Alexandra Alexandrovna Exter 

(născută - Grigorovici , 6
ianuarie [18], 1882 [1] , Bialystok , guvernator general al Lituaniei [6] - 17 martie 1949 [2] [3] [4] […] , Fontenay-
o-Rose , Ile-de-France , Franța ) - artist de avangardă ucraineană și franceză ( cubo-
futurism , suprematism ), grafician, artist de teatru și film, designer . Reprezentant al ucraineană și
rusăavangardist , unul dintre fondatorii stilului Art Deco .

Conţinut

 unuBiografie
 2Creare
 3Adrese
 4Note
 cinciBibliografie
o 5.1Albume și cataloage
o 5.2Monografii
o 5.3Articole
o 5.4Interviu
 6Legături

Biografie [ editează | edita codul ]
Născut într-o familie de evrei a unui asesor colegial Alexander Avramovici Grigorovici. În 1885
familia s-a mutat în Ucraina, în orașul Smela , iar apoi la Kiev [7] . A studiat la Kiev la Gimnaziul Sf.
Olga , de la care a absolvit în 1899.
Din 1901 până în 1903 și, de asemenea, ca voluntar, din 1906 până în 1908, a studiat la Școala de
Artă din Kiev , unde i-a cunoscut pe Aristarkh Lentulov , Alexander Archipenko și alți artiști tineri.
În 1903, și-a întrerupt studiile la școală și s-a căsătorit cu vărul ei, avocatul Nikolai Evgenievich
Exter. În aceiași ani, ea a organizat un salon-atelier în casa ei, care a devenit un loc de întâlnire
pentru reprezentanții artei avangardiste de la Kiev.
În 1907 a plecat la Paris , unde a început să studieze la Academia de Grande Chaumières din Paris
și să urmeze cursul portretului Carlo Delval . În timpul acestei călătorii, ea a dezvoltat relații de
prietenie cu Pablo Picasso și Guillaume Apollinaire .
Din 1908 până în 1914 a trăit în diferite orașe ale Imperiului Rus (Moscova, Kiev, Odesa , Sankt
Petersburg ), călătorind mult în Europa.
În 1908, împreună cu David Burliuk , a organizat expoziția „Link” la Kiev (în cadrul grupului de artă
„ Venok-Stefanos ”).
În 1912, în Italia, ea l-a cunoscut pe artistul futurist Ardengo Soffici și, prin intermediul lui, a luat
parte la expozițiile lor, alături de artiștii de avangardă ai acestei țări.
Ea a participat la cele mai importante expoziții de artă de avangardă din Rusia (expozițiile Jack of
Diamonds  - februarie 1912, Uniunea Tineretului , Tramway B etc.), Franța ( Salonul
Independenților  - martie 1912, etc.), în Italia. În 1913 a luat parte la organizarea „ Inelelor ” - un grup
de artă al direcției cubo-futuriste. În 1914 a luat parte la organizarea și la expoziția „Inele” de la
Kiev. În 1915 s-a alăturat grupului Supremus al lui Kazimir Malevich .
În 1915-1916, împreună cu alți artiști suprematiști, ea a lucrat cu țăranii în artela de
artă din satul Verbovka (condus de studenta ei Nina Genke ) și satul Skoptsy (condus de Natalya
Davydova).
În 1916, pentru editura Centrifuga, a pregătit un album de guașă inedit, Razv. Mişcare. Greutate". În
anul următor, pentru aceeași editură, ea a realizat coperta cărții lui I. Aksyonov Picasso and
Surroundings.
Era pasionată de arte și meșteșuguri - a creat desene pe rochii, eșarfe, fețe de masă, perne, ecrane
decorative, abajururi.
După moartea soțului ei în 1918 la Kiev, împreună cu I. Rabinovici, a deschis un atelier de arte
decorative și aplicate, în care au fost angajați P. Chelishchev , A. Tyshler , N. Shifrin , A. Petrovici și
alții; a pregătit schițe de costume pentru spectacole de dans și balet de Bronislava Nijinsky , sora
lui V. Nijinsky , care a deschis dansul „Școala de mișcare” la Kiev [8] .
În 1920 s-a mutat la Moscova, unde s-a căsătorit cu actorul dramatic Georgy Georgievich Nekrasov.
În 1921, ea a proiectat producția Romeo și Julieta pentru Teatrul de Cameră , a dezvoltat mostre de
modele de chintz pentru producția industrială, a colaborat cu Atelierul de costume moderne și apoi
cu studioul de modă Moskvoshveya, lucrând la crearea uniformelor roșii pentru roșu. Armată. În
1922, ea a proiectat „Notele unui regizor” de Alexander Tairov și cartea „Arta lui Degas” de J.
Tugenhold.
În 1923, împreună cu Vera Mukhina , ea a proiectat pavilioanele Izvestiei ale Comitetului Executiv
Central și Comitetului Executiv Central al URSS și Krasnaya Niva pentru prima expoziție agricolă,
meșteșugărească și industrială de la Moscova. În 1924 a participat la organizarea pavilionului
sovietic la Bienala Internațională de Artă a XIV-a de la Veneția. În 1925-1930, la invitația lui F.
Leger , a predat la Academia de Artă Modernă din Paris.
Galeria din Berlin „Storm” a organizat în 1927 prima ei expoziție individuală. În anul următor,
expoziția ei personală a avut loc la Londra - la Claridge Gallery (Claridge Gallery). Un an mai târziu,
la Paris, în „Galerie la cele patru drumuri” („Galerie des Quatre Chemins”), expoziția „Alexandra
Exter. Teatru. Modele, decor, costume.
Din 1930, s-a stabilit la Fontainebleau, o suburbie a Parisului. Nu s-a întors niciodată în Rusia. În
anii 1930 și 1940, ea a acordat din ce în ce mai puțină atenție artei șevalet, principalele domenii ale
lucrării ei erau designul interior, pictarea vaselor din ceramică. În acești ani, albumul „Alexandra
Exter. Teatrul de decor” (1930) cu o prefață de A. Tairov.
În anii 1930, ea și-a creat lucrările celebre în domeniul graficii cărților. În mod convențional, ele sunt
împărțite în două direcții. Primele - cărți, „realizate manual”, comandate de bibliofili, cu un tiraj de la
unu la cinci exemplare; „Oda lui Bacchus” (1937) a lui Horace se remarcă printre ele prin soluția
coloristică, plasticitate, fonturi și ornamente. Al doilea - cărți pentru copii de Marie Colmont pentru
editura pariziană „Flammarion”: „Grădina mea” („Mon jardin”, 1936), „Panorama of the river”
(„Panorama du fleuve”, 1937), „Panorama of the coasta” („Panorama de la côte”, 1937), „Panorama
of the mountain” („Panorama de la montagne”, 1938). „Grădina mea” este un set de foi cu poze
pentru tăiere - copaci, tufișuri, paturi de flori, flori, fructe, detalii ale fântânii și gardului, care trebuie
lipite în conformitate cu o schemă special compusă. Scopul celor trei cărți rămase este să arate
totul asociate cu marea, munții și râurile. Culoarea cărților lui Exter este gradații nesfârșite de culori
strălucitoare, sonore, care trec ușor de la una la alta și sunt distribuite uniform pe plan. Designul se
bazează pe același principiu - acestea sunt „cărți pliabile” formate din opt sau zece foi pătrate de
25x25 cm. Compoziția cărților este clar calculată. Pe partea din față - o imagine dinamică continuă
care acoperă complet suprafața foii (coborâre din vârful muntelui până la picior, mișcarea râului de
la izvor la mare, schimbarea coastei de la sud la nord ); pe verso - text în pătrate grafice care sunt
independente unele de altele. Designul se bazează pe același principiu - acestea sunt „cărți pliabile”
formate din opt sau zece foi pătrate de 25x25 cm. Compoziția cărților este clar calculată. Pe partea
din față - o imagine dinamică continuă care acoperă complet suprafața foii (coborâre din vârful
muntelui până la picior, mișcarea râului de la izvor la mare, schimbarea coastei de la sud la
nord ); pe verso - text în pătrate grafice care sunt independente unele de altele. Designul se
bazează pe același principiu - acestea sunt „cărți pliabile” formate din opt sau zece foi pătrate de
25x25 cm. Compoziția cărților este clar calculată. Pe partea din față - o imagine dinamică continuă
care acoperă complet suprafața foii (coborâre din vârful muntelui până la picior, mișcarea râului de
la izvor la mare, schimbarea coastei de la sud la nord ); pe verso - text în pătrate grafice care sunt
independente unele de altele.
Ea a murit la 17 martie 1949 la Fontenay-aux-Roses, lângă Paris.

Creativitate [ editează | edita codul ]
Ca artistă de teatru și cinema, a lucrat la spectacolele Teatrului de Cameră din Moscova de A. Ya.
Tairova („Famira Kifared” de I. F. Annensky (1916), „Salome” de O. Wilde (1917)), „Romeo”. și
Julieta” de W. Shakespeare (1921), precum și peste spectacolul nerealizat bazat pe piesa de A.
Sukhovo-Kobylin „Moartea lui Tarelkin”. [9] filme („ Aelita ” de Ya. A. Protazanov ), etc.
În calitate de designer de costume, a colaborat cu Atelierul de modă din Moscova , a lucrat la
crearea uniformei vestimentare complete a Armatei Roșii (1922-1923).
În 1924-1925, a participat la proiectarea pavilionului sovietic la Expoziția Internațională a XIV-a de la
Veneția și la pregătirea expoziției departamentului sovietic al Expoziției Mondiale de Arte Moderne
Industriale și Decorative ("Art Deco") de la Paris .
La începutul anilor 1930, Alexandra Exter a început să lucreze cu Les Livres Manuscrits  , creând
cărți unice scrise de mână cu fiecare pagină semnată de autor. Aceste cărți Exter le-a făcut, de
regulă, într-unul, ocazional - în trei până la cinci exemplare. [10]
Expoziții personale ale Alexandrei Exter - Berlin (1927), Londra (1928), Paris (1929), New
York (1930), Praga (1937).

Design de costume pentru drama de I. F. Annensky „Famira Kifared” . Menad. 1916.

Acuarelă, guașă

Adrese [ editează | edita codul ]

Casă în Kiev pe stradă. Gymnasicheskaya 1 (acum Bogdan Khmelnitsky , 27/1), unde a locuit Exter între 1905-
1920; în 1918-1919 aici se afla atelierul ei de pictură

Kiev

 1905 (sau 1906)-1920 - Cladire de locuit, str. Gymnasicheskaya, 1 (acum Bohdan

Khmelnitsky , 27/1) [11] . Exter locuia la etajul doi al casei. S-a mutat în acest apartament
împreună cu soțul ei Nikolai Exter, al cărui tată era proprietarul casei, membru al
consiliului orașului și profesor de gimnastică la școală. În 1918-1919. atelierul ei de
pictură a fost situat în casă, unde au lucrat artiști: Vadim Meller , Anatoly
Petritsky , Alexander Tishler , Lyubov și Grigory Kozintsevs , Sergey Yutkevich ; au fost
scriitorii Ilya Erenburg , Benedict Lifshitz , Osip Mandelstam , Viktor Șklovski[12] .
Alexandra Exter (1882-1949)

Artistă originală și multifațetă, al cărei parcurs de viață este marcat de o constantă

căutare creativă, Alexandra Exter a adus o contribuție neprețuită la formarea picturii
constructiviste în Rusia. În timpul șederii sale la Paris, în anii 1910-1912, s-a
îmbogățit de experiența cubismului și a început foarte devreme să introducă
principiile dinamicii futuriste în propria sa opera. Sub influența revoluției
suprematiste a lui Malevici, un complice activ al cărui complice Exter a devenit unul
dintre primii dintre colegii „non-obiective” în toamna anului 1915 (atunci acest
termen a fost auzit pentru prima dată la Moscova și apoi în relație cu la picturile sale),
mai târziu, în 1916-1918, a reușit să creeze un limbaj al formelor abstracte și o logică
a structurilor compoziționale, liberă de orice influență a esteticii necondiționat
autonome oferite de suprematism.

Fascinată în prima perioadă pariziană a operei sale (1910-1914) de perspectiva

dezvoltării unei noi arte și meșteșuguri care au luat naștere din principiile cubo-
futurismului, în Rusia a devenit inițiatoarea primelor expoziții de „artă decorativă
modernă. „(Moscova, 1915 și 1917). Numele lui Exter este, de asemenea, indisolubil
legat de teatru - proiectarea producțiilor scenice a extins semnificativ posibilitățile de
înflorire a talentului artistului.

Exter a trăit profund evenimentele dramatice care au rezultat în urma războiului civil,
suferințele umane și dezastrele materiale provocate de acesta. Începând cu 1919, ea a
încercat să părăsească Rusia. În iunie 1924, ea a reușit în cele din urmă să părăsească
Uniunea Sovietică sub pretextul că își va prezenta lucrările la Bienala de la
Veneția. După o scurtă ședere în Italia la sfârșitul acelui an, a ajuns la Paris, unde a
locuit pentru tot restul vieții (artista a murit în 1949).
În anii douăzeci și treizeci, activitățile ei au fost foarte diverse: a fost angajată în
pictura „puristă”, scenografie, a predat, a creat cărți scrise de mână ale autorului,
obiecte de artă aplicată de cel mai înalt nivel - toate acestea în cel mai strălucit mod
mărturisesc talentul ei. , din păcate, nu a primit niciodată evaluările ei cuvenite
astăzi. Același lucru se poate spune despre picturile ei abstracte, a căror putere deplină
este încă subestimată. Originalitatea „constructivă” a lui Exter este atât de puternică,
încât varietatea descoperirilor sale picturale derutează și astăzi istoricii de artă,
obișnuiți să clasifice lucrările după clișeele „stilurilor geometrice”. Așadar, la o
expoziție recentă „constructivistă” de la Galeria Tate din Londra, lucrarea ei a fost
prezentată „în afara catalogului” alături de lucrările lui Rodcenko și Popova - artiști,

Nici măcar noua „descoperire” a constructivismului rus din ultima treime a secolului
XX nu a intensificat interesul pentru opera lui Exter în Rusia. Motivul constă cel mai
probabil în prejudecata care i-a cauzat legăturile strânse cu arta occidentală și statutul
de „refugiat”. Dar în anii 1910, pictura ei a fost foarte vizibilă printre artiștii de
avangardă, inclusiv cei ruși. Datorită relațiilor de prietenie cu Malevici și Tatlin,
artistul a acționat adesea ca un „arbitru” în conflictele care apar în mod constant tipice
artiștilor de avangardă, de exemplu, cele care au însoțit pregătirea pentru agățarea
expoziției „0,10” (decembrie 1915). ) - care, fără medierea diplomatică, Exter ar putea
duce la dezastru. Un alt obstacol în calea studiului lucrării ei „pure” (picturi) a fost
pierderea unei mari părți din picturile ei,
L'atelier d'Exter a Paris
„Madame Exter”, așa cum a fost numită la Moscova și Sankt Petersburg, a fost foarte
apreciată pentru calitățile sale personale și talentul artistic, ea a ocupat o poziție
proeminentă în mediul modernist rus: de exemplu, Alexandra Exter a participat la
majoritatea expozițiilor care a marcat ascensiunea picturii non-obiective. La Kiev, ea
a jucat cu siguranță un rol dominant. După ce s-a întors la Paris în 1925, artistul a
devenit o figură la scară paneuropeană. În acel moment, interesul pentru arta abstractă
în Europa dispăruse, dar artistul a continuat să creeze, și cu mult succes, în domeniul
amenajării scenice pentru spectacole. Cu toate acestea, începând cu anii 1930, ea a
simțit dureros reducerea oportunităților de dezvoltare a tendințelor moderniste în
artă. La aceste experiențe s-au adăugat probleme de sănătate care i-au complicat
viața. Contacte profesionale pierdute

Cu puțin timp înainte de moartea ei, ea a lăsat moștenirea atelierul și arhiva

prietenului ei rus Semyon Lissim, care a emigrat în Statele Unite. În anii 1970, mulți
ani de muncă au început să perpetueze memoria artistului, care continuă până în zilele
noastre. Astfel, rămâne de determinat și asigurat pentru Exter acel loc în orizontul
artistic al secolului XX, care aparține de drept operei sale.

***
 Alexandra Exter (născută Grigorovici) s-a
născut în Bialystok (acum parte a Poloniei). Copilăria și tinerețea ei au fost petrecute
la Kiev, un oraș deschis contactelor cu Occidentul, un centru cultural cu legături
strânse cu Cracovia și Dresda, Munchen, Viena și Paris. Neîmpovărat de ambițiile
incomensurabile care otrăveau atmosfera Sankt-Petersburgului, eliberat de concurența
dură de la Moscova (în concurență cu Sankt Petersburg și Paris), Kievul era un oraș
sudic, într-un fel, de provincie, în care tinerii artiști nu s-au împovărat. cu pretenţii de
superioritate. Știrile din Occident au ajuns la el la fel de repede ca și la Moscova, dar
au fost percepute mai natural, fără a ține cont de eventuala competiție, care îi îngrijora
atât de mult pe moscoviți. Natura cosmopolită a Kievului (mulți moldoveni locuiau în
oraș, evrei și mai ales polonezi) au contribuit la orientarea sa europeană și au favorizat
asimilarea naturală. Exter a crescut și a fost crescut în contact direct cu alte limbi și
culturi. După ce a studiat la școala de artă din localitate, tânăra, al cărei farmec și
talent au ajutat-o să urce pe scara socială, a visat la un singur lucru: să-și continue
studiile la Paris. Chiar înainte de a pleca în Franța, a avut contacte cu artiști de
avangardă din Kiev și Sankt Petersburg. A fost în mod natural atrasă de fauvism, iar
legăturile în lumea artei și căsătoria cu un avocat cunoscut i-au deschis porțile către
așa-numita „societate bună”. Fascinată de cultura clasică, ea a simțit o legătură
deosebit de strânsă cu poezia franceză (Verlaine, Rimbaud). La începutul carierei,
Exter era aproape de cercul simboliștilor, în trecutul istoric, a fost atrasă de energia
constructivist-geometrică a artei etrusce, cu care a putut să cunoască mai îndeaproape
în timpul călătoriilor sale în Italia (1910, 1912). Spre deosebire de noțiunile
preconcepute despre moderniști cu o istorie a artei prea precaută și limitată din punct
de vedere istoric, artiștii acestei mișcări erau bine conștienți și apreciau foarte mult
multe aspecte ale artei antichității. Așadar, în anii douăzeci și treizeci, Exter le-a
recomandat studenților săi să studieze picturile lui Poussin la Luvru, crezând că
pictura marelui clasic francez este o școală excelentă de „construcție” fină. Spre
deosebire de noțiunile preconcepute despre moderniști cu o istorie a artei prea
precaută și limitată din punct de vedere istoric, artiștii acestei mișcări erau bine
conștienți și apreciau foarte mult multe aspecte ale artei antichității. Așadar, în anii
douăzeci și treizeci, Exter le-a recomandat studenților săi să studieze picturile lui
Poussin la Luvru, crezând că pictura marelui clasic francez este o școală excelentă de
„construcție” fină. Spre deosebire de noțiunile preconcepute despre moderniști cu o
istorie a artei prea precaută și limitată din punct de vedere istoric, artiștii acestei
mișcări erau bine conștienți și apreciau foarte mult multe aspecte ale artei
antichității. Așadar, în anii douăzeci și treizeci, Exter le-a recomandat studenților săi
să studieze picturile lui Poussin la Luvru, crezând că pictura marelui clasic francez
este o școală excelentă de „construcție” fină.

Ardengo Soffici
Ajunsă la Paris în 1907 pentru câteva luni pentru a-și continua studiile, Alexandra a
urmat „academiile” din Montparnasse și, în special, atelierul portretistului Carlo
Delval la școala privată de artă „La Grande Chaumière”. În 1910, a închiriat un atelier
situat la numărul 10, rue Boissonade, în inima cartierului la modă
Montparnasse. Farmecul personal și mintea subtilă a unei tinere i-au deschis rapid
toate ușile. Exter era membră a salonului parizian al lui Elizabeth Epstein, studentă
rusă a lui Matisse și prietenă cu Kandinsky și Delaunay, l-a vizitat adesea pe Serge
Fehr (Sergey Yastrebov), un patron pe care îl cunoștea de la Kiev, care a sponsorizat
revista Paris Evenings, the conducerea pe care i-a încredinţat-o lui Apollinaire (1912-
1914). .). Prietenia cu Robert și Sonia Delaunay i-a deschis noi orizonturi artistice și
sociale Alexandrei Exter - datorită lor, ea l-a cunoscut pe istoricul de artă și
colecționar de cubism Wilhelm Uhde și pe galeristul berlinez Herwart Walden, un
susținător înflăcărat al soților Delaunay și cel mai noua pictură europeană
îndrăzneață. Datorită acestor legături, ea s-a întâlnit cu artistul futurist și criticul de
artă Ardengo Soffici - în timpul Serilor de la Paris, între ei a luat naștere o relație
furtunoasă, dar scurtă, pe care Soffici a descris-o foarte romantic și chiar oarecum
frivol în memoriile sale, de unde a intrat în povești mitice ale criticilor nu foarte
competenți .

La Paris, Exter, fascinat atât de cubism, cât și de futurism, a preluat un vârtej socio-
artistic, foarte departe de cubismul „ortodox”. Călătoriile de vacanță ale artistei la
Kiev s-au transformat într-o adevărată sărbătoare a modernismului pentru prietenii ei
de avangardă - Exter a adus toate noutățile pariziene (publicații, fotografii și chiar
lucrări originale) și a participat cu entuziasm la cele mai importante evenimente de
avangardă, precum expoziția „Link” și „Inelul” (în 1914), care a devenit singura
expoziție futuristă de mare amploare din Kiev și din sudul Rusiei. Spre deosebire de
Moscova implacabilă sau Odesa provincială, Kievul la acea vreme se putea mândri cu
atmosfera unei capitale cu adevărat europene.
 Ivan Aksionov,
Picasso și les alentours
La Paris, Exter a participat activ la activități moderniste: lucrările ei au fost expuse la
Saloanele de Independență și la expoziția „Proporția de aur” (toamna 1912) - cel mai
important eveniment artistic care a eliberat pictura cubo-futuristă din cadrul strâns
„geometric”. în care critica de artă antimodernistă a grăbit încheia cubismul în curs de
dezvoltare. A vizitat atelierele lui Brâncuși și Archipenko și i-a dat sfaturi tânărului
istoric de artă Ivan Aksenov, autorul unei cărți remarcabile a lui Picasso și vecinătatea
dedicată cubismului. Scrisă în 1914, a fost publicat la Moscova în 1917 cu o coperta
de Exter. Acest eseu estetic, uitat de câteva decenii, a devenit la vremea lui nu doar
unul dintre primele texte critice despre cubism, ci și prima carte în titlul căreia apărea
numele lui Picasso.

Continuând să lucreze la Paris, Exter a participat activ la evenimentele avangardei

ruse: fiind membră a Uniunii Tineretului din Sankt Petersburg și a Moscovei Jack of
Diamonds, din 1910 și-a expus lucrările la expozițiile organizate anual de aceste
societăți. . S-a încadrat atât de mult în mediul artistic parizian încât deja în 1910
David Burliuk i-a cerut să intervină la Le Fauconnier pentru organizarea unei
„secțiuni rusești” la Salon des Indépendants. Arta lui Exter a fost atât de apreciată în
cercurile moderniste pariziene încât, la sfârșitul primăverii anului 1914, Herwart
Walden s-a oferit să o arate în galeria sa din Berlin „Der Sturm”. Declanșarea
războiului a împiedicat acest proiect, dar în primăvara anului 1914 artistul a participat,
alături de mai mulți colegi ruși, la „Prima Expoziție Futuristă Internațională”,
Élèves d'Exter a Kiev
Războiul a pus capăt carierei occidentale promițătoare a lui Exter, iar în următorii
zece ani ea sa trezit blocată în Rusia. Întorcându-se la Kiev, în 1917, artista și-a
deschis propriul atelier, iar apoi i-a fost dezvăluit talentul remarcabil de
profesor. Timp de doi ani, atelierul ei a fost adevăratul centru al avangardei din oraș -
a fost vizitat de scriitori și poeți, muzicieni, dansatori, acolo s-au ținut diverse
prelegeri. Dintre invitați și studenți îi amintim pe Lissitzky, Rabinovici, Ilya
Ehrenburg, soția sa Vera Kozintseva, elevul lui Exter, și fratele ei, viitorul regizor de
film Grigory Kozintsev, compozitorul polonez Karol Szymanowski. Balerina
Bronislava Nijinska i-a oferit artistei ocazia de a proiecta spectacolele pe care le-a pus
în scenă la Kiev și în alte orașe.

Fugând de războiul civil, în 1919, Exter a părăsit Kievul și a plecat câteva luni la
Odesa, unde spera, după exemplul prietenilor ei (în special, Davydova), să se îmbarce
pe una dintre navele care plecau în străinătate. Din păcate, ea nu a reușit.

În 1917, soțul artistei a murit, apoi mama ei a murit la Odesa. O dispută de moștenire
inițiată de un fost socru a lipsit-o pe Exter de majoritatea picturilor ei, care au rămas
în casa de la Kiev. Multe dintre ele au fost ulterior distruse în creuzetul războiului
civil.
Famira Kifared (Thamire le Citharède), 1916
O invitație a regizorului moscovit Alexander Tairov, cu care Exter lucrase deja în
1916 și 1917, i-a permis să scape în cele din urmă de ororile războiului civil, care a
fost deosebit de aprig în sudul țării. La întoarcerea ei la Moscova, la sfârșitul anului
1920, ea s-a alăturat imediat noilor asociații artistice și grupuri sociale, care la acea
vreme erau influențate în principal de aripa constructivistă a avangardei. Aceasta a
fost perioada unei noi decolare a picturii ei: Exter a participat la cele mai îndrăznețe
acțiuni de avangardă, precum expoziția constructivistă „5 × 5 = 25” (septembrie
1921), care a devenit apogeul celor mai radicale. tendință în pictura non-
obiectivă. Plasticul abstract s-a apropiat de frontiera conceptuală, pe care tânărul
istoric de artă Nikolai Tarabukin avea să le numească în curând „sfârșitul practicii
picturii” și „sinuciderea artistului” (vezi cartea sa De la șevalet la mașină, Moscova,
1923). În acest moment, Exter continuă să proiecteze spectacole, predă la Moscova
„ateliere gratuite” (Vkhutemas) și, de asemenea, lucrează pentru studioul de modă al
lui Lamanova și în cinema (design de costume pentru adaptarea cinematografică a
poveștii fantastice Aelita). Regizorul Protazanov a filmat-o pe Aelita în 1923 și a
prezentat-o publicului la începutul anului 1924. Acest film este considerat pe bună
dreptate unul dintre cele mai îndrăznețe și inovatoare din punct de vedere artistic. În
1923, Alexandra Exter a participat și la decorarea primei „Expoziții agricole și
artizanale-industriale a întregii ruse” și a realizat, de asemenea, schițe ale uniformei
vestimentare pentru Armata Roșie creată în acei ani. cartea sa De la șevalet la mașină,
Moscova, 1923). În acest moment, Exter continuă să proiecteze spectacole, predă la
Moscova „ateliere gratuite” (Vkhutemas) și, de asemenea, lucrează pentru studioul de
modă al lui Lamanova și în cinema (design de costume pentru adaptarea
cinematografică a poveștii fantastice Aelita). Regizorul Protazanov a filmat-o pe
Aelita în 1923 și a prezentat-o publicului la începutul anului 1924. Acest film este
considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai îndrăznețe și inovatoare din punct de
vedere artistic. În 1923, Alexandra Exter a participat și la decorarea primei „Expoziții
agricole și artizanale-industriale a întregii ruse” și a realizat, de asemenea, schițe ale
uniformei vestimentare pentru Armata Roșie creată în acei ani. cartea sa De la șevalet
la mașină, Moscova, 1923). În acest moment, Exter continuă să proiecteze spectacole,
predă la Moscova „ateliere gratuite” (Vkhutemas) și, de asemenea, lucrează pentru
studioul de modă al lui Lamanova și în cinema (design de costume pentru adaptarea
cinematografică a poveștii fantastice Aelita). Regizorul Protazanov a filmat-o pe
Aelita în 1923 și a prezentat-o publicului la începutul anului 1924. Acest film este
considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai îndrăznețe și inovatoare din punct de
vedere artistic. În 1923, Alexandra Exter a participat și la decorarea primei „Expoziții
agricole și artizanale-industriale a întregii ruse” și a realizat, de asemenea, schițe ale
uniformei vestimentare pentru Armata Roșie creată în acei ani. și, de asemenea,
lucrează pentru studioul de modă al lui Lamanova și în cinema (design de costume
pentru adaptarea cinematografică a poveștii fantastice Aelita). Regizorul Protazanov a
filmat-o pe Aelita în 1923 și a prezentat-o publicului la începutul anului 1924. Acest
film este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai îndrăznețe și inovatoare din
punct de vedere artistic. În 1923, Alexandra Exter a participat și la decorarea primei
„Expoziții agricole și artizanale-industriale a întregii ruse” și a realizat, de asemenea,
schițe ale uniformei vestimentare pentru Armata Roșie creată în acei ani. și, de
asemenea, lucrează pentru studioul de modă al lui Lamanova și în cinema (design de
costume pentru adaptarea cinematografică a poveștii fantastice Aelita). Regizorul
Protazanov a filmat-o pe Aelita în 1923 și a prezentat-o publicului la începutul anului
1924. Acest film este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai îndrăznețe și
inovatoare din punct de vedere artistic. În 1923, Alexandra Exter a participat și la
decorarea primei „Expoziții agricole și artizanale-industriale a întregii ruse” și a
realizat, de asemenea, schițe ale uniformei vestimentare pentru Armata Roșie creată în
acei ani.

Scenografia spectacolelor „Famira Kifared” (1916) și „Salome” după Oscar Wilde

(toamna 1917), pe care Tairov le-a pus în scenă la Teatrul de Cameră, i-a adus faima
lui Exter. Moscova artistică i-a plăcut atât de mult ultima piesă, încât a devenit în
opinia publică un eveniment mai semnificativ decât cele care aveau loc în același timp
în țară: victoria fracțiunii bolșevice din Duma, ale cărei consecințe istorice în
octombrie. zilele anului 1917 erau încă greu de prezis. Exter a adus o prospețime de
schimbare în viața culturală de la Moscova, inclusiv prin cunoașterea ei cu ultimele
tendințe scenografice care s-au impus la Paris în 1910-1913 și anotimpurile rusești ale
lui Diaghilev (lucrare de design de Bakst), precum și reprezentația revoluționară a lui
Vaslav Nijinsky. în faunul de odihnă la amiază”. Ea a continuat aceste
inovații. Inovația ei radicală a fost înlocuirea panourilor decorative staționare
tradiționale cu un joc de lumină cu o logică spațială clară și în același timp
dinamică. În octombrie 1917, designul de iluminat auster al lui Salome a marcat
nașterea constructivismului teatral - această producție a devenit un adevărat
triumf. Exter a dematerializat peisajul și a completat austeritatea dramatică a
structurilor monumentale ale lui Gordon Craig într-un mod neobiectiv (abstract). În
reflecțiile sale asupra noii producții, Alexander Tairov a subliniat contribuția
revoluționară a lui Exter la proiectarea spectacolului, care nu a evoluat frontal (în
viitor), ci a fost construit conform planului - pe verticală. „Exter s-a bazat pe
experiența ei cubistă”, a scris el în 1921 în Notele directorului. Producția Romeo și
Julieta din 1920 a fost cea mai impresionantă
Toamna anului 1917 la Moscova a fost marcată de triumful picturii lui Exter, care a
ocupat un loc semnificativ în expoziția salonului anual al asociației Jack of Diamonds,
al cărei președinte de scurtă durată era Kazimir Malevich la acea vreme. Două săli ale
expoziției au fost în întregime dedicate operei lui Exter. Ea a prezentat nouăzeci și
două de lucrări, care au inclus în principal modele pentru costume de teatru, precum și
mai multe picturi abstracte și cubo-futuriste, care au primit cele mai mari laude, ceea
ce a permis unor critici să numească participarea ei prima expoziție individuală a
artistei. Criticii de artă Tugendhold și Efros au subliniat culoarea orbitor de
strălucitoare inerentă lucrărilor lui Exter, vivacitatea lor „narativă” a atras publicul
mai mult decât rigoarea monahală a suprematismului lui Malevici.
Romeo și Julieta
Alexandra Exter, Boulevard parisien, le soir, 1914, Galerie Tretyakov, Moscova,
donație Georges D. Costakis, 1977, © Asociația Alexandra Exter, Paris 2012
În anii 1910, Exter a participat invariabil la evenimentele moderniste de la Moscova și
Sankt Petersburg. Așadar, în primăvara anului 1915, ea a fost unul dintre expozanții
expoziției de avangardă radicală „Tramvaiul V”, organizată de Malevici și prezentată
la Sankt Petersburg în apogeul războiului. Exter a expus paisprezece picturi cubo-
futuriste la scară largă, inclusiv mai multe „peisaje urbane” - o viziune futuristă a
„Florentei” (astazi situată în Galeria Tretiakov din Moscova), „Imaginea sintetică a
orașului” și „Bulevardele Parisului în seară”. " (păstrată și în Galeria de Stat
Tretiakov). Ultima pânză este una dintre lucrările futuriste cele mai apropiate de
direcția „Orphic”, numită așa de Apollinaire și dezvoltată la Paris de Picabia și
Kupka. Ca Giacomo Balla, în planurile sale picturale, Exter direcționează energia
mișcării centrifuge către intensitatea energetică ultimă, iar această stare cinetică este
completată prin depășirea oricărei referințe ilustrative la forme. Astfel, artistul a
abordat independent ideea de abstracție.

După această expoziție, Exter a dezvoltat o relație specială cu Malevich, care a

invitat-o vara la atelierul său din Moscova, unde primele pânze suprematiste s-au
născut departe de privirile indiscrete. Discuțiile lor despre cubism l-au determinat
probabil pe Malevich să-și conceptualizeze în sfârșit viziunea despre o nouă
creativitate non-obiectivă - Suprematismul. De aceea, Exter a avut onoarea de a fi
primul care a prezentat publicului două picturi abstracte ale lui Malevici cu câteva
săptămâni înainte de vernisajul la Petrograd, în decembrie 1915, a expoziției cu
adevărat revoluționare „0,10”. Acest eveniment a marcat începutul instaurării
suprematismului.

O proiecție preliminară, organizată de Exter, a avut loc la Moscova pe 6 noiembrie

1915. Evenimentul, intitulat „Expoziție de Arte Decorative Contemporane”, s-a
desfășurat în incinta Galeriei Lemercier. Acest eveniment a avut loc datorită energiei
și legăturilor lui Exter în cercurile moderniste, precum și sprijinului financiar al
prietenei ei apropiate de la Kiev, artista Natalia Davydova, patronă a artelor, care este
de multă vreme pasionată de promovarea artelor și meșteșugurilor populare. . Exter a
realizat la Moscova ideea care s-a născut la Paris, unde în primăvara anului 1914
trebuia să organizeze un eveniment similar, care să arate posibilitățile practice ale noii
plasticități cubo-futuriste. Sonia Delaunay, Balla și vorticiștii englezi au făcut deja
pași importanți în această direcție. Războiul a împiedicat implementarea acestui
proiect în Franța și au trecut zece ani întregi, înainte ca Expoziția Internațională de
Artă Modernă și Industrială să-și deschidă porțile în 1925. Exter s-a întors deja la
Paris până la acel moment și a participat la acest eveniment ca unul dintre
reprezentanții secției ruse pe scară largă.
Dynamique de couleurs
Atât la Paris, cât și la Kiev, Exter a urmat propriul drum în artă. Interesul artistei
pentru futurismul italian (Balla, Boccioni, Severini), pe care îl cunoștea de la Paris,
precum și pasiunea ei pentru cubism în varianta sa cea mai abstractă, desemnată de
Apollinaire drept „orfism”, i-au predeterminat venirea la abstractizare în pictură, ca
evidențiată de „Peisajul urban „(Muzeul și Centrul de expoziții Slobodskoy). Un pas
decisiv a fost făcut în iarna anilor 1915-1916. În această lucrare, datorită lucrării cu
culoarea, reminiscențele figurative sunt absorbite de planuri independente, pur
neobiective. Detaliu semnificativ: pictura, trimisă în 1919 de Biroul Muzeului din
Moscova Centrului Sloboda, a apărut în inventar sub titlul neechivoc „Compoziție
non-obiectivă” - așa era percepută la acea vreme.

Kievul, unde a avut loc dezvoltarea ei creativă, s-a dovedit a fi salvator pentru Exter
datorită distanței sale de concurența de la Moscova și, în special, de influențele
stilistice impuse de competiția dură de avangardă. Astfel, Alexandra a evitat influența
suprematismului, care i-a permis artistei, ținând cont de fundamentele occidentale ale
gândirii sale plastice, să meargă pe un drum independent, să-și dezvolte propriul
limbaj și logica originală de construcție, care i-a deosebit pictura de tot ceea ce era
creat atunci la Moscova.
Composition des surfaces plans, 1918
Veneția, 1915
În arta abstractă a acestei perioade, Exter dezvoltă multe soluții compoziționale. Puțini
artiști din generația ei se pot lăuda cu o asemenea varietate de tipuri de compoziție
(Kupka, Franz Marc, Otto Freindlich). Logica energetică care definește această
autonomie de „culoare eliberată” este proiectată într-o stare „metastilistă”, întrucât
energia este, prin definiție, un concept non-formal. Această energie circulă absolut
nestingherită în noua libertate, de la cea mai riguroasă geometrie la lirismul nebulos al
abstracției de tip expresionist, când culoarea apare în starea ei de naștere ( vezi pictura
abstractă la Muzeul Wilhelm Hack din Ludwigshafen ).

Această libertate, care este rezultatul unui concept pur energetic de culoare, a atins o
piatră de hotar importantă la expoziția „constructivistă” „5x5=25”, care s-a deschis la
Moscova în septembrie 1921. Într-o scurtă declarație publicată de artistă în catalog, se
exprimă clar demersul ei coloristic din acea perioadă: „Lucrările [prezentate]
mărturisesc soluțiile relațiilor de culoare, [care decurg din ele] tensiune reciprocă,
ritmuri și trecerea la construcția culorii [singuri], bazată pe legile independenței
sale”. Rezultatele acestei maturități energetice a culorii sunt vizibile într-o serie de
lucrări abstracte expuse în toamna anului 1922 la Berlin (Galeria Van Diemen) și în
1924 la Bienala de la Veneția. Pânzele pe care le-a prezentat la Veneția au cimentat
faima europeană a artistei, care a continuat să crească în deceniul următor.

În paralel cu opera „pură”, Exter a muncit mult pentru scenă: deține costumele și
decorurile pieselor Romeo și Julieta (1921), Tovarășul Hlestakov, Moartea lui
Tarelkin. A lucrat la Kiev cu Bronislava Nijinska și la Moscova cu dansatorul și
gimnastul acrobatic Goleizovsky. Pentru spectacolele sale din 1922 și 1923, ea a creat
modele „liniare” de îndrăzneală nemaiauzită la acea vreme. Virtuozitatea platformelor
verticale care au impresionat publicul în producția Romeo și Julieta, așezarea
platformelor și a scărilor cu pervane înclinate, năvălindu-se în spectacolele ritmice
(abstracte) ale lui Goleizovsky, i-au uimit pe contemporani. Zece ani mai târziu,
Tairov a subliniat inovația lui Exter, amintind că deja în 1921 ea „inventase scena
verticală”.

Bronislawa Nijinskaja et ses eleves

Explicând revoluția făcută de artist în domeniul decorului teatral în 1931, Simon
Lissim a rezumat tehnica dematerializării prin lumină, care a devenit principala
inovație în opera lui Exter: „Este lumina care formează totul: scenă și ritm, volume,
costumele, iluminatul devin cantități de lumină echivalente.” Așa cum arta abstractă a
abolit referința la un obiect (extra-pictorial), Alexandra Exter a devenit Cristofor
Columb al scenografiei moderne - a anulat decorul-pânză, a înlocuit-o cu lumină pură
- designul imaterial și cel mai puternic al operei.
Decoruri de teatru, 1917
Prezentate în 1924 la Veneția la „Expoziția de noi tehnici teatrale”, decorurile și
costumele ei au câștigat imediat recunoașterea internațională. Turneul european al
Teatrului de Cameră Tairov (Berlin și Paris, 1923) pusese deja bazele acestui
succes. Ajunsă la Paris la începutul anului 1925, Exter a fost imediat invitată de
Fernand Léger la „Academia Modernă”, unde a predat design scenic, deoarece pictura
abstractă a atras mult mai puțin interes la acea vreme. De acum, artista a lucrat mai
ales în domeniul scenei: în Franța, Italia și Anglia, a realizat costume și decoruri
pentru spectacole de balet, colaborând, în special, cu celebra Bronislava Nijinska.

Costumele lui Exter pentru filmul fantastic Aelita (1924), prezentat în 1924 la Veneția
și în 1925 la Paris, au fost primite cu entuziasm de public și realizatori. Influența lor
poate fi urmărită, de exemplu, în filmul lui Fritz Lang Metropolis. În 1927 a primit o
comandă pentru o serie mare de păpuși, pe care le-a expus ulterior la Magdeburg
(1929) și la Berlin (Galeria Fleshtheim, 1931). Create pe un principiu polimaterial,
precum reliefurile lui Tatlin sau ansamblurile dadaiste ale lui Schwitters, marionetele
lui Exter au întruchipat bogăția fanteziei artistice care avea să renaște o jumătate de
secol mai târziu în libertatea frenetică a artei pop americane și în „noul realism”
francez.
Punctul culminant al operei teatrale a lui Exter a fost reprezentarea în 1930 a unui
album de cincisprezece șabloane, lansat la Paris de galeria Four Roads cu o prefață de
Alexander Tairov. În acest sens, Exter a fost premiată în sfârșit cu o expoziție
personală de decor și costume la Paris, organizată de aceeași galerie. În acel moment,
ea a devenit un participant cu drepturi depline la viața artistică pariziană, dovadă fiind
apartenența sa la asociația de artă abstractă Circle and Square, care a publicat o revistă
și a organizat expoziții, datorită cărora „respectabilitatea” acestei mișcări artistice. a
fost în cele din urmă stabilit în Europa. Opera teatrală a lui Exter traversează oceanul:
în 1926, lucrarea ei a fost prezentată la „Expoziția Internațională de Teatru” din New
York, iar anul următor - la celebra „Expoziție „Machine age”, organizat de Alfred
Barr la noul Muzeu de Artă Modernă din New York. În același 1927, în galeria
berlineză „Der Sturm” a avut loc o expoziție a lui Herwart Walden, dedicată în
întregime lucrării scenice a lui Exter – se părea că până la sfârșitul epopeei
avangardiste, pictura ei dispăruse în sfârșit pe fundal.

Păpușile constructiviste ale lui Exter au avut un succes incontestabil. În 1928, Louis
Lozovik, autorul primei cărți americane comandată de Société Anonyme de Catherine
Dreyer și despre noua artă rusă, a publicat un articol despre marionetele Exter. În
1934, Alfred Barr a inclus din nou lucrările artistului în „Expoziția Internațională de
Arte Teatrale”. Doi ani mai târziu, Exter a participat la expoziția Cubism și artă
abstractă, o panoramă deja istorică prezentată de Alfred Barr la New York. Astfel,
numele ei a intrat în sfârșit în istoria artei contemporane alături de Malevich,
Lissitzky, Rodchenko sau Mondrian.

Un an mai târziu, Ester Shimerova, studenta slovacă a lui Exter, a finalizat cu succes o
expoziție personală de amploare dedicată artistului. Intitulată „Divadlo” (teatru),
această ultimă prezentare a operei lui Exter, care a inclus 116 numere de catalog, a
fost cea mai mare expoziție a proiectelor sale scenice organizate vreodată. Vernisajul
a avut loc în Muzeul de Artă și Industrie din Praga (Uměleckoprůmyslové muzeum) -
în țara în care în 1920 a apărut robotul de neologism productiv, pe care scriitorul
Karel Capek a reușit să-l includă în dicționarul de concepte de cultură europeană. Și
doar la Praga costumele create de Exter pentru filmul Aelita puteau fi cu adevărat
apreciate. Cu toate acestea, această expoziție a devenit cântecul lebedei al
modernismului ceh, precum și această perioadă a lucrării lui Exter - era 1939,
Ilustrație pentru Callimaque
De acum înainte, activitatea creatoare a artistului s-a limitat doar la ilustrarea
manuscriselor. În 1933, Exter ilustrase deja poeziile lui Arthur Rimbaud și Rubaiyat
ale poetului persan Omar Khayyam, dar cea mai mare parte a cărților scrise de mână
au fost create de ea în anii grei din 1939-1942. Intrigile lor au fost alese de clienți, dar
calitatea execuției indică interesul deosebit al artistului pentru versurile antice
(Horațiu, Eschil, Safo). Rezultatul plastic al designului colecțiilor acestor autori este
uimitor. Experiența abstracționismului a condus-o către noi culmi artistice în execuția
acestor ilustrații figurative. Luminozitatea culorilor și complexitatea construcțiilor
centrifuge, deseori străduindu-se în direcții oblice complicate, mărturisesc fierberea
energiei creatoare, care, chiar și în această perioadă de dificultăți personale
experimentate, a rămas neschimbată. Greu de crezut,

Uitată de toată lumea în anii grei de după război, Exter a murit la Fontenay-aux-Roses
în martie 1949, la doi ani după moartea celui de-al doilea soț, actorul Georgy
Nekrasov. Și a fost nevoie de câteva decenii și de munca neobosită a Simonei Lissim
pentru ca moștenirea ei remarcabilă să atragă din nou atenția.

Cu toate acestea, chiar și în perioada modernistă, marcată de apariția picturii abstracte,

Alexandra Exter a fost una dintre primele care au primit recunoaștere în timpul vieții:
articole în periodice rusești publicate în anii 1910 și o monografie ilustrată
mărturisesc acest lucru. A fost compilat de Yakov Tugendhold, un cunoscut critic de
artă și cunoscător al artei moderne franceze, și a fost publicat la Berlin în 1922 în
patru versiuni - în rusă, germană, engleză și franceză. Acest lucru indică faptul că
editorul a luat în considerare perspectivele artistului la scară europeană, dacă nu
globală. Și ar trebui să treacă cincizeci de ani până când numele ei să apară pe coperta
următoarei monografii - acești ani au fost marcați de cenzura totalitară a unei epoci
atât de nemiloase pentru Prometeu al artei.

George Nekrassov
Prima expoziție postumă a artistului a avut loc la Paris în 1972, la cincizeci de ani de
la publicarea primei monografii pe viață; a doua a fost deschisă la Moscova în 1987 -
a trecut și o jumătate de secol de la ultima expoziție de viață a lui Exter. În ceea ce
privește locul care îi aparține în istoria artei abstracte, acesta este încă supus aprobării.
 Proiect de acoperire
pentru livre de Jakov Tugendhold
© Andréi Nakov, Paris, 2012
Ce texte fait partie d'une notice, rédigée par Andréi Nakov pour l 'Encyclopédie de
l'art moderne , ouvrage collectif en plusieurs volumes, à paraitre en langue russe à
Moscou en 2013.