Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Portretul devine, astfel determinat, pentru înţelegerea unei atitudini morale şi, în cele din
urmă, pentru întreaga desfăşurare a intrigii piesei. Tema răzbunării, frecventă în
dramaturgia vremii, dobândeşte astfel alte dimensiuni: Richard urăşte întreaga lume
pentru că este plămădită altfel decât este el. "O caricatură care nu atinge grotescul, ci
spaima", îl definea un exeget.
Raţiunea răzbunării sale este, din punct de vedere psihologic, explicabilă. Invidia se
însoţeşte aici cu dorinţa de afirmare a puterii sale, demonstrând în felul acesta celor care
îl dispreţuiesc şi care râd de el că le sete superior. Bineînţeles, construcţia caracterului nu
era scopul suprem al dramaturgiei shakespeariene; ea era doar un mijloc de a contura o
acţiune, şi o dată cu aceasta, de a transmite o idee filosofică, de a adânci înţelegerea
personalităţii umane în general. Din acest punct de vedere, Shakespeare este purtătorul
unei concepţii foarte diferite de aceea lui Marlowe, pentru care întreaga acţiune era
subordonată edificării unui portret caracterologic.
Pe măsura ce ne apropiem de ultimii ani ai veacului al XVI-lea, opera dramatică al lui
Shakespeare se înfăţişează într-o varietate din ce în ce mai mare de soluţii ale construcţiei
literare. Ele afirmă, tot mai pregnant, o concepţie nouă, foarte diferită – în esenţă – de
acelea ale tuturor contemporanilor.
În dramaturgia acestei perioade a creaţiei shakespeariene se desluşeşte o tendinţă care,
aparent, nu se deosebeşte prea mult de aceea a multor opere ale vremii: construcţia
dramatică se întemeiază pe întâmplări petrecute odinioară, aşa cum erau relatate în
cronici sau chiar transformate în substanţa literară a unor scrieri mai vechi. S-a comentat
mult sub acest aspect al operei lui Shakespeare; n-au lipsit nici unele exagerări ale
implicaţiilor acestui fenomen, punându-se în evidenţă mai ales conţinutul pur narativ al
operei literare. Temei "împrumuturilor" ce pot fi depistate şi în lirica shakespeariană i-au
fost consacrate studii amănunţite; dar cele mai multe dintre acestea aminteau tocmai
aspectul fundamental al creaţiei, măsura în care subiectul (real sau imaginar) se
preschimbă în operă de artă, cuprinzând aportul decisiv al unei personalităţi. Se ştie, de
pildă, că legenda lui Romeo şi a Julietei a început să circule încă de pe la sfârşitul
secolului al XV-lea, povestind trista întâmplare petrecută la Verona în 1303, pe care
tragedia lui Shakespeare s-a sprijinit fără a o modifica în esenţa ei epică. Dar adevărată
semnificaţie pe care o cuprinde dezvoltarea dramatică a temei iniţiale trebuie căutată în
transformarea sentimentului tragic, a sensului său uman; întâmplarea reală, aşa cum o
relatau sursele directe, avea ea însăşi dimensiuni tragice puţin obişnuite, şi răspândirea pe
care a cunoscut-o povestirea o demonstrează. Dar interpretările medievale insistau asupra
înţelesurilor dramei celor doi îndrăgostiţi, descoperindu-le în moartea lor năprasnică,
despărţind pentru vecie două făpturi ce se iubeau. Tragedia shakespeariană adaugă ideea
conflictului dintre puritatea sentimentului de dragoste şi meschinăria orgolioasă a
relaţiilor dintre cele două case vrăjmaşe. De fapt moarte celor doi îndrăgostiţi , aducând
din nou pacea în cetatea însângerată a Veronei, are semnificaţia izbânzii iubirii asupra
urii.
La alte dimensiuni, într-o construcţie alegorică mai evidentă, acesta este şi sensul
Neguţătorului din Veneţia, scrisă în aceeaşi perioadă. Determinările conflictului sunt, aci,
mai complexe; pentru că, în esenţă, şi Shylock este o victimă a relaţiilor aspre dintre
oameni, a prejudecăţilor. Eroul shakespearean nu acţionează doar potrivit fatalităţii
propriului temperament; ca şi Richard al III-lea, el este împins la fapte de un halucinant
sentiment al răzbunării, explicabil în sensul pe care însuşi eroul piesei îl dezvăluie:
Shylock încearcă ameţitorul sentiment al puterii pe care îl dă banul; din acest punct de
vedere, el îl anticipează mai curând pe gobseck al lui Balzac, decât pe Harpagon,
întruchiparea zgârcitului în comedia lui Moliere. Patima lui nu este pur şi simplu aceea a
unui dezechilibrat; el încearcă acest sentiment copleşitor al puterii, satisfacţia de a-i
vedea pe oameni umilindu-se înaintea lui, cu toate că îl detestă. Eroul balzacian va
transforma această bucurie pătimaşă într-o adevărată satisfacţie filosofică.
La Shakespeare, tema răzbunării (definitorie, de altfel, pentru o categorie întreagă a
tragediei renanscentiste) încorporează, în felul acesta, modalităţi foarte diverse.
Sângeroasa răzbunare din Titus Andronicus, răzbunarea lucidă a lui Richard al III-lea,
răzbunarea deznădăjduită, dezumanizantă a lui Shylock, toate sunt explicate nu prin
tendinţa de a se supune exigenţelor uni motiv literar, ci prin declanşarea unor resorturi
psihologice pe care dramaturgul le observă cu minuţie.
Ceea ce se cuvine subliniat e că Shakespeare proiectează aceste patimi omeneşti pe un
fundal în care se recunosc cu uşurinţă situaţii şi tendinţe proprii însăşi epocii
contemporane cu el. Vremea aceea agitată, străbătută de războaie civile, de conspiraţii, în
care războiul victorios cu Spania şi expansiunea spre India şi America de Nord dădeau
iluzia că va veni un timp al belşugului şi al puterii engleze, atotstăpânitoare în lume, este ,
de fapt, înfăţişată în dramele shakespeariene. O vreme a răspântiilor morale, în care
dorinţa de afirmare a spiritului uman era brutal contrazisă de scepticismul izvorât din
amara experienţă acelor care observau că starea păturilor de jos ale poporului se
schimbase prea puţin. De altminteri, istoria vorbeşte despre acest moment (care coincide
cu sfârşitul domniei Elizabetei, ultima reprezentantă a monarhiei Tudorilor, şi cu
începutul guvernării Stuarţilor) ca despre criza Renaşterii engleze. Unitatea naţională pe
care păruse că o prevestea instaurarea Tudorilor, prin Henric al VII-lea, bunicul Elizabetei
(împrejurare evocată de Shakespeare în finalul operei Richard al III-lea) se dovedise a fi
fragil, fiind grav ameninţată de răscoale şi de continuă creştere a puterii Parlamentului.
Seria dramelor istorice nu urmăreşte, de aceea, să relateze doar întâmplări de demult ale
istoriei Angliei. În perspectiva faptelor cunoscute de Shakespeare în timpul vieţii sale, ea
dobândeşte semnificaţii cu totul particulare. "Cronicile" evocă timpurile aprige de
demult, domniile despotice ale nuor monarhi însetaţi de putere : unii – precum regele
Ioan sau Richard al III-lea, uzurpatori; alţii – precum Henric al IV-lea – slabi, incapabili
să înţeleagă exact sensul celor ce se întâmplă în jurul lor. Unul singur dintre toţi regii
Angliei pe care îi înfăţişează dramele shakespeariene – Henric al V-lea – care face
excepţie de la modelul acesta polemic de portretizare a monarhilor.. la prima vedere,
aureola cu care Shakespeare înconjoară acest chip, spectaculoasa transformare a tânărului
petrecăreţ, nepăsător la datoriile princiare, într-un monarh înţelept, ar părea de neînţeles.
Dar, în anii aceia de încercări dramatice pentru Anglia, pilda oşteanului biruitor care
sporise prestigiul ţării sale, avea o valoare limpede.
Aşa cum s-a observat, însă importanţa acestor drame nu trebuie căutată în capacitatea lor
de a reconstitui istoria, nici numai în demonstraţiile de filosofie politică, încercând să
stabilească îndatoririle regelui faţă de supuşii săi. Ele sunt, în acelaşi timp, comentarii
asupra comportării omului pus în nişte împrejurări specifice. Opoziţiile create de
Shakespeare între personajele cronicilor sunt de aceeaşi natură ca şi acelea din dramele al
căror sens psihologic este predominant. Din acest punct de vedere, o împărţire prea rigidă
a operelor shakespeariene este lipsită de temei. Ioan, Richard al III-lea, Henric al IV-lea şi
ceilalţi sunt, mai presus de orice, nişte oameni şi evoluţia lor trebuie înţeleasă în acest
chip; proporţiile dramei sunt, e adevărat însă, modificate de repercusiunile pe care
comportarea eroilor, violenţa reacţiilor lor o au asupra soartei unor categorii mai largi de
oameni.
Dincolo de caracterul generalizam al psihologiei lor, personajele teatrului istoric al
dramaturgului sunt purtătoare unor trăsături specifice, se mişcă într-un mediu în care
"culoarea locală", atât de importantă în drama romantică, este clar definită. În dramele lui
îşi fac apariţia şi unele personaje comice, scenele bufe alternează cu cele solemne;
complexitatea construcţiei dramatice este însăşi complexitatea vieţii obişnuite.
Relaţia cu tradiţia literaturii populare poate fi descifrată în numeroase aspecte ale
teatrului shakespearean. Nu numai comediile primei perioade (Visul unei nopţi de vară)
revalorifică mitologia populară engleză. Nu numai spiriduşul Puck, elfii şi zânele care se
întâlnesc în versurile operei, cu zeii şi cu eroii Antichităţii evocă tradiţiile folclorului
anglo-saxon. Şi în dramele perioadei de maturitate, elemente ale acestei tradiţii sunt
prezentate, deţinând adesea un rol foarte însemnat în evoluţia însăşi a operei. Duhurile
din Macbeth, fantome regelui ucis, în Hamlet, puterile magice ale lui prospero în
Furtună, reprezintă sinteze între apariţiile miraculoase din străvechile basme şi făpturile
supraomeneşti din tratatele de escatologie medievală. E adevărat că, în unele cazuri, ele
"urmăresc mai curând să producă efecte imediate asupra spectatorului, decât să determine
modificări ale acţiunii însăşi". Aşa se întâmplă până la un punct cu apariţiile din Macbeth
care contribuie, în primul rând la crearea unei atmosfere prielnice conturării misterului
dramei ce se va desfăşura, mai apoi, într-o lume al cărei început a fost spaima.
Precedentul a putut fi semnalat şi în unele piese medievale. Dar simplul fapt că poetul
Renaşterii recurge la aceste creaţii ale dramei şi ale eposului popular e plin de
semnificaţii.
De altminteri, comedia shakespeariană păstrează chiar în modalităţile de construcţie, în
sistemul de metafore, în unele alternanţe de ritmuri amintirea literaturii populare. Şi, mai
presus decât acestea, ea încorporează acel spirit trepidant, setea de viaţă, exuberanţa
creaţiei populare care-şi afla în viziunea renascentistă un mediu pe măsura aspiraţiilor
autorilor anonimi de odinioară ai acestor opere. Bineînţeles, sursa de inspiraţie nu o
constituie doar mitologia folcloristică şi nici numai unele cântece (Othello) incluse în
textura dramatică ci şi acţiune aşi atmosfera unor piese.
Dar chiar şi în dramele perioadei de maturitate, elementul folcloric rămâne să definească
trăsături ale concepţiei estetice a dramaturgului. Regele Lear debutează cu o fabulă,
clovnul care şi aici ca şi în alte piese ale lui Shakespeare, comentează – înţelept –
împrejurările vieţii, descinde şi el din tradiţia folclorică. Dacă tragedia Regelui Lear
dezvoltă o temă tradiţională, aceea a nerecunoştinţei filiale, ea o aşază într-un context mai
amplu de idei, dezvăluind dimensiunile unei drame umane cu înţelesuri mai adânci. Ea
este o tragedie a patimilor omeneşti, dar în acelaşi timp ea proslăveşte frumuseţea
sufletului uman, neprihănirea Cordeliei, cinstea lui Edgar, prietenia capabilă de sacrificări
a lui Kent. Înfruntarea celor două tabere are o semnificaţie mai largă decât aceea a
ciocnirii dintre două oşti vrăjmaşe; atunci, la începutul veacului al XVII-lea, când a fost
creată piesa, profundele transformări din structura şi din mentalitatea societăţii impunea o
reconsiderare a poziţiilor etice. Renaşterea nu a fost, aşa cum s-a susţinut în virtutea unor
prejudecăţi, indiferentă la valorile morale; dimpotrivă, ea le-a conferit un sens activ.
Pentru oamenii acelei vremi, însuşirile etice erau sterpe dacă se manifestau doar în
contemplaţie şi nu şi în comportarea individului, aspirând să clădească o lume pe măsura
sentimentelor şi gândurilor lui.
Într-o măsură, acest înţeles al moralei active înnobilează şi gândurile lui Hamlet. El nu
este, aşa cum s-a mai spus, incapabil de acţiune, ci e chinuit de povara uriaşă a gândului.
Hamlet este un elogiu al conştiinţei umane care descoperă nu doar nefericirea propriului
destin, ci pe aceea a întregii umanităţi. Monologul din prima scenă a actului al III-lea
(care reia în parte, teme prezente în sonete) e concludent:
Este acelaşi spirit uman care, în Furtună, izbândeşte prin Prospero, nu numai împotriva
lui Caliban, fiinţa lipsită de raţiune, împinsă de instinct pe calea răului; ci şi împotriva lui
Stephano şi a lui Trinculo, ticăloşii care se poartă fără omenie, josnic, batjocorind numele
de om.