Mrza Adela-Raluca

Academia de Muzic Gheorghe Dima

Specializarea Dirijat
Master I

Krzystof Penderecki
Requiem polonez
Muzica polonez din a doua jumtate a secolului XX primete treptat o importan semnificativ n
cultura muzical a ntregii Europe. Numrul mare a festivalurilor i a concertelor de muzic contemporan se
ntlnete cu susinerea i interesul publicului.
coala polonez nu se prezint sub forma unui bloc compact, asemntor altor coli occidentale, ci
fiecare compozitor i are individualitatea sa proprie. Compozitorii polonezi din vechea generaie, printer care
Witold Lutoslawski, Kazimierz Serocki i Tadeusz Baird mbrieaz muzica dodecafonic i serial cu
caracter expresionist. Activitatea celor tineri, Krystof Penderecki, Boguslav Schffer, Henryk Gecki, Wojciech
Kilar i Wlodzimierz Kotonski, este caracterizat prin interesul direct pentru reabordarea materialului sonor.
Oricum ar fi, meritul lor de seam n pulsul general al vieii muzicale contemporane este realizarea unui limbaj
muzical caracteristic.
Krystof Penderecki (n. Debica 1933, 23 noiembrie) este fr ndoial unul dintre exponenii de seam ai
anilor 50, n a crui activitate creatoare manifest n toat fora sa tendina de exploatare, cercetare a unei noi
caliti sonore, fie instrumental, orchestral sau coral.
Penderecki este capabil s scrie n acelai timp fragmente deosebit de mictoare, ntr-un limbaj marcat
de tradiie, cum ar fi finalul din Stabat Mater, sau s rup complet muzica sa de orice amintire armonic, tonal,
chiar i de conceptul de armonie n general.
Distingem o gam variat de mijloace i procedee componistice n lucrrile lui: dac n tineree, n
lucrrile datate pn n anul 1962, arat interes pentru timbrul instrumental i introducerea acestuia n tratarea
vocilor - exploatarea resurselor musicale, de la sunet la zgomot n lucrri ca Psalmii lui David, Stabat Mater,
Patimile dup Luca, n anii 70 continu s exploateze descoperirile lui sonore, evolund ctre un gen neoromantism (Utrenia sau Misa Rus), iar anii 80 reprezint perioada marilor sinteze muzicale, n care
compozitorul mbin limbajul dur al primelor experiene cu lumea expresiv a stilului su romantic trziu,
rezultnd un stil complet, anturaj n care ia natere Requiemul polonez.
n lucrrile de inspiraie liturgic, Penderecki abordeaz o tentativ de amestecare a diverselor caractere
stilistice, tinznd s depeasc prejudecile referitoare la mbinarea vocabularului tradiional cu cel
experimental.
Textul liturgic al Requiemului a dat natere de-a lungul secolelor la un numr impresionant de
capodopere muzicale, fiecare compozitor lsndu-i amprenta stilistic personal pe modul de percepere i
interpretare a Misei pro defunctis. Textul latin a cluzit ani de-a rndul limbajul muzical. ns rolul su a
suferit numeroase metamorfozri pn la Requiemul contemporan. Dac la nceput textul apare ca generator de
1

form i gen, cu trecerea timpului se transform ntr-un pre-text pe care se desfoar cu libertate muzica
propriu-zis. Dincolo de perceptibilitatea aceluiai text bine-cunoscut, obiectivul principal al muzicii tinde s
devin din ce n ce mai mult exprimarea mesajului estetic i sacru al acestuia. Penderecki n lucrarea sa rmne
fidel textului tradiional latin, pe care-l secioneaz i fragmenteaz conform propriilor concepii, interpolnd pe
alocuri fragmente de imn naional.
Requiemul polonez, dup cum inspir chiar titlul, depete cadrul unuei simple aciuni liturgice. Este o
lucrare dedicat unei ntregi naiuni, pentru trecutul, prezentul i viitorul acesteia. Penderecki ni se nfieaz n
acelai timp ca om i artist, patriot i catolic profund micat de evenimentele din ara sa. Pentru realizarea
acestor deziderate, Penderecki folosete un simbol muzical emoionant prin ncorporarea spectaculoas a
strvechiului imn polonez Swity Boe (Atotputernice Doamne, miluiete-ne pe noi) n fluxul general al
Requiemului. Lucrarea a fost compus n mai multe etape ntre 1980 i 1984. Unele pri au fost interpretate
imediat cu ocazia unor evenimente specific, pentru ca premierea integral s aib loc la 28 septembrie 1984,
Stuttgart, sub bagheta lui Mstislva Rostropovitch. Au trecut nou ani pn compozitorul ntregete lucrarea cu
un Sanctus. Capodopera astfel finisat a fost destinat marelui festival Penderecki din Stockholm, organizat
pentru srbtorirea celor 60 de ani ai compozitorului.
Lucrarea este scris pentru patru soliti, cor mixt i orchestra mare. Solitilor le sunt dedicate cele mai
expresive momente ale lucrrii, ei sunt purttorii de cuvnt ai individualului, n timp ce corul i orchestra
ndeplinesc mai degrab funcia de comentator, ntr-un climat n care cuvntul este tratat n globalitatea sa.
Lucrarea marcheaz o cotitur n activitatea creatoare a compozitorului. Dup cum afirm chiar
Penderecki, ea este o sintez a ultimei perioade de creaie, dar i inaugurarea uneia noi n care revine ntr-o
anumit msur la prima perioad, aceea a cutrilor sonore, a rigorii, a reduciilor de mijloace i de expresii.
Requiemul polonez debuteaz cu tradiionalul Introitus Requiem Aeternam urmat de Kyrie Eleison.
Viziunea apocaliptic asupra Judecii de Apoi din textul secvenei Dies irae prinde via n opera
pendereckian printr-un monumental lan de articulaii muzicale: Dies irae, Tuba mirum, Mors stupebit,Quid
sum miser, Rex tremendae, Recordare, Jesu pie, Ingemisco tanquam reus, Lacrimosa. Lupta dintre via i
moarte, bluestem i mntuire, ntuneric i lumin se contureaz n cele opt seciuni muzicale contrastante,
cldite pe textul secular latin.
Primele dou seciuni ale secvenei Dies irae, formate pe de o parte din strofele Dies irae, Tuba mirum,
Mors stupebit, pe de alt parte din Quid sum miser, Rex tremendae, sunt compuse la nceputul anului 1984, dup
finisarea materialului acestei micri. Multe din prile component ale acestui requiem au luat natere cu un
scop anume, comemorarea unor evenimente tragic cruciale pentru istoria mai mult sau mai pu in ndeprtat a
Poloniei. Astfel seciunile de debut sunt dedicate memoriei celor care au disprut n lagrele din Var ovia n
anul 1944.
Prin glissando-urile descendente ale orchestrei, pregtite asemntor unui pars pro toto de aclama ia
final Christe eleison a prii precedente, izbucnete prima strof, Dies irae. Tensiune dramatic, flux rsuntor
de sunete i tempo animat caracterizeaz seciunea, care se deruleaz ntr-un continuu galop. Construcia
polifonic este abandonat n favoarea unei concepii preponderent omofone, acordice, care se preteaz mai
bine reprezentrii muzicale a acestui subiect nfricotor. Galopul din ce n ce mai dezlnuit al primei strofe
este frnat n dialogul militresc dintre instrumentele de suflat, punctat pe alocuri de interveniile timpanului, la
care se adaug dup opt msuri corzile grave n interludiul instrumental Tuba mirum. Pe acest fundal maestuos
i sumbru intervine aria basului, contrapunctat de linia reinut dar grav a violoncelului. Odata cu intrarea
corului de brbai i a corului de femei se observ densificarea materialului sonor, realizarea unei noi culmina ii
la care particip sufltorii, corzile i corul mixt cu prezena insistent a timpanului, ndreptate ctre tematica din
2

Mors stupebit. Pe interveniile n fff ale corzilor se face auzit o arie de alt, cu linia melodic torturat de
prezena glissando-urilor, a intervalelor mari. Cele dou intervenii soliste dau locul declamaiei nfrico toare a
corului, evocnd cu spaim momentul Judecii de Apoi n Liber Scriptus. Revenirea primei strofe Dies irae
marcheaz punctul final al acestei descripii voit expresioniste.
A doua seciune din Dies irae, Quid sum miser debuteaz cu acelai cor implorator, care ezit n
continuare ntre plns, declamaie i cnt, ntre clastere i tonalitate. Caracterul monoritmic i confer prii o
for emoional deosebit. Aria basului Rex tremendae este o rugciune muzical mictoare, nsoit de o
orchestr percutant i de strigtele disperate Salva me ale sopranelor.
Seciunea Recordare, Jesu pie este succedat de Ingemisco tanquam reus, penultimul, dar i cel mai lung
fragment unitar al secvenei. Pe parcursul celor ase strofe reunite ntr-o ampl seciune muzical se produc
brute schimbri de stri emoionale, obinute prin combinarea aparte a componentelor orchestrale i umane.
Trecere de la efecte sonore ocante pn la stri intereiorizate, lirice, toate acestea fiind corelate cu coninutul
textului. Numeroase procedee i mijloace muzicale anterioare sunt reluate n aceast seciune. Debutul de
produce ntr-o atmosfer similar debutului secvenei, i anume prin glissando-uri ascendente i descendente ale
orchestrei, alternate cu iruri de acorduri sacadate, se reinstaleaz tensiunea dramatic. Se produce o
hiperbolizare a sonoritii prin divizarea interioar a partidelor componente, inclusiv a corului mixt i prin
lrgirea remarcabil a ambitusului. n aceast precipitare continu crete i rolul percuiei. Corul abandoneaz
modul de cntare obinuit i revine la declamaia de text ntr-un tempo din ce n ce mai animat.
Urmtoarele dou strofe reprezint rugciunea individual adresat Judectorului n sperana de a ob ine
iertarea pcatelor. Este unul din puinele momente n care cele patru voci soliste se ntlnesc ntr-un dialog
mictor. Cu toate acestea, rugciunea lor nu aduce nici un pic de optimism, prin melisme disperate enunt
fiecare la rndul su Preces meat non sunt dignae (Rugaciunile mele nu sunt vrednice de a fi mplinite). Dup
evocarea blestemurilor din Confutatis ntr-o atmosfer similar nceputului, orchestra i corul dispar pe un lung
glissando ascendent.
Lacrimosa este prima parte care a fost pus pe note nc din anul 1980, dedicat inaugurrii unui
monument la Gdansk, ridicat n memoria revoluiei din 1970. Resemnare i speran exprim ultimele dou
strofe ale secvenei. La crearea acestei atmosfere lirice particip solo de sopran i corul mixt pe un limbaj
muzical apropiat de tonalitate. Instrumentele grave domin aceast seciune final, avnd rolul de a acompania
linia melodic afectuoas a solistei. Pe toate planurile muzicale remarcm prezena unei figuri generatoare
deosebit de expresive, configurat pe cuvntul Lacrimosa. Este vorba de o pendulare ascendent de sext mic
i rezolvare la semiton n coborre, ajungndu-se n final la sunetul de nceput. Rezolvarea final a secvenei
Dies irae are loc pe acordul de Fa# Major, confirmnd aceast senintate i linite regsit prin lacrimi.
Sanctus se divide n trei seciuni, fiecare debutnd cu un solo de clarinet. n prima sec iune, dup
introducerea orchestral, n care predomin corzile grave, un solo de alt dezvolt materialul tematic pe ideea
Sanctus, Sanctus, Sanctus/ Dominus Deus Sabaoth/ Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Corul i orchestra preiau
aceast idee i mpreun realizeaz o culminaie sonor. n seciunea central cantilena clarinetului este urmat
de expunerea scurt i simpl a ideii Benedictus, qui venit in nomine Domini pe o linie melodic diferit de cea
precedent i centrat n jurul tonalitii fa minor, n interpretarea corului de brbai. Tenorul reia aceast idee,
dup care se poate observa o dezvoltare n care se developeaz din nou prima idee tematic corelat cu cea din
urm, cu mbinarea corului i a solitilor, realizndu-se astfel o nou culminaie. n seciunea final corul reia
ideea de Benedictus, pentru a ajunge astfel la Hosanna in excelsis. Asemntor nceputului, ncheierea este
realizat printr-o intervenie orchestral ce se pierde treptat pe pedala final de re. n concluzie, temele din
Benedictus i Sanctus sunt tratate contrapunctic de corul mixt, la care se altur duetul celor doi soliti.
3

Agnus Dei aduce o nou sonoritate n succesiunea prilor. Orchestra este abandonat n totalitate, crend
astfel spaiu desfurrii corului a capella. Regsim aceeai resemnare i mpcare ca n partea precedent. Se
mparte ntr-o succesiune de fraze muzicale cldite n jurul diverselor seciuni ale textului. Penderecki respect
configuraia textului latin, conform cruia se disting trei expuneri principale de Agnus Dei, ns n interiorul
acestui contezt recurge la o serie de de fragmentri i sub-fragmentri ale aceluiai text canonic. La prima
expunere corul mixt divizat prezint simultan textul pe o estur melodic quasi omofon. estura se
intensific odat cu cea de-a doua expunere prin pasaje polifonice, intensificarea notelor cormatice, efecte
sonore disonante, creterea ambitusului. naintea re-enunrii dona eis requiem, pe ideea pcatelor se ajunge la
un climax emoionant i violent atonal. Blndeea iniial se transform n angoas, dar linitea se restabilete
treptat pn la finele seciunii, prin repetiii insistente de dona eis ale corului de brbai, nsoit de suspinele
Agnus Dei a corului de femei.
n urmtoarea parte, Lux aeterna Penderecki prelucreaz scurt i concis un singur fragment de text: Lux
aeterna luceat eis, Domine/ Cum sanctis tuis in aeternum/ quia pius es. Pentru redarea acestui coninut divin
Penderecki recurge la sonoriti deosebite, ducnd cu gndul la sonoritile folosite ntr-o lucrare anterioar a sa,
Kosmogonia. Lumia etern se difuz printr-o asociere de sonoriti imprecise, realizate cu ajutorul glissandourilor i cromatismelor, precum i prin sunete repetate i pedale lung inute. Rolul conductor l deine i aici
corul, care alterneaz ntre cntul diafan i declamaie agitat. Orchestra mult redus i face simit prezen a
prin pedale lung inute i schimburi de sunete legate prin glissando. Se evideniaz rolul corzilor grave, cu
precdere n final, unde reapare melodia melancolic a violoncelului din Introitus. Acest tablou de culori
diafane dispare odat cu aclamaia la unison a corului i acordul brutal al orchestrei din introducerea urmtoarei
pri, Libera me, compus n 1984 n memoria victimelor din Katyn. n aceast parte se desfoar fresca
nspimnttoare a Apocalipsei. A gam larg de valori estetice i sacre negative sunt prezentate n tablouri
muzicale. Sentimentele fricii i terorii ni se dezvluie n pasaje muzicale ce amintesc de ziua furiei, a haosului i
dezordinii declanate de Judecata final. Pentru ilustrarea acestora Penderecki reia procedeele i mijloacele
muzicale utilizate la nceputul prii Dies irae, dar de data asta materialul este mult amplificat, hiperbolizat,
pn la obinerea unor efecte sonore nspimnttoare. Orchestra i rezerv cteva segmente obsedante i
crude, interludii n care se remarc avalana instrumentelor de percuie. Momentele instrumentale fac legtura
ntre diferite pri corale, quasi solistice, n care Penderecki prelucreaz cu libertate textul Requiemului,
recurgnd la o serie de repetiii de cuvinte, de fraze prin care amplific nelesul acestuia.
Corelarea textului latin cu cel polonez, precum i omiterea Offertorium-ului situeaz lucrarea lui
Penderecki n afara chenarelor liturgice. Tot astfel i finalul a fost numit " extra-liturgic", deoarece n mod
normal Libera me este partea de ncheiere a misei pro defunctis. n Final Penderecki reia i sintetizeaz
principalele elemente ale micrilor precedente. Dac pn acum violoncelul a avut un rol deosebit de important
n configurarea unor noi nceputuri sau ncheieri, n finalul lucrrii vioara I introduce i nso ete dialogul dintre
soliste i cor. Sonoritatea este deocamdata transparent i calm, dar prin crescendo-ul interludiului instrumental
ncepe amplificarea acesteia. Apoteoza este realizat n versete mprumutate din textul Offertorium-ului, o
ultim raz de speran n lupta dintre viat i moarte. Din nou, printr-un procedeu polifonic fugat se tinde ctre
atingerea culminaiei finale. Alt solo i partida de alt al corului mixt d tonul n aceast gradaie, fiind urmate de
tenor solo i tenori, bas i bai, sopran i soprane, acompaniai de o orchestr din ce n ce mai bogat. n tutti,
printr-un mers cromatic n evantai, se deschide linia melodic att ascendent ct i descendent, pn la triumful
ultimului acord de la, la unison, denotnd o sonoritate pur.
n limbajul muzical al Requiemului se remarc un cromatism polifonic situat n afara tonalit ii, cu
figuri i teme aflate ntr-o interaciune contrapunctic, cu posibile abateri ctre tonalitatea pur i accentuarea
4

laturii dramatice prin clastere i glissando aflate la limita dintre sunet i zgomot. Prin miestria sa suprem,
Penderecki integreaz cu uurin extreme ale limbajului muzical n stil propriu. Este contient de faptul c
fascinanta confruntare cu muzica trzie a secolului al XIX-lea a mbogit propria expresivitate componistic.
Acest lucru este confirmat de muzica Requiemului polonez, deoarece, la urma urmei, lucrarea este o mare
sintez a sentimentelor, tririlor sale ca om i artist fa de aceast perioad dificil a rii sale. Penderecki
abordeaz un gen religios secular, pe care-l adapteaz cu modul de gndire i exprimare naional personal.
Cu miestria sa, ne poart pe cele mai nobile i nalte culmi ale sublimului, dorind ca sufletele noastre sa renvie
la sensibilul lumii, la frumosul nduiotor i la pacea seren. Prin mbinarea textului latin cu cel polonez pe o
intonaie muzical modern, are loc ntlnirea dintre universal i individual.

BIBLIOGRAFIE

1. *** Traducere din limba germana Volumul nr. 67, f.l.,1980

2. *** Dictionar de termeni muzicali, Editura Enciclopedica, Bucureti, 2008
3. *** Dictionar de termeni muzicali, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1984
4. *** Dictionary of Music and Musicians, The New Grove, Oxford Univerity Press, 2005
5. *** Dicionar de forme i genuri muzicale, Editura Muzical a Uniunii Compozitorilor, Bucureti, f.a
6. Pop, Adrian, Stilistica creaiei muzicale, suport de curs, Academia de muzic Gheorghe Dima, Cluj-Napoca
7. Agneta, Orban, Estetica missei n relaia dintre gen i form n literatura muzical a secolului XX, tez de
doctorat, Academai de Muzic Gheorghe Dima, 2005