Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
articol [ Creatie ]
Elemente de scenaristică, reguli de scriere, informatii utile
-------------------------
de Valeriu Ciubotaru [valydor]
2003-12-02 | |
Scenariul este un gen aparte, aflat undeva la granita dintre literatura si vizual.
Scenariul nu este literatura, nu este poezie, nu este filozofie, nu este teatru; este diferit
de toate celelalte tipuri ale literaturii. În scenariu nu se folosesc metafore ca în poezie
sau descrieri ample (locuri, stari sufletesti s.a.) ca în proza.
Scenariul are un stil concis, riguros, laconic. Un scenarist este mai degraba zgîrcit cu
cuvintele, încercînd sa exprime cît mai mult prin cît mai putine cuvinte. (Mai putin
înseamna mai mult!)
Scenariul cinematografic constituie baza construirii unui film. De la începuturile
filmului sonor, cînd s-a facut simtita nevoia unui scenariu elaborat si pîna în prezent,
scenariul s-a dezvoltat atît ca forma cît mai ales ca tehnica, tinzînd spre o
standardizare fireasca.
Un scenarist procedeaza invers decît un regizor, el transpune imaginile mentale ale
povestirii cinematografice în cuvinte, în cît mai putine cuvinte, fara însa a îngreuna
textul cu indicatii tehnice, pe care oricum le va dezvolta regizorul în decupaj. În
scenariu se precizeaza doar detaliile importante, pentru a preciza locul si timpul
actiunii.
Cuvintele cheie sunt: Cine? (eroul) Unde? (locul) Ce? (actiunea) De ce? (motivatia)
Cum? (modul de rezolvare)
În principiu, scenariul este povestea unui erou (protagonistul) care sufera o lipsa
(prejudiciere) pe care încearca sa o remedieze sau recupereze. Aceasta lipsa poate fi
un obiect, o persoana sau o stare sufleteasca.
În general, aceasta lipsa este provocata de antagonist (eroul negativ, "raul"). Scopul
antagonistului este de a împiedica protagonistul sa remedieze lipsa.
Povestea se încheie atunci cînd aceasta lipsa este remediata sau înlocuita cu o lipsa si
mai mare (moartea), iar antagonistul este pedepsit.
De-a lungul aventurii sale protagonistul îsi schimba conceptia despre lume si la sfîrsit
eroul este un om schimbat.
Scenariul este o poveste spusa cu si prin imagini, chiar si cînd e vorba de dialoguri si
descrieri. Într-un scenariu trebuie sa arati, nu sa spui! Ca scenarist, trebuie sa gasesti
un corespondent vizual pentru orice element din scenariu. Nu poti pur si simplu sa
spui ca un personaj se gîndeste la un anumit lucru, trebuie sa gasesti o modalitate prin
care sa arati acest lucru.
Scenariul este despre o persoana sau mai multe, care se afla într-un loc sau mai multe,
facînd unul sau mai multe lucruri. Aceasta persoana este protagonistul (eroul sau
personajul principal), iar ceea ce face el, este actiunea.
Filmul este un mediu eminamente vizual care opereaza cu imagini în miscare: doi
îndragostiti sarutîndu-se, o masina explodînd, un copil alergînd, un telefon sunînd etc.
Daca nu reusesti sa 'vezi' povestea (pe care vrei s-o transpui în scenariu) sub forma
unui film, mai bine renunta sa scrii acel scenariu.
Succesul unui scenariu depinde de urmatoarele elemente:
O poveste deosebita.
Ceva se întîmpla în asa fel încît împinge evenimentele într-o anumita directie.
Datorita noii oportunitati, eroul îsi îndreapta actiunile spre îndeplinirea unui scop
general.
ACTUL II:
(Pagina 30 - 60): PROGRESUL:
ACTUL III:
(Pagina 90 – 108): ÎNCERCAREA FINALA:
Concretizarea finala a încercarilor eroului de a-si atinge scopul, care de obicei sunt
concentrate în acest moment pentru realizarea unei ACTIUNI CONCRETE si
SPECIFICE.
Un eveniment care se desfasoara acum îl educa pe erou si declanseaza rezolutia.
Eroul poate obtine ceva mai mult, sau, ceva dliferit decît ceea ce si-a dorit.
Eroul a învatat ceva (de valoare) din ceea ce i s-a întîmplat si a fost schimbat de acest
lucru.
În acest moment se pun bazele unei noi complicatii cînd se urmareste un sfîrsit cu
rasturnare situatie.
Aceasta structura liniara constituie forma scenariului, unind toate elementele într-un
întreg. În general, structura este relatia dintre parti si întreg. În cazul scenariului,
întregul este povestea, iar partile care alcatuiesc întregul, deci povestea, sunt:
actiunea, personajele, scenele, secventele, cele trei acte, incidentele, episoadele,
evenimentele, muzica, locatiile etc. Structura este cea care tine povestea închegata;
este relatia dintre toate partile care alcatuiesc împreuna scenariul într-un "întreg".
Pe scurt, orice scenariu trebuie sa tina cont de urmatoarele 9 elemente (asa numite
noduri) care tin legata o poveste într-o structura unitara
Pe scurt, orice scenariu trebuie sa tina cont de urmatoarele 9 elemente (asa numite
noduri) care tin legata o poveste într-o structura unitara:
Metafora ~ pagina 1.
Tema ~ pagina 3.
Premiza dramatica ~ pagina 10.
Dezvoltarea conflictului ~ pagina 30.
Scena simbolica ce dezvolta povestea pe un nou nivel de profunzime ~ pagina 45.
Mijlocul povestii, punctul în care eroul nu se mai poate întoarce la starea initiala ~
pagina 60.
Schimbarea telului eroului ~ pagina 75.
Criza ~ pagina 90.
Rezolutia ~ pagina 120.
Lista de verificare:
(utila la dezvoltarea, scrierea si rescrierea unui scenariu)
Ce vrei sa spui cu povestea ta...? ...De ce vrei sa spui aceasta poveste? Merita?...
Cum vor reactiona cititorii / spectatorii la povestea ta? Este... Interesanta? Fascinanta?
Credibila? Completa?
Unde începe povestea ta? Care este premiza? Este protagonistul în criza? Ai creat
regulile si restrictiile lumii în care se misca eroul?
Creeaza povestea ta premizele unei film care sa te tina tintuit de scaun de la început
pîna la sfîrsit?
Unde se termina povestea ta? Cum sunt rezolvate personajelor? Si, ...de ce? Ai
raspuns la toate întrebarile pe care le-ai ridicat? Ai reusit sa împlinesti asteptarile pe
care i le-ai ridicat cititorului / spectatorului prin premiza?
Exista tensiune? Exista surprize? Cum se dezvolta conflictul? Exista un punct
culminant? Este dezvoltata tensiunea dramatica prin fiecare noua scena spre punctul
culminant? Este pastrata unitatea actiunii?
Cum sunt personajele tale? Placute? Interesante? Unice sau diferite? Mai mari decît
viata? Le va pasa cititorilor / spectatorilor de aceste personaje, de ceea ce li se
întîmpla?
Miza pusa în joc este suficient de incitanta? Riscurile pe care le implica sunt suficient
de periculoase?
Sunt personajele tale consistente si veridice aît în actiunile lor cît si în dialoguri? Au
voci distincte?
Cum este protagonistul tau? Pot cititorii / spectatorii sa se identifice cu el? Ce vrea el?
Care este scopul lui în viata? ...Nevoile lui? Ce e important pentru el? Face fata
conflictului cu care se confrunta? Sau îi întoarce spatele?
Care este motivatia personajelor tale? Sunt aceste motivatii vizibile? Justificate?
Împletite în poveste?
Cine sau ce este antagonistul? De ce încearca antagonistul sa-l opreasca pe
protagonist sa-si atinga scopul? Îsi merita antagonistul renumele? Ce îl motiveaza? Ce
vrea el?
Nu cumva ai supra-explicat prea mult povestea? Este totul clar si concis? Premiza este
cumva neclara si prea expediata? Evenimentele sunt mai degraba explicate prin
descrieri sau dialog în loc sa fie dramatizate?
Decameronul SCRIITORULUI:
Scenariul trebuie sa aiba aspect de pagina tiparita. Singurul font folosit este Courier
12. Fara aldine (bolduiri), fara italice, fara sublinieri. Textul este întotdeauna aliniat la
stînga.
Pagina de titlu contine doar titlul si numele scenaristului (la mijlocul paginii) si
informatii de contact (adresa, telefon) în stînga jos. Fara citate sau alte explicatii.
Nu se repeta numele scenariului / scenaristului pe celelalte pagini.
Nu se pune data sau numarul variantei scenariului.
Nu se lasa pagini albe.
Nu se pune o lista cu personajele si descrierea lor (cine sunt ele, ce vor etc.). Aceasta
este o conventie folosita în piesele de teatru.
Prima pagina începe cu FADE IN (deschidere din negru).
Pagina de titlu si prima pagina nu se numeroteaza. Celelalte pagini se numeroteaza în
coltul din dreapta sus.
Descriere scenei (slugline) trebuie sa contina locul si timpul zilei în care se petrece
actiunea, precizîndu-se la începutul descrierii daca actiunea se petrece într-un spatiu
interior sau într-unul exterior. Descrierea unei scene arata în felul urmator:
INTERIOR (EXTERIOR) SUFRAGERIE (STRADA) - ZI (NOAPTE)
Cînd un personaj este prima oara intodus în poveste, numele lui este scris cu
majuscule si în paranteze se pune vîrsta.
La dialoguri, numele personajului se scrie întotdeauna cu majuscule si este centrat pe
pagina.
Parantezele pentru explicatii despre tonul sau atitudinea personajului se folosesc
numai daca este imperios necesar. Ele sunt centrate sub numele personajului si
deasupra dialogului.
Cînd vocea unui personaj se aude, dar acel personaj nu se afla fizic în acel loc, în
dreptul lui se specifica (V.O.) - Voice Over (voce peste). Aceasta tehnica nu este
folosita decît în cazuri extreme.
Cînd personajul care vorbeste nu se afla în cadru, în dreptul lui se specifica (O.C.) -
Off Camera (în afara camerei de filmat) sau (O.S) - Off Screen (în afara ecranului).
Nu se folosesc indicatii de camera (travling, panoramari etc.) pentru ca fragmenteaza
povestea. Aceasta este treaba regizorului.
Scrie doar ceea ce poti auzi si poti vedea!
Orice regula poate fi încalcata atîta timp cît stii de ce o încalci si ce rezultat vrei sa
obtii. Mai întîi însa, trebuie sa cunosti regulile foarte bine...
Conform legii, creatorul unui text este si detinatorul dreptului de autor asupra acelui
text. Cu toate acestea, scenaristii prefera sa-si ia masuri de siguranta în plus si sa
înregistreze scenariile scrise prin diferite organisme abilitate. Acest lucru îi fereste de
dureri de cap si pe autorii scenariului cît si pe producatorul / casa de film care
cumpara scenariul avînd garantia ca l-a cumparat de la detinatorul legal al dreptului
de autor.
Pentru protejarea legala a unui scenariu în România, va puteti adresa unuia dintre cele
doua organisme de gestiune colectiva a drepturilor de autor, care asigura asemenea
servicii pentru creatii în forma scrisa:
DACIN-SARA Bucuresti, str. Dem. I. Dobrescu nr. 4-6, corp B, et. 3, cam.50, sect. 1
Telefon 314.5731 dacinsara@pcnet.ro
COPY RO Bucuresti, str. Caderea Bastiliei nr. 62, sect. 1 Telefon 314.2251
fondlit@fx.ro
Cel mai sigur, dar si de vreo 10 ori mai scump (aproximativ U.S. $ 30,00.) este WGA
(Writer's Guild of America). Acest sute merita vizitat mai ales pentru resursele si
sgaturilr pe care le pune la dispozitie.
Linkuri utile:
the antagonist / antagonistul - este eroul negativ, cel care încearca prin toate
mijloacele posibile sa opreasca eroul principal (protagonistul) în ancercarea de a-si
atinge scopul.
back story / pre-povestea - evenimente relevante care au avut loc înainte ca actiunea
din scenariu film) sa înceapa. Chiar daca aceste evenimente nu se regasesc în mod
direct în scenariu, cunoasterea lor te poate ajuta în construirea veridica a personajelor.
character arc / diagrama personajului - se refera la schimbarea si evolutia unui
personaj (de obicei a personajului principal) într-o poveste. De obicei este o
schimbare vizibila a modului în care personajele gîndesc, actioneaza, vad lumea si
viata lor si a celor din jurul lor.
high concept / concept deosebit - este o idee care suna foarte comercial, fiind în marea
majoritate a cazurilor unica si originala. Mai concret, înseamna o idee de film
deosebita care promite un mare succes comercial.
logline / descriere - una sau doua propozitii în care se descrie conceptul unui scenariu
- într-un mod cît mai concis si mai atragator cu putinta pentru a atrage interesul unui
producator. Arata ca descrierea filmelor în ghidurile TV.
master scene / scena majora - este scena din scenariu în care este descrisa actiunea,
fara a folosi elemente vizuale cum ar fi miscarile de camera sau noi împartiri
(sluglines). Desi poate fi o scena lunga si complexa, ea poate fi descrisa fara a fi
împartita în mai multe scene mai mici.
outline / plan (desfasurator) - o lista a scenelor povestii care constituie scenariul. Se
foloseste în procesul de construire a structurii viitorului scenariu.
plot point / intriga (complot) - sunt acele scene care aduc informatii noi si
surprinzatoare, rasturnînd situatia spre o directie neasteptata. Plot points sunt cele care
fac audienta sa se întrebe: 'Ce se va întîmpla mai departe?' În standardul hollywoodian
plot points apar în economia unei povesti aproximativ la primul sfert al scenariului, la
jumatatea acestuia, si la al treilea sfert, respectiv la sfîrsitul primului act, la jumatatea
povestii si la sfîrsitul actului doi.
the protagonist / protagonistul - este eroul, personajul principal al unei povesti.
slugline / descrierea scenei - este acel loc din scenariu care se pune la începutul
fiecarei scene pentru a descrie locul si timpul în care se desfasoara actiunea. De obicei
începe cu INT. (Interior) sau EXT. (Exterior) si se termina cu partea zilei cînd
actiunea are loc - MORNING (Dimineata), DAY (Zi) etc.
spec script / scenariu original - este un scenariu scris pe baza speculatiei ca va fi
vîndut, fara ca scenaristul sa aiba un contract semnat cu un producator. Chiar si
scenaristii de top scriu spec scripts deoarece acestea desi se vind foarte greu, se
platesc cu foarte multi bani (în U.S.A. se poate ajunge la cîteva sute de mii de dolari).
synopsis / sinopsis - descrie subiectul scenariului. Este scris de obicei pe o jumatate
de pagina - pîna la cel mult doua pagini si nu prea contine dialog.
step outline / schita (schema) este o împartire scena cu scena a povestii, folosind o
propozitie, maxim doua pentru descrierea fiecarei scene.
treatment / rezumat - seamana în forma si stil cu sinopsisul, dar este mult mai detaliat.
De contine fiecare scena si conflict. Este de asemenea scris în proza, la timpul prezent
si contine putin dialog numai în masura în care acesta este foarte important.
work for hire agreement / scenariu la comanda - Un producator de film are o idee pe
care vrea s-o dezvolte într-un film. Astfel, el va alege un scenarist pe care îl va angaja
sa scrie un scenariu, plecînd de la ideea lui, si respectînd anumite conditii. La fel de
bine, poate fi vorba de o întîmplare adevarata, o adaptare dupa o carte sau un scenariu
deja scris pentru care producatorul respectiv detine drepturile de autor. Se semneaza
de ambele parti un contract (Work for hire Agreement) în care se stipuleaza timpul în
care scenariul trebuie scris, de cîte ori va fi rescris, daca si de cîte ori va fi "slefuit",
onorariul scenaristului etc. În functie de negocierea între producator si scenarist, în
contract sunt incluse diverse clauze specifice.
| index
Vizionări: 894
Casa Literaturii, poeziei şi culturii. Scrie şi savurează articole, eseuri, proză, poezie
clasică şi concursuri.