LICEUL TEHNOLOGIC „PAUL DIMO” GALAȚI

Strada 1 Decembrie nr. 27, Galați

Tel/fax: 0236316970, 0236312677, 0772091696

E-mail: paul_dimo@yahoo.com

LUCRARE DE ATESTAT
TEHNICIAN MULTIMEDIA

ANALIZA APORTULUI SCENARIULUI CINEMATOGRAFIC ÎN

PRODUCȚIA DE FILM

CLASA: a XII-a B
Anul școlar: 2022-2023
PROFESOR ÎNDRUMĂTOR: Prof. MOZA ALEXANDRA
ABSOLVENT: MÎȚĂ MARIA-NICOLETA
 CUPRINS

1. CE ESTE UN SCENARIU?

2. IDEEA
2.1. CE ESTE IDEEA?................................................................................
2.2. DE UNDE NE VIN IDEILE?.................................................................
2.3. DE CE UNELE IDEI SUNT MAI VALOROASE DECÂT ALTELE?........

3. SCHIȚA/DRAMATIZAREA IDEII
3.1. PERSONAJUL PRINCIPAL.......................................................................
3.2. SUBIECTUL...............................................................................................
3.3. DEZVOLTAREA SUBIECTULUI............................................................
3.4. ÎNCHEIERE...............................................................................................

4.SINOPSIS
4.1. CE ESTE UN SINOPSIS?.............................................................................
4.2. CUM SE SCRIE UN SINOPSIS?..................................................................

5.SCENARIUL
5.1. STRUCTURA SCENARIULUI....................................................................

6. PRE-PRODUCȚIA
1
6.1. PLAN DE FILMARE...................................................................................
6.2. CITIREA SCENARIULUI CU ACTORII..................................................
6.4. UNGHIURI DE FILMARE.........................................................

7. PRODUCȚIA
7.1. PLATOUL ....................................................................................................
7.1.2. 10 TRUCURI FOLOSITE PE PLATOUL DE FILMARE......................
7.2. TEHNICI DE FILMARE .............................................................................
7.2.1 MIȘCĂRI DE CAMERĂ.............................................................................
7.2.2 ÎNCADRATURI..........................................................................................

8.POST-PRODUCȚIA
8.1.MONTAJUL....................................................................................................
8.2. TIPURI DE MONTAJ...................................................................................
8.3.TRANZIȚII.......................................................................................................

2
 ARGUMENT

Am ales această temă de studiu:,,Analiza aportului scenariului

cinematografic în producția de film” deoarece scrierea unui scenariu necesită
multă răbdare, disciplină și atenție, iar eu consider că am aceste calități.
Totodată, prin creearea acestui atestat, vreau să învăț mai multe despre film,
scenariu și viața cinematografică. De obicei, urmăresc multe filme din care mă
inspir și îmi dau multe idei pentru a crea un film, și de aceea, ciclul format de la
scenariu până la filmare m-au îndrumat să merg pe calea aceasta.
Meseria de scenarist îți permite să-ți exersezi contiunuu creativitatea
și ,,să trăiești cu stiloul tău”. Un scenarist lucrează pentru o varietate de spoturi
media: desene animate, filme și seriale. Un alt avantaj,această slujbă îți permite
să lucrezi independent, să ai ore libere și să fii propriul tău șef. Un dezavantaj ca
scenarist ar putea fi că această profesie este o meserie umbră deoarece numele
scenaristului este menționat rar, față de cel al regizorului și producătorului.
Încă de mică mi-a plăcut să scriu într-un caiet tot ce se intâmplă în jurul
meu și am încercat să transform totul într-o poveste.Scrisul pentru mine este
foarte important,deoarece atunci când fac această activitate, îmi pun gândurile
în ordine și îmi exprim ideile mult mai bine decât prin vorbit.
În concluzie,am ales această temă deoarece creearea unui film este o
artă prin care îți pui în valoare calitățile: creativitatea, sensibilitatea , plus
emoțiile într-o poveste care impresionoează publicul,scenariul fiind ,,harta” cu
care se formează filmul.

3
 1. CE ESTE UN SCENARIU?
Scenariul este un gen aparte, aflat undeva la granița dintre literatura și vizual.
Scenariul nu este literatură, nu este poezie, nu este filozofie, nu este teatru; este
diferit de toate celelalte tipuri ale literaturii. În scenariu nu se folosesc metafore
ca în poezie sau descrieri ample (locuri, stări sufletești s.a.) ca în proză.
Scenariul are un stil concis, riguros, laconic. Un scenarist este mai degrabă
zgârcit cu cuvintele, încercând să exprime cât mai mult prin cât mai puține
cuvinte. (Mai putin înseamnă mai mult!).
Scenariul cinematografic constituie baza construirii unui film. De la
începuturile filmului sonor, când s-a făcut simțită nevoia unui scenariu elaborat
și până în prezent, scenariul s-a dezvoltat atât ca formă cât mai ales ca tehnică,
tinzând spre o standardizare firească.
Un scenarist procedează invers decât un regizor, el transpune imaginile mentale
ale povestirii cinematografice în cuvinte, în cât mai puține cuvinte, fără însă a
îngreuna textul cu indicații tehnice, pe care oricum le va dezvolta regizorul în
decupaj. În scenariu se precizează doar detaliile importante, pentru a preciza
locul și timpul acțiunii.
Cuvintele cheie sunt: 1.Cine? (eroul);
2. Unde? (locul);
3. Ce? (actiunea);
4. De ce? (motivatia) ;
5. Cum? (modul de rezolvare);

În principiu, scenariul este povestea unui erou (protagonistul) care suferă o

lipsă (prejudiciere) pe care încearcă să o remedieze sau recupereze. Această
lipsă poate fi un obiect, o persoană sau o stare sufletească.
În general, această lipsă este provocată de antagonist (eroul negativ, "răul").
Scopul antagonistului este de a împiedica protagonistul să remedieze lipsa.
Povestea se încheie atunci când această lipsă este remediată sau înlocuită cu o
lipsă și mai mare (moartea), iar antagonistul este pedepsit.

4
De-a lungul aventurii sale protagonistul îsi schimbă concepția despre lume și la
sfârșit eroul este schimbat.

Scenariul este o poveste spusă cu și prin imagini, chiar și când e vorba de

dialoguri și descrieri. Într-un scenariu trebuie să arăți, nu să spui! Ca scenarist,
trebuie să găsești un corespondent vizual pentru orice element din scenariu. Nu
poți pur și simplu să spui că un personaj se gândește la un anumit lucru, trebuie
să găsești o modalitate prin care să arăți acest lucru.

Scenariul este despre o persoană sau mai multe, care se află într-un loc sau mai
multe, facând unul sau mai multe lucruri. Această persoană este protagonistul
(eroul sau personajul principal), iar ceea ce face el, este acțiunea.

Filmul este un mediu eminamente vizual care operează cu imagini în mișcare:

doi îndrăgostiți sarutându-se, o mașină explodând, un copil alergând, un telefon
sunând etc.

Succesul unui scenariu depinde de urmatoarele elemente:

1.O poveste deosebită.

2. Un erou fascinant cu o dilemă morală incitantă.

3. Abilitatea de a „spune” povestea într-o formă dramatică, cu o structură

bine închegată.

4. Capacitatea scriitorului de a explora complexitatea sufletului uman și a

necunoscutelor și nebănuitelor lui dorințe, aspirații, obsesii, complexe de
inferioritate / superioritate etc.

2.IDEEA
2.1. CE ESTE IDEEA?
5
 Ideea este un termen generic pentru diferite forme ale cunoașterii logice.

2.2. DE UNDE NE VIN IDEILE?

În principiu,orice ne înconjoară poate deveni o sursă de inspirație:
o un vis;
o o știre;
o un gust anume;
o un gest sau o atitudine;
o o amintire;
o un fragment muzical;
o o întâmplare la care am fost martori;
o un sunet sau un miros special;
Practic,lista poate continua la nesfârșit,de la simple gesturi până la multe
întâmplări.

2.3. DE CE UNELE IDEI SUNT MAI VALOROASE CA ALTELE?

Nu toate sursele în cauză sunt idei.Mai întâi,senzațiile de la început se

materializeaza în stări,apoi stările respective sunt supuse la rândul lor altor
transformări legate de personalitatea, caracterul fiecăruia.Abia la capătul acestui
proces putem vorbi de acel ,,declic” numit idee.
Pentru a genera idei de valoare îți propun urmatoarele 7 etape:
1. Stabilește domeniul în care vrei să generezi o idee bună:
Spre exemplu, dacă vorbim despre afaceri, analizează domeniile ce te
pasionează și de asemenea, mediul economic. Caută cel mai propice domeniu în
care îți doresti să investești.Documentează-te despre acel domeniu, fă o analiză
detaliată, fii la curent cu tot ceea ce presupune acel domeniu și chiar domeniile
cu care se intersectează. Este punctul de bază pentru a genera idei de calitate. Te
poți inspira din informațiile din mediul online, siteuri de business.
2. Fă combinații între informațiile găsite.
De fiecare dată când găsești informații noi, fă analogii între acestea și
informațiile pe care le ai deja la dispozitie, observă tipare.

6
Caută variante prin care poți trece de la ce este existent, la ceva evoluat, poate
chiar revoluționar.

3. Asteapta o perioadă, timp în care îți poți vedea de alte activități.

Subconstientul nostru va lucra si va procesa aceste informatii. Ne putem da
seama de acest lucru atunci cand din senin ne fuge gandul catre domeniul pe
care l-am studiat.

4. Vei fi inspirat ! Iti va veni o idee despre ce si cum sa faci.

Pare ca a venit din senin, dar in realitate subconstientul, a lucrat pentru a putea
prelua acea idee sau informatie din Campul Energetic,despre care stim ca este
infinit in informatie si posibilitati.
Daca ne concentram atentia ( constient sau subconstient ) catre rezultatul pe
care il dorim, putem accesa informatia de care avem nevoie, pentru ca este deja
acolo.

5. Cere pareri pentru aceasta idee persoanelor din jur. Ia doar ce este mai
bun din aceste pareri.
Se poate intampla ca restul sa iti spuna ca este o idee proasta, dar este posibil sa
se insele. In schimb, altii poate au avut si ei aceasta idee si au si pus-o in
practica, poti invata din experienta lor si poti aduna informatii prin care sa iti
imbunatatesti idea.
Ideal ar fi sa ai un grup mastermind, in care sa va impartasiti idei intre voi si sa
oferiti feedback. Prin grup mastermind, ma refer la un grup in care membrii au
lucruri in comun si se ajuta reciproc in a evolua.

6. Aplica aceasta idee si convinge-te de valoarea acesteia, profita pe cat

posibil poti de ea.
Altfel, ai generat o idee pe care nu o pui in practica si risti sa fi numit “idiot” J .

7. Repeta ciclul.

7
Este un ciclu infinit, deoarece permanent putem descoperi ceva nou, care ne
poate ajuta in afacerile si chiar viata noastra si a celor din jur.

3.SCHIȚA\DRAMATIZAREA IDEII
3.1. PERSONAJUL PRINCIPAL
Personajul principal este cel care participă la toate episoadele acțiunii.În
jurul acestuia oscilează evenimentele și el reprezintă un reper-cheie în intriga
textului. Acest personaj este cel mai important în text, neputând lipsi.El este
personajul care produce cea mai puternică afinitate cu audiența sa, fie cititori,
ascultatori, sau (tele)spectatori.

3.2. SUBIECTUL
Subiectul scenariului este unul original iar el trateaza viata de zi cu zi cu
obsesiile, angoasele, fricile pe care fiecare dintre noi le avem.Deci,orice subiect
de scenariu are potențial,importante sunt alegerile pe care le face autorul.În
primul rând, cred că legătura subiect-autor este una extrem de importantă.
Întrebarea pe care trebuie să ți-o pui inițial ca autor nu este asta: Este bun
subiectul meu?, ci următoarea: Asta este povestea pe care vreau să o spun în
momentul ăsta al vieții mele?
Apoi urmează alegerile pe care le faci. Orice subiect cred că are potențial. Dar
orice subiect are o infinitate de posibilități de dezvoltare. Un subiect e format
din 3 elemente: personaj(e), acțiune și nivel tematic. Un autor poate porni la
drum având unul dintre aceste elemente. Dar apoi întrebarea e: Care sunt
celelalte două elemente prin care ajung la potențialul maxim al subiectului? E ca
un puzzle, iar pentru a ajunge la cea mai bună variantă a subiectului tău e
important să explorezi. Să nu te oprești la prima idee pe care o ai. Să testezi
variante, posibilități, iar apoi, dacă te întorci la prima idee pe care ai avut-o nu
este absolut nicio problemă. Este cea mai bună variantă a subiectului tău. Poți
merge mai departe cu dezvoltarea scenariului.
Iar în al treilea rând e important să îți știi subiectul. Zis pe scurt, un subiect bun
este unul pe care îl știi.

3.3. DEZVOLTAREA SUBIECTULUI

Dezvoltarea subiectului se face atunci când avem un personaj principal și
unul care i se opune.De aici,rezultă conflictul.Având toate acestea,avem un
subiect,iar felul în care decurge acțiunea,toate etapele care duc la rezolvarea
conflictului ne arată cum este dezvoltat subiectul.

8
3.4. ÎNCHEIEREA
Reprezintă modul în care s-a rezolvat conflictul.Aceasta poate fi în favoarea
sau în defavoarea personajului central al acțiunii.

4.SINOPSIS
4.1.CE ESTE UN SINOPSIS?
Sinopsisul reprezintă povestirea pe scurt a întregului scennariu.Acesta dă
informații despre personajul principal, dorințele acestuia ,conflict și rezolvarea
conflictului.
Este un instrument de lucru și în același timp o formă de prezentare a
scenariului către case de producție\producători.Prezintă caracterul unic al
filmului,e prin excelență, cartea lui de vizită,iar pentru asta, concizia și
simplitatea sunt definitorii.

4.1. CUM SE SCRIE UN SINOPSIS?

1.Stabiliți premisa. Deși sinopsisul este o scurtă imagine a unei opere mult
mai ample, tot trebuie să vă acordați timp pentru a stabili premisa generală a
romanului și să includeți orice informație esențială pe care cititorul ar trebui să
o înțeleagă.
2.Subliniază conflictul din roman. Poate fi copleșitoare să încercați să decideți
ce să includeți într-un sinopsis, dar o regulă generală bună este identificarea și
rezumarea conflictului principal din poveste.
 Ce dificultăți întâmpină protagonistul sau personajul principal în
roman?
 Există obstacole specifice pe care personajele le descoperă că ar trebui să
le menționați în sinopsis?
 Ce se va întâmpla dacă protagonistul eșuează sau se împiedică?

3. Aceasta arată evoluția personajelor. Deși poate fi frustrant să încerci să

rezumă dezvoltarea fantastică a personajelor tale în tot romanul, mulți agenți
literare spun că doresc sinopte care arată modul în care personajul principal se
schimbă în tot romanul.

9
  Încercați să păstrați caracterele principale care apar în mod
unidimensional, arătând modul în care reacționează la diferite situații.
Deși nu aveți mult spațiu pe sinopsisul, oricum vă poate oferi cititorilor
un sentiment de care sunt personajele și modul în care se schimbă de-a
lungul istoriei.

4. Acesta rezumă complotul. Deoarece sinopsisul este conceput pentru a fi un

rezumat al cărții, va trebui să rezumați complotul romanului și să dați un
sentiment al direcției narative a romanului.
 Poate fi greu să nu vă împiedicați în detalii, dar un loc bun pentru a
începe este să includeți un scurt rezumat (1 la 2 propoziții) din fiecare
capitol. Apoi, încercați să conectați și să conectați aceste rezumate.

 Nu veți putea include toate detaliile complotului, deci încercați să

identificați acele elemente critice pentru înțelegerea cărții. Intreaba-te
daca sfarsitul tuturor formelor ar avea sens fara acele detalii. Dacă este
așa, omiteți-o din sinopsis
5. Fii clar despre sfârșitul cărții. S-ar putea să fiți reticenți să dezvăluiți sfârșitul,
dar un sinoptic ar trebui să fie clar cu privire la sfârșitul și la rezoluția principală
a romanului.
 Agenții literari vor să știe cum rezolvi conflictul din roman și încheie
povestea.
 Nu-ți face griji Dacă publicați povestea dvs., sinopsisul nu va fi inclus în
partea din spate a cărții, astfel încât povestea nu va fi dezvăluită
cititorilor.

6. Verificați sinopsisul. Este important să examinați sinopsisul și să întrebați și

alte persoane să le revizuiască. Cu cât este mai mult feedback pe care îl căutați
de la ceilalți, puteți face o sinopsă mai clară.
 Ar putea fi util să citiți sinopticul cu voce tare, pentru că veți putea
observa mai bine erorile de gramatică și veți găsi oportunități de
îmbunătățire a scrisului. Creierul dvs. trebuie să proceseze informații în
10
 mod diferit atunci când citiți cu voce tare și observați adesea greșelile și
problemele pe care le-ați trecut cu vederea înainte.
 Adresați-vă prietenilor, familiei sau colegilor care nu au citit încă cartea
sau nu sunt familiarizați cu lucrarea dvs. pentru a citi sinopsisul. Ele vă
pot oferi o perspectivă mai obiectivă și vă informează dacă synopsisul le
are sens și le atrage în poveste.

7.Asigurați-vă că sinopsisul răspunde la întrebările importante. Înainte de a

trimite sinteza, asigurați-vă că furnizați un răspuns la următoarele întrebări
critice:
 Cine este personajul principal din carte?
 Ce căutați sau încercați să atingeți?
 Cine sau ce vă împiedică căutarea, misiunea sau călătoria?
 Ce se întâmplă?

8.Continuă să practici!Mulți scriitori spun că sinopsele sunt printre cele mai

dificile piese pe care le scriu deoarece încearcă să distileze materialul unei cărți
întregi în câteva paragrafe. Din fericire, cu toate acestea, cu cât practici mai
mult în scris, cu atât mai bine vă veți îmbunătăți în acest exercițiu.
 Pentru a practica scrierea sinopsisului, încercați să lucrați la una pentru o
carte clasică sau să încercați să scrieți o sinoptică a unei cărți pe care
tocmai ați citit-o. Uneori, este mai ușor să începeți să practicați cu o carte
pe care nu ați petrecut ore, zile sau ani pregătitoare.

5.SCENARIUL
5.1. STRUCTURA SCENARIULUI
Structura e scheletul poveștii și e împărțită în trei mari acte:Actul
I, Actul II, Actul III.
În Actul I se stabilesc regulile jocului. Aflăm cine este protagonistul
(eroul) și care este lumea în care el se manifestă. După ce este stabilită starea
inițială a eroului,apare lipsa.Protagonistul conștientizează această prejudiciere și
astfel se instituie un mister.Eroul intră în criză și acest lucru îl determină să
treacă la acțiune.Remedierea acestei lipse devine scopul personal al eroului.
11
 În Actul II- eroul își începe aventura. El reacționează în concordanță cu
caracteristicile sale interioare,dar nu destul de puternic, deoarece transformarea
sa a început deja. Eroul se confruntă cu diverse încercări și pericole.
Antagonistul încearcă să-l determine pe erou să renunțe la scopul său.
În tentativa unei iminente rezolvări spectaculoase a tuturor problemelor,o
catastrofă (de obicei provocată de antagonist) îl derutează pe erou de pe drumul
său. Situația care era favorabilă eroului devine acum dezastruoasă, iar eroul pare
că nu are nici o cale de ieșire. Eroul se îndoiește de scopul său și gata să
renunțe.
Eroului i se oferă o nouă șansă. El găsește o portiță ( miraculoasă) pentru a
scăpa viu și nevătămat din această situație. Antagonistul începe să devină direct
interesat de erou acum că acesta s-a dovedit a fi o amenințare mult mai serioasă
decât păarea la început.
În Actul III se clarifică modul în care eroul își încheie aventura și își atinge
sau nu scopul.Toate întrebările nerezolvate până acum își găsesc rezolvarea. De
cele mai multe ori prejudicierea este înlăturată,ceea ce duce la un final fercit.
Când prejudicierea nu este înlăturată, se instituie un mister și mai mare (de
obicei moartea eroului).
Schematic, structura standard a unui scenariu de 120 de pagini (120 de
minute).

6. PRE-PRODUCȚIA
Pre productia reprezinta una dintre cele mai importante aspecte inainte de a
pune in practica proiectul ce urmeaza sa se desfasoare. Aceasta are un impact
deosebit de mare asupra tuturor etapelor din cadrul productiei si este suficient ca
un singur element sa fie in discrepanta cu restul pentru a compromite intregul
proiect. Pre productia reprezinta cea mai putin costisitoare etapa in bugetul
producatorului. In cadrul acestei etape trebuie sa existe un plan de productie cu
sarcini clare si precise astfel incat fiecare membru al echipei sa stie clar ce are
de facut. Este si momentul in care se adopta un scenariu, se realizeaza intalniri
intre membrii productiei, se intocmesc extrasele de scenariu, documentarea
diverselor scene, stabilirea locatiilor de filmare etc. Aceasta este una dintre cele
mai importante etape si veti putea auzi numai la profesionisti si acesta este si
momentul in care va veti putea da seama ca nu aveti de-a face cu amatori.

12
6.1. PLANUL DE FILMARE
Planul de filmare este alcătuit în formula regizor-producător și este un
instrument extrem de important. Se stabilesc zilele de filmare,locațiile
aferente,echipa care participă, actorii implicați. Sunt trecute de asemenea
deadline-urile pentru fiecare din secvențele care urmează să fie filmate.
Producătorul este cel care impune aceste date limită,regizorul este cel care se
angajează să le respecte.

6.2. CITIREA SCENARIULUI CU ACTORII

O etapă preliminară repetiției ,,pe platou” e stabilită de către regizor și
presupune o întâlnire ,,informală” cu toți actorii implicați (în fuctie de
complexitatea filmului) în cadrul căreia se citește scenariul.Regizorul răspunde
la întrebări, clarifică secvențele care cer un ,,tratatament special”.
În această fază nu li se cere actorilor să interpreteze,ci doar să se familiarizeze
cu textul scenariului.

6.3. UNGHIURI DE FILMARE

-Plonjeu (subiectul văzut de sus în jos);
-Contraplonjeu (de jos în sus);
-Amorsă (subiectul văzut peste umărul altui subiect);

7. PRODUCȚIA
7.1.PLATOUL DE FILMARE
,,Platoul” este spațiul unde se efectuează filmarea.Acesta se referă atât la
studiourile de filmare special amenajate cât și la locațiile în aer liber.
Un studio de film este o companie majoră de divertisment sau o companie de
film care are propria unitate de studio ca proprietate privată sau clădiri și locuri
care sunt folosite pentru a face filme, care sunt gestionate de către compania de
producție. Majoritatea firmelor din industria diverstismentului nu dețin studiouri
proprii, dar închiriază spațiul de la alte companii.

13
Studioul de film este o organizație care oferă facilități tehnice și de altă natură
necesare pentru realizarea filmelor. Studioul cinematografic este constituit din
platou de filmare, secția de sunet, secția de construcții decoruri, secția de
machete și butaforie, secția de filmări speciale, secția de iluminare, secția de
prelucrare a peliculei, secția de montaj, secția de grupuri electrogene, secția
auto, ateliere de coafură și frizerie, cabinete de machiaj, magazii de materiale,
aparatură, decoruri și peliculă, săli de vizionare, săli de așteptare pentru actori și
figuranți și multe altele legate de buna desfășurare a producției de filme.

În funcție de producția de filme, studiourile pot fi:

 Studiouri de filme de ficțiune, care are și cel mai înalt grad de
complexitate. Și acestea sunt de două categorii:
 Studiouri care înglobează atât activitatea artistică, cât și cea tehnico-
materială. Aici se realizează totul de la scenariu până la copia de film
pentru difuzare.
A doua categorie este cea a studiourilor care asigură producția filmului,
asigurând doar baza tehnico - materială. Partea artistică este preluată de Casa de
filme.
 Studiouri pentru producția de filme de animație.
 Studiouri de filme documentare (filme de popularizare a științei și
educative) și scurt metraje.
Într-un studio de film lucrează diferiți specialiști: regizori, scenariști, operatori,
monteuri de film, tehnicieni etc.

7.1.2. 10 TRUCURI FOLOSITE PE PLATOUL DE FILMARE

1. Pentru filmare, sunt confecționate mai multe piese vestimentare în cazul în

care se rup sau se murdăresc. De asemenea, costumele de rezervă sunt necesare
pentru dubluri. Apropo, uneori sunt folosite bunurile personale ale actorilor. Nu
contează dacă ești un actor de plan doi sau o stea de primă mărime.
De exemplu, majoritatea hainelor pe care le-a purtat personajul principal din
”Big Lebowski” îi aparțin chiar lui Jeff Bridges.

14
2. În timpul filmărilor scenelor unde picioarele trebuie să lipsească, actorul
îmbracă ciorapi verzi, pe care apoi se suprapune imaginea dorită.

3. Scenele cu muzică sunt filmate în liniște, iar sunetul este suprapus deja în
timpul editării. În procesul de filmare, se folosesc multe camere și pur și simplu
este imposibil să fie editat materialul astfel încât să obțină un sunet perfect. Iar
zgomotul suplimentar de pe platou intervine doar mai ales dacă există dialoguri
între actorii din scenă.

4. Bazarea pe prognoza meteo pentru filmare este prea costisitoare și

ineficientă. Prin urmare, companiile specializate în crearea condițiilor
meteorologice artificiale sunt responsabile pentru clima din platou.

5. Efectul de ”ploaie” se obține cu apă pulverizată de la o înălțime mare, din

furtunuri conectate la hidranți de incendiu.

6. Zăpada nu este altceva decât hârtie sau plastic mărunțit. Uneori, pentru o mai
mare credibilitate, se folosește o compoziție pe bază de săpun, care este trecută
printr-o mașină specială care o transformă în fulgi de zăpadă. Această substanță
nu pătează hainele și nu face pământul alunecos.
7. Glicolul, azotul lichid și dioxidul de carbon sunt utilizate pentru a simula
ceața. Ca aceste substanțe să nu dăuneze echipamentului, acesta este acoperit cu
huse de protecție.

8. Camerele și telefoanele sunt interzise pe platoul de filmare. Acest lucru este

pentru a se asigura că nici o informație despre scenariu nu este scursă înainte de
lansarea filmului. Pentru încălcarea acestei reguli, orice lucrător din echipă
poate să-și piardă locul de muncă și să fie înscris pe așa-numita listă neagră –
ceea ce înseamnă că nu va mai fi niciodată angajat la filmări.

9. Ați observat vreodată că actorii de pe ecran arată mult mai atractivi decât în
viața reală? Există o explicație simplă pentru aceasta și se numește ”editare
digitală”. Această tehnologie nu este ieftină, de aceea este folosită doar în filme

15
cu buget mare și în emisiuni TV. Cu ajutorul acesteia, profesioniștii șterg
ridurile, acneea de pe fețele actorilor, reduc nasurile și chiar le alungesc
picioarele. De exemplu, cu ajutorul retușării, creatorii filmului ”Irlandezul” i-au
întinerit mult pe personajele principale.

10.Acum, actorii nu au pentru ce să piardă zeci de kilograme pentru un rol sau

să se antreneze timp de câteva luni în sala de sport. Bineînțeles, mai există cei
care încă reușesc să obțină silueta dorită în mod vechi. Dar, în majoritatea
cazurilor, chipul actorului este pur și simplu suprapus pe silueta dorită. Acest
lucru au făcut creatorii ”Unbroken” pentru a-i reda actorului Jack O’Connell un
aspect mai înfocat. Iar în serialul TV ”Homeland”, folosind acest truc simplu,
au ascuns sarcina actriței Claire Danes.

7.2. TEHNICI DE FILMARE

 În general regizorul este cel care, după o prealabilă consultare cu
operatorul, dictează tehnicile de filmare.
 Tehnica de filmare nu este un proces aleatoriu, ci e dată de caracterul
filmului, de acţiunea lui.
7.2.1. MIȘCĂRI DE CAMERĂ
Camera este fixata pe un cărucior mobil sau pe un suport care la rândul lui e
aşezat pe şine. În funcţie de mişcare, poate fi:
– înainte
– înapoi
– lateral
– circular (când camera aflată pe un suport mobil filmează de jur împrejurul
unui obiect, decor, actor etc.)

7.2.2. ÎNCADRATURI
 Încadraturile sau planurile se referă la felul în care e văzut spaţiul de
filmare prin cameră.
Planurile de filmare

16
  Apropiat (în care subiectul este văzut în parte din decor) ;
 Îndepărtat (subiectul şi decorul sunt văzute în totalitate);
 Întreg (subiectul este văzut din cap până în picioare) ;
 American (de la genunchi în sus) ;
 Mediu (de la brâu în sus) ;
 prim-plan (de la umeri la cap) ;
 gros-plan (este văzut doar capul) ;

Unghiuri de filmare
 plonjeu (subiectul văzut de sus în jos) ;
 contraplonjeu (de jos în sus) ;
 amorsă (subiectul văzut peste umărul altui subiect) ;

8. POST-PRODUCȚIA

 După încheierea filmării rezultă aşa numitul material brut.

 Regizorul este cel care selectează acest material indicând editorului
secvenţele/ cadrele cele mai bune.
8.1. MONTAJUL

o Montajul reprezintă succesiunea secvenţelor cinematografice în ordinea

prestabilită de regizor împreuna cu editorul.
o Importanţa montajului este esenţială în film. Montajul dă, practic, viaţă
filmului. Fără ordonarea imaginilor filmate n-ar exista decât materialul
brut.

8.2. TIPURI DE MONTAJ

După felul în care se succed secvenţele intr-un film, montajul se

împarte în două mari categorii:

17
 -Liniar (secvenţele se citesc în ordinea temporală firească,
“crescătoare”, reală) ;
-Non-liniar (timpul în acest gen de montaj filmic nu urmează
un traseu normal-singurul criteriu în succesiunea imaginilor este dat
de intenţiile creative ale regizorului) ;

8.3. TRANZIȚII
Tranziţiile sunt procedee cinematografice prin care o secvenţa de film succede
altă secvenţă printr-un procedeu tehnic de tipul:
 tăieturala fotogramă (cel mai simplu şi cel mai întâlnit procedeu de
montaj: o secvenţă de film este pur şi simplu alăturată altei
secvenţe);
 dizolv (secvenţa A se dizolvă în secvenţa B);
 supraimpresiune (secvenţa A se suprapune secvenţei B);
 fondu – serii de tranziţii ( dizolv, supraimpresiuni) prin care se
urmăreşte crearea unui efect artistic mai pronunţat în succesiunea
unor secvenţe);
 fade in (deschiderea secvenţei prin deschiderea efectivă a cadrului –
orice început de film);
 fade to black – închiderea în negru a unui cadru/ secvenţe;
 fade out (ieşirea din secvenţă- sfârşitul filmului);

BIOGRAFIE

https://ro.wikipedia.org/wiki/Protagonist
https://1cartepesaptamana.ro/7-pasi-prin-care-vei-genera-idei-valoroase-pentru-
tine-si-afacerea-ta/
https://ro.wikipedia.org/wiki/Studio_de_film
https://fasingur.me/10-trucuri-folosite-pe-platoul-de-filmare-pe-care-regizorii-
si-chiar-actorii-le-tin-in-secret-iar-noi-vi-le-spunem/

18
19