1

Gramatica de televiziune i cinematografie

Cele mai multe reguli de filmare i editare au fost stabilite la nceputurile
cinematografiei, iar apoi au fost preluate de televiziune care au beneficiat de o experien
considerabil.
nainte de editare trebuie luate trei decizii importante:
1. Eliminare imaginilor neutilizabile;
2. Eliminare imaginilor irelevante (folosite doar pentru a calibra camera);
3. Aezare imaginilor rmase astfel nct s comunicare ceea ce i-a propus reporterul,
productorul sau regizorul.
Elemente de baz ale gramaticii de televiziune
1. Cadrul cinematografic: cmpul vizual al camerei de luat vederi. Ce se poate vedea la un
moment dat prin obiectivul unei camere i poate fi nregistrat, se numete generic cadru.
2. Scena: unitate dramatic format din mai multe cadre. Aceste cadre sunt legate de loc,
timp i prezint aceleai personaje.
3. Secvena: unitate dramatic format din mai multe scene, toate legate ntre ele prin
elemente comune ce se nscriu n acelai moment narativ.
4. Genul unui program: Ex. filme documentare, programe de tiri, sitcomuri, soap opera
etc.
5. Serie de programe: succesiune de programe cu un format standard.
6. Serialul: producie ce ilustreaz o poveste cadru. Fiecare episod ncepe din loc de unde s-
a terminat cel anterior. Serialele sunt programe soap opera.
7. Interviurile i declaraiile: n filmele documentare sunt utilizare interviurile unor
experi, care demonstreaz anumite teorii.
8. Vox pop: vine din latinescul vox polpuli, care nseamn vocea poporului. Tuturor
participanilor le este adresat aceeai ntrebare, iar rspunsurile sunt editate n cascad.
Selecia opiniilor este subiectiv, ncearc s susin politica editorial a televiziunii
respective.
2

9. Intertextualitate: se refer la relaiile dintre diferite elemente ale mediului.
Participanii la un program de televiziune sunt cunoscui din alte apariii mass media.

ncadraturile
La tiri se folosesc trei tipuri de ncadraturi considerate de baz: plan general, plan mediu
i prim plan. n televiziune se folosesc mai mult ncadraturile strnse n general, deoarece aceast
ncadratur concentreaz atenia publicului asupra personajului. n cazul dispozitivelor care au
ecranul redus se va folosi intens prim-planul, gros planul i planul detaliu.
ncadraturile sau planurile cinematografice se refer la proporiile n care corpul uman este
reprezentat pe ecran. Din aceast perspectiv avem urmtoarele ncadraturi:
1. Plan general: sau planul ntreg (Long Shot) Corpul uman este prezentat n ntregime i
putem vedea i mediul care l nconjoar. Extreme Long Shot: corpul este prezentat
ntreg, dar ocup o suprafa redus a ecranului comparativ cu mediul ambiant, iar
accentul cade pe fundal. Datorit dimensiunii reduse a televizorului acest plan este folosit
mai rar n televiziune i mai des n cinematografie.
2. Plan Mediu: (Medium Shot) Personajul ocup pe ecran o suprafa egal cu mediul n
care se afl. Corpul uman este prezentat de la bru n cretetul capului. Personajul are loc
pentru a gesticula, dar nu pentru micri ample. Exist i planul un plan mai apropiat
(Medium Close Shot) corpul uman apare de la piept pn n cretetul capului. n practica
de televiziune s-a ncetenit denumirile de plan mediu I i plan mediu II. Planul mediu
este specific dialogului dintre personaje.
3. Prim-planul: copul uman este surprins de la nivelul umerilor n sus. Este folosit n
jurnalele de televiziune pentru prezentatori. Se concentreaz atenia asupra persoanelor
care livreaz informaia.
4. Gros-planul: (Big Close Up) Corpul uman apare de la brbie, pn n cretetul capului,
fiind uor tiat. Concentreaz atenia asupra tririlor personajelor i emoiilor. Uneori este
folosit i n cadrul interviurilor pentru a sugera tensiune dialogului. n interviurile cu
persoane publice este rar folosit, fiind folosite n general prim-planurile i planul mediu.
5. Plan Detaliu: (Extreme Close Up) arat doar anumite pi ale corpului uman. Este folosit
n general pentru trecerea de la o secven la alta sau de la un unghi de filmare la altul.
Este deosebit de expresiv.
3

6. Planul american sau planul internaional: corpul uman ncadrat de deasupra
genunchilor pn n cretetul capului. ncadratur intermediar ntre planul general i
planul mediu. Folosit n general de reporterii care realizeaz transmisii directe deoarece
rmne suficiente spaiu pentru a ncadra i cldirea unde se face transmisia.

Dac nu ne raportm la corpul uman, la ncadraturile deja prezentate se mai adaug urmtoarele:
7. Plan ansamblu: cel mai cuprinztor ca informaie, puin utilizat n televiziune deoarece
obiectele surprinse n cadru se disting greu. Este un plan utilizat n general n
cinematografie.
8. Plan general: mai restrns dect planul ansamblu. Cuprinde n general nucleul dur al
informaiei vizuale.

Unghiurile de filmare
Se refer la direcia i nlimea de la care camerele de luat vederi filmeaz:
1. Unghiul normal de filmare: specific programelor non-ficionale: jurnale de tiri,
documentare, interviuri curente, talk-shaw-uri, filmare de la nivelul ochilor. Aceast
poziie fiind cunoscut sub denumirea de unghi normal de filmare.
2. Filmarea n plonge: deasupra personajului. Personajul filmat n acest mod de filmare
este strivit.
3. Filmare contra-plonge: de sub nivelul ochilor personajului. i confer personajului o
importan mai mare dect o are n realitate.
Micrile camerei de luat vederi:
Cele mai multe filmri cu camera de luat vederi se fac din punct fix.
1. Panoramarea: camera se afl ntr-un punct fix i se rotete n jurul axei pstrnd
ncadratura. Putem avea panoramare orizontal, de la stnga la dreapta i invers, dar i
panoramare vertical, de sus n jos. Panoramarea permite operatorului s descrie o
anumit arie. n transmisiile sportive panoramarea este des utilizat.
4

2. Travellingul: se realizeaz prin deplasarea camerei video de-a lungul axei de filmare sau
perpendicular cu aceasta, pstrnd ncadratura. Este utilizat pentru a urmri aciunea
unui personaj. Ofer dinamism. Este specific cinematografiei, iar n televiziune o
ntlnim n emisiunile de divertisment. Travellingul este o micare greu de realizat
ntruct camera video este fixat pe un crucior care se deplaseaz pe ine. A fost
inventat de regizoarea german Lennie Riefenstahl, pentru a panorama demonstraiile
naziste. Aceasta, a nclat operatorul pe patine cu rotile i l-a deplasat lent de-a lungul
zonei. n studiu, camera se deplaseaz pe un dispozitiv numit dolly, care poate fi
descris simplu ca o plac triunghiular cu trei roi. Camera se mai poate deplasa cu
ajutorul unui dispozitiv numit steady cam, purtat de ctre operator. Dispozitivul
asigur o bun stabilitate operatorului, permind ncadraturi de mare efect. La aproape
toate transmisiunile de concerte n aer liber se folosesc astfel de dispozitive pentru
deplasarea camerei. Camera se mai poate deplasa i cu ajutorul unei macarale. Operatorul
poate fi pe macara sau nu. Cnd operatorul nu se afl pe macara este cunoscut jargonul
profesional denumit cap de cald.
3. Transfocare sau zoom: este o micare optic. Exist dou variante: transfocare nainte
(zoom in) i transfocare napoi (zoom out). Transfocare nu este o micare propriu-zis a
camerei, ci micare a lentilelor. Atunci cnd realizm o transfocare napoi subiectul poate
fi ncadrat la iniial la prim-plan, iar la sfritul transfocrii s fie ncadrat n plan general.
Transfocare poate pune n eviden mediul n care se afl personajul. Atunci cnd
realizm o transfocare nainte putem evidenia un anumit detaliu. Transfocare rapid
nainte i napoi poate fi utilizat n cadrul spectacolelor de divertisment.
4. Schimbare de shalf: schimbare claritii imaginii. Se refer la schimbarea focalizrii de
pe un obiect sau persoan aflat n cadru ctre un obiect sau persoan aflat n acelai
cadrul, dar n alt plan.
n funcie de situaie, realizatorii pot opta pentru micri combinate. Combinaiile rapide ntre
transfocare i panoramare sunt frecvente n transmisiile sportive, dar mai ales n cursele auto.


5

Tehnici de editare
Sunt utilizate n cazul emisiunilor nregistrate. n cazul transmisiilor directe, imaginile
sunt editate n timp real de ctre regizorul de emisie, care este asistat de productor, realizator,
regizor artistic sau regizor muzical. Cnd ochiul i urechea cade n conflict, ctig ochiul.
Aezarea cadrelor n succesiunea stabilit se face n urmtoarele moduri:
1. Tietur simpl: (cut) Schimbarea cadrului se face pentru a schimba cursul aciunii sau
pentru a trece de la un loc de desfurare la altul. n televiziune, ritmul tieturilor dureaz
de la 2 4 secunde, n cazul tirilor, i la 7 8 secunde, n cazul filmelor artistice i
documentarelor. Tietura se mai realizeaz pentru a comprima timpul aciunii, pentru a
schimba punctul de vedere sau perspectiva. Tranzaciile mai puin abrupte se realizeaz
prin fade, dissolve sau orice alt tip de efect.
2. Tietura de legtur sau trecere: permite o trecere lin de la un cadru la altul i se
realizeaz frecvent n urmtoarele situaii:
S se asigure continuitatea micrii;
S se asigure completarea aciunii sau cnd se realizeaz o secven;
Cnd avem n cadru o activitate care face parte din aceeai aciune;
Cnd se schimb ncadratura personajului filmat (se recomand s nu se sar mai mult
de dou ncadraturi)
3. Tietura sritur: tietura prin care se trece abrupt de la o scen la alta, de la o
ncadratur la alta. Se realizeaz ocazional numai cnd aciunea o cere. Ex: soldatul i
pata de snge.
4. Tietura explicativ sau pentru motivare: este realizat n cursul aciunii cnd se cere
explicarea unui aspect vizibil. Este utilizat frecvent n dialoguri, cnd se schimb
vorbitorii.
5. Tietura repetat: se efectueaz atunci cnd realizatorul dorete s ocheze
telespectatorii, s surprind sau s ntreasc un anumit aspect. Se realizeaz de obicei cu
cadre de aceeai durat.
6. Tietura pentru ritm: este similar cu ce anterioar, ns acest tip de tietur se
realizeaz pe cadre cu durat din ce n ce mai mic sau mai mare. Induce stri de emoie
6

sau relaxare, este des utilizat n cazul clipurilor muzicale sau a emisiunilor muzicale.
Schimbarea cadrului cade pe accentul muzical.
7. Tietura de reacie: se face pentru a prezentata o anumit reacie a personajului aflat n
cadru la un eveniment care tocmai s-a petrecut. De obicei, este un cadru scurt, de trecere,
ntre dou cadre pe acelai subiect. Este folosit frecvent n filmele documentare i de
ficiune.
8. Tietura insert: se realizeaz pentru a introduce un cadru de trecere, care ofer un
detaliu esenial al aciunii sau filmare din alt unghi. Permite evitarea greeli de editare de
srire peste axa filmrii.
9. Fade, dissolve, mix: n cazul n care avem ntre cadre fade imaginea apare pe ecran
gradual din ecranul negru (fade in), sau dispare tot la fel (fade out). Alipirea a dou cadre
prin dissolve sau mix presupune dispariia cadrului anterior care se dizolv n cadrul
ulterior.
10. Supraimpunerea: suprapunerea a dou sau mai multe cadre care se deruleaz astfel n
faa telespectatorilor. Se utilizeaz n transmisiile directe. n cinematografie este folosit
pentru a crea diverse metafore cinematografice.
11. Wipe: tranziia ntre dou cadre cu un anumit efect optic. Poate fi o perdea vertical de la
dreapta la stnga, sau invers etc. Folosirea oricrui tip de efect reprezint o tehnic prin
care se atrage atenia telespectatorilor c a avut loc o schimbare de cadre.
12. Divizarea ecranului: (split screen) permite privitorului s urmreasc mai multe imagini
simultan. Aceeai aciune din mai multe unghiuri, sau chiar aciuni diferite din locuri
diferite. Exist riscul suprancrcrii ecranului cu prea mult informaie vizual. n
cinematografie este un efect rar folosit.
13. Suprapunerea: este des n ntlnit n materialele transmise n direct, dect la nregistrri.
Prin acest efect se poate suprapune un cadrul normal care ocup tot ecranul, cu un cadru
din aceeai aciune, dar eventual cu alt ncadratur.
14. Cadre de ilustrare: cadre de arhiv care au fost filmare i folosite cu alte scopuri. Sunt
folosite pentru a ilustra anumite pasaje ale unui reportaj sau documentar. Se menioneaz
de obicei n stnga ecranului sus arhiv.

7

Manevrarea timpului n cadrul procesului de editare
Timpul aciunii care se desfoar pe ecran, poate fi manevrat prin diferite procedee, n
funcie de necesitile regizorale sau de aciune. Anumite momente pot fi comprimate, n timp ce
altele pot fi prelungite.
Timpul aciunii: durata real a aciunii.
Timpul proieciei: durata filmului din sala de cinema sau din grila de programe.
Timpul perceput de telespectatori: este timpul subiectiv, este impresia telespectatorilor privind
durata.
1. Comprimarea timpului: poate fi comprimat ntre secvene sau scene sau chiar n
interiorul scenelor. De altfel, o zi poate fi comprimat n dou trei cadre, echivalentul a 6-
7 secunde.
2. Timpul simultan: evenimentele se petrec n anumite locuri, dar pot fi prezentate cu
ajutorul procedeelor de editare ca i cum s-ar ntmpla n acelai moment.
3. Micarea ncetinit n cadru: aciunea prezentat pe ecran se desfoar cu vitez mai
mic dect viteza la care a fost filmat. Des utilizat n produciile artistice de ficiune,
pentru a sublinia urmtoarele aspecte:
Pentru a face vizibil o aciune care se desfoar cu prea mare vitez;
Pentru a sublinia un anumit moment dramatic;
Pentru a face familiar o anumit aciune neobinuit, stranie;
Pentru a introduce un anumit moment liric, romantic;
Pentru a amplifica violena unei scene.
4. Micarea accelerat n cadru: cadrul este editat cu vitez mai mare dect viteza la care
a fost filmat. Procedeul este folosit n urmtoarele scopuri:
Pentru a face vizibil o aciune care se desfoar n realitate cu vitez prea mic
Pentru a face o anumit aciune amuzant.
5. Cadrul redat cu vitez invers vitezei de filmare: este folosit pentru a introduce un
efect comic sau magic.
8

6. Reluarea cadrului la editare: adesea reluarea se face cu vitez redus pentru a explica
un anumit fenomen.
7. Cadrul ngheat sau still: se fixeaz o fotogram care este apoi folosit la editare.
Procedeul este des folosit n filmele documentare.
8. Rentoarcerea n timp (flashback): marcat n cursul editrii prin dissolve rapid, sau
defocusare a camerei video i utilizarea imaginii alb-negru.
9. Saltul n viitor (flashforward): se utilizeaz mai rar.
10. Extensia sau dilatarea timpului aciunii: se realizeaz prin intercalarea unor cadre
explicative, prin filmarea aciunii din unghiuri diferite, prin introducerea unor cadre care
ruleaz cu vitez mai mic. Introduce un dramatism suplimentar. Ex. moartea unui soldat.
11. Timpul incert: atunci este nevoie s fie introduse repere temporare mai puin precise.
Cele mai utilizare procedee de editare n acest caz sunt: dissolve i supraimpunerea.
12. Timpul universal: pentru a sugerea o relevan universal. Se poate face prin tieturi
dese sau prin intermediul unor ncadraturi ce nu permit privitorilor s localizeze aciunea.
Editarea i utilizarea sunetului
Sunetul este esenial n produciile audiovizuale. Pentru tiri sunetul de ambian este
esenial pentru a oferi autenticitate. Pentru filmele documentare i produciile artistice
nregistrarea i prelucrarea sunetului devin o activitate foarte complex.
1. Sunetul sincronizat: sunetul sincronizat cu aciunea. Atunci cnd se realizeaz editarea,
fiecare cadru este nsoit i de sunetul care exist n momentul filmrii.
2. Sunetul nesincronizat: sunetul are a fost n mod evident nregistrat separat fa de
imagine i care este suprapus.
3. Sunetul selectiv: mixerele pot s estompeze anumite sunete i s amplifice pe altele.
Aceste editri au ca scop recunoaterea mai uoar a unor anumite cadre sau pentru a crea
o anumit atmosfer.
4. Sunetul ecou: este creat pentru a da impresia de distan ntre personaje. Acest truc se
realizeaz cu ajutorul mixerului.
5. Voice-over: vocea care citete textul unui documentar, a unui reportaj de tiri, sau n
unele cazuri vocea unui personaj dintr-un film artistic. n general voice-over-ul este
folosit n urmtoarele cazuri:
9

Pentru a aduce informaii suplimentare;
Pentru a comenta imaginile;
Pentru a lega anumite pri ale documentarului.
6. Efectele sonore: produciile de ficiune necesit de cele mai multe ori efecte sonore care
s susin desfurarea aciunii. Pe lng acestea, mai exist o serie de stereotipuri
sonore: animale care ntotdeauna scot diferite sunete, psri de fiecare dat cnd
vedem un uliu sau vultur pleuv este asociat cu uliul cu coad roie. n filmele de groaz,
luna este asociat cu sunetul unei bufnie. Bicicletele sunt ntotdeauna asociate cu
claxonul acestora. Mainile cu scritul roilor. Bombele cu acel piuit. Cuitele cu sunetul
metalic.
7. Muzica: trebuie s fie n concordan cu coninutul imaginilor. Ilustraia muzical se
poate face dup ce materialul este editat. Dar se poate face i nregistrnd mai nti
sunetul i apoi editnd cadrele n ritmul muzicii. Muzica d senzaia de ritm. Ritmul
muzicii este dictat de ritmul montajului. Muzica de fundal nesincronizat poate
acompania un film artistic sau documentar.
8. Linitea: cerinele cinematografice impun uneori pauze sonore. Tcerea poate intensifica
dialogul interior i atenia telespectatorilor.
Stiluri narative
1. Tratamentul subiectiv: atunci cnd telespectatorul este tratat ca un participant, iar
camera imit micrile personajului filmat. Micrile camerei de luat vederi, inclusiv
transfocrile aparin stilului subiectiv.
2. Tratamentul obiectiv: tratarea telespectatorului din poziie de observator.
3. Editarea paralel i editarea ncruciat: specifice filmelor artistice, rar utilizate
pentru editarea emisiunilor de televiziune.
4. Editarea invizibil: specific realizatorilor de filme de la Hollywood. Acest tip de
tieturi urmresc s nu obstrucioneze cursul naraiunii. Rezultatul este impresia de
realism, pe care succesiune de cadre o transmite.
5. Montajul n contrast.
6. Prezena n faa camerelor de luat vederi: o persoan care vorbete direct camerei de
luat vederi are o poziie recunoscut de autoritate. A vorbi direct n faa camerei de luat
10

vederi nu este uzual n televiziune. Prezentatorii diverselor emisiuni, prezentatorii meteo
i ocazional politicienii i persoanele publice sunt cel mai adesea cei care o fac.
7. Tonul programului: starea dominant a unui program de televiziune, poate fi ironic,
comic, romantic, etc.
Recomandri privind editarea:
1. Sunetul precede imaginea: informaia furnizat de ochi este mai bogat i are nevoie de
ceva mai mult timp ca s fie procesat, dect informaia furnizat de ureche. Imaginea
fr sunet este neplcut, dar sunetul fr imagine este tolerabil.
2. Transmiterea genericelor trebuie fcut la o vitez care s permit citirea lor comod cu
voce tare.
3. Niciodat nu trebuie s apare pe ecran un generic care spune un lucru, n timp ce vocea
spune un alt lucru. Ochiul i urechea nu pot percepe simultan dou informaii
contradictorii. Sunetul i imaginea trebuie s lucreze n armonie.
4. Culoarea fontului literelor genericului i fundalul trebuie s fie n contrast.
Recomandri referitoare la corelarea sunetului cu imaginea
1. Tiatul i mixatul trebuie ntotdeauna fcut ntotdeauna n ritmul muzicii i nu n
contratimp. n cazul muzicii ritmate tietura trebuie s intervin invariabil la sfritul
frazei muzicale. Excepie fac dou cazuri:
Muzica este atenuat lent, gradat n timpul unui dialog;
Muzica este nlocuit imediat de un sunet mai puternic.
Recomandri privind filmare cu mai multe camere
Se utilizeaz la filmri exterioare cnd transmitem n direct sau nregistrm evenimente
social. Din punct de vedere al editrii, filmare cu mai multe camere se face n timp real.
1. Nu se taie niciodat ntre camere aflate n micare, mai ales ntre camere ce panorameaz
sau ntre o camer ce se afl n micare i una static. Excepie fac doar camerele ce
panorameaz n aceeai direcie cu aceeai vitez.
2. Nu se mixeaz niciodat ntre camere ce panorameaz sau ntre o camer staionar i una
aflat n micare i invers. Produce o uoar senzaie de ameeal telespectatorilor.
11

Mixajul este permis cnd ambele camere se afl n micare cu aceeai vitez i n aceeai
direcie.
3. Se taie ntotdeauna n timpul micrii n cadru, nu cnd subiectul este static. Deplasarea
subiectului face tietura mai puin vizibil.
4. Tietura n dialog se face numai la sfritul frazei.
5. Nu se schimb niciodat cadrul pn ce imaginea urmtoare nu spune ceva diferit.
6. Se d plan general imediat dup trecerea la noua scen, n acest fel informm
telespectatorul despre locul unde se desfoar aciunea.
7. Cnd intr un nou personaj, instinctiv telespectatorul dorete s l vad.
8. A se evita tietura de pe un plan la un plan foarte apropiat al aceleiai persoane. Tietura
se face fie nti la un plan mediu, fie la prim-plan.
Compoziia cadrului
Se refer la modul de aranjare i dispunere a obiectelor i persoanelor n spaiul n care
vor fi filmate. Are elemente mprumutate din pictur.
1. Niciodat capul unui subiect nu trebuie s ating marginea de sus a cadrului, iar brbia
marginea de jos, excepia prim-planului cnd brbia i fruntea sunt tiate.
2. Dac subiectul privete spre stnga trebuie cadrat spre dreapta. Nu este plcut s fie
vzut faa unei persoane strivite de cadru.
3. De dragul claritii este de dorit ca toate cadrele s fie ct mai apropiate posibil. Dar pe
de alt parte, este enervant ca un cadru s fie prea strns i s nu se vad aciune din afara
ei.
4. Trebuie evitate cadrele n care figurile oamenilor sunt retezate de marginile ecranului.
Excepie fac cadrarea pe mulime de oameni, cnd este imposibil de respectat
recomandarea.
5. A se evita aezarea astfel nct persoanele din planul ndeprtat s apar mascate.
6. Trebuie asigurat planurilor ndeprtate obiective n prim-plan. Un plan deprtat fr
nimic n plan apropiat este neinteresant. Planul pare plat cu foarte mult spaiu gol n josul
imaginii. Partea de jos a planului ofer adncimea compoziiei.
12

7. Adncimea cadrului reprezint distana de punctul cel mai apropiat de obiectiv, care
apare focalizat i punctul cel mai deprtat care este focalizat n acelai timp. Adncimea
de focalizarea depinde de:
De obiectivul camerei: unghiul de deschidere al lentilei;
Distana obiectivului fa de subiect;
Intensitatea luminii.
Recomandri privind modul de utilizare a camerei n teren
1. Nu se panorameaz trecnd peste o scen static pentru a ajunge cu camera dintr-un loc
n altul. Este neplcut i nefireasc.
2. Nu se panorameaz rapid, produce un efect de trenaj suprtor ochiului.
3. Nu deplasai camera spre napoi dect n cazul n care urmrim o persoan sau un obiect
ce se apropie de camer
4. A se evita micarea continu a camerei. Dei n general este foarte eficient acest
procedeu, poate distrage atenia telespectatorilor.
5. Nu se taie ntre imagini care dau practic aceeai imagine, n cazul unei transmisii directe
sau nregistrri. Se taie ntre camere n urmtoarele situaii:
Camera ofer subiecte total diferite;
Exist diferen ntre planuri;
Difer unghiul de filmare.
6. n cadrul secvenelor cu tietur n cruce, sunt preferate cadrele asemenea: unghiurile
complementare n defavoarea celor care nu sunt complementare. Cnd cadrele sunt
asemenea tieturile vor prea line. Personajele vor prea c se privesc unul pe cellalt.
7. Trebuie evitat dispunerea camerelor astfel nct s par c subiectul privete n stnga,
n afara cadrului. Efectul este absurd.
8. Cnd se face tietura ntre doi interlocutori aflai ntr-o convorbire telefonic, trebuie
plasai astfel nct unul s priveasc spre stnge, iar cellalt spre dreapta. Chiar dac n
realitate probabil ambii sunt n aceeai direcie.
9. Plasarea camerelor n cazul persoanelor sau obiectelor care se deplaseaz trebuie s fie pe
aceeai parte, altfel va prea c i schimb direcia de deplasare.
13

10. Trebuie evitate tieturile astfel nct punctul major de interes s se mute dintr-o parte n
alta a ecranului.
11. Trebuie evitate ca n planuri s apar obiecte sau pri din obiecte care s distrag atenia
telespectatorilor.
12. Unghiul camerei trebuie s fie ct mai apropiat de linia ochilor telespectatorului.
13. Nu trebuie permis ca un interpret s priveasc direct n obiectivul camerei att timp ct
nu este necesar.
Racordurile de montaj
Un cadru filmat special care permite trecere lin de la un cadru la altul sau de la o
secven la alta. Exist mai multe tipuri de racorduri utilizate frecvent n produciile de
televiziune:
1. Racordul de privire: fiecare plan n succesiunea de cadre urmrete s arate ceea ce
vede cellalt personaj.
2. Racordul de micare: succesiunea a dou cadre n care un personaj i continu
micarea (Ex. intrarea i ieirea pe u)
3. Racordul de direcie: dac un personaj a ieit din cadru prin partea dreapt el intr prin
cadru prin partea stng.
4. Racordul de lumin: lumina a dou cadre care se succed trebuie s aib aceeai
intensitate, tonalitate i factur.
5. Racordul de culoare: un caz particular al racordului de lumin. Culoarea dominant
dintr-un cadru trebuie s fie n armonie cu urmtorul cadru.
Editarea nonlinear
Editarea cu ajutorul computerului este un mod de ntoarcere la principiile mesei de
montaj cu pelicul. Montajul non-linear nu este neaprat o revoluie: dac la masa de montaj
pelicula era tiat cu foarfeca, n zilele noastre programul de editare taie fiecare cadru.
n mare, toate produsele profesionale fac acelai lucru: prelucrarea materialului
video/audio. Diferenele ntre soft sunt relative, diferena o face cel care manipuleaz imaginea.

14

Avantajele folosirii acestor programe profesionale sunt urmtoarele:
Fiecare program face un singur lucru, dar l face bine;
Folosirea unor formate de fiiere care comprim materialul video/audio.
Posibilitatea efecturii unor corecii de culoare, contrast, luminozitate etc.
Dezavantajele acestor programe:
Sunt destul de scumpe, iar pentru studiourile profesionale sunt necesare mai mult
programe;
Sunt mari consumatoare de resurse hardware;
Unele din ele nu ruleaz pe orice platform.
Lumina n televiziune
Beneficiaz tot de experiena cinematografiei. Pentru a obine o imagine de calitate
scenele trebuie s beneficieze de suficient lumin. Lumina poate accentua sau ascunde anumite
detalii.
Pentru a putea fi studiat eficient lumina, trebuie studiate cele trei caracteristici de baz
ale luminii:
1. Contrastul: are dou variabile lumin dur i lumin difuz.
Lumina dur: este lumina unui bec de sticl clar, nemtuit sau lumina soarelui la prnz,
cu un cer neacoperit de nori. Cnd se folosete acest tip de lumin pentru a ilumina chipul
uman, toate imperfeciunile pielii ies la iveal.
Lumina difuz: are efecte artistice inverse i se obine prin plasarea reflectorului cu
lumin dur a unui material semitransparent, care asigur mprtierea luminii. Sursele de
lumin difuz tind s acopere imperfeciunile, i ofer un ar de mister cadrului.
2. Temperatura culorii: se refer la componentele luminii albe. Vom observa c exist
diferene de nuane la obiectele care apar n cadru. Lumina soarelui i a unui bec cu
incandescen sunt percepute de ochiul uman ca fiind lumin alb. Lumina cuprins ntre
spectrul infrarou i ultraviolet are dou standarde: 3200 de grade Kelvin pentru lumina
lmpilor incandescente, i 5500 K pentru lumina de zi medie. Un bec de 100W produce o
lumin 2850K, iar o lumnare produce 1900K. Temperatura culorii este important
15

pentru standardele de culoare ale monitoarelor i televizoarelor. Monitoarele profesionale
sunt reglate s redea 6500K.
3. Intensitatea luminii: intensitatea sau cantitatea de lumin se msoar n lux. Lumina
soarelui variaz ntre 32.000 i 100.000 lux, un studio are aprox. 1000 lux, iar un birou
bine iluminat are 400 lux, lumina lunii are 1 lux. Cele mai multe camere video au nevoie
de lumin de aprox. 1000 lux pentru a furnizare imagine de calitate. Pot fi dou feluri de
lumin: natural i artificial. Schema de iluminare n trei puncte conine urmtoarele
surse: lumin de baz, lumin de modelare i lumin de contur. n cazul unei scheme
mai complexe de iluminare mai exist i lumina de fundal.
a. Lumina de baz: este sursa principal de lumin i cea mai important surs de
iluminare artificial. Lumina poate fi direct sau difuz n funcie de necesitate.
Lumina de baz este ndreptat ctre subiect, deasupra sa, aezat la 45 de grade
n stnga scenei. n mediu exterior soarele poate juca rol de lumin de baz, dei
exist riscul apariiei umbrelor.
b. Lumina de modelare: corecteaz umbrele induse de celelalte dou surse de
lumin. Ca intensitate lumina de modelare trebuie s fie mai redus dect celelalte
dou surse de lumini. Poziia ideal a luminii de modelare este la 90 de grade de
lumina de baz i 45 de grade fa de camera video.
c. Lumina de contur: este orientat n spatele personajului filmat, orientat ctre
camera video. Aceasta are rolul de a crea volum, de a accentua conturul
personajului. Lumina de contur este aezat la nlime n spatele personajului cu
o nclinare de 45-60 de grade fa de orizontal, n funcie de configuraia locului
de filmare.
d. Sursele de lumin de fundal: lumineaz pereii, decorurile din spatele
persoanelor aflate n studio, aflate n planuri ndeprtate pentru a sublinia
spaialitatea locului unde se filmeaz.
e. Lumina de efect: o surs luminoas aflat n cadru, cum ar fi o lamp, o veioz
sau un efect luminos.
Regula de baz spune c dac avem la dispoziie o singur lumin aceasta trebuie s fie lumina
de baz, iar urmtoarea lumina de modelare.
16

Culorile n televiziune
Newton a fost primul care i-a dat seama c lumina alb este format din mai multe
fascicole de lumin colorat. Cnd lumina alb ntlnete o anumit suprafa care are o anumit
culoare, absoarbe culoarea respectiv reflectnd restul fascicolelor. Culoare este o senzaie
primit de ochiul uman care este mai apoi transmis ctre creier. S-a observat c percepia unei
anumite culori difer de la o persoan la alta. Asocierea culorilor din cauza specificului
percepiei vizuale umane creeaz puternice interferene: un ptrat alb pe fond negru pare mai
mare dect un ptrat negru pe fond alb. Iluziile optice create de percepie au fost folosite de
pictori pentru a reda pe suprafaa plan a doua dimensiune. Ulterior, aceste percepii au fost
preluate i de cinematografie i televiziune. Goethe este primul care folosit sintagma Teoria
Culorilor. Cel mai important, acesta a demonstrat c toate culorile se pot obine prin amestecul
a trei culori: rou, galben i albastru. ns nu orice fel de nuane de rou, galben i albastru. n
fotografie i cinematografie culorile sunt obinute prin metoda substractiv. Sunt plasate n faa
reflectoarelor de lumin anumite filtre care extrag anumite culori din lumina alb. Exist trei
filtre cu straturi absorbante: CMY. n televiziune orice culoare se obine prin amestecul a trei
culori RGB.