altul, i pe bun dreptate. Prin analogie cu pictorii impresioniti care au dezvoltat noi teorii despre lumin i culoare, Debussy a fcut acelai lucru n muzic. La fel ca i pictorii impresioniti sau poeii simboliti, a ncercat s surprind o impresie sau o stare sufleteasc trectoare, i-a propus s sesizeze exact esena unui gnd cu ct mai mult economie. Era incomparabil mai puin interesat de forma clasic dect de sensibilitate. 33 Nu se poate s nu subliniem analogia pe care o face acest critic ntre limbajul pictorilor impresioniti i limbajul muzical debussyst, fapt care ne ndreptete s dezvoltm mai trziu acest lucru surprins aici doar ntr-o faz embrionar. Roland-Manuel, muzicolog francez i compozitor, afirm c muzica lui Debussy prezint stranii afiniti cu wagnerismul, muzica renascentist i muzica indonezian prin magia timbrelor, prin misterioase iluminri sonore. De asemenea, n opinia lui, Debussy cerea muzicii sale s reproduc ceea ce ndrgea simultan n poezia simbolist (care i conine i pe poeii prerafaelii) i n pictura impresionist. Evit s numeasc drept programatism preferina lui Debussy pentru artele vizuale manifestat prin titlurile pe care le d celor mai multe din compoziiile sale, raportnd-o la gustul su pentru arta japonez. Problema orientrii de factur simbolist sau impresionist a lui Claude Debussy, pare s fie nc una de actualitate, dup cum afirm chiar Roland-Manuel: Dar pentru a termina cu o disput recent, el (Claude Debussy) reflecta poate mai mult la subtilitatea tuei impresioniste dect la problema familiar a simbolismului; n orice caz, progresul artei sale este marcat prin treceri de la una la alta.34 Romeo Alexandrescu constat c epitetul clasificator de impresionist, ce-l nsoete cu fidelitate n aproape oricare istorie a muzicii i care, prea generalizator i n acelai timp insuficient de cuprinztor al artei debussyene, rmne totui un termen n bun parte acceptabil.35 El face o analiz judicioas privind aceast afiliaie a lui Claude Debussy cu impresionismul sau simbolismul. Amintete din start reacia mpotriva formalismului artei academice caracteristic celor dou curente ct i artei lui Claude Debussy. De asemenea, face cteva remarci care dovedesc o profund cunoatere a impresionismului i simbolismului. Constat bunoar faptul c artiti precum Monet, Manet, Degas, Renoir, Verlaine nu se ncadreaz exclusiv n curentele n care am obinuit s-i categorisim. De altfel sfritul de secol XIX i nceputul de secol XX este caracterizat de polistilismul etapelor creatoare, de evoluia artitilor prin mai multe cadre i orientri estetice. Cu fin intuiie subliniaz un punct de divergen ntre arta lui Debussy i simbolism, i anume faptul c arta lui Debussy nu alunec niciodat pe fgaul unor achiziii ermetice, abstracte i dominate de viziuni himerice cum s-a ntmplat uneori cu poezia simbolist. La Debussy strile pe care acesta le evoc prin muzic nu sunt niciodat maladive, mbibate de pesimism, ci vitalizante, stenice i solare specifice impresionismului. i el era preocupat s obin efecte de vaporizare, estompaj, luminiscene sonore difuze, elemente comune simbolismului i impresionismului. Pe de alt parte, Romeo Alexandrescu remarc pe bun dreptate c Debussy nu va transforma niciodat tehnica drept scop n sine cum se va ntmpla cu protagonitii neoimpresionismului, care vor reduce impresionismul

54

la pointilism. n impresionismul pictural exist anumite cuceriri pe care paralel, dar nu n mprumut ci exclusiv prin muzic, le nscrie i arta lui Debussy. Sunt redarea neconvenional a senzaiei spontane unit vibraiei de lirism provocate, obinerea autenticului aer liber prin sunete, remprosptarea creaiei creia i se ncredineaz cu fidelitate viziunea artistului.36 1.6.5. Critic a ideii c stilul impresionist se limiteaz doar la arta pictural Au circulat opinii conform crora arta impresionist se restrnge doar la arta pictural n virtutea faptului c i are ca punct de plecare aceast arie perceptiv dominat de senzaiile vizuale. n felul acesta nu am putea dezvolta ideea c impresionismul se extinde i n muzic, pentru c aici el se manifest cu mai mult pregnan. Aceast opinie se dorete a fi de fapt restrictiv, mrginit i marginalizatoare. Faptul c pictorii impresioniti sunt preocupai a reda complexele de senzaii declanate de contemplaia liric a naturii, c natura nu este dect pretext pentru actul creaiei este o prere care trebuie depit i adncit ca semnificaie. Chiar i George Blan cade n aceast capcan dei el nu neag impresionismul muzical. A imagina impresionismul doar ca preocupare pentru a reda acea past de senzaii nseamn a mutila fiina uman de ecoul afectiv, de sentimentul cenesteziei, de filtrare a impresiilor prin sita unui temperament de artist. n fond, tocmai aceast vibraie liric declaneaz impulsul spre exteriorizarea lui ntr-o oper de art. Faptul c traseul ales este vizual sau auditiv ine de specializarea anumitor funcii. Chiar dac totul pleac de la vizual nu se neag o anumit capacitate a omului de a transpune anumite senzaii n planul altor senzaii, fenomen pe care l defineam mai devreme drept sinestezie. Atunci cnd creeaz, un pictor poate s fie invadat i de o anumit melodie, chiar dac rudimentar. Arta nseamn expresie. Impresiile primite de la realitate sunt convertite printr-o tainic alchimie n expresie fr ca acestea s se confunde unele cu altele. 1.7. Caracteristici ale artei lui Claude Debussy Dei Debussy a refuzat totdeauna calificarea de impresionism, i impresionismul nu poate revendica ansamblul muzicii sale cci nu e prezent n toate operele lui i nu e fr ndoial elementul fundamental al artei sale, o surs important a inspiraiei sale se gsete n natur. Chiar dac inteniile muzicianului nu sunt esenial descriptive, exist totui strnse legturi ntre muzic i amintirea impresiilor resimite n faa naturii. Dac Debussy nu e nici primul nici ultimul muzician care transcrie n muzic senzaii vizuale sau auditive ncercate n prezena naturii, insistena cu care el se ded acestei lucrri ne face evident s ne gndim la primatul pe care pictorii impresioniti l dau peisajului. i, cum s-a observat, nu numai teoretic, Debussy se pronun pentru o muzic izvort din contactul intim al artistului cu natura. Muzica sa red adecvat micarea apelor, jocul valurilor iscat de vnturile care se schimb, asfinitul soarelui. Apelnd la cartea naturii, o carte insuficient folosit de muzicieni conform concepiei sale, muzica este mai apropiat de natur dect orice. Numai muzicienii au privilegiul de a putea simi poezia nopii i a zilei, a pmntului i a cerului, de a recrea atmosfera i ritmul mreului freamt al naturii. Sa i spus c aproape ntreaga creaie a lui Debussy este o seductoare imagine a naturii, a atmosferei i a ritmului mreului ei freamt. n preludiile i nocturnele sale auzi adierea vntului de cmpie, dialogul vntului cu marea, ce a vzut vntul de apus, cderea frunzelor moarte, jocul valurilor mrii de diminea pn la amiaz, picturile de ploaie ce cad peste grdini. Debussy sugereaz acel halo emotiv de care sunt nconjurate urmele pailor pe zpada, terasa n umbr, umbra arborilor, micarea domoal a norilor, seara nmiresmat de parfumul florilor, de mreul freamt al naturii. El urmrete s redea sufletul peisajului, atmosfera sa liric, poezia pe care o respir. Muzica sa e o patetic autobiografie spiritual. i, ca atare, impresionismul muzical, la un nivel formal i afl reversul de fond: Aceste particulariti ale limbajului muzical nu sunt n general inflexiuni pur formale; ele traduc, la Debussy, subtilele neliniti ale unei sensibiliti perpetuu n ascultare, care rspunde sensibilitii perpetuu treze a pictorilor.37 n cartea lui Domnul Croche antidiletant, Claude Debussy pune pe seama acestuia (d-ul Croche este vzut de Alfred Hoffman ca un alter ego al lui Debussy nsui) urmtoarea afirmaie n care vorbea despre o partitur de orchestr ca despre un tablou, aproape fr s ntrebuineze termeni tehnici () paralela pe care a fcut-o ntre orchestra lui Beethoven, reprezentat pentru el printr-o formul n alb i negru, genernd n consecin gama ncnttoare a tonurilor cenuii, i acea a lui Wagner: un fel de past multicolor ntins aproape uniform i n care mi spunea c nu mai poate deosebi sunetul unei viori de acela al unui trombon.38 Construcia pe care vom ncerca s o realizm se bazeaz n mare parte pe analogii intuite sau analogii consacrate de anumii autori ntre termenii limbajului pictural i termenii limbajului muzical, construcie care nu are

55

pretenia de a figura sub o unic nfiare. Schema prezentat ni se pare cea mai operativ din punctul nostru de vedere pentru a ilustra achiziiile comune realizate de cele dou arte raportate la stilul impresionist fapt care poate certifica cu mai mult trie existena impresionismului i n muzic. Opera de art este elanul vital ncremenit n materie. Dintre toate artele muzica exprim cel mai bine fluiditatea emoiei mbogit de mii de nuane din ce n ce mai spiritualizate ce aspir tot mai mult spre transcenden. Clipele parfumate din esene de frumusee decurg una din alta, se rsfrng una asupra celeilalte caSISTEM SEMIOTIC SISTEM SEMIOTIC PREPONDERENT PREPONDERENT AUDITIV VIZUAL armonie spaialitate tonalitate perspectiv consonan-disonan clar-obscur forma muzical, ruptura cu tradiia forma pictural, premize ale picturii clasico-romantic nonfigurative melodia, element decorativ, tematic linie, contur cu contur sinuos, arabesc funcionalitate timbral, expresia funcionalitate a culorii, tue pure politimbral neamestecate timpul muzical pulverizare ritmic, tehnica pointilist ntr-o ploaie de caleidoscopice irizri ce refuz materialitatea dur, ancorndu-se ntr-o pur multiplicitate, imagine a spiritualului. Ecourile diafane ale celor mai fine reverberaii sufleteti se amplific ntr-o ampl spiral ce transpune n sunete ntreaga fluiditate interioar a proceselor de contiin, acea melodie psihologic desctuat de orice act rebarbativ. n acest fel, impresionismul muzical, prin capacitatea de sugestie a limbajului abordat, red omului starea originar de pur emoie i mirare n faa naturii. Nimeni altul nu a tiut s cultive mai bine voluptatea i senzualitatea sunetului dect Claude Debussy, justificnd pe deplin afirmaia lui Romain Roland care-l considera geniul gustului.Scriitura muzical, nuanat i difuz, cu contururi estompate, realizat adesea printr-o anumit pulverizare, o anumit diviziune a substanei muzicale, o putem apropia de tehnica pictural realizat prin mici tue proprii impresionitilor precum Monet, Seurat, etc.39 Armonia reprezint unul din elementele prioritare n cadrul unei lucrri de factur impresionist, cuceririle ei fiind strns legate de diluarea sentimentului de stabilitate tonal. Acest lucru se ntmpl prin predilecia lui Claude Debussy de a renvia formule armonice arhaice care ntrebuineaz tehnica faux-bourdonului, cvintele paralele, relaiile funcionale de tip modal, combinate cu agregate sonore rezultate din acorduri cu note adugate sau acorduri prin suprapuneri tonale, prin utilizarea politonalitii. Impresia este una de dizolvare tonal, Claude Debussy eludnd cultivarea disonanei n sine aa cum avea s o practice a doua coal vienez. Tonalitatea nu este acerb negat ci mai degrab se caut funcionalitatea unor blocuri sonore al cror aspect se deplaseaz ctre domeniul timbral. Marea varietate de acorduri cu care se confrunt urechea omeneasc o face incapabil de a mai zmisli criterii stricte de ierarhizare a acestora. Din aceast cauz se vorbete de caracterul ceos, ambiguu, nebulos ce las deseori loc unor multiple interpretri a lor. Iat de ce unii muzicologi afirm c la Debussy totul a devenit tonic, ns cu un numr nesfrit de variante.40 S-a obinuit a se asocia latura armonic a muzicii cu dimensiunea spaial a ei, ca i cum evenimentele muzicale, prin suprapunerile sau succesiunile lor, s-ar derula n spaiu. Pentru Hindemith armonia reprezint dimensiunea spaial a muzicii, iar tonalitatea este asociat de el cu ideea de perspectiv.41 n tablourile impresioniste dispare noiunea de perspectiv. Lipsete senzaia de adncime vizual prin renunarea crerii unui punct de fug n funcie de care s se redea iluzia optic a perspectivei. Construcia geometric este eradicat, spaialitatea fiind realizat prin acele degradeuri fine de culoare. n felul acesta nu se mai vorbete de planuri principale sau secundare ci mai degrab de impresia de uniformizare a perspectivei. Tabloul impresionist caut realizarea unui efect global de luminozitate n care diversitatea tonurilor particip la simfonia cosmic a naturii. Perspectiva devine o chestiune de colorit local, astfel c putem afirma, transpunnd constatarea cu referire la tonica din domeniul muzical, c n tablourile impresioniste totul a devenit perspectiv, ns cu un numr nesfrit de variante.

56

Se vorbete n muzica impresionist de dispariia noiunii de disonan, de absena pregtirii i rezolvrii ei, de emanciparea ei n consonan. Acest lucru este realizat de Debussy prin ntrebuinarea ciorchinelor de acorduri paralele care antreneaz n acest mers cvinte, septime i none lipsite de orice obligativitate de rezolvare. n impresionism distincia consonan-disonan este anihilat prin suprimarea celui de-al doilea termen i tratarea lui n regim de consonan. Nu se urmresc stridenele armonice sau crearea unui profil dialectic prin accentuarea antagonismului dintre acestea. n impresionism disonana nu nseamn negarea consonanei, ci mai degrab sunt transferate calitile consonanei asupra disonanei. Debussy d o calitate consonantic disonanelor sale. 42 Dac n muzica postromantic tendina a fost de a converti consonana n disonan, n impresionism direcia este invers. Transfernd aceast dualitate din domeniul muzical la cel al picturii, dualitate asimilat prin utilizarea tehnicii clar-obscurului, se remarc acelai lucru. Este vorba aici de modul n care se caut a fi redat umbra n tablourile impresioniste prin renunarea la nuanele de negru. n impresionism totul devine o simfonie de culori, umbra nu e neagr, ci ea nsi e colorat. Tendina este de a sugera diferenele dintre prile luminate i cele ntunecate printr-un raport de valori de tonuri, fapt care va duce la necesitatea de a se servi de tonuri chiar mai deschise dect n natur. Umbra, asimilat disonanei muzicale, devine culoare fiind dizolvat n cadrul general al tabloului. Nu mai exist tehnic a clar-obscurului ci o invazie de lumin pe toat suprafaa pnzei, lumin ce rezult din raportul tonurilor clare fa de tonurile ntrebuinate pentru prile umbrite, i acestea ns tot colorate. S-a afirmat pe nedrept c lucrrile muzicale ale lui Claude Debussy nu mai au form, lucru fals de altfel. Cnd se afirm lucrul acesta se confund de regul forma cu structura, uitndu-se faptul c forma n muzic remarc Herman Erpf - este trirea auditiv a unei structuri43, c forma este cea care mediaz perceperea structurii. Orice existent are form astfel c aceast confuzie viza de fapt structura care nu mai corespunde n cazul lui Claude Debussy cu tradiia clasico-romantic. Greit ar fi i s susinem c lucrrile lui Debussy n-ar mai avea structur, c elementele morfo-sintactice ale constructului muzical nu s-ar mai corelaiona n noi structuri. Din acest punct de vedere Claude Debussy este un inovator cu sclipiri vizionare. Forma la Debussy este n permanent prefacere la realizarea creia particip toate celelalte elemente constitutive ale fenomenului muzical. Punctul culminant n aceast prefacere l va constitui baletul pentru orchestr Jeux care marcheaz nscunarea unor forme muzicale ce, rennoindu-se instantaneu, solicit un mod de audiere nu mai puin instantaneu. (P. Boulez) 44 Forma se fluidizeaz, culoarea devenind generatoare de form. n pictura impresionist se ntmpl acelai lucru. Formele preluate din contextul naturii nu sunt dect un pretext pentru a pune n valoare nesfrita varietate de tonuri. Imaginea lor este nceoat, pictura impresionist abdicnd de la idealurile Renaterii, promovnd n felul acesta o orientare din ce n ce mai puin realist. Pentru prima dat artistul nu mai este preocupat de redarea obiectiv a lucrului vzut ci urmrete s surprind ntlnirea dintre universul fizic i contiina uman, a modului n care se instaleaz imaginile n contiin. Dac prefacerile lumii nconjurtoare se desfoar mai ncet, psihicul omului decaleaz prin mobilitate aceast transformare. Or, ancorarea pictorilor impresioniti n surprinderea fenomenelor aa cum subzist ele n contiin, determin alterarea i deformarea spaiului artistic. Forma se pulverizeaz o dat cu contientizarea faptului c dinamica interioar a sufletului i pune tot mai mult amprenta asupra ei. Melodia debussyan nu mai ocup un rol principal n cadrul lucrrii muzicale. Ea trece n plan secundar lsnd prioritate altor componente ale discursului muzical. Constituit din scri pentatonice, din gama prin tonuri sau din diferite moduri arhaice bisericeti, ea este mai degrab un reflex al armoniei ntrebuinate, fiind guvernat de alte principii de construcie dect melodia clasic. i ea este afectat de viziunea pictural specific impresionist. Ea devine politimbral n sensul n care nu mai este destinat execuiei la un singur instrument. Melodia ia natere din juxtapunerea mai multor culori instrumentale astfel nct conturul ei se fragmenteaz n mai multe seciuni. Chiar dac ca procedeu tehnic se ntlnete i n lucrrile clasicilor, romanticilor i a postromanticilor, el ncepe s fie ntrebuinat contient i cu insisten abia n creaia lui Debussy sugernd trecerea de la o stare afectiv la alta prin caliti aproape nedifereniate. Definit pentru prima dat de Arnold Schnberg prin conceptul de Klangfarbenmelodie (melodia timbrelor) aceasta va evolua ctre o pulverizare total a conturului melodic care va duce la apariia pointilismului n muzic undeva ctre mijlocul secolului al XX-lea. n pictur procedeul pointilist devine exclusiv abia n neoimpresionism, unde tehnica pointilist se confund cu impresionismul dnd natere acestuia. ncepe s fie cultivat cu precdere de Pissaro i ali civa urmrind prin utilizarea lui descompunerea realitii n spoturi de lumin i culoare pentru a reine de aici doar emoia ingenu. Contururile, liniile nentrerupte lipsesc practic din tabloul impresionist. Acestea iau natere din juxtapunerea tonurilor pure care formeaz n felul acesta o imagine tremurtoare asemenea imaginii reflectate n

57

ap. Prin analogie cu vizualul, timbrul este denumit i culoarea sunetului, expresie propus de H. Helmholtz. Aceast proprietate i afl originea n fenomenul rezonanei naturale. O dat cu impresionismul, calitatea timbral ce ocupa un rol secundar n epocile creatoare anterioare, capt un alt statut n cadrul opusului muzical. Sunetul devine identificabil prin mijlocirea acestei componente n detrimentul celorlalte respectiv nlimea, durata, intensitatea. Dimensiunea spectral a fenomenului sonor capt importan major, efectul ei fiziologic putnd fi influenat de colaborarea celorlalte trei mrimi. A. Schnberg marcheaz aceast preocupare prioritar a compozitorilor fa de calitatea timbral atunci cnd afirm c: Mie mi se pare c un sunet este perceput esenialmente prin timbrul su, nlimea fiind doar una dintre dimensiunile sunetului. Timbrul este un domeniu vast, din care nlimea ocup doar o parte.45 Impresionismul muzical iniiaz un adevrat cult al culorii sonore la conturarea cruia contribuie tonalitatea aleas, registrul, atacul i nuanele. Debussy manifest predilecie pentru tonalitile cu multe alteraii la cheie pentru faptul c ele rezoneaz cu o anumit delicatee exotic urechii umane. Tueul instrumental care pleca dintr-o anumit tiin a atacului, tiin ce cuta s ignore efectele percutive de producere al sunetului la acestea, preferina pentru anumite compartimente instrumentale neglijate altdat, grija de a nota cu minuiozitate fiecare detaliu de stare sufleteasc sau nuan, inventnd dac era nevoie termeni i expresii muzicale noi de sorginte simbolist, toate acestea coroborate cu o inepuizabil inventivitate armonic creau un efect global copleitor al crui farmec se impunea nu prin for ci prin diversitate i rafinament. Gradaiile lui Debussy nu ating niciodat paroxismul unui forte-fortissimo. n muzica sa se mic munii fr tunete i bubuituri ostentative. Este un spaiu muzical imens n care cele mai spectaculoase confruntri se pot resoarbe nainte de a ne strivi.46 Acest lucru determin o modificare a mentalitii funcionale. Funcionalitatea tonal-armonic va fi nlocuit cu funcionalitatea timbral, culoarea sonor va fi cea care va configura i va genera, cum spuneam anterior, forma muzical. Ritmul la Debussy este de o bogie incomparabil. Nesfrita mobilitate a tempoului, ntrebuinarea consecvent a valorilor considerate iraionale, atacuri incisive, pe de o parte, iar pe de alt parte, suprapunerile poliritmice, formulele ritmice ostinate, secvenele compartimentate sau diviziunile instrumentale pe tremolouri, converg ctre ealonarea a dou modaliti de acumulare a evenimentelor sonore structurate pe axa dens-rarefiat. n ambele cazuri tendina este de a suprima bara de msur, fie prin impresia de cvasiimobilitate a acestuia ce desfiineaz orice reper formal urmrind poetica momentului fugar, fie printr-o nencetat fluctuaie a ritmului captivat de frenezia ludicului. Punctul esenial al impresionismului pictural este suprimarea formei i a desenului, i nu rennoirea culorii. Cu toate acestea ar fi nedrept s spunem c, dac impresionitii nu au inventat pictura luminii, arta lor s-a dezvoltat totui ntr-o atmosfer n care luminozitatea a jucat un rol hotrtor. Este o pictur sustras spaialitii, care fixeaz i manifest sub o form simpl i nu mai ngrdita dect o realitate psihic, fenomene de contiin. Aceast pictur are caracterul de continuitate a strilor interioare, ea este o desfurare, i nlocuiete legile experienei obiective cu cele ale experienei subiective. Suportul acestei arte este, s-ar putea spune, un sens armonic i muzical n care fr ndoial c un rol principal revine culorii. 1.8. Filiaii ntre gndirea lui Claude Debussy i estetica impresionist sau simbolist Punctul central al gndirii lui Claude Debussy l constituie ideea c arta trebuie nnoit prin nnoirea sentimentelor, c ea i-ar putea gsi resurse din contemplaia naturii, din profunda filiaie care exist ntre sufletul omului i sufletul naturii. Atunci cnd i exprim convingerile estetice n scris, Debussy dezvluie mai degrab o orientare de esen simbolist, chiar dac peste tot rzbate admiraia lui nermurit pentru natur. N-a fost niciodat preocupat de virtuozitatea artificial a tehnicii componistice, de rapiditatea de a transfera n plan muzical impresiile resimite ntr-un anumit cadru. Se tie c nota cu mare minuiozitate fiecare detaliu pe care-l inteniona, reflectnd ndelung asupra gradului de reuit artistic al acestuia, revenind i recorectnd dac era nevoie partitura muzical. Aa s-a ntmplat bunoar cu partitura operei Pelleas i Melisande pe care o termin n 1895 ns ea a circulat pn n 1902, cnd a fost montat pentru prima dat, sub forma mai multor variante revizuite. Culege impresii spunea Debussy elevului su Raul Bardac, dar nu te grbi s le notezi. 47 Debussy nu nelege niciodat lumea ca pe o sum de senzaii fr semnificaie, ca pe un inventar de forme dincolo de care poate fi orice aa cum postuleaz impresionismul. Cred c niciodat n-am putea transfera titlul unuia dintre preludiile sale asupra altuia fr s

58

modificm semnificaia acestuia. El rmne solidar impresionismului prin efortul su de a gsi cel mai adecvat echivalent plastic unor stimuli senzoriali, ns niciodat nu s-a rezumat doar la faptul c ei exist. Natura nu e niciodat nregistrat ca o sum de accidente auditive, ca o aglomerare de fenomene, fr alt mister dect acela al propriei lor apariii. Se tie faptul c respingea orice aluzie onomatopeic n opera muzical, ntrebuinarea acesteia avnd efectul de a plictisi i de a risipi tot farmecul audiiei. La Debussy, pdurea eman un anumit mister, iar adncimea ei de necuprins nflcreaz imaginaia, apusul soarelui provoac un sentiment de contemplaie i tcere, fiind preocupat n muzic de a evoca dup plac meleagurile ireale, lumea de certitudini i himere ce trudete n ascuns pentru a furi poezia tainic a nopilor, miile de oapte anonime ale frunzelor mngiate de razele lunii. 48 Pentru el natura este spaiu privit i nu vzut. Pe de alt parte Debussy nu se dezminte atunci cnd i dezvluie gndirea simbolic, facultatea acesteia de a simboliza i de a investi cu sensuri noi fapte, aciuni, personaje, idei, dezbtnd mult discutatul subiect al dramei lirice cu fostul su profesor Ernest Guiraud. Nimic nu-l mpiedic s pun pe seama destinului aciunea din Pelleas i Melisande sau s-l nfieze pe Isus din oratoriul Martiriul Sfntului Sebastian mai degrab ca pe un Adonis din mitologia greac, aa cum i-l va imagina mai trziu i Salvador Dali. Detaliile de natur informaional restrng aria de manifestare a imaginaiei umane, o constrng s urmreasc un traseu impus de autor. De aceea va prefera un autor simbolist, este vorba de Maeterlinck, atunci cnd se va decide s compun singura lui oper. El consoneaz cu estetica simbolist dac autorul ales, prin natura subiectului, i va ngdui s-i grefeze visul pe al lui, care va imagina personaje a cror poveste i cmin nu vor fi din nici un timp i nici un loc; care nu-i va impune n mod despotic scena pe care trebuie s o zugrveasc i care l va lsa liber, pe ici pe acolo, s fac mai mult art dect el i s-i desvreasc lucrarea.49

1.9. Concluzii Ajuni la finalul acestui referat nu se poate s nu ne punem tranant ntrebarea dac Debussy este sau nu compozitor impresionist, dac nu cumva, aa cum am lsat s se ntrevad pe alocuri de-a lungul acestui periplu, l putem lega mai degrab de micarea simbolist cu care de altfel a simpatizat mult. Concluzia este una de natur simbolic. Fiecare l poate ncadra acolo unde dorete. Are deplin libertate s fac acest lucru. Putem vorbi de modernism, de debussysm, de romantism i realism, de impresionism, fovism i simbolism, de parnasianism i wagnerism, de exotism, spaniolism i alte -isme n cadrul artei sale. Dac Claude Debussy aparine unuia dintre aceste curente are mai puin importan atta timp ct este respectat spiritul maestrului, care nu i-ar fi dorit probabil niciodat s fie fixat o dat pentru totdeauna n limitele unei anumite orientri artistice. De aceea scopul acestei lucrri a fost s lmureasc mai bine unele nrudiri pe care creaia i gndirea lui Claude Debussy le dezvluie cu acestea, n special cu impresionismul i simbolismul. Acest lucru nu nseamn faptul c putem atribui operei lui orice calitate estetic dac aceasta nu este argumentat de exemplul viu al autorului. Probabil c cel mai greu lucru este s facem s supravieuiasc imaginea nefrmiat a omului Debussy n contiina noastr fr s avem ndoiala c am denaturat-o cumva. Chiar dac demersul nostru va consta n decriptarea operei sale, din cnd n cnd trebuie s recurgem la cuvintele lui Debussy care afirmau c disciplina trebuie cutat n libertate i nu n formulele unei filozofii nvechite i bun pentru cei slabi. S nu asculi sfaturile nimnui, dect poate ale vntului care trece i ne istorisete povestea lumii.50
NOTE Plenerismul se refer la modalitatea nou, specific impresionitilor, de a picta un tablou numai n aer liber, fapt care prilejuia contactul cu lumina natural i a nuanelor ei schimbtoare. Practica exista i nainte dar niciodat ea nu fusese aplicat n mod exclusiv. De regul tabloul era nceput n cadrul naturii, ns el era finalizat la lumina rece i impersonal a atelierului. Diviziunea tonului are n vedere o degradare fin a aceluiai ton, degradare destinat s sugereze volume i reliefuri, s dea impresia celei de-a treia dimensiuni. Coloritul clar sau tuele pure se refer la tehnica de a ntrebuina numai culori deschise. Acestea nu mai sunt combinate pe palet ci prin juxtapunerea pe pnz a tuelor celor mai pure posibil astfel nct rezulta un amestec optic. 1.

59