Reflecții asupra scenariului

Există diferite modalități de definire a unui scenariu. Una simplă și directă ar fi:
forma scrisă a orice proiect audiovizual. Audiovizual, inclusiv teatru, film,
video, televiziune și radio. Am putea defini, de asemenea, acenariul ca o poveste
spusă în imagini, dialoguri și descrieri, într-un context dramatic.
Scenariul este începutul unui proces vizual, nu scopul unui proces literar. A
scrie un scenariu este mai mult decât doar scris. În orice caz, este scris într-un alt
mod: cu un aspect și tăceri, cu mișcări și atitudini, cu elemente foarte complexe,
fapte de imagine și sunete care au mii de relații între ele; relații ce pot fi simple
sau ambigue, violente pentru unii, dulci altora, care pot impresiona inteligenta sau
atinge inconstient. Toate aceste relații sunt amestecate împreună, uneori se resping,
dar încă sugerează ceva chiar invizibil ... In timp ce un romancier acrie, un ,
scenarist complotaeză, intrigă, descrie. Marja de acţiune a scenaristului este mult
mai largă. Tatăl arată copiii săi o casetă video și le spune cum sa întâmplat
vacanțe, joacă rolul de scenarist. Producătorii înțeleg tot mai mult că, fără un
document bine scris, nu poți face nimic. Ce se verifică pe suport de hârtie, de
multe ori se verifică pe ecran.

Un scenariu bun nu garantează un film bun, dar fara scenariu bun, niciodată nu
va fi un film bun. Un scenariu are trei elemente de bază:
Logos - discurs (dialog),
Pathos - emoție (dramaturgia),
Ethos etică (mesaj)
Discursul și structura sunt elementele care vor forma scenariul. Discursul este
dialogul, organizarea verbală a unui scenariu. Acestea sunt conflictele de zi cu zi,
viata, care va genera o serie de evenimente. Drama despre oameni care, condusi de
propria lor istorie, nu sunt responsabili pentru ceea ce se întâmplă cu ei, este
drama, sau ceea ce ucide, este tragedia, sau ce ridiculizează, e comedie. Mesajul
ascunde întotdeauna o intenție. Totul este scris pentru a provoca o reacție. Etica
este mesajul, sensul ultim al istoriei, implicațiile sale sociale, politice, existențiale,
animale. Mesajul este ceea ce vrem să spunem, foarte motivul pentru care scriem.
Acest lucru nu este neapărat un răspuns, acesta poate fi pur și simplu o întrebare.
În cele din urmă, trebuie să se înțeleagă că această formă de scriere, pe care o
numim scenariul, este foarte efemeră până la transformarea sa în produsul
audiovizual……………………………………………………………………
Pașii scenariului
Scrierea unui scenariu necesită o anumită disciplină. Este o construcție care
trebuie să urmeze o structură logică. un scenariu este scris cu pas. Un pas la un
moment dat. În primul rând, o temă este aleasă, apoi o structură, este dată ideea,
definim personajele și în cele din urmă, vom căuta elementele lipsă. Ea determină
structura primului act, pe carduri, și doar apoi a început să scrie scenariul, zi după
zi. Primul act, apoi al doilea și al treilea în cele din urmă. Atunci când primul
proiect este gata, am făcut o revizuire serioasă, aduce corecțiile necesare, în scopul

1
de a găsi mărimea potrivită. În cele din urmă, retușuri sunt puse acolo pentru a fi
citit de către toți. Subiectivitatea această explicație reflectă caracterul aleatoriu al
procesului de divizare. În realitate etapele bazate pe experiența autorului sau,
uneori, chiar producătorul.
Nu există rețete magice: doar un pic de talent și o mulțime de muncă. Aici les
șase pași în procesul care ne va conduce la scenariul final:
Ideea
Conflictul
Caracterele
Dramaturgia
Durată timp dramurgică
Unitatea dramaturgică
Primul pas: ideea Un scenariu este întotdeauna născut dintr-o idee, un fapt, un
eveniment care împinge scriitorul să-l spun. Căutarea pentru o idee, sau
descoperirea sa, este adesea subtil si dificil de definit. Vom găsi că o idee, de
captare, să identifice, să solicite îngrijire specială. Acest lucru va fi descris mai
detaliat în Capitolul 3.
Al doilea pas: conflictul. Această idee dramatică (audiovizual) ar trebui să fie
definită în contextul unui anumit tip de plan. Conflictul este de fapt baza muncii
scriitorului, o vom numi „conflictul-matrice“. Deoarece ideea este un lucru
abstract, „conflictul-matrice“ trebuie să traducă cuvinte. Aici începe lucrarea de
scriere.
Etapa a treia: caracterele noi vom ajunge să ne gândim la cei care vor trăi
această intrigă: avem nevoie pentru a crea caractere. Unii cred că e personajele
care dau naștere la o poveste. Oricum este personajele care duc greul acțiunii, ei
sunt cei care dețin atenția privitorului imediat ... si critici (criticii spun adesea
despre un film care personajele evoluează nu). Dezvoltarea personajelor de
caracter este esențial pentru un rezumat bun.
Un personaj născut de motivație și se deplasează spre un scop. Dezvoltarea
caracterului se face în timpul dezvoltării sinopsis. Un caracter bine definit aduce o
mulțime de sinopsisul și un rezumat bun valori întotdeauna caracterul unui
caracter. În acest moment, vom începe să tabără personajele și setați povestea în
spațiu și timp: povestea începe aici și merge acolo și se termină cu bine. De
exemplu: „Povestea mea începe în Catalonia, în anul o mie Arnaud este un cavaler
medieval, scutierul, care stârnește gelozia altor nobile Varul lui a încercat să-l
asasineze ....“. Și așa până la capăt .
Nu stabili limite pentru dezvoltarea unui sinopsis. Există două pagini rezumat și
alte 80 de pagini. Europenii preferă sinopsis lung și detaliate în timp ce americanii
prefera concis două pagini. În capitolul 5, vom vorbi despre toate formele de
sinopsis. Într-un rezumat, este esențial să se definească caracterul personajelor
principale. Cu alte cuvinte, sinopsis este împărăția personaje: cei care vor trăi
istoria noastră, în timp și spațiu în cazul în care le-am situăm.
Etapa a IV-: acțiunea dramatică în această a patra etapă, vom construi acțiunea
dramatică; adică modul în care vom spune complot principal, cu experiență de
2
aceste ființe pe care le cunoaștem deja personajele. Cine? Ce? Unde? Când ?,
Adaugam „cum?“ ; Să ne întreb acum întrebarea: cum putem spune această
poveste? Aceasta este ceea ce noi numim acțiunea dramatică. Pentru a apela
acțiunea dramatică, trebuie să construim o structură. Structura este unul dintre
fundamentele script-ul și sarcina necesită mai multă creativitate din partea
scriitorului. Deci, această a patra etapă va fi dedicată construcției structurii. Nu
este ușor de definit acest concept și vom pragmatic tratat.
Filmul și filmul de televiziune sunt împărțite în secvențe. Secvențele sunt
organizate în jurul unității de acțiune, neclare în poveste în acest moment de scris.
Aceste secvențe sunt compuse din scene determinate de schimbări în spațiu, timp
și de viață a personajelor. Fiecare scenă este localizată în timp, în spațiu și în
acțiune: altceva reușește într-o locație definită la un anumit moment. În practică,
structura este divizarea scenelor sinoptice. În această etapă, trebuie să facem o
descriere a fiecărei scene, dar timpul nu a venit încă pentru a crea dialoguri. După
cum spun italienii, structura este un schelet format dintr-o succesiune de scene.
Pasul cinci: timp dramatic. Conceptul de „timp tragic“ este foarte complex. S-ar
putea spune că în fiecare scenă, dezvoltă o acțiune dramatică. Este nevoie de ceva
timp. Acesta poate fi lent, rapid, agil ... Tempo-ul este secretul nu numai o comedie
bună, dar dramă bun. Timpul dramatic combinat cu acțiunea dramatică ne va da
noțiunea de funcții dramatice. Această terminologie, acțiune, timp, funcția, poate
părea greu de înțeles; speranța că, la sfârșitul cărții, toate acestea vor fi clar. În
acest moment, etapa a cincea, astfel încât să introducem noțiunea de timp
dramatică: cât timp fiecare scenă. Aici vom introduce unele scene fierbinți și cu
aceste dialoguri, vom începe să dea muncii noastre un aspect scenariu.
Deci, fiecare scena are timp sa dramatică și funcția sa dramatică. Acest pas este
numit „prima versiune“ a scenariului.
Caracterele sunt definite: cine este cine, cum și de ce vorbesc Acestea sunt
dialogurile care ne aduc răspunsurile. Vom pune emoțiile, personalitatea și
complexitatea fiecărui caracter: acest lucru ar trebui să se reflecte în detaliu în
fiecare scenă. Acesta a fost după această primă versiune a scenariului pe care o
vom face corecțiile, revizuirea și retusuri. Americanii numesc „primul scenariu“,
„primul proiect“ sau „tratament“. Această primă versiune a script-ul va fi revizuit
de persoane diferite, se întâmplă în mai multe mâini; producător, regizor ... - va fi
primii critici ai lucrării. Urmează apoi a doua și a treia versiune până când script-ul
este gata pentru a fi produs. Noi numim această fază a lucrării de revizuire,
„războiul de hârtie“.
Pasul șase: unitate dramatică. La sfârșitul acestei etape, scenariul trebuie să fie
dispuși să fie filmat sau înregistrat. Dacă există un scenariu de film, vom numi
„scenariu.“ Dacă este un film pentru televiziune, vom numi „script-ul TV.“ Acesta
este scenariul final. Aici, regizorul va începe să lucreze la fiecare scenariu „unitate
dramatică“, adică, etapa. Am putea la fel de bine ne sună și ne spun - mă întâlnesc
cu unele dificultăți pentru a realiza scena 37 ... - sau mâine vom transforma etapa
54 ... Prin urmare, acest lucru înseamnă că scenariul final este un adevărat ghid

3
pentru realizarea produsul final, film sau film de televiziune. Acesta este momentul
în care unitatea dramatică, fiecare scenă devine o realitate. Se spune că trei tipuri
de erori pot fi găsite în produsul final: o eroare de script, eroarea de implementare,
sau instalarea incorectă.
Există diferite forme de scenariu. Există, de asemenea, diferența dintre scenariul
literar și scenariu tehnic. Aceste aspecte vor fi dezvoltate atunci când se vorbește
de scenariul final. În această carte ne vom ocupa de scenariu, în principal literar,
unul care conține toate elementele necesare pentru a realiza scene, acțiunea
dramatică și dialog, fără prea mult accent pe probleme tehnice, cum ar fi mișcările
camerei, iluminat, sunet ... într-o producție profesională a acestor probleme sunt,
de obicei încredințate echipei de producție. Scenariile includ orientări mai puțin
tehnice. Realizatorii preferă acest lucru, de asemenea,
Câteva observații cu privire la măsurile pe care le vor urma les șase etape ale
acestei cărți, să analizeze și să le utilizeze pentru a obține o „metodă“ pe care aș
descrie ca fiind esențială și indispensabilă pentru finalizarea cu succes a unui
scenariu de film sau film de televiziune . Cu toate acestea, este necesar să se facă
câteva observații cu privire la terminologia utilizată. Vei observa o prezență
semnificativă a termenilor în engleză sau din limba engleză, ceva care este dificil,
aproape imposibil, pentru a evita. Limba engleză impune această terminologie prin
puterea tehnologică și industrială - vorbim aici, în principal, din America - cu
rezultatul, globalizarea acestor termeni și acești termeni. Înainte de invazia - că,
chiar și scriitorii ruși nu reușesc să prevină - uneori, am încercat să găsim termeni
echivalenți în alte limbi, de multe ori fără succes. Am optat pentru o divizie a cărții
bazată pe concepte dramatice care ne fac, treptat, într-un sistem de lucru ușor de
înțeles și eficient
PRIMELE RAMARCI
Unele reflecții Lucrarea scriitorului nu se bazează numai pe abilitățile sale de scris
și creativ, dar, de asemenea, de capacitatea sa de a desfășura activitatea pe calea
complexă a producției audiovizuale. Prin urmare, este esențial să se reflecteze
asupra funcționării acestei industrii, nu numai din punct de vedere artistic, ci, de
asemenea, ca o „fabrica de vis“. Astfel, înainte de a începe să lucreze cu conceptul
ideii, am dorit să dea o perspectivă mai largă a timpului și a mediului cultural în
care lucrăm, caracterizat printr-o mare confuzie ideologică, tehnologică, artistică,
estetică și comercială. Înainte de a găsi o idee și de a începe visare, scriitorul
trebuie să fie conștienți de realitățile în care operează.
Film și televiziune La începutul anilor '70, o controversă a stabilit cu privire la
diferențele dintre film și televiziune. Între film și televiziune, călătorii dus-întors
sunt nelimitate; acest lucru se explică în mare parte prin faptul că aceste două
medii sunt compuse, cel puțin în caracteristicile sale esențiale, o singură limbă.
Diferențele indiscutabile dintre ele sunt de patru ori: - tehnice, socio-politic și
comercial, în procesul decizional și de producție de la operatorul (emitentul). -
diferențele psihologice, afective și percepția privind condițiile de primire
(privitorului), micul ecran se opune mare, cameră de familie, clădirea colectivă,

4
lumina pentru a întunecate, asculta atenția distrasă continuă. - și în cele din urmă,
diferențele de programare și mai ales diferențele de gen.
Scriitorul, în orice caz, ar trebui să știe dacă el scrie pentru filmul - ecran lat - sau
televizor - ecran mic - cel puțin teoretic. Este clar că noi nu vorbim doar de
dimensiunea ecranului, dar mulți alți factori; analizăm pe scurt câteva.
Limbajul.
Dacă limba este evocată limba, diferența constă în principal în discursul:
televiziune, tipul de discurs este întreruptă în timp ce în filme, este considerat
continuă. Discursurile întrerupte trebuie să fie construite astfel încât, înainte și
după pauze comerciale, atenția spectatorilor este menținută. În discursul continuu
nu este nevoie de acest lucru. filme și seriale TV, produse în mod special pentru
televiziune (în afara Europei), includ deja spații pentru publicitate. Filme de lung
metraj difuzate la televizor de foarte multe ori suferă de această manipulare este de
a spune, să fie supuse unui sistem de difuzare întreruptă pentru care acestea nu au
fost destinate. În ultimii ani, vom vedea două tendințe: pe de o parte unele posturi
de televiziune limita întreruperile numărul de publicitate pe celelalte canale,
private, de multe ori tematice, difuzate pe cablu sau prin satelit, sunt de interes
pentru spectatori distribuirea de filme fără întreruperi comerciale. Aceste siruri de
caractere sunt criptate și să plătească, desigur.
Mai mult decât atât producătorii începe proiectarea de filme gândesc la viitorul
carierei lor de televiziune, necesar pentru orice realitate cinematografică astăzi. Se
creează oportunități pentru tăieri fără a perturba de altă parte, o proiecție continuă.
Acest lucru se face prin lovituri scurte și scene de acțiune multiplicatori. Limba de
televiziune este o „polimorfă“: două ore de program de infor, ne întâlnim diferite
tipuri de limbaj, cum ar fi, de exemplu, o serie, film, știri, reclame, etc. Limbajul
cinematografiei, în contrast, este uniformă. Un film menține același tip de limbaj
pe parcursul proiecției sale de aproximativ două ore, adică, stilul directorului și
narațiunea autorului.
Limbajul in TV
Noi întotdeauna preocupat de influența televiziunii asupra limbii vorbite. Cinema
spaniol, de exemplu, 40 la 70 de ani, a vrut să mențină un standard pronunțat, care
a fost caracterizat printr-un „accent andaluz“ foarte specifice. Alte accente, cum ar
fi catalana, au fost greu de folosit ca gag-uri. Astăzi, personajele vorbesc în
conformitate cu descrierea caracterului lor. Chiar și preocupare de televiziune; ea a
criticat mult timp voința de a limbii omogenitate, care a anulat specificitățile
regionale, cum să vorbească în diferite regiuni ale țării. Standardul de la Londra
BBC, de exemplu, a reușit să schimbe modul de a vorbi în diferite regiuni din
Marea Britanie si judete. În mod similar telenovelelor mexican, care au mare
succes în Peru, s-au schimbat în mod serios modul de a vorbi peruani.

Astăzi lucrurile s-au schimbat, diferite accente sau expresii regionale sunt privite
ca o îmbogățire a limbii. Există în Franța, de exemplu, un anumit mod de a vorbi,
tinere, suburbane, Beur, evrei sau alsacian, a fost introdus parțial morala

5
publicului. Unele scrisori de la profesori universitari urăsc de televiziune din aceste
motive. Se pare că au uitat că limba este în viață și că un scenariu este format din
cuvinte. Este adevărat că tinerii folosesc limba de mai multe reclame decât știri
TV. Se pare că televiziunea nu a găsit cu adevărat locul și funcția sa în casa: cea a
unui aparat de uz casnic, care informează, oferă divertisment, se deschide
orizonturi și pot fi dezactivate în orice moment. Vor exista întotdeauna unele vis-a-
vis de teama de această media.
Dacă ne uităm înapoi, ne amintim temerile ce fotografia nu ucide pictura, radioul
nu vine să-l omoare pe carte și ziare care cinematograf exterminați. Nu sa
întâmplat. Radioul domină mass-media în anii '50, astăzi putem observa că în
aproape toate țările, nenumărate posturi de radio, naționale și regionale, au fost
create și succesul lor este în creștere, în ciuda televiziune și alte mijloace media
noi. Pe de altă parte, multe filme de televiziune și adaptări au reînviat lectură și
vânzări de carte, așa cum a fost cazul în Franța, de exemplu, după adaptări ale lui
Victor Hugo și Alexandre Dumas, televizor. Ca instrument de comunicare în masă,
televiziunea are două funcții principale: este o fereastră pe lume, și, în același
timp, ea definește o identitate culturală, un fel de oglindă a unei regiuni specifice
din lume.
Caracteristici Am menționat deja cele trei elemente de bază ale unui scenariu, și
anume: „logo-uri, patos și etos“ adică, de vorbire, teatru și un mesaj. La
televiziune și film, mesajul este același, depinde de lanțul și operatorul. Drama nu
diferă mult, fie; elementele de bază ale dramei umane este aproape universală.
Diferențele dintre cele două medii, se găsesc în față, în discursul în care forma
împrumutată pentru a spune o poveste. Așa cum am spus, filmul este de vorbire
continuă, în timp ce discursul de televiziune este de tip întrerupt și polimorfă.
Aceasta este adâncimea dramatică sau dramele, care pot fi diferite. La televizor
drama va tinde să fie mai mici; Aceasta nu este o judecată calitativă. Ei spun că
televiziunea câștigă de penetrare, adică numărul de telespectatori, acesta pierde în
profunzime, un public larg mai puțin impresionant.
De exemplu, am putea spune exact cum sa terminat episodul din seria a difuzat
aseară? Prin contra, am putea spune mai ușor filmul am văzut săptămâna trecută la
film. Televiziunea, cu toate acestea, ne-a dat clipe de neuitat. Cine nu-și amintește
primii pași ai omului pe Lună sau explozia navetei spațiale? Dar este aproape
întotdeauna de cazuri speciale, evenimente, de obicei, difuzate în direct, care este
ceea ce (a fost și ar trebui să fie) esența televiziunii.
Cuvintele, dialoguri cuvinte au o mai mult sau mai puțin importante, în funcție de
mass-media. Accesând „Potențialul de atenție“ (adică timpul în care suntem atenți,
captivată, la nivelul de timp atenție scade sau dispare, care) variază foarte mult de
la un mediu la altul .
Gândiți-vă un pic cu variații ale acestui „potențial de atenție“ și greutatea
cuvintelor. Să luăm, de exemplu, scris: atunci când relația dintre autor și cititor,
prin cartea sau scris, în general, greutatea cuvintelor a ajuns la maximum. Pentru
cititori, scriitori și poeți petrece ore în căutarea unui cuvânt care să exprime exact

6
ceea ce vor să spună. În literatura de specialitate, „potențialul de atenție“ este de
aproximativ 50 de pagini. Dacă în această etapă de lectură, cartea nu pasionat,
cititorul își abandonează. Cuvântul transmis de către actorul, combinat cu emoție
și gest, este foarte special. În teatru, „potențialul de atenție“, între 30 și 45 de
minute. Ceea ce înțelegem noi prin faptul că este faptul că dramaturgul sau
dramaturgul, are de data aceasta pentru a capta atenția publicului și, odată ce
timpul a trecut, în cazul în care acesta nu a reușit pentru a seduce privitorul, el va
găsi, probabil, în actul al doilea, un teatru gol. Primele minute ale camerei, în
general, sunt deranjați de mișcările publice: oamenii care sosesc cu întârziere,
zgomotul de locuri, cele mai recente tuse si alte razuitura gât, care va dura mai bine
de zece minute. Imaginați-vă ce înseamnă pentru un artist să capteze și să mențină
atenția 20.000 de oameni, așa cum se întâmplă adesea interpreților de muzică
populară. Cuvântul, cinema, își pierde în mod considerabil importanța sa, din
cauza greutății enorme a imaginii.
Noi de multe ori ne aflăm în fața unui fel de distorsiune: ecranul este imens și gura
actorului în prim-plan este excesivă; imagine domină dialogul. Astfel,
cinematografie, „potențialul de atenție“ este determinată de ritmul dramatic, și
intensitatea, prin succesiunea de imagini și scene. Aici „potențialul de atenție“ este
de aproximativ 20 de minute, ceea ce corespunde la a doua bobină; fără a se
menționa că proiecția are loc într-o cameră întunecată, care ajută la concentrare.
La televizor, de „potențialul de atenție“ este abia la 3 minute. După acest timp,
dacă nu suntem încântați, vom schimba canalul. Faptul că televizorul este într-o
cameră luminată, în cazul în care oamenii vorbesc unul cu altul, atunci când sună
telefonul, un copil plânge, fluiere ceainic, etc. impune ca drama este incisivă și
acțiunile succes cu un dinamism mult mai susținută în filme. Aici, greutatea de
exprimare (dialog) este mai mic încă.
Atunci când o scenă este prelungită, acesta trebuie să producă un ritm dramatic
diferit, adică, se multiplica acțiunile și intențiile. În caz contrar, contul nu este
acceptat, privitorul nimicește. Să luăm exemplul unui film care merge la TV:
Evident, imaginile proiectate pentru a fi vizualizate pe un ecran mare într-o cameră
întunecată, își pierd efectul lor atunci când este privit în mijlocul confuzia unei
case și chiar mai mult de dimensiunea redusă a ecranului televizorului (acest lucru
va fi oarecum atenuate de dimensiunea de noi ecrane LCD, în 16/9, care este deja
în comerț). Un film, care a fost direcționat să fie văzut în mod continuu, cu
handicap considerabil prin pauze de publicitate (din fericire unele canale de filme,
emisiuni publice din sectorul în special fără întrerupere, păstrarea serviciului
public). Rețineți, de asemenea că, în seara, privitorul începe să se simtă somnoros
și de multe ori nu se reține atenția, în special în cazul în care acțiunea nu este
intensă.
Pe scurt, la televizor, beneficiile dimensiunea mare a imaginii camerei întunecată
și liniștită, care urmează să fie înlocuită cu o acțiune mai dinamică. Un bun
exemplu pentru a ilustra acest lucru este publicitatea. În cazul de 30 de secunde
fața locului, „potențialul de atenție“ este de 7 secunde. Noi înțelegem că

7
dinamismul acțiunii trebuie să fie foarte mare, nu numai pentru a capta atenția
privitorului, dar, de asemenea, le-a vinde un produs! Pentru a obține o idee de
echivalență a acțiunii dramatice, știu doar că, în medie, fiecare etapă de teatru
corespunde la 3 scene de film de 10 și pentru televiziune.
……………………
Unele reflecții
Lucrarea scriitorului nu se bazează numai pe abilitățile sale de scris și creativ, dar,
de asemenea, de capacitatea sa de a desfășura activitatea pe calea complexă a
producției audiovizuale. Prin urmare, este esențial să se reflecteze asupra
funcționării acestei industrii, nu numai din punct de vedere artistic, ci, de
asemenea, ca o „fabrica de vis“. Astfel, înainte de a începe să lucreze cu conceptul
ideii, am dorit să dea o perspectivă mai largă a timpului și a mediului cultural în
care lucrăm, caracterizat printr-o mare confuzie ideologică, tehnologică, artistică,
estetică și comercială. Înainte de a găsi o idee și de a începe visare, scriitorul
trebuie să fie conștienți de realitățile în care operează.
……………………..
Diferitele tipuri de „produse“ de televiziune
Așa cum am spus mai sus, importanța de a scrie pe toate tipurile de emisii:
seria de documentare, sisteme de talk-show sau emisii de varietăţi recurente,
programe pentru copii, etc. Pentru moment, să ne preocupăm de ficțiune la
televiziune. Ficțiunea vine în principal șase diferite formate de televiziune:
foiletoanete sau telenovele sau teleromanele, seriale, mini-seriale, filme TV, sitcom
– situaţii comice și docu-dramă.
Vom vorbi mai multe despre fiecare dintre aceste forme televizuale, cu diferite
ocazii și pentru diferite motive. Deocamdată vom spune că telenovela este o
lucrare deschisă, cu mai multe povești care se intersectează într-o lungă perioadă
de timp, adică mai multe episoade de urmat în fiecare zi. În seria, un personaj
recurent, în cazul în care un grup de personaje, trăiește o poveste sau o aventură
care se termină la sfârșitul fiecărui episod. Ea poate avea foarte multe episoade
întotdeauna independente unul față de celălalt. În ceea ce privește mini-serie este o
poveste specifică terminată, care este difuzat într-un număr de părți, de la 2 la 12
părți, în general, ca și cum ar fi un mini-telenovelă a cărui patos ( dramaturgia) ar
fi mai profundă.
Telefilmul, de lucru, de asemenea, închis și finit, ar pe de o parte un fel de film
produs special pentru televiziune și care diferă de film de film, costurile mai mici
de producție și, în ceea ce privește scris, un ritm dramatic mai intens și rapid, așa
cum am descris mai sus. Pe de altă parte, filmul TV poate fi văzută uneori ca o
„sămânță dramatică“: dintr-un film de televiziune de două ore creați un caracter și
un fel de poveste care se poate dezvolta mai târziu, în serie sau mini-serie (cum ar
fi „Kojak“, „Ingerii lui Charlie“ sau „Mica Casa de pe Prairie“, s-au născut în acest
fel). Sitcom, care sitcom, este cel mai ieftin de produse de televiziune și, de
asemenea, cel mai dificil de a scrie. În general, acesta este, dintr-un grup de
caractere dintr-un loc specific, situații amuzante și dialoguri de benzi desenate.

8
În cele din urmă, docu-dramă este un gen de televiziune, care combină elemente de
diferite, fapte jurnalistice sau de documentare la ficțiune, pentru a dramatiza un
fapt adevărat. În creditele finale ale știri de televiziune CBS, în SUA, putem vedea
numele unui scriitor. Este tot mai frecvente în astfel de programe cât mai departe
de ficțiune (dar este într-adevăr atât de departe de ficțiune?). Astăzi, opera
scriitorului este recunoscută ca fiind esențială și se aplică pentru a înregistra o mai
largă; zone televizuale în cazul în care nu a intervenit mai devreme.

IDEEA
Încercăm de a defini ceea ce înțelegem prin idee, creativitate si originalitate,
aplicate la dramaturgie.
Înainte de a începe să scrie un scenariu, este esențial să aibă o idee. Nu este nimic
mai simplu și mai complex decât o idee. Primul reflecţie ar fi să considerăm că
elementul cel mai evident pentru a inventa ceva este talentul. Nu e atât de simplu.
Ideea este un proces mental, rodul imaginației noastre. Din secvența de idei se
naște creativitatea; ideea și creativitatea ca baza oricărei lucrări artistice.
Originalitatea va face un text diferit de un alt și text şi diferenţele-cheie
individuale vor fi stilul lui. Acesta este motivul pentru care vorbim despre
universul unui anumne poet sau artist.
Scenaristul, cu sau fără inspirație, trebuie să se așeze și să scrie pentru că există o
producție în curs de desfășurare. În toate cazurile, creativitatea este doar una dintre
premisele pentru un scenariu de succes. Ceea ce este cel mai important este să se
simtă că în spatele unei idei, există o poveste. Cu alte cuvinte, sa descopere
potentialul de istorie in spatele unei idei. Nimic științific aici, dimpotrivă, este
foarte aleatoariu. Există două tipuri de căutare constantă:
- Primul se referă la „caractere“. Este esențial să se simtă o mare curiozitate
pentru ființa umană. Urmărind o persoană, văzând o persoană sau chiar găsi
într-o carte, și imediat întreb: Cum este această persoană? Cum se face
pentru a rezolva problemele lor existențiale? Detalii de căutare: De ce are
acest tic? De ce este el astfel de pantofi? După această încercare de a
descifra, pura curiozitate, persoana și caracterul. Această încercare de
decriptare nu conține o uncie de logica, este foarte personală, subiectivă, ca
și cum ar fi un joc. Nu este important aici pentru a descoperi „adevărul“, ci
pur și simplu pentru a crea raspunsuri interesante. Uneori spunem că
întrebările sunt deranjante și tu pari prost educat. Acesta este riscul de a rula.
- - Al doilea; găsi o poveste, povesti, le caute peste tot. Uneori este oprit de o
scenă pe care o vedem pe stradă, pe un autobuz sau într-un film și poate fi
acolo la începutul construcției de o poveste, un complot. Thomas Owen, un
scriitor belgian, a declarat că ideea unei istorii a venit la el o zi pe stradă,
când a văzut o femeie tânără purtând sub braț, un plic mare de hârtie kraft.
El a spus, „această femeie poartă moartea sub braț.“ El a imaginat că plicul
conținea radiografiile au fost diagnosticarea cancerului ... În primul rând,
trebuie să ne întrebăm de ce am ales această scenă și apoi, în cazul în care

9
 această scenă este suficient sau revelatoare a condiției umane puternice. În
cele din urmă, încep să transforme această scenă să-l găsească un loc în
terenul care este construit în jurul ei. Este un joc mental pe care le va trece
de multe ori pentru o persoană absentă.
P 28
IDEILE NU APAR DIN NEANT
Vorbind despre idei și creativitate, aș începe prin a cere câțiva oameni din
adunare „cum gândesc.“ Vreau să spun „cum gândesc-ei cred.“ În mod normal, în
replică, aceasta va fi perplex. Nu este obișnuit să reflecteze asupra gândirii sale. Iar
cititorul, privitorul, cum crede el? Dacă scrieți ceva, va vedea el cuvintele in
imaginația lui ca pe un ecran? Actul de scriere este o colecție de cuvinte care apar
în imaginație? Deloc! În mod normal, vom vedea primele imagini și experiențe
senzații. Apoi interpretăm toate acestea în cuvinte. Pentru scriitor, este esențial să
se gândească în imagini. Este esențial să se vadă și să simtă o scenă.imaginația
noastră ar trebui să practice „vezi“ scenele mental. După cum mintea noastră are
limitele sale, și că, cu timpul, acest exercițiu devine repetitiv, trebuie să căutăm, de
asemenea, să se uite prin alți ochi, cu mintea altora.

Iată un fel de imagine pe care le poate fi de mare ajutor în muncă noastră de

minieritr în căutarea unei pepite de aur. Avem sunt șase terenuri diferite, în care
putem găsi o idee:
Ideea selectivă, Ideea auzită, Ideea oferita gratuit, Ideea transformată, Ideea
propusă sau controlată, Ideea solicitată.

IDEEA SELECTIVĂ

Această idee vine din memoria noastră sau experiența noastră personală, un vis.
Este pur personală, este vorba de propriile noastre gânduri din trecutul nostrum
recent sau mai îndepărtat. Mulți autori caută aproape întotdeauna această idee
pentru a crea povestile lor, acesta este cazul, de exemplu, lui Fellini. Ceea ce este
cel mai intim dar de multe ori mai universal decât aceste idei din adâncurile noi
înșine, și exploatat cu pricepere, va da intotdeauna rezultate excelente. Pe de altă
parte, scriitorul trebuie să fie, de asemeneacapabil de a spune orice lucru care nu
este derivat din experiența personală. Se întâmplă la unii autori au golit complet de
ei înșiși în prima lor operă.

IDEEA AUZITĂ
Acest tip de idee poate să apară atunci când cineva vă spune o poveste, a făcut un
comentariu, sau, născută de câteva frânturi de conversație auzite într-un lift ...
Această idee vine de la ceva ce repezintă lumea din jurul nostru.Gabriel Garcia
Marques, a explicat că într-o zi a i.a venit o idee, care a dat mai târziu, un serial de
televiziune, când a auzit un cuvânt de spus în apropiere „lui i-a plăcut să lucreze în
somn.“

10
IDEEA GRATUITĂ
Acesta este genul de idee care vine la tine când ai citit un ziar, revistă, carte, sau
chiar un prospect care este dat în stradă. Ziarele și revistele sunt de multe ori o
mare sursă de idei. Multe serii de poliție, de exemplu, provin de la pagina de
diverse fapte dintr-un ziar. Scriitorul profesionist ar trebui să citească cu atenție
ziare și reviste, trebuie să fie, de asemenea, atent la știri și alte programe de
informare pentru fișierele sale reaped în mii de idei într-o zi sau alta poate rândul
său, în istorie. Acesta este un sistem bun de a organiza acest tip de fișiere care pot
conține articole decupate din ziare, pagini de fotocopii ale cărților și alte pagini
scrise de mână. Vom numi acest fișier „idei“. Din când în când vom trece fișierul
de revizuire, și curăță aruncat o mulțime de lucruri. Apoi vom începe colectarea.

IDEEA TRANSFORMATĂ
Acest tip de idee se naște, în esență, o ficțiune, un film pe care am văzut, citit o
carte, o piesă de teatru, etc. Se obișnuiește să se spună că un scriitor amator,
„copie“în timp ce un scriitor profesionist „fură și transformă.“ Prelucrarea și
manipularea idei, teme și subiecte, variante bazate pe mituri cunoscute este un
sistem convențional și o bună parte a creației literare. Ai putea numi,
„contaminare“. Astfel, putem examina numărul de filme, cărți, piese de teatru, care
sunt doar variațiuni pe teme de tragedii grecești. Cu toate acestea, este esențial să
se clarifice diferența dintre plagiat și o idee transformată. Plagiatul și aproape
copie literală a unei părți a unei lucrări existente, în timp ce ideea se transformă
folosind aceeași idee, dar într-un mod diferit. Don Juan poate fi un seducator prin
vocație, de soartă sau casual.
Nu trebuie, cu toate acestea, confunda transformarea unei idei cu adaptarea, pe care
vom discuta mai târziu. Uita-te la TV și filme ar trebui să fie sportul preferat al
scriitorilor. Un reflex intelectual adesea găsit, ne-ar părăsi televiziunea din cauza
declarației sale reduse la nivel cultural, programe de film pentru că filmele sunt
prea comerciale și prea puțin elitist, care joacă pentru că e aceste piese de
bulevard. Mare greșeală! Pentru a deveni un scriitor, este esențial să se iubească
expresia audiovizuale, în general, și în toate formele sale și, dacă numai din
curiozitate, să învețe să ma uit la toate genurile de televiziune, toate
cinematografele, fiecare teatru. Este foarte util pentru a vedea munca altora, bune
sau rele, care nu arată numai, ci și ne poate aduce idei noi.

IDEEA PROPUSĂ

Ideea propusă este de fapt un ordin. oferă un producător pentru a scrie un scenariu
despre istoria unui erou național, sau un film educativ cu privire la încălzirea
globală, de exemplu. De acolo, gândindu-mă la ceea ce va scrie.Lucrarea comandat
este o provocare. Evident, preferăm să scrie pe un subiect care ne fascinează și ne-
am ales, ci un scriitor ar trebui să poată obține incantati de o sugestie bună sau

11
altceva, trebuie să refuze. Este interesant de observat că, la început, o idee propusă
poate părea o povară, dar aproape întotdeauna este o provocare care se transformă
într-o sarcină înălțătoare. Scriitorul trebuie să fie capabil să se adapteze la ideile
care nu sunt ai lui, să total străină pentru personajele ei, în alte timpuri și în locuri
ciudate. El trebuie să ia curajul său, motiva, asigurați-vă că pentru a găsi toate
documentele necesare și se îngropa în ideea, chiar și cel mai îndepărtat de la el.

IDEEA SOLICITATĂ/CĂUTATĂ
P 29
Ideea căutată este cea sugerată de un studiu care determină tipul de filme pe care
le solicită cercetarea de piață. Ea provine dintr-un studiu de piață. Acest studiu ar
putea arăta, de exemplu, că nu a existat nici un film de aventura în Brazilia care a
abordat conflictul dintre indieni portughezi. Nelson Pereira dos Santos filmul „A
fost bine mea mica franceză“, a fost născut în acest fel. În mod similar,
producătorii de televiziune caută anumite tipuri de serii care nu există în mod
necesar pe piață. Ideea dorită umple un gol. Acesta poate fi o temă care nu a fost
niciodată abordată sau să găsească o temă abordată mult timp în urmă, și poate fi
actualizată, într-un context modern, deoarece corespunde unei cereri reale de
piață. Acesta este cazul așa-numitelor „Remake“.
Acesta poate apărea de asemenea, în căutarea unui produs care, la un moment dat,
corespunde unei cereri publice. Acesta este un mod frecvent utilizat cu privire la
strategia de televiziune. Rețineți, totuși, că acest lucru nu este un glonț de argint;
uneori, publicului nu-i place ideea, a fost un flop, iar emisiunea ar trebui să fie
scoasă de la antenă. Dacă luăm, de exemplu, filmul lui Francis Ford Coppola
„Apocalypse Now“, care, așa cum toată lumea știe că este un film despre războiul
în Vietnam. Un astfel de film a apărut deoarece ceva similar nu a existat acest
piață: este o idee căutată. În același timp, construcția acestui film a fost bazată pe
transformarea romanului Joseph Conrad „Heart of Darkness“. Lista de idei este
văzut aici, care nu este exhaustivă și că multe tipuri de idei care se pot combina și
să completeze.

CONSTRUIŢI UN POEM, O OPERĂ LITERARĂ

Stephen Spender explică în cartea sa „The Making of a Poem“, care ar părea să
fie calitățile de bază pentru construirea unui poem. Acolo concluziona că gândirea
poetică este făcută din imagini. Un element pe bune foarte important pentru
oricine care vrea să scrie un scenariu. În realitate, este ca și cum am avea un aparat
de fotografiat în spatele ochiului, și mai mult, deoarece camera are acuitate vizuală
mai bună decât a ochiului, care apropie imaginația. Artistul ar avea astfel
capacitatea de a evolua într-un mediu ca actor și în calitate de observator, pentru a
vedea și imagina în același timp. Din observație apare imaginea și aceasta este
imafinea care va fi aaşternută pe hârtie. Calităţile prezente ca fiind esențiale sunt:
concentrarea, inspirația, memoria, talentul și încrederea în sine.

12
 Concentrația înseamnă cxapacitatea de a face abstracţie şi de a rămîne atent la
acest flux interior. Există două tipuri de concentrare: imediate și complete,
rezultatul cărora apare imediat și practic complet; al doilea, mai lent, fragmentat.
Am putea menționa, de asemenea, un alt tip de concentrare, aceea a actorului care
se lasă purtat de un personaj.
Inspirația, este ea o idee strălucită ? Acesta este începutul și sfârșitul unui
poem sau a unui scenaariu. Distanţa între început și sfârșit este o cursă cu
obstacole. Unii consideră că drogul facilitează munca de creație, ajută la
inspirație. Este extrem de discutabil. Este sigur că drogul acționează asupra
sistemului limbic, unde se află raționamentul logic. Acesta facilitează extinderea
afectivității și a emoțiilor, reduce autocenzura, dar, în schimb, slăbește capacitățile
de inteligenţă necesară pentru a crea o structură eficientă de lucru. Inspirația este
un subiect complicat, nimeni nu știe de unde vine. Cineva, foarte pragmatic, a spus
că „dacă se întâmplă ceva bun pentru cineva când se așteaptă mai puțin, este
pentru că a existat multă gândire înainte.“ Becker definește inspirația ca „un soc
ciudat care generează ideile, care distorsionează forma ființelor, idei fără cuvinte,
memorie și dorința de lucruri care nu există.“

A treia calitate este memoria. Cristalizarea unui fapt. Memoria este o

acumulare de imagine, gesturi, mirosuri, zâmbete, cuvinte, etc. Aceste imagini,
arhivate în „cabinetul de depunere mentală cu caracter personal“, ne vor fi de mare
ajutor. Interesant este faptul că nu este importantă ceea ce s-a întâmplat exact, ci
lectura a ceea ce noi facem cu aceste amintiri. Nu este vorba de o adevărată
memorie directă, reală . O altă definiție a imaginației este „interpretarea a ceea ce
facem cu memoria noastra.“
Talentul, capacitatea creatoare, este o calitate care ar putea fi comparată cu ceea
ce se întâmplă atunci când un muzician este în situaţia de a interpreta o melodie pe
care a auzit-o doar o singură dată. Acesta este momentul dramatic, capacitatea de a
oscila în timp și spațiu, într-o armonie perfectă. Aceasta este „de ce“ o scenă
începe aici și nu acolo, acum se termină și nu mai târziu. Este abilitatea fiecărui
scriitor de a organiza timpul dramatic și ritmul scenaariului, ceva special, care este
unic pentru fiecare.
A cincea calitate este încrederea în sine; a avea credință. Suntem implicați în
lucru cu certitudinea absolută că vom reuși o lucrare perfectă. Fără credință nu
putem face nimic. Mai târziu, atunci când lucrarea este finalizată, putem face
critica, auto-critică, dar întotdeauna la sfârșitul lucrului. Numai atunci vom avea
nevoie să auzim sfatul unui prieten, pe cineva care este capabil să se distanțeze
emoțional de noi, care să ne spună dacă, într-adevăr, e bine sau rău ceea ce am
făcut.

13
CONFLICTUL

Reflecții asupra conflictului. Conflictul înseamnă o confruntare între forțele și

personaje, prin care se organizează acțiunea care se va dezvolta până la final. Este
inima, esența dramei. Etimologic drama vine de la „drama“ latină și el însuși din
„Drama“ greacă - „DRAO“ însemnând „Eu lucrez“ - care se referă la acțiune. Fără
conflicte, fără acțiune, drama nu există. Omul este o expresia dialectică, evoluează
de la antagonisme și contradicții. Dacă omul nu ar fi frământat de lupte interne și
externe, dacă el nu s-ar confrunta cu nici o problemă în viață,atunci nu ar exista
nici o dramă, și ne-am afla probabil, încă în paradis. Deci, conflictul face parte din
substanța individului, ca oglindă a vieții sale, ca relația sa cu ceilalți, cu lumea și
cu sine însuși.

Omul este întotdeauna „între două“ și trebuie să aleagă una sau alta, a găsi o
soluție la conflict, în scopul de a rezolva propriile sale contradicții. În absența de
contradicții ar fi pace sau, mai bine spus, armonie, nirvana inaccesibilă. Dar pacea
nu durează. În realitate, este un ideal, și ca atare inaccesibil. Neînțelegerile și
disputele continuă. Suntem întotdeauna siguri, întotdeauna ezităm între a fi sau a
nu fi, doresc sau nu doresc sau nu pot fi, face sau nu ... Celebra frază de la
Shakespeare, „A fi sau a nu fi, aici este întrebarea“ pe care o găsim în faimoasa
scenă din al treilea act al lui Hamlet, este mare, pentru că sintetizeaza cel mai mare
conflict uman în câteva cuvinte; De asemenea, la rădăcină: „Nu știu unde mă duc,
eu nu știu unde sunt.“
P 34

Clasificarea conflictului
Din punct de vedere didactic, există trei tipuri de conflicte:
- Caracterul poate fi în conflict cu o forță umană, cu un alt om sau grup de
oameni. De exemplu, în filmele de război, în cazul acțiunilor violente.
- Caracterul poate intra în conflict cu o forță care nu este om, natura sau orice alt
obstacol. De exemplu: o împotriva focului în „Infernul din zgârie-nori“; în general,
toate filmele dezastru. În televiziune, există celebra serie, în cazul în care
protagoniștii se confruntă cu diferite circumstanțe extraordinare în conflict cu
elemente, cum ar fi timpul, spatiul, si alte fenomene paranormale.
- Caracterul poate fi în conflict cu el însuși, cu forță interioară. Acest tip de
conflict este de obicei găsite în filmele menționate, psihologic. „Twin Peaks“ este
un bun exemplu la televizor.

La fel ca toate clasificările pe care le sugerăm, atât pentru filme cât și pentru
programe de televiziune se pot întâlni amestecuri și compoziții ale acestor trei
tipuri de conflict simultan. Așa cum am spus mai sus, este, astfel, o clasificare
didactică reductivă. Astfel, filmul lui Spielberg, „Duel pe drum“, a declarat un
conflict cu o forță umană - un camion imens - care a ajuns să fie condusă de un

14
om, chiar dacă nu vom vedea fața lui - dar filmul arată, de asemenea, un conflict în
interior, protagonistul este într-o criză existențială, el trebuie să-și dovedească sieși
că el este capabil să domine indecizia lui; în același timp, este o forță care nu este
uman: un drum cu viraje periculoase, prapastii si alte obstacole care trebuie
depășite.
Pe scurt: un conflict audiovizual poate conține toate tipurile de conflict - om
împotriva omului, omul împotriva forțelor naturii și a omului împotriva lui însuși.
Cu toate acestea, vom găsi întotdeauna un conflict major, unul care generează toate
celelalte și vom numi „conflictul-matrice“; este singurul care poate fi de ajutor.

La "Story Line" „Linia Povestirii“

Linia povestirii este ceea ce definește, cu un minim de cuvinte, conflictul principal,
firul se poate spune despre poveste. Nu se poate imagina o linie de poveste de mai
mult de cinci sau șase linii, pentru că acesta trebuie să fie tocmai sinteza istoriei.
Linia Povestii trebuie să conțină esența poveștii:
- prezentarea conflictului
-dezvoltarea conflictului
- soluție pentru conflict
Cu alte cuvinte, linia povestii trebuie să se potrivească cu consecutivitatea
narațiunii tradiționale: introducere, dezvoltare, rezultatul. Acestea sunt cele trei
puncte-cheie ale istoriei în timpul căreia:
- va fi ceva ce se va întâmplă
- se întâmplă ceva
- ceva s-a produs.
Această diviziune în trei părți este o constantă în aproape toate activitățile
creative, iar acest lucru nu ar trebui să fie străin față de valorile numărul magic 3.
Această regulă se găsește corespondența în Extremul Orient. În Evul Mediu, un
maestru japonez de NO definit celebra regula de Jo-Hai-Kiu „o diviziune în trei
mișcări, nu numai de muncă, dar, de asemenea, la fiecare scenă a acestei lucrări,
fiecare propoziție a scenei și uneori, fiecare cuvânt. " Aceste trei fundamentale de
timp, care se întâlnesc la toate nivelurile, (și, ca acest lucru nu poate fi tradus exact
într-o altă limbă, noi spunem „prezentare, dezvoltare, concluzie“) sunt încă
folosite chiar și astăzi, atunci când facem neclar modul în care se descrie sau se
reprezintă cutare sau cutare. Acest lucru este, cine știe, o formulă secretă, este mai
bine să fie știută.
Există variații care au asemănări și deosebiri conceptuale: - început, mijloc,
final - sau, - stare de fapt și de soluționare a conflictelor - sau - pregătirea,
dezvoltarea și ieşirea. Cu siguranță trebuie să existe un rezonspecial pentru a apela
la universalitatea acestei formule. În această ordine vom avea o linie de poveste
care va fi bună sau rea, depinde de talentul autorului. În realitate, o linie de
poveste de bază servește ca punct de plecare; înseamnă că nu suntem obligați să
urmăm cu strictețe ceea ce ne-am gândit la început, adică, exact linia de poveste.

15
De multe ori la diferite etape ale scenariului se ajunge la modificarea cursul
istoriei, el se poate schimba chiar si termina complet diferit. Nu este necesar să fim
prea rigizi cu privire la dezvoltarea liniei Story.

Linia Povestea este folosită ca o expresie minimă a conflictului ca scurt rezumat,

așa cum a fost cu greu o declarație a conflictului-matrice în cazul în care nu este
necesar să vorbim de timp sau spațiu sau definirea caracterelor. Insist asupra
faptului că linia de poveste reprezintă „ce?“, Ce conflictul uman va alege noi
pentru a da o bază pentru drama sau comedia vom spune și de a dezvolta în
scenariul? A scrie o linie de poveste poate părea o sarcină foarte dificilă, dar în
realitate este un proces mental foarte ușor. În cazul în care, la ieșirea dintr-un
cinematograf sau teatru, am cerut un spectator să spună ceea ce a văzut, el va fi în
stare să ne spună în câteva cuvinte conflictul de bază din poveste. Procesul de
creare a Story Line este aceeași cu excepția faptului că trebuie să spunem
rezumatul o poveste care nu există încă.
P35

16