Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Cinematografia a avut, poate, dintre toate formele artistice, cea mai rapida traiectorie
ascensionala si, raportandu-ne si la zilele noastre, putem afirma cu certitudine ca procesul
de transformare continua cu aceeasi uluitoare viteza. De-a lungul secolelor, oamenii au
experimentat doua dintre dispozitivele(tehnicile) ce vor deveni mai tarziu elemente cheie
ale cinematografiei: proiectarea imaginilor cu ajutorul luminii (folosind “camera
obscura” si “lanterna magica”) si crearea iluziei miscarii prin exploatarea fenomenului
optic numit “persistenta viziunii”. Aceasta din urma se refera la capacitatea creierului
uman de a retine pentru o zecime de secunda ultima imagine proiectata pe retina ochiului.
Un film este creat de fapt din mii de fotografii individuale ce se succed intr-o ordine
fireasca, iar intre fiecare dintre acestea exista o pauza, insa ochiul uman este “pacalit” de
iluzia optica a continuitatii. Desi ecranul cinematografului pare sa fie in permanenta
luminat, aproape jumatate din timp el este intunecat. Imaginea da impresia ca tremura sub
privirea noastra, sau cel putin asa se intampla in pionieratul cinematografiei, in zilele
noastre viteza de proiectare a imaginilor atingand chiar si 30 de cadre pe secunda.
Descoperirea si dezvoltarea acestor mecanisme s-au facut de-a lungul unui proces gradual
si au implicat un numar de inventatori din Europa, Marea Britanie si America, ce au
lucrat inca din 1860 la o serie de proiecte cu grade diferite de success. Numele catorva
dintre acestia sunt mai rezonante: Edward Muybridge, Louis Le Prince si Ottomar
Anschütz, ei realizand masini pentru proiectii ale imaginilor cu o miscare rapida. George
Eastman, fondatorul american al Eastman Kodak, Hannibal Goodwin si William Friese
Greene, toti au contribuit cu prototipuri pentru filmele animate.
Insa inceputurile pactului cu imaginatia trebuie cautat cu mii de ani in urma… Principiile
si elementele ce stau astazi la baza unor procese atat de complicate si de avansate au
constituit forme primitive de divertisment ce pun uneori la indoiala autenticitatea
descoperirilor considerate a fi noi in secolul… “postvitezei”. Egiptenii si babilonienii
descoperisera lumina si umbra, precum si moditati de “exploatare artistica” a acestora cu
5000 de ani in urma. Piesele de teatru cu umbre si oglinzi au reprezentat pentru
indepartata civilizatie rasariteana mijloace comune de delectare, iar in China, in timpul
dinastiei Chou(1100 i.Hr.) se realizeaze pergamente, care, la derulare rapida pun in
evidenta faza succesive ale aceluiasi gest.
In 1894 “lumea cea noua” era socata de descoperirea facuta de arheologul Austen Henry
Layard care, printre ruine apartinand civilizatiei babiloniene, a descoperit prima lentila
convexa ce data din secolul al XIX-lea i.Hr.
Tot chinezii, in vremea lui Mo Ti( filozoful care a explicat pentru prima data fenomenul
imaginii refractate folosind analogia cu vasla din furchetul unei barci), proiecteaza
imagini rasturnate pe ecrane naturale printr-un oricficiu pe care il numeau “locul de
colecatre a luminii , a razelor soarelui”. Cinemicrografia
Supozitii (devenite ulterior certitudini pentru ei) legate de relatia dintre obiecte si lumina
au fost elaborate de catre filozofii greci Platon si Aristotel. Conform teoriei primului,
ochiul uman este cel care emite lumina pe care obiectele o reflecta, in timp ce pentru
Aristotel raportul era invers: obiectele in sine sunt detinatoare de lumina, pe care ochiul
are proprietatea de a o vedea. In ceea ce privea reflectia imaginii, s-a observat o
dependenta legata de marimea orificiului prin care se facea proiectia: cu cat acesta era
mai mic, cu atat imaginea era mai clara, in timp ce raza de lumina ce trecea prin el avea
intotdeauna o forma circulara.
Oamenii sunt comparati de catre Platon cu niste prizonieri legati într-o pestera, care nu
pot privi înapoi si ca atare nu vad lumina soarelui ce lumineaza din spate. În fata lor sunt
doar umbre, ale obiectelor si ale lor insisi, proiectate pe peretii pesterii, ce reprezinta
lumea sensibila. Simturile ne creaza iluzia ca umbrele pe care le vedem sunt unica lume
reala, intrucat noi vedem doar lucrurile sensibile.
Prima asociere dintre lumina si miscare, ambele create de aceeasi sursa, pare a fi fost
facuta de Ting Huan in anul 180 d.Hr., intr-o reprezentatie ce purta numele “Tubul care
face ca fanteziile sa apara” .
Camera obscura, atat ca obiect in sine, cat si ca fenomen optic, precursor al aparaturii de
filmat si fotografiat din zilele noastre, a constituit o atractie permanenta pentru invatatii
mileniului al doilea. Astfel, Yu Chao Lung construia o pagoda in miniatura pentru a
observa imaginile rasturnate ce patrundeau prin orificiul ce le directiona pe un ecran,
studiind astfel divergenta razelor de lumina. Efectele camerei obscure sunt explicate pe
larg in 1267 de Roger Bacon, reprezentant de marca al stiintei medievale, in tratatul sau,
De Multiplicatione Speciorum. Insa cel care va folosi pentru prima data camera obscura
in scopuri de divertisment va fi Arnaud de Villeneuve, un medic de meserie, dar magician
in timpul liber. El a folosit dispozitivul pentru a prezenta “spectacole miscatoare” prin
plasarea publicului intr-o camera intunecata, in timp ce actorii interpretau afara. Imaginea
Cea mai importanta personalitate a epocii in domeniu, primul regizor al acestei mari
ecranizari a vietii care este cinematografia, a fost in mod incontestabil americanul
Thomas Alva Edison, inventatorul initial al fonografului, care isi va perfectiona studiul si
experimentele punand in functiune kinetoscopul, un aparat performant (pentru vremea
respectiva) al carui succes fulminant se va extinde cu repeziciune, depasind perimetrul
Statelor Unite. In principalele capitale ale lumii, spatii inchise amenajate pentru a
adaposti aceasta fabuloasa inventie si purtand numele Kinetoscope Parlors (incaperi
dotate cu doua randuri de kinetoscoape) apareau precum ciupercile dupa ploaie. Curiosii
formau si ei un flux constant la usile acestor locuri neobisnuite, pline de mister, in spatele
carora privirea le era capturata de o si mai stranie priveliste: domni respectabili
asteptandu-si in mod solemn randul, umar langa umar, pentru a se apropia de obiectul
straniu, in aparenta foarte simplu – o cutie de lemn dotata cu un dispozitiv montat la o
inaltime care sa permita o vizionare comoda, prin care vizitatorii puteau deveni pentru
cateva minute, platind o suma modica (doua monede), martorii unor scurte scene animate
montate pe o centura cu o miscare circulara continua. Fiecare kinetoscop oferea o viziune
complet diferita fiecarui spectator in parte, ce urmarea cu entuziasm subiecte ce puteau
varia de la dansuri sofisticate, scene muzicale, pana la sketch-uri comice si reconstructii
istorice ale celor mai populare meciuri de box.
Noile fabrici Edison din West Orange, aflate sub atenta indrumare a asistentului lui
Edison, tanarul William Kennedy Laurie Dickson, faceau eforturi considerabile pentru a
tine pasul cu numarul mare de cereri din partea exponatorilor. In acest scop este construit
un studio special de film (“Black Maria”, cum il vor numi angajatii datorita asemanarii
lui cu o duba a politiei) montat pe senile, pentru a permite deplasarea dupa soare. Edison
filmeaza toate starurile momentului: Frederick Cody (alias Buffalo Bill), Annie Oakley,
Mae Lucas si dansatoarea Annabelle Whitford Moore. Unele dintre filme pot fi trecute in
arhiva istoriei cenzurii, un exemplu constituindu-l Fatima’s Belly Dance, despre a carui
protagonista s-a insistat sa-si acopere cele doua “parti ofensive” ale corpului… Dar cum a
reusit faimosul inventator al microfonului, al lampii incandescente si al fonografului sa
obtina filme animate? Primele cercetari in domeniu au loc la inceputul anului 1887 in nou
formatul, la vremea aceea, laborator al lui Edison, in West Orange, New Jersey, o
structura enorma ce adapostea o serie de inventii ulterior brevetate.
Edison era foarte preocupat inca din
perioada respectiva de ideea de a proiecta o masina capabila sa produca imagini aflate in
miscare, un aparat care sa reprezinte pentru ochi ceea ce fonograful era pentru ureche.
Detroit, 28 noiembrie