Romantismul muzical din perspectiva genurilor chopiniene

Prof: Gardon Daniela Paula

Dunrinu Marina
Colegiul Naional de Arte Regina Maria, Constana
Rezumat: Lucrarea este structurat n trei capitole: Trsturile Romantismului; Elemente ale limbajului
muzical n romantism i Particulariti ale genurilor muzicale chopiniene. Sunt prezentate trsturile generale n
procesul de constituire a artei muzicale romantice i exprimarea noului coninut n tehnica muzical, aspectele
melodiei, armoniei, ritmului i cele interpretative.
Capitolul III prezint i analizeaz detaliat genurile muzicale din creaia lui Frederic Chopin: studii, preludii,
mazurci, balade, poloneze, concerte, nocturne, valsuri, sonate, scherzo-uri, cu elemente ale stilului su componistic i
contribuia semnificativ n creaia pianistic universal.
n Concluzii sunt subliniate formele noi aprute n romantism, cele specifice lui Chopin, precum i nume
sonore interpretative ale lucrrilor sale.

1. Trsturi ale Romantismului

Pentru a nelege cu adevrat semnificaiile muzicii romantice, multitudinea aspectelor ei,
este obligatoriu cunoaterea, mcar n linii generale, a fenomenului literar muzical romantic. n
nici o epoc artistic anterioar, literatura i muzica nu s-au apropiat mai mult ntr-o fuziune
artistic de asemenea amploare. Constatm c muzica preia temele mari ale romantismului literar,
alturndu-se cuvntului sau inspirndu-se din poezia naturii i viaa sufleteasc n multitudinea
aspectelor ei.
nainte ca micarea romantic s se impun prin operele unor artiti - animai de idealuri
comune -, cultura european a nregistrat cu precdere n Anglia, Germania i Frana o perioad
de tranziie, care a avut la baz ascensiunea burgheziei i aspiraiile ei revoluionare. Revoluia
burghez din Frana de la 1830 pe care o precedaser scrierile iluminitilor, marcheaz o noua
etap in istoria omenirii, sfrmnd multe tradiii, ridicnd libertatea la rang de principiu creator.
Arta prsete convenionalul impus de constrngerile feudale, iar evenimentele politice i
prefacerile structurale dau gndirii i contiinei oamenilor mai mult cutezan i personalitate.
Romantismul a fost nc de la nceput un curent artistic n care influenele artistice ntre
diferitele naiuni europene au jucat un rol principal. Noiunea de romantism nu se folosete n
acea perioad, ea fiind ntlnit pentru prima oar n Anglia secolului al XVIII -lea, avnd un sens
foarte limitat, reprezentnd atitudinea sufleteasc n faa naturii. Primul care folosete termenul de
romantic este Jean-Jacques Rousseau, reprezentant de seama al Iluminismului, a crui proz
poetic se manifest prin cultul pentru natur i frumuseile ei. Determinarea exact a coninutului
romantismului se definitiveaz n sec. al XIX-lea, punnd stpnire pe toate genurile artei.
n muzic trebuie subliniat legtura ntre cerinele vieii artistice - care au stimulat
compozitorii n creaiile lor - i progresul artei pianistice i violonistice la care s-a ajuns. O mare
importan a avut-o faptul c muli din compozitorii romantici au fost strlucii instrumentiti.
Muzica a fost adus n slile de concerte, pentru publicul larg, iar orchestrele simfonice,
instrumentitii, dirijorii ncep s ocupe un rol nsemnat n via artistic a societii.
Pentru pian, instrumentul ce ofer largi posibiliti n redarea sentimentelor, a tririlor i
emoiilor a fost scris o bogat literatur muzical , cu adevrat remarcabil. n rndul
compozitorilor romantici din prima jumtate a secolului al XIX-lea, Frederic Chopin ocup un loc
aparte. Dei restrns la aproape un singur instrument, pianul, instrumentul su favorit, dar
valoroas i nemuritoare pentru istoria muzicii universale, creaia lui Chopin este mai uor de
neles cunoscnd atmosfera n care acesta s-a format ca muzician, tabloul evenimentelor ce s-au
desfurat n Polonia n prima jumtate a sec. al XIX-lea. Mult timp muzicologia a tins la izolarea
artei lui Chopin de condiiile istorice n care ea a aprut, fiind nfiat ca un fenomen tipic al
romantismului muzical, expresia unei triri subiective. Dei au trecut aproape dou veacuri de la
data cnd au fost scrise, ne uimesc i acum cuvintele unui alt mare compozitor, contemporan cu
Chopin, Robert Schumann. Cu maturitate i cunoatere, acesta subliniaz esena revoluionar a

miniaturilor pianistice, pe care Chopin le intituleaz mazurci. El spune: Mazurcile sunt tunuri
ascunse sub flori i dac autocratul din Nord (arul) ar ti ce primejdie se ascunde pentru el n
aceste melodii att de simple, el ar interzice aceast muzic. 1
Nscut ntr-o familie de participani activi la lupta mpotriva armatelor ariste, el a cunoscut
de timpuriu povestea lungului martiraj al poporului polonez. Format ntr-o perioad n care
interesul pentru poezie i muzic popular era n plin avnt, iar poporul intra pe scena istoriei, nu
numai ca o fora politic - mult vreme ignorat - ci ca un furitor de valori artistice, ce avea s
dea o nou orientare evoluiei artei profesionale, Chopin contopete n arta sa vocea epocii i a
poporului su.
2. Elemente ale limbajului muzical n romantism
Aa cum am artat n trsturile generale ale procesului de constituire a artei muzicale, au
existat modificri i nnoiri pe care necesitile de exprimare ale noului coninut le-au adus n
tehnica muzical. Analiza strilor sufleteti particulare individuale i nevoia de a sesiza nuanele
intime ale unor sentimente puternice, necesitau un nou concept al melodiei care spre deosebire de
structura clasic i ordonat, este mai supl, mai sinuoas, desfurat mai liber. Ea ntruchipeaz
fie sentimente arztoare, fie fantasticul, fie o anumit imagine, n toate aceste ipostaze legndu-se
direct de necesitile imediate ale exprimrii unui anumit program. Astfel, melodia romantic se
nfieaz din ce n ce mai rar n tipul acordic, foarte frecvent la clasici, aici umplndu-se cu linii
ondulate ale unor ornamentri din ce n ce mai rafinate. Abundena cromatismelor face ca revenirea
la tonalitatea de baz s se fac pe un drum mai ntortocheat, realizndu-se fie o atmosfer difuz
de incertitudine i ateptare, fie o ncordare cu o concentrare de sentimente intense. Creterea
instabilitii tonale se intensific nc de la creaiile lui Schubert pentru care sunt caracteristice
modulaiile neateptate, brute, nelinitea tonal creat de frecventa utilizare a modulaiilor
pasagere.
Din punct de vedere armonic, spre deosebire de clasicii care fac front comun n utilizarea
mijloacelor de expresie ale sec. XVIII, la romantici, aceste principii generale sunt folosite de
fiecare compozitor ntr-un mod foarte personal. n universul armoniei, Beethoven ridicase deja un
val n spatele cruia se aflau lumi nc necunoscute. Schubert i Weber au fost primii care au
ptruns aici, urmai de Chopin care regsete n cntecul popular suprapunerea mai multor sisteme
tonale, apoi Wagner care a preluat i de la Liszt multe soluii armonice interesante i la care
abundena cromatic atinge apogeul. Dezvoltarea limbajului armonic n sec. XIX marcheaz o
adevrat revoluie prin contribuia inovatoare a colii muzicale ruse; din ineditul dramelor lui
Musorgski face parte i limbajul su armonic, cu o dezvoltare ingenioas a unui modalism liber a
crui surs permanent este cntecul popular, el avnd o influen hotrtoare asupra lui Debussy.
Celebra gam a mrii este unul din mijloacele lui Rimsky Korsakov pentru a concepe
plasticitatea maxim a imaginilor muzicale n lucrrile cu program.
Referitor la schemele ritmice, ptrunderea cntecului popular are i aici consecine
profunde: simetria, mersul accentelor i nlnuirea regulat a msurilor se complic n fraze
asimetrice alctuite din msuri impare care determin i succesiuni speciale ale accentelor, dnd
discursului muzical mai mult vivacitate i o pulsaie plin de diversitate.
Ritmul, ca element fundamental de organizare a discursului muzical, capt ns un rol
expresiv i n afara inspiraiei folclorice. Schumann, cel mai fin portretist, este renumit pentru
fantezia ritmicii sale. Virtuozitatea instrumental care determin moda temelor cu variaiuni, aduce
aspecte decorative legate de abilitile instrumentale. Berlioz i Liszt iniiaz un procedeu oarecum
nrudit cu tema cu variaiuni: aa-numitul motiv conductor pe care Wagner l amplific n
operele sale, iar compozitorii francezi, fideli lui Berlioz, preiau de la el principiul ciclic care va
deveni un procedeu de construcie esenial n creaia lui Cesar Franck.
Perfecionarea tehnicii de construire a instrumentelor permite o folosire mai bogat a
aparatului orchestral. Instrumentaia i orchestraia se dezvolt uimitor, dnd muzicii fora
1

Liszt, F., Chopin, Ed. Muzical, Bucureti, 1958. p. 7.

expresiv corespunztoare temelor palpitante ce sunt obiectul preocuprilor artei sunetelor. Cu

Weber orchestra simfonic face un pas mare pe drumul concretizrii imaginilor muzicale i al
folosirii timbrurilor individuale. Berlioz acoper lipsa meteugului componistic prin modul
captivant al lucrrilor sale din punct de vedere al sonoritilor amsamblului; n timp ce la clasici era
dezvoltat cu precdere contrastul tematic, n partiturile lui, contrastul se desfoar ntre timbrele
instrumentale pregnant difereniate. Alturi de Berlioz, Liszt, Wagner, Rimsky Korsakov si R.
Strauss exploateaz nu numai specificul timbrului unui anumit instrument, ci i rafinata tehnic a
aliajelor sonore (combinarea mai multor timbre) ce dau o culoare sonor particular.
Odat cu aceast dezvoltare a orchestrei, interpretarea devine o art din ce n ce mai dificil;
epoca romantic este prin excelen aceea a marilor virtuozi. Partiturile devin din ce n ce mai
complete n ceea ce privete notarea tempoului, al variaiilor de intensitate, al accentelor i
legturilor expresive ntre fraze i motive.
3. Particulariti ale genurilor muzicale chopiniene
Exceptnd melodiile pentru voce, un trio i sonata pentru violoncel i pian, creaia lui
Chopin este dedicat n ntregime instrumentului su favorit, pianul. Muzica sa se numr printre
cele care justific cel mai bine vorbele lui Debbusy : Nu se explic, se simte! 2
Faptul c Chopin a fost neles sau mai degrab simit imediat, se datoreaz claritii
sunetului, firescului sentimentelor i a modului de exprimare.
n cele trei elemente ale stilului su: melodie, armonie, ritm, nu se poate distinge de la
nceput ce este nou, revoluionar. Armonia sa de pild, pare foarte clasic, dar privit ndeaproape,
ne dm seama de incredibila noutate, de ndrzneala acelor nlnuiri, fiind primul care le-a folosit
i pe care le vom regsi ulterior la Wagner, Liszt sau Franck.
Melodia sa este una din cele mai surprinztoare din ntreaga istorie a muzicii, chiar dac
asemnarea ei este evident cu folclorul polonez, pare ntotdeauna de o originalitate total, de o
spontaneitate perfect, de o puritate pe care doar cea a lui Mozart o egaleaz; simul ornamentrii
melodiei, al variaiunii, al notelor grupate n profunzimea liniilor muzicale, este cel care i d
muzicii lui Chopin una din caracteristicile principale, rubato-ul, att de periculos exploatat de unii
virtuozi care evit principiul fundamental expus de ctre muzicianul nsui: Fie ca mna voastr
stng s rmn fidel ritmului i s fie ntr-un anume fel, ghidul vostru, dirijorul vostru.3
Soliditatea armturii ritmice este i ea una din caracteristicile importante ale stilului chopinian prin
profunda sa pulsaie care afecteaz melodia n clipele ei de maxim libertate.
Rolul primordial pe care l d tonalitii, modul n care o utilizeaz este cea pe care un
pictor o d culorii. Pentru a defini estetica propriu-zis, ne putem referi la un citat al lui Liszt:
Aidoma adevrailor poei naionali, el cnt fr intenii declarate, fr alegeri preconcepute, cea
ce i dicteaz spontan inspiraia i astfel ia natere n cnturile sale, fr griji i fr eforturi forma
cea mai idealizat a emoiilor care i-au animat copilria, tinereea, sub pana sa ia fiin idealul de
care toat lumea tinde s se apropie.
Preludiile (24 Preludii op. 28 si l Preludiu op. 45) scrise n toate tonalitile majore i
minore, sunt tratate de sine stttor pentru prima dat n istoria muzicii; ele nu sunt preludii la alte
piese, ca de pild, fuga, aa cum se obinuia; aceste piese nu sunt dect preludii la strile de spirit
pe care ni le sugereaz, compozitorul dorind s ne propun teme de visare sau de meditaii solitare,
sunt adevrate aforisme prin laconismul ce le caracterizeaz, cu o mare concentrare de expresie, de
o extrem actualitate.
Studiile sunt mprite n dou caiete, purtnd numerele de opus 10 i 25. n afar de aceste
dou opusuri, a mai scris nc trei studii separate, cu care numrul total al acestui gen se ridic la
27. Importana lor este covritoare n genul studiilor instrumentale; ele ridic aproape toate
problemele tehnicii pianistice aa cum era ea n acea epoc: arpegii pentru extindere (1), pasaje
cromatice pentru degetele 5, 4, i 3 ale minii stngi (2); studiul pe clape negre pentru care Clara
2
3

Michaud, O., Pianul pe nelesul tuturor, Ed. Prietenii crii, Bucureti, 2002. p. 89.
Ibid., p.103.

Schumann avea o afeciune special (5); note duble i note repetate (7); linii ntrerupte (8); extensie
a minii stngi n legato (9).
Legato-ul celor cinci degete de la mna stng n Revoluionarul pe care Chopin l-a
compus aflnd vestea ocuprii Varoviei de ctre rui (12).
Pentru op. 25: egalitate de degete (1); independena ritmic (2); salturi i stacatto la mna
stng (4); tere (6) sexte (8); octave n legato i staccato (9); i nu n ultimul rnd, studiul 11, cu un
ansamblu de probleme tehnice, tragic, implacabil, tumultuos.
n studiile sale, Chopin a subordonat dificultile tehnice unor scopuri artistice, devenind un
precursor al celei mai moderne concepii din arta pianistic, aceea c tehnica instrumental
reprezint o funcie artistic.
Mazurcile aproximativ 50 la numr, impregnate de acelai suflu patriotic sunt lucrri n
care compozitorul a artat ct de inovator era n domeniul armonic. Afirmaia sa pe care o gsim
ntr-o scrisoare nu sunt pentru dans, este semnificativ deoarece, dac originea acestui gen se afl
n dansul popular, compozitorul a cptat de aici spiritul folcloric i i-a nsuit unele intonaii
caracteristice modurilor arhaice i populare (lidian, frigian, mixolidian, gama igneasc) realiznd
melodii cu o gam foarte bogat de impresii.
Baladele definitiveaz un nou gen, a crui noutate nu rezid numai n form dar mai ales n
atmosfera general i n fora de expresie. Tonul epico-dramatic, ampl dezvoltare a imaginilor
ndreptesc denumirea de poeme simfonice pentru pian, ele pregtind drumul poemelor lui Liszt.
n balade are loc un proces de adncire, n care muzica, dei pornete de la un argument literar
(poezia lui Mickiewicz) i revendic dreptul ei propriu i nelimitat. De altfel nu putem gsi n ele
un plan prestabilit; dei sunt prezente procedee i formule ce par mprumutate din sonat, rondo sau
variaiune, singura regul care pare s i-o fi impus-o Chopin, este aceea de a-i fi construit fiecare
din cele patru micri pe dou idei tematice.
Cu Polonezele rmnem n domeniul muzicii de dans. Un gen cu un trecut de dans vechi, pe
care regele Franei Henric al III-lea de Valois l ncetenise la Curtea Franei, pe care Chopin prin
forma tripartit l aproprie n mod sensibil de scherzo; din punct de vedere al coninutului celor
apte mari poloneze op. 26, 40, 44, 53 si 61, el sparge odat n plus cadrul tradiional, nu mai este
vorba pur i simplu despre un dans ci, aproape ca n balade, despre un poem eroic. Dintre cele care
se cnta cel mai mult, cea n La bemol major op.53, denumit i Marea Polonez reprezint
punctul culminant din creaia sa n acest gen.
Aceast polonez care dureaz 6-7 minute, las ntotdeauna impresia unei lucrri
monumentale, sentiment ce nu este legat n art de dimensiune, ci de structura lucrrii, de felul n
care sunt opuse de ctre creator diferitele pri din construcia interioar. Aceast polonez, cu
titanica sa putere de expresie, este asemntoare sub unele aspecte cu Balada n fa minor, iar din
punct de vedere armonic reprezint un exemplu tipic al armoniei romantice ajuns la culme, din
care se va dezvolta armonismul wagnerian din Tristan i Isolda.
De o deosebit valoare artistic, cele dou Concerte pentru pian i orchestr, au intrat n
repertoriul pianistic datorit nobleei inspiraiei melodice, sinceritii i patosului romantic,
resurselor de expresie care le menine prospeimea i savoarea peste veacuri. Concertul n fa minor
op. 21, primul care a fost scris, cu un caracter dramatic, dei mai puin sclipitor ca cel n mi minor,
pare a fi mai profund ndeosebi n partea de mijloc.
Fiorul romantic ce l strbate, aluziile la muzica rneasc pe care le ntlnim n ultima
parte, fac din aceast lucrare unul din concertele preferate ale marelui public.
Concertul n mi minor op. 11, conine o seam de dificulti de ordin instrumental foarte
greu de nvins. Melodiile sunt expuse cu generozitate, ntretindu-se cu pasaje de virtuozitate i
arabescuri de un efect pianistic rar ntlnit.
Rolul dominant n ambele concerte revine instrumentului solist. Nu gsim aici nici acel
dialog dramatic dintre pian i orchestr ca la Beethoven, nici atributul de poeme simfonice
pianistico-orchestrale ca la Ceaikovski sau Rahmaninov. Orchestraia n comparaie cu partea de
virtuozitate pianistic este palid, fapt ce l-a fcut pe Berlioz s spun c cele dou concerte, cu

anumite modificri s-ar putea cnta fr orchestr, deoarece au fost gndite pentru pian solo iar
acompaniamentul le-a fost adugat n mod convenional.
Pornind de la ideea compozitorului John Field care a fost iniiatorul Nocturnei pentru pian,
Chopin a lrgit sfera restrns pe care o avusese aceasta, punnd n creaiile sale toat varietatea
imaginilor muzicale i ntreaga diversitate a structurilor sale melodice. Nocturnele sale par mici
poeme muzicale prin imaginile contrastante: o idee liric, cantabil, este ntotdeauna opus unei
alteia dramatice, agitate.
Cele 20 de nocturne sunt scrise n decursul ntregii sale perioade de creaie. Numele
compozitorului este att de legat de acest gen datorit cantabilitii, melodicii generoase, care au
fcut din nocturne lucrri de larg accesibilitate. Ele ilustreaz pe deplin melodismul chopinian,
avnd teme ample i fluente, o mare varietate de elemente ornamentale menite a sugera lumina
crepuscular (imagine), poezia amurgului sau tablouri dramatice rezultate prin tratarea armonic
deosebit de complex i ndrznea. Scriitura chopinian se preteaz la transcrieri pentru
instrumente cu coarde deoarece sunt folosite procedee de alunecare proprii acestor instrumente.
Pentru acest fapt, Chopin este considerat ntemeietorul artistic al nocturnei.
Valsul, ca dans din viaa de toate zilele, a cunoscut o perioad de mare rspndire n apusul
Europei n primele decade ale veacului trecut. Primul compozitor care a ntruchipat n creaia
artistic acest dans este Schubert iar cel care l idealizeaz este Weber; Berlioz i acord i el o
ntreag micare n Simfonia Fantastic, iar n muzica rus se ntlnesc multe exemple de
poetizare a acestui gen. Sub acest aspect, Chopin nu a fost un compozitor singular, dar valsurile
sale scap caracterului salonard, el nefolosind virtuozitatea i strlucirea ca scop, ci doar ca mijloc
n realizrile artistice pline de avnt i de un perfect bun gust.
Din cele trei Sonate, prima pe care a scris-o op. 4, nu mai este astzi cntat aproape de
nimeni, fiind oarecum umbrit de frumuseea urmtoarelor dou. Sonata n si bemol minor, op. 35,
este una din capodoperele muzicii universale cu un intens suflu dramatic, impresionant ca o
simfonie. Cu un caracter puternic programatic, dramatismul ntregii lucrri fiind la cote maxime n
micarea a treia prin marul funebru, att de cunoscut, ce l-a determinat pe Liszt s spun: nate
sentimentul c este plns nu un singur erou, dar c a czut o ntreag generaie.4 Finalul sonatei
rmne o piatr de ncercare a pianitilor, unisonul celor doua mini tinde s evoce lumi nevzute,
lumi de mister, stranii, aspecte pe care impresionismul de mai trziu le va valorifica n mod special.
Sonata in si minor, op. 58, are o atmosfer serioas i impuntoare. Scris foarte strns,
extrem de riguros, nu las la voia ntmplrii niciun element, totul fiind calculat i extrem de
elaborat. Ea reprezint un exemplu de rigurozitate i sub aspectul formei i cel polifonic dovedind
ct de bine stpnea mesteugul componistic.
Cele patru Scherzo-uri fac parte dintre lucrrile cele mai des auzite n concerte. Denumirea
este preluat de la Beethoven, dar umorul creat de el nu l ntlnim la Chopin, ale crui scherzo-uri
au alte elemente caracteristice, fiind mai apropiate de genul baladelor.
4. Concluzii
ntreaga oper a lui Chopin este cu mult mai unitar dect a altor compozitori care au
perioade mai uor de delimitat (Beethoven, Wagner), creaia sa cunoscnd o linie continu,
ascendent. Aduce forme noi, cu caracter propriu. Nu mai concepe s se exprime n formele
tradiionale, ci creeaz balade, nocturne, preludii, care alterneaz cu lucrri ce au caracter naional:
mazurci i poloneze. Folosete motenirea clasicilor, abordnd cu mare putere de asimilare tot ceea
ce dduse Parisul contemporan, att n compoziie, ct i n interpretare.
Marii romantici fac destinuiri cu caracter autobiografic, intim, vorbesc la persoana nti.
Chopin este mai discret, tinde mai ales spre generalizri. La el sentimentele sunt mai degrab
sugerate dect explicate i niciodat nu vom gsi insistene sau repetri care s poat fi comparate
cu lait-motivele romanticilor.

Liszt, F., Op.cit., p. 93.

Din tradiia interpretrilor chopiniene au fcut parte mari pianiti precum Artur Rubinstein,
S. Rahmaninov, Emil Ghilels, dar este cunoscut i aportul romnesc prin exponeni valoroi cum ar
fi: Constana Erbiceanu, Radu Mihail, Dinu Lipatti, Alexandru Demetriad care s-au nscris printre
interpreii de faim mondial ce au abordat creaia chopinian, dovedind o cunoatere desvrit a
stilului, a particularitilor limbajului pianistic caracterizat prin transparen, simplitate i
rafinament.
Bibliografie
1. Blan, Th., Chopin poetul pianului, Ed. Tineretului, Bucureti, 1968.
2. Brumaru, A., Romantismul n muzic, Ed. Muzical, 1962.
3. Chopin, Fr., Viaa n imagini, Ed. Muzical, Bucureti, 1964.
4. Constantinescu, Gr., Diversitatea stilistic a melodiei n opera romantic, Ed. Muzical, Bucureti, 1980.
5. Cortot, A., Aspects de Chopin, Ed. Albin Michel, Paris, 1949.
6. Liszt, Fr, Chopin, Ed. Muzical, 1958.
7. Liszt, Fr., Pagini romantice, Ed. Muzical, Bucureti, 1985.
8. Meriescu, A., Curs de istoria muzicii universale, Ed. Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1968.
9. Michaud, O., Pianul pe inelesul tuturor, Ed. Prietenii crii, Bucureti, 2002.