Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Richard M. Shusterman
Institutul European, 2004
euroedit@hotmail.com
http://www.euroinst.ro
INS T1TUTUL EUROPEAN
Estetica
1.
RICHARD SHUSTERMAN
Estetica pragmatist
Arta n stare vie
Traducere de ANA-MARIA PASCAL
INSTITUTUL EUROPEAN
2004
CUPRINS
Cuvntul traductorului / 9
Prefa la ediia n limba romn / 10
Prefa / 13
CUVNTUL
TRADUCTORULUI
M voi limita la a face doar cteva meniuni n legtur cu
titlul acestei cri (n varianta original, Pragmatist Aesthetics. Living
Beauty, Rethinking Art). Prezenta ediie reproduce o versiune
restrns a crii: s-au omis patru capitole de teorie din prima parte
dedicat esteticii tradiionale, respectiv pragmatiste. Faptul c aceast
versiune coincide cu cea din traducerea n limba francez a lucrrii
motiveaz opiunea noastr pentru aceeai variant de titlu - n
francez, L' Art II /'etat vif (Paris, Editions de Minuit, 1992). Autorul
nsui confirm faptul c miezul i miza crii se afl n partea a doua
- aplicativ, menit s exemplifice ideea de art n stare vie.
n ceea ce privete lucrrile la care autorul face referire i
care au fost deja traduse n limba romn, am Iacut trimitere la
traducerile respective. Acolo unde am omis acest lucru, faptul este
motivat fie de lipsa de acces la traducerea romneasc, fie de
"rezistena" citatului la orice ncercare de localizare.
Datorez mulumiri i recunotin autorului, pentru ncre
derea i sprijinul pe care mi le-a acordat, oferindu-mi toat libertatea
de expresie (necesar pentru a face textul tradus nu doar inteligibil,
ci i atrgtor) i, de asemenea, pentru tot ajutorul su, pe care l-am
solicitat n legtur cu o serie de termeni argotici sau de jargon.
Mulumesc, de asemenea, Editurii Institutul European, care s-a
artat interesat de proiectul acestei traduceri i a Iacut posibil
realizarea lui.
Att autorului, ct i cititorului acestei cri, adresez scuzele
mele pentru orice infidelitate - inerent unei forme de mediere
precum traducerea. Spusa lui Derrida este, n acest caz, mai valabil
dect oricnd: On demande toujours pardon quand on ecrit.
ANA-MARIA PASCAL
PREFA
LA EDIIA N LIMBA ROMN
Aceast lucrare dezvolt o teorie estetic bazat pe metode
i concepii specifice filosofiei pragmatiste. Dei este vizat arta n
ansamblu, se acord o atenie deosebit artelor populare din cadrul
culturii mass-media. n ultimele decade, datorit noilor tehnologii
i tendine de globalizare, cultura popular american a devenit o
prezen extrem de vie n Europa, ceea ce a strnit numeroase
critici din partea intelectualilor. Acestea au avut drept rezultat mai
degrab mult zgomot, dect un plus de nelegere. Consideraiile
filosofice serioase cu privire la cultura mass-media au fost extrem
de rare att n Statele Unite, ct i n Europa; n plus, strategiile
filosofice tradiionale par destul de inadecvate pentru a oferi o
real nelegere a acestui domeniu. Nu doar c practica filosofic
academic este, de regul, prea abstract (i indiferent fa de
formele concrete de art popular), dar criteriile filosofice i
concepiile estetice snt adesea complet refractare scopurilor,
ideologiilor i realitilor socio-culturale care susin arta popular.
Dualismul cartesian i estetica de tip kantian, de pild, nu pot oferi
modaliti de apreciere a muzicii rap - nici mcar a rap-ului
francez sau german.
Exist riscul ca propunerea unei teorii estetice bazate pe
filosofia american drept metoda adecvat de a nelege cultura
popular american (i succesul ei n Europa) s fie interpretat
greit - ca o expresie a imperialismului cultural i a ovinism ului
radical. n plus, datorit amestecului su de pragmatism i funk
afro-american,
teoria pe care
propun
poate
fi
prezentat
10
11
23 decembrie 2002
12
PREFA
Exist riscul ca titlul acestei cri s fie privit cu
scepticism de ctre unii, care ar considera noiunea de este
tic pragmatist ca fundamental paradoxal. Pragmaticul
este, firete, ataat ntru totul ideii de practic - adic tocmai
aceea fa de care, prin contrast, este definit, de obicei,
estetica, drept lipsit de scop i dezinteresat. Unul din elu
rile crii de fa este eliminarea acestui paradox, printr-o
punere sub semnul ntrebrii a opoziiei tradiionale
practic/estetic i o lrgire a nelegerii noastre cu privire la
estetic. Ideologia filosofic dominant i economia cultu
ral i-au atribuit acesteia un domeniu i un rol restrnse.
ns estetica devine mult mai important i semnificativ pe
msur ce contientizm faptul c, mbrind domeniul
practic al vieii, reflectnd i modelnd praxis-ul, aria ei se
extinde ctre social i politic. Aceast lrgire a domeniului
estetic implic i o resemnificare a artei n termeni mai libe
rali, care s i permit renunarea la turnul de filde care o
izoleaz de via i de formele populare de manifestare
cultural. Att arta, ct i viaa i cultura popular au de
suferit de pe urma acestor separaii i a identificrii la fel de
nguste a artei n genere cu arta rafinat sau de elit. Con
cepia mea cu privire la legitimitatea estetic a artei popu
lare i la etic drept art de a tri are ca scop o resemnifi
care mai larg i mai democratic a artei.
Regndind arta i esteticul, pragmatismul regndete
n acelai timp rolul filosofiei. n loc s vizeze, cu detaare,
o reprezentare fidel a conceptelor pe care le cerceteaz,
filosofia devine angajat activ n remodelarea lor, cu scopul
13
16
18
19
II
Definirea artei a constituit o preocupare peren a
filosofiei, cu mult timp nainte de apariia esteticii ca
disciplin distinct la sfiritul secolului al XVIII-lea. Ea a
fost crucial, de fapt, pentru naterea i formarea filosofiei
nsei 1, deoarece aceasta a aprut n cultura atenian antic
1 Despre acest subiect, vezi John Dewey, Experience and
Nature (La SalIe, IlI.: Open Court, 1 929), 74-7, de aici ncolo
abreviat EN; i Art as Experience (Carbondale, III.: Southern
Ill inois University Press, 1 987), 298, 3 3 1 , de aici ncolo AE.
20
21
22
23
24
25
26
27
28
III
Arthur Danto, unul dintre esteticienii cei mai inspirai
i mai sensibili la art, s-a apropiat tot mai mult de o definire
a acesteia n raport cu istoria ei. Dei este cel care a "desco
perit" ideea de comunitate artistic (sursa de inspiraie a
definiiei lui Dickie) i a continuat s susin c "fr comu
nitate artistic nu exist art", Danto respinge teoria institu
ional, mai ales din cauza absenei din cadrul ei a oricrei
l
perspective istorice . Ignornd celebra remarc a lui Wolfflin c nu orice este posibil oricnd -, aceast teorie las totul pe
seama omnipotenei i arbitrariului agenilor din comunitatea
artistic, fr s ia n consideraie condiiile istorice care
structureaz aceast comunitate, influennd i limitnd aciu
nile agenilor ei. Astfel, chiar dac ar reui s justifice pro
punerea de a considera drept art cutiile Brillo ale lui Andy
Warhol (sursa de inspiraie declarat a teoriei lui Danto), nu
ar explica i de ce propunerea ar trebui acceptat, sau de ce
nu ar fi fost acceptat dac Warhol ar fi creat aceast oper
la sfiritul de secol parizian ori n quattrocento la Florena.
O astfel de explicaie, arat Danto, ine de istoria artei
i a teoriei acesteia. Statutul operei de art implic mai mult
dect acceptarea, de ctre un agent din comunitatea artistic,
a candidaturii operei la un atare statut. Gardianul unui mu
zeu ne poate oferi o floare frumoas din partea administrato
rului acelui muzeu, fr a face din aceasta o oper de art dei ea poate prea identic unei alte flori, expus acolo ca
obiect de art (intitulat Living Beauty). Pentru Danto, orice
obiect considerat pe drept cuvnt ca fiind artistic trebuie s
fie nsoit de o interpretare care s l prezinte ca atare (floa
rea ca obiect de art, de pild, este un comentariu artistic la
aspectul muribund al "naturii moarte" i al muzeului de art
n genere). "Nimic nu reprezint o oper de art, fr o interI Vezi Arthur Danto, The Transfiguration of the Common
place (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981), 5-6,
94; fragmentul citat este de Ia p. 125 .
29
30
31
32
pare a fi culmea ncercrilor filosofiei de a teoretiza arta adic de a preciza referina acestui concept i a o distinge de
alte lucruri. Artnd cum anume se pot identifica, relaiona i
distinge activitile i obiectele artei, aceast teorie ndepli
nete cel mai bine cele dou scopuri ale definiiei: descrierea
fidel i diferenierea de tip separaionist. Realiznd acest
lucru, ns, ea trdeaz totodat i ct pot fi de gratuite i
eronate astfel de scopuri teoretice.
n primul rnd, chiar dac presupunem (ca i Carroll)
c o definiie narativ complet, unificatoare, ar fi posibil n
principiu (presupunere ndoielnic, de vreme ce contestata
natur a artei i istoriei sale suscit naraiuni contradictorii
i, probabil, incompatibile), o astfel de definiie nu este nici
realizabil i nici de dorit n practic, dup cum admite
nsui Carroll. Seria copleitoare a detaliilor i a operelor de
art insignifiante i care nu aduc nimic nou face ca o atare
definitie s fie practic imposibil - sau nesfirit i plictisi
toare. Insistena asupra tuturor detaliilor care se repet ar
pune ntr-un con de umbr structura narativ n desfurare,
care definete i unific arta.
n plus, chiar dac ignorm aceste dificulti, presupu
nnd c am putea gsi totui o naraiune util - care s
conin numai ceea ce este necesar pentru reprezentarea
complet i fidel a concepiei noastre despre art -, ce
valoare ar avea o asemenea definiie? Cu ce ne-ar ajuta ea?
Concepnd arta ca pe o practic definibil printr-o naraiune
istoricist a artei, lsm criteriile referitoare la coninutul ei
substanial (la ce anume este valabil ca art i n art) pe
seama deciziilor practice, aa cum ni le relev istoria artei.
Filosofia artei este nghiit, pur i simplu, de istoria artei, iar
problema maj or privitoare la ce este arta se reduce la o
privire retrospectiv asupra a ce a fost arta pn n prezent.
Teoria artei i atinge scopul printr-o reprezentare fidel a
"
"practicii artistice aa cum o cunoatem noi . Dar n msura
n care reflect doar cum a fost neleas arta pn acum,
filosofia acesteia se condamn pe sine la acelai gen de de fi-
34
35
36
IV
o critic a definirii artei ca practic ne-ar ajuta s
apreciem mai bine definirea artei ca experien de ctre
Dewey. Conceput dup modelul "ambalaj " , prima are un
dublu scop: de reprezentare i de difereniere strict a coni
nutului artei. Critica noastr a avut n vedere, pn acum,
doar primul aspect - gratuitatea sa n practic i dizolvarea
sa n cuprinsul istoriei artei. Dar i al doilea scop (al diferen
ierilor sau compartimentrii nguste) este problematic, dac
privim arta ca pe o practic definibil istoric; modul cel mai
sigur de a depi aceste probleme pare a fi insistena
deweyan asupra ideii de art ca experien.
37
38
39
40
41
42
43
44
46
47
48
49
"
"ntreaga fiin, n vitalitatea sa unitar , bogat n satisfacii
senzuale i emoionale, revoc acea reducie spiritualizant a
plcerii estetice la una pur intelectual.
(b) Condamnarea artei, de ctre Platon, ca ireal i
neltoare se datora, n parte, temerii c ea ar putea penetra
i contamina sufletul omului, mpiedicndu-l s acioneze
corect. Creaia i aprecierea artistic erau, de aceea,
concepute ca forme de iraionalitate, iar artistul i publicul
su - ca nlnuii ntr-un extaz a crui surs era Muza.
Reacia defensiv a lui Aristotel a fost de a separa arta de
astfel de personaje i aciuni i a o considera o activitate
raional produs artificial - o poiesis. Aceast activitate,
constnd din producerea unui obiect distinct cu ajutorul unei
abiliti productive specifice, era prezentat n contrast cu
aceea, superioar, a aciunii practice (praxis), care deriv din
structura intern a agentului i, totodat, ajut la modelarea
acesteh n timp ce activitatea artistic i are scopul i
valoarea n afara sa i a celui care o face (anume, n obiectul
produs), aciunea i are scopul att n sine nsi, ct i n
agentul ei - afectat de felul cum acioneaz, dei nu i de
ceea ce produce (Etica nicomahic. VI, 1 140al - 1 1 40b25).
De la Aristotel ncoace, practica artei a fost guvernat
de acest model teoretic legat de ideea producerii, astfel c
unilateralitatea ei reclam o resemnificare a artei ca expe
rien, pentru a se reface echilibrul. Preocuparea legat de
modelul productiv a condus la o fetiizare a obiectelor artei,
indiferent de rolul lor n cadrul experienei evaluative; se
cheltuie sume imense pentru achiziionarea i protejarea
operelor de art i aproape nimic pentru educaia estetic
necesar pentru ca acestea s fie mai bine folosite n sporirea
calitii vieii mai multor oameni. n plus, punnd semnul de
egalitate ntre art i producerea unor obiecte specifice,
independente de artitii care le creeaz, nu doar se neglijeaz
acele forme de exprimare artistic n care nu se poate vorbi
de asemenea opere clar definibile i independente (precum
dansul improvizat), dar se i ignor efectele de necontestat
50
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
IDEOLOGIE ESTETIC,
EDUCATIE ESTETIC
I VALOAREA ARTEI N SFERA
CRITICII
1
65
66
unei doamne.
67
II
( 1 ) Un mod prin care tradiia artei rafinate servete
ordinii sociale opresive deja statornicite este acela de a
cultiva un pios respect fa de trecut, o nostalgie exagerat
fa de frumuseea (mistificat) a operelor din trecut. Genia
litatea recunoscut a acestora tinde s inspire o atitudine de
admiraie plin de supuenie fa de indivizii, epoca i ordi
nea social care au stat la baza producerii lor, insinund (n
termenii lui Eliot) ideea c, astzi, "singura nelepciune pe
care mai putem spera s o obinem este aceea a umilinei "
vis-a-vis de asemenea realizri din trecutI. Dar o atare
umilin constituie deopotriv o piedic n calea noii gndiri
i o modalitate de a critica dinainte orice idei inovatoare ce
s-ar pretinde superioare ideologiei motenite. Arta ofer,
aadar, establishment-ului conservator opresiv arma cea mai
puternic pentru pstrarea privilegiului i dominaiei exis
tente, pentru afirmarea statutului i trecutului su - n ciuda
mizeriei i nedreptii acestora. Vrj ii de arta glorioas a
Greciei, uitm de sclavia i barbarismul ei - ca i de ale
noastre. Pentru astfel de motive, ntreaga existen ulterioar
a artei rafinate poate fi privit ca o ameninare la adresa unor
creaii culturale i eliberri sociale complet inovatoare; fapt
pentru care micarea cultural "Proletkult" din Rusia postre
voluionar a dorit s nlture complet aceast art: "n nu
mele viitorului nostru, dm foc operei lui Rafael, distrugem
,,
muzeele i clcm n picioare produsele artei 2 .
Dar oare arta rafinat chiar trebuie s nutreasc un
sentiment de umilin i lipsa oricrei atitudini critice fa de
tradiia noastr ideologic i ordinea social motenit determinnd astfel o complet orbire i pasivitate n privina
aspectelor lor negative? Snt cel puin trei motive pentru a ne
Vezi T. S. Eliot, ,,East Coker", versurile t)7-8, n The
Complete Poems and Plays olT. S. Eliot (London: raher, 1(69), 179.
2 Acest fragment din Bogdanov este citat de II. Arvon n
Marxist Aesthetics (Ithaca: Cornell University Press, 1(73), 57.
I
68
69
necesar. Presupunerea unei astfel de convergene este fals i doar aceast (a doua) ipotez eronat ne poate face s
credem c, admirnd operele trecutului, devenim sclavii unei
ideologii nguste i opresive a establishment-ului. Tradiia
noastr este, prin chiar esena sa, una pluralist, contestatoare
i cu final deschis; ea se dezvolt tot att de mult printr-o
dezbatere continu, ct prin consens; iar operele artistice care
o constituie iau parte la aceast dezbatere, reprezentnd
ideologii rivale, care se intersecteaz i se critic reciproc.
Luat holistic drept domeniul corelat din punct de vedere
structural cu aceste opere aflate n competiie, arta rafinat
poate genera propria ei critic, prin stimularea unei contiine
mai rafinate a publicului su - cel care are drept sarcin
compararea i mediatizarea diverselor concepii i valori din
art, n chiar actul receptrii operelor i al determinrii
consecinelor acestora.
Pornind de aici, putem introduce al treilea motiv
pentru a nu condamna arta rafinat drept una care ar pro
mova, n mod necesar, un conservatorism represiv (i anu
me, care favorizeaz trecutul datorit frumuseii capodopere
lor sale). Formulat astfel, acuzaia nvinovete pe nedrept
operele de art, n loc s denune modul nostru de a le
recepta. Cci, n pofida forei sale expresive, arta rmne
mut n absena unei inteligene dialogice creia s i se
adreseze. Aadar, ea nu poate fi judecat de una singur,
independent de maniera de apropriere a artei. n concluzie,
operele de art se fac vinovate nu att de o for ru-voitoare,
ct de neputina de a-i autodetermina semnificaia i utilita
tea. "De aceea - susine Adomo - critica reprezint un
complement necesar i esenial pentru operele de art"'.
Efectul social al artei depinde de modul de apropriere i
difuzare ale acesteia; iar noi ar trebui s ne putem nsui
operele de art rafinat, tocmai n scopul de a promova anu
mite idei etico-sociale. ntr-adevr, date fiind strategiile
1 T. W. Adomo, Aesthetic Theory (Landon: Routledge &
Kegan Paul, 1 984), 1 3 1 ; de aici nainte abreviat A T.
70
hermeneutice ingenioase disponibile la momentul actual precum cea de a face lectura contra-textului, pentru a urmri
ce anume ascunde sau acoper textul -, chiar i o oper vdit
nclinat spre conservatorism poate fi abordat ntr-un mod
euristic, astfel nct s susin o poziie contrar.
Acest argument atrage, ns, o alt obiecie , care pune
sub semnul ntrebrii primele dou motive invocate n spriji
nul artei rafinate. ntruct maniera obinuit de abordare i
criticare a operelor de art n cadrul instituiilor noastre
artistice este mai curnd limitat din punct de vedere "este
tic" - dac definim esteti cui printr-o separare net fa de
praxisul vieii. Prin urmare, oricte elemente de critic
social am ntlni n anumite opere i orict contiin critic
am dobndi asupra diferenelor sociale, prin juxtapunerea
diverselor concepii exprimate n cadrul operelor respective,
toate acestea snt neutralizate, datorit apartenenei lor la
sfera instituional a artei; ideologia acesteia circumscrie,
efectiv, receptarea artei propriului su teritoriu autonom de
contemplatie estetic, izolat de lumea material a praxisului.
ntr-adev;, multe din protestele saci o-politice ale artei rafi
nate au fost estetizate i neutralizate n acest mod.
n orice caz, ns, nu avem nici un motiv categoric
pentru a accepta limitele estetice nguste impuse de ctre
ideologia artei autonome (i nici definirea tradiional a este
ticului ca fiind ceva complet separat de interesele vieii prac
tice i materiale). Pe de alt parte, punerea sub semnul
ntrebrii a acestei forme statomicite de a nelege autonomia
artistic nu nseamn o respingere n totalitate a ideii de
instituie artistic relativ autonom. ntruct autonomia nu
trebuie conceput n termenii unei separaii nete fa de
praxisul vieii cotidiene, ci doar n sensul c arta deine un
cadru productiv i distributiv al operelor sale i anumite
moduri specifice de receptare; acestea, ns, se pot supra
pune i intersecta cu instituii i discursuri non-artistice.
Ideea autonomiei radicale a artei (ca izolat complet
de praxisul etico-social) s-a dovedit valoroas estetic i util
din punct de vedere social, datorit faptului c a eliberat arta
71
72
deschis
calca unei
75
76
77
III
Dei etichetat uneori drept estet formalist ' , Eliot a
insistat asupra naturii i funciei sociale alc artei. Dar, n
acelai timp, a susinut cu trie (contra lui Shelley, Amold i
Richards) c arta prin ea nsi nu poate salva nici lumea, nici
individul. Denunnd, caustic, pretenia poctului de a i se
atribui statutul de legislator, profet i salvator al lumii, Eliot
susine c lui i-ar plcea s-i rezerve "un rol n societate la fel
78
80
81
82
"
"Poate c ai s-mi scrii .
Stpnirea-mi de sine se clatin, o clip.
Am prevzut acest lucru.
"M-am ntrebat adesea n ultimul timp
(dar nceputurile nu prevd niciodat sfiritul!)
De ce noi nu am devenit prieteni" .
M simt ca unul ce zmbete i, ntorcndu-se, observ
Deodat expresia sa n oglind.
Autostpnirea mea oscileaz; sntem cu-adevrat la ananghie.
83
84
85
86
87
88
89
IV
Sentimentala gazd, mai n vrst dect musafirul ei,
ntruchipeaz att partea bun, ct i cea proast a educaiei
estetice. Ea pare a fi prins pe deplin n jocurile artei i n
plcerile prieteniei - cei doi stlpi de susinere ai vieii mo
rale, conform opiniei lui G. E. Moore, sau ai et i c i i , potrivit
90
I Vezi
G. E. Moore, Principia Ethica (Cambridge:
Cambridge University Press, 1 959), 1 88-208. n cap. 9, voi face o
comparaie ntre etica estetic a lui Moore i ncercrile recente de
esteti zare a eticului.
91
92
93
"
"unduiri de vioar" i "sunete / De corn lovit care exprim
propunerile ei de prietenie. Toate aceste ncercri de a cizela
din punct de vedere estetic sentimentele lui snt i mai clar
denunate ca fiind nite note false n urmtorul fragment; aici,
ele degenereaz pn la stadiul unui "dezacord insistent / al
unei viori sparte, ntr-o dup-amiaz de august" , atunci cnd
femeia ncearc s l atrag cu ajutorul frumuseii florilor de
liliac, rsucind "ntre degete una din ele, n timp ce vorbete" .
Acest element estetic din mna ei este complet ineficient i
selectiv (n sens elitist), neavnd nici o for de comunicare.
Tot ce reuete femeia s i inspire naratorului este o dorin
nestpnit de "a-i lua plria" i a pleca.
Educaia estetic de tip romantic a femeii, lipsit de
orice criticism, pare un caricatural eec. Dar, dac formele
tradiionale ale artei culte i esteticului snt prea ncrcate de
artificialitate pentru a educa i a transmite sentimente umane
deci pentru a mbogi viaa noastr -, criticul narator are
ceva mai bun de oferit? Se pare c nu. Dei scrbit i chiar
nspimntat de tot acel trm estetic al femeii, plin de ima
gini, de art sublim i de prietenie, el nu pare s fie mai
fericit n "viaa real" ctre care evadeaz i pe care, ntr-un
anume sens, o reprezint. Cci ce altceva este viaa lui, dect
un consum solitar i rvitor de evenimente senzaionale
disparate i distracii vulgare, pe care, n mod tipic, societa
tea modern alienat le ofer? Aceste odds and ends (lucruri
ciudate, senzaionale), care i adap instinctul senzorial, nu
snt experimentate direct i ntr-o form unitar, ci doar prin
intermediari - prin ceea ce Walter Benjamin recunoate ca
fiind medium-ul diseminant al ziarelor.
M vei vedea n parc n orice diminea,
Citind bancuri i pagina sportiv.
Remarc, n mod special, c
O contes englezoaic urc pe scen.
Un grec e ucis l a un dans polonez.
O alt neltorie bancar este mrturisit.
94
95
96
estetica
occidental.
Putem
dispreui
decadena
97
sa
98
sau validitatea unor atari dorine: "Toate aceste idei snt oare
bune sau rele?" . Faptul c i pune astfel de probleme este,
ns, departe de orice autocritic sau transformare moral.
Cci right or wrong nu nseamn, neaprat, "bun sau ru"
din punct de vedere etic, ci pot fi "adevrat sau fals ", ori pur
i simplu "bine sau ru din punct de vedere utilitar" (ca, de
pild, "cel mai bun mod" de a tria sau tortura).
n plus, putem constata n cea de a treia ntlnire (i
ultima) c tnrul rmne fidel "stpnirii de sine" i respin
gerii sentimentelor de simpatie ale femeii care l nspimnt
att. Totui, stpnirea aceasta de sine pare ntructva s lbit,
n urma experienei estetice descrise n ultimul fragment.
Ajungnd la locuina femeii, el recunoate c simte ,,0 uoar
senzaie de disconfort" , de parc ar fi urcat scrile "n mini
sau n genunchi ". Lundu-i la revedere de la femeie, nainte
de a pleca n strintate, el trebuie s se confrunte cu toat
fora sentimentelor ei, a dorinei sale de continuare a priete
niei (acum prin intermediul corespondenei) i a dezamgirii
c el nu a rspuns ntocmai simmintelor ei:
"
" Pate c ai s-mi scrii .
Stpnirea-mi de sine se clatin, o clip.
A m prevzut acest lucru.
"M -am ntrebat adesea n ultimul timp
(dar nceputurile nu prevd niciodat sfiritu l ! )
D e c e noi n u am devenit prieteni " .
M simt ca unul ce zmbete i, ntorcndu-se, observ
Deodat expresia sa n oglind.
Autostpnirea mea oscileaz;
sntem cu-adevrat la
ananghie.
Dac citim cu atenie, vedem c de fapt nu cerinele i
sentimentele ei destabilizeaz stpnirea de sine a tnrului,
ci mai degrab contientizarea fal sitii i cruzimii sursului
care constituie rspunsul su; acesta este asemnat cu atitu
dinea critic fa de sine a cuiva care i surprinde n oglind
99
1 00
101
1 02
1 03
1 04
lO5
106
FORM I FUNK:
PROVOCAREA ESTETIC A ARTEI
POPULARE
1
1 07
108
1 09
1 10
111
1 12
1 13
II
ntruct unele dintre acuzaiile cele mai grave aduse artei
populare se refer nu la statutul ei estetic, ci Ia influena ei
negativ n plan socio-cultural i politic, s-ar putea obiecta c
demerul de aprare a artei populare din punct de vedere estetic
ar contribui prea puin Ia legitimarea acesteia. Dei nu am nici o
intenie de a minimaliza efectele socio-politice ale artei
populare, consider c obiecia de mai sus poate fi combtut
prin ideea c acestea snt strns legate (i n mare msur
condiionate) de presupusele ei neajunsuri n plan estetic. Acest
rspuns nu ar trebui s surprind i nici s fie interpretat drept o
reducie formalist a socio-politicului Ia estetic, o dat ce
recunoatem faptul c preferinele noastre estetice snt i ele un
produs cultural, influenat social i politic. Putem observa felul
cum acele critici mai generale la adresa artei populare se
bazeaz pe dimensiunea estetic doar printr-o analiz a listei
acuzaii10r socio-culturale i politice alctuite de Herbert Gans;
el le mparte pe acestea n dou categorii.
Prima categorie privete "caracterul negativ intrinsec
al creaiilor culturale populare" - mai precis, faptul c ele
snt produse n cadrul unei industrii comerciale la scar
larg, doar "pentru profit", i "impuse din afar" unor "con
sumatori inevitabil pasivi" (PH 1 9-20). Dar n spatele i
chiar la baza acestor acuzaii de comercialism i impunere
1 14
academie
sau
sanctuarele comunitii
artistice).
1 15
1 16
1 17
1 19
1 20
III
( 1 ) Poate c plngerea fundamental ndreptat mpo
triva artei populare este c aceasta pur i simplu nu ofer nici
o satisfacie estetic real. Firete, pn i criticii cei mai
ostili cunosc faptul c cinematografia distreaz milioane de
oameni i c muzica rock face publicul s danseze i s
vibreze de plcere. Dar astfel de lucruri evidente i inconve
nabile (pentru critici) snt trecute graios cu vederea, pe
motiv c nu snt plceri autentice. Toate satisfaciile, senza
iile i experienele prilejuite de arta popular snt etichetate
ca false i amgitoare, pe cnd arta rafinat se consider c
ofer ceva autentic.
Leo Lowenthal, de exemplu , discut "diferenele
"
dintre cultura popular i arta adevrat n termenii dife
"
renei "dintre falsa satisfacie i experiena autentic , iar
Clement Greenberg, de asemenea, condamn artele populare
"
(pe care le eticheteaz, peiorativ, drept "kitsch ) pentru
"
faptul c ar oferi doar "experiene-surogat i false impresii ) .
Adomo, care critic, la rndul su, satisfaciile "inconsis
"
tente" (washed-out) i "false prilejuite de arta popular,
arat c numai "ntruct maselor de oameni le este refuzat
adevrata distracie, acestea, din resentiment, se bucur de
) Leo Lowenthal, Historical Perspectives of Popular
Culture, n Rosenberg i White (ed.), Mass Culture, 5 1 ; i Clement
Greenberg, Avant-Garde and Kitsch, ibid. , 102.
121
1 22
1 23
1 24
1 25
1 26
1 27
1 28
lor. "ntr-o lume fals" - declar cu amrciune Adomo "orice hedone este fals. Acest lucru este valabil i pentru
plcerea estetic". Iar van den Haag rostete, sumbru, acelai
(2)
ture, 9; pentru cea de-a doua. din van den Haag, OfHappiness, 534.
1 29
1 30
131
1 32
133
...
1 34
136
1 37
138
1 39
I Vezi
AT 348; Adorno i Horkheimer, Dialectic of
Enlightenment, 125; i Ernest van den Haag, A Dissent from the
Consensual Society, n Norman Jacobs (ed.), Culture for the
Millions (Princeton: Van Nostrand, 1 96 1 ), 59.
2 Lowenthal, Historical Perspectives, 55.
3 Vezi, de exemplu, Rosenberg, "Mass Culture" , 1 2, unde
tehnologia
modern" este nvinovit ca fiind "cauza necesar i su
"
ficient a culturii de mas" i a barbariei acesteia. Lowenthal (Histori
cal Perspectives, 55) se refer, n mod similar, la "declinul individului
n procesul mecanizat al muncii" din societatea tehnologic modern.
4 Vezi Macdonald, Theory ofMass Culture, 65.
140
1 42
143
144
145
146
147
148
1 50
151
152
153
1 54
155
1 56
1 57
158
1 59
joas spe" ale lui MeI Brooks). Acest lucru este realizat nu
doar cu ajutorul dialogului i al naraiunii vizuale - care evoc,
de la sine, statutul ficional al operei -, ci i (dup cum arat
Fiske) prin "procedee fonnale, ca stilizarea exagerat, auto
filmarea, editarea nemotivat i, uneori, nclcarea regulii
privind cele 1 80 de grade"l . Ct despre experimentare, artele
populare de tip mass-media snt ele nsele produsele unor
experimente asupra mijloacelor i a fonnei; i chiar dac, n
genere, arta popular este conservatoare din punct de vedere
fonna!, se ntreprind eforturi continue de inovare a fonnei n
demersul creativ al noilor stiluri i genuri (precum rock-ul pe
video i rap-ul), uneori chiar i n cadrul celor mai vechi.
Evident c o astfel de discuie general, doar cu
menionarea n treact a unor exemple, nu va constitui o
dovad convingtoare a faptului c arta popular are acele
caliti formale despre care se crede c snt apanajul artei i
esteticii rafinate: unitate i complexitate, intertextualitate i
polisemie deschis, caracter experimental i evidenierea
unei atenii speciale acordate mediului. Poate c singurul
mod adecvat de a demonstra acest lucru i de a rspunde
tuturor acuzaiilor anterioare este cel de a arta n mod
concret c operele de art popular dein acele valori estetice
rezervate, de ctre critici, doar artei rafinate. Acest lucru se
poate face numai prin studierea atent a operelor din cadrul
unor genuri specifice. Unntorul capitol i asum aceast
sarcin, printr-un studiu asupra muzicii rap i o prezentare
detaliat a uneia dintre lucrrile sale.
1 60
161
162
1 63
1 64
1 65
1 66
1 67
-,
1 68
1 69
1 70
Segmentare i temporalitate
171
1 72
1 73
1 74
175
1 76
1 77
178
"
"nimic altceva dect prostii comerciale ! . Dispreuind opi
"
unea unei "vnzri la licitaie (seU-out, aici cu sensul de
trdare - n.tr.), Ice-T adreseaz (i rspunde la) cruciala
"ntrebare privind mass-media", care preocup ntregul rap
progresist: " Poate radioul s fac fa adevrului? Nu " . Dar,
totodat, i exprim convingerea c, n pofida acestei
interdicii de a fi difuzat la radio, el poate atinge o audien
de milioane de oameni prin intermediul casetelor, sugernd
c media are, totui, metodele ei de a submina ncercrile de
exercitare a controlului ("Ei fac un radio de doi bani,
oamen ii trebuie s gseasc scpare / Dar chiar dac snt
interzis, eu tot o s vnd un milion de casete"f
n sfrit, pe lng coninutul fals, superficial i cen
zura represiv, mass-media mai snt asociate i unui sistem
comercial global i unei societi care exploateaz i oprim
pe aceia care alctuiesc cel dinti public al hip-hop-ului.
Recunoscnd c cei ce guverneaz i vorbesc n numele
complexului comercial-tehnologic dominant snt indifereni
fa de suferinele clasei de jos a negri lor (" Acestei ri nu
i-a psat vreodat de un frate ca mine [ . . ] , ci tmpiii au avut
puterea" ), rapper-ii protesteaz mpotriva felului n care
societatea noastr capitalist i exploateaz pe negrii dez
motenii, att pentru a-i menine stabilitatea socio-politic
(prin serviciul lor militar i n cadrul poliiei), ct i pentru
a-i mrii profitul , sporind cererea de bunuri de consum
inutile3 O tem central a hip-hop-ului o constituie modu l n
care idealul de consum exagerat, expus n reclame - maini
.
lui Ice- T.
179
1 80
Autonomie i distan
2 IbM. , 57.
181
1 82
183
puini snt cei care tiu acest lucru, rapper-ii filosofi "se
"
ntlnesc , ntr-adevr, cu Dewey, nu doar n metafizic, ci i
ntr-o estetic non-separaionist, ce evideniaz utilitatea
social, procesul i experienele fpturii n carne i oase.
"Rap-ul cunoatere" nu urmrete doar a unifica
dimensiunile estetic i cognitiv; ci subliniaz, n egal
msur, i faptul c utilitatea practic poate face parte din
semnificaia i valoarea artistice. Multe cntece rap snt me
nite, explicit, s trezeasc n populaia de culoare contiina
politic, mndria i impulsul revoluionar; unele susin ideea
important c judecile de ordin estetic (mai ales n privina a
ceea ce nseamn art) implic probleme politice de legitimare
i efort social, n care muzica rap este angajat activ ca
practic progresist i la care se refer nsi afirmarea
acesteia ca art. Alte genuri de rap funcioneaz drept un
oficiu de fabule morale cu sediul n strad, oferind naraiuni
preventive i sfaturi n probleme de crime, droguri i igien
sexual (de pild, Drama i High Rollers ale lui Ice-T,
Monster Crack i Go See the Doctor ale lui Kool Moe Dee,
Stop the Violence i Jimmy ale lui BDP). Exist cntece rap
care combat preteniile exclusiviste la istorie i educaie ale
albilor i sugereaz naraiuni alternative ale negrilor - de la
istoria biblic pn la istoria hip-hop-ului nsui (Why Is
That?, You Must Leam i Hip Hop Rules ale lui BDP). n
sfirit, ar trebui s notm faptul c rap-ul a fost folosit efectiv,
n slile de clas din ghetouri, pentru predarea scrisului,
cititului i istoriei negrilor' .
Jameson sugereaz c dezintegrarea granielor moder
niste tradiionale ar putea oferi posibilitatea salvatoare a
"
"unei noi politici culturale radicale , o estetic postmodern
care "ntemeiaz dimensiunile cognitive i pedagogice ale
artei i culturii politice"z. El consider aceast nou form
I Cel mai bun exemplu n acest sens l constituie Gary Byrd,
un DJ radio din New York, care a alctuit o emisiune infonnativ cu
privire la rap. Pentru mai multe detalii, vezi Toop, Rap Attack, 45-6.
2 Fragmentele citate din Jameson n acest paragraf i n
unntoarele dou snt din Postmodernism, 85, 87, 88, 89. Fraza lui
1 84
1 85
1 86
1 87
II
Pn acum am prezentat rap-ul ca pe unul care sfi
deaz conveniile artistice tradiionale. Atunci, de ce l-am
mai numi, totui, art? n versurile sale, el se pretinde, cu
mndrie, a fi o art, iar propria afirmare constituie un mij loc
esenial de obinere a acestui statut. Dar ea nu este suficient
i Venus va sorbi fiecare cuvnt spus de mine,
Zeus se va muia,
impresionat profund.
Voi face ca ritmurile lui Apollo s sune ca ale Maicii
Gte.
Ctre sfritul nopii Mercur va fi att de vrjit,
nct va rspndi zvonul c exist un zeu al microfonului
care a captivat pe toi ceilali zei
ai mulimilor,
descris ca un frate cu pielea nchis la culoare i purtnd ochelari.
I Vezi, de exemplu, Michael Ventura, Shadow Dancing in
the U.S.A (Los Angeles: J. P. Tarcher, 1 986) i Robert Farris
Thompson, Flash ofthe Spirit (New York: Vintage, 1 984).
1 88
1 89
1 90
(musical break)
Talk, well 1 heard talk is cheap.
Well, like beauty, talk is just skin deep.
And when you lie and you talk a lot,
People tell you to step off a lot.
You see you misunderstood,
A sample' s just a fact,
Like a portion of my method,
A tool. In fact,
It' s only of importance when 1 make it a priority,
And what we sample of is a majority.
But you are a minority, in terms of thought,
Narrow-minded and poorly taught
191
(musical break)
Lies, that' s when you hide the truth.
It' s when you talk more jazz than proof.
And when you lie and address something you don't know,
It' s so whacked that it's bound to show.
When you lie about me and the band, we get angry.
We' lI bite our pens and start writin' again.
And the things we write are always true,
Sucker, so get a grip now we're talkin' about you.
Seems to me that you have a problem,
So we can see what we can do to solve them.
Think rap is a fad; you must be mad,
'Cause we're so bad, we get respect you never had.
Tell the truth, James Brown was old,
TiII Eric and Rak carne out with "1 got soul" .
Rap brings back old R & B,
And if we would not,
People could have forgot.
We want to make this perfectly clear:
We're talented and strong and have no fear
Of those who choose to judge but lack pizazz,
Talkin' alI that jazz.
(musical break)
Now we're not tryin' to be a boss to you.
We just wanna get across to you
That if you're talkin' jazz
The situation is no win.
You might even get hurt, my friend.
Stetsasonic, the hip-hop band,
1 92
1 93
1 94
Complexitate
1 95
1 96
1 97
1 98
1 99
200
201
202
203
Coninutul filosofic
204
205
206
207
208
209
210
21 1
212
femei. Dup cum observa Greil Marcus, Sly a fost acela care
a adunat l a un loc (la Woodstock) oameni de rase diferite,
"
" aprnd ca cel mai mare hit al festivalului ! . Mai mult dect
att, Sly a avut ncrederea i curajul, n plan cultural, de a
pretinde statut artistic pentru cntecele sale, descriindu-se pe
,,
sine ca "poet 2, deschiznd calea pentru Stetsasonic i ali
rapperi, n insistenele lor pentru ca rap-ul s fie recunoscut
drept art i poezie, i artnd c astfel de manifestri este
tice i proteste socio-culturale pot fi ntreprinse cu succes
prin cntec. n hit-ui su Stand, i roag insistent pe cei opri
mai i nlturai de la dreptul de veto s lupte pentru convin
gerile, drepturile i cultura lor; s " susin cu trie acele
lucruri despre care tiu c snt bune" . Profetic, i previne pe
viitorii rapperi c autoritile opresive "vor ncerca s v
umileasc" , atunci cnd vor afla c "ceea ce spunei are
sens" ; dar i ncurajeaz, totui, s continue lupta, pentru c
" un p i ti c stnd n picioare" poate contribui la prbuirea
"
"uriaului de lng el, care este gata s cad . Sly este citat
de grupul Stetsasonic, prin folosirea cu miestrie i subtili
tate a intertextualitii, cuvntul stand fiind pe deplin integrat
n text i, n acelai timp, accentuat foarte clar i distinct cu
ajutorul ritmului i rimei: "Stetsasonic, formaia hip-hop,! La
fel ca Sly i Familia Stone / Noi vom susine / Muzica pe
care o trim i-o cntm / i cntecul de astzi" . Cu aceeai
subtilitate, aceste versuri exprim, invocndu-l pe S ly, i un
gest de deschidere i apel fa de populaia alb, alturi de
neclintitul spirit de mndrie i protest al negri lor.
Intercalat ntre evocarea lui Sly i cea a "R & B ",
aflm cea de-a treia strategie de a face ca rap-ul s fie mai
uor de acceptat de ctre publicul larg: asigurarea c pretenia
la legitimitate artistic nu este o tentativ de dobndire a
1 Grei! Marcus, Mystery Train: Images of America in
Rock 'n ' RoU Music (New York: Dalton, 1 982), 82. Cartea conine
un excelent capitol dedicat carierei lui Sly Stane.
2 Vezi piesa Poet din albumul su Riot, n care spune
"Snt
un compozitor, oh da, un poet" .
213
ale
societii
americane:
dreptul
la
toleran
democratice
2 14
pentru care artelor populare le-a fost refuzat statutul artistic este
faptul c ele nu l-au pretins. Aa cum arat Horkheimer i
Adomo, ele nici mcar nu "pretind a fi art" , ci mai curnd
accept statutul de industrii productoare de distracii. Nu
insist, arat Bourdieu, asupra legitimitii lor estetice,
acceptnd n schimb estetica dominant a artei rafinate, care,
firete, nu le recunoateI . Fiind lipsit de contiina de sine n
plan artistic i de respectul fa de ea nsi, necesare pentru a
pretinde statut artistic, arta popular nici nu l merit, nici nu l
dobndete pe acesta. Orict ar fi de adevrat acest lucru n
privina altor arte populare, el nu se poate afirma cu privire la
rap. Stetsasonic, alturi de nenumrai rapperi, "susin / Muzica
pe care o triesc i o cnt", aprnd cu agresivitate i ludnd cu
mndrie statutul artistic al rap-ului.
Talkin ' AU That Jazz manifest contiin de sine n
plan artistic cel puin n privina a cinci aspecte, pe lng
afirmarea ferm a validitii statutului su artistic. n primul
rnd, dat fiind faptul c arta este ceva care iese din rndul
comportamentului obinuit i al experienelor monotone,
printr-o abilitate i calitate superioare, acest cntec insist n
a evidenia talentul, fora i "nervul" specifice rap-ului, prin
comparaie cu vorbria obinuit. n al doilea rnd, dac
ntr-adevr caracterul esenial istoric al artei nseamn c
orice oper de art aparine unei tradiii artistice, cntecul
subliniaz legtura rap-ului cu o asemenea tradiie. i face
aceasta la modul cel mai izbitor, prezentndu-se mai nti ca
pe un nou tip de jazz (deci nscriindu-se n acea form muzi
cal a negri lor care se bucur de cea mai larg recunoatere
ca art legitim) i apoi asociindu-se cu "vechiul R & B " , a
crui popularitate pretinde chiar a o fi sporit sau asigurat,
prin "readucerea n prim plan" a ritmurilor sale, de ctre rap.
Snt menionate, de asemenea, i legturi mai particulare i
I Vezi M. Horkheimer i T. W. Adomo, Dialectic of Enligh
tenment (New York: Continuum, 1986), 1 2 1 ; Bourdieu, Distinction,
41, 48, 395; i prezentarea concepiilor lor, pe care am Iacut-o n ca
pitolul anterior
216
217
218
219
221
222
224
ETICA POSTMODERN
I ARTA DE A TRI
1
225
227
228
229
230
II
De ce ar trebui ca filosofia postmodern s estetizeze
eticul? Apariia unei etici a gusturilor se poate explica, n
mare msur, prin faptul c ea ar constitui rezultatul viziuni
lor tradiionale asupra eticului, care nu mai snt valabile. Aa
cum, o dat nscui, trebuie s ne trim viaa ntr-un fel
anume, tot astfel, o dat ce ncepem s reflectm n manier
etic asupra modului de a tri, trebuie s reflectm ntr-un fel
anume. Tocirea ncrederii n teoriile etice tradiionale a lsat
n urm un vid etic, pe care etica gusturilor se grbete,
firete, s l umple. Rorty aproape c spune acest lucru,
atunci cnd arat c dup Galileo, Darwin i Freud "nici
morala religioas, nici cea secular-liberal nu mai par posi
bile, iar o a treia nu s-a ivit nc" - doar cu excepia, se pare,
a celei estetice, pe care el continu s o susin 1 Cele mai
puternice motive care i determin pe filosofii contemporani
s resping etica tradiional par s derive din dou atitudini
filosofice generale. Prima este un anti-esenialism istoricist
i pluralist, care respinge ideea de natur uman n sine, pe
232
233
235
237
238
III
Dei aceast estetizare a eticului pare un pas sigur pe
calea cea bun, demersul lui Rorty n favoarea unei existene
estetice este mult mai radical i mai concret. Respingnd
teoria moral tradiional, pe motiv c noi nu avem o esen
comun, ci sntem produi ai ntmplrii i idiosincraziilor
contingente, Rorty condude, cu trie, c ne putem autocrea
i c trebuie s o facem, mbogindu-ne printr-o redescriere,
n tenneni esteti ci, a propriei existene. Firete, unii ar putea
protesta, susinnd c ne putem autocrea i optnd pentru
fonnele cele mai tradiionale sau ascetice de moralitate, deci
necesitatea autocreaiei nu detennin nicidecum (i nici nu
prescrie) alegerea unei existene estetice. ns, dup cum
vom vedea, Rorty insist n a identifica viaa celui care se
creeaz pe sine cu viaa estetic; i aceasta chiar dac genul
de existen spre care ne ndeamn el nu recunoate diversele
moduri de via estetic descrise de filosofi de-a lungul
timpului, nici mcar pe acelea din cursul ultimului secol.
Care este, atunci, viziunea lui Rorty cu privire la viaa
estetic i prin ce se deosebete ea de celelalte? Rorty
respinge orice "cutare a puritii " i simplitii concentrate,
bazate pe o stabil cunoatere de sine, i sprijin, n schimb,
"
"o cutare a mbogirii i creaiei de sine (R 1 1 , 1 5 ; C/S 90).
"
"Dorina de auto-mbogire , afirm el, "este dorina de a
mbria tot mai multe posibiliti, de a nva n mod
constant, de a se dedica n ntregime curiozitii, de a sfiri
printr-o imaginare a tuturor posibilitilor trecute i viitoare" etic are acelai tip de libertate i for n via ca i artistul n arta
sa. S-ar putea obiecta, foarte bine, c acest lucru nu este vlabil
pentru majoritatea membrilor unei societi, n ciuda faptului c
pn i cei mai sraci au la dispoziie anumite opiuni pentru a-i
stiliza existena. Din acest motiv, aa cum voi arta ulterior, este
nevoie de o reform social (i estetic) pentru ca idealul etic de a
face o art din modul de trire a vieii s fie o opiune mai
accesibil i mprtit de ct mai muli.
241
242
243
244
And once you have walked the length of your mind, what
You command is as clear as a Iading-list.
Anything else must not, for you. be thought
To exist.
And what' s the profit? Only that, in time
We half-identify the blind impress
AU our behavings bear. may trace it home.
(i. o dat ce ai parcurs ntinderea minii tale,
Ce stpneti e clar precum o list de inventar.
Orice alt lucru nu mai trebuie, pentru tine, s fie gndit
Ca existnd.
i care e folosul? Numai c, n timp
Noi identificm pe jumtate amprenta oarb
Ce-o poart toate manifestrile noastre, o putem
urmri pn la origine.)
(Am preluat traducerea dat de Corina tefanov n
Contingen, ironie i solidaritate, p. 63).
Argumentul n favoarea unei definiri limitative a
sinelui nu face apel la vreo esen care ar exista n miezul
fiecruia dintre noi, ci mai curnd la unitate i coeren.
Fiindc, o dat ce am abandonat pe drept cuvnt esenialis
mul, nu mai putem constitui sinele dect n termenii unei
naraiuni cu privire la el, dup cum Rorty nsui arat. De
unde rezult c unitatea i coerena sinelui vor depinde de
unitatea i coerena naraiunilor cu privire la el. Aadar, dei
respinge nostalgia lui Maclntyre fa de naraiunile aristote
lice, Rorty nu se poate opune insistenei acestuia pe "con
ceptul unui sine a crui unitate rezid n unitatea unei
naraiuni" l . Cci, n absena oricrei uniti i coerene a
naraiunii, nu exist nici un sine inteligibil, care s fie lrgit,
mbogit sau perfecionat de ctre ironistul cu existen
estetic. Dac abandonm elul obinerii unei naraiuni uni-
191.
245
246
247
248
249
250
Foucault,
sine), cap. II
Istoria sexualitii.
voI .
3 (Preocuparea
(il'
252
25]
254
257
258
259
260
262
263
264
265
ESTETICA SOMATIC:
UN PROIECT DISCIPLINAR
1
"
"Frumuseea este o excelent recomandare - scria
Montaigne - "i nu exist om att de barbar i de insensibil
nct s nu fie frapat de armul ei. Trupul aduce o mare
contribuie fiinei noastre, are un rang deosebit n cadrul
aceastia; aadar, structura i compoziia sa merit din plin s
li se acorde atenie" l . Centrul interesului lui Montaigne
vizavi de planul somatic l constituie, aici, evident, nu
componentele fiziologice ale corpului, ci funcia sa estetic,
potenialul su n ceea ce privete frumuseea.
Acest potenial estetic, artam altundeva, este cel puin
dublu. Ca obiect perceput de simuri, trupul (propriu sau al
altuia) poate oferi senzaii plcute sau (n celebra tenninologie
kantian) "reprezentri" frumoase. Dar mai exist, de
aemenea, i plcuta experien a propriului trup perceput din
interior - cldura luntric datorat funcionrii sistemului
cardiovascular superior, contiina saV4rat lent a unei
respiraii mbuntite, mai profunde, fiorul unor noi senzaii,
ca nite furnicturi, pe ira spinrii2 Dac apelul meu la
I Michel de Montaigne, Of Presumption, n The Complete
Essays of Montaigne (Stanford: Stanford University Press, 1965), 484.
2 Vezi Richard Shusterman, Die Sorge um den Korper in der
heutigen Kultur, n Andreas Kuhlmann (ed.), Philosophische
Ansichte der Kultur der Moderne (Frankfurt: Fischer, 1 994), 241 -77.
266
267
268
II
Cnd a inventat termenul de aesthetica pentru a funda
menta o disciplin filosofic oficial, Alexander Baumgarten
atribuia acesteia nite eluri mult mai vaste dect cele prin care
se definete astzi estetica filosofic: teoria artei rafinate i a
frumuseii naturale ) . Derivnd numele ei din grecescul
aisthesis (percepie senzorial), Baumgarten inteniona ca
noua sa tiin filosofic s conin o teorie general a cu
noaterii senzoriale. O astfel de estetic era menit s comple
teze logica, astfel ca, mpreun, ele s ofere o teorie complet
a cunoaterii, desemnat de el cu numele de Gnoseologie.
Dei, la fel ca profesorul su leibnizian Christian Wolff,
Baumgarten considera astfel de percepii senzoriale drept o
269
"
"facultate inferioar , scopul su nu era cel de a denuna
inferioritatea acesteia. Dimpotriv, Aesthetica sa afirm
valoarea cognitiv a percepiei senzoriale, ludnd potenialul
acesteia nu doar pentru o gndire, ci i pentru o via mai bun.
n "Prolegomenele" crii, Baumgarten anun c studiul estetic
va contribui la o cunoatere sporit n diferite moduri: oferind o
percepie senzorial mai vast, ca "material bun pentru tiin" ;
prezendnd propriul tip de percepie senzorial ca subiect
"
"adecvat al tiinei; i, prin urmare, "mpingnd tiina dincolo
de limitele simplei percepii clare (adic logice)" i oferind
"fundamente serioase pentru toate activitile cognitive i artele
liberale" . n sfrit, sporirea calitii percepiei senzoriale cu
ajutorul studiului estetic va "da individului, ceteris paribus, un
avantaj n faa altora" , nu doar n gndire, ci i "n aciunea
practic a vieii obinuite" (A 3).
Ideea lui Baumgarten c estetica are utilitate la scar
larg este implicit n definiia iniial dat de el acestei
discipline: "Estetica (drept teorie a artelor liberale, tiin a
cogniiei inferioare, art a gndirii frumoase i a gndirii
analogice) este tiina cunoaterii senzoriale" (A # 1 ). Acest
domeniu vast al ntregii percepii senzoriale i permite lui
Baumgarten s disting estetica de disciplinele tiinifice
deja existente - poetica i retorica. Asemenea acestor disci
pline (i "surorii" sale mai austere, logica), estetica nu este
un simplu demers teoretic, ci i o practic normativ - o
disciplin care implic exerciiu, sau antrenament, practic,
menit unor scopuri utilitare. "elul esteticii" , scrie Baumgarten,
" este perfeciunea cogniiei senzoriale ca atare, acest lucru
implicnd frumusee" , n timp ce " imperfeciunea" (echiva
lat cu " diformitatea") trebuie evitat (A 14).
Ca disciplin sistematic a perfecionrii cogniiei
senzoriale (artiJicialis aesthetices), estetica se distinge, dar
se i ntemeiaz pe ceea ce Baumgarten numete "estetica
natural" (aesthetica naturalis), definit de el ca avnd n
vedere acele activiti luntrice ale facultilor noastre
cognitive senzoriale i dezvoltarea lor natural prin nvare
270
27 1
272
273
"
I n
"Introducerea la Practicing Philosophy, ofer o serie de
ipoteze posibile privind motivele istorice ale retragerii filosofiei
din ipostaza de art de a tri n cea de simpl disciplin academic
teoretic. Explicaiile pe care le ofer pornesc, n mare msur, de
la operele lui Pierre Hadot i Michel Foucault, dar majoritatea
eforturilor mele snt dedicate unei explorri a posibilitilor i
modelelor actuale de practicare a filosofiei ca art de a tri.
274
III
Estetica somatic poate fi definit, provizoriu, ca un
studiu critic, meliorativ, al experienei i o utilizare a trupu
l u i drept locus al aprecierii estetice senzoriale (aisthesis) i
auto-modelri i creative. Este, prin urmare, dedicat i
cunoaterii, discursurilor, practicilor i discipl i nelor corpo
rale care structureaz o astfel de ngrijire somatic sau care o
pot mbunti. Dac lsm deoparte prej udecata filosofic
mpotriva trupului i ne aducem aminte, pur i simplu,
scopuri le centrale ale cunoateri i, auto-cunoaterii, aciunii
corecte i cutrii, prin aceasta, a unei viei bune, atunci
valoarea filosofic a estetic ii somatice trebuie s devin
clar n mai multe feluri.
275
276
277
278
279
280
De
exemplu,
prejudeci
precum
acelea
femeile
(prin
intermediul
sistemului
nervos
central)
strilor mentale 1 .
(7)
specializate,
terapeui
somatici
precum
Reich,
F. M .
282
IV
Estetica somatic are trei dimensiuni fundamentale.
284
2 lbid. , 234.
3
286
lbid. , 235.
exclusiv.
Fiindc
body-building-ul,
me
senzaii
senzaie
luntrice
folosesc
deseori
mijloace
reprezentaionale
ca
buildinR-ul
tillosqtc
acut
contiin
body
indiciilor
289
29 1
292
294
296
corp i minte s-a datorat, poate, n cea mai mare msur exer
ciiilor sale practice de aplicare a tehnicii Alexander - crora eI
n l ucrarea mea
298
300
301