Scriptul

Scriptul este un scenariu, o lucrare scrisă de scenariști pentru un film , un program de

televiziune sau un joc video . Aceste scenarii pot fi lucrări originale sau adaptări din piese de
scriere existente. În ele sunt povestite mișcarea, acțiunile, expresia și dialogurile personajelor. Un
scenariu scris pentru televiziune este cunoscut și sub numele de teleplay. Formatul este structurat
astfel încât o pagină echivalează cu aproximativ un minut de ecran, deși aceasta este utilizată doar
ca o estimare și de multe ori seamănă puțin cu timpul de rulare al filmului final.
Componentele majore ale scenariului ce stau la baza acestuia sunt acțiunea și dialogul .
Acțiunea este scrisă la timpul prezent și este limitată la ceea ce poate fi auzit sau văzut de public,
de exemplu descrieri de stări, mișcări ale personajelor sau efecte sonore. Dialogul reprezintă
cuvintele pe care le vorbesc personajele și este scris într-o coloană centrală.
Unic pentru scenariu este utilizarea liniilor slug. O linie slug , numită și titlu de scenă
principală , apare la începutul fiecărei scene și conține de obicei 3 informații: dacă scena este setată
în interior (interior / INT) sau în exterior (exterior / EXT.), locația specifică și momentul zilei.
Fiecare linie de slug începe o nouă scenă. Într-un „scenariu de fotografiere”, liniile slug sunt
numerotate consecutiv pentru ușurință de referință.
Pe baza documentariului intitulat „42 Ways To Avoid Writing A Boring Screenplay” am
selectat cele mai importante, din punctul meu de vedere, căi pentru a evita un scenariu scris într-
un mod plictisitor, deoarece trebuie acrodată o mare atenție redactării scenariului pentru a nu
încălca pricipiile sale fundamentale. Aceste principii sunt redate de unii dintre cei mai mari și
cunoscuți scenariști ce prezintă din propria lor experiență ce este bine să faci și ce nu, în realizarea
unui scenariu foarte bun.
Una dintre cele mai interesante și importante căi în redactarea unui scenariu este să
redactezi, însă nu orice pui pe foaie este corect sau de impact, astfel încât, un mod de succes în
scriera unui scenariu prezentat în documentar este să scrii ceva ce doar tu poți scrie, ceva ce este
doar al tău și doar tu poti face asta și mai ales, vine din propria experiență a scriitorului. Acest
lucru consider că te face special și remarcat în ceea ce faci. Un alt principiu regăsit în documentar
se referă la scenariul mediocru și adesea realizat datorită oamenilor ce nu redactează ceva ce vine
din inima lor și nu lasă să se simtă simțul umanitar în ceea ce scriu, ci doar spun că pot redacta
fără a se implica în ceea ce fac. Insuficiența poveștii este un alt principiu important. Chiar dacă
contextul are persoanje superbe cu un dialog minunat sau amuzant, important este să nu se așeze
povestea în acel context, deoarece aceasta devine plată și considerată slabă. Atunci când ai o
poveste bună și ești foarte mulțumit de ea, crezând că are toate elementele necesare unei povești
de succes și trebuie dată mai departe oamenilor spre citire, trebuie să te gândești că nu toți oamenii
o pot citii și vedea în același mod în care o percepi tu, de aceea este nevoie de multă atenție la ceea
ce realizezi, iar acest principiu este adesea trecut cu vederea de către scriitori.
Este important, de asemenea să se cunoască foarte bine personajele despre care scrii.
Principiul acesta este de mare ajutor atunci când îți cunoști foarte bine personajele astfel încât te
lași ghidat de ele în poveste, iar scrierea scenariului este dictată de catre ele. Cu toate acestea, sunt
și cartactere ce nu mai servesc la desfășurarea poveștii chiar dacă sunt persoane ce le adoră, dar
conform fundamentului, aceste personaje trebuie eliminate din poveste pentru ca nu ajuta la
continuarea ei.
Cel mai important moment al unui film este atunci când publicul devine el însăși personaj
în acel film, mai exact, principiul acesta face referie la acea săritură a unei persoane din om, direct
în personajul fantastic pe care îl admiră și în care se regăsește cel mai bine, iar pentru ca acest
lucru să fie posibil este nevoie de o poveste foarte bună ce îndeplinește o fantezie a publicului.
Pentru a putea realiza aceste lucruri este necesar să se creeze o poveste ce se va expune nu doar în
industira TV ci și cea a cinematografelor, iar acest fundament sugerează că ideile mici să fie
transformate în unele mari pentru a putea face lumea să plătească pentru a vedea acel film, iar ca
și sugestie de realizare este de preferat să se realizeze ceva ce am vrea ca lumea să vadă, nu ceva
ce am vrea noi.
Scrierea unei povești originale este foarte greu de realizat, deaorece scenariștii nu se mai
conformează principiului de generarea a ideilor originale. Pentru a realiza acest lucru, scenariștii
trebuie să se aprofundeze foarte adânc pe un anumit subiect pentru ca la sfârșit să genereze ideile
originale. Ca toate aceste lucruri să fie realizate, este nevoie de foarte multă imaginație, iar aceasta
trebuie să fie cât mai bogată pentru a se putea realiza acest fundament. În ajutorul acestor lucruri
vine îndemnul de a ieși din zona de confort, pentru că cu cât te detașezi de acesta, vei putea lăsa
imaginația să curgă, generând noi povești și noi idei creative.
Întârzierea conflictului într-un film poate duce la eșecul acestuia, deaorece publicul preferă
ca încă de la început să fie puși în temă cu intriga poveștii, iar pe parcus aceasta să crească până la
momentul conflictului. Astfet, scenariștii în momentul în care încep și scriu se gândesc să creeze
un personaj chiar prin acțiune și să pună la cale și conflictul. De asemena, anumite povești nu au
un conflict convingător care să iasă în evidență și să atragă atenția, iar din nou, acest lucru poate
duce la eșec. Nu îndeajuns de mult conflict, lipsește și acesta din ce în ce mai mult în poveștile
scriitorilor, lucru ce este greșit de altfel, întrucât lipsa acestuia face ca povestea să fie plictisitoare
și lipsită de tensiune, deoarece publicul preferă ca orice scenă să aibă conflict sau tensiune pentru
a le menține atenția. Si în cele din urmă, scriitori trebuie să acorde o mare atenție și nivelului de
conflict și să încerce să încadreze cât mai multe tipuri de conflicte în poveștile lor. Un alt principiu
ce face parte tot din gama conflictelor este atunci când scriitorilor le este frică să creeze conflicte,
deoarece acestea întră în categoria lucrurilor dezordonate și au rețineri asupra conflictului atunci
când aceștia trebuie să intre în acesta, ducând mai apoi la problema de scenariu prin amânarea
lucrurilor pentru că aceste conflicte nu se pot întâmpla până la un moment dat ales din film.
Un principiu important ce stă la baza scrierii este de a nu se teme scriitorii în a devenii
perfecți în ceea ce fac, dar această atribuire vine și cu numeroase îndatoriri sau frici, deoarece acel
sentiment ce apare crezând că trebuie mereu să fie perfecți le va zdrobi creativitatea. Când simți
cu adevărat că ai un material bun, iar toți cei din jur te felicită, atunci este momentul în care știi cu
adevărat că nu ai un material plictisitor, ci unul foarte bun care ar putea fi cumpărat de multe
persoane, însă atunci când scoți un material pe piață și nu se întâmplă nimic cu el înseamnă ca acel
material nu este bun și mai trebuie lucrat. O ultimă cale regăsită în documentar spune despre
scenariști că nu trebuie ca aceștia să se teama că ar putea fi plictisitori in ceea ce scriu, ci că ar
putea fi buni, deaorece de fiecare dată aceștia trebuie să se gândească cum să facă să devină din
buni, mult mai buni, pentru că bun nu este niciodata de ajuns.
În interviul intitulat „How To Write A GREAT Screenplay”, sunt prezentate pe larg
principiile ce stau la baza redactării unui scenariu bun și de succes, dar și pașii ce trebuiesc urmați
pentru realizarea acestuia. Acestea sunt explicate și prezentate de Daniel Calvisi, un scenarist
profesionist de mare succes, sub forma unor experiențe de viață de care acesta a avut parte la
începutul carierei.
În începutul documentarului, Daniel Calvisi, povestește despre cum îți poți da seama dacă
o poveste este bună, iar exemplul dat de acesta este atunci când poți să îți imaginezi trecerea acelei
povești într-un film care să aibă potențial. Așadar, în momentul în care se citește un scenariu,
trebuie analizat din toate punctele de vedere, mai exact, structura dialogului, modul de dezvoltare
al caracterelor sau personajelor pentru a vedea potențialul său ca și film. În momentul în care se
scitește un scenariu de roman ce este destinat publicării sale ca și film, atunci se analizează și din
punct de vedere comercial.
Ca și scriitor nu trebuie întotdeauna să aștepti să primești anumite sfaturi, în schimb, trebuie
întotdeauna să iei tu inițiativa, nu trebuie să înrebi pe nimeni dacă ar cumpăra ceea ce ai scris tu,
ci trebuie să iei tu parte la acest procesc de dezvoltare sau cumpărare după ce ai citit ceea ce ai
realizat. De asemenea se poate întâmpla ca primele pagini scrise să nu fie considerate bune, însă
pe parcurs ce scrii lucrurile pot devenii mai bune și să capete un sens pe masura ce continui să
redactezi și continui. Nu întotdeauna scriitori știu dacă este bine ceea ce scriu la început, însă,
ideea este ca aceștia să continuie pentru ca lucrurile să transforme din rele în bune.
Cei mai mulți scenariști preferă în timpul cititului să ia notițe pe care de altfel le notează
pe foaia ce cuprinde textul respectiv pentru o mai bună observație, dar pe masură ce aceștia capătă
mai multă experiență și citesc mult mai multe scenarii, nu vor mai lua notițe ci le vor imprima în
minte, reținând cea ce și-au dorit din ceea ce au citit, deoarece absorb informația mult mai repede.
Chiar dacă aceste comentarii sunt memorate repede, acestea nu sunt și de durată, de aceea scriitorii
preferă sa realizeze imediat după ce au citit, o foaie cu toate observațiile întâlnite pe parcursul
lecturării.
Vremurile se schimbă, trendurile vin și pleacă, termenii vizuali sau echipamentele digitale
destinate utilizării devin din ce în ce mai performante, dar ceea ce nu se schimbă niciodată este
povestea. Aceasta nu ține cont de timp sau de cât de mult s-au modernizat vremurile, ea rămâne
neschimbată. De acest principiu trebuie să țină cont și un bun scenarist ce trebuie să se gândească
la o poveste foarte bună, o poveste cu un mare impact ce poate face față oricărui trend. Așadar,
filmul poate fi realizat cu cele mai noi tehnici sau echipmente, însă ceea ce va uimii publicul este
scenariul, mai exact, povestea ascunsa in spatele detaliilor tehnice.
Un scriitor, în special cel aflat la început trebuie să știe că este important să creeze o poveste
pe care ar vrea să o vizioneze. În cazul în care aceștia iubesc un anumit format, trebuie pentru
început să aprofundeze un minim de informații despre acel format, să cunoască anumite detalii
despre cea ce vor să scrie înainte de a aborda primul scenariu din episodul pilot. Mai exact, un
scriitor trebuie să redacteze ceva ce îi place și ar vrea să vizioneze.
Primul pas pe care trebuie să îi urmeze un scriitor în realizarea unui scenariu de film sau
televiziune este acela de a se asigura de conceptul său pentru a putea susține pe o lungă durată
ideea filmului sau serialului. În televiziune, nu primul episod dintr-un serial este important, ci
conceptul pe baza căruia se desfășoară. În cazul filmelor, este de preferat, mai ales în cazul
scriitorilor aflați la început ca aceștia să aibă o așa zisa hartă a poveștii sub forma unei schițe ca îl
va ajuta pe aceștia să își definească elementele de bază pentru început. Această schiță a poveștii
va reprezenta obiectivele externe și interne, conflictul principal dramatic, iar toate acestea vor
susține povestea. Astfel, scenaristul va putea susține tema principală și alte elemente precum
protagonistul pe care dorește să îl aibe. După ce sunt realizați acești pasi, abia atunci scriitorul este
pregătit să realizeze complet un scenariu ce are elemente foarte bine puse la punct și știe ce anume
să urmărească în realizarea poveștii. În redactarea unui scenariu destinat unei producții TV,
scriitorul aflat la început trebuie în primul rând să înceapă povestea cât mai târziu posibil, astfel
încât acesta să nu trebuiască să seteze prea mult ceea ce dorește să se întâmple în poveste și să
ofere prea multe detalii în loc să lase personajele să ofere scene nebănuite, menite să surprindă
publicul.
Este recomandat scenariștilor să creeze pe langă scenarii și un portofoliu ce cuprinde mai
multe scripturi pe diferite teme sau cu diverse exemple de acțiuni astfel încât aceștia să aibă
întotdeauna la îndemână acest portofoliu în cazul în care se ivesc anumite ocazii cu propuneri de
filme, iar aceștia au acțiunea deja creată. Producțiile de genul dramă TV, sunt de obicei cele ce
cer cel mai adesea un portofoliu cu povești, deoarece acela conține în primul rând primele detalii,
relatează primele evenimente și conțin informațiile necesare despre episodul pilot. Este structurat
în acte, în scene, mai exact, este realizată ca o carte de reguli despre cum trebuie să se realizeze
producția TV. În acest portofoliu se poate adaugă și o foaie de bătăi ce este un document ce
cuprinde toate evenimentele dintr-un scenariu de film pentru a ghida scrierea acelui scenariu ce
rămâne la latitudinea scriitorului dacă dorește să o utilizeze doar pentru primul episod sau pentru
întreg serialul.
Foaia de bătăi poate fi structurată în teaser plus cinci acte, toate acestea depind de cum este
structurat serialul și cum dorește scenaristul să îl realizeze.
Când vine vorba despre vândut un scenariu, niciodată nu ști când este cel mai bine să îl
vinzi deoare la început îl arăți multor prieteni, iar mai apoi accepți comentariile prietenilor ce au
cunoștințe despre ce înseamnă să scrii un scenariu sau despre temă și înveți ceva din fiecare
obiecție ce îți este adresată. Scenariul trebuie citit de câți mai mulți prieteni sau oameni cu
cunoștințe în domeniu, iar mai apoi trebuie rescris până când scriitorul simte că scenariul este în
cea mai bună formă. Iar mai apoi, când scriitorul este cu adevărat pregătit să vândă, pentru a avea
succes pe piață trebuie pentru început să își creeze o lista cu companiile și oamenii cărora va vrea
să le vândă scenariul. Trebuie să aibă curaj și să își prezinte scenariul său cât mai multor companii
pentru că probabil aceștia chiar dacă nu acceptă depuneri de scenarii nesolicitate, este posibil că
ideea să li se pară interesantă și să îi propună să le-o vândă.
În concluzie, să lucrezi la un scenariu bun nu este deloc ușor, iar pentru a realiza acest lucru
este nevoie de o modalitate de abordare a ideii sau de rescriere pentru rezultate maxime și util
pentru a evalua muncă în orice etapă este, astfel încât să se poată facă îmbunătățirile necesare care
să permită povestirii și viziunii scriitorului unice să strălucească. Iar scenariul se concentrează pe
muncă grea și strategiile narative pe care scenaristul trebuie să le adopte pentru a scrie un scenariu
viabil din punct de vedere comercial.