Rondo muzical

Rondeau este o formă muzicală vocală care a fost dezvoltată de obicei din secolul al XIII-
lea (ca muzică monofonică) și din secolul al XIV-lea (ca muzică polifonică), deși ambele au
dispărut aproape din repertoriu până la începutul secolului al XVI-lea înainte.
Rondo, pe de altă parte, este o formă muzicală instrumentală dezvoltată de obicei din
secolul al XVII-lea.

FORMA DE RONDO
Deși conceptual simplu, în practică, rondo poate fi cea mai dificilă formă de a descrie
teoretic și de a interacționa analitic.
Acest lucru se datorează în primul rând faptului că diferiți compozitori au folosit schema
simplă de rondo de mai sus în moduri diferite.

Pentru a vă ajuta să gestionați aceste abateri, vom clasifica rondurile în două tipuri:
(1) rondo cu cinci părți (ABACA)
(2) rondo sonată (ABACABA).

Acestea sunt uneori desemnate „primul rondo”, „al doilea rondo”, respectiv „al treilea
rondo”.
Primul rondo se distinge de forma cântecului în trei părți, în principal prin faptul că cel
puțin una dintre teme este o formă de cântec în sine, dar diferența de conținut melodic și ritmic al
temelor în forma rondo este de obicei mai mare decât în forma cântecului și figurația însoțitoare
în părțile rondo (spre deosebire de forma cântecului) sunt de obicei contrastate.
Numărul de teme poate varia de la o bucată la o bucată, iar elementul recurent este uneori
înfrumusețat și / sau scurtat pentru a oferi variații.

Un predecesor baroc al rondo-ului era ritornello. Forma Ritornello a fost folosită în

mișcările rapide ale concertelor baroce, precum și în multe lucrări vocale și corale baroce.
Ripieno (tutti) joacă tema principală a ritornello, în timp ce soliștii joacă episoadele
interveniente. Ca tipic pentru jocul continuu baroc, în toate secțiunile soliștii joacă și ca parte a
ansamblului; în timp ce în secțiunile solo, majoritatea instrumentelor rămase din ansamblu se pot
opri, pentru a oferi o anumită transparență solistului (soliștilor) sau pot fi utilizate slab (în ambele
cazuri, solo-urile sunt însoțite complet sau punctate de un clavecin sau similare, împreună cu un
violoncel da gamba sau altele asemenea).
În timp ce forma Rondo este similară cu forma ritornello, este diferită prin aceea că
ritornello readuce subiectul sau tema principală în fragmente și cu chei diferite, dar rondo
readuce tema completă și în aceeași cheie.
Cedric Thorpe Davie este totuși un autor, care consideră forma ritornello strămoșului, nu
a formei rondo, ci a formei concerto clasice (care apare, de asemenea, ca formă, în multe arii din
epoca clasică.)

O expansiune comună a formei rondo este combinarea acesteia cu forma sonata, pentru a
crea forma sonata rondo. Aici, cea de-a doua temă acționează într-un mod similar cu cea de-a
doua grupă tematică în formă sonată, apărând mai întâi într-o altă cheie decât tonica și ulterior
repetată în cheie tonică. Spre deosebire de forma sonata, dezvoltarea tematică nu trebuie să apară
decât posibil în coda.

GENUL DE RONDO
Rondo ca gen (la fel de distinct de formă) se referă la muzică rapidă și plină
de viață - în mod normal Allegro.
Multe ronduri clasice prezintă muzică cu pe o melodie populara . Muzica care a fost desemnată
„rondo” se refera, în mod normal, atât la formă, cât și la caracter.
Pe de altă parte, există multe exemple de lucrări mai lente, reflectorizante, care sunt ciclice în
formă, dar nu în caracter; Mozart's Rondo in A minor, K. 511 (marcat Andante).

Rondoul monotematic

Caracteristici
Forma de rondo1 conține o singură temă, care revine periodic, ca și Refren static sau dinamic,
după fiecare dintre cele două sau patru idei muzicale episodice.
 Aceste Episoade se bazează pe motive și celule tematice, ce dezvoltă microstructural
substanța sonoră a temei, justificând atributul monotematic al rondoului. Bitematismul, asociat
principiului alternanței, este specific formei de rondo-sonată.

Tonalitățiile Episoadelor sunt în raport de o cvintă și de două cvinte cu tonalitatea inițială

a Refrenului. Adesea, acestea sunt în tonalități omonime și relative.

Din punct de vedere morfo-sintactic, refrenul și episoadele sunt atât perioade muzicale,
cât și forme strofice mici; forma bistrofică este preferată în rondoul clasic.

Dacă retranzițiile apar arareori în baroc, iar saltul tonal marchează revenirea Refrenului,
compozitorii clasici au considerat retranziția drept un mijloc structural de legătură, condiționat
de modulația spre tonalitatea Refrenului. Tranzițiile sunt, de cele mai multe ori, lărgiri
exterioare ori fraze.

Coda a devenit o prioritate în a fi atașată rondoului doar în clasicism.