Piroi Alexandra clasa a9-a A

Principii ale design-ului grafic

1.Contrast
Contrastul se referă la modul în care sunt diferite elemente într-un design, în special la elementele
adiacente. Aceste diferențe fac ca diverse elemente să iasă în evidență. Contrastul este, de
asemenea, un aspect foarte important al creării de modele accesibile . Un contrast insuficient poate
face conținutul textului în special foarte dificil de citit, în special pentru persoanele cu deficiențe de
vedere.
2.Echilibru
Fiecare element al unui design - tipografie, culori, imagini, forme, modele etc. - are o greutate
vizuală. Unele elemente sunt grele și atrag ochiul, în timp ce alte elemente sunt mai ușoare. Modul în
care aceste elemente sunt expuse pe o pagină ar trebui să creeze un sentiment de echilibru.Există
două tipuri de echilibru de bază: simetric și asimetric. Proiecte simetrice dispun de elemente de
greutate egală cu ambele părți ale unei linii centrale imaginare. Bilanțul asimetric folosește elemente
ale greutăților diferite, deseori dispuse în raport cu o linie care nu este centrată în designul general.
3.Accent
Accentul tratează părțile unui design care sunt menite să iasă în evidență. În cele mai multe cazuri,
aceasta înseamnă cele mai importante informații pe care proiectul este menit să le
transmită.Accentul poate fi folosit și pentru a reduce impactul anumitor informații. Acest lucru este
foarte evident în cazurile în care „tipărirea fină” este utilizată pentru informații auxiliare dintr-un
proiect. Tipografia minusculă ascunsă în partea de jos a unei pagini are mult mai puțină greutate
decât aproape orice alt lucru într-un design și, prin urmare, este depreciată.
4.Proporţie
Proporția este unul dintre principiile mai ușor de înțeles. Mai simplu spus, este dimensiunea
elementelor în raport cu celălalt. Proporția semnalează ce este important într-un design și ce nu.
Elementele mai mari sunt mai importante, elementele mai mici mai puțin.
5.Ierarhie
Ierarhia este un alt principiu al designului care se referă direct la cât de bine poate fi procesat
conținutul de către utilizatorii unui site web. Se referă la importanța elementelor în cadrul unui
design. Cele mai importante elemente (sau conținut) ar trebui să pară cele mai importante.Ierarhia
este ilustrată cel mai ușor prin utilizarea titlurilor și rubricilor într-un design. Titlul unei pagini ar
trebui să i se acorde cea mai mare importanță și, prin urmare, ar trebui să fie recunoscut imediat ca
cel mai important element al unei pagini. Titlurile și subpozițiile ar trebui să fie formatate într-un
mod care să arate importanța lor în raport cu celălalt, precum și în raport cu titlul și copia corpului.
6.Repetiţie
Repetarea este o modalitate excelentă de a consolida o idee. Este, de asemenea, un mod minunat de
a uni un design care reunește o mulțime de elemente diferite. Repetarea se poate face în mai multe
moduri: prin repetarea acelorași culori, tipografii, forme sau alte elemente ale unui design.Acest
articol, de exemplu, folosește repetarea în formatul titlurilor. Fiecare principiu de formatare este
format la fel ca celelalte din această secțiune, semnalând cititorilor că sunt de aceeași importanță
și că sunt toate legate. Titluri consecvente unifică aceste elemente pe toată pagina.
7.Ritm
Spațiile dintre elementele care se repetă pot determina formarea unui sentiment de ritm, similar
modului în care spațiul dintre notele dintr-o compoziție muzicală creează un ritm. Există cinci tipuri
de bază ale ritmului vizual pe care designerii îl pot crea: aleatoriu, regulat, alternativ, curgător și
progresiv.Ritmurile aleatorii nu au un model perceptibil. Ritmurile regulate urmează aceeași distanță
între fiecare element, fără variații. Ritmurile alternative urmează un model stabilit care se repetă, dar
există o variație între elementele reale (cum ar fi un tipar 1-2-3-1-2-3). Ritmurile curgătoare urmează
curbele și curbele, asemănătoare cu modul în care dunele de nisip se ondulează sau curg valurile.
Ritmurile progresive se schimbă pe măsură ce merg pe parcurs, fiecare modificare adăugându-se la
iterațiile anterioare.Ritmurile pot fi utilizate pentru a crea o serie de sentimente. Ele pot crea emoție
(în special ritmuri curgătoare și progresive) sau pot crea reasigurare și consecvență. Totul depinde
de modul în care sunt implementate.
8.Model
Modelele nu sunt decât o repetare a mai multor elemente de design care lucrează împreună.
Modelele de tapet sunt cel mai omniprezent exemplu de tipare cu care practic toată lumea este
familiarizată.Cu toate acestea, în proiectare, modelele se pot referi, de asemenea, la standardele
stabilite pentru modul în care sunt proiectate anumite elemente. De exemplu, navigarea de top este
un model de design cu care majoritatea utilizatorilor de internet au interacționat.
9.Spatiu alb
Spațiul alb - denumit și „spațiu negativ” - reprezintă zonele unui design care nu includ elemente de
design. Spațiul este, efectiv, gol.Mulți designeri începători simt nevoia să împacheteze fiecare pixel cu
un tip de „design” și trec cu vederea valoarea spațiului alb. Dar spațiul alb servește mai multe scopuri
importante într-un design, fiind în primul rând oferirea unor elemente din camera de design
pentru a respira . Spațiul negativ poate ajuta, de asemenea, să evidențieze conținut specific sau părți
specifice ale unui design.De asemenea, poate face ca elementele unui design să fie mai ușor de
discernut. Acesta este motivul pentru care tipografia este mai lizibilă atunci când se folosesc litere
mari și minuscule, deoarece spațiul negativ este mai variat în jurul literelor minuscule, ceea ce
permite oamenilor să le interpreteze mai rapid.În unele cazuri, spațiul negativ este utilizat pentru a
crea imagini secundare care nu pot fi evidente imediat pentru privitor. Aceasta poate fi o
parte valoroasă a brandingului care poate încânta clienții. Luați săgeata ascunsă în logo-ul FedEx,
pentru un singur exemplu.
10.Circulaţie
Mișcarea se referă la modul în care ochiul călătorește peste un design. Cel mai important element ar
trebui să conducă la următorul cel mai important și așa mai departe. Acest lucru se realizează prin
poziționare (ochiul cade în mod natural pe anumite zone ale unui proiect în primul rând), accentul și
alte elemente de design deja menționate.
11.Varietate
Varietatea în design este folosită pentru a crea interes vizual. Fără varietate, un design poate deveni
foarte rapid monoton, ceea ce face ca utilizatorul să-și piardă interesul. Varietatea poate fi creată
într-o varietate de moduri, prin culoare, tipografie, imagini, forme și practic orice alt element de
design.Cu toate acestea, soiul de dragul soiului nu are rost. Soiul trebuie să consolideze celelalte
elemente ale unui design și să fie utilizat alături de ele pentru a crea un rezultat mai interesant și
mai plăcut din punct de vedere estetic, care îmbunătățește experiența utilizatorului.
12.Unitate
Toată lumea a văzut un site web sau un alt design acolo care părea să arunce doar elemente pe o
pagină fără să țină cont de modul în care au lucrat împreună. Anunțurile de ziare care folosesc zece
fonturi diferite vin în minte aproape imediat.Unity se referă la cât de bine lucrează împreună
elementele unui design. Elementele vizuale ar trebui să aibă relații clare între ele într-un design.
Unitatea contribuie, de asemenea, la asigurarea comunicării conceptelor într-o manieră clară și
coezivă. De asemenea, desenele cu o unitate bună par a fi mai organizate și de mai bună calitate și
autoritate decât desenele cu o unitate slabă.