Liceul Moldo-Finlandez

REFERAT
„Comedia
Umană” de
Honore de Balzac

Elev: Tabac
Mădălina
Profesor: Popovici
Ina

Chișinău 2020
 „Comedia Umană” este colecția pe mai multe volume a romanelor și poveștilor
interconectate ale lui Honoré de Balzac din 1829–48 care descriu societatea franceză din
perioada Restaurării (1815–30) și Monarhiei (1830–48). „Comedia Umană” este alcătuită din 91
de lucrări terminate (povești, romane sau eseuri analitice) și 46 de lucrări neterminate (dintre
care unele există doar ca titluri). Nu include cele cinci piese teatrale ale lui Balzac sau colecția sa
de povești umoristice: „Contes drolatiques” (1832–37). Titlul operei este de obicei considerat o
aluzie la Divina Comedie a lui Dante, în timp ce Ferdinand Brunetière, celebrul critic literar
francez, sugerează că poate proveni din poezii ale lui Alfred de Musset sau Alfred de Vigny. În
timp ce Balzac a căutat sfera cuprinzătoare a lui Dante, titlul său indică preocupările lumești și
umane ale unui romancier realist. Poveștile sunt plasate într-o varietate de setări, cu personaje
care reapar în mai multe povești. „Comédie humaine” a fost rezultatul unei evoluții lente. În
1839, într-o scrisoare adresată editorului său, Balzac menționează pentru prima dată expresia
Comédie humaine, iar acest titlu se află în contractul pe care l-a semnat în 1841. Publicarea
Comédie humaine în 1842 a fost precedată de o importantă prefață sau „avant -propos "care
descrie principiile sale majore și structura generală a operei. Balzac deplânge frecvent pierderea
unei societăți de onoare pre-revoluționare care a devenit acum - mai ales după căderea lui Carol
al X-lea al Franței și sosirea monarhiei din iulie - o societate dominată de bani. „La originea
fiecărei averi se află o crimă”: acest precept din „Hanul Roșu” revine în mod constant în
Comédie humaine, atât ca adevăr biografic (averea ucigașă a lui Taillefer, relația lui Goriot cu
armata revoluționară), cât și ca semn al Vina colectivă franceză la ororile Revoluției (și mai ales
prin moartea lui Ludovic al XVI-lea al Franței). Doi tineri domină Comédie humaine: Lucien de
Rubempré și Eugène de Rastignac. Ambii sunt tineri talentați, dar săraci din provincii, ambii
încearcă să obțină măreție în societate prin mijlocirea femeilor și ambii intră în contact cu
Vautrin, dar numai Rastignac reușește, în timp ce Lucien de Rubempré își încheie viața cu mâna
sa într-o închisoare din Paris. Diferența de rezultat este explicată parțial de opiniile lui Balzac
asupra eredității: Rastignac provine dintr-o familie nobilă, în timp ce numai mama lui Rubempré
provine dintr-o familie nobilă (el a trebuit să obțină permisiunea regală de a folosi numele de
familie al mamei sale în locul numelui tatălui său Chardon). Acest deficit este agravat de faptul
că mama sa nu numai că se căsătorise cu un obisnuit aflat la o distanță mai mică decât ea, dar și
ea făcuse travaliu pentru a se întreține când soțul ei a murit.
 Un alt contrast este între Emile Blondet și Raoul Nathan. Ambii sunt bărbați de litere cu
mai multe talente. Blondet este fiul natural al prefectului lui Alençon și este descris ca înțelept,
dar leneș, incurabil ezitant, nepartizan, ateu politic, jucător al jocului de opinii politice (împreună
cu Rastignac), având mintea cea mai judicioasă a zi. Se căsătorește cu doamna de Montcornet și
în cele din urmă devine prefect. Nathan este descris ca fiind pe jumătate evreu și posedând o
minte de rangul doi. Nathan cedează lingușirii finanțatorilor fără scrupule și nu vede că sunt
pregătiți să-l falimenteze pentru a-și atinge scopurile. Blondet vede ce se întâmplă, dar nu îl
luminează pe Nathan. Căderea îl determină pe Nathan să încerce să se sinucidă prin metoda
„oricărei sărace muncitoare”. Apoi vinde guvernului zilei (la sfatul lui Blondet) pentru a-și
asigura un venit și se întoarce să locuiască cu actrița / curteana Florine. În cele din urmă, el
acceptă crucea Legiunii de Onoare (pe care a satirizat-o anterior) și devine un apărător al
doctrinei eredității. Comédie humaine descrie frecvent relațiile emoționale, sociale și financiare
complexe dintre tați și copiii lor, și între figurile tatălui și mentorii lor, iar aceste relații sunt
legate metaforic și cu problemele naționalității (regele ca tată, regicide), nobilimea (linii
genealogice, nume de familie), istorie (secrete părintești), bogăție (originea averilor părintești,
zestre) și creație artistică (scriitorul sau artistul ca tată al operei de artă). Părintele Goriot este
poate cea mai faimoasă - și cea mai tragică - dintre aceste figuri paterne, dar în Le Père Goriot,
Eugène de Rastignac întâlnește și alte două figuri paterne, Vautrin și Taillefer, ale căror aspirații
și metode definesc căi paterne diferite. Alți părinți semnificativi din serie includ tatăl abuziv și
acumulator al lui Eugénie Grandet și César Birotteau, capitalistul condamnat. La un capăt al
scalei avem o implicare 100% maternă - așa cum este descris de creșterea surorilor de Granville
(O fiică a Evei) mai târziu Mesdames Felix de Vandenesse și du Tillet. La celălalt capăt al scalei
avem 0% implicare maternă - așa cum este descris de creșterea lui Ursule Mirouët de către patru
bărbați: vitregul ei (un ateu și republican), preotul local (sfânt), districtul judecător (învățat) și un
soldat pensionar (lumesc).