Andreea Cerbu

Extremele artei sau colapsul seductor al esteticului (Art extremes or the seductive collapse of aesthetics)

Este curios cum incursiunile n arta contemporan universal sunt rarisime printre istoricii i criticii de art romni. Pe de o parte, se confrunt cu riscul rtcirii n capcanele conceptuale curente, iar pe de alt parte promovarea artei autohtone actuale este de o mai mare urgen. Dincolo de asta, trebuie amendat inclusiv penuria traducerilor din domeniul artelor vizuale actuale. n rsprul acestei situaii de fond, o minor editur clujean public volumul Extremele Artei (ed. Accent, 2010) al lui Liviu Malia, decan al Facultii de Teatru i Televiziune, Cluj, eveniment editorial cu att mai surprinztor cu ct autorul este de formaie filolog. Ultimele sale cercetri s-au orientat spre cenzura n teatrul romnesc (este editorul a dou volume din 2006). A mai publicat Nicolae Breban: monografie (ed. Aula, 2001) i Ceauescu, critic literar (ed. Vremea, 2007). Fr a inteniona o listare seac ori exhaustiv a ismelor postbelice, Liviu Malia problematizeaz i inventariaz mutaiile care s-au produs n epistemologia contemporan, interesul lui glisnd spre metastazele fenomenelor estetice. A te plasa n scandal devine/ rmne condiia predilect pentru a te menine n interiorul artei contemporane (p. 45) observ el. Dei sesizeaz incongruena i desuetudinea unei metodologii tradiionale n raport cu arta contemporan, n absena unei formule noi i n virtutea unei limpeziri de fond, autorul i structureaz volumul n funcie de cele trei paradoxuri: al operei, al autorului i al receptrii.

Masteranda la Facultatea de Litere din Cluj, masterul Istoria imaginilor - Istoria ideilor

(Master student, Faculty of Letters in Cluj, Master Degree in History of images History of ideas)

Cei doi piromani ai artei, instigatori ai metamorfozelor artistice viitoare, pe care autorul i alege n prefaa studiului su sunt Marcel Duchamp i Constantin Brncui. Primul, odat cu recontextualizarea readymade-ului, st la originea esteticii postbelice care transform aleatoriul n art. Nu mai exist de aici nainte o caracteristic intrinsec prin care operele de art s fie distinse de obiectele obinuite, utilitare. Al doilea, prin procesul notoriu din 1928 cu vama Statelor Unite (despre statutul de obiect de art al Psrii miastre, printre primele salturi n arta abstract), conduce la abolirea criteriilor taxonomice, provocnd definiiile tradiionale ale artei. ncepnd cu anii 60, toate micrile artistice merg pe direcia denunrii i sustragerii din sfera sistemului ideologic dominant (politic, social ori religios, practica terfelirii simbolurilor cretine intrnd n aceeai categorie). Fenomenul de o noutate absolut n istoria culturii devine anarhizarea voit a tipologiilor i supradimensionarea sferei esteticului care ajunge s-i revendice pn i actele anti-culturale (excrementele conservate i comercializate ale lui Piero Manzoni) i inumane (acionismul vienez, shock art), ngurgitndu-le precum gura Leviathanului. Muli dintre artitii neo-avangardei sunt recuperai de instituii (dup exemplu lui Duchamp al crui Pisoar-Fntn este expus acum n Tate Gallery din Londra). Iconoclatii se preschimb n canon. Conceput sub estetica ocului, arta se confrunt constant cu paradoxul. Denun violena prin folosirea ei (arta corporal a lui Orlan). Devine vehicolul unui proces de desublimare. Critic sarcastic clieele culturii de consum (Pop art, replica sa european Arte Povera). Se declar anti-elitist (Fluxus sau arta conceptual care eueaz cumplit din aceast perspectiv). Conserv i resemantizeaz deeurile n opoziie cu consumismul compulsiv. Artitii se lanseaz n aciuni demistificatoare (happening) i dezbateri identitare, sau mizeaz pe efemer i produc opere care i conin principiul de auto-anihilare (arta autodistructiv). Arta contemporan chestioneaz obsesiv raportul dintre realitate i ficiune, dintre art i via, iar estomparea granielor nseamn c artistul nceteaz s mai lucreze cu iluzia depind estetica mimesis-ului (punctul culminant atins de hiper-realism). Epoca reproducerii mecanice i consecina abolirii haloului de unicat al operei de art amplific criza. Scopul artei devine trans-estetic, opera de art vrea s demate aadar realitatea i caracterul auto-referenial al culturii. Liviu Malia argumenteaz c n pofida saietii de

mediere cultural, aa-zisa abolire a reprezentrii i ntoarcere la obiect n sine (Fluxus, Pop Art) nu face dect s reinstaureze reprezentarea, dar ntr-o manier mai insidioas, mai greu detectabil, aadar mai eficient. Fenomenul estetic devine imposibil de distins ntre celelalte fenomene, cnd miza este minimalizarea diferenei dintre art i cotidian. Citndu-l pe Hannes Bohringer, autorul ia n considerare arta ca form de religie modern, aadar singura care te poate proteja de jurisdicia puterii. Atunci cnd religia i filosofia i pierd puterea de convingere, cnd par ficiune sau poezie, cnd n prim-plan trece caracterul lor de art, arta preia funciile religiei i filosofiei, ea devine filosofic i capt aura religioas a unui je ne sais quoi.1 n acest sens se produce dematerializarea operei de art n performance i happening. Accentul se deplaseaz de pe obiect pe producie, sau chiar pe experiena estetic n sine. Pentru happening materialul este realitatea trit, dorina de estompare a graniei dintre art i via determin evadarea din muzeele care pietrific. Performance-ul n schimb capt deseori trsturile unei ceremonii de tip ritualic, devine experien cvasi-religioas n absena zeilor (Marina Abramovic). La mijlocul distanei dintre dematerializarea artei i intensificarea iluziei realiste se afl arta virtual. Dar saltul mortal este executat odat cu arta conceptual, cnd tabloul e suprimat de concept, reacia estetic e redus la idei pure iar meteugul artistic e anulat. Intens intelectualizat, volatil i imprecis, arta ajunge s fie nlocuit de discursul despre art pn la indistincie. Accentul se mut de pe reprezentarea exterioar (stimulul vizual e minim, de multe ori lingvistic) pe cea interioar (declanat printr-un efort de imaginaie). n istoria artei, arta conceptual marcheaz limita prin care spiritul tinde s se debaraseze de materie, fiind contaminat de filosofie. Propensiunea spre idee devine o atitudine anti-formal i anti-estetic care sfrete ntr-un iconoclasm paroxistic. O alt form de iconoclasm care devine critic n ceea ce privete procesul de radicalizare progresiv a formei este arta apofatic. Sintagma vizionar a autorului, transportat din zona teologiei negative, trimite la exprimarea inexprimabilului i la fascinaia nimicului sau a neantului (Kazimir Malevici, Ptrat alb pe fond alb sau monocromiile albastru-marin ale lui Yves Klein).
1

Hannes Bohringer, n cutarea simplitii: o poetic, Cluj, Idea Design & Print, 2001, p.34.

Autorul, perceput nainte ca origine generatoare a operei de art, dar destrmat de criza conceptelor n filosofia occidental, este redus la un nod de ntretiere al unor multiple tradiii culturale (deseori conflictuale). Noiunea de identitate sau intenionalitate a autorului este provizoriu anulat. n schimb devine frecvent sintagma de auctoritate multipl. Rolurile de artist i curator tind s fuzioneze. Selecia i decizia expunerii unui obiect sunt considerate acte de creaie artistic. Asistm aadar la pulverizarea ideii de origine absolut a operei de art ntr-o reea de centri de importan egal, chiar dac simultan coexist o micare de reabilitare a figurii auctoriale. Din momentul n care intenia contient i manifest a autorului nu mai constituie un garant al sensului unic i privilegiat al operei, receptorul plural l submineaz. Paradoxul receptrii se poate rezuma astfel: dei arta post-avangardist se vrea anti-elitist i dedicat maselor, ea eueaz ntr-o inaccesibilitate opac. Folosirea strategiilor de comunicare ca ironia i sarcasmul, deja ambigue, deruteaz publicul neprevenit (obiectele Pop Art, dac nu sunt nelese ntr-o convenie ironic, pot prea kitsch sau fr noim). Secolul XX inaugureaz era receptorului (a crui participare, devine crucial n happening). Acesta devine determinant n atribuirea statutului artistic al unui obiect. Odat cu arta conceptual publicul i construiete mental o versiune proprie, substituindu-l sau uzurpndu-l ntr-un fel pe autor. Opera ajunge s existe n imaginaia privitorului, incitat de cea a autorului. Comparativ cu opera tradiional nchis, auto-suficient, cea contemporan deschis (teoretizat de Umberto Eco) e gndit ca incomplet n absena participrii receptorului. Readymade-ul devine oper de art printr-un decret al artistului i cu concursul receptorului. Ochiul critic al lui Liviu Malia deconstruiete n finalul volumului estetica lui Hegel care declam moartea artei (prin pierderea contactului cu sacrul). Reactivat la mijlocul anilor 50 de ctre Clement Greenberg i mai departe, aceast spaim defetist a cunoscut multiple nuanri necesare. neleas ca deces ideologic, epuizare a filonului creativ sau apogeu (prin eliberarea de constrngeri), un verdict categoric devine hazardat. Arta nu mai e o clas de obiecte, ci un mod de a privi lucrurile, devenind aadar inclasabil. n acelai timp ns, ea nu reuete s-i delimiteze un cmp autonom de manifestare, pentru c se definete (prin opoziie) tot n raport cu arta tradiional. Ambele coexist ntr-un sincronism al extremelor. Standardele i criteriile nu s-au volatilizat, ci au devenit suficient de permeabile pentru a-i alarma pe tradiionaliti.

Raportul autorului n urma survolrii acestor fenomene extreme este c arta a supravieuit morii sale estetice, iar exemple dintre cele mai recente i atest poziia. Surpriza editorial a volumului lui Liviu Malia (al crui aport filologic se dovedete preios) merit o mai mare vizibilitate n cercurile artistice i mai mult dect att ar trebui s fac parte din bibliografiile de specialitate.

Abstract This review takes into account the multiple transgressions of contemporary art and the use of extreme methods to shock the viewer into emotional or intellectual response. Keywords contemporary art, performance, body art, apophatic art, happening, readymade, conceptual art, the sixties. Cuvinte cheie art contemporan, performance, art corporal, art apofatic, happening, readymade, art conceptual, anii 60.