Donatello

Donato di Niccol di Betto Bardi cunoscut sub numele de Donatello (n.c. 1386, Florena - d. 13
decembrie 1466, Florena) a fost un sculptor i pictor italian, primul i cel mai strlucit sculptor din
pragul Renaterii.

Viaa i Opera
Nu avem informaii asupra copilriei i primilor ani ai tinereii lui Donatello. Numele lui apare pentru prima dat
ntr-un document din Pistoia din anul 1401, n legtur cu o ncierare la care ar fi participat. Vasari relateaz c,
mpreun cu Brunelleschi, ar fi stat ntre anii 1402-1404 la Roma, unde ar fi luat contact cu opere ale antichitii,
care au determinat dezvoltarea propriului su stil artistic i l-au ndemnat la observarea i studiul naturii.
ntre anii 1404 i 1408 lucreaz n atelierul sculptorului, bijutierului i arhitectului Lorenzo Ghiberti. n 1406, este
unul dintre sculptorii care lucreaz la decorarea catedralei din Florena. Statuia de marmur a lui David face o
legtur ntre maniera gotic, nc liber, cu realismul renascentismului, care pune accent pe constituia
corporal. Evanghelistul Ioan va servi ca model pentru Moise al lui Michelangelo. Donatello lucreaz n
colaborare cu breslele din Florena, care comand la diferii sculptori statuile patronilor lor pentru biserica Or
San Michele. Donatello dobndete un mare prestigiu prin realizarea statuilor n marmur ale Sfntului
Petru, Sfntului Marcu i Sfntului Gheorghe (1411-1416). Fidelitatea fa de realitate i naturaleea figurilor,
armonia proporiilor i raportarea fragmentelor la ntreg dau impresia c sculptorul i-ar fi realizat operele dup
modele. Relieful de pe piedestalul statuii Sfntului Gheorghe, pentru breasla armurierilor, care reprezint lupta
sfntului cu balaurul, este cea mai mare inovaie a statuii. Sunt aplicate aici pentru prima oar regulile
perspectivei n compoziie.

Donatello: Sfntul Marcu - BisericaOr San Michele, Florena

Donatello: Sfntul Ioan Evanghelistul - Iniial n Porta della Mandorla a Domului Santa Maria del Fiore, din 1936
n Museo del Opera del Duomo, Florena
Sfntul Marcu, sculptat la comanda breslei estorilor, prevestete seria de mai trziu a profeilor ( 1415-1422)
din campanila Domului din Florena. Aceste statui eman o for att de mare i se evideniaz prin redarea att
de individual a trsturilor feei, nct sunt considerate ca aparinnd unor persoane distinse ale ora ului.
Din 1416, Donatello are propriul su atelier i primete comenzi din Orvieto, Ancona i Siena. mpreun cu
sculptorul Michelozzo, se mut n anul 1427 la Pisa, unde dezvolt tehnica turnrii n bronz. La insistenele
lui Cosimo de Medici, Donatello se ntoarce n 1432 la Florena. Pentru protectorul su, realizeaz n aceast
perioad unele din cele mai frumoase lucrri ale sale n bronz. Una din acestea este populara statuie a
lui David, primul nud brbtesc din sculptura Renaterii i cea mai veche statuie individuala de la mijlocul
secolului al XV-lea, care nu este legat de arhitectur.

Donatello: David ca. 1440 - Museo Nazionale del Bargello, Florena

Tnrul David poart o plrie ncununat cu frunze de laur, n rest este complet gol, ceea ce nu se mai vzuse
de la maetrii antichitii greco-romane.
Tot din aceast perioad dateaz Ua Apostolilor, realizat n bronz de-o parte i de alta a altarului vechii
sacristii a bisericii San Lorenzo. Cantoria - balconul cntreilor din Domul dinFlorena, realizat ntre anii 14331438 - este ilustrat cu un ir de amorai dansnd, care vor devenii foarte populari n arta Renaterii. Scenele n
relief sunt ncadrate de decoraii bogate, care ocup fiecare centimetru al balconului de piatr i care au fost
proiectate de artist pe baza desenelor reprezentnd ruine antice, realizate probabil n timpul ederii lui la Roma.
ntre anii 1443-1453, Donatello lucreaz la Padova. Cele mai importante opere ale sale sunt: statuia ecvestr
monumental a lui Erasmo da Nori, conductorul mercenarilor din Veneia, statuie cunoscut i sub numele
de "Gattamellata" ("pisica trcat"), precum i altarul principal al bazilicii Sant' Antonio. Cele 21 de reliefuri n
bronz, populate cu numeroase figuri, prezint o imagine n panoram a arhitecturii, care treze te senza ia de
profunzime a spaiului.

Statuia lui David - Detaliu

Giorgio Vasari

Giorgio Vasari: Autoportret (detaliu) - Galleria degli Uffizi, Florena

Giorgio Vasari (* 30 iulie 1511, Arezzo, Italia - 27 iunie 1574, Florena), pictor, architect i istoric de art
italian, devenit celebru prin lucrarea: "Vieile celor mai renumii arhitec i, pictori i sculptori italiani, de
la Cimabue pn n timpurile noastre" ("Vite de' pi eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue
insino a' tempi nostri", 1550 i 1568).

Viaa i Opera
Giorgio Vasari se nate la 30 iulie 1511 n Arezzo (Toscana), fiu al lui Antonio Vasari i al Maddalenei Tacci. i
ncepe ucenicia artistic pe lng pictorul francez Guillaume Marcillat, autorul compoziiilor pentru vitraliile
Domului din Arezzo. n 1524 pleac la Florena, unde lucreaz n atelierul lui Andrea del Sarto i n academia de
desen a lui Baccio Bandinelli. ncepnd cu anul 1529, frecventeaz mpreun cu Francesco Salviati atelierul
lui Raffaello da Brescia i ia lecii de oreficerie de la Vittore Ghiberti. ntre anii 1536 i 1539 cltorete prin
diverse orae ale Italiei (Roma, Arezzo, Florena, Veneia), realiznd o serie de picturi, printre care portretul
ducelui Alessandro de' Medici, o compoziie cu Naterea Domnului pentru schitul din Camaldoli, alegoria pe
tema Concepiei Imaculate pentru biserica "St. Apostoli" din Florena.

Coperta crii Vite de' pi eccellenti architetti, pittori et scultori italiani..., ediia 1568

Prima pagin a propriei sale biografii

n anul 1550 apare prima ediie a operei de care este legat renumele lui Vasari: " Vite de' pi eccellenti architetti,
pittori et scultori italiani da Cimabue insino a' tempi nostri", n care ordoneaz materialele culese nc din

anul 1540 asupra vieii i operelor marilor artiti. n aceast perioad face cunotina lui Michelangelo, care l
sftuiete s se ocupe i de arhitectur.
n anul 1554 se stabilete la Florena, invitat de ducele Cosimo I de' Medici, care l angajeaz pentru lucrri
urbanistice i de arhitectur. ncepe cu restructurarea vechiului palat ( "Palazzo Vecchio"), continu apoi cu
construcia cldirii administrative "Palazzo degli Uffizi", care va fi terminat abia n 1580, dup moartea sa, i
care va deveni mai trziu faimoasa galerie de arte. n 1563 ncepe grandioasele lucrri de fresc pentru
decorarea salonului "di Cinquecento" din Palazzo Vecchio, iar n 1565 trece la construirea aa zisului "Corridoio
vasariano"("Coridorul vasarian"), care unete Palazzo Vecchio cu Palazzo Pitti, traversnd
rul Arno peste Ponte Vecchio, i care trebuia s serveasc ca posibilitate de refugiu pentru familia ducal n
caz de necesitate.

Giorgio Vasari: Profetul Elias, 1566 -Galleria degli Uffizi, Florena

n 1568 apare a doua ediie a operei sale capitale de istorie a artei "Vite de' pi eccellenti...", mbogit cu noi
materiale i care constituie pn n zilele noastre o surs indispensabil de documentare n acest domeniu.
n anul 1570 este chemat la Roma de Papa Pius V, unde picteaz trei capele din palatul Vaticanului: Capella di
San Michele, San Pietro Martire i Santo Stefano. n 1573, prepar desenele pentru decorarea cupolei Domului
din Florena, realizat de arhitectul Filippo Brunelleschi. n vrst de 63 de ani, Giorgio Vasari moare n ziua
de 27 iunie 1574 n Florena. Casa sa din Arezzo este astzi un muzeu dedicat vieii i operei sale.

Arezzo
Comune di Arezzo
Ora

Comune di Arezzo

Comune di Arezzo
Comune di Arezzo (Italia)

Poziia geografic

Coordonate:

432747N 115241E

ar

Italia

Regiune

Toscana

Provincie

Arezzo

Fus orar

CET (+1)

- Ora de var (DST)CEST (+2)

Cod potal

52100

Prefix telefonic

0575

Localiti nfrite
- Norman
- Bedford

Statele Unite ale Americii

Regatul Unit al Marii Britanii i al
Irlandei de Nord

- Viseu

Portugalia

- Montenars

Italia

- Saint-Priest

Frana

- Eger

Ungaria

- Jan

Spania

- Owicim

Polonia

- Mount Pleasant

Statele Unite ale Americii

- Changsha

Republica Popular Chinez

Patron

Aretini

Site web: http://www.comune.arezzo.it/

Poziia localitii Comune di Arezzo

Arezzo (n latin Arretium) este un ora n centrul Italiei, capitala provinciei cu acelai nume din
regiunea Toscana. Arezzo se afl la aproximativ 80 km sud-est de Florena, la altitudinea de 296 metri.
n 2001 avea o populaie de aproape 91.600 locuitori.

Istorie
Descris de ctre Titus Livius ca fiind unul dintre capitalele etrusce, Arezzo se crede c a fost una dintre cele
dousprezece orae etrusce ce alctuiau Dodecapolis. Vestigiile etrusce stabilesc faptul c acropola dinSan
Cornelio a fost ocupat i fortificat n perioada etrusc. Exist alte dovezi semnificative etrusce: piese de ziduri,
o necropol etrusc pe Poggio del Sole, i cel mai faimos, cele dou bronzuri, "Himera din Arezzo" (secolul al Vlea .Hr.) i "Minerva" (secolul al IV-lea .Hr.), care au fost descoperite n secolul al XVI-lea i duse la Florena.
Aezarea etrusc a fost cucerit de romani n 311 .Hr., devenind un post militar pe via Cassia, drumul
expansiunii Romei republicane n bazinul Padului. n jurul anului 261 d.Hr., Consiliului oraului din Arezzo a
dedicat o inscripie patronului su L. Petronius Taur Volusianus.
ntre secolele III-IV, Arezzo a devenit un scaun episcopal: acesta este unul dintre puinele orae ale cror
succesiune de episcopi sunt cunoscute de nume fr ntrerupere pn n prezent, n parte pentru c ei erau
feudalii ale oraului n Evul Mediu. Oraul roman a fost demolat prin intermediul rzboiului gotic i
invazia lombarzilor ca pretutindeni n Europa, iar pietrele reutilizate pentru fortificaii. Amfiteatrul, ns, a rmas
intact.
Comuna Arezzo ntre anii 1098 i 1384 a devenit un ora-stat independent, episcopul pierzndu-i puterea.
Tendina ghibelin a oraului s-a opus Florenei gulfe. Dup nfrngerea familiei conductoare Tarti, ce i sprijina
pe ghibelini, n faa Florenei, Arezzo intr sub dominaia familiei Medici i a ducatului Toscanei.
La sfritul secolului al XVIII-lea, mlatinile nvecinate cu Val del Chiana au fost drenate i astfel numrul
epidemiilor de malarie au sczut. La sfritul secolului, trupele franceze conduse de Napoleon Bonaparte au
cucerit Arezzo, dar n curnd oraul s-a transformat ntr-o baz de rezisten mpotriva invadatorilor, c tignd
rolul de capital a provinciei. n 1860 Arezzo a devenit parte a Regatului Italiei.

Demografie
Arezzo - evoluia demografic

Date: Recensminte sau birourile de statistic - grafic realizat de Wikipedia

Orae nfrite

Bedford, Regatul Unit

Montenars, Italia

Saint-Priest, Frana

Eger, Ungaria

Jan, Spania

Norman, SUA

Mount Pleasant, SUA

Owicim, Polonia

Andrea del Sarto

Autoportret, cca 1528

(Galeria Uffizi, Florena)
Andrea del Sarto, de fapt Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore
Vannucchi (n. 1486, Florena - d. 1530, Florena), a fost un pictor renascentist italian. Deoarece tatl su era
croitor, el a devenit cunoscut ca del Sarto (fiul croitorului).

Galerie de imagini

"Madonna col Bambino e san Giovannino"

(Galeria Borghese,Roma)

"Ritratto di scultore"
(National Gallery, Londra)

10

"Madonna in gloria con quattro santi"

(Galleria Palatina,Florena)

"Nativit della Vergine"

(Chiostrino dei Voti, Basilica della Santissima Annunziata, Florena)

"Giuseppe interpreta i sogni del faraone"

(Galleria Palatina,Florena)

"Madonna delle Arpie"

(Galeria Uffizi, Florena)

11

Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi

Masaccio - capela Brancacci, Catedrala San

Pietro
Date personale
Nume la
natere

Filippo di ser Brunellesco di Lippo

Lapi

Nscut

1377
Florena

Decedat

15 aprile 1446,
Florena,

Naionalit
ate
florentin

(astzi

Italia)

12

Cetenie Italia
Ocupaie

arhitect[1]
sculptor[*]
inginer constructor[*]
inginer
Activitate

Domeniu
artistic

bijutier, sculptor, arhitect,

Pregtire ucenic i calf de bijutier

Profesor
pentru

arhitectur, sculptur, inginerieconstrucii

Micare
artistic

Renaterea italian timpurie

Opere
Domul Santa Maria del
important Fiore, loggia Spitalului
e
Inocenilor (Florena)
Patronaj

Familia Pazzi

Influenat curentul neo-gotic centralde

european, sculptura antic,
matematicianulPaolo dal Pozzo
Toscanelli(perspectiva)
A
influenat Donatello i arhitectura ulterioar
pe

Filippo Brunelleschi (Filippo di ser Brunellesco Lapi), (n. 1377 - d. 1446 Florena) a fost
un bijutier, inginer constructor, arhitect i sculptor florentin, unul dintre promotorii Renaterii italiene timpurii.

Giorgio Vasari: Fillipo Brunelleschi gravur[2].

13

Alturi de Masaccio, Lorenzo Ghiberti i Donatello Brunelleschi a revoluionat arhitectura i arta plastic
introducnd n spaiul plastic perspectiva (perspectiva liniar), o metod raional prin care se putea crea un
spaiu tridimensional coerent, omogen i infinit pe o suprafa bidimensional[3]. Printre operele arhitecturale
care i-au adus faima se gsesc: loggia Spitalului Inocenilor, construit ntre 1421 i 1424 unde, claritatea,
simplitatea i linearitatea constituiau o inovaie a timpului su i Domul Santa Maria del Fiore, (Florena, 14201436) a crui cupol (supranumit lanterna) construit fr proptele de sprijin este considerat o capodoper a
arhitecturii italiene din Quattrocento(sec. XV)[4].

Biografia

Stemma familiei Lapi, familia de origine a lui Brunelleschi - pavaj n Piaa San Marco - Florena
Puinele date asupra copilriei i tinereii marelui arhitect al renaterii italiene timpurii provin din scrierile
lui Antonio Manetti i Giorgio Vasari. Conform acestor surse, Pippo (Filippo) s-a nscut ca fiul al doilea dintre cei
trei copii ai notarului i avocatului ser Brunellesco di Filippo Lapi (sau Lippo) i al Giulianei di Giovanni Spinelli,
dintr-o familie florentin nobil, una dintre strzile din centrul Florenei i purta numele. Casa printeasc se situa
n vecintatea bisericii Chiesa di San Michele Betelde (actualmente San Gaetano), lng Piazza degli Agli. Se
menioneaz c n 1364, ser Brunellesco Lapi, trimis ntr-o misiune diplomatic, a avut o ntrevedere
la Viena cu mpratul Carol al IV-lea.
Filippo a primit o educaie aleas, cuprinznd matematica i literatura, pentru a ocupa, ca i tatl su, o func ie
public dar nclinaiile artistice l-au fcut s se alture ca ucenic i calf n ghilda mtsarilor, bijutierilor i
lucrtorilor n bronz i alte metale (Arte della Seta), unde devinn 1398 maestru bijutier. n aceast poziie
ghilda i aduce i prima comand, Ospedale degli Innocenti.[5].

Activitatea de sculptor

Sacrificiul lui Isaia

14

Brunelleschi i face ucenicia de artist n atelierul unui aurar din Florena. Este foarte interesat de studiul
antichitii i face numeroase cltorii la Roma, de multe ori n compania prietenului su, Donatello. Concursul
pentru crearea celei de-a doua pori a Baptisteriului catedralei florentine Domul Santa Maria del Fiore (1401) a
pus n lumin calitile sale, ctignd concursul cu relieful su, Sacrificiul lui Isaia (Floren a, Bargello), ex
aequo (n latin la egalitate) cu Lorenzo Ghiberti. Brunelleschi s-a simit frustrat, a refuzat s colaboreze cu
Ghiberti i i-a ncetat activitatea sa ca sculptor, care mai cuprindea i capodopere, ca Profe ii i Prin ii
Bisericii.

Crocifisso ligneo

Luigi Pampaloni: Statuia lui Brunelleschi privindu-i cupola constrit de el - piaa Domului Santa Maria del
Fiore Florena

15

Brunelleschi: CupolaDomului Santa Maria del Fiore

A revenit la sculptur n 1420 cu Crucifixul Capelei Santa Maria Novella (sculptat, conform unei anecdote a
vremii rspndit de Vasari, la ntrecere cu Donatello care lucra n acea vreme la crucifixul bisericii florentine
Santa Croce) i continund cu Evanghelitii din Capella dei Pazzi. Crucifixul lui Brunelleschi, cu proporiile
perfect armonizate, a fost mult mai reuit dect cel realizat de Donatello (i considerat cu ironie de Brunelleschi
ca fiind prea primitiv i rnesc).

Activitatea de arhitect
Interesul lui Brunelleschi pentru matematic (a fost prieten bun cu matematicianul Paolo dal Pozzo Toscanelli) i
studiul monumentelor antice l-au ndreptat spre arhitectur, viznd nc din 1409 catedrala florentin Santa
Maria del Fiore, care sa afla n construcie. L-a preocupat ndeosebi, problema cupolei i, la concursul din 1418
a prezintat un model cu care a ctigat concursul, din nou, ex-aequo cu Ghiberti. Calit ile solu iei tehnice
propuse de el i-au fost recunoscute abea n 1423 cnd i-a fost ncredinat responsabilitatea n totalitate a
lucrrilor. Realizarea cupolei, care urma s fie foarte ampl i la mare nlime, prezenta numeroase probleme.
Brunelleschi a conceput o structur din crmizi dispuse n form de spinare de pete care permitea nlarea
boltei fr a mai fi nevoie de elemente susintoare i cu o form perfect de arc, ntreaga suprafa find
mprit n opt poriuni. n naltul cupolei se afl candelabrul circular, care reprezint elementul central al
catedralei.
Cu aceast lucrare, Brunelleschi a pus bazele arhitecturii renascentiste: a fost ini iatorul noii tehnici, nv at din
studiul monumentelor antice, care i-a permis s ridice maiestuoasa cupol fr a fi nevoie de armturi dar, mai
ales, a fost iniiatorul unei noi ideologii n arhitectur.
Odat cu Brunelleschi, arhitectul nu mai este doar maistrul zidar medieval, ci proiectantul n msur s rezolve
problemele cu ajutorul intelectului. Arhitectura lui Brunelleschi este una raional bazat pe linearitatea
prospectiv i pe modularea exact a spaiului. El a revoluionat spaiul plastic introducnd metoda perspectivei
liniare, o metod raional, deci o convenie, prin care se crea un spaiu tridimensional coerent, omogen i infinit
pe o suprafa bidimensional, iluzia unui spaiu spectaculos, creat i controlat matematic [6].
Loggia Spitalului Inocenilor, construit de Brunelleschi ntre 1421 i 1424, se remarc prin claritatea,
simplitatea i linearitatea, care reprezint o inovaie a timpului.
n jurul anului 1423 Brunelleschi a nceput construirea Bisericii San Lorenzo, care va fi terminat n 1428,
odat cu construirea sacristiei. n interior, biserica este compus din trei navete despr ite de arcuri care reiau
motive din Loggia i care dau iluzia de profunzime a spaiului. Sacristia este un intrnd cubic cu cupola n form
de emisfer mprit n 12 poriuni.

16

Masca funerar a lui Brunelleschi (1456), Museo dell'Opera del Duomo, Florena

Buggiano: Basorelief-medalion cu bustul i epitaful lui Brunelleschi - n Domul Santa Maria del Fiore, (1446)

Mormntul lui Brunelleschi n Domul Santa Maria del Fiore, aprilie 2008
ntre 1430 i 1444, Brunelleschi a construit pentru familia Pazzi, Capela Santa Croce. Dup moartea sa, lucrrile
la portic, continuate de un elev al maestrului, au rmas neterminate.
n 1444, Brunelleschi a lucrat la reconstruirea impuntoarei i monumentalei biserici Santo Spirito.
n afar de arhitectura religioas, Brunelleschi a activat i ca arhitect i inginer militar, inventator al unor ma ini,
arhitect civil (a contribuit la construirea Palatului Parte Guelfa i a Palatului Pizzi 1440).
Filippo Brunelleschi a murit la Florena n 1446 fiind nmormntat in catedrala Santa Maria del Fiore. Mormntul
su, rmas necunoscut timp de secole, a fost identificat n 1972.

Opere

Arhitectul i constructorul Domului Santa Maria del Fiore, cu

17

celebra lantern (cupol), (Florena, 1420-1436).

Loggia Spitalului Inocenilor din Piazza della Santissima Annunziata (Florena, 1419-1424).

Biserica i sacristia San Lorenzo (Florena, 1419).

Biserica Santa Croce (Florena, 1430).

Biserica Santo Spirito (Florena, 1434).

Capela familiei Pazzi din Florena.

Rotonda dei Angeli (Florena, 1434).

Fortificaiile de la Vicopisano.

La Tavoletta (1415).

Masaccio

Detaliu din fresca "San Pietro in cattedra" aflat n Capela Brancaccidin biserica Santa Maria del Carmine,
Florena - Chipul ntors spre privitor este autoportretul lui Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone Cassai numit Masaccio (*21 decembrie 1401, San Giovanni Valdarno,
n apropiere de Florena - iunie 1428, Roma) a fost un pictor italian, precursorul Renaterii n
pictur. "Deoarece anticii nu au lsat n urma lor nimic n privina clarobscurului, culorilor i perspectivei,
Masaccio este mai mult creatorul dect inovatorul picturii" (Stendhal, 1817). Masaccio este poate singurul artist,
care a pstrat o porecl aparent dispreuitoare, peiorativul numelui de Tommaso, cu care s-a fcut celebru n
istoria artei. "Toat lumea l chema Masaccio, nu pentru c ar fi fost plin de defecte, fiind de o buntate
natural...dar era deosebit de distrat i de stngaci, o persoan a crei minte i voin se ndreptau ctre art,
fiind prea puin preocupat de sine." (Giorgio Vasari, 1568).

Viaa i Opera
Tatl lui Masaccio, Nanni di Simone Cassai, terminase studiul dreptului i era notar, revenindu-i astfel titlul
de Ser Giovanni, moare n anul 1406. n acelai an, vduva sa, Monna Jacopa, nate un al doilea fiu, care asemenea fratelui su mai mare - va deveni i el pictor, fiind cunoscut sub numele de Lo Scheggia. Masaccio
sosete la Florena n perioada de nflorire economic i cultural a oraului, n zorii Renaterii. n toate
domeniile artei idealul clasic devine izvorul de inspiraie. Nu tim de la cine a nv at s picteze, dar evolu ia

18

personalitii sale creatoare a fost influenat incontestabil de mediul artistic florentin, n mod deosebit de doi
artiti de seam, arhitectul Filippo Brunelleschi i sculptorul Donatello, de care a fost legat, dincolo de prietenie,
i prin interesul comun pentru controversele artistice ale epocii.

Masaccio: Madona cu pruncul i Sfnta Ana(Sant'Anna Metterza), 1424-1425 - Galleria degli Uffizi, Florena
n anul 1422, Masaccio este nregistrat n breasla medicilor i farmacitilor, n care erau inclui i pictorii. Au
dreptul de afi admii n breasl doar cei care au realizat ceva n domeniul picturii i care pot plti taxa de
nscriere. n aceast perioad Masaccio ncepe s lucreze pentru Masolino di Panicale la polipticul pentru
biserica Santa Maria Maggiore, prima sa oper cunoscut. Fcnd o cltorie n Ungaria n anul 1425, Masolino
l las pe Masaccio ca lociitor al su cu drepturi depline. n anul 1424, Masaccio devine membru al asociaiei
"Sfntul Luca", fondat n 1350, care reunea pictorii din Florena. n tabloul ntitulat Madona cu pruncul i Sfnta
Ana, realizat n tempera pe lemn, experii recunosc att stilul lui Masaccio, ct i pe cel al lui Masolino, fiind
rezultat al muncii lor comune, contribuia lui Masaccio ar fi Madona cu pruncul i ngerul n veminte verzi, iar
celelalte personaje i aparin lui Masolino.
n februarie 1426, Giuliano di Colino Degli Scarsi, notarul din San Giusto, comand lui Masaccio un poliptic
pentru capela bisericii Santa Maria del Carmine din Pisa. Masaccio a pictat cu siguran acest altar cu
ntreruperi, cci n perioada respectiv era ocupat cu frescele din capela Brancacci. Pn acum au fost
descoperite 11 tablouri ale polipticului i se gsesc rspndite la diferite muzee. n aceste opere se poate vedea
influena lui Donatello, care n aceast perioad lucreaz tot la Pisa.

Masaccio: Adoraia magilor, detaliu din Polipticul din Pisa. n prezent nGemldegalerie, Berlin
La sfritul anului 1424 Masolino primete comanda pentru a decora cu fresce capela familiei Brancacci din
biserica Santa Maria del Carmine dinFlorena. Masaccio i se altur, ns nu n calitate de calf, ci ca partener
de acelai rang. n acest timp Masaccio este confruntat cu probleme financiare. n august 1426, este convocat n
faa scaunului judectoresc al negustorilor n legtur cu datoriile sale. Reu e te s- i plteasc datoria doar
parial. Avnd nevoie de bani, accept n anul 1427 o comand pentru decorarea bisericii San

19

Clemente din Roma. Nu reuete ns s termine lucrarea, deoarece n iunie 1428 Masaccio moare subit, n
vrst de numai 27 de ani. Cauza morii sale nu ne este cunoscut.

Frescele din capela Brancacci

La nceputul anului 1424, Felice di Piuvechese Brancacci comand lui Masolino i lui Masaccio un ciclu
de fresce pentru decorarea capelei din bisericaSanta Maria del Carmine din Florena. Artitii ncep lucrul
probabil la sfritul anului 1424, aceste opere aduc o schimbare n istoria picturii, reprezentnd
nceputul Renaterii.
Peretele stng

Peretele stng, partea de sus

Peretele stng, partea de jos

Peretele drept

Peretele drept, partea de sus

20

Peretele drept, partea de jos

O parte din fresce au fost pictate separat de ctre cei doi artiti, o alt parte mpreun, astfel c exper ii nu cad
totdeauna de acord n ceea ce privete autorul diferitelor fragmente, mai ales c Masaccio a murit n 1428 n
timpul lucrrilor. Decorarea capelei este terminat n anii optzeci de ctre Filippino Lippi, care a fcut cteva
modificri i pe frescele deja terminate. Potrivit prerilor unanim acceptate, Masaccio a pictat Alungarea din
Paradis i scenele din viaa Sfntului Petru: Tributul, Sf. Petru tmduind cu umbra sa,Moartea lui
Anania. nvierea fiului lui Teofil i Sfntul Petru ntronat este pictat de Masaccio i terminat de Filippino Lippi.

Masaccio: Alungarea din Paradis - Capela "Brancacci"

21

Alungarea din Paradis este una din cele mai mari opere ale lui Masaccio. Aceast fresc a avut o influen
deosebit asupra lui Michelangelo i Rafael, care vor picta i ei aceast scen. Adam i Eva - personajele
principale ale picturii - sunt primele nuduri renascentiste. Pictorul folosete cu ndrzneal efectele de lumin i
umbr, rednd trupurile sculptural, asemenea artei clasice. Realismul impresionant apropie pictura lui Masaccio
de statuile de profei sculptate n aceeai perioad de Donatello.

Influena lui Masaccio[modificare | modificare surs]

Masaccio a murit tnr, dar opera sa exercit nc din timpul vieii sale u influen uria asupra arti tilor nu
numai n Toscana, ci n toat Italia. Soluiile inovatoare ale maestrului florentin ncep s fie utilizate n scurt timp.
Frescele capelei Brancacci i inspir printre alii pe Fra Angelico, Piero della Francesca i pe Fra Filippo Lippi.
Filippo Lippi este clugr carmelit i are posibilitatea s-l urmreasc pe Masaccio n timp ce acesta lucreaz. n
curnd prsete viaa monahl i devine pictor. Fiul su, Filippino Lippi, i asum responsabilitatea finalizrii
frescelor din capela Brancacci dup moarte lui Masaccio. n timpul pictrii Capelei Sixtine i Michelangelo a
fructificat rezultatele creaiei lui Masaccio.

Citat

"Renascentismul ridicat mpotriva goticului pe cale de a fi nfrnt, a pretins nc din timpul primei
ofensive perfeciunea absolut". (John Ruskin, 1900)

Filippino Lippi

Autoportret
(detaliu dintr-o fresc din biserica "Santa Maria del Carmine", Florena)
Filippino Lippi (n. cca 1457, Prato, Toscana - d. 18 aprilie 1504, Florena), fiul nelegitim al pictorului Fra Filippo
Lippi i al Lucreziei Buti, a fost un pictor italian din perioada Renaterii timpurii.

Galerie de imagini

"Tre arcangeli e Tobiolo"

(Galleria Sabauda,Torino)
22

"Disputa di Simon Mago e crocifissione di san Pietro"

(Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florena)

"Apparizione della Vergine a san Bernardo"

(Badia Fiorentina, Florena)

"Disputa di san Tommaso"

(Cappella Carafa, Basilica di Santa Maria sopra Minerva, Roma)

"San Filippo scaccia il dragone dal tempio di Hierapolis"

(Cappella di Filippo Strozzi, Santa Maria Novella, Florena)

"Adorazione dei Magi"

(Galeria Uffizi, Florena)

Rafael
Rafael

23

Rafael (Autoportret), 1506 Galleria degli

Uffizi,Florena
Date personale
Nscut

6 aprilie 1483
Urbino

Decedat

6 aprilie 1520 (37 de ani)

Roma

Prini

Giovanni Santi[*]

Naionalitate

italian

Cetenie

Italia

Ocupaie

arhitect
pictor
sculptor[*]
Activitate

Domeniu
artistic

pictur, arhitectur

Pregtire

Timoteo della Vite, Perugino

Influenat de

Michelangelo
Pietro Perugino
Leonardo da Vinci

A influenat pe Giulio Romano

Nicolas Poussin
Semntur

24

Rafael Sanzio, cunoscut i ca Rafael sau Raffaello (n. 6 aprilie 1483, Urbino d. 6 aprilie 1520, Roma) a fost
un pictor i arhitect de seam al Renaterii italiene, unul din cei mai mari artiti ai tuturor timpurilor, iar moartea
sa prematur a pus capt unei cariere excepionale.

Biografia
Raffaello Santi, devenit cunoscut ca Rafael Sanzio (sau, simplu, Rafael), s-a nscut n primvara anului 1483, la
26 sau 28 martie, n oraul Urbino. Tatl su a fost Giovanni di Santi di Pietro, pictor de curte al principilor de
Montefeltro. Urbino a fost n timpul Renaterii un important centru al vieii culturale italiene.

Tinereea i anii de ucenicie[modificare | modificare surs]

Rafael - Portretul lui Baldassare Castiglione (1515) - Muzeul Luvru, Paris

Rafael a crescut ntr-un mediu foarte receptiv la art, primul su profesor fiind chiar tatl su, poate nu prea
remarcabil ca pictor, dar fr ndoial un bun pedagog. La vrsta de unsprezece ani, Rafael rmne orfan. Nu
se tie dac la vremea aceea frecventa deja la Perugia atelierul lui Perugino, dar este sigur c prezena sa n
cercul marelui pictor dateaz din 1496. Rafael i ajuta maestrul n realizarea a numeroase comenzi, de aceea
pe unele tablouri ale lui Perugino criticii nclin s recunoasc urmele penelului su. n anul 1500, numele lui
Rafael este menionat ntr-un contract cu titulatura de "magistru", ceea ce dovede te msura talentului su, cci
este rar ca un tnr de 17 ani s fie recunoscut ca maestru.
Cnd Rafael sosete la Florena n anul 1504, gloria artei florentine ncepuse s pleasc, dar dovezile epocii
sale de aur mai erau nc vii. Rafael studiaz stilul vechi al lui Masaccio, cuceririle lui Leonardo da
Vinci iMichelangelo, ceea ce l-a dus la obinerea unor rezultate strlucite i la perfec ionarea propriului stil. Dar
pentru Rafael, a crui ambiie era uria, Florena ncepe s se dovedeasc a fi prea mic. n aceast perioad,
la Roma, arhitectul Bramante ncepe lucrrile de construcie a Bazilicii Sfntul Petru. Bramante, care era i el
originar din Urbino, l sftuiete pe papa Iuliu al II-lea s-l angajeze pe Rafael la Vatican Rafael sosete
la Roma la sfritul anului 1508 sau nceputul lui 1509 i se apuc de lucru fr ntrziere. Ia parte la decorarea
"stanze"-lor - camerele apartamentului papal din Vatican - unde se pstraser i decoraiile altor artiti. Stilul fin
i generos al lui Rafael l-a ncntat n aa msur pe pap, nct a dat ordin s fie acoperite cu vopsea picturile
altor maetri, pentru ca gloria realizrii frescelor din acele ncperi s-i revin exclusiv lui Rafael. Execu ia
acestei lucrri dureaz pn n anul 1517. Picturile i decoraiunile sale grandioase strnesc admiraia
locuitorilor Romei.

25

Rafael - Portretul lui Francesco Maria della Rovere (1514) - Muzeul Czartoryski, Cracovia
Crete repede i renumele lui Rafael, astfel nct primete nenumrate comenzi. Artistul realizeaz multe
portrete - cum este cel al lui Baldassare Castiglione sau al Donei Velata - picteaz o serie de Madone de un
farmec fr egal. Cnd n 1514 Bramante moare, noul pap, Leon al X-lea, i ncredineaz lui Rafael
conducerea lucrrilor de construcie a Bazilicii Sfntul Petru.
Roma, care a ajuns acum capitala Renaterii italiene, este n acelai timp i oraul celor mai strlucitoare
monumente din Antichitate. Papa ar vrea s glorifice aceast epoc i l nsrcineaz pe Rafael s execute
desene despre Roma antic. Aceast ultim lucrare nu o mai poate duce la bun sfrit. La 6 aprilie 1520, n
vrst de numai 37 de ani, Rafael moare subit. Giorgio Vasari, biograful artitilor Renaterii italiene, el nsui
pictor, noteaz: "Cnd a disprut acest artist nobil, arta s-a oprit n loc ca i cum ar fi orbit".

Din operele lui Rafael

Camerele de la Vatican

Rafael - coala atenian (1509-1510) - Fresc, Stanza della Segnatura, Vatican

26

La scurt vreme dup sosirea sa la Roma, Rafael ncepe lucrrile de decorare a camerelor din Vatican,
cunoscute ulterior sub numele de Le Stanze di Raffaello. Aici ia natere una din cele mai importante creaii ale
sale, coala atenian. La cererea personal a papei, frescele din Stanza della Segnatura abordeaz
temele: Adevrul, Buntatea i Frumuseea. n scena nfind Parnasul, Rafael identific Frumuseea cu
muzica i poezia, Buntatea este exprimat de virtuile fundamentale, iar Adevrul, legat de noiunea raiunii,
este reprezentat de grupul filozofilor din Atena antic.
coala din Atena este o alegorie a filozofiei. n centrul tabloului apare Platon, innd ntr-o mn dialogul
"Timaios" iar cu cealalt mn artnd spre cer, lumea ideilor desvrite, alturi de el Aristotel ine n mna
stng "Etica", iar cu dreapta arat spre pmnt. Aceste gesturi pot fi interpretate drept contrare: idealismul
primului este opusul doctrinei filozofice a naturii pe care o afirm cellalt. Tavanul cu casete al cldirii aminte te
de noua Basilic Sfntul Petru pe care Bramante tocmai o construiete.

Madonele lui Raffael

Rafael - Madonna Sistina (1513) - Gemldegalerie, Dresda

Rafael a pictat numeroase compoziii n care apare figura Fecioarei Maria n diferite ipostaze. n 1507, cnd mai
era nc la Florena, picteaz Madona cu sticlete, restaurat mai trziu de Rodolfo Ghirlandaio. n
tabloul Madonna dell'Impannata, Fecioara Maria i Pruncul Iisus sunt nconjurai de Sfnta Elisabeta, Sfnta
Ecaterina i Sfntul Ioan Boteztorul.Graie culorilor calde, opera respir bucurie i calm, luminat de zmbetul
senin al pruncului.
Madonna di Foligno (1510) i Madonna Sixtin (1513) arat bogia culorilor, elegana figurilor i ndrzneala n
invenia compoziiei, caracteristic perioadei romane a lui Rafael.

Rafael - Madonna della Sedia(1514) - Galleria Palatina, Florena

27

Madonna della Sedia este una dintre cele mai renumite picturi ale lui Rafael. Formatul circular confer tabloului
un aer deosebit de familiar, rotunjimea figurilor creeaz senzaia de legnare. Foarte omene ti sunt gestul
matern, plin de dragoste al Mariei i micarea micului Iisus, precum i mbr iarea lor, care subliniaz esen a
intim a scenei. Lucrarea este mbogit de efecte cromatice din tonuri calde, vii, pline de lumin. Rafael pune
culorile aproape senzual, crend acea strlucire care umple tabloul de senintate lini titoare.

Triumful Galateei
Decoraile palatului din Vatican i aduc repede celebritatea. Bancherul Agostino Chigi i ncredineaz lui Rafael
decorarea slii Galateei din Villa Farnesina, proaspt construit. NereidaGalateea, figur fermectoare
a mitologiei greco-romane, este fiica oceanidei Doris i a zeului marin Nereus. Galateea este curtat de uriaul
ciclop Polyphemos, care ncearc s o seduc. Ea l respinge deoarece este ndrgostit de frumosul
pstor Akis. Cnd ns afl c Polyphemos este fiul zeului Poseidon, Galateea - de team- ncearc s-i
ascund dispreul sub vlul bunvoinei.

Rafael - Triumful Galateei (1512) - Fresc, Villa Farnese, Roma

Scena se desfoar pe mare. Carul-scoic tras de delfini este nconjurat de tritoni i nereide. n car, n pozi ie
trumfal, st Galateea. Cu mestria sa, Rafael tie s releve din scena prezentat ntreaga expresie con inut n
ea. n micarea trupurilor se simte o incredibil energie. Culorile sunt splendide, albastrul strlucitor al cerului i
marea de smarald, licrind de pete luminoase, constituie fundalul frescei. Rafael a preluat modul de zugrvire a
corpurilor de la Michelangelo, cu care, poate, s-a luat la ntrecere n privina redrii anatomiei, musculaturii i
micrii.

Picturi cu tematic religioas

Fiind n slujba Vaticanului, dar primind i comenzi particulare, Rafael - n afara nenumratelor Madone - a pictat
numeroase compoziii pe teme religioase, rspunznd cerinelor epocii sale. Tehnica folosit a fost fie uleiul pe
lemn, fie fresca.
Prima pictur a lui Rafael purtnd semntura artistului este Logodna Fecioarei Maria (Ulei pe lemn, 1504),
comandat de familia Albizzini pentru biserica San Francesco di Citt din Castello, realizat sub puternica
influen a lui Perugino. Rafael zugrvete aceast scen cu mult minuiozitate din punctul de vedere al
cromaticii i al punerii n spaiu, figurile sunt ns prea rigide, ceea ce afecteaz ncrctura misterioas a
compoziiei.

28

Rafael - Punerea n mormnt(1507 - Ulei pe lemn, Galleria Borghese, Roma

n anul urmtor, 1505, picteaz cele dou tablouri Sfntul Mihail i satana i Sfntul Gheorghe i balaurul, cu o
tematic asemntoare, dar deosebite n ceea ce privete realizarea artistic, artnd ct de mult a evoluat
Rafael ntr-un scurt rstimp. n timp ce n primul tablou se constat mai puin elegan i vioiciune, n al doilea
Rafael a tiut s nfieze strlucit dinamismul luptei, creia i contrapune blnde ea peisajului care nchide
fundalul ndeprtat.
Lucrarea Punerea n mormnt a fost comandat lui Rafael de Atalanta Baglione, n amintirea fiului su care i-a
pierdut viaa intr-o lupt la Perugia. Dup mai multe peregrinri, pictura este n prezent expus n Galleria
Borghese din Roma. Compoziia este remarcabil, amintind sculpturile cu tema Piet ale lui Michelangelo.
n 1514, Rafael picteaz compoziia intitulat Sfnta Cecilia, la cererea Elenei Duglioli dall'Olio pentru
biserica San Giovanni in Monte din Bologna. Datorit realizrii necanonice a sfinilor i a ngerilor, pictura nu
poate fi considerat ca o compoziie sacr. n plus, o noutate surprinztoare o constituie "natura moart",
alctuit de instrumentele muzicale, ce nchide partea inferioar a tabloului.

Rafael - Schimbarea la fa(1518-1520) - Ulei pe lemn, Muzeul Vaticanului, Roma

Pictnd Sfnta Ecaterina, Rafael renun la zugrvirea atributelor ce nsoesc persoana sfintei, liniile uor
curbate sunt caracteristice att corpului, ct i cutelor vemntului su. Figura sfintei, cufundat n extaz, se
desprinde clar din peisajul scldat n lumina cald a soarelui, n timp ce n mi carea ei se descoper o anume
senzualitate.

29

Tabloul intitulat Apoteoza sau Schimbarea la fa a fost comandat de cardinalul Giulio de Medici n 1517, pentru
catedrala din Narbonne. Tabloul a fost readus la Vatican n 1815 i a trebuit s sufere dou restaurri. Pictura
evoc concomitent dou scene biblice: n partea de sus se vede schimbarea la fa a lui Iisus pe
muntele Tabor n prezena apostolilor copleii de cele vzute, jos se ntmpl o minune, un copil posedat de
diavol se vindec. Atmosfera spaimei ce domin partea de jos a compoziiei contrasteaz cu aspectul pr ii
superioare, acolo unde strlucete lumina ce radiaz din trupul lui Iisus.

Motenirea lui Rafael

Din tineree, Rafael a crescut n bogata atmosfer a culturii umaniste a Renaterii. A slujit aceast cultur i s-a
slujit de ea, pentru ca, n final, s devin unul dintre cei mai ilutri reprezentan i ai ei.
Rafael a lsat n urma sa o oper impresionant. nc n timpul vieii a fost considerat unul din cei mai mari
artiti ai epocii. Dei a avut o via scurt, a crescut numeroi discipoli, printre care talentatul Giovanni da Udine.
Multe generaii de tineri pictori nva din desenele sale ce se gsesc n numeroase muzee ale lumii. Ingres i-a
purtat toat viaa o nemrginit admiraie i a copiat cele mai bune opere ale sale. Chiar i Delacroix, care era
mai interesat de efectele cromatice dect de fineea desenului, se inspir n tabloul su Izgonirea lui
Heliodor nemijlocit din fescele lui Rafael din Vatican.

Fra Angelico

Fra Angelico - Portret postum al lui Fra Angelico de Luca Signorelli,Fresc (detaliu) din Capela San Brizio, Domul din
Orvieto

Fra[1] Angelico, (c. 1395 18 februarie 1455) pictor renascentist timpuriu, cel mai valoros reprezentant al
pictorilor de inspiraie sacr din quattrocento. Este menionat n lucrarea lui Giorgio Vasari Vieile artitilor ca
avnd un "talent rar i desvrit".[2]
Cunoscut n Italia drept il Beato Angelico, pentru contemporani el era Fra Giovanni da Fiesole. n lucrarea lui
Vasari, scris nainte de 1555, era deja cunoscut drept Fra Giovanni Angelico[3]. n timpul vieii i imediat dup
moartea sa, era de asemenea supranumit i Il beato (Cel Binecuvntat), din cauza talentului su de a picta
subiecte religioase.[4] Fiesole este uneori eronat considerat ca parte a numelui su oficial, cu toate c era doar
denumirea oraului unde a depus jurmintele monahale, folosit de ctre contemporani pentru a-l diferen ia de
ali Fra Giovanni. Este trecut n Lista martirilor Bisericii Romano-Catolice [5] drept Beatus Ioannes Faesulanus,
cognomento Angelicus.

30

Biograful din secolul al XVI-lea spune despre el: "Este cu neputin s rever i prea multe laude asupra acestui
sfnt printe, care era att de modest i umil n toate cele ce fcea i spunea i ale crui picturi erau zugrvite
cu atta uurin i pioenie".[2]

Biografie
Tinereea, 13951436

Fecioara din Bunavestire

Fra Angelico s-a nscut la sfritul secolului al XIV-lea la Vicchio di Mugello, Rupecanina, n apropiere de
Fiesole, sub numele de Guido di Pietro. Nu se cunoate nimic despre prinii si. A fost botezat Guido sau
Guidolino. Cele mai timpurii documente n legtur cu Fra Angelico dateaz din 17 octombrie 1417, cnd s-a
alturat unei confrerii religioase la Carmine, sub numele de Guido di Pietro. Acest document atest de
asemenea c era deja pictor, fapt dovedit mai apoi i de dou nregistrri de plat ctre Guido di Pietro, n
ianuarie i februarie 1418 pentru munca depus la pictarea bisericii San Stefano del Ponte. [6] Prima atestare a
lui Fra Angelico ca monah dateaz din 1423, cnd este pentru prima dat numit Fra Giovanni, dup obiceiul
monahilor de a-i schimba numele la mbrcarea rasei clugreti. [7] A fost membru al ramurii Observatorilor al
Ordinului Dominicanilor, la Fiesole.
Iniial, Fra Angelico s-a pregtit ca miniaturist, probabil lucrnd mpreun cu fratele su mai mare, Benedetto,
clugr dominican i el. Maestrul su n miniaturi nu este cunoscut. Mnstirea San Marco
din Florena pstreaz mai multe manuscrise care i sunt atribuite total sau parial. Pictorul Lorenzo Monaco se
poate s fi contribuit i el la pregtirea sa artistic, iar influena colii din Siena poate fi regsit i ea n opera lui
Fra Angelico. n mnstirile unde a locuit i-au fost ncredinate mai multe ndatoriri importante, ns acest lucru
nu l-a mpiedicat s-i creeze opera, care a devenit cunoscut foarte curnd. Dup Vasari, primele sale picturi
au fost un altar[8] i o catapeteasm pentru mnstirea Carthusian din Florena, niciuna dintre acestea
nemaipstrndu-se pn n ziua de astzi.[2]
Cele mai timpurii dovezi ale calitilor sale se gsesc ntr-un numr considerabil la Cortona, unde fusese trimis
pe durata noviciatului su (1408-1418). Se pare c aici i-a petrecut ntreaga perioad premergtoare debutului
vieii monahale. Primele lucrri executate n fresc sunt probabil cele pe care le-a pictat n mnstirea Sf.
Domenico din acest ora, astzi distruse. Fiind pictor de fresce, este posibil s fi lucrat sub ndrumarea sau ca
31

ucenic al luiGherardo Starnina. Din 1418 va reveni la Fiesole, unde va executa un numr de fresce, precum i
decorarea altarului, pies deteriorat, dar restaurat. Va rmne aici pn n 1436, cnd, mpreun cu al i
clugri se va muta la nou-construita mnstire dominican San Marco din Florena.

San Marco, Florena, 14361445

Fecioara cu pruncul, nconjurat de sfinii Dominic, Cosma i Damian, Petru, Marcu, Ioan Evanghelistul, Laureniu i tefan
(Catedrala San Marco din Florena)

Venirea la Florena l-a adus n centrul activitilor culturale ale regiunii, precum i ocazia de a se afla sub
patronajul lui Cosimo de Medici, unul dintre cei mai puternici i mai bogai din nobilii oraului. Cosimo de Medici
a aranjat s i fie rezervat o chilie doar pentru el n mnstire (mai trziu ocupat de Savonarola), unde se
putea retrage departe de lume. Conform lui Vasari, la ndemnul acestuia a nceput Fra Angelico proiectul pictrii
mnstirii, incluznd magnifica fresc din capitul, mult reprodusa Bunavestire, o Maesta cu sfini, precum i o
serie de fresce pioase, reprezentnd aspecte ale vieii lui Isus din Nazaret, ce mpodobesc pereii chiliilor. n
1439 a terminat una dintre cele mai cunoscute opere ale sale, altarul mnstirii San Marco din Floren a.
Rezultatul va fi neobinuit pentru acea perioad. Imaginea Madonnei cu Pruncul pe tron, nconjurat de sfin i era
destul de frecvent, cuprinznd un decor celest, cu ngeri i sfini plutind sub form de prezen e divine i nu de
oameni. n acest caz ns, sfinii sunt aezai de jur mprejur, aranjai astfel nct dau impresia c discut despre
experiena de a o vedea pe Fecioar n toat splendoarea. Astfel de picturi, cunoscute sub numele de Sacra
Conversatione, vor deveni specialitatea lui Giovanni Bellini, Perugino i Rafael.[9]

Vatican, 14451455

Rstignirea lui Cristos.

n 1445, papa Eugen al IV-lea l va chema pe Fra Angelico la Roma, pentru a picta fresca din Cappella del
Santissimo Sacramento a Bazilicii Sf. Petru, ulterior demolat de Papa Paul al III-lea. Vasari susine c n
aceast perioad, lui Fra Angelico i s-ar fi oferit arhiepiscopatul Floren ei, de ctre Papa Nicolae al V-lea pe care
ns acesta l-a refuzat, recomandnd un al clugr n locul su. Cu toate c aceast poveste pare posibil, ba
chiar probabil, dac data menionat de Vasari este corect, pap ar fi trebuit s fie Eugeniu i nu Nicolae.

32

ntre 1447 i 1449, Fra Angelico se afla la Vatican, pictnd frescele de la Capela Niccolin, pentru Papa Nicolae
al V-lea. Este posibil ca scenele reprezentndu-i pe cei doi martiri ai Bisericii Cre tine Timpurii, Sf. tefan i Sf.
Laureniu, s fi fost executate n parte sau n totalitate de ctre ucenicii si. Micu a capel, cu pere ii si viu
colorai i decoraiuni n foi de aur d impresia unei cutii de bijuterii. n perioada 1449-1452, Fra Angelico se va
afla n vechea sa mnstire de la Fiesole, unde fusese numit stare.

Moartea i canonizarea
n 1455, Fra Angelico moare n timp ce se afla la Roma, probabil pentru a lucra la capela Papei Nicolae. Va fi
nmormntat n Biserica Santa Maria sopre Minerva.
n 1982, Papa Ioan Paul al II-lea l va canoniza pe Fra Angelico.
Potrivit tuturor prerilor, puini dintre cei canonizai ar fi meritat-o mai mult dect Fra Giovanni. A dus o via
sfnt i nfrnat plcerilor, refuznd orice mrire, de asemenea fiind fratele celor sraci. Niciun om nu l-a
vzut vreodat mnios. Picta cu nencetat srguin, tratnd doar subiecte sacre; niciodat nu i stiliza sau
modifica munca, probabil avnd sentimentul religios c ceea ce a aternut, astfel v-a rmne. Obi nuia s
spun c acela care ilustreaz faptele lui Hristos ar trebui s cread cu trie n Hristos. Este subliniat faptul c el
niciodat nu mnuia pensula fr rugciuni fierbini, iar n timp ce picta Rstignirea pe cruce plngea.

Opera
Trsturi
Stilul lui Fra Angelico a fost descris drept "pios" i ntr-adevr, aceasta este trstura sa predominant. Chipurile
pictate de el au un aer de suavitate transfigurat, ferven religioas i cunoatere esoteric ce radiaz,
prezentnd un mare interes pentru anumii critici i crend ntr-o manier fr egal un anumit ideal - acela de
sfinenie i detaare de agitaia i zarva laic. Nu trebuie ns ignorat faptul c nu ntotdeauna reu e te c evite
capcanele unei asemenea metode, figurile devenind lucioase i nefireti, cu un surs afectat, de o religiozitate
fr gen, care abia eludeaz artificialul sau chiar ipocrizia; deci, altor critici, cu o gndire mai masculin, mai
hotrt poate, le va produce o slab impresie. Admind aceste consideraii, Fra Angelico ar trebui totu i
acceptat fr tgad drept un pictor cu har, neabtndu-se de la propriile valori, n armonie cu chemarea sa
monahal, de o puritate neptat i un devotament extraordinar. Desvr it prin maniera sa deosebit de
execuie, nu se apropie ns de marii si contemporani naturaliti, precum Masaccio i Lippo Lippi, sau de
ndeprtatul Giotto n ceea ce privete inovarea temelor ndrznee sau realiste ori cu realizarea nf i rilor,
expresiilor i faptelor obinuite - aspecte din natur, diferite de aspiraiile sau contempla iile spiritului. Sub aspect
tehnic, Fra Angelico avea capacitatea ntregirii i armoniei compoziiei i culorii, fr ns o stpnire
corespunztoare a luminii i umbrelor, iar cunotinele sale despre corpul uman erau limitate. Luminozitatea i
gama sa de nuane deschise sunt remarcabile, mbinate cu o folosire liber a tehnicii auririi; toate acestea
conduc la caracteristica aceea celest, care evideniaz att de pregnant versiunile personajelor sfinte pictate
de el, ierarhia cereasc i slava celor izbvii.

Context
Fra Angelico i-a creat opera ntr-o perioad n care stilul picturii trecea printr-o schimbare. Acest proces al
schimbrii ncepuse n urm cu un secol, prin lucrrile lui Giotto i ale unora dintre contemporanii si,
anume Giusto de' Menabuoi. Lucrrile ambilor se gsesc n cea mai mare parte la Padua, cu toate c Giotto
studiase la Florena, unde pictase fresca Capelei Bardi a bisericii Santa Croce. Giotto a avut mul i adep i
entuziati, care i-au urmat stilul de pictur a frescelor, dintre care fcea parte i Lorenzzeti. Acesta din urm a
fcut parte din curentul denumit coala din Siena, care l va influena mai trziu i pe Fra Angelico.

33

Protectorii artitilor

San Marco, Florena,Judecata de Apoi, postament de la baza unui altar, demonstrnd precizia, detaliul i culoarea cerute de
o oper la comand.

Patronii sau protectorii artitilor erau de cele mai multe ori aezmintele monastice sau familiile bogate care
nzestrau vreo biseric. Deoarece picturile aveau adesea o destinaie pioas, clien ii erau de multe ori
tradiionaliti. Cu ct comanditarul era mai conservator, cu att opera cerut era i ea mai conservatoare.
Motivul era simplu: pictura pe care acesta o comanda spunea multe despre el. Astfel, cu ct con inea mai mult
foi de aur, cu att demonstra prosperitatea patronului. Alte materiale scumpe erau lapis lazuli i chinovarul.
Albastrul azuriu din pudr de lapis lazului, dovedeau capacitatea patronului de a-l nzestra pe artist. Din acest
motiv, altarele erau decorate mult mai conservator dect frescele, care reprezentau de multe ori personajele
aproape n mrime natural i se bazau pentru obinerea efectului artistic pe dispunerea n spa iu asemntoare
cu o scen mai degrab dect pe etalri opulente de materiale. . [10]

Contemporanii
Fra Angelico a fost contemporanul lui Gentile da Fabriano. Piesa de altar reprezentnd Adorarea Magilor, 1423,
ce se gsete la Palatul Ufizzi, este considerat drept una dintre cele mai bune reprezentante ale stilului
denumit Gotic internaional. n aceeai perioad, un alt tnr artist, Masaccio, lucra la frescele Capelei
Brancacci a bisericii din Carmine. Masaccio nelesese pe deplin implicaiile artei lui Giotto. Pu ini dintre pictorii
din Florena vzuser figurile sale robuste, realiste i emoionante fr a fi micate de acestea. Din nefericire,
Masaccio a murit la vrsta de 27 de ani, lsndu- i opera neterminat. [9]

Altarele
Lucrrile lui Fra Angelico dezvluie elemente care sunt att gotice conservatoare, ct i renascentist moderne.
n panoul reprezentnd ncoronarea Fecioarei, pictat pentru biserica Santa Maria Novella din Florena se
regsesc toate elementele cerute unei foarte scump astfel de tablou din secolul al XIV-lea - un fundal auriu cu
grij pictat, mult azuriu, mult chinovar i verde de arsenic. Miestria nimburilor aurite i a mantiilor tivite cu aur
este desvrit i n totalitate de factur gotic. Ceea ce face totui din aceast lucrare o pictur renascentist,
n comparaie cu capodopera lui Gentile da Fabriano, este soliditatea, tridimensiunea i naturale ea
personajelor, precum i modul realist n care vemintele se aaz pe acestea. Cu toate c aceste personaje
stau pe nori i nu pe pmnt, este evident c ele au o greutate, nu plutesc. [9]

34

Schimbarea la fa demonstrnd simplitatea i paleta restrns tipic pentru aceste fresce. Aflat ntr-o chilie de la
mnstirea San Marco, scopul su era de a ncuraja rugciunile solitare.

Frescele
Seria de fresce pe care Fra Angelico le-a pictat pentru fraii dominicani de la San Marco iau not de progresele
lui Masaccio i le poart mai departe. Departe de constrngerile clien ilor bogai i de limitrile picturii pe
panouri, Fra Angelico a putut s i exprime adnca veneraie fa de Dumnezeu, precum i cunoa terea i
dragostea pentru omenire. Frescele meditative din chiliile mnstirii au puteri lini titoare. Sunt lucrri umile, n
culori simple. Conin mai mult roz-violet dect rou, n timp ce strlucitorul i costisitorul albastru lipse te
aproape cu desvrire. i iau locul verdele ters i alb-negrul sutanelor dominicane. Nu e nimic opulent, nimic
care s distrag de la experienele spirituale ale oamenilor simpli care sunt reprezenta i n fresce. Fiecare dintre
ele are ca efect aducerea n faa privitorului a unui scurt aspect al vieii lui Cristos. Sunt ca ni te ferestre ntr-o
lume paralel. Aceste fresce rmn de asemenea o puternic dovad a pioeniei pictorului care le-a creat.
[9]
Vasari relateaz c Cosimo de Medici, vznd aceste lucrri, i-a cerut lui Fra Angelico s creeze
o Rstignire cu muli sfini pentru capitul. Cum s-a ntmplat i n cazul altor fresce, bogatul patronaj nu a
influenat stilul clugrului prin opulen.[2] Masaccio s-a aventurat n perspectiv, prin pictarea n mod realist a
unei nie din biserica Santa Maria Novella. Mai apoi, Fra angelico va arta o nelegere a perspectivei liniare,
mai ales n picturile sale reprezentnd Bunavestire din interiorul arcadelor pe care Michelozzo i Brunelleschi le
creaser la San Marco i a piaetei din faa acestora.[9]

Vieile Sfinilor

Vatican, Sf Laureniu primete odoarele Bisericii, 1447. Pigmenii scumpi, foia de aur i desenele complicate erau
caracteristice picturilor comandate de Vatican

35

Cnd Fra Angelico i ucenicii si au fost chemai la Vatican pentru a mpodobi capela Papei Nicolae al V-lea,
artistul va fi din nou pus fa n fa cu nevoia de a fi pe placul celui mai bogat dintre clien i. n consecin ,
micua capel este asemenea unei cutii de bijuterii. Pereii sunt placai cu aur i plini de culoare, asemenea celor
mai opulente creaii ale pictorului goticSimone Martini din cripta Sfntului Francisc de Assissi, datat cu o sut
de ani mai devreme. Totui, Fra Angelico va reui s creeze picturi care continu s dezvluie propriile
preocupri pentru umanitatea, umilin i pioenie. Personajele, n mantiile lor aurite, au o blnde e pentru care
sunt vestite picturile sale. Vasari spune:
Prin portul i expresia lor, sfinii pictai de Fra Angelico se aproprie mai mult de adevr dect personajele pictate
de oricare alt pictor.[2]
Este posibil ca o mare parte din pictura efectiv s fi fost realizat de ucenici, sub ndrumarea sa. Att Benozzo
Gozzoli ct i Gentile da Fabriano au fost pictori foarte talentai. Benozzo s-a dezvoltat ctre stilul renascentist,
prin portretele sale expresive i realiste din capodopera Cei trei Magi aflat n capela particular a
familiei Medici din palatul lor florentin.[11]

Motenirea artistic
Avnd n vedere tehnica portretului i miestria artistic a elevului lui Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, se observ
o legtur cu Ghirlandaio, care la rndul su pictase mult pentru bogaii patroni ai artelor din Florena, iar prin
Ghirlandaio, cu elevul su, Michelangelo i Marea Renatere. In afar de conexiunile cronologice, la o privire
superficial ar prea c nu exist nici o legtur ntre umilul clugr i ale sale minunate Madone sau
nepieritoareRstigniri i expresiile dinamice ale creaiilor supraumane ale lui Michelangelo. ns ambii artiti au
primit comenzi importante de la cel mai bogat i mai influent comanditar posibil, Vaticanul. Cnd Michelangelo a
nceputCapela Sixtin, el lucra ntr-un spaiu deja decorat de ali artiti. Pe perei, Viaa lui Iisus i Viaa lui
Moise fuseser deja pictate de o serie de artiti, incluzndu-l pe maestrul su, Ghirlandaio, maestrul lui
Rafael, Perugino iBoticelli. Acestea fuseser proiecte pe scar mare, specifice pentru opulena operelor
comandate de Vatican, ntrecndu-se unul cu altul prin complexitatea desenului, numrul personajelor,
minuiozitatea detaliului i miestria folosirii foiei de aur. Deasupra lor se afla un ir de papi nve mnta i n
brocart i purtnd coroane de aur. ns nici una dintre aceste minuni nu- i gsesc locul n lucrrile lui
Michelangelo. La cererea Papei Iuliu al III-lea s mpodobeasc robele apostolilor n modul obinuit,
Michelangelo a rspuns c acetia fuseser nite oameni foarte sraci. [9]
n chiliile de la San Marco, Fra Angelico demonstrase c talentul de pictor i interpretarea personal erau
suficiente pentru a crea opere de art memorabile, fr costisitoarele inser ii de aur i albastru. Prin folosirea
tehnicii fr multe decoraiuni n fresce, a culorilor pastel deschise, a dispunerii cu grij a ctorva personaje
semnificative i a priceputei folosiri a expresiei, micrii sau gestului, Michelangelo demonstreaz a fi un artist
demn urma al lui Fra Angelico. Frederick Hartt l descrie pe Fra Angelico drept "un profet al misticismului" unor
artiti precum Rembrandt, El Greco sau Zurbaran.[9]
BUNA VESTIRE (realizat aproximativ ntre anii 1433- 1434, avnd dimensiunile de: 175x180 cm)- cu aceast
capodoper din perioada Renaterii timpurii, Fra Angelico a stabilit un model care a fost urmat de mul i pictori ai
Bunei Vestiri. Pictura prezint scena din Noul Testament, n care arhanghelul Gavril i spune Fecioarei Maria c
a fost aleas s-L nasc pe Fiul lui Dumnezeu. Investit cu o frumusee delicat i modest, Fecioara Maria
citete Biblia, n momentul sosirii Sf. Arhaghel. Mesajul su prezint cu litere de aur: Duhul Sfnt se va pogor
peste tine i puterea Celui Preanalt te va umbri. Fecioara se retrage, i ncruci eaz minile n semn de
supunere i spune: Iat roaba Domnului. Fie mie dup Cuvntul Tu! Apoi, Sfntul Duh se pogoar asupra sa,
sub forma unui porumbel alb. Plasat ntr-un decor clasic, utiliznd noile cuno tin e de perspectiv pentru a
construi spaiul pictural i pentru a da via scenei, n timp ce protagonitii divini par a fi ncnttori de umani,
lucrarea constituie un minunat exemplu de pictur renascentist. Cu toate acestea, urmele artificialit ii
graioase caracteristice artei gotice rmn. Tocmai aceast mbinare a celor dou tradi ii artistice ntr-o singur
pictur creeaz aceast frumusee special. Pictura Buna Vestire reprezint o fresc (din italian: fresco=
proaspt).
Buna Vestire a fost un element important att n arta florentin, ct i n credin a dominican. Fra Angelico i-a
adus o contribuie important la aceast tradiie, adoptnd o viziune modern, un cadru dreptunghiular i o

36

compoziie unitar, cu Fecioara stnd aezat ntr-o logie cu coloane, n interiorul unei grdini. Un exemplu
important, n care artistul a adus modificri semnificative, spre deosebire de primele picturi avnd aceast tem,
Fra Angelico a renunat la stilul gotic, care era decorativ i plat, nu printr-o interven ie divin, ci n elegnd i
deprinznd noua abordare tiinific a artei. Buna Vestire a fost un element important n arta florentin, dar mai
ales, n credina dominican. Aceasta e probabil cea mai renumit dintre toate frescele din mnstirea San
Marco, aflndu-se pe peretele de pe coridorul nordic al mnstirii, iar clugrii o vedeau ori de cte ori urcau
scrile. O inscripie aflat sub coloane, realizat de Angelico, i ndemna s spun: Ave Maria! de cte ori
treceau pe lng pictur. Totodat, trebuiau s fac mtnii n timp ce rosteau aceast invoca ie, urmnd
modelul arhanghelului din pictur. Angelico a inclus elemente din arhitectura mnstirii, reprezentnd capitelurile
coloanelor din mnstire. Proporiile elementelor arhitecturale pictate se potrivesc cu cele ale mnstirii, n timp
ce scena e luminat dinspre est, deoarece Buna Vestire, conform tradiiei, s-a petrecut n zori. Fecioara Maria e
pictat ntr-o chilie cu perei simpli, albi, iar nu ntr-o cas. Unicul element decorativ este o coloan, care este
ascuns aproape n totalitate de aripile arhanghelului. ntr-o parte, Sfntul Petru Martirul observ evenimentul.
SIMBOLURI existente n pictur: Adam i Eva

Fra Angelico utilizeaz liniile corniei pentru a conduce ochiul privitorului spre o
scen mic, dar plin de importan aflat n fundal. Adam i Eva sunt izgonii din
Rai, amintindu-i privitorului c Iisus (a crui natere iminent este anunat n
pictur) a fost trimis pe Pmnt pentru a mntui omenirea de pcate.

Dumnezeu sau profet? Un portret sculptat apare ntr-un medalion, chiar deasupra coloanei centrale, privind n
jos, spre scen. Personajul a fost considerat de unii Dumnezeu Tatl, iar de al ii- profetul Isaia din Vechiul
Testament, cel care a profeit naterea unui copil dintr-o fecioar.
Aripi angelice Poate bazate pe studiul psrilor, aripile arhanghelului combin o scen de naturalism cu artificii
ca de bijuterie. Partea frontal a aripilor se remarc n centrul panoului, n timp ce cea posterioar se ntinde
pn n captul din stnga al acestuia.
Arhanghelul i Fecioara Maria Separai de o coloan subire (care separ i privitorul de scen), arhanghelul
Gavril i Fecioara Maria stau fa n fa, vorbele lor fiind marcate cu litere de aur. Aureolele lor, decorate cu
puncte i incizii, le ncadreaz chipurile delicate, n timp ce vlul delicat al Mariei este pictat cu o extraordinar
ndemnare.
nuntru i afar Asemeni aripilor, vetmntul lui Gavril trece dincolo de marginile logiei. Se pare c modelul
materialului a fost preluat dup un porelan Ming, iar frumuse ea sa complex este egalat doar de gra ioasele
flori din grdin. Aceast grdin nchis a fost considerat de ctre contemporanii lui Fra Angelico drept un
simbol al puritii Fecioarei Maria. Un trandafir alb ce crete lng gard este considerat a fi un alt simbol al
puritii.
Minile ncruciate Maria i rspunde arhanghelului cu un gest graios, ncrucindu- i minile, pentru a arta
supunerea n faa dorinei Domnului.
Scaunul decorativ Scaunul Mariei este acoperit cu un material cu motive decorative de culoare aurie. n timp ce
acesta amintete de fundalurile decorative aurii ale stilului gotic, forma schimbtoare a modelului circular,
indicnd diferitele planuri ale scaunului, demonstraz cunoaterea renascentist a perspectivei.
Biograful din secolul al XVI- lea spune despre Fra Angelico: Este cu neputin s reveri prea multe laude
asupra acestui sfnt printe, care era att de modest i umil n toate cele ce fcea i spunea i ale crui picturi
erau zugrvite cu atta uurin i pioenie.

37

Fra Angelico i continuitatea ctre Michelangelo

Fra Angelico, fresc din chiliile de la San Marco.Cristos ntinzndu-i mna lui Adam, pentru a-l salva din Iad. c.1440

Benozzo Gozzoli,Cltoria Magilor, fresc, reprezentndu-i pe membrii familiei Medici i pe un oficial aflat n vizit n
chip de magi. c.1460

Ghirlandaio, fresc, o lucrare tipic pe placul patronilor, reprezentnd o tnr florentin, nvemnt n brocart
bogat, slujind la naterea Fecioarei. c.1490

Michelangelo, Dumnezeu crendu-l pe Adam, fresc, reprezentnd descrierea iconografic a lui Dumnezeu, n
legtur cu Umanitatea prin Adam. c.1510

Lucrri

38

Fecioara i Pruncul cu Sfini, detaliu, Fiesole (14281430)

Lucrri de tineree, 14081436[modificare | modificare surs]

Cortona

Bunavestire

Fiesole

Altar - ncoronarea Fecioarei, cu un postament reprezentnd Minunile of Sfntului Dominic; Luvru.

Altar - Fecioara cu pruncul printre sfinii Petru, Toma D'Aquino, Dominic i Petru Martirul; vezi detaliu,
dreapta.

Postament Iisus maiestuos, National Gallery, Londra.

Florena, Santa Trinita

Coborrea de pe Cruce, considerat de Vasari ca pictat de un sfnt sau un nger. Astzi n Muzeul
Naional San Marco, Florena.

Florena, Santa Maria degli Angeli

Judecata de Apoi, Accademia.

Florena, Santa Maria Novella

Altar - ncoronarea Fecioarei, Uffizi.

San Marco, Florena, 14361445

39

Una din multele versiuni aleBuneivestiri. Mnstirea San Marco.

Panou pentru altar - Fecioara cu Sfinii Cosma i Damian, slujit de sfinii Dominic, Petru, Francisc,
Marcu, Ioan Evanghelistul i tefan. Cosma i Damian erau sfinii patroni ai familiei Medici; panoul fusese
comandat n 1438 de Cosimo de Medici. A fost scos i dezmembrat n timpul restaurrii bisericii n secolul al
XVII-lea. Unul dintre cele nou postamente vor rmne n biseric, apte se gsesc la Washington,
Mnchen, Dublin i Paris. n 2006, n mod surprinztor, au aprut n posesia unui modest colec ionar din
Oxfordshire ultimele dou postamente lips, reprezentnd sfini dominicani de pe panourile laterale. Acesta
le achiziionase n California n anii '60.[12]

Altar ? Madona cu Pruncul i cu Doisprezece ngeri (mrime natural); Uffizi.

Altar - Bunavestire

Dou versiuni ale Rstignirii, cu Sfntul Dominic; n galerie;

Rstignirea, cu Fecioara i douzeci de sfini, de mrime foarte mare; n capitul;

Bunavestire; la captul scrilor ctre dormitoare. Aceasta este probabil una dintre cele mai reproduse
picturi ale lui Fra Angelico.
Fecioara pe tron, cu patru sfini; n coridorul ctre dormitor;

Bunavestire, Interiorul din fresc l reproduce pe cel al chiliei n care se gsete.

Fiecare chilie este decorat cu o fresc ce este asemntoare ca form i mrime cu fereastra rotund
alturat. Ele au, se pare, un rol contemplativ, avnd o frumusee discret, seren, nepmnteasc. Printre
acestea se numr multe dintre cele mai valoroase i mai reproduse lucrri ale lui Fra Angelico. ntr-unele dintre
chiliile interioare se gsesc lucrri mai puin inspirate, cu subiecte ce se repet, posibil realizate de ucenici.
[9]
Multe imagini cuprind sfini dominicani n chip de martori, perminndu-i clugrului ce ocupa acea chilie s se
simt o parte a tabloului.

Adorarea Magilor

Schimbarea la fa

Noli me Tangere

Cele trei Marii la mormnt.

Drumul spre Emmaus, cu doi dominicani n chip de discipoli.

40

Exist multe versiuni ale Rstignirii

Lucrri trzii, 14451455

Domul din Orvieto
Trei segmente ale tavanului din Cappella Nuova, cu ajutorul lui Benozzo Gozzoli.

Cristos n slav

Fecioara Maria

Apostolii

Capela Niccolin
Capela Papei Nicolae al V-lea, de la Vatican, a fost pictat probabil cu mult ajutor din partea lui Benozzo
Gozzoli i Gentile da Fabriano. ntreaga suprafa a peretelui i tavanul sunt fastuos pictate. S-a folosit mult
foi de aur pentru chenare i decoraiuni, precum i albastrul strlucitor din praf de lapis lazuli.

Viaa Sfntului tefan

Viaa Sfntului Laureniu

Cei Patru Evangheliti.

Descoperirea unor lucrri pierdute

Ziarul britanic Daily Mirror a semnalat pe 14 noiembrie 2006 c dou dintre capodoperele pierdute ale lui Fra
Angelico apruser n posesia unei familii care nu avea idee despre asta, n camera de oaspe i a unei mtu i,
rposata Jane Preston, din "modesta ei cas" din Oxford, Anglia. Aceasta le achiziionase pentru suma de 200
de lire sterline n urm cu douzeci de ani. Lucrrile reprezentau dou dintre cele opt panouri laterale ale unui
masiv altar, pictat de Fra Angelico n 1439 pentru mnstirea unde locuia, care fuseser dezmembrate de
soldaii lui Napoleon acum 200 de ani. n timp ce seciunea central se gsete nc la mnstire, celelalte ase
panouri se afl n muzee din SUA i Germania. Se presupunea c aceste dou panouri fuseser pierdute pentru
totdeauna. Guvernul italian sperase s le achiziioneze, dar un colec ionar particular a oferit 1,7 milioane de lire
sterline la licitaia unde fuseser prezentate, pe 20 aprilie 2007. [13][14]

Piero della Francesca

Piero de' Franceschi, numit della Francesca (n. 1420, Borgo San Sepolcro - d. 12 octombrie 1492, ibidem) a
fost un pictor i matematician italian, a crui oper - centrat aproape exclusiv pe teme cu caracter religios - a
exercitat o influen puternic asupra multor pictori renascentiti, considerat iniiatorul acelui mre curent artistic
din Italia de la sfritul secolului al XV-lea i nceputul celui de al XVI-lea.

41

Piero della Francesca : Autoportret. Detaliu din fresca nvierea lui Christos
Stilul su se leag de marile tradiii plastice ale lui Giotto, de pictorii din Siena, precum i de goticul trziu, avnd
i cte ceva din inovatorii artistici ai epocii sale, cum ar fi Masaccio, Paolo Uccello sau Fra Angelico. Piero della
Francesca i-a dobndit renumele prin reprezentrile sale artistice n perspectiv i prin formele geometrice,
precum i prin cunotinele teoretice formulate n scrierile sale. La recunoaterea sa s-au adugat elaborarea
foarte realist a detaliilor, paleta cromatic rafinat i soluiile decorative ndrznee.

Viaa i opera
Piero della Francesca s-a nscut n Borgo San Sepolcro (astzi: Sansepolcro), un mic ora din Toscana, fiu al
lui Benedetto de' Franceschi, cizmar, tbcar, postvar i negustor. Din aceste meserii se mbog e te,
devenind unul dintre cei mai nstrii ceteni ai oraului. Mama sa, Romana di Perino da Monterchi, provenea i
ea dintr-o familie bine situat. Istoricii fixeaz data de natere a artistului n anul 1411 sau 1412. ntre
anii 1431 i 1437lucreaz n atelierul pictorului Antonio d'Anghiari, originar din Siena. ncepnd cu anul 1439,
Piero della Francesca devine ucenic i colaborator al renumitului pictor Domenico Veneziano, n atelierul
acestuia din Florena. n acest ora, aflat n plin dezvoltare cultural, ia contact cu operele
pictorilor Masaccio, Fra Angelico i Uccello, sculptorului Donatello, precum i cu construciile arhitectului Filippo
Brunelleschi. mpreun cu Domenico Veneziano lucreaz la frescele cu tema "Viaa Sfintei Fecioare" pentru
corul bisericii Sant'Egidio, care din pcate s-au pierdut.

Polipticul cu Madonna della Misericordia

n anul 1442 se ntoarce la San Sepolcro, unde primete o comand pentru pictarea unui poliptic pentru altarul
bisericii confreriei Della Misericordia. ncepe lucrarea n anul 1445 i o termin n 1462. Figura central este
reprezentat de Madonna della Misericordia, avnd pe Sfinii Sebastian i Ioan Boteztorul n dreapta, iar de
partea stng pe Sfinii Andrei i Bernardo din Siena.

42

ntre timp artistul lucreaz n mai multe locuri: la Ancona, Pesaro i la Bologna, unde, din pcate, urmele creaiei
sale nu au dinuit. Nici frescele pictate n jurul anului 1448 n castelul d'Este, nici frescele
bisericii Sant'Agostinodin Ferrara nu s-au pstrat pn astzi. La Ferrara, Piero l cunoate pa arhitectul Alberti,
care reconstruise capela familiei Malatesta din Rimini. La recomandarea lui Alberti, lui Piero della Francesca i se
ncredineaz pictarea frescelor din aceast capel.
n anul 1452, Piero della Francesca primete comanda pentru decorarea corului bisericii San
Francesco din Arezzo, n urma creia ia natere ciclul de picturi ilustrnd episoadele cele mai importante ale
Legendei adevratei cruci, inspirat din povestirea Legenda de Aur a lui Jacques de Voragine din secolul al
XIII-lea. Ciclul conine ase mari scene, cte trei pe fiecare dintre cele dou laturi ale capelei, precum i un grup
de fresce de dimensiuni mai mici.

Episoade din Legenda adevratei cruci

Adorarea lemnului sacru i vizita reginei din Saba la Solomon

Buna Vestire

Btlia dintre Heraclius i Chsroes

Visul lui Constantin(detaliu)

43

Munca la aceast oper monumental va dura muli ani, deoarece artistul cltore te tot timpul i accept
mereu noi comenzi. Fresca va fi terminat abia ntre anii 1462-1466. Munca sa concentreaz n trei locuri: Borgo
San Sepolcro, unde picteaz politictul pentru altarul bisericii Sant'Agostino, Arezzo, unde continu cu ntreruperi
lucrrile n biserica San Francesco, i Urbino, unde este invitat de ducele Federigo da Montefeltro. Aici picteaz
cteva din cele mai cunoscute opere ale sale, cum ar fi Biciuirea lui Christos, precum i Dipticul din Urbino,
care reprezint perechea ducal.
Tabloul Biciuirea lui Christos prezint simultan dou scene plasate n epoci diferite. n jumtatea stng,
Christos, dup arestarea de ctre romani, este biciuit ca pedeaps pentru faptul de a- i fi atribuit titlul de rege. n
partea dreapt se zresc trei personaje in haine din perioada Renaterii. Se presupune c ar fi vorba despre
Oddantonio, fratele vitreg al lui Federigo da Montefeltro, nso it de doi dintre consilierii si, doi trdtori care
luaser parte la un complot prin care se urmrea rsturnarea ducelui.
Cele dou aripi ale Dipticului ducilor de Urbino sunt de aceeai mrime i sunt pictate pe ambele pr i. Pe o
parte sunt pictate portretele de profil ale lui Federigo da Montefeltro i al soiei sale, Battista Sforza, pe partea
cealalt scene victorioase ale perechii ducale. n redarea celor dou portrete se constat contrastul dintre
figurile foarte apropiate i peisajul ndeprtat, pierdut n cea. profunzimea spa iului este sugerat prin utilizarea
numeroaselor nuane de culori i prin efectele de difuziune a vzduhului.

Biciuirea lui Christos

Dipticul ducilor de Urbino

nvierea lui Christos

44

Altarul din Brera

Dup finalizarea frescelor din Arezzo, Piero della Francesca picteaz printre altele fresca intitulat Madonna del
Parto n capela cimitirului din Monterchi, iar la primria din Borgo picteaz fresca nvierea lui Christos, n care
brbatul adormit vzut din fa este probabil propriul su autoportret. n jurul anului 1475 realizeaz dou
capodopere: Madonna di Senigallia i Altarul din Brera. Renumele lui Piero della Francesca crete, n
atelierul su studiaz Luca Signorelli i Perugino. Din pcate, cu timpul i pierde vederea i trebuie s renune
la pictur. Pe 5 iulie 1487 i scrie testamentul. Moare la Borgo San Sepolcro cinci ani mai trziu, pe 12
octombrie 1492, ziua n care Cristofor Columb descoperea America.

Piero della Francesca- matematician

n zilele noastre lucrrile sale de matematic sunt aproape total ignorate. n timpul vie ii, Piero della Francesca
era totui un matematician reputat, n special n domeniul geometriei. El a scris trei mari tratate n limba latin:
dou de geometrie, De prospectiva pingendi (Despre perspectiv n pictur, 1480) i Libellus de quinque
corporibus regularibus (Despre cele cinci corpuri regulate, aprut ca o anex la o lucrare a lui Luca Pacioli),
precum i un manual de calcul, De Abaco.
n lucrarea Despre perspectiv n pictur, este descris pe larg modul de a desena imaginea n perspectiv a
unui obiect, dup proiecia pe vertical i pe orizontal. Utilizeaz rotirea desenului pentru a trece de la o
imagine la alta.

Fra Filippo Lippi

45

Autoportret
(Galeria Uffizi, Florena)

Fra[1] Filippo Tommaso Lippi, cunoscut ca Fra Filippo Lippi (n. cca 1406, Florena - d. 8
octombrie 1469, Spoleto) a fost un pictor italian din perioada Renaterii timpurii.

Galerie de imagini

"Madonna Trivulzio"
(Castello Sforzesco,Milano)

"Annunciazione"
(National Gallery of Art,Washington)

"Madonna di Tarquinia"
(Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)

"Banchetto di Erode"
(Domul din Prato)

46

"Adorazione del Bambino di San Vincenzo Ferrer"

(Museo Civico, Prato)

"Madonna del Ceppo"

(Museo Civico, Prato)

Domul Santa Maria del Fiore

Catedrala Sfnta Maria din
Florena

Vedere lateral a catedralei

Informaii generale
Confesiune

romano-catolic

Hram

Sfnta Maria, 15 august

Tip

catedral, bazilic minor

Perioad construcie

1296-1436
Localizare

47

ara

Italia

Localizare

Florena
Date despre construcie

Stil arhitectonic

gotic i renascentist

Arhitect

Arnolfo di Cambio

Suprafa

3.600 metri ptrai

nlime maxim

114,5 metri

Vedere a faadei Domului Santa Maria del Fioredin Florena, Italia, avnd n dreapta clopotnia (Campanile)
lui Giotto.
Domul Santa Maria del Fiore (n italian Basilica di Santa Maria del Fiore) din Florena, Italia,
este catedrala (n italian, Duomo) Arhidiocezei Romano-Catolice a Florenei, cunoscut i recunoscut pentru
arhitectura sa, i mai ales, pentru domul su distinctiv. Este cea de a doua biseric ca mrime din Italia ,
dup Bazilica Sfntul Petru din Roma . Numele su, Biserica Sfintei Maria a Florilor, se refer la floarea deliliac,
care este simbolul Florenei, sau la nsui numele vechi al oraului, Fiorenza. Pe de alt parte, un document
din secolul al XV-lea afirm c numele s-ar referi la Cristos.
Complexul cuprinde i faimoasa cldire cunoscut sub numele de Battistero di San Giovanni ("Baptisteriul
Sf.Ioan Boteztorul"), considera cea mai veche cldire a Florenei, care este alturi de alte
dou baziliciflorentine, Santa Croce i Santa Maria Novella, importante cldiri istorice, dar i bazilici minore ale
oraului. Cea de-a treia mare construcie gotic din Florena, catedrala Santa Maria del Fiore, mbin sistemul
de acoperire al bisericii Santa Maria Novella cu partea inferioar a bisericii Santa Croce. Dei nceput o dat cu
Santa Croce, catedrala din Florena a fost terminat abia n a doua jumtate a secolului al XV-lea, prin
construirea cupolei proiectat de Brunelleschi.

Istoria
La sfritul secolului al XIII-lea locuitorii oraului Florena hotrsc construirea unei noi catedrale deoarece
catedrala veche din secolul al V-lea, care o avea ca protectoare pe sfnta Reparata, era mult prea mic pentru
necesitile oraului. Piatra de temelie a fost pus n 8 septembrie 1296. Planul noii catedrale a fost conceput
de Arnolfo di Cambio, care executa concomitent i lucrrile de la Santa Croce i de la Palazzo della Signoria. Cu
toate acestea catedrala a fost finalizat n anul 1436 dup construirea cupolei lui Brunelleschi i sfin it de
ctre Papa Eugen al IV-lea.

48

Planul de construcie
Decizia de a construi acest catedral a fost luat nu att din motive religioase ci mai ales din dorin a de a avea
opere impuntoare vizibile care s concureze cu bisericile din Veneia i Pisa.

Galerie de imagini

Cupola realizat deBrunelleschi

Cupola (interior)

Campanila (clopotnia) conceput de Giotto

49

Baptisteriul Sf.Ioan Boteztorul

Baptisteriul Sf.Ioan Boteztorul ("Poarta Paradisului" creat deLorenzo Ghiberti)

Interiorul catedralei

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone - Portret de Paolo Uccello, 1450, Muzeul Louvre, Paris

Giotto di Bondone, (n. ca.1267, Colle di Vespignano/Mugello - d. 8 ianuarie 1337, Florena), a fost un pictor i
arhitect italian, considerat inovatorul picturii italiene i predecesorul artei moderne. Giotto a nlocuit compozi ia
ornamental bizantin cu reprezentarea spaiului tridimensional, ceea ce semnala descoperirea
perspectivei renascentiste.

Viaa i opera
50

Giotto s-a nscut nu departe de Florena, la Colle di Vespignano din provincia Mugello, ntr-o familie srac de
rani. Deoarece era nepotul lui Angiolo (Giotto ar fi fost diminutivul de la Ambrogiotto sau Angiolotto) i fiul lui
Bondone, l-au numit Giotto di Bondone. Se povestete c pictorul Cimabue l-ar fi ntlnit pe Giotto n timpul unei
plimbri, pe cnd biatul pzea o turm de oi. Tnrul pstor era cufundat n desenarea unei oi pe o piatr,
liniile desenului fiind ferme i precise. Cimabue a fost ncntat de desen i l-a luat pe Giotto cu el la Florena. n
acele vremuri pictura era privit ca o meserie, principala sarcin a pictorului fiind aceea de a decora biserici,
avnd nevoie de multe ajutoare. Giotto l-a nsoit pe Cimabue n cltoriile lui la Assisi i la Roma, unde
maestrul avea de executat numeroase comenzi. Nu se tie exact cnd a prsit atelierul lui Cimabue, ns
cunoatem dou date care marcheaz pirea n maturitate a lui Giotto: 1287, anul n care se cstorete cu
Ciuta (diminutivul prenumelui Ricevuta) di Lapo dell Pela, i 1290, cnd picteaz prima sa mare oper, un
crucifix pentru Biserica Santa Maria Novella din Florena.

Madonna di San Giorgio alla Costa, ca. 1290

Dup aceasta cltorete la Assisi, unde picteaz n nava bisericii superioare o serie de fresce reprezentnd
viaa Sfntului Francisc (1296-1299). Doi ani mai trziu, Giotto realizeaz la Roma mozaicul reprezentnd barca
lui Petru, aezat n sala de coloane a Bazilicii Sfntul Petru. n anul 1300, la dorina papei Bonifaciu al III-lea,
Giotto realizeaz decoraia "Lojei fericiilor" din Bazilica San Giovanni in Laterano.
Picturile din Roma l fac celebru, Giotto nc nu mplinise patruzeci de ani cnd la Florena are deja cteva case,
atelier i numeroi elevi. Comenzile sosesc de pretutindeni. Picteaz la Rimini pentru clugrii
franciscani frescereprezentnd minunile Sfntului Anton, picturi care - din pcate - s-au deteriorat n decursul
anilor.

51

Giotto: Plngerea la mormnt (Scene din viaa lui Isus), 1304-1306 - Capela Scrovegni, Padova
ntre anii 1304-1306, artistul decoreaz cu picturi capela "Scrovegni" din Padova, aceste fresce fiind considerate
cele mai nsemnate opere ale sale.
n anul 1311, Giotto se rentoarce la Florena. ncepnd din anul 1317, picteaz fresce n Biserica Santa Croce.
Dintre cele patru capele zugrvite de el, azi mai pot fi admirate doar dou: "Bardi" i "Peruzzi". n acela i timp
artistul realizeaz picturi i pentru Palatul "Bargello", care de asemenea nu s-au mai pstrat.
ntre anii 1328-1333, Giotto se gsete la curtea regelui Carol Robert din Napoli. Dintre frescele pictate aici neau rmas doar cteva fragmente.

Giotto: Madonna in maest, 1306-1310 - Galleria degli Uffizi, Florena

Dup ntoarcerea sa la Florena (1334), Giotto este decorat de ctre consiliul oraului i devine intendentul
tuturor cldirilor oficiale i fortificaiilor din ora. Este nsrcinat cu conducerea construc iei Domului i
proiecteaz "Le Campanile" (clopotnia) catedralei, a crei construire se ncepe n anul 1334.

52

Campanile di Giotto (Firenze)

Giotto petrece urmtorii doi ani la Milano, unde lucreaz din nsrcinarea Ducelui Visconti, dar din pcate din
aceste opere nu s-a pstrat nimic. n 1336 este chemat la Avignon, unde era sediul papilor n acea epoc, dar
Giotto nu mai poate onora comanda fcut, pentru c pe 8 ianuarie 1337 moare. Este nmormntat n
Biserica Santa Croce.
Dup moartea lui Giotto, arta italian rupe definitiv legturile cu tradiiile bizantine. n jurul anului 1415,
arhitectul Filippo Brunelleschi ncearc s reprezinte n perspectiv Domul i Palazzo Vecchio din Florena.
Pictorul Masaccio picteaz Rstignirea pentru Biserica Santa Maria Novella urmnd principiile perspectivei
reale. n sfrit, Leonardo da Vinci va formula definitiv regulile perspectivei pe baza principiilor opticei.

Giotto n literatur
Mai multe mrturii literare, care nu ne spun prea multe lucruri despre viaa lui Giotto, marcheaz impactul operei
lui Giotto asupra contemporanilor si. A fost eternizat n opere literare de ctre poe i. n Divina Comedie, Dante l
aaz pe Giotto n Purgatoriu (Cntul XI al Purgatoriului), Boccaccio l descrie ca cel mai mare pictor al
lumii, avem dreptul s-l numim una dintre luminile Florenei. n Vieile celor mai renumii arhiteci, pictori i
sculptori italieni, de la Cimabue pn n timpurile noastre, este eternizat de Vasari.

Giovanni Boccaccio
Giovanni Boccaccio

53

Date personale
Nscut

1313
Florena

Decedat

21 decembrie 1375
21
decembrie 1375,Certaldo/Flor
ena

Naionalitate italian
Cetenie

Italia

Etnie

Italia

Ocupaie

povestitor[*]
poet
diplomat
traductor
scriitor

Limbi

limba italian
Activitatea literar

Opere
Decameronul
semnificative
Website

http://www.casaboccaccio.it/

Giovanni Boccaccio (n. 1313 d. 21 decembrie 1375, Certaldo/Florena) a fost un poet i umanist italian. Cu
povestirile sale reunite n Il Decamerone (Decameronul, 1470) a influenat nu numai dezvoltarealiteraturii
italiene, dar a i creat modelul genului de nuvel, reluat n creaia multor scriitori europeni.

54

Viaa i opera
Boccaccio se nate n anul 1313 (iunie sau iulie), probabil n Certaldo/Toscana, posibil ns i n Florena, ca fiu
natural al negustorului Florentin Boccaccio di Chellino i al unei femei de origine modest, al crei nume nu se
cunoate. Dup primii ani de coal la Florena, este trimis de tatl su n 1327 la Napoli s fac practic n
comer, activitate la care renun pentru a studia Dreptul canonic i limbile clasice. n acei ani Boccaccio
studiaz n special clasicii latini, precum i literatura de curte francez i italian, i scrie primele sale
opere: Filocolo (1336-1338), Filostrato (1335), Teseida (1339-1341), Caccia di Diana (1334-1338). Boccaccio
era primit la curtea regelui Robert d'Anjou, regele oraului Napoli, unde o cunoate pe Maria de Conti d'Anjou,
fiic nelegitim a regelui, cu care are relaii amoroase i care apare ca Fiammetta n multe din creaiile sale
literare.

Giovanni Boccaccio, portret de Andrea del Castagno, 1450 - Galleria degli Uffizi, Florena
n 1341 trebuie s se ntoarc la Florena tatl su trecea printr-o perioad de dificulti financiare n urma
falimentului bncii Bardi i primete o funcie diplomatic din partea conducerii oraului, printre care la curtea
lui Ostasios da Polenta n Ravenna (1346) i pe lng Francesco Ordelaffi n Forli (1348). Compune noi opere
poetice i n proz: Ninfale d'Ameto sau Commedia delle Ninfe fiorentine (13411342), Elegia di madonna
Fiammetta (13431344), Ninfale fiesolano (13441346).
n 1350 se ntlnete pentru prima dat cu Francesco Petrarca, dup ce mai nainte i scrisese epistola n limba
latin "Mavatores Miles" (1339). De Petrarca l leag o trainic prietenie pn la moartea acestuia n1374.
mpreun se angajeaz n traducerea autorilor antichitii clasice, astfel, la ndemnul su, Leontino
Pilato traduce n limba latin epopeele lui Homer. Petrarca l ajut s ias dintr-o criz religioas, ndrumndu-l
ctre cultura literar de tip umanist. Operele trzii ale lui Boccaccio vor fi scrise numai n limba latin, printre
acestea "Genealogia deorum gentilium", un mare tratat de mitologie greco-roman, care pentru dou secole
rmne cartea cea mai citit pe aceast tem. ntre timp (1348-1353), dup teribila epidemie de cium care a
devastat Europa n anul 1348, lucreeaz la opera sa major, "Il Decamerone", care va circula n manuscrise i
va fi tiprit pentru prima dat abia n 1470.

Decameronul
Aa cum rezult din nelesul grec al titlului, aciunea are loc n decursul a zece zile. Dup o precuvntare
dedicat "graioaselor doamne" ("vaghe donne") care cunosc arta amorului, urmeaz o introducere ce d un
cadru terifiant atmosferei de groaz care domnea n Florena bntuit de cium. apte tinere doamne i trei

55

tineri s-au refugiat ntr-o vil din apropierea Florenei pentru a scpa de contaminare i, pentru a face s treac
timpul n mod plcut, ntre conversaii, banchete i dansuri, se adun zilnic - cu excep ia zilelor de vineri i
smbt, dedicate practicilor religioase - ntr-o poian, unde fiecare spune o povestire pe o tem prestabilit,
propus de fiecare dat de "regele" sau "regina" grupului, alei prin rotaie. La sfr itul zilei, cele zece povestiri
sunt urmate de un "canzone" (un recitativ n form poetic) i de dans. A rezultat astfel un numr de 100 nuvele
care alctuiesc Decameronul, prima i n acelai timp cea mai bun oper n proz a literaturii italiene din epoca
Umanismului, etap care preced Renaterea. Nuvelele se caracterizeaz prin tematica foarte variat, plin de
umor i galanterie, adesea foarte ndrznea, din care nu lipsesc picanteriile spre deliciul cititorului, cu o
compoziie n form magistral i descrierea pregnant a caracterelor. n unele cercuri puritane ale timpului,
cartea a fost curnd considerat periculoas pentru moravuri, nct nu mult a lipsit s fie ars n public, la
ndemnul clugrului fanatic Girolamo Savonarola. n timpurile moderne, Decameronul are o mare audien la
public, au fost turnate i filme inspirate din aceast oper literar, printre care remarcabil este cel n regia lui Pier
Paolo Pasolini (1971).

Umanismul la Boccaccio
Umanismul este filozofia de via progresist care, fr a implica supranaturalul, afirm capacitatea i
responsabilitatea personajelor de a tri viei morale, tinznd spre mplinirea proprie i aspirnd la binele
umanitii. Concepia de via a Umanismului care este inclus i n Decameron ne ndeamn s trim bine i
complet. Prin numeroasele povestiri n care sunt artate o mulime de tipuri de oameni, cunoa terea lumii este
obinut prin intermediul observrii, experimentrii i analizei raionale. n lucrare se poate urmri foarte bine i
automplinirea n sensul cel mai larg, conferindu-le vieilor protagonitilor un scop, astfel cititorul privind cu uimire
i satisfacie frumuseea existenei umane, provocrile i dramele ei, i chiar inevitabilul mor ii. O trstur
important n Decameronul lui Boccaccio este c opera prezint i expresia sentimentului popular, printre
personaje aprnd meteugari, preoi, clugri, rani, alturi de personaje feminine din mediile respective.
Boccaccio red viaa eliberat de constrngerile morale ascetice, studiaz pasiunile omene ti nu numai n forma
lor plenar, ci i n cea instinctual, punndu-le fa n fa cu conven iile unei societ i ipocrite, naive.
Astfel, Decameronul devine expresia unei ample, puternice, variate i incisiv de satirice rzvrtiri mpotriva
tradiiilor impuse.

Ultima perioad a vieii

Statuia lui Boccaccio la Galleria degli Uffizi, Florena

n anul 1351 este numit n administraia oraului Milano iar n 1359 nfiineaz prima catedr de limb
greac la "Studio Fiorentino". ntre timp scrie "Trattatello in laude di Dante" (1357). Dup cltorii ntreprinse
la Napoli iVeneia, se ntoarce la Florena, unde n 1373 primete o funcie de docent la "Universitatea
Florentin" pentru a face comentarii asupra operei lui Dante. Starea sntii lui se nrut e te i la 21
decembrie 1375 moare n vila lui de la Certaldo.

Influena operei lui Boccaccio

56

n special creaia sa major, Decameronul, a exercitat o deosebit influen asupra operelor scriitorilor
europenei. Printre acetia sunt de menionat Geoffrey Chaucer ("The Canterbury Tales", 1385-1400), Franois
Rabelais, Miguel de Cervantes, Gotthold Ephraim Lessing. n 1879, compozitorul Franz von Supp creeaz
opera "Boccaccio".

Lista operelor lui Boccaccio

n limba italian
Scrieri din tineree

"Elegia di Constanza", 1332

"La caccia di Diana", 1334-1338

"Il Filostrato", 1335

"Il Filocolo", 1336-1338

"Teseida delle nozze d'Emilia", 1339-1341

"Ninfale d'Ameto" sau "Commedia delle Ninfe fiorentine", 1341-1342

"Amorosa visione", 1341-1342

"Elegia di Madonna Fiammetta", 1343-1344

"Ninfale fiesolano", 1344-1346

Opera de maturitate

"Il Decamerone", 1349-1351 (revzut n 1370-1371

Opere trzii

"Zibaldone Magliabechiano", 1351-1356

"Trattatello in laude di Dante", 1357

"Corbaccio: il labirinto di amore", 1365

"Rime", 1374

n limba latin

"Genealogia Deorum Gentilium", 1350-1360

"De claris mulieribus", 1360-1362

"De casibus virorum illustrium", 1355-1365

"Bucolicum Carmen", 1367-1369

57

Francesco Petrarca

Francesco PetrarcaMagnus poeta et historicus

Francesco Petrarca (n. 20 iulie 1304, Incisa/ Arezzo - d. 19 iulie 1374, Arqu/Padova) a fost
un prozator, poet i umanist italian din secolul al XIV-lea, unul din cei mai importani poei lirici ai literaturii
italiene. n special forma perfect asonetelor sale s-a impus i n afara spaiului de limb italian, influennd
lirica european ("Il Petrarchismo"). Pe lng cunoaterea profund a autorilor clasici i a limbii latine, operele
sale scrise n "volgare" au jucat un rol precumpnitor n dezvoltarea limbii italiene vorbite ntr-o limb literar.
Prin convingerea sa asupra strnsei legturi ntre cultura clasic i nvtura cre tin, Petrarca a contribuit la
dezvoltarea umanismului european, care reunete aceste dou idealuri. Alturi de Dante Alighieri, Petrarca este
unul din principalii precursori ai Renaterii.

Biografie
Francesco Petrarca s-a nscut pe 20 iulie 1304 n Incisa in Val d'Arno, n apropiere de Arezzo, fiu al notarului
Pietro di ser Parenzo (supranumit Petracco, guelf alb, prieten cu Dante, exilat din Florena din motive politice).
Dup copilria petrecut n Toscana, n 1311 familia se mut la Carpentras, n Frana, aproape de
oraul Avignon, unde Petracco spera s obin o slujb la curtea papal, care i avea n acel timp sediul
n Avignon. Dei avea inclinaii literare, manifestate precoce n studiul autorilor clasici i n compuneri
ocazionale, Francesco este trimis mai nti la Montpellier, apoi la Bologna, pentru a studia Dreptul civil. Dup
moartea tatlui, Petrarca se ntoarce la Avignon, unde ntr n serviciul Bisericii.

58

Laura
n ziua de 6 aprilie 1327, o ntlnete, n biserica Sainte Claire din Avignon, pentru prima dat pe Laura (probabil
Laure de Noves), pentru care dezvolt o pasiune, devenit legendar prin trinicia i puritatea ei.
n jurul anului 1330, dedicat carierei ecleziastice, devine capelanul cardinalului Giovanni Colonna, ce aparinea
unei ilustre i influente familii romane. ntreprinde numeroase cltorii prin Italia, Frana, Olanda i Germania.
La Lige descoper dou Oraii ale lui Cicero.
Paralel cu formaia sa cultural, se angajeaz i n activitatea politic, iniiind campania pentru ntoarcerea
sediului pontifical de la Avignon la Roma. La Napoli, sub patronajul regelui Robert d'Anjou, organizeaz
manifestri literare, n cursul crora citete din poema eroic "Africa" abia terminat (1340), susine discuii
asupra poeziei, artelor i autorilor clasici. n ziua de 8 aprilie 1341, senatorul Orso dell'Anguillara l ncoroneaz
ca "Magnus poeta et historicus". n 1343, n trecere prin Verona, descoper primele 16 cri ale Epistolelor
lui Cicero adresate lui Atticus i Brutus Albinus. Aflat n Parma, n ziua de 19 mai 1348 i parvine vestea morii
Laurei, n timpul marii epidemii de cium care bntuia n vestul Europei. nFlorena, se ntlnete n 1350 cu
scriitorul Giovanni Boccaccio, cu care era mai de mult n coresponden. Ambii poei au contribuit printr-o
activitate perseverent la redescoperirea antichitii clasice, respingnd preceptele scolasticeimedievale.

Francesco Petrarca - Fresc deAndrea di Bartolo di Bargilla, ca. 1450, Galleria degli Ufizzi, Florena
ntre 1353 i 1356 Petrarca triete n Milano, ca oaspete al lui Giovanni Visconti, arhiepiscop i conductor al
oraului. Refugiindu-se de focarele epidemiei de cium, l gsim n anii 1361 pn
n 1374n Padova, Veneia i Arqu Petrarca. Aici i sfrete zilele pe 19 iulie 1374. A fost nmormntat n
curtea casei parohiale din localitate, mai trziu osemintele sale au fost transferate ntr-un cavou de marmur

59

alturi de biseric. La 5 aprilie 2004 a fost comunicat rezultatul analizei craniului conservat n mormnt: craniul
aparine unei femei, decedat n aceiai perioad, deci nu poate fi al lui Petrarca.

Opere
Opere n limba latin

Versuri

Africa (1338-1340), poem eroic referitoare la al doilea rzboi punic, avndu-l ca erou pe Scipio
Africanul.

Carmen bucolicum (1346-1357), cuprinde 12 egloghe inspirate din Virgiliu, pe teme de dragoste,
politic i moral.

Epistolae metricae (1333-1361), cuprind 66 de scrisori n hexametri, relatnd evenimente politice

i literare, unele din viaa autorului.

Statuia lui Petrarca nGalleria degli Uffizi,Florena

Proz

De viris illustribus (1337), biografii ale unor personaliti romane.

Rerum memorandum (1350), culegere de povestiri bazate pe date din istorie cu scop
moralizator.

Secretum meum sau De contemptu mundi (1342-1343) este un dialog imaginar ntre poet i
Sfntul Augustin pe tema "Adevrului", n care Petrarca i mrturisete cele mai intime sentimente.

De vita solitaria (1346-1356) descrie avantagiile solitudinii.

De otio religiosorum (1346-1356) (otium = linitea spiritual), conine principii asupra vieii
monahale.

Invectivae in medicum quemquam (1355) consacrat criticii medicinii practicate n acea vreme.
Apr poezia n contrast cu tiinele i mecanica.
60

Epistolae (printre care "Le Familiari", 1349-1366 i "Le Senili", 1361-1374 sunt adresate
prietenului su Francesco Nelli Simonide). Sunt scrisori dedicate publicaiei, cu inten ii literare sau
morale.

Opere n limba italian

Rime in vita e morta di Madonna Laura (1336-1369), cu titlul original n latin Rerum vulgarium
fragmenta, cea mai renumit creaie a lui Petrarca, cunoscut mai ales sub titlul de Il
Canzoniere (aprut n limba romn cu titlul"Canonierul").

Culegerea cuprinde n cea mai mare parte sonete, urmate de canzoni, sextine, balade i madrigale i au drept
coninut cu precdere exprimarea pasiunii sale nemrginite pentru Laura. Cu aceast oper a lui Petrarca
literatura devine element precumpnitor n via ca prim lec ie a umanismului.
n poezia sa, descrierea sentimentelor apare n opoziie cu peisajul, suferin a, durerea, dorin a de isp ire devin
speran, i chiar plnsul morii fiinei iubite se transform n transfigurarea Laurei, care coboar consolatoare
din ceruri.Laura, femeie superioar creia poetul i aduce omagii, nu are nimic de supraomenesc, este un model
de virtute i frumusee, ns figura ei nu palpit de via, trsturile sale umane, ochii frumo i, prul blond,
sursul dulce, se repet imuabil i totui ea constituie punctul ideal de sprijin n jurul cruia se desf oar via a
sentimental a poetului. Culegerea se ncheie cu un cntec adresat Fecioarei ("Alla Vergine"), creia i solicit
protecie.
Traduceri admirabile n limba romn ale unora din sonetele lui Petrarca se datoresc regretatei Eta Boeriu.
Multe din sonetele lui Petrarca au fost transpuse n muzic de Claudio Monteverdi sub form de madrigale.

I Trionfi (ca. 1352), cuprind ase poeme alegorice pe teme ca: triumful dragostei asupra
oamenilor, al pudicitii asupra dragostei, al morii asupra pudicitii, al faimei asupra mor ii, al timpului
asupra renumelui, al eternitii asupra timpului. Petrarca ncearc s transforme erudi ia n poezie, cu o
iluzie tipic umanistic.

Girolamo Savonarola
Girolamo Savonarola

61

Nscut

21 septembrie 1452[1]
Ferrara[2], Italia

Decedat

23 mai 1498 (45 de ani)[1]

Florena[2], Italia

Cauza decesului

ardere pe rug

Cetenie

Italia

Ocupaie

om politic, filosof[*], cleric[*]

Semntur
Modific date / text

Girolamo Savonarola (n. 21 septembrie 1452, Ferrara, d. 23 mai 1498, Florena) a fost un
clugr dominican italian, predicator, critic i reformator al moravurilor religioase i sociale catolice.

Biografie
Girolamo Savonarola s-a nscut la 21 septembrie 1452 n Ferrara, fiu al lui Niccol Savonarola, din mica
nobilime local, i al Elenei Bonaccorsi, originar din Mantova. Girolamo i face educaia n Ferrara cu studii
de filosofie, muzic, medicin i desen. La vrsta de 20 de ani public prima sa lucrare, "De ruina mundi", n
care critic corupia i decadena moravurilor societii din vremea sa. n 1474 pleac la Bologna, unde intr n
mnstirea Ordinului Dominican. Aici scrie a doua lucrare critic, de data aceasta la adresa bisericii,
intitulat De ruina ecclesiae, n care exprim deschis exigena unei regenerri a clerului, care - dup prerea
sa - a pierdut funciunea hrzit de mediator ntre Dumnezeu i oameni. Cltore te prin ora ele din nordul
Italiei i, n predicile sale, denun putreziciunea societii i prevestete venirea apropiat a Judecii din urm.
n 1482, Lorenzo de' Medici Magnificul - la ndemnul lui Pico della Mirandola - l cheam la Florena, unde
devine prior al mnstirii San Marco. Aceasta nu-l mpiedic s denune n predicile inute de la amvonul
bisericii Santa Maria Novella nsi corupia familiei di Medici, susinnd un model de via auster i atrgndui prin aceasta simpatia populaiei.
Prestigiul lui Savonarola crete o dat cu ocupaia Florenei de trupele regelui Carol al VIII-lea al Franei i
alungarea de la putere a Medicilor. Se instituie astfel Repubblica Fiorentina cu un regim zis "democratic", n
care ns Savonarola deine puterea absolut. n aceast calitate, ia o serie de msuri printre care abolirea
luxului i a cmtriei, crearea unui Munte de Pietate i perceperea impozitelor pe avere. Structura politic,
departe de a deveni democratic, concentreaz puteri ample n minile organului conductor, Consiglio
Maggiore, n timp ce Savonarola, ntr-un fanatism religios excesiv, pe care astzi l-am numifundamentalism,
arde pe rugul Vanitii n Piazza della Signoria instrumente ale pcatului: oglinzi, produse cosmetice, haine
elegante, instrumente muzicale, obiecte de art, cri considerate imorale i textele n manuscris ale cntecelor

62

laice. Savonarola lupt nu numai mpotriva desfrului i a modului de via ostentativ opulent, ci i mpotriva
cultului pgn antic i, ca o consecin, mpotriva artei insuficient ptruns de spiritualitatea cre tin. Clugrul
nzestrat cu un talent oratoric de excepie a captivat masele, nspimntndu-le cu viziuni apocaliptice. El
impune oamenilor rigoare moral i un ascetism religios radical, fiindc acestea pot salva ora ul de catastrof.
Chiar i pictorul Sandro Botticelli i arunc n foc propriile tablouri pe teme mitologice cu nuduri feminine.

23 mai 1498: Supliciul lui Savonarola n Piazza della Signoria, - Tablou de un pictor necunoscut
Savonarola i continu predicile, a cror int devine acum Papa Alexandru al VI-lea Borgia i ntreaga Curie
roman. Modul su de interpretare a Sfintei Scripturi i atrage n 1495 acuzaia de erezie. Cum Savonarola
refuz s dea ascultare papei, acesta i interzice s mai predice, interdic ie pe care Savonarola o ignor. ntre
timp situaia politic la Florena devine tot mai critic, partizanii vechii oligarhii a Medicilor, gli
Arrabbiati (nfuriaii) i populaia nemulumit de rigorile morale, i Compagnacci, ctig teren i duc la
revolt. n 1497, n momentul culminant al luptei pentru putere, sosete de la Roma vestea excomunicrii lui
Savonarola, pe care acesta o declar nevalabil. Sub noua putere politic instaurat n 1498, Savonarola este
arestat, judecat de un tribunal inchizitorial, torturat i condamnat la moarte pentru erezie. n ziua de 23 mai
1498, dup ce a fost spnzurat, trupul lui a fost ars pe rug n Piazza de la Signoria iar cenua lui a fost aruncat
n apele rului Arno. La locul supliciului se poate vedea astzi o mic plac comemorativ.

Citate

Veneienii sunt departe de a se considera ignorani i mrginii, i cu toate acestea Fratele Girolamo
Savonarola a reuit s-i conving c Dumnezeu i vorbete acestuia. Nu am preten ia de a judeca dac
acest lucru este adevrat sau nu, deoarece trebuie s vorbim cu respect despre un om att de mare; dar
pot spune c un numr mare de oameni au crezut acest lucru fr a vedea nici o manifestare extraordinar
care s-i fi convins de acest lucru. (Niccol Machiavelli, Discursul, Cartea I, Capitolul XI)

Dac a fost bun, am vzut un mare profet al timpurilor noastre; dac a fost ru, am vzut un mare om.
Deoarece, dincolo de erudiia sa, trebuie s admitem c dac a fost capabil s induc n eroare o lume
ntreag timp de atia ani, n probleme att de importante, fr a se dovedi c a min it, trebuie s fi avut o
minte neleapt, talent i inventivitate. (Francesco Guicciardini, Istoria Florenei, Capitolul 16)

Savonarola a strnit o veritabil confuzie pn i n minile cele mai luminate . (Andr

Chastel, Renaissance italienne 1460-1500, 1965)

Sandro Botticelli

63

Sandro Botticelli: Autoportret. Detaliu din compoziia Adoraia magilor, 1475 - Galeria Uffizi, Florena
Sandro Botticelli - de fapt Alessandro di Mariano Filipepi - (n. 1 martie 1445, Florena - d. 17
mai 1510, Florena) a fost un pictor italian, unul din cei mai mari reprezentani ai Renaterii italiene. Frumuseea
i graia figurilor create de el, precizia liniilor i redarea micrii fac din lucrrile sale o oper ce simbolizeaz
pictura epocii. Caracteristic artei lui Botticelli este i faptul c figurile pictate de el prezint profunde sentimente
umane. Personajele sale cu chipuri uor melancolice au, n general, o expresie vistoare, Botticelli ne apare ca
un cercettor atent al sufletului omenesc. Operele sale, inspirate de teoriile neoplatonice ale lui Marsilio Ficino,
animator al "Academiei Florentine", atest sensibilitatea deosebit i bogata via luntric a artistului.

Viaa i Opera
Sandro Botticelli s-a nscut la 1 martie (?) 1445, n Florena, al patrulea fiu al soilor Mariano i Esmeralda
Filipepi. Ognissanti, locul unde locuiete familia Filipepi, este o parte a Florenei de pe malul rului Arno, un
cartier locuit n special de meteugari. Mariano Filipepi este tbcar, porecla celui mai mare dintre fra ii Filipepi
este "Botticello" ("butoia"), de aici numele de mai trziu al pictorului. Unul dintre fraii si, Antonio, e aurar
i gravor, iar tnrul Sandro i nsuete primele cunotine de desen sub supravegherea lui. Aa cum
scrie Giorgio Vasari, ntre aurari i pictori legturile erau strnse, n ciuda creterii rapide a popularit ii sale ca
pictor, Sandro Botticelli a rmas mereu puternic legat de meteugari. n 1464, Botticelli este primit n atelierul
maestrului Fra Filippo Lippi i lucreaz ca ucenic la pictarea frescelor catedralei de la Prato. Cnd Fra Filippo
Lippi pleac la Spoleto, Botticelli este gzduit la reedina din Via Nuova a bogatei familii Vespucci - apropiat
de familia Medici - unde va lucra pn la sfritul vieii. Prin anii 1467-1468frecventeaz atelierul pictorului i
sculptorului florentin Andrea del Verrocchio. Este perioada cnd execut primele sale lucrri independente (de
ex.: Madona cu pruncul, 1469).
Are abia 25 de ani cnd, n 1470, deschide propriul su atelier. Curnd i devine elev Filippino Lippi, fiul lui Fra
Filippo Lippi. n acelai an, Consiliul Comercial al oraului i comand un tablou, n care nf i eaz alegoria
forei. Dup doi ani, numele su figureaz deja n registrul asociaiei Sfntul Luca, care reunete pictorii din
Florena.

64

Botticelli: Tnr cu medalie, 1474 -Galeria Uffizi, Florena

Artistul primete tot mai multe comenzi. Tnr cu medalie (1474) este unul din cele mai cunoscute portrete ale
lui Botticelli. Nu tim cine este acest brbat, disputa istoricilor de art nu a fost tran at pn n zilele noastre,
prerea cea mai acceptat este c ar fi vorba de gravorul de medalioane Antonio Filipepi, fratele pictorului. n
acelai an termin la Pisa frescele ncepute la Campo Santo de ctre Benozzo Gozzoli. Ca prob, a pictat
nCapella dell'Incoronata a catedralei din Pisa fresca nlarea la cer, care s-a distrus n 1586. Un an mai trziu
decoreaz capela bisericii Santa Maria Novella din Florena. Aici execut prima versiune a Adoraiei Magilor,
tem ce revine de mai multe ori n creaia sa. Figurile din aceast compoziie reprezint cunoscute personalit i
ale epocii, n special membri ai familiei Medici. Dup 1478, legturile artistului cu aceast familie devin tot mai
strnse. Graie Medicilor, Botticelli ptrunde n cercurile intelectuale ale epocii, el este un om cult, cite te
lucrarea lui Leone Battista Alberti "Della Pittura" ("Despre pictur"), n care sunt redate preocuprile pentru
surprinderea micrii rspndite n Italia de Nord la nceputul secolului al XV-lea. Pasionat cititor al lui Dante
Alighieri, execut ilustraii la multe cnturi din Divina Comedie.

Ilustraie la Divina Comedie (1480):Infernul, Cntul al XVIII-lea

n 1481, Papa Sixtus al IV-lea l nsrcineaz cu realizarea a trei fresce pentru Capela Sixtin, unde Sandro
Botticelli lucreaz mpreun cu artiti excepionali ca Domenico Ghirlandaio, Piero del Pollaiuolo i Pietro
Perugino.

65

Dup mai bine de un an, Botticelli prsete Roma i se ntoarce la Florena. Situaia politic n ora se
nrutete, cnd marea familie a Medicilor - n special dup moartea lui Lorenzo di Medici n 1492 - ncepe s
piard popularitatea i este izgonit din Florena. Conductor spiritual al oraului devine clugrul predicator,
dominicanul din Ferrara, Fra Girolamo Savonarola, care combate nu numai desfrul i modul de via ostentativ
opulent, ci i cultul antichitii pgne i, ca o consecin, arta modern insuficient de ptruns de spiritualitatea
cretin. Sute de tablouri, declarate indecente i provocatoare, sunt mistuite de foc, printre care i mai multe
nuduri ale lui Botticelli, dei, n mod paradoxal, pictorul face parte dintre adepii fanaticului clugr. Stilul su
devine mai riguros, mai nelinitit, mprtete i el senzaia de haos i se nchide n lumea propriei sensibilit i.
n 1501, picteaz"Naterea lui Christos", singura lui lucrare datat i semnat, "pe timpul tulburrilor din Italia",
referindu-se la evenimentele ce au avut loc dup moartea lui Savonarola. A murit n singurtate, la Florena,
pe 17 mai 1510, Sicriul cu corpul su a fost depus n cavoul familiei din biserica Ognissanti.

Picturile pe teme religioase

Madona cu pruncul i doi ngeri, 1469

Adoraia magilor, 1475

Buna Vestire, 1489

Punerea n mormnt,1492
66

Oper de tineree a lui Botticelli, Madona cu pruncul i doi ngeri poart semnele influenei multor maetri, de
la Fra Filippo Lippi, la Verrocchio i Antonio Pollaiuolo, marcheaz ns multe elemente noi n pictura religioas.
Portretul Mariei i al pruncului Iisus, de attea ori repetat de diveri pictori, i pierde n opera lui Botticelli
seriozitatea solemn, ctignd sinceritate i realism.
Botticelli a pictat cinci tablouri n care prezint Adoraia Magilor, cel mai cunoscut se afl la Galeria Uffizi din
Florena. Pictorul i reprezint pe toi membrii familiei Medici, precum i alte cteva personalit i importante.
Astfel, persoana a doua din stnga, cu plrie roie, este filosoful umanist Pico della Mirandola, ultimul di
dreapta, n mantie portocalie, este nsui Botticelli (mrete imaginea!).
Asemenea tuturor marilor maetri ai Renaterii italiene, i Botticelli a prelucrat tema Bunei Vestiri. Comparat
ns cu alte tablouri, de exemplu al lui Fra Angelico, dispare atmosfera idilic i acceptarea cu smerenie a
voinei Domnului i reflect o tensiune aparte ce ilustreaz ncrctura emoional a scenei transmiterii
mesajului divin prin intermediul Arhanghelului Gavril.
Mesajul dramatic al tabloului Punerea n mormnt oglindete ascetismul i rigoarea moral predicate
de Savonarola.

Picturi alegorice i pe teme mitologice

Primvara, 1482

Naterea lui Venus,1482-1485

Venus i Marte, 1485-1486

Calomnia, 1495
67

Compoziia Primvara este o oper fin i complex, care radiaz frumusee i o graie aparte. Figura central
este Venus n jurul creia se grupeaz celelale personaje: Primvara mprtiind flori, lng ea Flora i Zefirul,
la stnga cele Trei Graii i zeul Mercur cucaduceul, deasupra lor Cupidon. Privitorul are impresia c spaiul
pictural este o scen de teatru, foarte la mod n epoca Renaterii.
Tabloul Naterea lui Venus, una din cele mai renumite picturi din istoria artelor, a fost realizat la comanda lui
Lorenzo i Giovanni di Pierfrancesco de Medici, pentru vila lor din Castello. n aceast capodoper, Botticelli
acord mult atenie zugrvirii micrii provocat de vnt, cascada de pr a zeiei - care parc tocmai s-a ivit din
valurile mrii - e rsfirat de vnt i se termin n destrmri moi. Trupul de opal al zei ei Venus, cu albastrul
cerului i turcoazul mrii n fundal, este subliniat cu o tonalitate deschis, subtil diferen iat, apropiat de auriu.
Tema tabloului Venus i Marte a fost luat, probabil, din doctrina astrologic umanist a lui Marsilio Ficino, n
care analizeaz relaiile de armonie i contrast ce au loc ntre astre. Venus este zei a iubirii i a armoniei, pe
cnd Marte este zeul rzboiului. n structura compoziiei putem descoperi un echilibru perfect ntre cele dou
figuri, culcate pe jumtate, n poziii aproape simetrice. Deosebit de reuit este jocul clarobscur de pe chipul lui
Marte.
Tabloul intitulat Calomnia a fost inspirat de povestea pictorului grec Apelles, calomniat pe nedrept c ar fi luat
parte la o conspiraie mpotriva regelui Filopat Ptolemaios al IV-lea. Calomnia este o oper moralizatoare, care
ilustreaz stilul trziu al lui Botticelli, apropiat de manierism.
Lucrrile lui Botticelli pierd din popularitae n ultimii ani ai vieii sale, mpinse n planul al doilea de operele
lui Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio i Michelangelo. Creaia marelui maestru florentin, uitat la nceputul
secolului al XVI-lea, este redescoperit decenii mai trziu, cnd se dezvolt stilul cunoscut sub numele
de manierism. Pictorii englezi din secolul al XIX-lea - Prerafaeliii - vor fi entuziasmai de frumuseea figurilor lui
Botticelli. i fascineaz tocmai acea nelinite i melancolie pe care le vor mbogi n propriile lor lucrri
cu romantismul caracteristic epocii lor.

Andrea del Verrocchio

Andrea del Verrocchio

Madonna with Child, c. 1470, Verrocchios's workshop.

New York, Metropolitan Museum of Art.
Date personale

68

Nscut

c. 1435
Florena, Italia

Decedat

c. 1488
Veneia, Italia

Naionalitate

Italian

Cetenie

Italia[1]

Ocupaie

pictor
goldsmith[*]
sculptor[*]
Activitate

Domeniu artistic Pictur, Sculptur

Profesor pentru

Leonardo da Vinci, Pietro

Peruginoi Lorenzo di Credi

Micare artistic Renaterea italian

Opere importante Botezul lui Hristos
Iisus i Sf. Toma
A influenat pe

Michelangelo

Andrea del Verrocchio, n. Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, (c. 14351488) a fost
un sculptor, aurar i pictor italian ce a lucrat la curtea lui Lorenzo de' Medici n Florena. Printre elevii lui se
numrLeonardo da Vinci, Pietro Perugino i Lorenzo di Credi, dar l-a influenat i pe Michelangelo. El a lucrat
n stilul renascentist timpuriu din Florena.

Lucrri importante

Botezul lui Hristos (14721475) ulei pe lemn, 177 x 151 cm, Galeria Uffizi, Florena

Madonna cu Sf. Ioan Boteztorul i Donato (14751483) lemn, 189 x 191 cm, Duomo, Pistoia

Sfnta Monica pictur pe lemn, Santo Spirito, Florena

Tobias i ngerul (14701480) tempera cu emulsie de ou pe lemn de plop, National Gallery, Londra

Iisus i Sf. Toma (14671483) bronz, Orsanmichele, Florena

Dante Alighieri
Dante Alighieri

69

O fresc din Galeria Ufizzi

Date personale
Nume la natere Durante di Alighiero degli Alighieri
Nscut

Mijlocul lunii Mai spre mijlocul lunii Iunie

1265
Florena

Decedat

14 septembrie 1321 (la vrsta de

aproape 56 de ani)
Ravenna

Prini

Alighiero di Bellincione[*]
Bella degli Abati[*]

Copii

Jacopo Alighieri[*]
Pietro Alighieri[*]
Antonia Alighieri[*]

Frai i surori

Francesco Alighieri[*]

Cstorit cu

Gemma Donati[*]

Naionalitate

Italian

Cetenie

Republica Florentin[*], Italia[1]

Etnie

Republica Florentin[*], Italia[1]

Religie

catolicism

Ocupaie

Om de stat, poet, filozof, teorist al

limbii
Activitatea literar

Opere

Divina Comedie

70

semnificative
Influene[ascunde]
Aristotel, Homer, Cicero, Vergiliu, Ovidiu, Boethius,Avicenna, A
verroes, Albert cel Mare, Thomas
Aquinas, Bonaventura, Boethius din Dacia

Durante degli Alighieri (Dante Alighieri) (n. 29 mai 1265, Florena - d. 14 septembrie 1321, Ravenna) a fost
un poet i filozof italian, om politic florentin, cel mai mare scriitor european din Evul Mediu. Autor alDivinei
Comedii, capodoper a literaturii universale, Dante este primul mare poet de limb italian, Sommo
Poeta (poet n cel mai nalt grad).
Dante era de statur mijlocie, cu un umblet grav i linitit. Avea o fa lung, nasul acvilin, ochii mari, pielea
brun, prul negru i des, totdeauna cu o cuttur melancolic i gnditoare (Giovanni Boccaccio,Trattatello in
laude di Dante).

Biografia
Viaa lui Dante Alighieri este strns legat de evenimentele politice din Florena. n acea perioad, Florena era
pe cale s devin oraul cel mai important i puternic din Italia central. ncepnd din 1250, un guvern comunal
compus din burghezi i meseriai nltur supremaia nobilimii i, doi ani mai trziu, se bat primii fiorini [2] de
aur, moned forte a comerului european. Conflictul dintre Guelfi, fideli autoritii temporale a papei, i
Ghibellini, partizani ai primatului politic al mprailor germani ai Sfntului Imperiu Roman, se transform ntrun rzboi ntre nobili i burghezie. La naterea lui Dante, dup ndeprtarea Guelfilor, Floren a se gsea n
puterea Ghibellinilor. n 1266, Guelfii revin la putere i Ghibellinii sunt expulzai din ora. La rndul lor, Guelfii se
divid n dou fraciuni: bianchi (albii) - care ncercau s limiteze hegemonia papei - i neri (negrii).
Dante Alighieri se nate la Florena pe 14 mai 1265 ntr-o familie din mica nobilime, tatl - Alighiero di Bellincione
- se ocupa cu negustoria. Mama - Gabriella degli Abati - i-a murit n copilrie, iar tatl atunci cnd Dante avea 17
ani. Cel mai semnificativ eveniment al tinereii, dup cum singur spune n opera sa La Vita Nuova, este
ntlnirea n 1274 cu Beatrice (nobila florentin Bice di Folco Portinari), pe care o vede n numai trei ocazii, fr
s fi avut oportunitatea de a-i vorbi vreodat. ndrgostit de ea pn la adora ie, Beatrice devine simbolul angelic
al graiei divine, pe care o va cnta exaltat n La Vita Nuova i mai trziu n Divina Commedia.
Se cunoate puin despre educaia primit, dar creaiile sale scot n eviden o erudiie deosebit pentru
timpurile sale. A fost profund impresionat de filozofia i retorica lui Brunetto Latini, care apare ca figur
important n Divina Comedie. n Florena, audiaz prelegerile de filozofie i teologie la colile franciscane (pe
lng biserica Santa Croce) i dominicane (la biserica Santa Maria Novella), studiindu-i mai ales peAristotel i
pe Toma d'Aquino . Se tie c n 1285 Dante se afla n Bologna i este foarte probabil s fi studiat la renumita
Universitate din acest ora.

71

Dante Alighieri - portret de Sandro Botticelli

La vrsta de 20 de ani se cstorete cu Gemma Di Manetto Donati, apar innd unei ramuri secundare a unei
mari familii nobiliare, de la care va avea patru copii, Jacopo, Pietro, Giovanni i Antonia.
n 1292, doi ani dup moartea Beatricei n urma unor complicaii puerperale, Dante ncepe s scrie La Vita
Nuova. n acelai timp, se angajeaz n viaa politic turbulent din acel timp, imaginnd n persoana
mpratului Sfntului Imperiu Roman mitul unei posibile uniti politice. Totui, n 1293, n urma unui decret prin
care nobilii erau exclui de la orice activitate politic, Dante este constrns s se dedice numai crea iei literare.
Doi ani mai trziu, acest decret este abolit, cu condiia ca persoana interesat s fac parte dintr-o corpora ie
artizanal. Dante se nscrie n corporaia medicilor i farmacitilor, i n cea a bibliotecarilor, cu men iunea de
poet. Se afiliaz fraciunii Guelfilor albi, care se opuneau influenei papei Bonifaciu al VIII-lea Caetani.
n 1295, este trimis n San Gimignano cu o misiune diplomatic iar n 1300 este ales camagistrat, unul din cei
ase "Priori" - supraveghetori ai puterii executive care alctuia Signoria. La ndemnul lui Dante, liderii grupurilor
antagoniste - albii i negrii - din rndul Guelfilor, au fost exilai pentru a se men ine lini tea n ora . n timp ce
Dante se gsea la Roma, chemat de papa Bonifaciu VIII, fraciunea negrilor preia puterea politic n Florena,
lui Dante i se interzice prezena n ora i este condamnat la o amend drastic. Neavnd suma necesar, este
condamnat la moarte dac se va ntoarce vreodat n Florena. Convins c a fost nelat, Dante va rezerva un
loc special papei Bonifaciu VIII ntr-unul din cercurile Infernului din Divina Comedie.
Cu anul 1304 ncepe pentru Dante un lung exil, el nu se va mai ntoarce niciodat la Florena. Petrece cea mai
mare parte a exilului la Verona, n anii 1307-1309 la Paris, iar mai trziu la Ravenna. n 1310, speranele politice
ale lui Dante au fost trezite de sosirea n Italia a mpratului Henric al VII-lea de Luxemburg, n care vedea
rezolvarea rivalitilor dintre oraele italiene. Dar moartea brusc a lui Henric n 1313 la Sienantrerupe
restaurarea puterii imperiale. n 1316, conducerea oraului Florena l invit s se ntoarc din exil, dar condiiile
umilitoare erau aceleai ca pentru un infractor iertat. Dante respinge cu demnitate invita ia, spunnd c nu se va
ntoarce dect dac i se va restabili n ntregime onoarea (senza onore e dignit di Dante....a Firenze non
entrer mai). n 1319, Dante este invitat la Ravenna de ctre Guido Novello da Polenta, conductorul oraului.
Doi ani mai trziu, este trimis ca ambasador la Veneia. n timpul cltoriei de ntoacere, sufer un atac
de malarie i moare n noaptea de 23/24 septembrie 1321 la Ravenna, unde se gsete i astzi mormntul
su, dei florentinii i-au pstrat un loc special n biserica Santa Croce.

Operele
72

Dante este ultimul mare exponent al culturii medievale, care - n generaia urmtoare cu Petrarca i Boccaccio va face trecerea spre umanismul renaterii. mpreun cu Guido Cavalcanti, Lapo Gianni, Cino da
Pistoia iBrunetto Latini devine principalul animator al noului stil literar, Dolce Stil Novo. Spiritualitatea lui Dante
este impregnat de misticismul caracteristic epocii istorice, dup care providena este determinant pentru
evenimentele din viaa oamenilor, pe calea ce duce la mntuire.

Vita Nuova[modificare | modificare surs]

Prima oper important a lui Dante, Vita Nuova (Viaa nou), a fost scris ntre 1292 i 1293, la scurt timp
dup moartea Beatricei. Sensul titlului trebuie cutat n rennoirea vital a poetului dup ntlnirea cu fiina iubit.
Volumul conine 31 sonete i canzoni reunite prin intermediul a 42 de comentarii n proz. n aceast oper
este ilustrat marea iubire ideal a lui Dante pentru Beatrice, amintirea primei ntlniri, previziunea mor ii sale i
propria sa relevaie spiritual susinut de intensitatea sentimentelor. Dante atribuie experien ei afective o func ie
simbolic de cunoatere, n afara celei alegorice. Vita Nuova este una din cele mai valoroase realizri literare
europene din punct de vedere al versificaiei.

Le Rime[modificare | modificare surs]

n aceast culegere de versuri sunt reunite poezii din tineree, o grupare de rime pietrose dedicate unei femei
cu numele Pietra, datorit lipsei sale de sensibilitate, n fine un ultim capitol cu poezii pe teme filozofice, n
form de dialoguri cu personaje alegorice, denumite Justiia Divin, Justi ia Uman i Legea.

Dante cu Divina Commedia n apropierea intrrii n Infern, privind spre Florena. n fund cele apte trepte ale
Purgatoriului. Fresc de Domenico di Michelino (1465) n bisericaSanta Maria del Fiore, Florena

Divina Commedia
Capodopera lui Dante, Divina Commedia, alegorie n versuri de o precizie i for dramatic deosebit, a fost
nceput probabil n 1306 i terminat cu puin timp nainte de a muri. Titlul iniial dat de autor a fostComedia,
adjectivul divina, folosit de Boccaccio n lucrarea Trattatello in laude di Dante, apare pentru prima dat ntr-o
ediie din 1555. mprit n trei seciuni (Inferno, Purgatorio, Paradiso), n oper este descris o cltorie
imaginar n cele trei compartimente ale lumii de dup moarte, n care poetul se ntlne te cu personaje
mitologice, istorice sau comtemporane lui. Fiecare personaj este reprezentantul unei virtu i sau al unui viciu,
situarea n una din cele trei lumi fiind simbolic, ca rsplat sau pedeaps, adesea i dup criterii subiective
(poetul i ntlnete n Infern pe adversarii lui). Dante este cluzit prin Infern i Purgatoriu de ctre
poetul Virgiliu, simbol al nelepciunii. Beatrice - fiina pe care a adorat-o - fiind instrumentul voin ei divine l ajut
s gseasc drumul spre Paradis - acolo unde nelege c iubirea mic sori i stele (lamor che muove il sole e
laltre stelle). Fiecare seciune cuprinde 33 de cntece, cu excepia primei, care are un cntec n plus servind ca
introducere. Poemul este scris n terete (terza rima).
Opera ofer o sintez a opiniilor filozofice, tiinifice i politice ale artistului, interpretate literar, alegoric, moral i
mistic. Dincolo de sensurile sale profunde, este dramatizarea teologiei cre tine medievale. Divina
Commedia este alegoria purificrii sufletului i dobndirii linitei interioare prin nelepciune i dragoste.
73

Statuia lui Dante la Galleria degli Uffizi, Florena

Opere filozofice i politice

Il Convivio (Banchetul, 1304-1307) a fost proiectat ca o prezentare n 15 volume a cunotinelor

vremii. Prima carte ar fi fost introducerea, iar celelalte 14 ar fi cuprins comentarii detaliate, dar, din pcate,
numai primele patru volume au fost terminate. Dante alege il volgare (vezi: Literatur italian), pentru
prima dat folosit ntr-o oper cultural n locullimbii latine.

De vulgari eloquentia (Cu privire la vorbirea comun, 1303-1305) este un tratat de analiz a
diverselor stiluri lingvistice i literare, redactat n limba latin medieval, proiectat n patru cri, dup
obiceiul retoricii medievale. Dante ncearc s stabileasc criterii sigure de bun folosire a limbii italiene
scrise i dedic un capitol criticii poeziei italiene. Opera este ntrerupt la capitolul al XIV-lea al cr ii a doua.

De Monarchia (Despre monarhie, 1311-1313) tratat politic n latina medieval, scris probabil cnd
mpratul Henric VII se afla n Italia, este o expunere a filozofiei politice a lui Dante, incluznd necesitatea
unei structuri multinaionale a Sfntului Imperiu Roman, cu o separare complet a bisericii de stat.

Dante repere bibliografice

Dante Alighieri, Divina Comedie. [I.] Infernul, traduciune de Maria P. Chiiu, Craiova, 1883 (traducere
nerimat).

Dante Alighieri, Divina Comedie. II. Purgatoriul, traduciune de Maria P. Chiiu, Craiova, 1888 (traducere
nerimat).

Dante Alighieri, Infernul, traducere n versuri de N. Gane, Editura Librriei Nou Iliescu, Grossu &
Comp., Iai, 1906.

Dante Alighieri, Divina Comedie. Infernul, traducere de G. Cobuc, ediie ngrijit i comentat
de Ramiro Ortiz, Editura Cartea Romneasc, Bucureti, f. a. [1924]. Cf. i G. Cobuc, Opere, VII.
Traduceri, Dante, Divina Comedie, 1. Infernul, ediie critic de Gh. Chivu, prefa i comentarii de Alexandru
Duu, Editura Minerva, Bucureti, 1985.

74

Dante Alighieri, Divina Comedie. Purgatoriul, traducere de G. Cobuc, ediie ngrijit i comentat de
Ramiro Ortiz, Editura Cartea Romneasc, Bucureti, f. a. [1927].

Dante Alighieri, Divina Comedie. Paradisul, traducere de G. Cobuc, ediie ngrijit i comentat de
Ramiro Ortiz, Editura Cartea Romneasc, Bucureti, f. a. [1932].

Dante Alighieri, Infernul, tradus de Alexandru Marcu, ilustrat de Mac Constantinescu, editat de Scrisul
Romnesc, Craiova, 1932 (traducere n proz).

Dante Alighieri, Purgatoriul, tradus de Alexandru Marcu, ilustrat de Mac Constantinescu, editat de Scrisul
Romnesc, Craiova, 1933 (traducere n proz).

Dante Alighieri, Paradisul, tradus de Alexandru Marcu, ilustrat de Mac Constantinescu, editat de Scrisul
Romnesc, Craiova, 1934 (traducere n proz).

Dante Alighieri, Divina Comedie, n romnete de Eta Boeriu, note i comentarii de Alexandru Duu i
Titus Prvulescu, Editura pentru Literatur Universal, Bucureti, 1965 (numeroase reeditri).

Dante Alighieri, Opere minore, traduceri de Francisca Bltceanu, Titus Brbulescu, Oana
Busuioceanu, Virgil Cndea, Petru Creia, tefan Aug. Doina, Sandu Mihai Lzrescu, Elena
Nasta, Romulus Vulpescu; comentarii de Oana Busuioceanu, Virgil Cndea, tefan Aug. Doina, Alexandru
Duu; introducere, tabel cronologic i note introductive de Virgil Cndea, Editura Univers, Bucure ti, 1971.

Dante, Infernul, interpretare romneasc, note i un cuvnt nainte de George Buznea, Editura Univers,
Bucureti, 1975.

Dante, Purgatoriul, interpretare romneasc i note de George Buznea, Editura Univers, Bucureti,
1978.

Dante Alighieri, Divina Comedie, n romnete de Giuseppe Cifarelli, ediie ngrijit de Titus Prvulescu i
prefaat de Alexandru Ciornescu (8), Editura Europa, Craiova (9), 1993, cu ilustraii de Marcel
Chirnoag (reed. 1998, Editura Dacia, Cluj-Napoca).

Dante Alighieri, Divina Comedie, repovestit pentru cei tineri de Dumitru Tranc, Editura Atlasis,
Bucureti, 1992 (repovestire explicativ n proz).

Dante Alighieri, Divina Comedie, traducere n versuri de Ion A. undrea, prefa de N. Iorga, Editura
Medical, Bucureti, 1999.

Dante Alighieri, Divina Comedie. Infernul, text bilingv, cu versiune romneasc, note, comentarii, posfa
i repere bibliografice de Rzvan Codrescu, Editura Christiana, Bucureti, 2006.

Domenico Ghirlandaio

75

Domenico Ghirlandaio (autoportret) (detaliu din tabloul "Adorazione dei pastori")

Domenico Ghirlandaio, posibil autoportret din Adoraia magilor, 1488

Domenico Ghirlandaio (n. 1449, Florena d. 11 ianuarie 1494, Florena) a fost un pictor italian renascentist,
reprezentant al colii florentine (a aparinut celei de-a treia generaii a acestei coli).
A fost contemporan cu Botticelli, Verrocchio i Filippino Lippi i a avut ca discipol pe Michelangelo. Doi dintre
fraii si Benedetto Ghirlandaio (1458 - 1497), David Ghirlandaio (1452 - 1525), ca i nepotul, Ridolfo del
Ghirlandaio(1483 - 1561) au fost de asemenea pictori.

Biografie
76

Cele mai multe informaii despre viaa marelui pictor provin din lucrarea "Vieile celor mai renumii arhiteci,
pictori i sculptori italiani, de la Cimabue pn n timpurile noastre " a lui Giorgio Vasari.

Tinereea
S-a nscut n 1449 la Florena, numele su complet fiind Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi.
Tatl, Tommaso Bigordi, era negustor de mtsuri i mruniuri. Ghirlandaio a fost cel mai mare din cei ase
copii din prima cstorie a tatlui. O sor de-a sa, din cea de-a doua cstorie a tatlui, a fost so ia
pictorului Sebastiano Mainardi.
Domenico deprinde nc din copilrie meseria de orfevrar, pe care o avea i tatl su, care inventase un tip de
bijuterie sub form de ghirland, de unde i numele Ghirlandaio. n magazinul-atelier al tatlui, Domenico mai
executa i portrete ale trectorilor, iar de la Alesso Baldovinetti nva arta picturii i mozaicului.

Primele lucrri
n 1472, Girlandaio se nscrie la Compagna di San Luca (astzi devenit Accademia di belle arti di Firenze),
unde i desvrete pregtirea artistic.
Prima sa lucrare este o fresc ce decoreaz bazilica Pieve di Sant'Andrea din orelul Sesto Fiorentino
din provincia Florena i intitulat Sfinii Girolamo, Barbara i abatele Antonio ("Santi Girolamo, Barbara e
Antonio Abate"). Pictura decoreaz o ni semicircular. Cei trei sunt reprezenta i prin culori vii, frumos
armonizate, amintind de stilul lui Domenico Veneziano. Sf. Girolamo atrage atenia prin anatomia reprezentrii
ce evoc fora plastic a luiAndrea del Castagno. Nu sunt neglijate nici detaliile de fond ale lucrrii, care prin
modul de aranjare creeaz iluzia spaialitii.

Cappella di Santa Fina

Prima sa mare lucrare n care i manifest cu adevrat personalitatea a fost decorarea capelei dedicat sfintei
Fina, patroan spiritual a orelului San Gimingnano. Au fost cooptai artiti florentini de valoare
ca: arhitectulGiuliano da Maiano, fratele su, sculptorul Benedettoo, iar partea de pictur revenind lui
Ghirlandaio.

Funeraliile sfintei Fina, lucrare datat n 1475

Astfel, n lucrarea Funeraliile sfintei Fina ("Esequie di santa Fina"), figurile umane sunt tratate cu mult
naturalee. Unele din personaje au n privire ceva ce le detaeaz de dramatismul scenei, sentimentul de emo ie
fiind disimulat n senintate i monumentalitate. Printre oamenii reprezentai trebuia s fie prezen i i cei de vaz
care au finanat ntregul ansamblu artistic.

77

Aceeai grandoare este vizibil i n Vestirea morii sfintei Fina ("Annuncio della morte di santa Fina").
La San Gimignano, Ghirlandaio l cunoate pe viitorul su cumnat, Sebastiano Mainardi, care i devine
colaborator.
O alt destinaie a lucrrilor lui Ghirlandaio este Abaia Sf. arhanghel Mihail din Passignano. Aici, n 1476,
realizeaz o scen de tip cenaculum (clugri care iau cina n comun), care este prima dintr-o serie de trei astfel
de lucrri.

Opere

1470 - 1475: Madona cu pruncul ("Madonna col Bambino"), tempera aurit pe plafon, 70,8x48,9
cm, National Gallery of Art, Washington

1471 - 1472: Sfinii Girolamo, Barbara i abatele Antonio ("Santi Girolamo, Barbara e Antonio Abate"),
fresc, Cercina (Sesto Fiorentino), pieve di Sant'Andrea

1472: Madonna della Misericordia e Piet, fresc, Florena, bazilica Ognissanti

1473: Santa Barbara con suo padre sconfitto e un donatore, ulei pe lemn, 68x47 cm, colecie privat.

Pietro Perugino

78

Pietro Perugino - Autoportret - (cca.1500) Palazzo dei Priori, Perugia

Pietro di Cristoforo Vannucci, zis il Perugino sau Pietro Perugino (n. cca.1450, Citt della Pieve - d.
februarie 1523, Castello di Fontignano) a fost un pictor renascentist italian, reprezentant al colii din Umbria. n
operele sale, primite cu entuziasm din partea contemporanilor, se reunesc naturalismul i claritatea lui Andrea
del Verrocchio cu luminozitatea i aspectul monumental din operele lui Piero della Francesca. Perugino a
exercitat o influen puternic asupra picturii italiene din perioada de vrf a Renaterii, ceea ce se poate observa
cel mai bine n creaia celui mai strlucit elev al su, Rafael Sanzio, care va duce la perfeciune tehnica de
desen a maestrului su.

Viaa i Opera
Pietro Vannucci s-a nscut cu mare probabilitate n jurul anului 1450. Familia Vannucci tria n apropiere
de Perugia ntr-un mic ora din Umbria, Citt della Pieve, unde tatl viitorului artist, proprietar a numeroase
imobile, ndeplinea diferite funcii publice. Primele lecii de desen le-a luat nc din adolescen de la un pictor
din Perugia, Francesco di Bonifazio. nainte de a mplini 20 de ani, Pietro Vannucci cltorete la Arezzo, unde
studiaz picturile lui Piero della Francesca. De la acest pictor i nsuete tehnica construciei spaiului pictural,
a realizrii peisajelor rafinate, puin nvluite n cea i prin aceasta aproape ireale. n 1470, pleac
la Florena i i ncepe studiile n atelierul lui Andrea Verrocchio, unde au fost ucenici i Sandro
Botticelli i Leonardo da Vinci. Influena lui Verrocchio se poate observa n operele de tineree ale lui Perugino,
caracterizate printr-o rigiditate a desenului i de modul aproape naturalist al pictrii corpului uman Talentul su
dobndete destul de rapid recunoaterea n cercurile artistice i, n 1472, este primit n Compagnia di San
Luca, breasla pictorilor din Florena.

79

nchinarea Magilor (1475) Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia

Din anul 1473 dateaz compoziia Sfntul Bernardo vindecnd pe fiica lui Giovanni Petrazio din Rieti, astzi
n Galleria Nazionale dell'Umbria din Perugia. ntre anii 1473 i 1480 penduleaz ntre Florena, unde lucreaz
n mnstirea Santissima Annunziata, i Perugia, unde picteaz decoraiile slii mari din Palazzo dei Priori i
tabloul nchinarea Magilor (1475) pentru biserica Santa Maria dei Servi. Acest tablou este caracterizat de un
amalgam de stiluri, trdnd influenele lui Botticelli, Piero della Francesca i ale lui Verrocchio, dar i ale
goticului trziu, rspndit n pictura din Umbria, cu tehnica specific a pictrii i auririi cutelor, fe elor i
vemintelor. Cu toate acestea, artistul i formeaz n scurt timp propriul stil, desenul capt mai mult mi care,
unduirea liniilor i contururilor dau melodicitatea pictural (Pietro Scarpelini) caracteristic acestui pictor.
n anul 1478 lucreaz la frescele bisericii parohiale din Cerqueto, n apropiere de Perugia, i picteaz
la Roma absida capelei corale din Basilica Vaticana, oper din pcate distrus.
Are doar 31 de ani cnd primete cea mai mare recunoatere a renumelui lui: n anul 1481, Papa Sixt al IV-lea l
nsrcineaz cu decorarea unei pri din Capela Sixtin. Din acest moment pn la sfritul anului 1483,
particip la decoraia Capelei alturi de mari pictori, precum Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo
Rosselli. Pe msur ce lucrrile avanseaz, frescele dobndesc o faim tot mai mare, consolidnd pozi ia
artistului. n aceast perioad i ia numele pe care l cunoatem astzi, Pietro din Perugia - il Perugino. n
anul 1485 este numit cetean de onoare al oraului Perugia.

Frescele din Capela Sixitin

Christos nmnndu-i Sfntului Petru cheile(1481)

Fresc, 335 550 cm,Capela Sixtin, Roma.

80

Botezul lui Christos

Cltoria lui Moise n Egipt

Fresca intitulat Christos nmnndu-i Sfntului Petru cheile, care decoreaz peretele din dreapta al Capelei
Sixtine din Vatican, este poate cea mai reuit creaie a lui Perugino, n orice caz cea care i-a adus renume i l-a
fcut cunoscut n toat Italia. Se poate spune c toate elementele tradiionale ale artei picturii - compozi ie,
expresivitatea figurilor, utilizarea luminii i culorilor - ating n acest tablou perfec iunea. La celelalte dou fresce
din Capela Sixtin, Botezul lui Christos i Cltoria lui Moise n Egipt au lucrat i civa dintre elevii si,
printre care Pinturicchio, fapt care explic factura eterogen a lucrrilor.
n anul 1493, Perugino se cstorete cu fiica arhitectului Francelli, cu care va avea apte bie i. Ctre sfr itul
secolului, artistul devine foarte popular i comenzile se nmul esc ntr-un ritm att de rapid, nct trebuie s
deschid dou ateliere, la Florena i la Perugia, unde lucreaz mpreun cu elevii i colaboratorii si.

Picturi realizate n atelierul din Florena (1490-1500)

"Viziunea Sfntului Bernardo" (1490, astzi n Alte Pinakothek din Mnchen)

"Portretul lui Francesco delle Opere" (1494, conservat n Galleria degli Uffizi, Florena)

"Apollo i Marsias" (1492, n prezent la Muzeul Luvru din Paris)

"Piet" (1495, n prezent n Galleria degli Uffizi, Florena)

"Rstignirea lui Christos" (1495-1496, fresc n biserica Santa Maria Maddalena dei Pazzi)

"Maria Magdalena" (1498, n prezent n Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florena)

Viziunea Sfntului Bernardo

81

Piet

Portretul lui Francesco delle Opere

Maria Magdalena
Viziunea Sfntului Bernardo, oper matur din punct de vedere artistic, l reprezint pe Sf. Bernardo n clipa n
care i apar Fecioara Maria i doi ngeri. La fel ca i n alte opere ale lui Perugino, se poate observa rela ia fin
ntre ncrctura sentimental a scenei, natura exterioar i arhitectur.
n Piet, artistul utilizeaz o construcie pictural prin care reuete s arate greutatea trupului nensufle it al lui
Iisus. Culorile folosite accentueaz dramatismul scenei, iar efectul de perspectiv creat de coloane i arcade
domin ntreaga construcie monumental.
Fresca cu tema Rstignirii lui Christos se afla ntr-o ncpere destul de mic a bisericii Santa Maria Maddalena
dei Pazzi din Florena. Perugino a inclus n pictura sa i coloanele de piatr existente n spa iul ncperii.
Datorit acestui trompe-l'oeil, spaiul bisericii devine o component a scenei picturale, iar privitorul devine martor
al scenei reprezentate.
Apollo i Marsias este unul din puinele tablouri care nu a fost pictat la comand. n ceea ce prive te tema
compoziiei, nu toi istoricii de art sunt de acord cu faptul c personajul din fa a lui Apollo ar fi Marsias (tnrul
frigian renumit pentru miestria cu care cnta la flaut), ci mai de grab ar fi vorba despre Daphnis (pstorul
sicilian, fiul lui Hermes, pe care Apollo l nva s cnte la flaut). Aceast afirmaie este sus inut de faptul c,
pentru chipul acestui personaj, Perugino trebuie s-l fi avut ca model pe Lorenzo de Medici, al crui erou
mitologic preferat era tocmai Daphnis.
Portretul lui Francesco delle Opere este, poate, cel mai bine realizat portret al lui Perugino. Tabloul amintete
de portretele maetrilor flamanzi, de exemplu de cele ale lui Hans Memling. Portretul red, printre altele, starea
de spirit care era caracteristic n acea vreme n Toscana. Brbatul ine n mna dreapt o bucat de hrtie pe
care se poate citi: Timete Deum (Temei-v de Dumnezeu), acestea fiind primele cuvinte ale predicilor
lui Girolamo Savonarola, severul clugr dominican care preluase puterea la Florena n anul 1494.
Tabloul reprezentnd-o pe Maria Magdalena inspir o atmosfer ciudat, nelinititoare. Figura Mariei
Magdalena este personificarea acelui ideal de frumusee ambivalent, caracteristic operelor lui Perugino.

82

Opere executate la Perugia (1496-1504)

Tablouri pentru altarul Decemvirilor din Capella del Palazzo Pubblico, Perugia (1495-1496)

Madonna cu Pruncul Iisus i patru sfini (1497, n prezent n Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia)

Fecioara Maria nconjurat de sfini (1496, n prezent n Pinacoteca din Vatican)

Politticul din biserica San Pietro (1496, oper deteriorat n urma distrugerii bisericii n 1591).

Madonna Consolatrice (1498, Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia)

Decoraia Slii de Audiene din Collegio del Cambio din Perugia (1498-1500)

Glorificarea Sfintei Fecioare (1501, Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia)

"Politticul" din biserica Sant' Agostino (1501-1502)

Logodna Sfintei Fecioare (1503-1504, Capella del Sant' Anello n Domul din Perugia)

Madonna cu Pruncul Iisus i patru sfini

Fecioara Maria nconjurat de sfini

Schimbarea la fa
83

Personificarea Prudenei i Justiiei i nelepi ai antichitii

Dumnezeu Atotputernic cu profei i Sybile

n anii 1495-1496, Perugino decoreaz pereii capelei n Palazzo Publico din Perugia, din nsrcinarea
Decemvirilor oraului. Pe panoul din centru era reprezentat Madonna cu Pruncul Iisus i patru sfini, sfinii
Lorenzo, Ludovico di Tolosa, Ercolano di Brescia i Costanzo di Perugia. Tabloul se gse te n prezent
n Galleria Nazionale dell'Umbria din Perugia.
Pictura intitulat Fecioara Maria nconjurat de sfini are n acelai timp caracter cameral i monumental. De
remarcat este construcia sa echilibrat, care este sugerat nu numai de arhitectur, ci i de poziia armonioas
prin simetrie a celor patru sfini.
Tema Fecioarei Maria cu Pruncul Iisus revine n mai multe din picturile lui Perugino. Diferitele asocia ii
ceteneti jucau un rol important n viaa social a provinciei Umbria. Se ntmpla des ca unele dintre ele s
comande picturi pe teme religioase cu scopul de a dobndi un prestigiu deosebit. Asfel, tabloul Glorificarea
Sfintei Fecioare (Madonna in gloria) este executat la comanda asociaiei Sant'Andrea della Giustizia, i se
gsete n prezent n Galleria Nazionale dell'Umbria din Perugia. Opera fascineaz prin splendida combinaie
cromatic, regsit i n Madonna Consolatrice, culorile vii ale vemintelor Mariei contrastnd cu tonurile
estompate ale peisajului.
ncepnd cu anul 1498, Perugino lucreaz la decorarea slii de audiene n Collegio del Cambio din Palazzo dei
Priori di Perugia, ciclu terminat n anul 1500 cu ajutorul multora din elevii si. Tema ciclului este simbioza dintre
nelepciunea pgn a antichitii i nelepciunea cretin, tem elaborat de umanistul Francesco Maturanzio.
Frescele reprezint Schimbarea la fa, Naterea Domnului, Prudena i Justiia mpreun cu ase nelepi
ai antichitii, Fora i Temperana, Dumnezeu Atotputernic etc.

84

Coborrea de pe cruce, 1495

n 1494 i 1497, Perugino ntreprinde dou cltorii la Veneia, unde cunoate operele lui Giovanni Bellini i ale
lui Vittore Carpaccio. Aceti pictori au exercitat o influen puternic asupra creaiei lui Perugino, care s-a
manifestat n alegerea culorilor, n desenul draperiilor i n modalitatea pictrii materialelor. Din aceast perioad
artistul ncepe s picteze n tonuri mult mai calde, rednd cu o sensibilitate mai mare efectele de lumin. Astfel,
n tabloul intitulat Coborrea de pe cruce (1495) - n prezent n Galleria Palatina din Palazzo Pitti din Florena paleta de culori amintete universul coloristic al lui Carpaccio, vemintele personajelor par a fi ie ite din penelul
lui Bellini.

Ultimii ani[modificare | modificare surs]

Dei cltorete foarte mult, artistul revine n atelierele lui din Florena i din Perugia. n aceast perioad, la el
i ncepe studiile tnrul Rafael. O dat cu apariia unei noi generaii de pictori, printre care Leonardo da
Vinci iMichelangelo, faima lui Perugino ncepe s descreasc. ntre anii 1500-1505 primete la Florena doar
dou comenzi, una din ele, "Lupta ntre Iubire i Castitate" (1505), pentru castelul San Giorgio din Mantova al
Isabellei d'Este, nu este pe placul marchizei. Perugino nu ia n serios criticile la adresa picturilor sale din
biserica Santissima Annunzziata. n ciuda faptului c este admirat din ce n ce mai puin, continu s picteze cu
o enegie uria pn n ultima clip a vieii sale. Moare n februarie 1523 n Fontignano, lng Perugia, probabil
victim aunei epidemii de cium bubonic. Nu se cunoate locul unde a fost nmormntat.

85

Lorenzo de' Medici

Lorenzo de' Medici

Lorenzo de' Medici, portret de Agnolo Bronzino

Senior al Florenei
Domnie

2 decembrie 1469 9 aprilie 1492

Predeceso Piero di Cosimo de' Medici

r
Succesor

Urmai

Piero Ghinionistul

Lucrezia de' Medici

Piero de' Medici
Maddalena de' Medici
Beatrice de' Medici
Giovanni de' Medici, Papa Leon al X-lea
Luisa de' Medici
Giuliano de' Medici (1479-1516)
Nume complet

Lorenzo di Piero de' Medici

Casa
regal
Tat

Casa Medici
Piero de' Medici

86

Mam

Lucrezia Tornabuoni

Natere

1 ianuarie 1449
Florena, Republica Florenei

Deces

9 aprilie 1492
(43 ani, 99 zile)
Careggi, Republica Florenei

Semntur

Lorenzo de' Medici (n. 1 ianuarie 1449 - d. 9 aprilie 1492[1]) a fost un politician italian i conductor al Republicii
Florentine n timpul Renaterii italiene. Cunoscut i sub numele de Lorenzo Magnificul (Lorenzo il Magnifico) de
ctre florentinii contemporani, a fost un diplomat, politician i cel mai cunoscut ndrumtor[judecat de valoare] al
savanilor, artitilor i poeilor. Viaa sa poate fi asociat cu apogeul Renaterii italiene timpurii, iar moartea sa a
marcat ncheierea epocii de aur a Florenei.

Copilria
Lorenzo de' Medici s-a nscut la 1 ianuarie 1449, ntr-una dintre cele mai bogate familii florentine, proprietar a
bncii Medici cu filiale n ntreaga Europ. Bunicul lui Lorenzo, Cosimo de Medici Printele Patriei, a fost primul
membru al familiei Medici care a combinat fucionarea Bncii Medici cu conducerea Republicii Florentine.
Cosimo a fost unul dintre cei mai bogai oameni din Europa i a cheltuit o mare parte din averea sa n guvernare
i n filantropie. Tatl lui Lorenzo, Piero I de' Medici, cunoscut i sub numele de Piero Gutosul, a fost, de
asemenea, protector al artelor i un mare colecionar. Mama lui Lorenzo, Lucrezia Tornabuoni a fost poet i
scriitoare de sonete.
Lorenzo a fost considerat cel mai detept dintre cei cinci copii ai lui Piero i a Lucreziei, el fiind instruit de
diplomatul Becchi, care l-a iniia n studiul latinei i al autorilor clasici. Vznd un viitor strlucit pentru copilul
su, Piero de' Medici l-a trimis pe Lorenzo n mai multe misiuni diplomatice importante, pe cnd era nc un
copil.

Activitatea politic
ncepnd cu 1464, cnd tatl su i urmeaz lui Cosimo de' Medici, Lorenzo prime te diverse misiuni
diplomatice. Una din acestea a constat n a apra, n fa a papei, legitimitatea lui Galeas-Maria Sforza ca duce
deMilano.
n anul 1469, la vrsta de douzeci de ani, Lorenzo i asum rolul de lider de stat dup moartea tatlui su. Cu
toate c Florena a inflorit sub domnia sa, Lorenzo a condus ca un despot iar oamenii au avut parte de pu in
libertate politic. Acest lucru fcea ca familiile rivale s devin dumanii inver una i ai Medicilor.
Pe 26 aprilie 1478, n duminica Patelui, ntr-un incident rmas n istorie sub numele de Cospiraia Pazzi, un
grup de conspiratori, care includea membrii din familia Pazzi, sustinui de Arhiepiscopul din Pisa i de Papa
Sixtus al IV-lea, i-au atacat pe Lorenzo i pe fratele su Giuliano, n catedrala din Florena. n urma atacului,
Giuliano a murit iar Lorenzo a scapat doar cu o ran. Conspira ia a atras o pedeaps brutal prin executarea
tuturor membrilor care au fost implicai.
n urma Conspiraiei Pazzi, familia Medici i florentinii au suferit mnia Vaticanului. Papalitatea a confiscat toate
activele Medicilor pe care le-a putut gsi, l-a excomunicat pe Lorenzo i ntregul guvern Florentin i n cele din
urm a pus ntregul ora sub interdicie. Cnd aceste micri ale Papei au avut un efect redus, Papa Sixtus a

87

fomat o alian militar cu Regele Ferdinand I, numindu-l pe fiul sau, Alfonso, Duce de Calabria, s conduc o
invazie mpotriva Republicii Florentine.
Lorenzo a adunat cetenii i a cerut sprijinul din partea partizanilor Medici din Bologna i Milano, ns doar
datorit diplomaiei sale a reuit s rezolve criza, cltorind personal la Napoli unde a ncheiat un tratat de pace.
Acest succes i-a permis lui Lorenzo s asigure schimbrile constituionale din cadrul guvernului florentin i a dus
la sporirea proriei puteri.
Lorenzo, ca i bunicul su Cosimo de Medici, a urmrit o politic de meninere a pcii i a restabilit un echilibru
de putere ntre statele din nordul Italiei, reuind s menin departe de Republic, celelalte state europene
importante, cum ar fi Frana i Sfntul Imperiu Roman. Lorenzo a meninut relaii bune cu sultanul Mahomed al
II-lea al Imperiului Otoman, prin comerul maritim care reprezenta o surs de bogie pentru florentini.

Renaterea italian

Portretul lui Lorenzo de' Medici, deGirolamo Macchietti, expus n Galleria degli Uffizi (jumtatea secolului al XVIlea)
Datorit lui Lorenzo, capitala Republicii atinge maxima sa frumusee, impunndu-se pe plan economic i
cultural, nu doar n Italia, ci n ntreaga Europ. Florena devenise leagnul Renaterii italiene i centrul unde
iradia civilizaia renascentist. Grijile sale pentru Florena au ncurajat i au asigurat o nflorire artistic fr
precedent. Literat i poet, colecionar de obiecte preioase i de statui antice, descoperitor de noi talente,
Lorenzo a promovat la cel mai nalt nivel literatura i artele. La curtea sa au trit i au creat personalit i
renumite precum: Luigi Pulci, Poliziano, Marsilio Ficino, Cristoforo Landino i Pico della Mirandola. Pentu el au
lucrat cei mai mari artiti ai timpului, precum Botticelli - exponent de vrf al culturii perioadei
respective-, Pollaiolo, Andrea Verrocchio, Ghirlandaio, Leonardo da Vinci i Michelangelo, pe care Magnificul i
inea aproape de el, la palatul din Via Larga.

Ultimii ani

88

n timpul mandatului su, mai multe sucursale ale bncii familiei s-au prbuit din cauza creditelor
neperformante iar n ultimii ani, au intrat n dificulti financiare, Lorenzo recurgnd la deturnarea fondurilor de
ncredere i de stat.
Lorenzo de'Medici a murit n noaptea de 8 aprilie sau n dimineaa de 9 aprilie 1492, la vila familiei
din Careggi. Savonarola l-a vizitat pe muribund pe patul de moarte. Conform scrisorilor martorilor din noaptea
aceea, Lorenzo a murit consolat, dup ce Savonarola i-a dat binecuvntarea. n noaptea cnd acesta a murit, un
fulger a lovit tunul bisericii Santa Reparata. El i fratele su Giuliano sunt ngropai ntr-o capel proiectat de
Michelangelo, situat n partea de nord de Biserica San Lorenzo.

Opera literar
Lorenzo Magnificul nu a fost numai protector al artelor, ci i poet. A scris o oper liric variat, poeme
idilice, elegiace, mitologice, poezii erotice n stil petrarchist i neoplatonic, n care strbate o senzualitate
robust, pe motivul horaian carpe diem.

Scrieri[modificare | modificare surs]

Selve d'amore ("Pdurile iubirii")

Ambra

Corinto

Venere e Marte ("Venere i Marte")

La caccia col falcone ("Vntoarea cu oimul")

Laudi ("Laude")

Nencia da Barberino

I beonii ("Beivanii")

Canti carnascialeschi, din care cel mai cunoscut este Trionfo di Bacco e Arianna.

Cstoria i copiii
Rappresentazione dei santi Giovanni e Paolo
Lorenzo s-a cstorit, prin procur, cu Clarice Orsini la 7 februarie 1469. Cstoria propriu-zis a avut loc la
Florena n data de 4 iunie 1469. Clarice a fost fiica lui Giacomo Orsini, senior de Monterotondo i Bracciano, i
a soiei sale Maddalena Orsini.
Clarice i Lorenzo au avut 10 copii:

Lucrezia Maria Romola de' Medici (Florenta, 4 august 1470 - 15 noiembrie 1553); s-a cstorit pe 10
septembrie 1486 cu Jacopo Salviati i au avut 10 copii, inclusiv Cardinalul Giovanni Salviati,
Cardinalul Bernardo Salviati,Maria Salviati (mama lui Cosimo I de' Medici, Mare Duce de Toscana)
i Francesca Salviati (mama Papei Leon al XI-lea)
Doi gemeni care au murit la natere (martie 1471)

89

Piero di Lorenzo de' Medici (Florena, 15 februarie 1472 - Rul Garigliano, 28 decembrie 1503),
conductorul Florenei dup moartea tatlui su, supranumit i Piero Ghinionistul

Maria Maddalena Romola de' Medici (Florenta, 25 iulie 1473 - Roma, 2 decembrie 1528), cstorit pe
25 februarie 1487 cu Franceschetto Cybo (fiul nelegitim al Papei Innocent al VIII-lea) i au avut apte copii

Beatrice de' Medici (23 septembrie 1474 - septembrie 1474)

Giovanni di Lorenzo de' Medici (Florena, 11 decembrie 1475 - Roma, 1 decembrie 1521), l-a succedat
la tronul pontifical pe Papa Leon al X-lea pe 9 martie 1513

Luisa de' Medici (Florena, 25 ianuarie 1477 - iunie 1488), numit i Luigia, a fost logodita cu Giovanni
de'Medici il Popolano ns a murit tnr

Antonia Romola de' Medici (Pistoia, 16 ianuarie 1478 - Roma, 29 iunie 1515), s-a cstorit n 1494
cu Piero Ridolfi i au avut cinci copii, inclusiv Cardinalul Niccolo Ridolfi

Giuliano di Lorenzo de' Medici, Duce de Nemours (Florena, 12 martie 1479 - 17 martie 1516), ridicat la
rang de duce de ctre Regele Francisc I al Franei

Lorenzo l-a adoptat i pe nepotul su Giulio, fiul nelegitim al fratelui su Giuliano. Giulio a devenit Papa Clement
al VII-lea.

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci

90

Leonardo da Vinci, portret de Francesco Melzi

Date personale
Nume la
natere

Leonardo di ser Piero da Vinci

Nscut

15 aprilie 1452
Vinci, Republica Florena, n
prezentToscana, Italia

Decedat

2 mai 1519
Amboise, Regatul Franei, n
prezentFrana

Prini

Piero da Vinci[*]

Naionalitat
e
florentin
Italia)

(actualmente n

Cetenie

Republica Florentin[*]
Italia[1]

Ocupaie

pictor
inginer[2]
astronom
filosof[*]
anatomist[*]
matematician
sculptor[*]
polimat
arhitect[2]
inginer constructor[*]
diplomat
inventator
compozitor
poet
muzician
om de tiin

91

Activitate
Domeniu
artistic

pictur

Micare
artistic

Renatere

Opere
Mona Lisa, Cina cea de Tain
importante
Semntur

Leonardo di ser Piero da Vinci (n. 15 aprilie 1452, Vinci - d. 2 mai 1519, Amboise), cunoscut sub numele
de Leonardo da Vinci, a fost cel mai de seam reprezentant al Renaterii italiene din perioada de apogeu a
acesteia.[3]. Spirit universalist: pictor, sculptor, arhitect, muzician, inginer, inventator, anatomist, geolog,
cartograf, botanist i scriitor, Leonardo da Vinci este considerat adesea cel mai de seam geniu din ntreaga
istorie a omenirii.[4] Geniul su creator i spiritul su inventiv i-au pus amprenta asupra epocii, fiind considerat
arhetipul omului renascentist, un spirit animat de o curiozitate nemaintlnit pn atunci, animat de o imagina ie
fr precedent n istorie. Este considerat unul din marii inovatori ai picturii i unul din cei mai mari pictori din
istorie. Dei se fac speculaii asupra metodelor sale empirice de studiu, viziunea lui Leonardo da Vinci asupra
lumii este mai degrab logic dect misterioas.[5] Leonardo da Vinci este cunoscut n special ca pictor. Portretul
Lisei Gherardini, soia lui Francesco del Giocondo, cunoscut sub numele de Mona Lisa(numele este de
fapt Monna Lisa sau La Gioconda), aflat n colecia Muzeului Luvru ncepnd cu 1797, este poate cel mai
cunoscut portret realizat vreodat.[6] Fresca intitulat Cina cea de tain, din refectoriul mnstirii dominicane
Santa Maria delle Grazie din Milano, este cea mai cunoscut imagine religioas a tuturor timpurilor.[7] Omul
Vitruvian (numele complet este Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio), un desen din 1490, nsoit de
comentarii asupra operei arhitectului Vitruvius, este o imagine iconic, un adevrat simbol al Renaterii. [8] Cele
cteva lucrri de pictur rmase n urma sa, mpreun cu desenele i caietele sale de note tiin ifice constituie o
contribuie de o inestimabil valoare pentru cultura uman, pentru art i tiin, rivaliznd doar cu opera altui
mare contemporan al su, Michelangelo Buonarotti. Spirit universalist i inventator nnscut, Leonardo da Vinci
a conceput maini de zburat, un tanc, o main de socotit[9] i multe altele. Puine din inveniile sale au putut fi
puse n practic n cursul vieii sale. Mici invenii, precum o main automat de bobinat i o ma in de ncercat
rezistena la ntindere a firelor, au fost puse n aplicare nc de atunci. A fcut de asemenea mari descoperiri n
domeniul anatomiei, ingineriei civile, opticii i hidrodinamicii, care, dei nu le-a publicat, au fost aplicate ulterior,
influennd n mod categoric progresul tiinific. Artist orgolios, contient de talentul su, ntr-o proverbial
rivalitate cu marele su contemporan Michelangelo Buonarotti, se afirm c ar fi notat n caietele sale, cu un an
naintea morii, Io continuer... (voi dinui...) Aceast afirmaie, devenit o adevrat legend urban, nu se
regsete ns n notele sale.[10][11] De altfel, singurele notie pstrate din anul 1518 sunt cteva socoteli
domestice, care par s fi fost scrise de ctre unul din servitorii si.

Viaa
92

Copilria, 14521466

Casa din Anchiano n care a copilrit Leonardo da Vinci, 3km distan de Vinci, Toscana.

Studiu pentru un peisaj din Toscana, primul desen cunoscut al lui Leonardo, 1473, Galeria Uffizi
Leonardo da Vinci s-a nscut n data de 15 aprilie 1452 (pe stil vechi - pe stil nou se adaug nc 9 zile, astfel c
dup calendarul actual, artistul s-a nscut pe data de 23 aprilie), "la ora trei noaptea", na terea sa fiind
consemnat n jurnalul lui Ser Antonio, bunicul patern, [12][13], n orelul Vinci din Toscana, pe valea inferioar a
rului Arno, localitate aflat sub jurisdicia Republicii Florena, conduse de familia Medici, fiul nelegitim al lui
Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un bogat notar florentin, i al Caterinei, ranc. [14][15][16] Cercettorul
italian Francesco Cianchi, dup ce a studiat timp de mai muli ani registrele parohiale din Vinci i din mprejurimi,
afirm c nu a locuit n acea perioad nici o persoan cu acest nume, i c n realitate, mama lui Leonardo ar fi
fost o sclav arab, aparinnd bogatului Vanni di Niccolo di Ser Vann, unul din clien ii lui Piero Fruosino di
Antonio da Vinci, sclav cretinat, botezat Caterina.[17] Mama sa, dup ce a fost eliberat, s-a cstorit cu un
localnic, un anume Acchattabriga di Piero del Vaccha. Tatl su, la un an de la na terea sa, se va cstori cu o
anume Albiera, n vrst de 16 ani, care moare n 1464, la 28 de ani, fr a avea copii. Ser Piero se va
recstori de nc 3 ori, avnd cte 6 copii din ultimele dou cstorii. [18] La moartea tatlui su, vor izbucni
certuri ntre artist i cei 7 frai ai si, motenitorii legitimi ai lui Messer Piero, cu privire la mpr irea mo tenirii.
Leonardo nu avea un nume de familie n accepiunea de azi, "da Vinci" nsemnnd pur i simplu "din Vinci",
particula ser fiind adugat pentru a indica faptul c tatl su era un aristocrat. Se cunosc extrem de pu ine
lucruri despre copilria sa. Primii cinci ani din via i-a petrecut alturi de mama sa, n ctunul Anchiano, dup
care ncepnd din 1457 a trit n casa tatlui su, alturi de acesta, un unchi, Francesco, i bunicii paterni, n
micul ora Vinci. Leonardo a primit o educaie normal pentru copiii din familiile nstrite de atunci: scris, citit,
latin, geometrie i matematic. Din copilrie, Leonardo menioneaz n notele sale doar dou evenimente.
Primul, pe cnd era n leagn, cnd un zmeu de hrtie a cobort spre el, atingndu-i buzele cu coada, [19] i al
doilea, survenit civa ani mai apoi, pe cnd explora de unul singur mprejurimile casei mamei sale, a descoperit
o peter, fiind ngrozit c un monstru ar putea s se gseasc nuntru, dar mnat de curiozitate a ptruns
totui n interior.[20] Primii ani din viaa artistului au strnit numeroase controverse printre biografii si, fiind
subiect de legend. Giorgio Vasari, pictor i biograf al lui Leonardo, povestete cum un ran din vecintate i-a
confecionat un scut, apoi i-a cerut tnrului da Vinci s picteze ceva pe faa acestuia. Leonardo ar fi pictat un
monstru ce scotea foc pe nri, care avea un aspect att de nfricotor, nct ser Piero, tatl biatului,
impresionat de talentul lui Leonardo, ar fi artat scutul unui negustor de art florentin, care l-a cumprat imediat,
vnzndu-l mai apoi Ducelui de Milano. Pentru a-l rsplti pe ran, ser Piero ar fi cumprat alt scut, decorat cu
o inim strpuns de o sgeat, pe care l-a dat acestuia.[21] Nu putem ti ct de adevrat este aceast istorie,
cert este ns c un desen al lui Leonardo da Vinci din aceeai perioad, dovede te un talent i o predispozi ie
pentru perfeciunea detaliului ieite din comun.

93

n atelierul lui Verrocchio, 1466- 1476

Verrocchio, Botezul lui Cristos - Galeria Uffizi, Florena

n 1466, pe cnd avea 14 ani, Leonardo a devenit ucenicul artistului Andrea di Cione, cunoscut sub numele de
Verrocchio, al crui atelier era renumit n toat Florena.[22] n atelierul lui Verrocchio lucrau i ali ucenici, care
vor deveni ulterior faimoi precum Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, i Lorenzo di Credi. [23] Au urmat
ani de studiu intens, Leonardo da Vinci fiind deprins cu tehnicile desenului, modelrii artistice, cu tehnicile picturii
n ulei i tempera, cptnd cunotinele de baz necesare unui artist, fiind totodat ini iat n tainele metalurgiei
i prelucrrii metalelor, chimiei, mecanicii i tmplriei.[24] Cea mai mare parte a muncii din atelier era prestat de
ucenici. Conform celor afirmate de Giorgio Vasari, Leonardo da Vinci ar fi colaborat cu Verrocchio la realizarea
Botezului lui Cristos, pictnd un nger care ridic roba lui Isus ntr-o manier mult superioar de cea a maestrului
su, nct Verrocchio, umilit, n-ar mai fi pictat niciodat. Tabloul este pictat n tempera i ulei i se gse te la
Galeria Uffizi din Florena. Leonardo a pictat ngerul ngenuncheat din stnga, peisajul de fundal i a repictat
trupul Mntuitorului. Diferena dintre cele dou stiluri este evident, relevnd stilul original i elegant al lui
Leonardo. n aceeai perioad, se presupune c artistul ar fi servit drept model pentru dou lucrri ale lui
Verrocchio, statuia de bronz a lui David de la Bargello, i Arhanghelul Rafael n tabloul Tobias i ngerul. n 1472,
dup ase ani de studiu i munc susinut, Leonardo da Vinci, acum n vrst de 20 de ani, s-a calificat
maestru, fiind admis n Ghilda Sf. Luca, ghilda artitilor i doctorilor. Dei tatl su i-a oferit posibilitatea de a
avea propriul atelier, era att de ataat de cel ce-i fusese profesor, nct a continuat colaborarea cu acesta.

Viaa profesional, 14761513

94

Leonardo da Vinci: Madona Benois, 1478 - Muzeul Ermitaj,Sankt Petersburg

n arhivele din 1476 ale tribunalului din Florena s-a descoperit un denun anonim, n urma cruia patru tineri,
printre care i Leonardo da Vinci, erau acuzai de sodomie. Deoarece denunul nu era semnat iar acuza iile n-au
putut fi probate, dosarul a fost clasat. (Procesul Saltarelli) n Evul Mediu, pe tot teritoriul actualei Italii, n
republicile italiene i pe tot cuprinsul statelor papale, actele de sodomie erau categoric interzise, delictele fiind
instrumentate de Inchiziie, iar vinovaii fiind pedepsii prin ardere pe rug. Nu exist informa ii privind via a i
activitatea sa n urmtorii doi ani (pn n 1478).[25] Cert este c n 1478 a prsit atelierul lui Verrocchio, dar i
casa printeasc. Un anume "Anonimo" Gaddiano, afirm c n 1480, Leonardo da Vinci locuia n palatul familiei
Medici, i c lucra n grdina pieei San Marco, care gzduia un fel de academie de arti ti, poe i i filozofi
nfiinat i finanat de aceeai familie. n ianuarie 1478, a primit deja prima comand n calitate de artist
independent, pictura unei buci din altarul Capelei Sf. Bernard din Palazzo Vecchio, urmat de a doua, n
martie 1481, Adoraia magilor, pentru clugrii de la San Donato a Scopeto. [26] Nici una din comenzi nu a fost
finalizat, cea de-a doua fiind abandonat datorit plecrii artistului la Milano. Vasari poveste te c Leonardo ar
fi fost extrem de talentat ca muzician. n 1482, acesta ar fi realizat o lir din argint cu corpul de forma unui cap
de cal,[27] i c Lorenzo de Medici l-ar fi trimis la Milano, pentru a drui aceast lir Ducelui de Milano, Ludovico
Sforza, cu scopul de a ntri legturile cu acesta.[28] Cu aceast ocazie, Leonardo da Vinci a compus o scrisoare,
citat adesea, adresat ducelui Sforza, prin care l informa despre aptitudinile sale inginere ti i artistice.
[29]
Artistul a petrecut n Milano urmtorii 17 ani, din 1482 pn n 1499. Printre primele lucrri importante care iau fost comandate, se remarc pictura Fecioara pe stnci, pentru Confreria Imaculatei Concep ii i fresca
intitulat Cina cea de Tain pentru mnstirea Santa Maria delle Grazie.[30] n primvara lui 1485, Leonardo da
Vinci a cltorit n Regatul Ungariei, trimis de Sforza la principele Matei Corvin. Se presupune c ar fi pictat
pentru acesta un tablou intitulat Sfnta Familie, cruia i s-a pierdut urma. [31] ntre 1493 i 1495, n notele de
socoteli zilnice ale artistului apare o femeie cu numele de Caterina. Atunci cnd aceasta a murit n 1495, lista
cheltuielilor de nmormntare sugereaz c ar fi vorba despre mama sa. [32]

Leonardo da Vinci: Il Condottiere, 1480 - British Museum, Londra

Leonardo da Vinci s-a implicat n multe proiecte pentru ducele Sforza, inclusiv crearea de care alegorice pentru
diverse ocazii festive, proiectul domului catedralei din Milano, i modelul unei uriae statui ecvestre a lui
Francesco Sforza, predecesorul ducelui Ludovico. n vederea realizrii acestei statui nemaivzute, au fost
procurate 70 de tone de bronz. Monumentul a rmas neterminat timp de mai mul i ani, o chestiune deja
obinuit pentru Leonardo. Modelul de lut al imensei statui a fost terminat n 1492. El dep ea ca propor ii
singurele dou mari statui ecvestre ale Renaterii, statuia lui Gattamelata din Padova, realizat de Donatello i
statuia lui Bartolomeo Colleoni din Veneia, realizat de Verrocchio. Statuia lui Verrocchio a fost turnat n bronz
abia n 1488, dup moartea acestuia, i dup ce Leonardo ncepuse deja s fac planurile detailate pentru
turnarea n bronz a uriaei sale statui. Toat lumea era cu ochii aintii asupra uria ei statui, Michelangelo chiar a
afirmat c va fi imposibil pentru Leonardo s-o toarne. n noiembrie 1494, bronzul destinat statuii a fost utilizat
95

pentru confecionarea de tunuri care s apere oraul de invazia regelui Carol al VIII-lea al Fran ei. La nceputul
celui de-al doilea rzboi italian, n 1499, trupele invadatoare franceze au luat la int modelul uria din lut al
imensei statui. Odat ce Sforza a fost rsturnat de la putere, Leonardo da Vinci, mpreun cu Salai, asistentul
su, i cu unul din prieteni, matematicianul Luca Pacioli, au fost nevoii s fug din Milano la Vene ia, unde a fost
angajat ca arhitect militar i inginer, pentru a dezvolta sistemul de aprare al oraului contra unui atac naval. n
anul 1500 s-a ntors la Florena, unde el i tovarii si au fost oaspeii clugrilor de la mnstirea Santissima
Annunziata, care le-au oferit posibilitatea organizrii unui atelier de lucru, unde, conform spuselor lui Vasari,
Leonardo a creat macheta Fecioarei cu Pruncul i Sf. Ana i Sf. Ioan Boteztorul, o lucrare care a strnit atta
admiraie nct brbai i femei, tineri i btrni s-au perindat prin faa ei ca la o mare srbtoare. Atelierul a
fost redescoperit n 2005, n timpul restaurrii aripii n care func ionase timp de mai mul i ani departamentul de
hri militare.[33] n 1502, Leonardo se afl la Cesena, n serviciul lui Cesare Borgia, fiul papei Alexandru VI, n
calitate de arhitect militar i inginer, cltorind de-a lungul i de-a latul Italiei mpreun cu patronul i protectorul
su. n aceast calitate, Leonardo a creat mai multe hri i planuri. Hrile erau ceva extrem de rar n acea
epoc, iar cele realizate de Leonardo par a avea o nou concepie. Printre hr ile realizate atunci, se remarc
cea a vii Chiana, menit s ofere patronului su o imagine de ansamblu asupra teritoriului i pozi iilor fortificate.
Harta a fost realizat n strns legtur cu alt proiect al su, un baraj nspre mare n Floren a pentru a sus ine
alimentarea cu ap a oraului. Artistul a revenit la Florena n 18 octombrie 1503, unde n urmtorii doi ani a
desenat i pictat o fresc intitulat Btlia de la Anghiari, lucrare comandat de Signorie, n paralel cu alt
fresc, Btlia de la Cascina, realizat de Michelangelo. Amndou lucrrile s-au pierdut. Compozi ia lui
Michelangelo este cunoscut datorit unei copii realizate de Aristotole da Sangallo n 1542. [34] Lucrarea lui
Leonardo este cunoscut datorit schielor pregtitoare i mai multor copii ale zonei centrale, cea mai bun
dintre ele o datorm pictorului Peter Paul Rubens. n 1504, da Vinci a fcut parte din comitetul pentru
amplasarea statuii David a lui Michelangelo, contrar voinei autorului. [35] n 1506, s-a ntors la Milano, mpreun
cu muli din ucenicii si, printre care Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio i Marco d'Oggione, ultimul
fiind cunoscut pentru copiile sale dup Cina cea de Tain. Din pcate, nu a putut sta prea mult timp n Milano,
deoarece tatl su a murit n 1504, el trebuind s se ntoarc la Florena n 1507, pentru a rezolva problema
motenirii mpreun cu fraii si. n 1508 s-a ntors n Milano, unde a locuit n propria sa cas, situat aproape de
Porta Orientale, n parohia Santa Babila.

Fecioara pe stnci - prima variant (1483) Muzeul Luvru

Ultimii ani, 15131519

ncepnd din septembrie 1513, pn n 1516, n timpul papei Leon X, Leonardo a petrecut mult timp n Cortile
del Belvedere, n Vatican, unde n aceeai perioad lucra i pictorul Raffaello Santi, cunoscut sub numele de

96

Rafael. n octombrie 1515, regele Francisc I al Franei a recapturat oraul Milano. n 19 decembrie, Leonardo a
fost prezent la ntlnirea dintre Francisc I i Papa Leon X, care a avut loc la Bologna. [36][37] Leonardo a primit o
comand din partea lui Francisc I de a realiza un leu mecanic, care putea s mearg, i care putea s- i
deschid pieptul pentru a da la iveal o tuf de crini.[38] Nu se cunoate scopul pentru care a fost comandat acest
leu mecanic, dar se presupune c era destinat s-l ntmpine pe rege la intrarea sa triumfal n Lyon, i probabil
c a fost utilizat n cadrul convorbirilor de pace cu papa. Leul s-a pierdut, o replic mai mult sau mai pu in fidel
cu originalul a fost realizat de curnd i se gsete la Muzeul din Bologna. [39] n 1516 a intrat n serviciul lui
Francisc I, sub nalta protecie a acestuia, fiindu-i dat o locuin n Clos Luc (Cloux), azi devenit muzeu, lng
reedina regal Chteau d'Amboise. Aici i-a petrecut ultimii ani din via, nsoit de ucenicul su, contele
Francesco Melzi, avnd alocat o pensie de 10,000 de scuzi italieni.

Conacul Clos Luc, ultimul domiciliu al lui Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci s-a stins din via la Clos Luc, n 2 mai 1519. n ultimii ani, regele Francisc I i Leonardo
deveniser prieteni apropiai. Giorgio Vasari povestete c regele l-ar fi inut de mn pn n ultima clip.
Aceast istorie, foarte drag francezilor, ilustrat de tabloul lui Jean Auguste Dominique Ingres, pare a fi mai
degrab o legend, dat fiindc n aceeai zi, de la Saint-Germain-en-Laye, Francisc I a emis un edict, n
consecin nu putea fi la Clos Luc. Ali cercettori au remarcat c edictul nu era semnat personal de rege.
Vasari menioneaz c n ultimele zile, simindu-i sfritul aproape, Leonardo a chemat un preot pentru a se
spovedi i mprti. Conform dorinei sale, 60 de ceretori au nsoit cortegiul funerar. Fiecare din ace tia a fost
rspltit cu o sum de bani stabilit n prealabil de Leonardo. Principalul motenitor i executorul testamentar al
artistului a fost contele Melzi, care i-a fost alturi pn n ultima clip. Lui i-au rmas picturile, desenele,
biblioteca, uneltele i alte obiecte personale ale artistului, ca i o sum de bani. Nu a fost uitat nici Salai, fostul
su ucenic i tovar, la fel i credinciosul su servitor, Battista di Vilussis, fiecare primind jumtate din via lui
Leonardo, fraii artistului care i-au mprit terenuri, i servitoarea sa, care a primit o pelerin neagr, de bun
calitate, cu marginea mblnit, ceea ce voia s nsemne, c servitoarea sa putea participa la funeralii
mbrcat decent.[40] Leonardo da Vinci a fost nmormntat n Capela Saint-Hubert a (castelului Amboise)

Viaa personal
Se cunosc extrem de puine amnunte privind viaa personal a lui Leonardo da Vinci, de i a lsat n urm sute
de pagini manuscrise. Nu exist scrisori, scrieri poetice, jurnal personal sau memorii. Nicieri n scrierile sale
sau n cele ale contemporanilor si nu apare vreo informaie care s indice vreun interes afectiv fa de vreo
persoan. n consecin, nu se poate stabili cu certitudine dac a avut vreo rela ie afectiv i/sau eventual
sexual, cu vreo persoan, brbat sau femeie. Din contr, cei care l-au cunoscut, vorbesc despre o existen
aproape ascetic, dedicat trup i suflet artei i tiinei. Una din notele sale conine cteva referin e privind
sexualitatea i procreaia:

"Actul procreaiei i tot ce are legtur cu el este att de dezgusttor nct oamenii ar disprea dac nu
ar interveni ceva fee drglae sau dispoziii senzuale."[41]

Aceast fraz a fost interpretat n fel i chip, cu scopul de a defini orientarea sexual a artistului.

97

Procesul Saltarelli
Actele din dosarul acestui proces constituie singurul document istoric i singurul cu valabilitate juridic cu
referire direct la orientarea sexual a lui Leonardo da Vinci.
n data de 9 aprilie 1476, n cutia de scrisori (tamburo) din faa primriei (Palazzo della Signoria) a fost depus un
denun anonim mpotriva unui tnr ucenic giuvaergiu, Jacopo Saltarelli, denun n care se men iona c acesta
ar avea diverse "legturi mizerabile cu persoane care i-au solicitat asemenea servicii nasntoase". Denun ul
acuz patru persoane de a-l fi sodomizat pe Saltarelli, respectiv: Leonardo da Vinci, ucenic n atelierul pictorului
Verrocchio, un croitor pe nume Baccino, un anume Bartolomeo di Pasquino, i Leonardo Tornabuoni, membru al
familiei aristocratice cu acelai nume din Florena, asociat cu familia Medici. [42] Saltarelli era cunoscut
autoritilor, deoarece se prostitua, iar cu cteva luni n urm, un alt brbat fusese condamnat pentru
sodomizarea acestuia.[43] Unele surse afirm c ar fi lucrat i ca model pentru Leonardo. Judectorii au decis s
claseze cazul, cu condiia s nu mai apar alte denunuri. n 7 iunie 1476, un alt denun a fost depus, dar din
nou judectorii au decis s claseze cazul, dat fiindc denunul, chiar dac era anonim, trebuia s fie semnat.
[44]
Ulterior, s-a speculat faptul c familia unuia din acuzai, Leonardo Tornabuoni, ar fi exercitat presiuni prin
intermediul familiei Medici pentru clasarea cazului.[45] Cert este c n acea perioad, sodomia era considerat un
delict extrem de grav, pedepsit cu moartea prin ardere pe rug. Deoarece era extrem de greu de probat, adesea
se recurgea la tortur. Nu era o chestiune cu care s se glumeasc, dei autorit ile erau relativ tolerante. Prin
sodomie se nelegea orice practic sexual n afar de contactul sexual normal vaginal dintre brbat i femeie,
conform definiiei date de Toma d'Aquino. Acuzaia de sodomie era extrem de frecvent n epoc, att n rndul
aristocraiei, fiind folosit pentru eliminarea rivalilor politici, ct i la nivelul claselor de jos, cel mai adesea n
scopuri mercantile, dat fiindc condamnatului i se confisca averea, o parte revenindu-i denun torului.
Un cercettor contemporan, Michael Rocke, a investigat cu mijloace moderne arhiva Oficialilor Nop ii (Ufficiali di
notte), o instituie represiv, menit s instrumenteze cazurile de sodomie n Floren a, stabilind c timp de 70 de
ani, ntre 1432 i 1502, timp n care aceast instituie a fost activ, au fost investigate cca. 16 000 de cazuri de
sodomie, 3000 de persoane fiind condamnate. Pare extrem de mult pentru un ora cu cca. 40 000 de locuitori.
[46]
Totui, n 70 de ani, ar nsemna cca. 42 de condamnri anual, adic aproape 1 la mie din popula ia ora ului.
n consecin, sodomia nu era deci chiar aa de rspndit pe ct afirm Michael Rocke n cartea sa. Pe de alt
parte, sodomia nu nsemna neaprat relaii homosexuale, ci includea o palet extrem de larg de practici
sexuale, de la masturbare i pn la sex anal heterosexual. Chiar i fela ia, practicat curent de prostituate, era
considerat sodomie. Autoritile erau alarmate de scderea numrului de cstorii, puse pe seama extinderii
practicilor sexuale necurate, astfel nct au decis s creasc numrul de bordeluri i s asigure o dot pentru
tinerele srace, concomitent cu sporirea represiunii, care nu era nici pe departe att de crunt pe ct era
bunoar n rile de la nord de Alpi, unde execuia public prin ardere pe rug pentru sodomie era relativ
frecvent, sau n comparaie cu Anglia, unde n 27 noiembrie 1835 au fost spnzura i James Pratt i John Smith,
ultima condamnare la pedeapsa capital pentru sodomie din Marea Britanie. Cu toate c dosarul cazului de
sodomie n care era implicat i Leonardo da Vinci a fost clasat, eticheta de "desfrna i" aplicat de opinia public
celor patru acuzai a persistat mult vreme. Privind retrospectiv, toat aceast afacere pare s fi fost un atac
politic la adresa familiei de Medici, Leonardo fiind doar o victim colateral. O alt certitudine este faptul c nici
unul din contemporanii si, i nici biograful su, Giorgio Vasari (1511-1574), nu pomenesc nimic despre aa-zisa
sa homosexualitate.[47]

98

Ipoteza lui Sigmund Freud

"Vulturul" identificat de Sigmund Freud n tabloul "Sf. Ana, Fecioara i Pruncul"

Pornind de la o not scris de Leonardo da Vinci, Sigmund Freud a scris n 1910 un eseu intitulat Leonardo da
Vinci i memoria copilriei (titlu original : Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, 1910), practic, un
studiu psihanalitic cu tent literar asupra lui Leonardo da Vinci i operei sale. Sigmund Freud a pornit de la o
not a lui Leonardo din Codex Atlanticus, n care acesta i amintete:
"... printre primele amintiri din copilrie, mi se pare c eram aezat n leagn i un vultur (n italian nibbio) a
venit la mine, mi-a deschis gura cu coada, i m-a lovit cu ea de mai multe ori peste buze..."
Pornind de la aceast not, Freud a interpretat acest eveniment drept o fantezie, fantasm a artistului, privind un
contact sexual oral. Conform teoriei sale, vulturul ar fi mama artistului, dat fiindc n scrierea antic egiptean,
hieroglifa "mam" este simbolizat printr-un vultur. (zeia Mut) Sigmund Freud a dezvoltat aceast teorie pornind
de la o idee mai veche a sa, privind relaia dintre mam i pruncul alptat, similar cu o fela ie. Pornind de aici,
Freud a analizat tabloul lui Leonardo de la Muzeul Luvru, Sf. Ana, Fecioara i Pruncul (1510-1513), fcnd
observaia c vestmintele Sfintei Fecioare seamn cu un vultur. De aici, a dedus c toate acestea denot
fantezii de "homosexual pasiv" ale artistului.
Imediat dup publicarea eseului, mai muli specialiti italieni au acuzat o eroare de traducere n edi ia n limba
german, cartea Mariei Herzfeld, Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, utilizat ca referin de
ctre Freud, respectiv traducerea cuvntului nibbio prin vultur, care de fapt, n context s-ar traduce prin zmeu (de
hrtie). Cu toate acestea, cuvntul nibbio n italian nseamn i gaie (pasre de prad nrudit cu vulturul,
lat. Milvus milvus, fam. Accipitridae), astfel nct adepii lui Freud au refcut imediat teoria privind pretinsa
homosexualitate "pasiv" a lui Leonardo da Vinci.
Cei mai muli specialiti n opera lui Leonardo da Vinci, oameni care i-au dedicat ntreaga via studierii operei
acestuia, susin totui c visul su "profetic" este inspirat de Divina Comedie a lui Dante Alighieri, fiind de fapt o
metafor extrem de rspndit n scrierile epocii, i c toate teoriile lui Freud, ca i ale epigonilor acestuia sunt
simple fabulaii.[48] De altfel, nsui Freud, aflnd despre eroarea de traducere, avea s-i mrturiseasc cu
amrciune lui Lou Andreas-Salom n 1919 c era una din cele mai bune scrieri ale sale. [49] Freud se nela
ns, pentru c homosexualitatea n Florena familiei de Medici avea aceleai trsturi caracteristice cu
pederastia din Grecia antic, Leonardo, n calitate de maestru nu putea fi n nici un caz homosexual pasiv, rolul
acesta era rezervat ucenicilor care-i completau veniturile, prostitundu-se, precum Jacopo Saltarelli. Apoi
Freud nu a neles sau s-a fcut c nu nelege rolul mamei lui da Vinci, o simpl ranc pe post de ddac
pn la cinci ani, dup care a trebuit s-i ncredineze fiul tatlui, Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci,
notar oficial al Florenei. O simpl ranc pe post de purttoare de sarcin i apoi de ddac, nu avea cum s
bntuie visele erotice ale artistului.

99

Teorii contemporane

Angelo Incarnato - desenul unui nger cu penisul n erecie - una din "dovezile indubitabile" a pretinsei
homosexualiti a artistului.
Avnd ca punct de plecare procesul de sodomie din 1476 i eseul lui Sigmund Freud, mai mul i cercettori
contemporani au disecat scrierile i opera artistic a lui Leonardo da Vinci, cutnd s descopere "dovezi" ale
pretinsei homosexualiti a acestuia. Principalele argumente invocate de ctre ace tia sunt:

Leonardo da Vinci a avut doi ucenici, Gian Giacomo Caprotti da Oreno i Contele Francesco Melzi, care
au stat alturi de marele artist pn la moartea acestuia, amndoi "tineri" i "frumo i".

Schia pentru tabloul Sf. Ioan Boteztorul, intitulat The Incarnate Angel, desen n crbune din 1515 aflat
n colecia Muzeului Luvru, reprezentnd un nger cu penisul n erec ie.

Personajul din dreapta lui Isus, n Cina cea de Tain, are sexul nedefinit.

Leonardo da Vinci nu a fost niciodat nsurat.

Leonardo da Vinci a evitat s picteze nuduri de femei, n schimb a pictat numeroi tineri cu chip angelic.

Elizabeth Abbott, n lucrarea History of Celibacy afirm c dei este "foarte probabil" ca Leonardo da Vinci s fi
fost homosexual, traumatizat de procesul de sodomie din 1476, artistul ar fi optat pentru castitate pentru tot
restul vieii.[50] Ali autori afirm fr echivoc despre Leonardo da Vinci c ar fi fost homosexual i chiar pedofil
sadea, ncepnd cu autorul cu mare succes la public Dan Brown, care n romanul Codul lui da Vinci afirm c
artistul ar fi fost un homosexual nflcrat (flamboyant). Michael White, n cartea Leonardo: The First Scientist,
afirm c "there is little doubt that Leonardo remained a practising homosexual", indicnd chiar i dou nume de
"parteneri sexuali" ai artistului, respectiv un anume Fioravante di Domenico i un tnr oimar, Bernardo di
Simone, bazndu-se pe interpretarea proprie a unor note personale ale lui Leonardo. [51].

Discipoli i ucenici
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, supranumit Salai sau Il Salaino(micul nesplat, sau drcuorul), a ajuns n
preajma lui Leonardo n 1490. Dup numai un an, Leonardo a fcut o list cu toate potlogriile acestuia,
numindu-l ho, mincinos, ncpnat i avid de bani, dup ce fusese prins de cel pu in cinci ori c terpelise
bani i alte obiecte de valoare, pentru a cheltui o avere pe haine.[52] Cu toate acestea, Leonardo l-a tratat cu
ngduin, acesta rmnnd n slujba artistului aproape 30 de ani. Salai a realizat un numr de tablouri sub
100

nume propriu (Andrea Salai), dar dei Vasari afirm c Leonardo l-ar fi nvat totul despre pictur, lucrrile sale
nu se ridic totui la nivelul altor ucenici ai pictorului, precum Marco d'Oggione i Boltraffio. n 1515 a pictat o
versiune nud a Monei Lisa, cunoscut drept Monna Vanna.[53] n 1525, anul morii sale, Salai era proprietarul
celebrului tablou Mona Lisa, evaluat la cererea sa cu 505 lire, o valoare extraordinar n acea vreme pentru un
portret de mici dimensiuni.[54] n 1506, Leonardo a mai luat un ucenic, Contele Francesco Melzi, fiul unui
aristocrat din Lombardia, care va fi considerat ucenicul su preferat. L-a urmat pe Leonardo da Vinci n Fran a,
rmnnd alturi de el pn la moartea acestuia. Melzi a motenit lucrrile artistice i tiin ifice ale maestrului,
manuscrisele i coleciile sale, crile i obiectele personale, fiind i executorul testamentar al artistului.

Opera artistic
Pictura
n ciuda renumelui pe care i l-a ctigat, cu precdere n sec.20, n calitate de om de tiin i inventator, timp
de patru secole dup moartea sa, Leonardo da Vinci a rmas n contiina colectiv drept unul din cei mai mari
pictori, dei numrul lucrrilor rmase n urma sa este extrem de redus, n raport cu al i contemporani de-ai si.
Lucrrile sale certe, ca i cele atribuite lui au o valoare inestimabil, iar ultimele care s-au vndut, au atins
preuri fabuloase. nc din timpul vieii, pe la 1490, Leonardo era descris ca un pictor divin, faima sa sporind cu
trecerea anilor. Leonardo rmne n istoria picturii prin cteva lucrri care au fost remarcate nc din timpul vie ii
sale datorit tehnicii novatoare, perfeciunea detaliilor, a celor anatomice n primul rnd, apoi se remarc
iluminarea savant, interesul su pentru fizionomie i pentru modul n care aceasta poate exprima emo ii i
sentimente, modul n care a utilizat corpul uman pentru compoziii figurative, coloristica inovatoare i subtilitatea
gradat a tonurilor. Toate aceste caliti pot fi recunoscute cu uurin n lucrrile sale cele mai cunoscute:
Monna Lisa, Cina cea de Tain, Fecioara pe stnci.[55]

Lucrri din tineree

Buna Vestire (1475-1480) una din primele lucrri ale lui Leonardo da Vinci, Uffizi, 98x217 cm
Prima lucrare realizat de Leonardo da Vinci a fost Botezul lui Cristos, lucrare atribuit lui Verrochio, realizat n
colaborare cu acesta. Din aceeai perioad dateaz alte dou lucrri, amndou cu titlul Buna Vestire. Una are
dimensiuni reduse, 59x14 cm. Este o "predella", o bucat care ar trebui s se potriveasc la baza unei
compoziii mai mari, n cazul de fa, o lucrare aparinnd lui Lorenzo di Credi, de care a fost separat ulterior. A
doua bun vestire este o lucrare de dimensiuni ceva mai mari, cu o lime de 217 cm. n ambele lucrri,
Leonardo da Vinci a utilizat un aranjament clasic, prezent i n dou binecunoscute lucrri ale lui Fra Angelico,
cu Fecioara stnd n genunchi sau n picioare, n dreapta imaginii, n stnga un nger n profil, cu o
mbrcminte sofisticat. Dei anterior atribuit lui Ghirlandaio, lucrarea este azi atribuit lui Leonardo. [56] n
lucrarea cea mic, Sfnta Fecioar pleac ochii i i mpreuneaz minile ntr-un gest care vrea s exprime
supunere fa de voina Domnului. n a doua lucrare, din contr, Sfnta Fecioar nu este de loc supus. Tnra
ce o reprezint, ntrerupt din lectur de neateptatul emisar, pune un deget de-a curmeziul Bibliei, pentru a
marca locul n care i-a fost ntrerupt lectura, ridicnd mna n semn de surpriz. Tnra femeie accept rolul de
mam a Domnului, nu cu resemnare, ci cu ncredere. n aceast lucrare, Leonardo da Vinci reprezint
dimensiunea uman a Sfintei Fecioare, recunoscnd rolul umanitii n ncarnarea Domnului.

101

Lucrrile din anii 1480

Lucrarea Sf. Ieronim n pustietate, cca. 1480, Pinacoteca Vaticana, Roma

n 1480, Leonardo a primit dou comenzi extrem de importante i a nceput o alt lucrare care se va dovedi
revoluionar din punct de vedere al compoziiei. Dou din cele trei lucrri nu au mai fost terminate, iar a treia a
constituit subiectul unor discuii interminabile, privind termenele i pre ul. Una din lucrri este intitulat Sf.
Ieronim n pustietate. Unul din cercettorii vieii i operei lui Leonardo, Liana Bortolon, asociaz aceast lucrare
cu o perioad dificil din viaa artistului, relevat de una din nsemnrile sale: ... gndeam c nv s triesc,
(n realitate) nvam s mor. Lucrarea odat nceput, compoziia poate fi vzut, fiind extrem de neobi nuit.
Lucrarea, care prin secolul al XVIII-lea i aparinea Angelici Kauffman, a fost mai apoi tiat n dou. Cele dou
buci au fost regsite ulterior, prima ntr-un trg de vechituri, i a doua, n atelierul unui curelar, fiind mai apoi
reunite pentru a forma compoziia original. .[57] Este posibil ca totui anumite zone periferice ale compoziiei
originale s lipseasc. Sf. Ieronim ocup zona central a lucrrii, aezat dup o linie u or nclinat, i vzut
cumva dintr-o perspectiv aerian. ngenuncheat, cu un bra ntins n lateral, cu privirea fix, ndreptat n
direcie opus, postura personajului pare desprins din studiile anatomice ale artistului. n prim plan, n dreapta,
ntins de-a curmeziul, simbolul preferat al artistului, un leu, formeaz o dubl spiral la baza compozi iei. O alt
inovaie este planul de fundal cu stnci coluroase abia schiat, din care se deta eaz personajele principale.
Aceeai concepie novatoare n ceea ce privete compoziia, elementele de fundal i dramatismul subiectului
apar n alt capodoper neterminat, intitulat Adoraia Magilor, comand a clugrilor din mnstirea San
Donato din Scopeto. Este o compoziie complex, cu dimensiunea de cca. 250 x 250 cm. n vederea realizrii
acesteia, Leonardo a fcut numeroase schie i desene preliminare, inclusiv unul extrem de detailat n
perspectiv liniar cu ruine, care formeaz o parte din fundalul scenei. Din pcate, n 1482, la ordinul lui Lorenzo
de Medici, artistul a plecat la Milano, pentru a ctiga bunvoina lui Ludovico Sforza (Il Moro, adic maurul),
lucrarea fiind abandonat.
A treia lucrare important din aceast perioad este Fecioara pe stnci, lucrare comandat de Confreria
Imaculatei Concepii. Lucrarea, realizat cu concursul lui Giovanni Ambrogio de Predis, trebuia s completeze o
parte a altarului, construit deja.[58] Leonardo a ales s picteze un moment apocrif al copilriei lui Isus, n care
Ioan Boteztorul, protejat de un nger, ntlnete Sfnta Familie n drumul spre Egipt. n aceast scen, Ioan l
recunoate pe Isus drept Cristos, Fiul Domnului. Scena emoionant, de o frumusee deosebit, impresioneaz
prin graia personajelor ce-l nconjoar pe pruncul Isus, ntr-un peisaj slbatic, dominat de stnci i cascade.
[59]
Dei lucrarea este destul de mare, 200 x 120 cm, nu este att de complex pe ct au dorit clugrii de la San
Donato, avnd doar patru personaje n loc de cele cca. cincizeci cerute, i un peisaj slbatic n loc de unul
arhitectural. Lucrarea a fost totui terminat, practic au fost executate dou versiuni ale aceleia i lucrri, una
rmas s decoreze capela Confreriei, cealalt rmnnd n posesia lui Leonardo da Vinci, care a luat-o cu el n
Frana. Clugrii nu au obinut ns lucrarea, i nici de Predis nu a vzut nici un ban pentru munca sa, dect
mult mai trziu.[60]

102

Lucrrile din anii 1490

Cina cea de Tain, Mnstirea Santa Maria delle Grazie, Milano

Cea mai renumit lucrare a lui Leonardo da Vinci, realizat n 1490, a fost Cina cea de Tain, o fresc pictat n
refectoriul (sala de mese) mnstirii Santa Maria della Grazie din Milano. Fresca reprezint momentul n care
Isus, nconjurat de discipolii si, ia ultima cin, nainte s fie arestat i condamnat la moarte, surprinznd exact
momentul n care acesta rostete fraza profetic: unul din voi m va vinde. Scena surprinde consternarea
discipolilor Mntuitorului la auzul vorbelor acestuia. Scriitorul Matteo Bandello poveste te cum Leonardo lucra n
unele zile de diminea pn seara, fr a se opri nici mcar pentru a mnca, dup care urmau cteva zile n
care nu mai picta absolut deloc.[61] Modul de lucru al artistului era dincolo de puterea de nelegere a clugrilor,
astfel c, exasperai, acetia au cerut lui Ludovico Sforza s intervin. [62] Atunci cnd a fost terminat, fresca a
fost unanim aclamat, fiind considerat o capodoper. Din pcate, tehnica utilizat de Leonardo, tempera, prin
care acesta dorea obinerea de culori mai vii, s-a dovedit inadecvat substratului pe care a fost aplicat,
umezeala datorat apropierii de buctrie, a condus la deformarea i scorojirea acesteia, astfel nct un vizitator
al mnstirii, 100 de ani mai trziu, o descria drept o ruin. [63] Cu toate acestea, fresca lui Leonardo rmne
una din cele mai cunoscute opere de art religioas din istorie, fiind reprodus pe orice, de la tricouri, pn la
celebrele carpete de pus pe perete.

Lucrrile din anii 1500

Mona Lisa (1503-1506), Muzeul Luvru

Dintre lucrrile realizate de Leonardo n sec.16, de departe cea mai renumit este Mona Lisa, mai precis
Monna Lisa sau La Gioconda. Acest portret de mici dimensiuni este incontestabil cea mai renumit pictur
din lume. Renumele su se datorete zmbetului misterios al femeii, subliniat de artist prin umbrirea col urilor
gurii i ochilor, astfel c natura sau sursa acestui zmbet cu subneles nu poate fi descifrat. Aceast tehnic de
umbrire s-a numit sfumato sau fumul lui Leonardo. Vasari, despre care se spune c a cunoscut aceast
lucrare doar din auzite, afirm c zmbetul ei este att de plcut, nct pare a fi de origine mai degrab divin
dect omeneasc.[64] Dac Vasari a vzut sau nu tabloul, este subiectul unei controverse printre istorici. Unul

103

din argumentele principale ale celor care susin c nu a vzut niciodat aceast lucrare, este c el descrie
modelul ca avnd sprncene. Unii autori, precum Daniel Arasse, au lansat ipoteza c Leonardo ar fi pictat
sprncenele modelului, dar c acestea ar fi fost eliminate ulterior, nefiind la mod pe la mijlocul sec. 16. Analiza
lucrrii, scanate la rezoluie nalt de ctre Pascal Cotte, a artat c Mona Lisa fusese realmente pictat ini ial
cu gene i sprncene, dar c acestea au fost ulterior eliminate.[65] Se mai poate remarca rochia fr ornamente,
astfel nct privirea e atras de ochi i de mini, ca i de peisajul din fundal, totul pictat cu tu e extrem de fine,
aproape insesizabile. S mai adugm starea perfect de conservare a lucrrii i lipsa interven iilor ulterioare,
fapt extrem de rar la o pictur cu asemenea vechime.[66] n tabloul Fecioara cu Pruncul i Sf. Ana, compoziia
este din nou conceput sub forma unor personaje n natur, amintind de Sf. Ieronim, cu personajul surprins ntro postur nclinat. Ceea ce face aceast lucrare extrem de original, este c cele dou personaje nclinate par
s se suprapun. Maria este aezat pe genunchii mamei sale, Sf. Ana. Ea este aplecat pu in n fa , spre
pruncul Isus care se joac cu un miel. Compoziia a fost copiat de multe ori i a influen at mul i arti ti, printre
care Michelangelo, Rafael, Andrea del Sarto, Pontormo i Correggio. Aceast schem compozi ional a fost de
asemenea adoptat de pictorii veneieni Tintoretto i Paolo Veronese. [67]

Desen

Omul Vitruvian - cca.1485 - Academia, Veneia

Leonardo da Vinci nu a fost un pictor extrem de prolific precum muli dintre contemporanii si. n schimb, a
desenat enorm. Caietele sale conin sute de schie, dar i desene detailate ale diverselor aspecte care i-au atras
atenia. De asemenea exist multe studii preliminare ale picturilor pe care le-a realizat sau pe care plnuia s le
realizeze, cum ar fi cele pentru Adoraia Magilor, Fecioara pe stnci i Cina cea de Tain. Primul desen cunoscut
al artistului este intitulat Peisaj din Valea rului Arno i dateaz din 1473. Se observ rul, mun ii, Castelul
Montelupo i ogoarele din jur.[68] Unul din cele mai cunoscute desene ale sale se intituleaz Omul vitruvian, un
studiu al proporiilor corpului uman, un Cap de nger pentru Fecioara pe stnci, la Luvru, un studiu botanic
intitulat Steaua din Bethlehem i un desen de mari dimensiuni (160x100 cm) realizat cu cret neagr pe hrtie
colorat, desen pentru Fecioara cu Pruncul i Sf. Ana i Sf. Ioan Boteztorul, la National Gallery, n Londra.
Desenele relev o tehnic sfumato pentru realizarea umbrelor, n acelai stil aplicat n cazul Monei Lisa. Este
cert faptul c Leonardo n-a fcut niciodat vreo pictur dup acel desen, tabloul Fecioara cu Pruncul cu Sf. Ana,
fiind cea mai apropiat variant.[69] O alt serie de desene include figuri umane deformate, uneori exagerat, muli
se refer la ele ca la un fel de caricaturi, sunt studii ale expresiei fe elor umane, folosind diverse modele ntlnite
n cele mai diverse locuri. Vasari chiar povestete c atunci cnd Leonardo observa pe strad vreo persoan cu
o figur care i se prea interesant, o urmrea, studiind-o ndelung. [70] Exist numeroase studii de tineri, asociate
adesea cu ucenicul su Salai, cu o caracteristic deosebit, ceea ce azi numim profil grec, adic un profil la
care se poate trasa o linie dreapt din frunte pn n vrful nasului, cu aua dintre nas i frunte extrem de sus,
form ntlnit la multe statui greceti antice. Acest profil contrasteaz adesea cu profilul roman, rzboinic.
Salai este adesea desenat cu o costumaie sofisticat i bizar. Alte desene, extrem de detailate, sunt studii ale
unor draperii, un element adesea nelipsit n pictura epocii. n desenele din tinere e ale artistului chiar se remarc

104

o extraordinar dexteritate n desenarea acestora. Un alt desen renumit este o scen macabr desenat n 1479
n Florena, reprezentndu-l pe Bernardo Baroncelli spnzurat, n legtur cu asasinarea lui Giuliano, fratele lui
Lorenzo de Medici, n cazul conspiraiei Pazzi.

Studii i invenii
Manuscrise i note

Pagina cu studiul unui embrion uman n uter

Umanismul renascentist nu trasa o grani categoric ntre tiin i art, astfel nct studiile tiin ifice i
inginereti ale lui Leonardo da Vinci sunt cel puin la fel de impresionante i inovative pe ct sunt lucrrile sale
artistice. Studiile sale se regsesc n cca. 13 000 de pagini de note i schi e, la care a lucrat aproape zilnic, de-a
lungul ntregii viei. Multe din notele sale sunt scrise n oglind, aceasta prnd a fi mai degrab din ra iuni
practice, dect din motivul de a pstra vreun secret ascuns. Din cauz c scria cu mna stng, este posibil s-i
fi fost mai uor s scrie de la dreapta la stnga. Notele sale relev o palet extrem de larg de preocupri, de la
banale liste de cumprturi zilnice i datorii, pn la desene de aripi i pantofi pentru mers pe ap. Se regsesc
de asemenea, compoziii pentru pictur, studii i detalii de draperii, animale, copii, disec ii de organe, studii de
plante, formaiuni stncoase, vrtejuri acvatice, maini de rzboi, maini de zburat, studii de arhitectur. Aceste
caiete, de diverse tipuri i mrimi, au fost mprtiate de prieteni i motenitori dup moartea sa, marea
majoritate ajungnd n final n colecii de prestigiu, precum Royal Library de la Windsor Castle, Muzeul Luvru,
Biblioteca Nacional de Espaa, Victoria and Albert Museum, Biblioteca Ambrosiana care con ine cele 12 volume
ale Codexului Atlanticus i British Library din Londra care deine o parte a Codexului Arundel. [71] Codex Leicester
este singura lucrare tiinific major aparinnd lui Leonardo, aflat ntr-o colec ie privat. Se gse te n
posesia lui Bill Gates, fiind expus n diverse locuri din lume o dat pe an. Notele lui Leonardo par a fi realizate
special pentru a fi tiprite, dat fiindc multe coli au form i ordine care faciliteaz tiprirea. n multe cazuri
privesc un singur subiect, bunoar, n cazul inimii unui embrion uman, subiectul este acoperit cu observa ii i
desene pe o singur coal.[72] Nu se cunoate motivul pentru care Leonardo nu le-a publicat n timpul vieii.

105

Studii tiinifice

Rhombicuboctahedronul din cartea lui Pacioli, De Divina Proportione

Pasiunea pentru tiin a lui Leonardo a fost mai degrab contemplativ. El s-a strduit s n eleag diverse
fenomene descriindu-le n mod minuios i reprezentndu-le printr-un desen detailat, fr a dezvolta
experimente practice i/sau explicaii teoretice, dat fiindc i lipseau pregtirea matematic i cuno tin ele de
limb latin. Din aceast cauz, cercettorii contemporani cu el au ignorat n bun msur lucrrile sale
tiinifice, dei la un moment dat, Leonardo nsui se strduia s nvee singur latina. n 1490, el studia
matematica cu Luca Pacioli, pregtind o serie de desene de solide de form regulat pentru a fi gravate pe
plcile pentru ilustraiile din cartea lui Pacioli, De divina proportione, publicat n 1509. Din con inutul jurnalelor
sale rezult c plnuia s publice o serie de tratate asupra mai multor subiecte. Se spune c n cursul vizitei din
1517 a secretarului Cardinalului Ludovic de Aragon, ar fi fost observat un tratat coerent de anatomie. [73] Aspecte
privind studiile sale de anatomie, lumin i peisaj, au fost reunite pentru a fi publicate, de ctre ucenicul su,
Contele Francesco Melzi, i publicate ulterior sub numele de Tratat de Pictur de Leonardo da Vinci, n Fran a i
Italia n 1651, i n Germania n 1724.[74] Daniel Arasse afirm c tratatul, aprut n Frana n nu mai puin de 62
de ediii n numai 50 de ani, a fcut ca Leonardo s fie vzut ca un precursor al nv mntului academic de
art. Cu toate c experimentele lui Leonardo au urmat metode tiinifice clare, o analiz recent a activit ii sale
ca om de tiin, analiz fcut de Frtijof Capra, afirm c Leonardo era complet diferit de savan i precum Isaac
Newton sau Galileo Galilei, el cutnd s integreze arta cu tiina n cel mai pur spirit renascentist. [75]

Studii de anatomie

Studiu anatomic al minii, 1510

106

Leonardo a cptat primele noiuni de anatomie pe cnd i fcea ucenicia n atelierul lui Verrocchio. Acesta
insista fa de ucenicii si asupra importanei studiului anatomiei umane. n calitate de artist, pasionat de
anatomie, Leonardo da Vinci a devenit repede un adevrat specialist n anatomie topografic. A realizat astfel
o mulime de studii, constnd n desene amnunite de muchi, tendoane i alte detalii anatomice vizibile.
Devenit ulterior artist de renume, i s-a acordat permisiunea de face disec ie de cadavre la Spitalul Santa Maria
Nuova din Florena, i ulterior n spitale din Milano i Roma. ntre 1510 i 1511 a colaborat n acest sens cu
doctorul Marcantonio della Torre. Leonardo a realizat peste 240 de desene extrem de detailate, pe care le-a
descris cu cca. 13 000 de cuvinte, n vederea publicrii unui tratat de anatomie. Toate acestea au rmas la
Francesco Melzi, care inteniona s le publice, dar i el a fost depit de complexitatea problemelor aprute, n
special datorit scrisului lui Leonardo da Vinci. Aceste probleme rmseser nc nerezolvate n momentul
decesului lui Melzi, i nc ali 50 de ani dup, astfel nct numai o mic parte din materialul cu privire la
anatomie a fost inclus n tratatul de pictur, publicat n 1632 n Frana. [60][76] n timp ce Melzi ordona materialul
pe capitole, acesta a fost examinat de muli artiti i anatomiti, printre care, Giorgio Vasari, Benvenuto Cellini i
Albrecht Drer, care a fcut mai multe desene dup materialul lsat de Leonardo. Desenele anatomice ale lui
Leonardo includ numeroase studii privind scheletul uman, prile lui componente, precum i studii privind
muchii i tendoanele. A studiat de asemenea mecanica scheletului omenesc i for ele musculare, prefigurnd
tiina modern a biomecanicii.[77] A mai desenat inima, sistemul circulator i vascular, organele sexuale, alte
organe interne i a fost printre primii care a desenat un embrion uman n uter. Desenele realizate i modul de
notare a indicaiilor i explicaiilor erau extrem de avansate pentru acea vreme; se consider c, dac ar fi fost
publicate atunci, ar fi contribuit substanial la progresul medicinei.[78][79] Ca artist, Leonardo a studiat efectele
emoionale asupra fizionomiei, studiind n special efectele furiei. De asemenea, a studiat i desenat diformit i
ale feei i semne ale nebuniei. A studiat de asemenea anatomia multor animale, disecnd vaci, ur i, maimu e,
psri i broate, comparnd anatomia acestora cu cea a omului, i a fcut o serie de studii asupra cailor.

Inginerie i invenii

Schi de biseric nconjurat de capele

107

Studiu de main zburtoare, 1488

nc din timpul vieii, Leonardo da Vinci a fost considerat unul din cei mai mari ingineri ai timpului su. n
scrisoarea de prezentare ce-o trimisese ducelui Ludovico Sforza (Il Moro), Leonardo afirma c este capabil s
construiasc tot felul de maini capabile s asigure protecia oraului n cazul unui asediu. Atunci cnd a fugit la
Veneia n 1499, i-a gsit imediat o slujb de inginer militar, prin concepia i construc ia unui sistem mobil de
baricade, care s protejeze oraul de atacuri din exterior. De asemenea, a relizat un proiect de deviere a rului
Arno, proiect la care a colaborat cu Niccol Machiavelli. [80][81] Notele artistului cuprind o mulime de invenii, multe
din ele, inutile sau fanteziste, precum un instrument muzical (viola organista), un cavaler mecanic (robot) i
un tun cu abur, dar i altele utile, precum pompe hidraulice, mecanisme cu clichet reversibile i proiectile
de mortier. n 1502, Leonardo da Vinci a desenat un pod suspendat, parte a unui proiect mai amplu pentru
sultanul Baiazid al II-lea, podul fiind destinat s traverseze intrarea n Bosfor, cunoscut drept Cornul de Aur.
Baiazid nu a acceptat proiectul, considerndu-l irealizabil. Concepia lui Leonardo a fost renviat n 2001, atunci
cnd podul Vebjrn Sand Da Vinci Project, ce se baza pe ideea sa, a fost realizat n Norvegia. [82][83] ns ceea ce
l-a fascinat cel mai mult de-a lungul ntregii sale viei a fost zborul. Leonardo a studiat zborul psrilor, i a scris
mai multe studii despre acesta, printre care Codexul asupra zborului psrilor din 1505. A conceput i
diverse aparate de zburat, printre care una cu aripi batante (ornitopter) i o main de zburat cu arip rotativ
(helicopter). Postul de televiziune britanic Canal Four a comandat realizarea unui film documentar
intitulat Leonardo's Dream Machines, pentru o emisiune din 2003. Proiectele lui Leonardo pentru o paraut i
pentru o arbalet gigant, au fost interpretate, realizate cu mijloacele acelei epoci i testate cu succes. [84] Multe
din proiectele lui Leonardo s-au dovedit astfel fezabile.

Influene

Sf, Ioan Boteztorul 1514, modelul este Salai, Muzeul Luvru

n tinereea lui Leonardo da Vinci, Florena era centrul Renaterii cretine, un focar de cultur i civiliza ie.
Artistul i-a nceput ucenicia n 1466, n atelierul lui Verrocchio, an n care maestrul acestuia, marele sculptor
Donatello, se stingea din via. Pictorul Ucello, ale crui experimente cu perspectiva dezvoltaser tehnica de
realizare a peisajelor, era n amurgul vieii. Pictorii Piero della Francesca i Fra Filippo Lippi, sculptorul Luca
della Robbia, arhitectul i scriitorul Leon Battista Alberti, to i erau sexagenari. Verrocchio era artistul de succes al
generaiei urmtoare, mpreun cu Antonio Pollaiuolo i cu sculptorul Mino da Fiesole. [85] Leonardo da Vinci i-a
petrecut tinereea n Florena, un ora a crui faim cretea prin operele acestor arti ti i prin cele ale
contemporanilor lui Donatello, precum Masaccio, ale crui fresce erau pline de realism i emo ie, dar i Lorenzo
Ghiberti, ale crui Pori ale Paradisului ilustrau arta combinaiei dintre compoziii complexe cu multe personaje i
fundalul arhitectural. Piero della Francesca realizase un studiu detailat al perspectivei, [86] fiind totodat primul
pictor care a realizat un studiu tiinific al luminii. Aceste studii, mpreun cu tratatul despre pictur al lui Leone
Battista Alberti, De Pictura (1435), au avut un profund impact asupra tnrului Leonardo. Lucrarea lui

108

Massaccio, Alungarea din Grdina Edenului, care i prezint pe Adam i Eva goi i neajutora i, reprezint o
imagine extrem de expresiv a corpului uman, pictat n trei dimensiuni prin utilizarea clarobscurului, a luminilor i
umbrelor, tehnic ce va fi dezvoltat n operele de mai trziu ale lui Leonardo de aa manier, nct va influen a
n mod categoric dezvoltarea ulterioar a picturii. Dimensiunea umanist a lui David al lui Donatello se va regsi
n lucrrile de mai trziu ale artistului, cu precdere n Sf. Ioan Boteztorul. O tradi ie rspndit printre pictorii
florentini era realizarea de mici lucrri reprezentnd pe Sf. Fecioar cu pruncul Isus. Multe din acestea au fost
realizate n tempera sau teracot glazurat n atelierele lui Filippo Lippi, Verrocchio sau ale familiei prolificului
Luca della Robbia. Lucrrile timpurii de acest gen ale lui Leonardo, precum Madona cu garoaf sau Madona
Benois, au urmat aceast tradiie, m timp ce acesta ncepea s se detaeze de tipare, precum n Madona
Benois, n care Sf. Fecioar este uor aplecat nspre pruncul Isus, aezat n col ul opus. Aceast formul
compoziional va fi dezvoltat ulterior de Leonardo n Fecioara cu Pruncul i Sf. Ana. Leonardo a fost
contemporan cu Botticelli, Domenico Ghirlandaio i Perugino, toi trei puin mai n vrst dect el. A fost coleg cu
toi trei n atelierul lui Verrocchio, i la Academia de Medici. Botticelli n special, era deosebit de apreciat de
familia de Medici, astfel nct succesul material i era asigurat. Ghirlandaio i Perugino erau de asemenea
extrem de prolifici i conduceau mari ateliere de pictur. Amndoi aveau comenzi importante, fiind deosebit de
apreciai, Ghirlandaio pentru abilitatea de a strecura pe bogtaii Florenei printre sfin ii din mari fresce cu
subiect religios, iar Perugino pentru abilitatea de a picta mulimi de sfini i ngeri cu chipuri inocente. Acestor trei
pictori, Botticelli, Ghirlandaio i Perugino, li s-a ncredinat o comand grandioas, pictura pere ilor Capelei
Sixtine, lucrarea ncepnd n 1479, cu un prim contract cu Perugino. Leonardo nu a fost implicat n aceast
important lucrare. Prima comand mai serioas pe care a primit-o, Adoraia Magilor, pentru clugrii din
Scopeto, nu va fi niciodat finalizat. n 1476, pe cnd lucra n atelierul lui Verrocchio, Altarul Portinari, realizat
de Hugo van der Goes, a fost adus n Florena, lucrare ce ilustra tehnica pictural a olandezilor, a avut un impact
semnificativ asupra pictorilor florentini, cu precdere asupra lui Ghirlandaio, Perugino i Leonardo. n 1479,
pictorul sicilian Antonello da Messina, care lucra exclusiv n ulei, a cltorit n nord, spre Vene ia, unde Giovanni
Bellini adoptase i el pictura n ulei, fcnd din aceasta, tehnica preferat de pictorii vene ieni. Leonardo va
vizita i el Veneia mai trziu. La fel ca i cei doi mari arhiteci din vremea sa, Bramante i Antonio da Sangallo
cel Btrn, Leonardo a conceput planuri de biserici, care apar prin hrtiile sale, biserici niciodat realizate.
Contemporan cu Leonardo a fost i Lorenzo de Medici (il Magnifico, cunoscut i sub numele de Lorenzo
Magnificul), care era cu trei ani mai n vrst, i cu fratele su mai tnr, Giuliano, asasinat n urma Conspira iei
Pazzi, n 1478. Ludovico Sforza (Il Moro), cel care a condus Milano ntre 1479 i 1499, la care Leonardo a fost
trimis ca ambasador din ordinul familiei Medici, era i el de aceeai vrst cu Leonardo. mpreun cu Alberti,
Leonardo a vizitat casa familiei Medici, n care a cunoscut civa btrni filozofi, printre care pe Marsiglio Ficino,
adept al Neo-Platonismului, Cristoforo Landino, autor de comentarii la scrierile clasice, i John Argyropoulos,
profesor de greac i traductor al lui Aristotel. Asociat de asemenea cu aceast adevrat academie patronat
de familia de Medici, era un personaj strlucitor, tnrul poet i filozof, Pico della Mirandola. [87] Artistul avea s
noteze mai trziu pe marginea unei pagini de jurnal: Medici m-au ridicat, dar tot ei m-au distrus. Nu exist nici
un dubiu c datorit lui Lorenzo Magnificul, artistul a primit o func ie important la curtea din Milano, astfel nct
aceast fraz enigmatic nu a putut fi descifrat. Dei din generaii diferite, Leonardo, mpreun cu
Michelangelo i Rafael, sunt considerai giganii perioadei de apogeu a Renaterii. La na terea lui Michelangelo,
Leonardo avea 23 de ani, i 31, la naterea lui Rafael. Acesta din urm a trit pu in, ncetnd din via la 37 de
ani, n 1520, un an dup Leonardo, ns Michelangelo a trit i a creat opere nemuritoare nc 45 de ani. [88][89]

Faim i reputaie

Moartea lui Leonardo da Vincide Jean Auguste Dominique Ingres

109

nc din timpul vieii Leonardo era att de renumit, nct regele Franei l considera un fel de trofeu, de comoar
nepreuit a rii sale, declarnd c avea s stea pe cheltuiala sa pn la sfr itul vie ii. De i este aproape sigur
c regele nu a fost prezent n momentul n care Leonardo a trecut n nefiin, legenda spune c acesta s-ar fi
stins n braele acestuia. Jean Auguste Dominique Ingres a pictat chiar un tablou romantic ilustrnd aceast
scen dramatic. Interesul pentru opera sa nu a sczut niciodat, mulimile fceau nc de atunci coad s-i
vad lucrrile, ca i azi de altfel. Giorgio Vasari a introdus un capitol special dedicat lui Leonardo n cartea sa, n
care l descrie astfel:

n cursul normal al vieii, se nasc muli barbai sau femei, cu talente din cele mai remarcabile, dar
ocazional, ntr-un mod ce transcede natura, un singur om poate fi druit de Ceruri cu atta frumuse e, gra ie
i talent, nct i depete de departe pe ceilali, toate realizrile sale prnd mai degrab de inspira ie
divin, dect izvornd din aptitudini omeneti. Trebuie s recunoatem c acesta este cazul lui Leonardo da
Vinci, un artist de o frumusee fizic remarcabil, care emana o graie infinit prin tot ce fcea, care a
cultivat geniul su att de strlucitor, nct toate problemele pe care le-a studiat, au fost rezolvate cu
uurin.

Citate

n via, frumuseea dispare. n art, nu.

Acolo unde lucrarea Spiritului nu folosete unealta minii, nu exist art.

Cine nu respect viaa, nu o merit.

Arta nu se termin niciodat, ci este doar abandonat.

Detaliile formeaz perfeciunea, ns perfeciunea nu este un detaliu.

Opere majore
Desene i gravuri
Aflate n cea mai mare parte n Muse du Louvre (Paris), Royal Library (Windsor Castle), British
Museum (Londra), Galleria Nazionale (Roma), Museo Nazionale (Torino), Gabinetto dei Disegni e Stampe Uffizi
(Florena)

Picturi

Buna Vestire (1473-1475), Galleria degli Uffizi, Florena

Madonna Benois (1478), Muzeul Ermitage, St. Petersburg

Adoraia magilor (1481-1482), Galleria degli Uffizi, Florena

Madona din grota cu stnci (La Vergine delle rocce) (1483), Muse du Louvre, Paris

Cina cea de Tain (1495-1497), Santa Maria delle Grazie,

Gioconda sau Mona Lisa (1503-1507), Muse du Louvre, Paris

Btlia de la Anghiari (1503-1505), doar copii realizate de Rubens i de un anonim (ultima se gsete
ntr-o colecie particular, Mnchen)
Sfntul Ioan Boteztorul (1513-1516), Muse du Louvre, Paris

110

Portretul unui muzician Biblioteca Ambronian din Italia

Cimabue

Maest di Santa Trinita, 1280-1290 (Galeria Uffizi Florena)

Cimabue (Florena, 1240 - Pisa, 1302) a fost un pictor italian. Este cunoscut n jurul anului 1272. Dante l-a citat
ca fiind cel mai important pictor al generaiei anterioare lui Giotto, contemporan cu poetul Guido Guinizelli.
DupGhiberti i cartea lui Antonio Billi a fost maestru i cel care a descoperit pe Giotto. Vasari l-a indicat ca fiind
primul pictor ce se ndeprt de stilul grec, regsind principiile desenului verosimil "alla latina". Studii recente au
demonstrat cum n realitate rennoirea operat de Cimabue nu a fost absolut izolat n contextul european,
ntruct nsi pictura bizantin evolua ctre un dialog mai bun cu observatorul i ctre o mai bun eviden iere a
volumelor. De exemplu, n frescele mnstirii Sopocani, datate 1265, se observ figuri fr contur unde
sfumaturele foarte fine evideniaz rotunjimi volumetrice.

Ponte Vecchio

Ponte Vecchio

111

Ponte Vecchio, vedere din parcul Michelangelo

Ponte Vecchio este cel mai vechi pod din Florena, situat n partea inferioar a fluviului Arno. Se afl pe locul
n care au existat cel puin trei poduri anterior: unul n epoca roman, unul care s-a drmat n 1117, i unul care
fost distrus de inundaiile fluviului Arno n 1333.
Podul a fost construit de Neri di Fioravante (1345). Are o structur solid cu trei arcade. Se caracterizeaz prin
casele mici care sunt aliniate pe ambele pri ale podului. n secolul XIV aceste cldiri au avut o arhitectur
compact, dar pe msura trecerii timpului au intervenit schimbri care au condus la imaginea pitoreasc din
zilele noastre.
La mijlocul podului, peste ru, strada care separ aceste cldiri se ngusteaz oferind o priveli te asupra
rului Arno i a altor poduri.

Coridorul Vasari
Coridorul Vasari traverseaz podul deasupra cldirilor. Acesta i permitea lui Cosimo I s ajung la Pallazzo
Pitti din Pallazzo Vecchio n siguran.
ncepnd cu secolul XVI, magazinele de pe pod au devenit ateliere-magazine ale bijutierilor. Anterior, unele
dintre aceste magazine au fost mcelarii.

Palazzo Pitti

112

O fotografie din secolul XX nuanat a Palatului Pitti, atunci nc cunoscut ca La Residenza Realedup ce a fost
reedina Regelui Emanuel al II-leantre 1865-71, cnd Florena era capitala Italiei.

Grdina din faa amfiteatro de la Grdinile Boboli, cu obeliscul egiptean.

Palazzo Pitti este un palat, n principal renascentist din Florena, Italia. Este situat pe partea de sud a rului
Arno, la mic distan de Ponte Vecchio. Partea principal a palatului dateaz din 1458 i a fost iniial reedina
din ora a lui Luca Pitti, un ambiios bancher florentin.
Palatul a fost cumprat de familia Medici n 1549 i a devenit reedina familiilor care conduceau Marele Ducat
al Toscanei. A crescut transformndu-se ntr-o cas-comoar, deoarece generaiile care au urmat mai trziu au
adus aici picturi, plci, bijuterii i posesiuni de lux.
La sfritul secolului al XVIII-lea, palatul a fost folosit ca sediu al puterii de ctre Napoleon, iar mai trziu a servit
pentru o scurt perioad ca palatul regal principal al Italiei recent unite. Palatul i con inutul su au fost donate
italienilor de ctre Regele Victor Emanuel al III-lea n 1919 i uile au fost deschise pentru public ca fiind una
dintre cele mai mari galerii de art din Florena. Astzi, gzduiete mai multe colecii minore n plus fa de cele
ale familiei Medici i este complet deschis pentru public.

Istorie
nceput

113

Luca Pitti(13981472) a ncput munca la palazzo n 1458.

Marea Duces de ToscanaEleonora di Toledo, a cumprat palatul de la Pitti n 1549 pentru Medici. Portret
dup Bronzino.
Construcia acestei cldiri severe[1] a fost comandat n 1458 de ctre bancherul florentin Luca Pitti, un
susintor principal i prieten al lui Cosimo de 'Medici. Istoria timpurie a Palazzo Pitti este un amestec de
realitate i mit. Se presupune c Pitti a dat instruciuni ca ferestrele s fie mai mari dect intrarea n Palazzo
Medici. Istoricul de art, Giorgio Vasari din secolul al XVI-lea a propus c Brunelleschi a fost arhitectul palatului,
iar elevul su Luca Fancelli a avut sarcina de asistent, dar astazi Fancelli este n general creditat pentru lucrare.
n afar de diferenele evidente ale stilul de arhitectur folosit de btrn, Brunelleschi a murit cu 12 ani nainte de
nceperea construcie la Palat. Proiectarea i ferestrele sugereaz c arhitectul necunoscut a avut mai mult
experien n domeniul arhitecturii interne utilitare dect n normele umaniste definite de Alberti n cartea sa De
Re Aedificatoria.[2]
Dei impresionant, Palatul original nu putea rivaliza n nici un fel cu reedina Florentine Medici n termeni fie de
dimensiune sau de coninut. Oricine ar fi arhitectul Palatului Pitti, el se mica mpotriva fluxului contemporan de
mod. Piatra rustic d palatului un aer sever i puternic consolidat prin seria de trei ori-repetat de apte
deschideri de arc de cap, ce amintesc de un apeduct roman. Arhitectura n stil roman a apelat la dragostea
florentin pentru noul stil total antic. Acest design original a rezistat testului timpului: formula repetitiv a fa adei
a fost continuat n timpul completrilor ulterioare care au urmat la palat, iar influen a acestuia poate fi vzut n
numeroase imitaii din secolul al 16-lea i n mai multe renvieri din secolul al 19-lea. [2] Lucrrile au fost oprite
cnd Pitti a suferit pierderi financiare ca urmare a decesului lui Cosimo de 'Medici n 1464. Luca Pitti a murit n
1472 lsnd cldirea neterminat.[3]

Familia Medici

O semilun pictat n 1599 de Giusto Utens, arat palatul nainte de extensia sa, cu amfiteatrul i Grdinile
Boboli n spate. Piatra roie excavat de aici a fost folosit la extinderea palatului.

114

Cladirea a fost vndut n 1549 de ctre Buonaccorso Pitti, un descendent al lui Luca Pitti Eleonorei di Toledo.
Crescut la curtea luxurioas din Napoli, Eleonora a fost soia lui Cosimo I de Medici al Toscanei, mai trziu
Mare Duce. nainte de a se muta n palat, Cosimo i-a cerut lui Vasari s mreasc structura pentru a se potrivi
gusturilor sale; palatul a fost mai mult dect dublat prin adugarea unui nou bloc de-a lungul n spate.
Vasari a construit n 1565 i aa zisul "Corridoio vasariano" ("Coridorul vasarian"), o pasarel aflat mai sus de
sol, de la Palazzo Vecchio, prin Uffizi, traversnd rul Arno peste Ponte Vecchio, la Palazzo Pitti.[4] Acest lucru ia permis Marelui Duce i familiei sale s se deplaseze n siguran de la Palazzo Vecchio (re edin a oficial) la
Palazzo Pitti.
Iniial Palazzo Pitti a fost folosit mai ales pentru primirea oaspeilor oficiali i pentru func iile ocazionale ale cur ii,
n timp ce reedina principal a familiei Medici a rmas Palazzo Vecchio. Nu a fost pn la venirea la domnie a
fiului lui Eleonora, Fernando I i a soiei sale Cristina de Lorraine, atunci palatul a fost ocupat permanent i a
devenit casa coleciei de art a familiei Medici.[5]
Terenul de pe dealul Boboli din spate a fost achiziionat cu scopul de crea un parc mare formal i grdini, astzi
cunoscute sub numele de Grdinile Boboli. Arhitectul peisagist angajat pentru acest lucru a fost Niccolo Tribolo,
care a murit n anul urmtor, el a fost repede nlocuit de Bartolommeo Ammanati. Proiectul original al grdinilor
centrate pe amfiteatru, n spatele la corps de logis ale palatului.[2]Prima pies jucat acolo a fost nregistrat ca
fiind Andria de Terence n 1476. Acesta a fost urmat de mai multe piese de teatru clasice inspirat de dramaturgi
florentini, cum ar fi Giovan Battista Cini. Realizate pentru amuzamentul curii cultivate Medici, ele conineau
decoruri elaborate create de arhitectul curii Baldassarre Lanci.[6]

Marele Ducat de Toscana

Marele Ducat de Toscana
Granducato di Toscana
[[Imagine:

|border|30px|
link=Ducatul de Florena]]

1569
1859

[[Imagine:

|border|30px|link=Ducatul de
Lucca]]

Steag

Stem

Imn naional
"La Leopolda"

115

Harta statului

Capital

Florena

Limb/limbi

italiana

Form de
guvernare

Monarhie

Mare Duce
- 15691574

Cosimo I de'
Medici(primul)

- 18241859

Leopold II (ultimul)

Istorie
- Fondare

1569

- Sfritul domniei
Casei de Medici

9 iulie 1737

- Tratatul de la
Aranjuez

21 martie 1801

- Congresul de la
Viena

116

- Detronarea de
ctre Casa de
Habsburg-Lorena

16 august 1859

- Unirea cu
Provinciile Unite
ale Italiei Centrale

8 decembrie

Populaie
- est.

1.096.641

[1]

Marele Ducat de Toscana (italian Granducato di Toscana, latin Magnus Ducatus Etruriae) a fost o manarhie
situat n Italia Central, cu ntreruperi din 1569 pn n 1859, nlocuind Ducatul de Floren a. [1]Capitala Marelui
Ducat a fost Florena.

Perioada Medici
Fondare

Cosimo I de' Medici

n 1569, Cosimo de' Medici domnea asupra Ducatului Florena de 32 de ani. n timpul domniei sale, Florena a
cumprat insula Elba de la Republica Genova (n 1548),[2] a cucerit Siena (n 1555)[3] i a dezvoltat o baz
naval bine echipat i puternic pe Elba. Cosimo a interzis, de asemenea, clerului s de in func ii
administrative i a promulgat legi ale libertii religioase, care erau necunoscute n timpul su. [4] Cosimo a fost
un susintor pe termen lung al Papei Pius al V-lea, care n lumina extinderii Florenei n august 1569 l-a declarat
pe Cosimo Mare Duce de Toscana, un titlu fr precedent n Italia. [2]

117

Reacia internaional la ridicarea lui Cosimo era sumbr. Regina Caterina de Frana, dei ea nsi o Medici,
era privit de Cosimo cu cel mai mare dispre.[5] La curtea vienez au circulat zvonuri c Marele Duce Cosimo
era un candidat pentru tronul Angliei.[6] Maximilian al II-lea, mprat Roman i regele Filip al II-lea al Spaniei au
reacionat destul de furios, Florena fiind un fief imperial i au declarat ac iunile lui Pius al V-lea invalide. Cu
toate acestea, n cele din urm Maximilian a confirmat ridicarea cu o diplom Imperial n 1576. [7]
n timpul Ligei Sfnte din 1571, Cosimo a luptat mpotriva Imperiului Otoman. Liga Sfnt a provocat o
nfrngere zdrobitoare a turcilor n Btlia de la Lepanto.[8] Domnia lui Cosimo a fost una dintre cele mai
militariste pe care Toscana a vzut-o vreodat.
Cosimo a experimentat mai multe tragedii personale n ultimii ani ai domniei sale. So ia sa, Eleonora de Toledo,
a murit n 1562, mpreun cu patru dintre copiii si din cauza unei epidemii de cium n Florena. Aceste decese
l-au afectat foarte mult, i, mpreun cu boala, l-au forat pe Cosimo s abdice neoficial n 1564. i-a lsat fiul
cel mare,Francesco, s conduc ducatul. Cosimo I a murit n 1574 de apoplexie, lsnd o Toscan stabil i
extrem de prosper n spatele lui.[9]

Francesco i Ferdinando I

Marele Duce Ferdinando I.

Francesco a avut un interes sczut n guvernarea regatului su, prefernd s participe la experimente
tiinifice.[7] Administraia de stat a fost delegat birocrailor. El a continuat alian a austriac a tatlui su,
cimentnd-o prin cstoria cu Ioana a Austriei.[10] Francesco este cel mai bine cunoscut prin moartea n
aceeai zi cu cea de-a doua soie, Bianca Cappello, alimentnd zvonuri de otrvire.[10] El a fost urmat
de Ferdinando de Medici, fratele su mai mic, pe care l detesta.[10]
Ferdinando i-a asumat cu nerbdare guvernarea Toscanei.[11] El a poruncit drenarea mlatini toscane, a
construit o reea de drumuri n sudul Toscanei, i a ncurajat comerul n Livorno. [12] Pentru a mri industria
de mtase toscan, a supravegheat plantarea de duzi de-a lungul drumurilor principale (viermii de mtase
se hrnesc cu frunze de dud).[11] A ndeprtat Toscana de hegemonia habsburg[13] prin cstoria cu prima
candidat non-habsburgic de la Alessandro de' Medici, Duce al Florenei, Cristina de Lorena, o nepoat
a Ecaterinei de Medici. Reacia spaniol a fost de a construi o cetate pe partea lor de pe insula Elba.
[12]
Pentru a ntri noua alian toscan, el a cstorit-o pe fiica cea mic a lui Francesco, Maria, cu Henric al
IV-lea al Franei. Henric a declarat n mod explicit c va apra Toscana de agresiunea spaniol, dar mai
trziu a renegat acest lucru.[12] Ferdinando a fost forat s-i cstoreasc motenitorul, Cosimo, cu
arhiducesa Maria Madalena de Austria pentru a calma Spania (unde sora Mariei Madalena era actuala
regin consort).[12]

118

Ferdinando a sponsorizat o colonie toscan n America, cu intenia de a stabili o zon toscan n ceea ce
este astzi Guyana Francez. n ciuda tuturor acestor stimulente pentru creterea economic i
prosperitate, populaia din Florena, la nceputul secolului al XVII-lea, a fost de doar 75.000 de suflete, mult
mai mici dect n alte capitale ale Italiei: Roma, Milano, Veneia, Palermo i Napoli.[14] Francesco i
Ferdinando sunt considerai a fi mai bogai dect strmoul lor, Cosimo de Medici, fondatorul dinastiei.
[15]
Numai Marele Duce a avut prerogativa de a exploata mineralele statului i resursele de sare. Soarta
familiei Medici a fost legat direct de economia toscan. [15]
Ferdindando, n ciuda faptului c nu mai era cardinal, a exercitat mult influen n conclavurile papale. n
1605, candidatul su, Alessandro de' Medici a fost ales drept Papa Leon al XI-lea. Leon a murit la sfritul
acelei luni, totui, din fericire pentru Medici, noul succesor, Papa Paul al V-lea, era de asemenea pro-Medici.
[16]
Politic extern pro-papal a lui Ferdinando a avut dezavantaje. Toscana a fost dep it de ordinele
religioase, toate nefiind obligate s plteasc impozite. Ferdinando a murit n 1609, lsnd un trm
mbelugat.

Cosimo II i Ferdinando II

Maria Maddalena, Cosimo II i Ferdinando II, pictur dup Justus Sustermans

Fiul cel mare al lui Ferdinando, Cosimo, a urcat pe tron dup decesul su. Ca i unchiul su Francesco I, nu
avea nclinare spre guvernare i Toscana a fost condus de ministrii si. [17] Cei 12 ani de domnie ai lui
Cosimo au fost punctai de cstoria sa fericit cu Maria Maddalena i patronajul astronomului Galileo
Galilei.
Cnd Cosimo a murit, fiul su cel mare, Ferdinando, era minor. Acest lucru a dus la regena bunicii lui
Ferdinando, Cristina de Lorena, i a mamei acestuia, Maria Magdalena de Austria. Cristina i-a dominat
puternic nepotul chiar i dup ce a devenit major, pn la moartea ei n 1636. [18] Mama i bunica lui au
aranjat cstoria cu Vittoria della Rovere, o nepoat a Ducelui de Urbin, n 1634. Cuplul a avut doi
copii: Cosimo n 1642, i Francesco Maria n 1660.[19]
Ferdinando a fost obsedat de noua tehnologie i a deinut
cteva higrometre, termometre i telescoape instalate la Pitti.[20]
Ferdinando al II-lea a murit n 1670 i a fost succedat de fiul su cel mare, Cosimo.

119

Cosimo III

Marele Duce Cosimo al III-lea la btrnee

Domnia lui Cosimo al III-lea a fost caracterizat prin schimbri drastice i un declin accentuat al Marelui
Ducat. Cosimo al III-lea a fost un caracter puritan, a forat prostituatele s plteasc pentru licen e i a
decapitat sodomiii. El a instituit, de asemenea, mai multe legi pentru cenzurarea educa iei [21] i a introdus o
legislaie anti-evreieasc.[22] ncepnd cu anul 1705, trezoreria marelui ducat a fost practic n stare de
faliment i populaia din Florena a sczut cu aproximativ 50%, n timp ce populaia ntregii Marelui Ducat a
sczut cu un procent estimat de 40%.[23] Odat puternic, marina a fost adus la o stare jalnic.[24]
Cosimo a pltit frecvent Sfntul mprat Roman, taxe mari.[25] El a trimis muniie pentru mprat n
timpul btliei de la Viena. Toscana a fost neutr n timpul Rzboiul Succesiunii Spaniole n parte din cauza
slabei dotri militare a Toscanei; o revizuire militar din 1718 a artat c armata numra mai pu in de 3000
de oameni, muli dintre ei fiind infirmi i btrni. [26]ntre timp, capitala statului, Florena, s-a umplut de
ceretori.[27]
Cosimo s-a cstorit cu Marguerite Louise d'Orlans, o fiic a regelui Henric al IV-lea al Franei i a Mariei
de Medici. Ei au avut trei copii: Ferdinando, Anna Maria Luisa de' Medici i ultimul Mare Duce de Toscana
din familia de Medici Gian Gastone de' Medici.
Cosimo al III-lea a fost succedat de fiul su, Gian Gastone, care, mare parte din via a stat n pat, rareori
aprea n faa supuilor. Gian Gastone a abrogat legile puritane ale tatlui su. [28]
n 1731, Puterile s-au adunat la Viena, pentru a decide cine l va succeda pe Gian Gastone. Ei au ntocmit
Tratatul de la Viena, care a dat tronul marelui ducat lui Don Carlos, Duce de Parma. Gian Gastone nu a fost
la fel de ferm n negocierea viitorului Toscanei, cum a fost tatl su. El a capitulat n fa a cererilor strine, i
n loc s aprobe succesiunea tronului celei mai apropiate rude de sex masculin, Prin ul de Ottajano, a
permis ca Toscana s fie conferit arhiducelui Francisc tefan de Lorena.

Steaguri

120

Stema Marelui Ducat de Toscana (1562-1737)

Steag naval (1737-1749)

nsemnul civil (1815-1840)

Steagul statului cu arme mici (1840-1848, 1849-1860

Steagul statului cu arme mari (1840-1848, 1849-1860)

1848-1849

Galeria Uffizi
121

Galeria Uffizi, noaptea

Galeria Uffizi (italian: Galleria degli Uffizi) este cel mai cunoscut muzeu din Florena. Colecia sa de
pictur renascentist, gzduit de un palat din secolul al XVI-lea, este cu adevrat deosebit i conine lucrri
ale celor mai celebri pictori ai epocii, inclusiv Michelangelo, Leonardo da Vinci i Botticelli.
Este cel mai vechi muzeu din Europa i deine cea mai mare pinacotec renascentist, conform UNESCO.[1]

Colecii

Rafael, Madonna cu sticletele

Sandro Botticelli,Naterea lui Venus

Leonardo da Vinci, Buna Vestire

Michelangelo, Sfnta Familie

122

Tiziano, Venus din Urbino

Caravaggio, Bacchus

Palazzo Strozzi
Arhitectul Palatului Strozzi din Florena (Italia) este Benedetto de Magiano (1442-1497).

Descriere
Exemplu devenit clasic pentru programul de reedin patrician urban din Florena Renaterii timpurii, palatul
reia in compoziia de faad toate elementele specifice acestei etape. Se constat o sensibil evolu ie a tipului
de plan, compus in jurul curii interioare, cu o vdit preocupare pentru simetrie i pentru ob inerea unor ncperi
reprezentative, generoase.

David (sculptur de Michelangelo)

123

David de Michelangelo

Copie a statuii, expus n Piazza della Signoria

David este o sculptur, capodoper a Renaterii, creat ntre 1501 i 1504 de artistul italian Michelangelo. Este
o statuie de marmur alb care msoar 4,34 metri (5,17 metri mpreun cu soclul) [1][2] a unui brbat nud. Statuia
l reprezint pe eroul biblic David. Statuia a fost realizat dintr-un bloc de marmur alb de Carrara, abandonat
dup eecul altor sculptori. Michelangelo a tiut s profite din plin de strmtimea blocului de marmur i s
foreze unul din defecte (o sprtur n care artistul a spat spaiul dintre braul drept i tors) n favoarea sa.
124

Michelangelo l-a reprezentat pe David cu pratia n mn, chiar nainte de lupta cu Goliat. Iniial plasat n faa
cldirii Palazzo Vecchio, n Piazza della Signoria, originalul se afl, din 1873, expus la Galleria
dell'Accademia din Florena.
Pentru a fi ferit de intemperii i acte de vandalism, statuia a fost ndeprtat din pia n 1873, i relocat
n Galleria dell'Accademia. O replic a statuii a fost amplasat n 1910 n Piazza della Signoria.

Date istorice
nainte de Michelangelo
Blocul de marmur din care Michelangelo l-a sculptat pe David fusese extras din carierele de la Carrara, pentru
sculptorul Agostino di Duccio. Acesta proiecta, n 1463, s sculpteze figura gigantic a unui profet, pentru una
dintre niele de la tribuna de nord a Catedralei Santa Maria del Fiore din Florena. Trebuia s fie perechea statuii
lui Iosua, conceput de Donatello, cu cincizeci de ani mai devreme. Realizarea proiectului s-a dovedit un eec,
iar sculptorul a trebuit s abandoneze blocul de marmur, dup trei ani. Zece ani mai trziu, Antonio
Rossellino a ncercat s ncheie el lucrarea abandonat, dar a fost nevoit, la rndul su, n fa a dificult ilor
ntlnite[3] s abandoneze lucrarea. Blocul de marmur nu era destul de compact, prezenta multe vine, i, mai
presus de toate, era foarte ngust; s-ar fi potrivit mult mai bine unor sculpturi gotice, dect celor musculoase i
masive ale Renaterii[4].

1501 - 1504, geneza lui David

La 2 iulie 1501, responsabilii Operei del Duomo[5] (nsrcinat cu supervizarea construciei i amenajrii
catedralei Santa Maria del Fiore) s-au reunit pentru a hotr soarta blocului de marmur. Aflm din deliberarea
lor c acesta ru subiat[6] zcea pe spate n curtea Operei del Duomo. Ei au luat hotrrea, mai nti s-l
ridice, iar apoi s desemneze un sculptor capabil s-l termine.[7] Dei Andrea Sansovino[8] s-a artat interesat de
lucrare, Michelangelo a primit comanda lui David, la 16 august 1501 de la Opera del Duomo, precum i de
la Arte della Lana, cea mai important cas de comer i banc din Florena, din secolul al XV-lea, legat de
estori. Michelangelo a lucrat la sculptur din 1501 pn n 1504.
Comanditarii au neles foarte repede c amplasamentul prevzut, n vrful unuia dintre stlpii Domului din
Florena, nu era de luat n considerare, fie i doar din motive tehnice i statice, lund n considerare
dimensiunile gigantice ale operei, i, n afar de aceasta, nuditatea personajului ar prea poate deplasat ntr-un
asemenea loc.[9]
La 25 ianuarie 1504, a fost numit o comisie format din cei mai mari artiti florentini (ntre alii: Leonardo da
Vinci, Piero di Cosimo, Simone Pollaiuolo, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Giuliano i Antonio
da Sangallo, Perugino i Lorenzo di Credi) nsrcinat cu stabilirea amplasrii lui David de Michelangelo.
Leonardo da Vinci i Giulano da Sangallo s-au pronunat pentru interiorul Loggiei dei Lanzi, dar s-a hotrt, n
cele din urm, ca urmare a insistenei lui Michelangelo[10], s fie instalat n faa cldirii Palazzo Vecchio[11].
Statuia a luat astfel locul statuii Iudita de Donatello, care a fos aranjat n interiorul Palatului. David a prsit,
la 14 mai 1504, n timpul nopii, ntruct avea detractori[12], atelierul lui Michelangelo la Santa Maria del
Fiore pentru a ajunge la Palazzo Vecchio. La captul a patru zile, statuia a atins locul prevzut i a trebuit s mai
atepte pn n iunie 1504 pentru ca s fie corect instalat pe fostul soclu al Iuditei. A fost inaugurat oficial la 8
septembrie 1504[13]. De la moartea lui Savonarola, n 1498, Florena cunotea o parantez republican.
Noul gonfalonier, Piero Soderini, a vzut n David exhaltarea valorilor republicane. Statuia a devenit simbolul
Florenei, aceast Cetate-Stat ameninat din toate prile de statele rivale puternice, aceast interpretare fiind
ntrit prin amplasarea sa n faa sediului municipal al Floren ei, Palazzo Vecchio.

Din Piazza della Signoria la Accademia

La 26 aprilie 1527, poporul florentin a pus stpnire pe Palazzo Vecchio, constrngnd Signoria s-i declare
pe Medici rebeli. Acetia au strns cinci mii de soldai care au ncercuit Piazza della Signoria. Asediaii s-au
aprat aruncnd diferite proiectile asupra trupelor familiei Medici. Unul dintre proiectile a atins

125

statuia David sculptat de Michelangelo, sprgndu-i, n trei buci, braul stng. Vasari, nsoit de prietenul su
Francesco Salviati, le-a recuperat. n 1543, la ordinul lui Cosma di Medici, braul stng al statuii a fost restaurat.

Analiz
Adolescentul sculptat de Michelangelo este un atlet puternic, mreia nudului viril[14], spre deosebire de
sculptura David realizat de Donatello, cu aizeci de ani mai devreme, care reprezint, mai degrab, un erou
androgin cu frumusee de efeb[15]. Sculpturile David realizate de Donatello i de Verrocchio reprezint nite
tineri eroi care se flesc cu spada cu care tocmai au tiat capul lui Goliat, pe care l calc n picioare.
Michelangelo a decis s-l reprezinte pe David nainte de lupt, chiar n momentul n care l sfideaz pe uriaul
Goliat. Atitudinea sa, un contrapposto nervos (greutatea sa corporal se sprijin pe un singur picior, iar linia
oldurilor face opoziie cu cea a umerilor), trdeaz o violen stpnit [16]. David se pregtete s arunce cu
pratia (a crei curea trece peste umrul stng i de-a lungul spatelui su) piatra cu care-l va lovi n frunte pe
dumanul su.
Statuia lui Michelangelo devine ncarnarea a ceea ce numim virtus fiorentina, virtutea republican florentin, n
sensul n care l nelegea Leonardo Bruni[17], cnd scria c virtuile ancestrale ale romanilor i ale etruscilor s-au
pstrat n legile sacre ale Florenei. n rest, David a fost el nsui comparat cu modelele Antichitii. Totui,
pentru moment, cetenii florentini reproaser Signoriei c mutase statuia Iuditei de Donatello, care le prea s
fie adevratul simbol al Republicii florentine.[18].

Stilul
Pe drumul drept al esteticii operei nencheiate (n italian non finito), proprie lui Michelangelo, cretetul capului
lui David ar arta o mic suprafa a blocului de marmur, rmas ne lucrat. n alt ordine de idei,
Michelangelo folosete disproporia minilor, accentund importana gestului lui David. [19]

Replici

Replica lui David din Marsilia

Piazza della Signoria, n faa cldirii Palazzo Vecchio, replic n marmur;

Piazzale Michelangelo, replic n bronz[20];

126

Statuia lui David, la Marsilia, Frana, replic n marmur, realizat de sculptorul Jules Cantini n 1903.
[21]

Statuia lui David, replic n bronz, n oraul Buffalo, din statul New York, Statele Unite ale Americii,
cumprat la Expoziia mondial din Paris, n 1900, montat 1903.[22]

Statuia lui David, replic n bronz, n oraul Sioux Falls, South Dakota, Statele Unite ale Americii,[22] din
anul 1971.[23]

Florena
Florena
Firenze
Comune

Florena

Stem
Drapel

127

Florena
Florena (Italia3)

Poziia geografic

Coordonate: Coordonate:

4347N 1115E4347N

111

5E

ar

Italia

Regiune

Toscana

Provincie

Florena

Guvernare
- Primar

Matteo Renzi (Partidul Democrat)

Suprafa
- Ora

102.41 km

Altitudine

50 m.d.m.

Populaie (30 aprilie 2009)[1]

- Ora

368362 locuitori

128

- Densitate

3.596,9 loc./km

Fus orar

CET (+1)

- Ora de var (DST)

CEST (+2)

Cod potal

50121-50145

Prefix telefonic

055

Localiti nfrite
- 39 orae nfrite

list

Site web: http://www.comune.firenze.it

Poziia localitii Florena

Centrul Istoric al Florenei*

Patrimoniul Mondial UNESCO

ara

Italia

129

Tip

Cultural

Criterii

i, ii, iii, iv, vi

Referin

174

Regiunea**

Europa i America de Nord

Anul

1982 (Sesiunea a 6-a)

* Lista Patrimonului Mondial
** Regiunile dup clasificarea UNESCO

Florena (italian Firenze

listen), este capitala regiunii italiene Toscana i a provinciei Florena. Este cel mai
populat ora din Toscana, cu o populaie de 367.569 de locuitori (1.500.000 n zona metropolitan). [2]
Oraul se afl pe rul Arno i este cunoscut pentru istoria i importana sa n Evul Mediu i n Renatere, n
special pentru arta i arhitectura sa. Un centru comercial i economic medieval, fiind unul dintre cele mai bogate
orae ale timpurilor,[3] Florena este considerat locul de natere al Renaterii italiene; de fapt a fost
numit Atena din Evul Mediu.[4] A fost mult timp sub conducerea de facto a Familiei Medici. Din 1865 pn n
1870 oraul a fost de asemenea capitala Regatului Italiei.
Centrul istoric al Florenei atrage anual milioane de turiti i a fost declarat de UNESCO Patrimoniu
mondial n 1982. Florena este considerat ca fiind unul dintre cele mai frumoase orae din lume, [5][6] iar arta,
[7]
motenirea istoric i cultural i pstreaz i astzi impactul major n lume. Oraul are de asemenea
n Europa un impact major n muzic, arhitectur, educaie, buctrie, mod, filozofie, tiin i religie. Centrul
istoric din Florena conine numeroase piee elegante (piazza), palate renascentiste
(palazzi), academii, parcuri, grdini, biserici, mnstiri, muzee, galerii de art i ateliere. Oraul a fost de
asemenea nominalizat, potrivit unui studiu din 2007, ca cea mai dorit destina ie turistic din lume. [8]
Oraul ofer o gam larg de colecii de art, n special cele gzduite de Palazzo Pitti i de la Galeria Uffizi,
(care primete aproximativ 1,6 milioane de turiti pe an). [9] Florena este probabil ultimul ora conservat al
Renaterii din lume[10] i este considerat de muli ca fiind capitala italian a artei. Acesta a fost locul de na tere
sau de domiciliu a numeroase personaliti istorice marcante, cum ar fi: Dante, Boccaccio,Leonardo da
Vinci, Botticelli, Niccol Machiavelli, Brunelleschi, Michelangelo, Donatello, Galileo Galilei, Catherine de'
Medici, Antonio Meucci, Guccio Gucci, Salvatore Ferragamo, Roberto Cavalli, Florence Nightingale i Emilio
Pucci.

Istorie

130

Faada Catedralei, numit "il Duomo" de la cuvntul n latindomus

Florena a avut o istorie lung i plin de evenimente, fiind un ora roman, locul de na tere al Rena terii italiene
(sau "florentin renascentist") fiind considerat, conform Encyclopdia Britannica din punct de vedere politic,
economic, cultural unul dintre cele mai importante orae din Europa i din lume pentru aproximativ 250 de ani de la 1300 la 1500.[11]
Influena Florenei n domeniile artei i culturii era aa de puternic nct dialectul vorbit n secolul al XIV-lea a
fost i este baza limbii italiene literare. Aproape toi scriitori i poei din literatura italian sunt oarecum lega i de
Florena, acest lucru ducnd n cele din urm la adoptarea dialectului florentin mai presus de toate dialectele
locale, ca limb literar.[12]
Florentinii au reinventat banii - n forma florinului de aur - acesta fiind motorul care a scos Europa din Evul
Mediu un termen inventat de Petrach, un florentin. Ei au finanat dezvoltarea industriei n toat Europa - din
Marea Britanie la Bruges, de la Lyon, n Ungaria. Ei i-au finan at pe regii englezi n timpul Rzboiului de o sut
de ani. Ei au finanat papalitatea, inclusiv construcia Avignon i reconstrucia Romei, cnd papalitatea s-a ntors
din Captivitatea avignonian.
Florena a fost casa familiei Medici, una dintre cele mai importante familii de nobili din istorie. Lorenzo de'
Medici a fost considerat un geniu politic i cultural din Italia n secolul al XV-lea. Doi membri ai familiei, au fost
papi: Leo X i Clement VII la nceputul secolului al XVI-lea. Catherine de Medici s-a cstorit cu regele Henric al
II-lea al Franei i, dup moartea sa n 1559, a domnit ca regent n Frana. Medici au condus Marele Ducat al
Toscanei, ncepnd cu Cosimo I de Medici, n 1569, pn la moartea lui Gian Gastone de'Medici, n 1737.

Demografie
131

Florena - evoluia demografic

Date: Recensminte sau birourile de statistic - grafic realizat de Wikipedia

Biserici

Turnul clopotniei i domul din Florena

Baptisteriumul San Giovanni - stil roman (secolul XI-secolul XII)

Domul Santa Maria del Fiore - stil gotico-roman (secolul XII-secolul XIV)

132

Santa Maria Novella i Santa Croce - stil gotic (cu monumentele funerare ale
lui Dante, Michelangelo, Galileo Galilei, Niccol Machiavelli . a.), San Lorenzo (construit n 390, reconstruit
n 1425 deBrunelleschi, monumentele funerare ale dinastiei Medici.

Palate ale Renaterii

Palazzo Vecchio

La Galleria degli Uffizi

Palazzo del Podest

Palazzo Pitti

Palazzo Strozzi

Obiective turistice
Biblioteca "Laurenziana" a lui Michelangelo; Ponte Vecchio; Universitatea (1321), Academia de Art, muzee
renumite (mai ales Galeria Uffizi, Palazzo Pitti, Muzeul Naional Bargello, Muzeul de Arheologie); Biblioteca
Naional; Centrul de Circulaie; Palatul Gondi; Palatul Medici; Biserica Santa Maria Novella; Biserica Santa
Trinit; Catedrala Santa Croce; Biserica San Lorenzo; Piaa Michelangelo, unde se afl o copie a statuii lui
David de Michelangelo etc.

Varia
La cererea ducelui Cosimo I de Medici, Giorgio Vasari a construit n 1565 aa zisul "Corridoio vasariano"
("Coridorul vasarian"), care unete Palazzo Vecchio cu Palazzo Pitti, traversnd rul Arno peste Ponte Vecchio.
Coridorul trebuia s serveasc ca posibilitate de refugiu pentru familia ducal, n caz de necesitate.

Economie

Combinaie de fotografii cu vederea din turnul clopotniei spre dom

Turism bine dezvoltat. Puternic centru industrial: prelucrarea metalelor preioase, marochinrie, confec ii.

Personaliti

Alberto Magnelli, artist

Lorenzo De'Medici (1449 - 1492), numit "il Magnifico"

Niccol Machiavelli (1469 1527), gnditor politic

Girolamo Savonarola ( 1498), clugr dominican, filosof

133

Giovanni Domenico Ferretti (1692-1768), pictor

Francisc al II-lea de Habsburg-Lothringen, ultimul mprat romano-german, ulterior mprat al Austriei
(cu numele de Francisc I)

Filippo Neri, sfnt

Benvenuto Cellini, giuvaergiu i sculptor

Vittoria Puccini, actri

Panorama Florenei

Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti, autoportret, oligorelief din

bronz aurit, detaliu pe Porile Paradisului,
BaptisteriulSan Giovanni Battista, Florena
Date personale
Nscut

1 decembrie 1378
Pelago, provincia Florena,

Decedat

1455,

134

Florena,
Naionalit
ate
florentin
Italia
)

(actualmente n

Cetenie Republica Florentin[*]

Ocupaie

sculptor[*]
arhitect
pictor
Activitate

Domeniu
artistic

bijutier, sculptor, arhitect, scriitor

de art

Pregtire ucenic i calf de bijutier n

atelierul printesc
Micare
artistic

Precursor al renaterii italiene

(italian Rinascimento)

Opere
"Porile Paradisului",
important Baptisteria San Giovanni
e
Battista din faa Domului Santa
Maria del Fiore, Florena
Influenat curentul neo-gotic centralde
european i sculptura antic
A
Donatello i pe toi artitii plastici
influenat
care i-au urmat.
pe

Lorenzo Ghiberti (nscut Lorenzo di Cione di ser Bonaccorso, zis Lorenzo di Bartolo), n. 1
decembrie 1378, Pelago, provincia Florena, d. 1455, Florena, bijutier, sculptor, arhitect i scriitor de art italianflorentin, din promotorii Renaterii italiene (italian Rinascimento), autorul porilor de est ale baptisteriei
florentine Sfntul Ioan Boteztorul (italian San Giovanni Battista), din faa Domului Santa Maria del Fiore,
numite mai trziu de ctre Michelangelo "Porile Paradisului" (14251452), capodoper a artei italiene
din Quattrocento (Sec. XV)[1].

Lorenzo Ghiberti - Autoportret, Battisterul din Florena - poarta de nord

Date biografice
135

Lorenzo Ghiberti, gravur, nGiorgio Vasari - Vite de' pi eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da
Cimabue insino a' tempi nostri[2].
Primele date biografice au ca prim surs autobiografia lui Ghiberti - prima autobiografie a unui artist - cuprins
n Comentarii (n italian Commentario), trei volume de istorie a artei (neterminat) scrise de pe poziiile
Renaterii umaniste italiene. De aceast oper s-a folosit ulterior Giorgio Vasari n cartea sa de istoria artei
Viaa celor mai remarcabili arhiteci, pictori i sculptori italieni, de la Cimabue i pn n timpul nostru
(n italian Vite de' pi eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri)[3].
Lorenzo Ghiberti s-a nscut la 1 decembrie 1378 la Pelago, provincia Florena, ca fiu al lui Cione di ser
Bonaccorso, care a murit timpuriu. Tatl su vitreg, al doilea so al mamei sale, bijutierul Bartolo di Michele zis
Bartoluccio i-a devenit un adevrat tat i ndrumtor. Ca recunotin, Lorenzo a purtat numele de Lorenzo di
Bartolo pn la vrsta de 16 ani.
Lorenzo, conform obiceiurilor vremii, i-a fcut ucenicia n atelierul printesc al lui Bartoluccio i n 1392 a fost
recunoscut ca bijutier - primul bijutier-sculptor-pictor din Quattrocento - admis n Ghilda Mtsii i Aurului.
n 1398 Ghiberti a trecut examanele ghildei devenind maestru-bijutier.
n 1401, total necunoscut, Ghiberti a concurat la concursul organizat de fondul Arte di Calimala pentru proiectul
celei de-a doua poart de bronz a Baptisteriei Sfntul Ioan Boteztoruldin Florena, alturi de ali ase
concureni, printre care, Filippo Brunelleschi, Niccol di Piero Lamberti i Jacopo della Quercia. Lucrarea-test
prezentat de Ghiberti, un basorelief de bronz pe tema Sacrificiul lui Isaac (actualmente expus la
palatul Bargello-Florena) a fost acceptat n unanimitate. Marele Brunelleschi, vznd aceast lucrare, s-a
retras din concurs[4]. Isaac era reprezentat nud, cu un corp atletic, classic, n stilul sculpturii antice romane, o
manier diferit, revoluionar, fa de moda ascetic-eclesiastic a artei medievale.
La 23 noiembrie 1403, Ghiberti a semnat contractul prin care se angaja s lucreze nentrerupt la poarta
baptisteriului, ncepnd din 1 decembrie i pn la terminare. Execuia comenzii - care a deviat de la schema
gotic conceput de Andrea Pisano (contemporan i elev al lui Giotto i autorul porii de sud) - s-a prelungit
pn n anul 1424. Contractul impunea artistului livrarea de trei basoreliefuri pe an, dar aceast clauz nu a fost
respectat. n 1407 contractul a fost revizuit, incluznd obligaia clar a sculptorului de a lucra exclusiv la acest
proiect, pentru un salariu anual de 200 de florini A

136

Ghiberti: Sacrificiul lui Ihacbasorelief prezentat ca test la competiia pentru porta de nord a Baptisteriului
florentin (1401)
Baptisteria florentinB are patru intrri, n cele patru vnturi, nchise cu prechi de portaluri mari, cptu ite cu
bronz placat cu aur. Porile de sud i de vest au fost concepute i executate de sculptorul din sec. al XIVlea Andrea Pisano, ntr-un stil gotic-sobru. Ghiberti a divizat porile de nord n cte 14 panele, 28 n total, 23
dintre ele reprezentnd Viaa lui Hristos i a Evanghelitilor. Executarea acestei opere a durat 21 de ani, ntre
1403 i 1424. n anul 1424 Ghiberti a fcut o scurt vizit la Veneia.

Porile de est i perspectiva

La ntoarcerea din Veneia, n 1425 a nceput decorarea porilor de est, cea mai important oper a sa, la care a
lucrat 27 de ani, pn n anul 1452. Acest proiect include dou serii de cte cinci panele care reprezint, fiecare
dintre ele, scene biblice. Prsind total stilul neo-gotic, Ghiberti a folosit prespectiva - nou introdus de Paolo
Uccello, primul maestru al perspectivei i enunat arhitectonic i matematic de Brunelleschi - ntr-un basorelief
stratificat i neexagerat n profunzime, pentru a putea cuprinde un mare numr de personaje, pe diferite planuri.
Uccello a lucrat n atelierul i sub ndumarea lui Ghiberti, ca i Donatello, considerat ca autorul primului exemplu
de perspectiv pornit de la un punct central n sculptur. n ambele cazuri se presupune c ini iatorul a fost
Ghiberti.
Studii mai recente susin c Ghiberti ar fi cunoscut cartea matematicianului arab Alhazen de la nceputul
secolului al XI-lea Cartea despre Optic, tradus n italian n secolul al XIV-lea sub titlul Deli Aspecti,
comentat pe larg de Ghiberti n Commentario terzo[5] A. Mark Smith susine c datorit lui Ghiberti
"Alhazen's Book of Optics may well have been central to the development of artificial perspective in early
Renaissance Italian painting."[6]
Atelierul lui Ghiberti a devenit unul dintre principalele centre de activitate din Floren a. Cptnd mai mult
libertate de aciune artistul s-a lansat ntr-o activitate de studiu, cutri i inovaii, folosite cu art i n elepciune,
cu deosebire la construirea reliefurilor lui Isac, Iosif i Solomon. La vederea acestei bijuterii
sculpturale Michelangelo a exclamat: Acestea sunt Porile Paradisului! C

137

Ghiberti: Porile paradisului,Florena, 1425 - 1452

Ghiberti:Naterea, motiv din poarta de nord a Baptisteriului florentin

Admirabile prin distribuia i ncadrarea panourilor, prin bogia imaginaiei i elegana lor fluid i prin
nobilul sentiment de subiecte. Raportul reliefului fa de distana trucat a planurilor, trecerile studiate de
la ronde-bosse la basorelief mbinate ntr-un model aproape plat al medaliei, eschivarea riguroas de la
arhtectural, sugerarea n bronz a unui peisaj aerian, frapant, ca o revelaie miraculoas au ncrustat n
imaginaia popular senzaia Porilor Paradisului - Henri Focillon, istoric de art n Arta occidentului'[7]
ntr-o permanent cutare a noi moduri de exprimare, sufocat de interferen ele artistice ale conductorilor
fondului finanator, dar i din motive de penurie pecuniar Ghiberti i-a gsit activit i paralele, neglijand execu ia
porilor de nord ale baptisteriei. n 1414 a primit o comand de a executa 14 statui turnate n bronz ale sfin ilor
protectori ai Florenei comandate de fondul Arte di Calimala, care urmau s fie postate n niele externe ale
bisericii florentine Orsanmichele, la care a lucrat ntre 1416 i 1427 i dintre care a realizat trei, Sfntul Ioan
Boteztorul (italian San Giovanni Battista),Sfntul Matei i Sfntul tefan. Originalele se gsesc ntr-o stare
perfect, n Muzeul Orsanmichele, iar n niele externe au fost plasate copii.

138

Ghiberti: Sfntului Ioan Boteztorul (San Giovanni Battista), faada bisericii florentine Orsanmichele (copie)

Ghiberti: Sfntul Matei, faada bisericii florentine Orsanmichele (copie)

Ghiberti: Sfntul tefan, faada bisericii florentine Orsanmichele (copie)

139

Lucrnd la Porile Paradisului i s-a propus lui Ghiberti s preia, dup moartea lui Brunelleschi, continuarea
construirii Domului Santa Maria del Fiore, aflat n vecintate, conform mentalitii vremii c un artist plastic se
pricepe la toate, inclusiv construciile. Prin reuita sa limitat artistul a demonstrat c aceast mentalitate era
greit.
ntre anii 1447-1455 Ghiberti s-a dovedit a fi i un scriitor de art, folosind noua limb italian literar,
rinascimentist, Dolce Stil Novo (n italian Dulce Noul Stil), limba lui Dante Alighieri descris n Dante
Alighieri: Al principio del cammin di Italiana lingua. n aceast limb el a scris Comentariile (italian I
Commentarii), trei volume despre istoria artei din antichitate, de la Vitruvius i Plinius cel Btrn i pn la
vremea sa, la propria sa autobiografie[8] (traduse n limba englez de Ludwig Goldscheider n 1949), prima
autobiografie a unui artist[9].
Ghiberti a decedat n 1455, la vrsta de 77 de ani, n Florena i a fost nmormntat cu mari onoruri n biserica
florentin Santa Croce[10].

Mormntil lui Lorenzo Ghiberti - biserica Santa Croce,Florena

Opera
Renaterea italian
nceput n Italia Renaterea a marcat tranziia de la societatea medieval ctre societatea modern, pe fondul
unei nfloriri economice a nordulul Italiei, a slbirii dominaiei societatii feudale medievale i n contradicie cu
rigiditatea Bisericii Catolice. S-a format o elit cultural i artistic, n care artistul plastic a evadat din anonimatul
ghildei, devenind o personalitate cu un nume i cu un stil propriu de exprimare. Gotica cleziastic centraleuropean a cedat locul clasicismului greco-roman, nudului, perspectivei i antropocentrismului. Arti ti
ca Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi zis Michelozzo (Florena, 1396 1472 - sculptor i arhitect), Masolino
da Panicale (Panicale n Valdarno-Arezzo, 1383 1440) i Tommaso di Cristoforo Fini, pictori florentini au avut
un rol fundamental n rspndirea limbajului renaterii, ca un rezultat al evoluiei de la cultura gotic-trzie spre
elegana nudului elenic redescoperit n cercetrile arheologice, naturalismul atent la detalii i tri-dimensionarea
prin noua perspectiv, mai mult intuit dect real a lui Brunelleschi i Alberti.
i sculptorii, n prima jumtate a secolului XV, au adoptat noile formule spa iale ale Rena terii n sensul fluidizrii
i omogenizrii planurilor i a traseelor compoziionale. Un bun exemplu comparativ l constituie cele dou basoreliefuri executate de Brunelleschi i Ghiberti pentru concursul destinat por ilor de nord i de rsrit ale
Baptisteriului din Florena (1401).
Posteritatea, istoria artei consider acest concurs ca actul fondator al rena terii plastice italiene. Ghiberti va fi,
alturi de Donatello, unul dintre promotorii acestei renateri[11].

140

Dac la Brunelleschi scena e redat discontinuu, cu personaje ce evolueaz individual n cmpul suprafe ei, cu
veminte ale cror falduri se rsucesc n volute dansante de tip gotic internaional, la Ghiberti rela ia ntre figuri
i fond este mai unitar, mai compact, personajele sunt monumentale, modelate i drapate n manier antic;
elementele decorului natural unific aciunea asemeni unui uvoi oblic, ntregul ansamblu alctuind un ntreg
coerent i, n acelai timp, puternic tensionat emoional. In plus, Ghiberti se arat un maestru subtil al punerii n
perspectiv abrupt a corpurilor (francez raccourci). Arta sa se exprim plenar n ansamblul scenelor ce
alctuiesc Poarta Paradisului. Relieful, extrem de sensibil modelat, transpune cu mult acurate e tehnica
perspectivei n special n redarea arhitecturii. In medalioanele de pe benzile laterale apar portrete expresive,
printre ele fiind inserat i autoportretul sculptorului [1] [12][13].

Brunelleschi versus Ghiberti

Cei doi mari artiti florentini au fost celebri i prin concurena, invidia i aprecierea reciproc.
Prima ncruciare de drumuri s-a produs n anul 1401, la concursul pentru crearea portalului de nord al
baptisteriului florentin, cnd baso-relieful lui Brunelleschi, Sacrificiul lui Isaia (Florena, Bargello) ctig
concursul, ex aequo cu cea a lui Ghiberti, Brunelleschi refuz s mpart ndatoririle, iar odat cu acest fapt,
activitatea sa ca sculptor nceteaz pentru 20 de ani[14]. Dup alte surse, vznd lucrarea-test a lui Ghiberti,
Brunelleschi s-a retras din concurs (vezi mai sus).
n anul 1418 ambii artiti concureaz (i se concureaz) la concursul construirii Domului Santa Maria del Fiore i
din nou, Brunelleschi ctig concursul ex-aequo cu Ghiberti. Meritul soluiei tehnice al problemei i este
recunoscut n 1423 cnd i este ncredinat n totalitate responsabilitatea lucrrilor. De data aceasta Ghiberti a
fost cel care a refuzat colaborarea i s-a retras pe motivul obligaiilor anterioare. El a fost rechemat ulterior, dup
moartea lui Brunelleschi n 1446, pentru continuarea lucrrilor, dar priceperea sa n construc ii nu a fost
remarcabil.

Note

[A]

Florinul era relativ-noua moned florentin, aprut n cadrul renaterii administrative i economice
florentine, garantat de bncile Florenei i devenit moned de circulaie ubicuitar n diferitele state
italiene i chiar n lumea mare. S-ar prea c aceast moned a fost scoas de Giovanni di Bicci de
Medici (1360-1429), din regiunea Florenei, care a nceput ascensiunea financiar a familiei de Medici,
devenind bancherul papei. El a ntemeiat un sistem bancar modern, dominnd societatea financiar din
aceea perioad i folosind bunele contacte cu Vaticanul care i-a sprijinit ascensiunea.
[B]

Baptisteria din Florena: Renvierea arhitecturii europene din sec al XI-la a condus la construirea unor
baptisterii - bijuterii arhitecturale - in Italia oraele au n piaa central, un complex religios format din
catedral, clopotni (italian le campanile) i baptisterie. Cele mai impresionanate orase de acest gen
sunt Parma, Pisa si Florena. Dintre acestea cea mai faimoas baptisterie este cea din Florena, datorit
decoraiilor de tip mozaic i a portalurilor placate cu bronz aurit ale sculptorilor Pisano i Ghilberti. Se spune
c este cea mai veche biseric florentin, o cldire octogonal, placat n marmur alb de Carrara i verde
de Prato i situat n centrul pieii din faa Domului Santa Maria del Fiore i a clopotniei
lui Giotto (italian Le Campanile di Giotto).
[C]

n anul 1966 mari viituri ale rului Arno au inundat piaa Domului i au distrus cinci dintre cele zece
panele ale portalului de est al baptisteriei. Aceste panele au fost restaurate dup copiile i cu ajutorul
bisericii epscopale Grace Cathedral din Nob Hill, San Francisco, California[15]. n anul 1990, pentru a le
proteja de avarii i poluie panelele originale au fost nlocuite cu copii. Originalele se gsesc la Muzeul
Academiei din Florena.

Familia Medici
Familia Medici (corect: de Medici) (pronunare cu 3 silabe: 'me-di-ci) a fost n Florena n secolul al XV-lea i al
XVI-lea unul dintre cei mai importani concureni n lupta pentru putere influen politic, avu ie i prestigiu.

141

Printr-o iscusit i n acelai timp crud i nemiloas tactic de intrigi, ajunge dintr-o familie fr importan una
dintre cele mai bogate i influente familii din Italia.

Blazonul familiei Medici

Istoricul familiei

Cosimo de Medici
Sursa de mbogire a familiei a fost comerul cu materiale textile fiind n breasla Arte della Lana. Influena
politic se datoreaz relaiilor i contactelor cu partidul popular Popularen din Florena. Mulumit acestor relaii,
familia ntemeiaz un sistem bancar modern, dominnd societatea financiar din aceea perioad, avnd
contacte bune cu Vaticanul care-i sprijin ascensiunea. Prin sprijinirea i ncurajarea artei mpreun cu alte
familii de oameni de afaceri din nordul Italiei, ajung oraele Florena, Veneia, Milano, Genova i Roma s
cunoasc o dezvoltare cultural, economic din perioada de Renatere. Familia "de Medici" provine din
regiunea Florenei, n a doua perioad a secolului al XIII-lea se pot gsi mrturii, membri ai familiei ocup func ii
n Florena n breasla lor. Cu Salvestro di Alamanno (1331-1388), ce a condus atacul contra revoltei
scrmntorilor de ln Ciompi. Cu nepotul su Giovanni di Bicci de Medici (1360-1429) ncepe ascensiunea
familiei, acest nepot devine bancherul papei i mijlocitor intre cartierul ( Albizzi) i popor.

142

Lorenzo de Medici
Astfel ramura veche a familiei Medici di Cafaggiolo, domin Florena, cu dou ntreruperi, ca magistrai de
seam ai oraului pn n anul 1537. Aceste ntreruperi sunt: 1494-1512 i 1527-1530), figurile mai pregnante
din familie Cosimo de Medici, numit il Vecchio, cel Btrn, (1389-1464) purtnd titlul gran maestro fiind de
fapt neoficial conductorul republicii Florena i nepotul su Lorenzo de Medici, numit il Magnifico, magnificul
(1449-1492). Ascensiune marcant a atins familia prin al treilea fiu a lui Lorenzo Giuliano II. de Medici care ca
prin de Nemours devine primul nobil al familiei, ns cel de-al doilea fiu a lui Lorenzo Giovanni, devine Leon al
X-leaprimul pap al familiei (1513-1521), urmat de vrul su Giulio ca Clemens VII. (1523-1534), ns n oraul
Florena influena familiei slbete. Fratele lui Lorenzo Giuliano I. de Medici moare n anul 1478 ca urmare a
unui complot politic organizat de familia concurent Pazzi. Fiul cel mai n vrst a lui Lorenzo Piero II. de Medici
este alungat din Florena 1494 de ctre un clugr fanatic Girolamo Savonarola care proclam "Statul sfnt" sau
"Statul lui Dumnezeu" se spune c ar fi ars i unele opere de art a lui Botticelli fiind nuduri.Piero II. de Medici
(Piero cel fr de noroc) se rentoarce n 1512 fiind ns din nou alungat din ora. Numai cu ajutorul papei
Clemens VII i a lui Carol al V-lea reuete Florena s devin pentru o perioad scurt ( 1527-1530) din nou
Republic. al crui fiu Lorenzo II. de Medici dup ce se ntoarce 1527 va fi din nou alungat.

Girolamo Savonarola, Portret Fra Bartolomeo, din 1498

143

Triumful familiei Medici in norii Olympului, Fresken in Galeria Palazzo Medici-Riccardi in Florenz, Luca Giordano,
16841686

Cardinalul Leopoldo de Medici (1617-1675)

Transformarea oraului din republic ntr-o monarhie nu mai poate fi mpiedicat, astfel Lorenzo II este numit de
papa Leo X, unchiul su prin de Urbino, i fiul su nelegitim. Alessandro de Medici care ar fi fost fiul nelegitim al
papei Clemens VII. conduce Florena ntre anii 1523 - 1527 cnd este alungat. Reaezat la conducerea oraului
de ctre mprat 1531 este asasinat 1537 de Lorenzino de Medici o rudenie de-a lui care se simea nendreptit
la o motenire. Fiica lui Lorenzo sora vitreg a lui Alesandro a fost Caterina de Medici, care n 1533 se
cstorete cu regele Henric al II al Franei. Alesandro a avut la fel o fiic nelegitim 1536 cu Margareta de
Parna care s-a cstorit cu mpratul Carol Quintul Dup moartea lui Alesandro reuete s se impun Cosimo
I. ce provine din linia nou a familiei, fiind prin al Florenei 1537 i din 1569 prin al Toscanei din 1575 poart
titlul de Ferdinand I (Toscana) Descendenii si mai importani Cosimo II. (1590-1621) este protectorul lui Galileo
Galilei, sau Maria de Medici fiica lui Francesco i soia regelui Henric al IV-lea al Franei. Membrii familiei Medici
au dominat i condus Toscana pn la moartea ultimului Medici 1737.

Dezvoltarea culturii artei

Cu sprijinul financiar al familiei Medici s-a sprijinit arta: pictura, arhitectura. Giovanni di Bicci
n 1419 nsrcineaz pe Filippo Brunelleschi cu renovarea Basilica di San Lorenzo di Firenze care devine cavoul
familiei Medici (aici fiind nmormntai 46 de membri ai familiei). Maetrii ai artei sprijinii de Cosimo de
Medici erau Donatello i Fra Filippo Lippi. Ins contribuia cea mai nsemnat n sprijinirea artei i revine
lui. Lorenzo de Medici la masa lui se ntlnesc artiti, gnditori, de rangul lui Michelangelo, Demetrios
Chalkondylas, Angelo Poliziano, Christoforo Landino, Giovanni Pico della Mirandola, Francesco

144

Granacci, Sandro Botticelli i Leonardo da Vinci. Fiind colecionari de opere de art, familia Medici a contribuit la
mbogirea cu opere de art a muzeului Galleria degli Uffizi din Florena. n domeniul arhitecturii se pot aminti:

Basilica di San Lorenzo, Dom Santa Maria del Fiore 1436.

Palazzo Medici-Riccardi, 1444, arhitect Michelozzo.

Palazzo Pitti, mulumit Eleonora de Toledo,soia lui Cosimo, 1550 arhitect Buonaccorso Pitti

Uffizien, arhitect Giorgio Vasari nsrcinat de Cosimo I. 1560,

n 1562 nfiint Accademia dell' Arte del Disegno unde st opera lui Michelangelo David

Grdina-Boboli n spatele lui Palazzo Pitti,

Belvedere,

Biblioteca Medicea Laurenziana.

Arborele genealogic al familiei Medici (1360 1675)[modificare | modificare

surs]
Giovanni di Bicci de' Medici (13601429)

Antonio de' Medici (?1398)

Damian de' Medici (13891390)

Cosimo de' Medici (Cel btrn) (13891464)

Piero I de' Medici (Cel gutos) (14161469), Lord de Florena

Lorenzo de' Medici (Magnificul) (14491492), Lord de Florena

Lucrezia de' Medici (14701550)

Maria Salviati (14991543), soia lui Giovanni dalle bande nere (vezi mai
jos)

Francesca Salviati

Alessandro Ottaviano de' Medici (15351605), Papa Leon XI

Piero II de' Medici (Cel fr noroc) (14711503), Lord de Florena

Lorenzo II de' Medici (14921519), Duce de Urbino

Alessandro de' Medici (the Moor) (15101537), Duce de Florena

145

 Giulio de' Medici (ca. 15331600)

Cosimo de' Medici (??)

Angela/Angelica de' Medici (16081636)

Giulia de' Medici (ca. 1535?)

Caterina Maria Romola di Lorenzo de' Medici (Catherine de' Medici) (1519
1589),
soia lui Henric al II-lea al Franei

Clarissa de' Medici (14931528)

Maddalena de' Medici (14731528)

Giovanni di Lorenzo de' Medici (14751521), Papa Leon X

Giuliano de' Medici (14791516), Duce de Nemours

Ippolito de' Medici (15111535), Cardinal

Contessina de' Medici (?1515), soia lui Piero Ridolfi

Giuliano de' Medici (14531478)

Giulio de' Medici (14781534), Papa Clement VII

Giovanni de' Medici (14211463)

Cosimo de' Medici (14521461)

Carlo de' Medici (14301492)

Lorenzo de' Medici (Cel btrn) (13951440)

Pierfrancesco de' Medici (Cel btrn) (14311476)

Lorenzo the Popolano (14631503), Lordul de Piombino

Pierfrancesco de' Medici (Cel tnr) (14871525)

Laudomia de' Medici (1463-?)

Lorenzino de' Medici (15141548) (numit i Lorenzaccio)

146

Giuliano the Medici (ca. 15201588), Arhiepiscop de Alby

Maddalena de' Medici (?1583)

Giovanni the Popolano (14671498)

Lodovico de' Medici (Giovanni dalle Bande Nere) (14981526), cel mai
renumit soldat din familia Medici

Cosimo I de' Medici (15191574), Mare duce de Toscana

Bia de' Medici (15371542)

Maria de' Medici (15401557)

Francesco I de' Medici (15411587), Mare duce de Toscana

Eleonora de' Medici (15661611), soia lui Vincenzo I Gonzaga, duce de
Mantova

Romola de' Medici (15681568)

Anna de' Medici (15691584)

Isabella de' Medici (15711572)

Lucrezia de' Medici (15721574)

Marie de' Medici (15731642), soia lui Henric al IV-lea al Franei

Henrietta Maria de

Frana, soia lui Charles I al Angliei

Charles II al Angliei

James II al Angliei

Mary Henrietta Stuart

Antonio de' Medici (15761621), adoptat

147


Filippo de' Medici (15771582)

Isabella de' Medici (15421576)

Giovanni de' Medici (15431562), episcop de Pisa i cardinal

Lucrezia de' Medici (15451561), soia (1560) lui Alfonso II d'Este, Duce
de Ferrara i Modena

Pietro (Pedricco) de' Medici (15461547)

Garzia de' Medici (15471562)

Antonio de' Medici (15481548)

Ferdinando I de' Medici (15491609), Mare duce de Toscana

Cosimo II de' Medici (15901621), Mare duce de Toscana

Maria Cristina de' Medici (16091632)

Ferdinando II de' Medici (16101670), Mare duce de Toscana

Cosimo de' Medici (16391639)

Cosimo III de' Medici (16421723), Mare duce de Toscana

Ferdinando III de' Medici (16631713)

Anna Maria Luisa de' Medici (16671743)

Gian Gastone de' Medici (16711737), Mare duce de Toscana

Francesco Maria de' Medici (16601711), Cardinal

Giovanni Carlo de' Medici (Giancarlo) (16111663), episcop de Sabina,
devenit cardinal n 1644

Margherita de' Medici (16121679), soia (1628) lui Odoardo I Farnese,
duce de Parma

Matteo de' Medici (16131667)

Francesco de' Medici (16141634)

148

 Anna de' Medici (16161676), soia arhiducelui Ferdinand Charles de

Austria

Leopoldo de' Medici (16171675), devenit cardinal n 1667

Eleonora de' Medici (15911617)

Caterina de' Medici (15931629), soia lui Ferdinando Gonzaga, duce de
Mantova

Francesco de' Medici (15941614)

Carlo de' Medici (15951666)

Filippino de' Medici (15991602)

Lorenzo de' Medici (16001648)

Maria Maddalena de' Medici (16001633)

Claudia de' Medici (16041648), soa (1620-1622) lui Federico della
Rovere, singurul fiu al ducelui de

Urbino, i, mai trziu (1626), al archiducelui Leopold V de Austria

Anna de' Medici (15531553)

Pietro de' Medici (15541604)

(Fiic cu nume necunoscut) (15661566)

Giovanni de' Medici (15671621)

Vindchi de' Medici (15681634)

Virginia de' Medici (15681615), soia lui Cesare d'Este, Duce de Modena

Seniori (Signore) n Republica Florenei

Portret

Nume

Cosimo de' Medici

(Printele Patriei)

De la

1434

Pn la

1 August 1464

Relaia cu predecesorul

Fiul lui Giovanni di Bicci

de' Medici

149

Piero I de' Medici

(Piero Gutosul)

1 August 1464

2 Decembrie
1469

Fiul cel mare a lui Cosimo

de' Medici.

Lorenzo I de' Medici

(Lorenzo Mahnificul)

2 Decembrie
1469

9 Aprilie 1492

Fiul cel mare a lui Piero I de'

Medici.

Piero de' Medici

(Piero Ghinionistul)

9 Aprilie 1492

8 Noiembrie
1494

Fiul cel mare a lui Lorenzo

Magnificul. Exilat din
Florena atunci cnd Carol
al VIII-lea al Franei a
invadat Republica

Cardinal Giovanni de'

Medici

31 August
1512

9 Martie 1513

Fratele lui Piero

Ghinionistul, al doilea fiu a
lui Lorenzo Magnificul.

Giuliano de' Medici,

Duce de Nemours

9 Martie 1513

17 Martie
1516

Fratele Cardinalului
Giovanni de' Medici, al
treilea fiu a lui Lorenzo
Magnificul.

Lorenzo II de' Medici,

Duce de Urbino

17 Martie
1516

4 Mai 1519

Nepotul lui Giuliano de'

Medici, Duce de Nemours,
fiul lui Piero Gninionistul.

150

Cardinalul Giulio de'

Medici

4 Mai 1519

19 Noiembrie
1523

Vrul lui Lorenzo II de'

Medici, Duce de Urbino,
fiul lui Giuliano de'
Medicicare a fost fratele lui
Lorenzo Magnificul.

Cardinalul Ippolito de'

Medici

19 Noiembrie
1523

24 Octombrie
1529

Vrul Cardinalului Giulio

de' Medici, fiul nelegitim a
lui Giuliano de' Medici,
Duce de Nemours.

Duci de Florena
Portret

Nume

Allesandro il
Moro

Cosimo I

De la

24
Octombrie
1529

6 Ianuarie
1537

Pn la

Relaia cu predecesorul

6 Ianuarie
1537

Vrul Cardinalului Ippolito de' Medici,

fiul nelegitim a lui Lorenzo II de'
Medici, Duce de Urbino sau a Papei
Clement al VII-lea. A fost signore n
timpulAsediului din Florena, ridicat la
rang de Duce n 1531.

21 Aprilie
1574

Vr ndeprtat a lui Alessandro de'

Medici, fiul lui Giovanni dalle Bande
Nere.dei Popolani linie descendenta
din Lorenzo cel Tnr, fratele lui
Cosimo de' Medici; str+str+nepot a lui
Lorenzo Magnificul prin mama sa,
Maria Salviati, si prin bunica sa,
Lucrezia de' Medici. A fost ridicat la
rangul de Mare Duce de Toscana n anul
1569

151

Mari Duci de Toscana

Portret

Nume

Francesco I

De la

21 Aprilie
1574

Pn la

Relaia cu predecesorul

17 Octombrie
1587

Fiul cel mare a lui Cosimo I

de' Medici, Mare Duce de
Toscana.

Ferdinando I

17 Octombrie
1587

17 Februarie
1609

Fratele lui Francesco I de'

Medici, Mare Duce de
Toscana, fiul lui Cosimo I
de' Medici, Mare Duce de
Toscana.

Cosimo II

17 Februarie
1609

28 Februarie
1621

Fiul cel mare a lui

Ferdinando I de' Medici,
Mare Duce de Toscana.

Ferdinando II

28 Februaarie
1621

23 Mai 1670

Fiul cel mare a lui Cosimo II

de' Medici, Mare Duce de
Toscana.

Cosimo III

23 Mai 1670

31 Octombrie
1723

Fiul cel mare a lui

Ferdinando II de' Medici,
Mare Duce de Toscana.

152

31 Octombrie
1723

Gian Gastone

9 Iulie 1737

Al doilea fiu a lui Cosimo III

de' Medici, Mare Duce de
Toscana.

Pisa
Pisa
Ora

Pisa

Drapel

Coordonate:

ar

434300N 102400E

Italia

Regiune

Toscana

Provincie

Pisa (PI)

Guvernare
- Primar

Paolo Fontanelli (din 25 mai2003)

153

Suprafa
- Total

185 km

Altitudine

4 m.d.m.

Populaie
- Total

90,482
(la 31 decembrie 2005) locuitori

- Densitate

462 loc./km

Fus orar

CET (+1)

- Ora de var (DST)

CEST (+2)

Cod potal

56100

Prefix telefonic

050

Localiti nfrite
- 13 orae nfrite

list

Denumirea localnicilor pisani

- Ziua

17 iunie

Site web: http://www.comune.pisa.it

154

Poziia localitii Pisa

Pisa
Localizare Pisa pe harta Italiei
Pisa este un ora cu aproximativ 90.000 de locuitori, reedin a provinciei Pisa, din regiunea Toscana, Italia,
aflat la gura de vrsare a rului Arno n Mediteran.
Al aselea ora al Toscanei dupa populaie, oraul face parte dintr-un teritoriu al provinciei Pisa cu caracteristici
omogene (numit "zona pisan"), care impreuna cu oraele invecinate Calci, Cascina, San Giuliano
Terme, Vecchiano i Vicopisano ajunge s numere circa 190.000 de locuitori cu o suprafat de circa 475 km.
Reprezint un vrf al aa zisului "triunghi industrial" constituit din oraele Livorno, Pisa i Collesalvetti, a crui
populaie total ajunge la peste 260.000 de locuitori cu o suprafa de circa 400 km.
n Pisa se gsete cel mai mare aeroport din regiune, Aeroportul Galileo Galilei.
Pisa gzduiete trei dintre cele mai importante instituii universitare italiene i europene: Universitatea din
Pisa, coala Normal Superioar i coala Superioar Sant'Anna, precum i Consiliul Naional al Cercetriii
numeroase institute de cercetare.
Pisa a fost una dintre cele patru Republici Marine ale Italiei mpreun cu Genova, Amalfi i Veneia. Oraul era
un important centru comercial n Evul Mediu i controla o flot mediteranean important. Dintre pieele cele mai
importante ale oraului se remarc faimoasa Pia a Domului, cunoscut ca Piaa Miracolelor, declarat n
1987 patrimoniu mondial al umanitii, cu Catedrala construit cu marmur alb i colorat, ntre 1063 i 1118, n
stil romanic pisan, cu uile din bronz ale Sfntului Ranieri, oper a lui Bonanno Pisano i amvonul lui Giovanni
Pisano. n pia se nal Turnul nclinat, clopotni din secolul XII, nalt de 56 m, care i-a dobndit nclinarea
caracteristic la zece ani de la nceputul construirii sale, astzi unul dintre monumentele italiene cele mai
cunoscute din lume.
Alte obiective turistice importante sunt i Piaa Cavalerilor sau Biserica Santa Maria della Spina.

155

Demografie
Pisa - evoluia demografic

Republica Pisa
Republica Pisa a fost un stat independent de facto, situat n regiunea Toscana i axat n jurul oraului Pisa,
care a atins apogeul dezvoltrii sale la finele secolului al X-lea i pe parcursul secolului al XI-lea. Statul a evoluat
pentru a deveni o putere economic, un centru comercial ai crui negustori dominau la un moment dat Marea
Mediteran, nainte de a fi depiti i nlocuii de ctre rivalii din Republica Genova.

Ascensiunea ctre putere

La nceputul secolului al XI-lea, oraul Pisa devenise deja un foarte important centru, a crui flot controla
comerul mediteranean. El i-a extins puterea n urma jefuirii portului Reggio di Calabria din sudul Italiei n
anul 1005. Pisa s-a conflict continuu cu saraziniipentru controlul Mediteranei. n alian cu Republica Genova,
pisanii au ntreprins o expediie asupra Sardiniei n 1015-1016, capturnd insula de la sarazini n anul 1016,
dup nfrngerea regelui sarazin Mugahid. Aceast victorie i-a oferit Pisei supremaia n Marea Tirenian. Atunci
cnd pisanii i-au alungat i pe genovezi din Sardinia, un nou motiv de tensiune a izbucnit ntre cele dou
republici rivale. ntre 1030 i 1035, Pisa a continuat s lupte cu succes mpotriva altor orae rivale din Sicilia i
chiar s cucereasc Cartaginan Africa de nord. n 1051-1052, amiralul pisan Jacopo Ciurini a reuit s
cucereasc insula Corsica, provocnd i mai mult dumnia genovezilor. n 1063, pisanii s-au apropiat de
normandul Roger I al Sicliei, care conducea o campanie care va dura peste trei decenii de cucerire a Siciliei,
perspectiva fiind un atacul conjugat asupra sarazinilor din Palermo. Roger a respins invitaia, fiind angrenat n
mai multe dispute. Fr sprijinul unei puternice armate de uscat, atacul pisan asupra Palermo a e uat.
n 1060, Pisa a fost angajat n prima sa btlie contra Genovei, care s-a ncheiat cu o victorie, fapt care a
permis consolidarea poziiei pisanilor n Mediterana. Papa Grigore al VII-lea a recunoscut n 1077 noile "legi i
obiceiuri ale mrii" instituite de ctre pisani, iar mpratul Henric al IV-lea le-a acordat dreptul de a-i numi
propriii lor consuli, la sfatul unui Consiliu al btrnilor. De fapt, aceasta nu era dect o confirmare a unei
situaii de facto, pentru c n acei ani marchizul de Pisa fusese exclus de la putere. n 1092 papa Urban al IIlea a acordat Pisei supremaia asupra Corsicii i Sardiniei i n acelai timp a ridicat oraul la rangul de
arhiepiscopie. Flota pisan a prdat oraul Mahdia de pe coasta Tunisiei n anul 1088. Patru ani mai trziu, vase
pisane i genoveze l sprijineau pe regele Alfonso al VI-lea al Castiliei s l sileasc pe celebrul Cid s
prseasc Valencia.

156

Pisa i cruciadele
O flot pisan de 120 de vase a luat parte la Prima cruciad, iar pisanii au fost implicai n cucerirea
Ierusalimului de ctre cruciai din 1099. Pe drumul ctre ara Sfnt, vasele pisane nu au ratat ocazia de a
prda cteva insule aflate n stpnirea Bizanului. Cruciaii pisani erau condui de ctre
arhiepiscopul Daibert (Dagobert), care va deveni ulterior patriarh de Ierusalim.
Pisa i celelalte Repubbliche Marinare au profitat de pe urma cruciadelor pentru a-i instaura puncte comerciale
i colonii pe coastele din Siria, Liban i Palestina. n privina pisanilor, acetia au ntemeiat colonii
n Antiocia, Acra, Jaffa, Tripoli, Tyr, Joppa, Latakia iAkon. De asemenea, ei aveau posesiuni i n Ierusalim
i Caesarea, alturi de unele colonii mai mici (cu autonomie redus) n Cairo, Alexandria i desigur
n Constantinopol, n acesta din urm mpratul bizantin Alexiis I Comnen acordndu-le drepturi de comer
speciale. n toate aceste locaii, pisanilor li s-au garantat privilegii i scutiri de taxe, solicitndu-i n schimb sprijin
militar naval n caz de atac. n secolul al XII-lea cartierul pisan din partea de rsrit a Constantinopolului
ajunsese la circa 1.000 de locuitori. Vreme de civa ani din acest secol, Pisa a constituit cel mai proeminent
aliat militar al Imperiului Bizantin, depind Veneia nsi.
n Mediterana occidental, cu toate c papa Grigore al VII-lea garantase Pisei suzeranitatea
asupra Balearelor n 1085 [1], iar negustorii pisani fuseser printre iniiatorii expedi iei asupra acestor insule
din 11131115, aciunea s-a dovedit a fi un insucces fa de elul declarat, anume acela de a dizloca taifas-urile
musulmane de acolo.

Declinul Pisei
Puterea Pisei ca putere internaional a fost pentru totdeauna distrus n urma categoricei nfrngeri din Btlia
de la Meloria purtat cu Genova n anul 1284, n care cea mai mare parte din galerele pisane au fost distruse i
cei mai muli marinari au fost luai prizonieri de ctre gneovezi. n anul 1290 un atac hotrt al flotei genoveze
asupra Porto Pisano a cauzat distrugerea Pisei.
Ca parte a stpnirilor familiei Visconti din anul 1399, Pisa a fost apoi vndut ctre Florena n 1402; dup o
sngeroas, dar inutil rezisten, municipalitatea din Pisa a fost pn la urm supus n anul 1406.

157

Andrea Mantegna
Andrea Mantegna (n. 1431 pe Isola Mantegna -iniial Isola di Carturo- de lng Padova - d. 13
septembrie 1506 n Mantova) a fost unul din cei mai importani pictori i gravori al Quattrocento-ului din Italia de
Nord. nsemnat este contribuia sa la crearea spaiului compus n perspectiv.

Viaa

Hristos mort, Pinacoteca di Brera, Milano

Primele mrturii despre viaa artistului se datoreaz lui Giorgio Vasari, care i pomenete anul naterii n "Viaa
celor mai ilutri pictori, sculptori i arhiteci" din 1550. Conform istoricului florentin, Andrea a fost fiul unui tmplar
cu numele Biagio de pe Isola di Craturo i a dat dovad nc din copilrie de un talent deosebit la pictur i
desen.
Mantegna a fost, ncepnd cu anul 1441, ucenic n atelierul padovan al lui Francesco Squarcione [1], unul din
pictorii importani ai renaterii timpurii din Italia de Nord cu dovedite preocupri arheologice. Aici Mantegna are
prilejul s copieze multe replici de sculpturi antice, executate n ghips, precum i picturi ale arti tilor
contemporani toscani i romani. Tnrul artist este influenat mai ales de operele lui Donatello i Paolo
Uccello din Padova. Surse contemporane pomenesc faptul c Mantegna ar fi executat deja la aptesprezece ani
tabloul altarului principal al bisericii Sfnta Sofia din Padova[2], oper care nu a dinuit timpului.
n anul 1448 izvoarele menioneaz activitatea artistului ntr-un atelier independent, alturi de fo ti colaboratori
padovani ai lui Fra Filippo Lippi. Acest atelier picteaz frescele capelei Ovetari din biserica Eremitani din
Padova, care ilustreaz vieile sfinilor Iacob[3] i Cristofor. Dup moartea colaboratorului su Niccol Pizzolo n
1453 Mantegna continu singur lucrrile, pn n 1459. Aceste fresce au fost n mare parte distruse ntr-un
bombardament din anul 1944. Scenele din ciclul sfntului Iacob relevau un spa iu compus perfect din punct de
vedere al perspectivei i foloseau n mod consecvent racursiurile, ceea ce denot interesul artistului pentru
sculptura i arhitectura antichitii. Frescele sale sunt considerate drept primele opere de vrf ale Rena terii din
Italia de Nord. Ele continu evoluia protorenaterii florentine i dovedesc influen ele unei cltorii la Veneia,
unde Mantegna avusese ocazia s vad operele lui Andrea del Castagno i Jacopo Bellini. De cel din urm el
este legat de o legtur de prietenie, transformat apoi n una de rudenie; n 1454 artistul se cstore te cu o
fiic a lui Bellini. La rndul su, Mantegna i va influena pe Gentile i Giovanni Bellini, fiii lui Jacopo.
O edere la Veneia este dovedit de altarul bisericii S. Zeno din acest ora, executat de Mantegna ntre anii
1458 i 1459[4]. n aceast oper apare pentru prima oar n arta Italiei de Nord tema Sacrei Conversaii.
n 1459 Mantegna se mut la Mantova, unde este numit pictor al curii de Gonzaga. Timp de cinci decenii el este
cel mai important artist mantovan i este copleit de onoruri i comenzi de lucru. O deosebit pre uire pentru
opera sa o dovedete ducele de Gonzaga atunci cnd i acord lui Mantegna titlul de conte. Printre operele sale
principale de la Mantova se numr frescele din Camera degli Sposi n Palatul Ducal, finisate n 1474,
decoraiile capelei ducale (1460-64), dou versiuni ale temei Hristos mort, Moartea Mariei iSfntul Gheorghe.

158

Paolo Uccello

Paolo Uccello, portret de un pictor anonim din sec. XVI, fragment dintr-un panou cunoscut sub numele "Cinci
maetri ai Renaterii florentine", n prezent n Muzeul Louvre, Paris
Paolo Dono di Pratovecchio zis Uccello (n. 15 iunie 1397, Florena - d. 10 decembrie 1475,
Florena), pictor italian din perioada timpurie a Renaterii florentine. Stpnirea artei perspectivei, care era o
mrturie a epocii i care s-a manifestat n mod deosebit n opera sa, l situeaz printre cei mai importan i pictori
renascentiti italieni ai secolului al XV-lea. Cu toate acestea, stilul lui Uccello este nc mbibat de arta
gotic trzie, nct artistul este considerat ca fiind ultimul reprezentant al acestui stil interna ional n pictura
italian.

Biografie
Paolo, viitorul artist, s-a nscut la Florena n anul 1397, fiu al chirurgului-brbier Dono di Paolo di Pratovecchio.
Mama, Antonia di Giovanni di Castello del Beccutto, era descendent a unei vechi familii florentine. Despre
tinereea artistului nu se tie prea mult, n afar de faptul c i-a probat talentul n pictur foarte timpuriu. ntre
anii 1407 i 1414 lucreaz mpreun cu pictorul Masolino da Panicale (1383-1440) i sculptorul Donatello n
atelierul lui Lorenzo Ghiberti, care obinuse comanda pentru realizarea porii de nord a Baptisteriului
din Florena. n aceast perioad a cptat numele de "Uccello" (Pasre), datorit ndemnrii cu care reuea
s umple spaiile rmase libere ntre motivele principale cu mici animale i, mai ales, psri.
n 1415, artistul este primit n asociaia Arte dei Medici e Speziali ("Asociaia Medicilor i Farmacitilor"), de care
aparineau i pictorii. ncepnd din 1418, cltorete mult: la Pisa i la Siena studiaz creaiile
lui Sassetta (1400-1450) i Ambrogio Lorenzetti (1290-1348), n Venezia lucreaz la mozaicurile din Basilica di
San Marco. Din aceti ani dateaz fresca Madonna col Bambino, care se gsea n una din casele familiei Del
Beccuto (astzi n Muzeul San Marco din Florenza).

Cpetenia de mercenari John Hawkwood - detaliu - fresc (1436) n Domul din Florena
n 1430, ntors la Florena, execut frescele Storie della Genesi pe galeria verde (Chiostro verde) a
mnstirii Santa Maria Novella.

159

n anul urmtor, Uccello sosete la Veneia, unde rmne timp de cinci ani. Veneia, datorit dialogului purtat
cu Bizanul, este oraul coloritilor, spre deosebire de oraul celor ce pun accentul pe desen, Floren a. Uccello
este captivat de lucrrile lui Gentile da Fabriano (1370-1427) i, n aceeai msur, entuziasmat de primele
lucrri ale contemporanului su, Antonio Pisano (il Pisanello, 1395-1455).
n 1431, Uccello revine din nou la Florens. Trebuie s mai atepte civa ani pntru a fi recunoscut ca maestru.
Primul succes l nregistreaz n anul 1436 cu fresca din Domul Santa Maria del Fiore, reprezentnd pe
Cpetenia de mercenari John Hawkwood (alias Giovanni Acuto), compoziie semnat pentru prima dat cu
numele "Paolo Uccello". Fresca atest profunda cunoatere a meteugului de ctre pictor. n imensa bogie a
materialului se regsesc rezultatele cercetrilor de muli ale artistului n domeniul perspectivei. Fresca reprezint
prima pictur renascentist a unei statui ecvestre i va exercita o influen nsemnat asupra pictorilor din
secolul al XV-lea, care se vor angaja adesea n zugrvirea acestei teme.
ntre 1435 i 1440, Uccello picteaz - la comanda lui Cosimo Medici - o serie de trei tablouri despre btlia de
lng San Romano din 1432, ncheiat cu victoria Republicii Florentine asupra locuitorilor Sienei.

Sfntul Gheorghe ucignd balaurul, 1435-1460, National Gallery, Londra

n 1443, Uccello particip din nou la lucrrile de decorare a Catedralei din Florena. Proiecteaz vitralii i
picteaz fresce n jurul cadranului orologiului, care va fi instalat deasupra intrrii principale. Din aceast epoc
dateaz i frescele ce decoreaz pridvorul bisericii San Miniato al Monte. Din pcate, n secolul al XVII-lea au
fost acoperite cu tencuial i n prezent - dup restaurare - sunt ntr-o stare foarte proast.
De la nceputul anilor patruzeci, Uccello conlucreaz strns cu sculptorul Donatello. n 1445 lucreaz mpreun
n Padova. n jurul anului 1447, dup revenirea la Florena, termin o alt serie de fresce pentru galeria
bisericiiSanta Maria Novella.
n 1452, Uccello se cstorete cu tnra de 19 ani, Tommasa di Benedetto Malifici. ntre 1455 i 1460, picteaz
dou variante pe tema Sfntul Gheorghe ucignd balaurul; tabloul mai cunoscut i mai minuios lucrat se afl n
prezent n National Gallery din Londra. ncepnd cu sfritul anilor cincizeci, Uccello este tot mai mult privit de
noile generaii de pictori ca o relicv a vremurilor apuse. Este nevoit s execute machete pentru arti tii care se
ocupau de vitralii i pentru ebenitii care fceau ncrustraii n lemn.
n 1465, situaia sa se mbuntete. Societatea "Corpus Domini" din Urbino i comand o lucrare pentru altarul
capelei "Sfntul Sacrament". Uccello execut celebra sa predel, Miracolul Ostiei, care va fi terminat
n 1473 de pictorul Iustus di Gandava. Ultima sa capodoper, Vntoare (nocturn ?), a rmas mult timp
neremarcat.
Paolo Uccello moare la 10 decembrie 1475 i este nmormntat la Florena n cavoul familiei din biserica Santo
Spirito.

Opera
Paolo Uccello este un artist al crui rol n istoria picturii florentine este greu de definit. Unii au vzut n el artistul
care a sacrificat bun parte a talentului su pentru pasiunea perspectivei. Al ii au considerat c asupra artei lui
Uccello i-a pus prea puternic amprenta respectul su pentru pictura gotic. n prezent, ambele judec i sunt
nvechite. Istoricii de art au descoperit n opera lui eclectism, logic i omogenitate. Pentru n elegera operelor
lui Uccello, este extrem de important analiza contextului istoric n care acestea au fost create. Bog ia
epocii renaterii italiene se manifest n toate domeniile: n art, n viaa religioas, n economie, schimbarea
total desfurndu-se n numai civa ani. Uccello se nate n 1397, cu patru ani naintea lui Masaccio, datorit
cruia se petrece o adevrat revoluie n pictura italian. n primii ani ai secolului al XV-lea, via a artistic este
nc dominat de arta gotic internaional trzie. Uccello se ncadreaz la nceput n acest curent, n special n
perioada petrecut la Veneia (1425-1431). Cnd se ntoarce la Florena, pictura trecea deja printr-o
transformare total. Uccello rmne pictorul generaiei sale, care cunoate cel mai bine arta gotic, n schimb nu

160

are prea multe de spus n legtur cu revoluia renascentist care se desfura tocmai n ora ul su. El devine
cel mai ncrncenat pictor al perspectivei, prefernd o tehnic de pictare ce se compune din detalii, mbinnd
diferite perspective, i astfel n operele sale spaiul va fi mai complex i mai surprinztor. Din aceste motive,
creaia lui Uccello a fost mult vreme ru interpretat. Dup succesele sale de la nceput, pictorul se izoleaz de
contemporanii lui. Uccello pstreaz i continu tradiiile folosind, n acelai timp, noile descoperiri din pictur,
chia dac d impresia de a nu le recunoate.
Btlia de la San Romano (1435-1440)
Btlia de la San Romano a avut loc n 1432 i s-a terminat cu victoria florentinilor asupra
locuitorilor Sienei. Cosimo Medici comand lui Uccello o lucrare menit s eternizeze acest eveniment. Pictorul
realizeaz trei tablouri (acestea se gsesc n prezent n trei locuri diferite: Londra, Paris i Florena). n centrul
tabloului pstrat n National Gallery din Londra, se afl cpitanul de mercenari, Niccolo da Tolentino, n fruntea
clreilor florentini.
Tabloul pstrat la Florena n Galleria degli Uffizi nfieaz nfrngerea lui Bernardino della Giarda, cpetenia
lupttorilor aparinnd oraului Siena.
n fine, ultimul tablou, aflat astzi n Muzeul Louvre din Paris, red scena trecerii la atac a cpeteniei florentine,
Micheletto Attendolo da Cotignola. Compoziia scenei se caracterizeaz printr-un mare echilibru - cu ajutorul
sulielor dispuse pe linii verticale, Uccello d o osatur stabil tabloului.

Btlia de la San Romano (I): Niccolo da Tolentino n fruntea armatei florentine (National Gallery, Londra)

Btlia de la San Romano (II): nfrngerea lui Bernardino della Ciarda (Galleria degli Uffizi, Florena)

Btlia de la San Romano (III): Ofensiva lui Micheletto da Cotignola (Muzeul Louvre, Paris)
Galerie
Frescele din capela altarului Catedralei Assunta del Prato dateaz din anii 1435-1440 i sunt alctuite dintr-o
serie de compoziii. Arcul intrrii i arcada sunt ornate de patru sfini reprezentnd cele patru virtu i. Pere ii din
din stnga i din dreapta sunt mpodobii de scene din viaa Madonei i a Sfntului tefan. Excep ional este
bogia cromatic a cestor fresce, pentru care Uccello a renun at chiar i la fidelitatea fa de realitatea
zugrvit.

161

Portretul unei nobile florentine, 1450

Sfntul tefan, fresc nCapella Assunta din catedrala del Prato, 1435-1440

Episoade din viaa eremiilor din Tebaida, 1460

Vntoare, 1470
Vntoarea (1470) este ultima compoziie a lui Uccello, executat n tempera pe lemn. Uccello red cu o
deosebit sensibilitate jocul fin i anmat al luminilor din desiul pdurii. Pictorul utilizeaz o palet bogat a
culorii verzi, de la pastel la cele mai nchise tonaliti. Se inspir mult din gotic i din tradi iile pictorilor
de miniatur. Pentru a obine efecte de lumin, folosete plci de aur. cu trecerea timpului, aurul i-a pierdut
strlucirea, culorile de verde s-au ntunecat. Cerul, ultramarin la nceput, a devenit de culoarea cernelii - de
aceea mult vreme s-a crezut c tabloul reprezint o vntoare nocturn.

Giovanni Bellini

Giovanni Bellini: Portretul unui tnr(presupus autoportret al artistului) - Pinacoteca Capitolina, Roma

162

Giovanni Bellini zis i Giambellino (c. 1430 - 29 noiembrie 1516) a fost pictor italian renascentist, reprezentant
al colii veneiene. Tatl su a fost renumitul pictor Jacopo Bellini, iar cumnatul su - cunoscutul artist
italianAndrea Mantegna. Giovanni Bellini a schimbat cu totul caracterul picturii vene iene, rupnd definitiv cu
stilul gotic.

Biografie
Tatl pictorului, Jacopo Bellini, fost elev al lui Gentile da Fabriano (1370-1427), a fost unul dintre maetrii
picturii gotice veneiene de curte. Data naterii lui Giovanni Bellini nu se cunoate cu precizie, speciali tii au
czut de acord n privina anului 1430. Giovanni a fost cel de-al treilea copil al lui Jacopo, naintea lui se nscuse
Nicolosia i Gentile, acesta devenind i el pictor. Giovanni, asemenea fratelui su Gentile, nva primele
elemente ale picturii n atelierul tatlui su. i ncearc talentul i n poezie, scriind cteva sonete, se consacr
totui n ntregime picturii. n anul 1453, familiei Bellini i se altur nc un pictor, Nicolosia se mrit cu Andrea
Mantegna(1431-1506), care va exercita o mare influen asupra lui Giovanni.

Polipticul lui San Vincenzo de Ferrieri din biserica Santi Giovanni e Paolo, San Zanipolo
Prima meniune documentar despre Giovanni Bellini se gsete ntr-un document din anul 1459, n care artistul
apare n calitate de martor la un proces. Din acest document rezult faptul c Giovanni locuia n casa de lng
Podul Rialto, chiar n centrul comercial al Veneiei.[1]
n 1450, Giovanni are deja propriul lui atelier, la parohia San Lio. Lucreaz mpreun cu fratele su la cteva
opere. Prima comand serioas o primete n anul 1464, cnd trebuie s realizeze un poliptic pentru
biserica Santi Giovanni e Paolo din San Zanipolo. Opera a terminat-o prin anul 1468.
n anul 1470 moare Jacopo Bellini. Singurul motenitor al atelierului este fiul cel mai mare, Gentile. Speciali tii i
cercettorii presupun c Gentile a fost fiul legitim al lui Jacopo Bellini, nu i Giovanni. Dovezi sigure ale acestei
presupuneri nu s-au gsit, nc, dar presupunerea se bazeaz pe faptul c Anna, so ia lui Jacopo nu l-a
nominalizat i pe Giovanni alturi de ceilali fii n testamentul din anul 1471. [1] n schimb, Giovanni se bucur de
o popularitate tot mai mare n Veneia i, n 1479, primete sarcina s decoreze marea sal de consiliu
din Palatul Dogilor, nlocuind-ul astefel pe fratele su Gentile care plecase ntr-o lung cltorie oficial
la Constantinopol.[1]Onorariul anual al lui Giovanni Bellini este optsprezece ducai, n plus artistului i se acord
i "senseria", un fel de privilegiu care i asigur o surs de venit permanent, ca o rent viager. n 1483, Bellini
este numit oficial, pictor al Republicii Veneia i astfel este scutit de plata drilor pentru breasla pictorilor. Acest
post fusese deinut naintea sa ctre Gentile Bellini, vreme de zece ani. [1]
Despre viaa personal a pictorului nu se tie prea mult. Se cstorete destul de trziu, n jurul anului 1485,
cnd avea mai mult de 50 de ani, cu Ginevra Bocheta, cu care va avea un copil. Ginevra moare ns trei ani mai
trziu i curnd dup aceea moare i singurul lor fiu.
Arta lui Bellini datoreaz mult culturii dale umaniste i numeroaselor legturi ale artistului cu ali creatori. n
anul 1475, sosete la Veneia din Sicilia pictorul Antonello da Messina, al crui stil cu o precizie deosebit n
redarea fidel a realitii are o influen puternic supra picturii lui Giovanni Bellini. [1] Albrecht Drer viziteaz
Veneia n anul 1506 i vorbete cu mare entuziasm despre colegul su din Veneia: "Dei nu mai este tnr, el
este cel mai bun dintre toi pictorii". Bellini este n relaii apropiate cu pictorii colii din Padova. i oamenii de
cultur contemporani lui l-au influenat. Cercului su de cunoscui aparine - printre al ii - i poetul Pietro
Bembo (1470-1547), mulumit cruia Bellini face cunotin cu unul din cei mai importan i clien i ai si, Isabella

163

D'Este Gonzage. Asupra operei lui Bellini au o influen mare i reflec iile filosofice ale gnditorului
umanist Lorenzo Vallo (1407-1457).
n 1507, moare fratele su Gentile Bellini. Giovanni motenete de la el caietele cu schie ale tatlui lor, care l
inspir la nnoirea stilului propriu. n acelai an termin ultimele picturi din sala de consiliu a Palatului Dogilor. n
aceast perioad, n atelierul lui Bellini lucreaz pictori tineri, ca Tiian i Giorgione, care l ajut la unele din
opere.
Giovanni Bellini moare n ziua de 29 noiembrie 1516, n oraul su natal, Veneia. Este nmormntatn cimitirul
de lng biserica Santi Giovanni e Paolo.

Opere (Galerie selectiv)

O list complet cu operele lui Giovanni Bellini se gsete n versiunea italian a articolului.

Incoronazione della Vergine("ncoronarea Fecioarei") - Panoul central al retabulum-ului altarului bisericii San
Franciscp din Pesaro, 1471-1474
"Piet" este una dintre una dintre primele capodopere ale lui Giovanni Bellini. Lund n considera ie perfec iunea
artistic i stilul operi, specialitii fixeaz data picturii n jur de 1465. Personajele ocup aproape toat suprafaa
tabloului, lsnd libere doar cteva mici spaii ocupate de peisaj. Toate acestea se integreaz armonios i
formeaz un fel de cadru n jurul trupului palid al lui Christos.
Cea mai important oper a lui Giovanni Bellini de la mijlocul anilor '70 este pictura destinat altarului
bisericii San Francisco din Pesaro, reprezentnd "ncoronarea Fecioarei", executat la comanda seniorului din
Pesaro,Alessandro Sforza. Dou sunt motivele pentru care aceast pictur are o asemenea semnifica ie
remarcabil. Pe de o parte, pictorul atinge cu aceast crea ie o maturitate pe care nu o ntlnisem n picturile
sale anterioare, pe de alt parte, este prima pictur de altar de mari dimensiuni pictat n ulei, procedeu pu in
rspndit la Veneia. Caracterul majestos al tabloului se datoreaz i dimensiunilor sale de aproape 3 x 5 metri.
Bellini a aezat scena principal pe un fundal cu peisaj i a ncadrat-o ntre elementele arhitecturale cu forme
geometrice perfecte, elaborate cu miestrie. Scena este nconjurat de opt picturi laterale reprezentnd opt
sfini, iar n parte de jos se pot vedea apte scene din viaa acelorai sfini, printre care, a asea scen l
reprezint pe "Sfntul Francisc primind stigmatele".
Pictura intitulat "Trasfigurazione di Cristo" ("Schimbarea la fa", cca. 1480), care se afl astzi n Galleria
Nazionale di Capodimonte din Neapole, provine din Vicenza, de pe altarul capelei catedralei Fiocardo. Bellini a
pictat mai multe tablouri reprezentnd schimbarea la fa a Domnului, dar numai trei dintre acestea s-au pstrat
pn astzi. Cu aceast tem artistul face referire la arta bizantin, care a avut o mare influen asupra tatlui
su, stilul operei prezentat aici este ns deja caracteristic lui Giovanni Bellini. Se observ, de exemplu, solu iile
plastice utilizate de Giovanni Bellini, cum ar fi hotarul care desparte sfera sacrului de sfera profanului,
accentund totodat puternica legtur dintre elementul ceresc i cel pmntesc, scena cu caracter univoc
religios se integreaz n peisajul real.

164

Piet, 1465, Pinacoteca di Brera, Milano

Schimbarea la fa, 1480, Galleria Nazionale Capodimonte, Milano

Alegorie sacr, 1500,Galleria degli Uffizi, Florena

Portretul dogelui Leonardo Loredan, 1501,National Gallery, Londra

Pictura cu titlul "Alegorie sacr", atribuit mai de mult lui Giorgione, este astzi considerat univoc oper a lui
Bellini. Tabloul a fost cumprat de Isabella d'Este, probabil n jurul anului 1500, pentru reedina ei din Mantova.
Datorit acestui tablou, Bellini intr n rndul celor mai mari maetri ai picturii. Artistul las deoparte scenele
religioase tradiionale, care pn atunci i-au dominat temele, pentru a crea picturi cu totul alegorice, complexe i
foarte personale, rezultat al culturii umaniste i tratatelor teologice din Veneia sfr itului de secol al XV-lea.
Interpretarea Alegoriei a dat natere la multe contradicii. Potrivit aprecierii general acceptate ar fi vorba de
interpretarea plastic a ntruprii Fiului lui Dumnezeu. Pictura dovedete faptul c artistului vene ian nu i-a fost
strin pictura luiLeonardo da Vinci. Bellini reuete s creeze o atrmosfer panic care nu atenueaz fora
expresiv a personajelor i a peisajului, n pefect armonie cu repartiia culorilor.
Giovanni Bellini a pictat multe portrete, dobndind cunotine profesionale att de vaste n acest gen, nct
tablourile sale vor juca un rol important n secolul urmtor n apariia portretisticii ca mod la Veneia. Faptul c
cineva i comanda un portret indica n secolul al XV-lea o anume demnitate i un rang social. Acest fapt este
demonstrat i de portretul dogelui Leonardo Loredan, unul dintre cele mai reuite portrete ale lui Bellini, n care
artistul l prezint extrem de concentrat i ntr-o poziie solemn. Personajul este pictat ca bust n stil sculptural,
inspirat de operele lui Donatello i de creaiile sculptorilor din Roma.
Pictura "Buna Vestire" (Vergine Annunziata, cca. 1500), compus din dou fragmente simetrice, a fost destinat
bisericii Santa Maria dei Miracoli din Veneia pentru un diptic. Pentru a armoniza pictura cu spaiul nconjurtor,
Bellini a pictat decoraia de marmor a bisericii. Artistul face dovada talentului su prin a ezarea n spa iu a
personajelor i a obiectelor, precum i prin aplicarea tehnicii perspectivei. Din simetria tablourilor se poate trage
concluzia c pictorul a lucrat deodat pe dou pnze ridicate una lng cealalt.

165

Buna Vestire, 1500,Galleria dell'Accademia, Veneia

Sacra conversazione, 1504, Galleria dell'Accademia, Veneia

Madonna cu Pruncul, 1505, Altarul bisericiiSan Zaccario, Veneia

Festinul zeilor, 1514,National Gallery of ArtWashington

Armonia cromatic a picturii "Sacra Conversazione" (sau "Madonna cu Pruncul ntre Ioan Boteztorul i o
sfnt", cca. 1504) face referire la perioada trzie de creaie a maestrului veneian. La pictarea acestui tablou,
Bellini utilizeaz culori puternice i vii: rou aprins, nuane vii de albastru i de galben. Fiecare personaj prime te
dimensiuni monumentale datorit peisajului din fundal, care prin culorile sale restrnse, monotone, contasteaz
expresivitatea personajelor.

166

Giovanni Bellini: Cap de btrn, desen cca. 1480, Windsor Castle Royal Gallery
"Madonna cu Pruncul" (1505) fusese la nceput destinat altarului San Girolamo, care astzi nu mai exist. n
timpul rzboaielor napoleoniene soldaii francezi au desfcut altarul i au dus tabloul n Frana. Acolo a fost
desprins de pe placa de lemn i a fost transpus pe pnz. Este readus n biserica San Zaccario n 1815 i este
restaurat n 1835. Arhitectura, perspectiva i compoziia ntregului tablou sunt obiecte de deosebit admira ie.
Tabloul este o creaie care se ncadreaz deja n stilul secolului al XVI-lea: personajele i obiectele nu mai sunt
legate prin linia rigid a contururilor, ci lumina modeleaz corpurile i formele arhitectonice care le nconjoar.
"Festinul zeilor" este unul din ultimele tablouri ale lui Giovanni Bellini. Pictura a fost executat pentru prin ul
din Ferrara, Alfonso I d'Este. Se tie c n anul 1529 Tiziano i-a fcut unele corecturi. Tabloul este ilustrarea unei
scene mitologicecu privire la Priapus, aa cum o povestete Ovidiu n calendarul su poetic numit "Fasti". Bellini
zugrvete cu iscusin profesional perfect figurile, cutele bogate ale vemintelor i peisajul. Culorile par mai
orbitoare dect n oerele anterioare. Scena este iluminat din dou puncte diferite - metod des ntlnit la
Bellini: prima surs de lumin esta situat deasupra copacilor din partea dreapt, n schimb zeii sunt lumina i
frontal.
Desenul "Cap de btrn" (cca. 1480) demonstreaz miestria deosebit a lui Giovanni Bellini, egalnd
perfeciunea desenelor lui Leonardo da Vinci.

Discipolii lui Bellini

Giovanni Bellini deschide noi orizonturi n pictura renascentist veneian. Creaia sa a lsat urme n operele
multor ali pictori care au pornit pe urmele lui. Dintre cei mai talenta i artiti ai noii genera ii sunt de amintit Alvise
Vivarini (1446-1505), Lorenzo Lotto (1480-1556), Giorgione (1477-1510) i Tiziano (1488-1570). Toi au trecut
prin atelierul lui Bellini. Cel mai important discipol al su este Tiziano, care preia dup moartea lui Bellini titlul de
pictor oficial al Republicii Veneia.
Influena lui Bellini depete graniele Italiei i hotarele secolului al XV-lea. Sigurana i claritatea realizrilor lui
Bellini le regsim n unele din pnzele lui Eugne Delacroix (1798-1863); Edgar Degas (1834-1917) picteaz o
copie dup "Alegoria sacr".

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti

Date personale
Nscut

6 martie 1475[1][2]
Caprese Michelangelo[3], Republica
Florentin[*]

Decedat

18 februarie 1564 (88 de ani)[4][5]

167

Roma[6], Statele Papale

Cetenie

Italia[7]
Republica Florentin[*]

Ocupaie

artist
sculptor[*]
draftsperson[*]
pictor
arhitect[4]
poet
scriitor
Activitate

Semntur

Michelangelo Buonarroti (n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d. 18 februarie 1564, Roma) a fost,
alturi de Leonardo da Vinci, cel mai important artist n perioada de vrf a Renaterii Italiene. Geniul su
universal este deopotriv oglindit de pictur, desen, sculptur i arhitectur. A scris i poezii, n special n
genul sonetului i madrigalului.

Biografie
Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni a fost al treilea din cei cinci fii ai lui Lodovico di Buonarroti Simoni i
ai Francesci di Neri di Miniato del Sera. Dup ntoarcerea la Florena, de unde provenea familia lor,
Michelangelo este lsat n grija unei doici. Aceasta fiind fiic i soie de pietrar, i-a insuflat micului Michelangelo
dragostea pentru marmur. Aceast pasiune timpurie l determin s prseasc coala, de i prin ii lui ar fi
dorit ca el s studieze gramatica i s se consacre studiilor umaniste. Datorit prietenului su,
pictorul Francesco Granacci, Michelangelo descoper pictura i, n 1488 este dat la ucenicie n cel mai vestit
atelier de pictur din Florena aparinnd lui Domenico Ghirlandaio. n acea perioad, acesta, mpreun cu
fratele su David, executa frescele din biserica Santa Maria Novella. Totui, dorina de a lucra n marmur nu-l
prsete; are paisprezece ani cnd ncepe s studieze sculptura pe lng Bertoldo di Giovanni, un elev al
lui Donatello, pe baza statuilor antice aflate n grdina lui Lorenzo de Medici, supranumit Il Magnifico,
conductorul politic al Florenei. n palatul acestui bogat mecena, protector al artelor, are posibilitatea de a
cunoate pe artitii care veneau la curte, devenit un centru important de cultur umanist. Printre ace tia sa
afla i poetul Angelo Poliziano, cu care Michelangelo poart discuii despre Homer, Virgiliu,
despre Dante i Petrarca.
Michelangelo va locui la familia Medicilor ntre anii 1489-1492. n aceast perioad realizeaz Lupta
centaurilor i Madona della Scala. Dup moartea lui Lorenzo Magnificul, prsete palatul i se ntoarce la casa
printeasc. Florena traverseaz n acea vreme o perioad tulbure, n care timp Michelangelo pleac pentru un
an la Veneia, dup ce s-a oprit pentru un timp n Bologna, unde are ocazia s admire operele luiJacopo della
Quercia i realizeaza trei sculpturi pentru catedrala San Petronio. Se ntoarce la Florena n 1495, o dat cu
restabilirea pcii, i - n timp ce Savonarola condamna n predicile sale luxul i imoralitatea - Michelangelo
realizeaza sculptura Il bambino. n anul 1496, se duce pentru prima dat la Roma, unde primete cteva
comenzi de sculptur din partea cardinalului Riario i a bancherului Jacopo Galli printre care siBachus beat.
Sculpteaz pentru bazilica Sfntul Petru celebra Piet, a crei frumusee i va face pe contemporanii artistului
s-i recunoasc geniul. n anul 1501, revenind la Florena, realizeaz statuia lui David, precum i alte opere de
sculptur i pictur, printre care Tondo Doni i Tondo Pitti, care trezesc admiraia concetenilor si.

168

Statuia lui David - Museo dell'Accademia - Florena

n anul 1505 papa Iuliu al II-lea l-a chemat la Roma, dndu-i comanda realizrii unui monumental mausoleu, n
care arhitectura s se mbine, dup maniera clasic, cu sculptura. St opt luni la Carrara pentru a alege cele mai
bune blocuri de marmur. La acest proiect va lucra, cu ntreruperi, timp de patru decenii, desvr indu-l abia n
anul 1545. Tot papa Iuliu al II-lea l-a nsrcinat n 1508 cu pictura boltei Capelei Sixtine din Palatul Vatican,
proiect gigantic la care Michelangelo va lucra timp de patru ani.
n anii urmtori Michelangelo s-a dedicat realizrii decoraiilor pentru fa ada bisericii San Lorenzo din Florena,
rmase ns n stare de proiect, i construirii unei sacristii cu mormntul ducelui Lorenzo de Urbino. Cunoscut
deja sub numele de Il Divino, ncepe n anul 1521 lucrrile la cavoul familiei de Medici. ntre timp Florena devine
din nou republic, ns va fi curnd asediat de detaamentele papale i imperiale. Michelangelo prime te
funcia de inspector al fortificaiilor.Florena capituleaz n anul 1530 i de Medici revin la putere. Papa Clement
al VII-lea, care a fcut parte din aceast familie, i trece artistului cu vederea participarea activ la aprarea
oraului asediat. Michelangelo revine la lucrrile desfurate n biserica San Lorenzo i la finisarea cavourilor
familiei de Medici, lucrri care l vor absorbi vreme de civa ani.

Michelangelo - Crearea lui Adam - Capela Sixtin, Vatican

n anul 1534 papa Clement al VII-lea l-a adus din nou la Roma, unde Michelangelo va rmne pn la sfritul
vieii. Papa l nsrcineaz cu pictarea peretelui altarului din Capela Sixtin cu temaJudecii de Apoi. Cnd,
la 31 octombrie 1541, papa Paul al II-lea, urmaul papei Clement, a dezvelit pictura, toi cei prezeni au rmas
uimii n faa tabloului apocaliptic cu peste trei sute de personaje, dominat de figura lui Isus-Judectorul Suprem.
Nu au lipsit nici vocile de dezaprobare a celor care au fost revoltai de goliciunea personajelor, considernd
opera ca pe o blasfemie.
n anul 1549 a fost numit de pap arhitect-ef i constructor al bazilicii Sfntul Petru, pentru a continua
construirea catedralei, nceput de Bramante. Pn la sfritul vieii se ocup mai mult de arhitectur: termin
construcia palatului Farnese, execut planurile pentru sistematizarea pieii Capitoliului i pentru cupola Bazilicii
Sfntul Petru. Ultimele sale sculpturi trateaz din nou temaPiet (pentru Domul din Florena i altele).
Michelangelo Buonarroti moare la Roma la 18 februarie 1564, la vrsta de 89 de ani. Conform dorinei artistului,
corpul su va fi dus la Florena, unde va fi depus ntr-o cript a bisericii Santa Croce.

169

Moise, Biserica San Pietro in Vincoli, Roma

Sculptura a reprezentat totdeauna marea pasiune a lui Michelangelo. n anul 1504, gra ie grupurilor
statuare Piet i David, dobndise deja renumele de sculptor att la Roma ct i la Florena.

Piet, 1499
Bazilica San Pietro
Piet (1499), realizat de Michelangelo la vrsta de 24 de ani, se ndeprteaz cu mult de modul tradi ional de
prezentare a Fecioarei Maria, care apare foarte tnr, cu trsturi imaculate. Suferin a ei nobileaz dragostea
i frumuseea, cufundat n durere, st cu capul uor aplecat, innd tragic n brae trupul inert al fiului, care pare
s curg ca o und de pe genunchii ei. Sculptura s-a dovedit a fi o capodoper a genului i contemporanii au
recunoscut imediat geniul artistului.
Statuia lui David (1501-1504) a fost realizat din nsrcinarea consiliului municipal al Florenei. David apare ca
un personaj plin de energie i for, chipul minunat finisat i privirea ndreptat ctre stnga i confer un aspect
hotrt i brav. Cioplit ntr-un bloc de marmor avnd o nlime de patru metri, personific for a i siguran a. A
fost nevoie de trei zile pentru a transporta statuia n piaa Signoria din centrul Florenei. n anul 1873, pentru a-l
proteja de intemperii, originalul va fi mutat n interiorul Muzeului Academiei de Belle-Arte, locul lui din pia fiind
ocupat de o copie. Alte opere sculpturale ale lui Michelangelo sunt Moise (n biserica San Pietro in
Vincoli, Roma), Sclav nlnuit i Sclav murind (prevzui pentru mausoleul papei Iuliu al II-lea, n prezent
n Muzeul Luvru di Paris), grupul statuar Ziua iNoaptea, Amurgul i Aurora la mormntul lui Giuliano de
Medici, Il Pensioroso (Gnditorul) reprezentndu-l pe Lorenzo Magnificul, grupul de sclavi (aa ziii Gigani),
sculpturi neterminate aflate n Muzeul Academiei din Florena. Ultimele sculpturi cu tema Piet se deosebesc de
cea din tineree printr-un dramatism impresionant.

Pictura
Pn a-i ctiga renumele de pictor remarcabil, Michelangelo dobndise deja gloria sa ca sculptor. Una dintre
primele sale lucrri de pictur i chiar unul dintre puinele tablouri ale artistului - Michelangelo fcnd mai ales
pictur mural n tehnica affresco - este La Sacra Famiglia (Sfnta Familie), cunoscut i sub numele
de Madonna Doni sau Tondo Doni (Tondo n limba italian deriv din rotondo, nsemnnd rotund). Un tondo este
pictat n cerc, pe lemn fixat ntr-o ram sculptat. n tabloul lui Michelangelo, membrii Sfintei Familii sunt trata i n
manier sculptural i se difereniaz n mod clar de celelalte personaje care populeaz fundalul, unde siluetele
sunt realizate mai puin plastic i culorile sunt estompate. Artistul confer tabloului trsturi specifice artei antice,
revoluionnd iconografia respectivei scene religioase tradi ionale. Raportarea la antichitate este
caracteristic Renaterii, fascinat de vechea cultur greco-roman.

170

Sfnta Familie ("Tondo Doni", 1504), Galleria degli Uffizi, Florena

Apostolul Bartolomeu innd n mn propria sa piele cu autoportretul lui Michelangelo (Capela Sixtin, fresca
"Judecata de Apoi")

Fresca Judecata de Apoi(detaliu: Sf.Maria i Isus) (Capela Sixtin)

Poi s citeti toate tratatele despre frumuseea sublim, i tot nu vei nelege aceast no iune. Intr ns
n Capela Sixtin i rotete-i privirea: aici vei descoperi frumuseea n esena ei pur (E. Castelar y Ripoll,
1872). Michelangelo a lucrat timp de patru ani la zugrvirea boltei Capelei Sixtine, o suprafa de aproape 500
de metri ptrai, depunnd un efort istovitor. Renun la ajutoarele pe care le adusese de la Florena i n cea
mai mare parte lucreaz singur. Frescele Capelei Sixtine au fost sfin ite cu ocazia srbtorii Tuturor Sfin ilor, n
anul 1512. Giorgio Vasari povestete: Aflnd c vor fi descoperite frescele, s-a adunat toat suflarea s
priveasc picturile, rmnnd cu toii mui de ncntare. Partea central, pe axa bol ii, cuprinde nou scene
171

biblice: Dumnezeu desparte lumina de ntuneric, Crearea atrilor, Dumnezeu desparte apele de pmnt,
Crearea lui Adam, Crearea Evei, Pcatul originar i Izgonirea din rai, Jertfa adus de Noe lui Dumnezeu,
Potopul i Beia lui Noe. De ambele pri ale acestor picturi sunt nfiate sibile i prooroci. Michelangelo
folosete culori strlucitoare care, dup renovarea Capelei Sixtine n anul 1990, i-au recptat n ntregime
prospeimea. Decorarea pereilor altarului din Capela Sixtin - o suprafa msurnd 17 metri n lungime i 13
metri n lime - reprezint Judecata de Apoi. Michelangelo realizeaz primele schie n anul 1534 i se apuc de
pictat n vara anului 1536, pentru a termina fresca n toamna anului 1541. Actul final al istoriei omenirii este
nfiat ca o nspimnttoare tragedie cosmic, umanitatea apare disperat i ndurerat, cutremurat de
perspectiva condamnrii venice. Vreme de muli ani, aceast oper va fi umbrit de prejudec ile puritane ale
epocei. n anul 1564, papa Pius al IV-lea a poruncit s se picteze o draperie menit s acopere goliciunile
personajelor. Creaia lui Michelangelo a rmas neneleas vreme de dou secole i adesea a fost acuzat ca
fiind pervers sau c ncalc convenienele".
Michelangelo avea 75 de ani cnd afirma: Pictura, i mai ales fresca, nu este o ocupa ie pentru cei ce au trecut
de o anumit vrst. Tocmai terminase de pictat frescele destinate capelei private a papei Paul al III-lea,
cunoscut i sub numele de Capela Paulin. Frescele prezint momente importante din via a apostolilor care au
fondat Biserica Catolic: crucificarea Sfntului Petru i convertirea lui Saul.

Arhitectur

Biblioteca Laurenziana (Florena)

n anul 1535 lui Michelangelo i se acord titlul de arhitect, sculptor i pictor de frunte al palatului papal. Printre
operele arhitecturale ale lui Michelangelo se numr: Capela familiei de Medici i Biblioteca Laurentin
din Florena, Palatul Farnese, cupola Catedralei Sfntul Petru din Roma, dup modelul cupolei Domului
din Florena realizat de arhitectul Filippo Brunelleschi i bisericaSanta Maria degli Angeli e dei Martiri din
Roma, ridicat pe locul uneia dintre slile aparinnd Bilor lui Diocletian.
Michelangelo a fcut primii pai ca arhitect la Florena. Aici, pe lng alte sarcini despre care s-a vorbt deja,
artistul a avut o comand important de la Papa Clement al VII-lea Medici, respectiv proiectarea Bibliotecii lui
Lorenzo, tot n complexul San Lorenzo.
S-a ocupat de acest proiect ncepnd cu anul 1524, dar lucrrile au rmas neterminate. Datorit utilizrii, n
interior, a unor elemente de exterior, cum ar fi ferestrele i coloanele, impresia pe care o ddea era aceea a unei
curi interioare nconjurate de faadele a patru palate. O mare importan o are monumentala scar din centrul
intrrii, realizat mai apoi de ctre Bartolomeo Ammannatidup un proiect al aceluiai Michelangelo.

Piaa edificiului Campidoglio - Capitoliu (Roma)

172

ntors definitiv la Roma n 1534, Bounarroti ncepe i aici s se ocupe intens de arhitectur. Pe lng
continuarea restructurrii palatului familiei Papei Farnese, artistul, tot din ordinul lui Paul al III-lea, ncepe din
anul 1538 s sistematizeze piaa edificiului Campidoglio. Era vorba despre o adevrat interven ie urbanistic,
respectiv planificarea - prima la Roma - unui spaiu public pe baza unui proiect detaliat. Zona care interesa se
defura pe colinele Capitoliului. n secolul al XV-lea, zona era degradat, cu un acces dificil. Michelangelo s-a
gndit s o transforme prin crearea unui spaiu care s permit vizualizarea monumentelor arhitectonice
existente i s elimine obstacolele care mpiedicau accesul facil la zonele de pe coline.
n acest scop, artistul menine cele dou edificii deja existente, respectiv Palatul Senatorial i Palatul
Conservatorilor, i proiecteaz un al treilea, Palatul Nou (astzi sediul Muzeelor Capitoliului), n aa fel nct s
nchid piaa pe cele trei laturi ale unei potcoave.
Apoi, reface faadele palatelor i orienteaz cele dou edificii laterale, astfel nct acestea s fie u or divergente,
ca i cum ar fi deschise n form de foarfec fa de construc ia central (Palatul Senatorial). Prin intermediul
acestui artificiu scengorafic - care anticipeaz tendinele urbanistice din secolul urmtor -, spa iul se dilat, iar
senzaia de asimetrie a unei piee mai mult lungi dect late se atenueaz considerabil. n centrul pie ei, pe un
piedestal desenat tot de Michelangelo, a fost aezat o prestigioas statuie antic, monumentul ecvestru al
mpratului Marc Aureliu - denumit atunci Constantin -, pe care Paul al III-lea Farnese l-a donat Senatului roman.
Din centrul laturii deschise a pieei, Bounarroti construiete o ramp de legtur, monumental, care facilita
urcarea n pia. Artistul ns nu-i vede proiectul realizat, deoarece acesta se finalizeaz abia la jumtatea
secolului al XVI-lea. Pavimentul proiectat de artist, cu motive ornamentale n form de stea nchis ntr-un oval,
a fost executat doar n anul 1940.

Porta Pia (Roma)

ns cea mai important sarcin a lui Michelangelo la Roma a fost continuarea lucrrilor de restructurare
a Catedralei Sfntului Petru (n.t.: instituie nfiinat pentru a supraveghea construcia catedralei. i n zilele
noastre, Fabrica angajeaz arhiteci i constructori care studiaz cu atenie catedrala i pot remedia orice
degradare a edificiului), o funcie de mare responsabilitate, de inut naintea lui de ctre Bramante, de Rafael i
de Antonio da Sangallo, Michelangelo reia ideea planului central propus de Bramante i o reface ntr-o form
mai clar i mai simpl. Ca o ncoronare a edificiului, proiecteaz o cupol maiestuoas, inspirat de cea a lui
Brunelleschi, realizat pentru Domul din FLorena, ns de dimensiuni mult mai impozante.
Bounarroti moare cnd cupola ajunsese doar pn la tambur. ntre anii 1588 i 1590, Giacomo della Porta i
Domenico Fontana au fost cei care au terminat-o, dndu-i o form mai alungit n compara ie cu cea original.
Astzi, cupola Catedralei Sfntului Petru rmne elementul care, mai mult dect oricare altul, scoate n eviden
proiectul maestrului Michelangelo, proiect modificat mult de ctre Maderno n secolul al XVI-lea.
n ultimii si ani de via, ntre 1560 i 1564, Bounarroti primete de la Pius al IV-lea sarcina de a proiecta - n
captul Via Pia (astzi Via 20 settembre) construit din voina aceluiai pap - o poart, n scopul celbrrii
acestuia: Porta Pia. Poarta, la care Michelangelo a utilizat elemente la vedere, reamintind de tradi ia de
ocnstrucie din Roma antic, este terminat dup moartea artistului.

Opera poetic
Genialitatea lui Michelangelo reflectat n artele plastice i gsete corespondena i n crea ia literar.
Sentimentele, trsturile profunde i gndurile maestrului Michelangelo i-au gsit expresia, de-a lungul lungii
sale vieii, ntr-o serie de compoziii lirice i n multe scrisori adresate familiei i prietenilor. Fr a fi un literat prin
definiie i fr a avea intenia de a-i publica poeziile, Bounarroti a lsat n urm multe compozi ii n verusri
inspirate de Petratca, aa cum o cereau uzanele vremii. Conform uneia dintre tratatele din secolul al XV-lea ale
lui Pietro Bembo, poetul secolului al XIII-lea scria versuri dup modelul poeziei lirice. ns versurile lui
Michelangelo nu sunt nici armonioase, nici plcute auzului, n comparaie cu versurile poe ilor care-l imitau pe

173

Petrarca. Opera liric a lui Michelangelo este marcat de asprime formal i conceptual, obscuritate i duritate,
care au adus la receptarea negativ a operei sale poetice de ctre critcii i consumatorii de poezie ai vremii.
n versurile sale se ntlnesc, deseori, consideraii artistice i estetice, referiri la propria sa meserie, pe care o
descria ca obositoare i solitar. Totui, uneori tia s fie autoironic, aa cum reiese din poemele n care artistul
se descrie lucrnd la frescele Capelei Sixtine, imagine ilustrat i ntr-un autoportret schi at pe marginea unei
scrisori, cu culorile care i se lipeau de ochi:

Cu faa spre cer, imi simt memoria/ntr-o caset, ia pieptul de harpie,/ i pensula deasupra feei/mi
creeaz, n joc, un paviment bogat.
Exist multe versuri de dragoste, printre care cele scrise pentru Tommaso Cavalieri, tnrul de o frumuse e rar,
iubit de maestru, care i-a servit drept muz pentru multe verusir cenzurate n anticele edi ii ale Rimelor lui
Michelangelo. Odat cu trecerea timpului, verusrile maestrului devin din ce n ce mai nelini tite i tensionate,
pentru ca, n cele scrise la maturiate, el s ating momentele cle mai nltoare i emo ionante ale liricii sale,
ca, de exemplu, n sonetul care spune:

Schi cu un sonet care descrie pictura Capelei Sixtine.

mpovrat de ani i de pcate plin,

cu o puternic tristee nrdcinat,
vecin-mi este moartea care m vegheaz
i-n inim nutresc venin.
Nu mai am forele-mi de care am nevoie
s schimb aceast via, dragostea,
vestimentaia sau soarta,
fr prezenele tale divine i clare,
a fiecrui drum neltor.
Dragul meu domn, nu e de-ajuns
s m doreti i s aspiri spre cer
doar pentru c sufletul ar fi,
nu ca prima dat, creat din nimic.
Mai mult dect att, privezi,
dezbrcnd sufletul de moarte,
m rog primete-mi naltul drum,
s poat fi mai sigur i mai vizibil
ntoarcerea.
174

Au fost publicate n 1623 de strnepotul su, Michelangelo cel Tnr, ntr-o form deformat: toate pronumele
masculine schimbate n form feminin, spre a ascunde aspectul homoerotic al poemelor. Abia n 1893 au fost
restaurate n forma lor original i traduse n limba englez de John Addington Symonds. O admirabil traducere
n limba romn a sonetelor - le Rime - aparine poetului C.D. Zeletin.

Viaa personal
Valoarea i celebritatea operei lui Michelangelo a pus n umbr viaa sa personal. Cercetri mai recente au
dezvluit i aspecte obscure ale existenei sale. Dei nu era srac, avea un mod de via auster i solitar,
asemeni unui clugr. Adeseori lucra fr pauz chiar i n timpul nopii, uitnd s mnnce sau s se
odihneasc.[8]
Prezena a numeroase nuduri masculine n opera sa a fcut pe muli comentatori s cread c marele artist
era homosexual, dei acesta nu a recunoscut niciodat. Astfel, cu Gherardo Perini, tnr utilizat ca model n
lucrrile sale, maestrul a avut o relaie de opt ani. [9] Dar cea mai mare afeciune a avut-o fa de Tommaso dei
Cavalieri, care avea 23 de ani pe cnd l-a ntlnit Michelangelo (care pe atunci avea 57 de ani) i cruia i-a
dedicat peste 300 de sonete i madrigale.[10]
Michelangelo a avut o relaie platonic cu marchiza Vittoria Colonna de Pescara, care era cu 15 ani mai tnr
i creia i-a dedicat mai multe sonete. Povestea sentimental ncepe pe cnd maestrul avea 61 de ani.[11]
Ctre sfritul vieii, relaia sa cu Biserica Catolic a fost ncordat i aceasta deoarece artistul a criticat fastul i
opulena instituiei religioase. Mai mult, dup unii autori, mesajul ascuns al operelor sale sugereaz c omul
poate ajunge la divinitate numai graiei inteligenei sale, fr a avea nevoie de intermediari. [12]

Michelangelo n muzeele lumii

Austria

Viena Akademie der Bildenden Kunste

Belgia

Bruges Biserica Onze-Lieve-Vrouwekerk

Frana

Paris Louvre
Germania

Mnchen - Staatliche Graphische Sammlung

Italia

Bologna Pinacoteca Nazionale, Biserica San Domenico

Florena Galleria dellAcademia, Cappelle Medicee, Museo Nazionale del Bargello, Casa
Buonarroti, Catedrala Santa Maria del Fiore, Museo dellOpera del Duomo, Biserica San Lorenzo,
Biblioteca Laurenziana, Biserica Santa Maria Novella, Galleria degli Uffizi, Palazzo Vecchio, Santo
Spirito
Milano Castello Sforzesco
Roma Vatican (Capela Paulin, Capela Sixtin, Basilica Sf.Petru), Capitoliu, Biserica San
Pietro in Vincoli, Biserica Santa Maria Sopra Minerva
Siena - Duomo (Altarul Piccolomini)

175

Marea Britanie

Londra National Gallery, British Museum, Royal Academy of Fine Arts

Oxford Ashmolean Museum

Windsor - Royal Library

Olanda

Haarlem - Teylers Museum

Rusia

St. Petersburg - Muzeul Ermitaj

Galerie de imagini

Crucifixul din biserica Santo Spirito, Florena (unica sculptur n lemn a lui Michelangelo)

Vatican, Capela Sixtin, profetul Ieremia (presupus autoportret al lui Michelangelo)

176

"Madonna" din biserica "Onze-Lieve-Vrouwekerk" ("Notre Dame") din Bruges,Belgia (unica "Madonna" a
lui Michelangelo dinafara Italiei)

Sculptura "Piet Bandini" din Florena de Michelangelo cu autoportretul artistului n figura

neotestamentarNicodim

"Piet Rondanini", ultima sculptur din via a lui Michelangelo, Castello Sforzesco, Milano (din seria
sculpturilor neterminate ale maestrului: "Non-finito")

Mormntul lui Michelangelo din basilica "Santa Croce" (Florena)

Cosimo Medici
Cosimo de' Medici

177

Cosimo Medici, portret de Bronzino

Senior al Florenei
Domnie
Predecesor

5 septembrie 1434 1 august 1464

Rinaldo degli Albizzi

Succesor

Piero di Cosimo de' Medici

Urmai

Piero di Cosimo de' Medici

Giovanni de' Medici
Carlo di Cosimo de' Medici fiu nelegitim
Nume complet

Cosimo di Giovanni de' Medici

Casa regal
Tat

Casa Medici
Giovanni di Bicci de' Medici

Mam

Piccarda Bueri

Natere

27 septembrie 1389
Florena, Republica Florenei

Deces

1 august 1464
(74 ani, 309 zile)
Villa Medici, Careggi, Republica Florenei

Cosimo di Giovanni de' Medici (n. 27 septembrie 1389 1 august 1464), cunoscut i sub numele de Printele
Patriei, a fost primul membru din Dinastia de' Medici care a condus de facto Florena.

Biografie
Nscut n Florena, Cosimo a motenit averea i experiena n afaceri de la tatl su, Giovanni di Bicci de'
Medici. n anul 1415, l-a nsoit pe Ioan al XXIII-lea la Conciliul de la Constance.
Cosimo s-a cstorit cu Contessina de' Bardi, fiica lui Giovanni, Conte de Vernio, i a soiei sale, Emilia
Pannocchieschi. Au avut mpreun doi fii: Piero I de' Medici i Giovanni de' Medici. Cosimo a avut de asemenea
i un fiu nelegitim, Carlo de' Medici (1430 - 1492) conceput cu o sclav din Cricassia.

178

La moartea sa, n 1464, Cosimo a fost urmat de fiul su Piero I de' Medici iar Signoria i-a acordat titlul
de Printele Patriei.

Activitatea politic
Cosimo a folosit averea sa de aproximativ 150 000 de florentini de aur (aproape 22 de milioane de euro n
prezent) pentru a controla sistemul politic florentin i pentru a sponsoriza o serie de realizari artistice.
Puterea asupra Florenei provenea din averea sa, pe care o folosea pentru a controla voturile. Florentinii erau
mndrii de democraia lui. Aeneas Sylvius, Episcoul de Siena i mai trziu Papa Pius al II-lea, spunea despre
el: ntrebrile politice sunt soluionate n casa lui Cosmio. El decide pacea i rzboiul ... El este rege n toate,
mai puin cu numele ...
n 1433, puterea lui Cosimo asupra Florenei a nceput s atrag grupuri de inamici, condu i de figuri
precum Palla Strozzi i Rinaldo degli Albizzi. n septembrie a fost ntemniat i acuzat de eecul cuceririi
oraului Lucca, ns a reuit s transforme nchisoarea ntr-un exil. A plecat la Padova i apoi la Veneia.
Determinai de influena i de averea sa, partizanii Medicilor l-au urmat. Cosimo a revenit un an mai trziu, n
1434, pentru a influena Guvernul din Florena (n special prin intermediul familiilor Pitti i Soderini). Cu ajutorul
relaiilor sale favorabile din Signorie, Cosimo a provocat o serie de modificri constitu ionale pentru a- i asigura
puterea prin influen.
n ceea ce privete politica extern, Cosimo a meninut pacea n nordul Italiei, prin crearea unui echilibru de
putere ntre Florena, Napoli, Veneia i Milano, n timpul rzboaielor din Lombardia, i a descurajat puterile din
afara rii (n special Frana i Sfntul Imperiu Roman) s intervin. n anul 1439, a avut, de asemenea, un rol
esenial n a-l convinge pe Papa Eugen al IV-lea, s mute Consiliul Ecumenic de la Ferrara la Florena. Sosirea
unor figuri nobile bizantine din Imperiul de Est, n special mpratul Ioan al VIII-lea Paleologul a fost nceputul
artei i culturii pentru Florena.

Arta i cultura
Cosimo i-a remarcat influena i n cultur i art. Acesta cheltuia din belug averea familiei pentru a mbog i
Florena. Potrivit lui Zibaldone Salviati, Cosimo a spus: Toate aceste lucruri mi-au dat cea mai mare satisfacie i
mulumire, deoarece nu sunt doar pentru a-l onora pe Dumnezeu, ci sunt i pentru propria amintire. Timp de
cincizeci de ani, nu am fcut dect s ctig bani i s cheltui bani
Cosimo l-a angajat pe tnrul Michelozzo Michelozzi pentru a crea prototipul palatului florentin, austerul i
magnificul Palazzo Medici. A fost confidentul lui Fra Angelico, Fra Filippo Lippi i a lui Donatello. Cosimo l-a
ajutat pe arhitectul Brunelleschi s finalizeze domul Santa Maria del Fiore.

Renaterea

179

Omul Vitruvian-Leonardo da Vinci

Renaterea a fost o micare cultural care s-a ntins pe perioada secolelor XIV-XVII. A debutat n Italia, n
perioada Evului Mediu Trziu i ulterior, s-a rspndit n restul Europei. Dei apari ia tiparului a accelerat
difuzarea ideilor n secolul al XV-lea, schimbrile Renaterii nu au fost experimentate uniform de ntreaga
Europ.
Ca o micare cultural, a cuprins nflorirea inovatoare a literaturii latine i autohtone, ncepnd din secolul al
XIV-lea cnd erau cercetate sursele literare din antichitatea clasic creia i-a fost creditat lui Francesco
Petrarca, apoi a debutat dezvoltarea liniar de perspectiv a tehnicilor de acordare a unei realit i mult mai
naturale n pictur, i treptat, la scar larg ceea ce a dus la o reforma educaional.

180

n politic, Renaterea a contribuit la dezvoltarea conveniilor diplomatice precum i n tiin . Istoricii sus in c
Renaterea a fost perioada de tranziie dintre Evul Mediu i Istoria Modern. Renaterea a vzut revolu ii n
preocupri intelectuale, dar i schimbri sociale i politice ce au influen at evolu iile artistice i contribu iile
depuse de personaliti ca Leonardo da Vinci dup care a fost inspirat noiunea de "omul renaterii". Renaterea
a nceput n Florena, Italia, n secolul al XIV-lea. Diverse teorii au fost propuse pentru a explic origine i
caracteristicile renaterii, concentrndu-se pe o varietate de factori, inclui pe particularit ile sociale i civice din
Florena: structura sa politic, patronajul familiei Medici i migrarea savanilor greci i textelor n Italia dup
cderea Constantinopolului n minile turcilor. Societatea feudal a Evului Mediu, cu structura s ierarhic rigid,
dominat de economia agrar i sub puternic influen a Bisericii Catolice, a nceput s se destrame. n
decursul Renaterii, un rol determinant l-au avut oamenii de cultur i artitii nclina i spre clasicismul grecoroman.
Noiunea de "Renatere" a fost folosit pentru prima dat la nceputul secolului al XIX-lea de ctre istoricul
francez Jules Michelet, de la care a fost preluat de istoricul elveian Jacob Burckhardt n lucrarea s
fundamental "Die Kultur der Renaissance n Italien" ("Cultur Renaterii n Italia"), 1860. Acesta din urm a
definit Renaterea drept perioada cuprins ntre pictorii Giotto i Michelangelo. n acest timp, omul recpta
contiina de sine c individ, dup o lung perioada de anihilare filozofic a personalit ii.

Prezentare

Renaterea a fost micarea cultural care a afectat profund via intelectual european n perioada modern
timpurie. ncepnd din Italia i rspndindu-se n restul Europei pn n secolul al XVI-lea, influen a sa a fost
resimit n literatur, filosofie, art, muzic, politic, tiin, religie, precum i n alte domenii de cercetare.
Savanii renascentiti au adoptat metod umanist n studiu i s-au axat pe realism i emo ia uman n art.
Umanitii ca Poggio Bracciolini au cutat n bibliotecile mnstireti din Europa textele literare, istorice i
oratorice latine ale Antichitii. Cderea Constantinopolului din 1453 a generat un exod al savan ilor greci ce au
adus manuscrise preioase n limba greac veche, dintre care multe au czut n obscuritate n Occident. Se
pune un nou accent pe textele literare i istorice, pe lucrrile de tiine naturale, filosofie, matematic, scrise n
greac i arab. n renaterea neoplatonic, umanitii nu au respins cretinismul; dimpotriv, cele mai multe
lucrri renascentiste au fost dedicate biserici care patrona operele de art. O schimbare subtil s-a petrecut n
modul n care intelectualii abordau religia, reflectndu-se n multe domenii culturale. Multe lucrri cre tine
greceti, inclusiv i Noul Testament scris n greac, au fost aduse din Bizan n Europa de Vest, fiind cercetate.
Umaniti ca Lorenzo Valla i Erasmus din Rotterdam militau pentru revenirea la originalul Noul Testament n
limba greac, ceea ce a deschis astfel calea spre Reforma Protestant.

181

Scoala de la Atena-Sanzio
ntoarcerea artistic la clasicism poate fi exemplificat n sculptur lui Nicola Pisano, iar pictorii florentini condu i
de Masaccio s-au strduit s-i nfieze portretul ct mai realist , dezvoltnd tehnici pentru a red o perspectiva,
lumina i umbre ct mai naturale. Filosofii politici, ca Niccol Machiavelli, au cutat s descrie via politic aa
cum era n realitate pentru a o nelege. O contribuitie esenial a avut-o umanistul italian Giovanni Pico della
Mirandola ce a scris n 1486 "De hominis dignitate" (Discursul despre deminitatea omului), ce const ntr-o serie
de teze filosofice despre gndirea natural i credin. Autorii renascentiti de asemenea ncepeau s utilizeze
limbile vernaculare, iar apariia tiparului a permis accesul la cri (ca Biblia), a ct mai multor persoane.
Renaterea presupune i o ncercare a intelectualilor de a studia i mbunti lumea secular, prin revigorarea
ideilor din antichitate i adoptarea unor noi metode de gndire. Inovaiile renaterii au fcut c structurile politice
i bisericeti s fie mai receptive i au dus la apariia capitalismului. n timp ce marile regate europene ca Fran a
i Spania au rmas monarhii absolutiste, iar altele se aflau sub controlul direct al Bisericii, republicile italiene au
preluat principile capitalismului, ceea ce a dus la o nflorire comercial fr precedent .

Condiii istorico-culturale
Renaterea ncepe n Italia la finele secolului al XIV-lea, rspndindu-se iniial n Europa de vest meridional,
dup care gradual atinge i Europa de vest septentrional, sfrindu-se n Anglia nceputului de secol al XVIIlea.[1] Explicaia pentru care Italia a fost punctul de plecare al umanismului renascentist este gradul de
urbanizare ridicat al jumtii nordice a peninsulei: aceasta era zona cea mai citadin i secularizat a Europei
n epoc. n aceast arie puternic urbanizat, clerul cretin era mai puin probabil s domine guvernul i
educaia, pn i bisericile fiind construite i administrate aici de laici. [2]Spitalele i organizaiile caritative care
ineau de biseric fuseser reorganizate i centralizate sub control guvernamental. [2] n contrast cu Europa
nordic, unde educaia avea menirea de a pregti preoi pentru biserici, n oraele Italiei educa ia era mult mai
probabil s fie supravegheat de administraiile oreneti iar rolul ei era de a prepara for a de munc pentru
comer, aceasta fiind calificat n contabilitate, aritmetica i redactarea de scrisori de afaceri. [2] n universitile
Europei septentrionale dominau logica i scolastica n secolele XIV-XV, n timp ce n Italia educa ia era
concentrat pe aspectele practice ale vieii urbane mai degrab dect pe specula ii teologice [2], n timp ce italienii
secolelor XIV-XV erau nencreztori n programe ideologice sau morale bazate pe argumente filozofice sau
presupuneri religioase despre natura uman. Primele manifestri artistice i literare ale Rena terii apar n
Florena, ora care poseda o imens bogie generat de comercianii i bancherii locali, care controlau
operaiile bancare ale papalitii. Din poziia lor de zapcii (colectori de taxe) ai papilor, familiile comercian ilor
florentini au ajuns s domine finanele Europei ntregi, de-o parte i de cealalt a Alpilor.[3] Banii din mprumuturi,
investiii i schimb monetar care se revrsau n Florena au fost pompa i n industriile locale, fapt care a
contribuit la vitalitatea economic a oraului. Renaterea aprut n oraele comerciale ale Italiei a fcut din
limba italian a doua limb a oricrui individ educat pn pe la finele secolului al XVII-lea. [4], n timp ce s-au
impus tuturor europenilor i moda literar, stilul arhitectonic i chiar gusturile italiene n materie de mbrcminte
i mobil interioar. Republicile (care de fapt erau nite oligarhii n care politica era dominat de familii de

182

comerciani i bancheri) italiene gen Veneia, Florena, Genova i Milano, se aflau n permanent competi ie sau
conflict deschis pentru supremaie, ele inaugurnd pentru prima oar n istoria politic a Europei i institu ia
ambasadorului permanent.[5]
Originea ideii de renatere aplicat vieii intelectuale i artistice trebuie cutat n chiar perioada pe care i azi o
numim Renatere, la chiar cei care au iniiat-o[6]: n cercurile umanistice apare contiina faptului c ntre
momentul prbuirii Imperiului roman i epoca contemporan lor a existat o " epoc a tenebrelor", marcat de
rzboaie i decderea vieii urbane i n care din punct de vedere intelectual i artistic a prevalat barbaria.
[7]
Primul care a utilizat n epoc termenul de "Renatere" a fost istoricul artei i artistul Giorgio Vasari. [8]
Dup ce n prima jumtate a secolului al VI-lea mpratul cretin Iustinian a nchis colile de filozofie, interzicnd
pgnilor s mai predea nu numai filozofia ci i orice alt disciplin[9], nsi literatura n limba latin ncepe
lungul proces de decdere: din chiar secolul al VI-lea, un cretin important precum era (Papa) Grigore (I) cel
mare, considera c "un episcop nu trebuie s predea gramatic, pentru c nu-l po i sluji n acela i timp i pe
Hristos i pe Jupiter." [10], iar n secolul al VI-lea Grigore de Tours spunea c "oraele Galiei au lsat studiul
literelor s decad, ba chiar s piar."[11] La doar cteva secole distan, un Gerard (episcop) de Cenad
consider, n acord cu numeroi ali cretini importani ai Evului mediu, c un cretin n-are nevoie s se
ndeletniceasc cu tiina, care ea n loc de nelepciune aduce nebunia. [12] Istoricul catolic al filozofiei tienne
Gilson consider[13] c (Sfntul) Petru Damiani ilustreaz o atitudine medieval rspndit fa studiul
disciplinelor nereligioase (profane): pentru cretin, care crede n posibilitatea unei vie i dup moarte condi ionat
de credina n articolele religiei lui Hristos, singurul lucru important de tiut este Scriptura; restul e de "dispre uit",
"abia ne poate interesa" i e "de evitat", gramatica nsi fiind pentru sfntul Petru Damiani diabolic ("nscocire
a diavolului, care el a fost primul dascl de gramatic"), pentru c "ne nva s declinm Dumnezeu la plural."
(n aceeai not, un alt contemporan al sfntului Damiani, anume Manegoldus din Lautenbach, care a fost unul
dintre primii profesori de teologie cretin, respingea i el dialectica citndu-l n sprijin pe Cicero, care alegea n
cursurile lui de retoric drept exemplu de propoziie irecuzabil afirmaia "dac a nscut, nseamn c s-a culcat
cu un brbat" - "si peperit, cum viro concubuit"[14] ), fapt care contravenea dogmei cretine a naterii lui Hristos
din fecioar. Dihotomia ntre latina cult, a clasicilor, i latina biblic a Vulgatei sfntului Ieronim este un factor
agravant n animozitatea pe care cretinii medievali o manifestau pentru gramatic, aa cum era ea prescris de
Donatus.[15]
n opinia unor istorici, precum Will Durant, factorul declanator al Renaterii nu a fost att redescoperirea
civilizaiei clasice - manuscrisele ateptau doar de secole n mnstiri i n bibliotecile private ale iubitorilor de
cultur i frumos ca s fie "descoperite" - ct factori materiali, precum existen a la acel moment a unei civiliza ii
urbane suficient de complexe, ca i nfiinarea universitilor cu aproape dou secole nainte. [16]
n urma cercetrilor istorice din ultimii ani, Evul Mediu nu mai este considerat drept o epoc ntunecat, lipsit de
creativitate cultural. Datorit aa-ziselor "scriptoria" din mnstirile medievale se pstraser exemplare n limba
latin din scrierile autorilor greci sau romani, ca Aristotel i Thucydide, Virgiliu, Seneca, Cicero i Ovidiu.
Scriptoria mnstirilor nu erau ns nicicum unicele locuri n care s-au copiat scrieri mai vechi sau mai recente n
perioada dificil a Evului Mediu: n ciuda obstacolelor au existat continuu copi ti, anticari i vnztori de cr i,
aa cum tim din mrturiile lui Cassiodorus n secolul al VI-lea, ale lui Isidor i Benedict de Wearmouth n
secolul VII, ale lui Gerbert (Papa Silvestru al II-lea) n secolul al X-lea, ale lui Petru de Blois n secolul al XII-lea,
ale lui De Bury i Dante n secolul XIII.[17] Apoi manuscrisele de literatur clasic latin care au fost descoperite
de renascentiti n mnstiri i au originea, n opinia unor istorici precum William Birney, mai degrab n dona ii
spre mnstiri din partea unor persoane private (practic despre care amintete i F. Somner Merryweather n
"Bibliomania"), bibliotecile personale ale acestora con innd i lucrri ale autorilor clasici, dect datorit muncii
de copiere a operelor de literatur latin efectuat de clugri n scriptoria [18]: n perioada cuprins ntre
nfiinarea primei mnstiri cretine i pn spre finele secolului al XII-lea, istoricul american William Birney n-a
reuit s gseasc numele niciunui clugr copist menionat pentru copierea de literatur latin, iar
Merryweather, autor deja amintit i care s-a aplecat cu mult simpatie asupra tagmei clugre ti, nu
menioneaz nici el vreunul care s fi trit i copiat literatur latin pn n anul 1178. Scriptoria mnstirilor
erau de altfel locurile unde se copia literatura religioas necesar clerului cre tin, iar faptul semnificativ c n
mod sistematic cuttorii renascentiti de manuscrise de literatur clasic n limba latin spun c nu le-au gsit
n bibliotecile mnstirilor explorate, amintind n schimb de locuri puin onorabile n care le-au gsit (poduri,
beciuri, puuri dezafectate, turnuri, donjoane, i holuri), sugereaz c ele fuseser achizi ionate sau, dac

183

primite gratuit pstrate, pentru valoarea lor material (pergamentul refolosibil pe care erau scrise), i nu pentru
valoarea lor literar-artistic.[19] "Vntorii" moderni de manuscrise antice confirm i ei acest ablon al
dezinteresului clugrilor cretini pentru literatura nereligioas n general: Lord Prudhoe a gsit un teanc de
manuscrise acoperite de un gros strat de praf ntr-o mnstire nitrian n 1828 ntr-un pod, parlamentarul Robert
Curzon vizitnd o mnstire egiptean n 1833 i gsete pe clugri n capel stnd fiecare cu picioarele pe
cte un manuscris folio, pentru a se feri de frig, acetia avnd i ei un pod plin cu manuscrise aflate n toate
gradele de descompunere, iar relatarea mprejurrilor n care von Tischendorf gse te "codex Sinaiticus"
(anume n coul pregtit cu material de ars n sob) e binecunoscut. [19] Laicii iubitori de literatur care au donat
continuu colecii personale de cri n ciuda notoriului dezinteres al clugrilor pentru literatura nereligioas,
tiau c n timpuri de rzboi mnstirile sunt unul dintre puinele locuri protejate. [20]
Sistemul de drept din societatea modern i are originea n dreptul civil i canonic din secolele al XII-lea i al
XIII-lea. Gnditorii Renaterii s-au ocupat mai departe cu studiul gramaticii i retoricii medievale. n
domeniul teologiei au continuat tradiiile filozofieiscolastice, iar interpretarea
filosofiei platoniciene i aristoteliene i-a pstrat mai departe un rol decisiv. colile din Salerno (Italia)
i Montpellier (Frana) reprezentau centre vestite pentru studiul medicinei.

Precursori ai Renaterii
Curente nnoitoare n viaa cultural au existat i nainte de epoca propriu-zis a Rena terii, ele ns cuprindeau
doar stratul subire al societii nalte, de curte. n plus, n opinia unor istorici precum germanul (evreu) Erwin
Panofsky, aceste tendine de nnoire care au precedat Renaterea au afectat numai forma nu i con inutul, ele
cultivnd o expresie artistic nc bine circumscris de ctre dogma cretin. n contrast, n secolele XIV-XVI
Renaterea a cutezat adesea s recupereze n literatur i arte plastice i coninutul pgn al civiliza iei grecoromane,[21] cele mai gritoare exemple fiind creaiile literare sau plastice n care corpul femeii i sexualitatea
uman n general erau prezentate cu deschidere, ca n tradiia clasic, dei Rena terea rmne i ea n general
ngrdit de tradiia biblic i patristic (pentru unii prini ai bisericii femeia era "un templu cldit peste
canalizare."[22]).

Renaterea carolingian
Renaterea carolingian, dup numele lui Carol cel Mare, a reprezentat trezirea la via a antichitii i, n parte,
a culturii bizantine n cultura i arta imperiului franc, n secolele al VIII-lea i al IX-lea, n ncercarea
mpratului Carol cel Mare de a continua i nnoi tradiiile Imperiului roman. Printre cele mai nsemnate realizri
ale Renaterii carolingiene se numr ilustraiile de carte din "Evangheliarul lui Carol cel Mare", pstrat la Viena,
sau Capela Palatin din Aachen, care amintete de "Bazilica San Vitale" (sec. al VI-lea) din Ravenna, precum i
Capela Sankt Michael din Fulda, n stilul bisericii "Santo Stfano Rotondo" (sec. al V-lea) din Roma. Prezena
nvatului Alcuin (latin: Alcuinus) la curtea imperial a stimulat transcrierea textelor vechi i introducerea limbii
latine ca limb literar, fapt determinant pentru evoluia ulterioar n istoria cultural a lumii apusene.
ncercnd a nelege perioada de dinaintea secolului al VIII-lea, se poate sesiza faptul c att episcopii, ct i
clericii sau clugrii au ncercat s demonstreze incompatibilitatea culturii antice cu cea cre tin [1]. n realitate,
aceast idee, nu a putut fi demonstrat ntruct de-a lungul secolelor descoperim cum tradi ia culturii latine s-a
pstrat att la curile regale, ct i n colile episcopale sau mediul monastic.
n prima jumtate a secolului al VIII-lea viaa cultural a nceput s se deterioreze att n urma rzboaielor
purtate de Carol Martel[2], ct i datorit faptului c pe parcursul domniei sale suveranul se nfruptase
considerabil din bogiile clericilor, cei care deineau n exclusivitate tehnica transmiterii cuno tin elor [3]. Astfel,
dup moartea acestuia, Pepin cel Scurt(tatl lui Carol cel Mare) a ncercat s renvie viaa cultural, ns, nu a
reuit dect s pun bazele dinastiei carolingienilor, putere politic sub bagheta creia va aprea rena terea
cultural[4] ce s-a desfurat de-a lungul mai multor decenii ntre secolul al VIII-lea i al IX-lea [5].
Renaterea carolingian reprezint evoluia cultural cu implicaii politice, economice i sociale din primele
secole ale evului mediu[6]. Aceasta a luat natere prin regenerarea esenei formelor culturale [7] din antichitatea
timpurie[8] i prin funcionarea unor centre culturale laice i religioase, care au permis crearea condi iilor
necesare pentru nviorarea culturii[9].

184

ntre anii 794 (moment n care Carol cel Mare ncepe construcia palatului de la Aachen) i 877 (anul morii
lui Carol Pleuvul) se poate remarca faptul c att Carol cel Mare, ct i Ludovic cel Pios au simit nevoia de a
se alipi puterii spirituale, reprezentat prin clerici, din dorina de a pstra cu ajutorul acestora omogenitatea
statului franc, n condiiile n care acesta i marea graniele de la o perioad la alta.
Dup ce a conceput o mai bun repartizare a bogiilor Bisericilor, dup ce a echilibrat condi ia precar a
clugrilor i preoilor cu cea a episcopilor i abailor, i dup ce a reinstalat disciplina n cadrul clericilor, ce
fusese tolerant sub merovingieni, Carol cel Mare a sprijinit deschiderea de coli episcopale i mnstireti i a
fcut apel, pentru ridicarea nivelului cultural al clericilor, la literai originari din regiunile unde se men inuser
importante focare de cultur latin, deci din regiunile care nu deczuser din punct de vedere cultural la sfr itul
perioadei merovingiene aa cum se ntmplase cu cea mai mare parte a Galiei france care pierduse tot cea ce
dobndise n perioada precedent.
Rspunznd invitaiei regelui, la palatul imperial de la Aix-la-Chapelle, adevrat centru de formare a clericilor i
de difuzare a culturii, au sosit maetri vestii din ItaliaPetru din Pisa i Paulin din Aquileea, istoricul Paul
Diaconul, din Spaniateologul i gramaticianulTheodulf , care a fost investit mai apoi ca episcop de Orlans,
din Irlandaastronomul Dungal i geograful Dicuil, din Britania anglo-saxonfilosoful, teologul i literatul Alcuin
de York (Albinus Flaccus 735 804 ), care a fost nsrcinat s organizeze nvmntul.
Cu ajutorul acestora au fost renfiinate colile publice dup modelul vechi roman, ncercndu-se astfel s se
nlture practica germanic de educare a tnrului n familie cu ajutorul unui perceptor. colile nou nfiin ate se
aflau n jurul mnstirilor. Cea mai important coal a fost coala palatin, locul unde au predat intelectualii sus
menionai. De reinut este faptul c nsui regele Carol cel Mare a luat lecii de gramatic de la consilierul su
cultural Alcuin. La nceputul epocii carolingiene precizia gramatical se pare c avea ca singur scop n elegerea
bine a cuvntului lui Dumnezeu i slujirea Lui cum se cuvine , ns, o dat cu renaterea carolingian, gramatica
s-a transformat profund, i dintr-un simplu manual de reguli elementare de latin, a devenit o disciplin ce regla
exprimarea i gndirea.
Obiectivul principal al renaterii vieii culturale a fost educarea clerului n vederea ndeplinirii corespunztoare a
funciei sale religioase i nu numai, deoarece se poate sesiza cum oamenii Bisericii au devenit cei mai buni
colaboratori ai regelui n conducerea treburilor publice. Paginile capitularului despre cultivarea studiilor literare
("capitulare de litteris colendis") ne arat c i laicii erau ndemnai s nu neglijeze studiul literelor, cci numai
aa vor reui s cunoasc mai uor i mai exact misterele Sfintei Scripturi. De asemenea capitularul l
evideniaz i pe Theodulf, episcopul de Orlans, cel care i-a ndemnat pe clericii aflai n subordinea sa s
deschid coli n orae i sate unde s primeasc toi copiii care vor s fie instrui i n me te ugul literelor, fr
ns s perceap o tax pentru acest lucru. Din spusele episcopului Theodulf rezult c nvmntul era
general i gratuit pentru toi oamenii liberi.
Datorit nvmntului practicat n noile coli nfiinate, care viza n deosebi interesele nobililor, ce- i trimiteau
copii cu precdere spre a fi instruii, cultura a dobndit treptat un caracter clericalo-feudal.
Limba folosit n coli i administraie a fost latina clasic deoarece unitatea administrativ a unui imperiu att
de vast, de la Elba i Dunre la Pirinei, antrennd mai multe popoare laolalt, nu putea fi meninut dac fiecare
dregtor ar fi vorbit dialectul su. Astfel, limba pe care nvaii o mnuiau cu uurin a devenit singura limb
prin intermediul creia se puteau nelege toi. Totodat, se pare c, doar prin intermediul acesteia, renaterea
carolingian a reuit s transmit viitorimii ideile autorilor antici. Nu n ultimul rnd,Henri Pirenne a considerat
limba latin drept instrument al renaterii carolingiene, chiar dac o privea ca fiind dup anul 800 o limb
moart, savant.
Ceea ce a dat statului lui Carol cel Mare adevratul caracter de "renovatio imperii" (restaurarea imperiului) a fost
amploarea folosirii scrisului n guvernare. Abundena documentelor de cancelarie scrise n limba latin,
capitulariile mai ales (circa 1700 ce s-au pstrat), scot n eviden bogata activitate legislativ a timpului. De
asemenea, datorit scrisului, Lupulus din Ferrires, persoan ce a colecionat i corectat texte clasice cu o
perspicacitate apropiat de cea a unui filolog modern, a devenit cel mai de seam reprezentant al erudi iei
carolingiene. Un alt mare crturar al renaterii carolingiene, care a renviat biografia ca oper de art,

185

este Eginhard. Acesta lund ca model Vieile mprailor de Suetonius a alctuit o relatare a domniei lui Carol cel
Mare, ns, n stil cronicresc.
Amploarea pe care a luat-o scrisul n perioada carolingian a dus la apari ia frumoasei "minuscule carolingiene".
Spre deosebire de scrierea merovingian mult alungit i greu de descifrat, minuscula carolingian era o scriere
ordonat, cu caractere bine definite, rotunjite graios, ceea ce permitea citirea ei fr efort. Cu toate c putea fi
executat mult mai repede fa de scrierile anterioare, fiind clar, aceasta aproape c nu a lsat impresia unei
scrieri de mn. Unciala minuscul carolingian a reprezentat ultima form din evolu ia scrierii romane. Difuzare
sa n Imperiu a adus un progres decisiv n cultur ntruct a fost un instrument cu ajutorul crora intelectualii
carolingieni au scris i tradus deopotriv mult i n domenii diverse. De asemenea, impunndu-se n ntreg
Occidentul, cu timpul a devenit unul dintre modelele cele mai des folosite pn astzi.
Originea minusculei carolingiene pare s fie la Corbie, deoarece aici s-a descoperit primul manuscris redactat cu
aceste litere. Este vorba de Biblia de la Amiens comandat de Maurdramne, abate de Corbie ntre 772 i 780.
Renaterea carolingian a asigurat difuzarea i succesul operelor literare i filosofice din antichitatea timpurie,
deoarece la palatul imperial de la Aix-la-Capelle, i nu numai, au existat centre de copiere a manuscriselor din
aceast perioad. Erau copiate ndeosebiSfnta Scriptur, evanghelierele i sacramentarele folosite de biserici
n celebrarea cultului. n aceast perioad s-a scris pe pergament ntruct, la mijlocul secolului al VIII-lea,
papirusul, material fragil adus din Egipt i devenit din ce n ce mai scump i mai rar, a fost abandonat.
Numrul atelierelor de copiat i multiplicarea manuscriselor au dat bibliotecilor epocii carolingiene o bog ie
nemaicunoscut pn atunci. Se pare c mnstirea Fulda avea biblioteca cea mai bogat: aproximativ o mie
de volume.
Renaterea carolingian s-a manifestat i n planul artelor vizuale prin rennoirea formelor antice crora le-a
atribuit sensuri ideologice precise. Spre exemplu, modelele pgne, ce au ptruns n arta cre tin, au fost
adaptate nevoilor noii ideologii. Acest lucru poate fi sesizat cel mai bine la capela imperial din Aachen, cel mai
notabil reper spiritual al Occidentului medieval, ridicat de Carol cel Mare. Pragmatic, acest monument de plan
central prelua, odat cu unele spolii italice, planul ctitoriei justiniene de la San Vitale dinRavena, indicnd
limpede legtura peste veacuri ntre dou lcauri imperiale, ntre cel mai nsemnat monument carolingian i
unul dintre cele mai vestite sanctuare din vremea romano-bizantin.
Acelai plan centralamintind de un venerabil lca de cult al primelor timpuri cretine de la Ierusalim sau
planul bazilical cruia vechea biseric a Sfntului Petru din Roma i conferise un particular prestigiu, aveau s
fie regsite n lumea carolingianlaGermignydes-Pres i Centula, Corvey i Lorsh (unde o poart ajungea s
copieze arcul de triumf roman) ntr-o arhitectur ale crei strnse raporturi cu oficiile i cu spectacolele liturgice
au fost puse mai de mult n lumin, dup cum tipul de "platium" romano-bizantin avea s fie copiat n re edin ele
epocii lui Carol cel Mare de la Aachen i Ingelheim.
Asemenea monumente eclesiastice i laice, ctitorii imperiale i ale unor demnitari erau mpodobite cu piese de
art concepute i ele dup moda antic-"ad iustar antiquorum operum", spre a relua expresia cronicarului
vremii Eginhard,-sau nrurite de modele ale Rsritului bizantin i islamic cu care imperiul francilor se afla n
contacte permanente, de o potriv n arta fildeului i n cea a metalelor preioase.
n acelai timp, n arta picturii murale, a mozaicului, a manuscrisului, era vie tradiia modelelor paleocre tine. De
asemenea erau prezente elemente ale realismului roman, alegorii, costume, fonduri de arhitecturi clasice.
De reinut este faptul c renaterea artelor, dei a stat sub bagheta politic i religioas, a reu it s fie totu i mai
original i mai puin dependent de aportul strin, sau de cel al trecutului. Artitii nu au cutat neaprat s
copieze modelele clasice, ci s introduc mai de grab elemente noi.
Din Vita Karoli Magni se tie c dintre toi regii, "cel mai zelos n a-i cuta cu srguin pe brbaii nvai i n a
le nlesni posibilitatea de a-i cultiva n voie nelepciunea, ceea ce i-a ngduit s redea ntreaga strlucire
tiinei pn atunci aproape necunoscute acestei lumi barbare", a fost Carol cel Mare. Activitile culturale
desfurate de acesta au fost un pas important n procesul prin care poporul german a asimilat nv tura

186

clasic i cretin. Un accent deosebit trebuie pus pe Carol cel Mare n istoria medieval ntruct ncoronarea lui
ca mprat, de la 25 decembrie 800, este foarte semnificativ, ntruct a marcat unirea popula ie
vechiului Imperiu Roman cu cea a alogenilor. Aceasta a pus capt visului mpratului din Rsrit de a mai
recuceri teritoriile din Apusul Imperiului, ocupate de barbari n secolul al V-lea.
Actul ncoronrii explic att prin imaginea papei, ct i cea a lui Carol cel Mare, de ce renaterea carolingian
reprezint o contopire de fore, o unire de mai muli factori care au determinat o nou sintez i prin aceasta
original. Practic, ceea ce s-a urmrit dup anul 800 a fost nu o restaurare pur i simplu, ci o "translatio imperii
translatio studii", adic o strmutare a formelor btrnului Imperiu pentru a se modela ntr-o lume tnr.
Efortul de a tri dup norme clasice, cnd relaiile feudale se afirmaser cu tot ceea ce ele reclamau ca mod de
via, a avut drept rezultat eliberarea forelor inventive. Renaterea carolingian a reprezentat un izvor de
inspiraie pentru micarea intelectual de mai trziu, deoarece a lsat ca motenire: transcrieri strvechi ale
poemelor barbare n care erau cntate istoria i rzboaiele regilor de alt dat; ideile unui cler instruit, care a
fost capabil s conduc cancelaria regal i administraia statului; numeroase tratate de dogmatic ce au
clarificat discuiile aprinse asupra doctrinei adopioniste, doctrinei iconoclaste i cea privind natura Trinitii; o
gramatic n limba naional i o liturghie unificat potrivit ritului roman; cr i liturgice i o Biblie a crui text latin
a fost revizuit; o scriere nou care s-a dovedit a fi foarte util, etc.. De asemenea prin pstrarea formelor
tradiionale adaptate la cerinele epocii, renaterea carolingian a nsemnat un mare pas nainte, o desctu are
necesar n drumul spre viitor al istoriei.
Contrar aparenelor, istoria ca reconstrucie nu este dinspre trecut ctre noi, ci dinspre prezent ctre trecut,
deoarece trecutul este acela care se integreaz n prezent. Se spune c n istorie termenul limit pare a fi faptul
sau evenimentul, deoarece faptul este elementar i ireductibil, el are determina iile spa iului de cultur i ale
timpului su. Spaiul cultural i timpul pe care l-am parcurs se pare c scot n eviden un eveniment foarte
important din istorie, renaterea carolingian, o perioad n care cultura s-a adresat att omenirii, ct i
contiinei. Sensul i rolul acestei renateri a fost acela de a constitui, desemna i identifica omenirea, de a o
caracteriza n chip decisiv.

Renaterea ottonic
Aceasta se refer la caracteristicile de stil n arta i arhitectura din timpul mpratului Otto III (983-1002), sub
influena antichitii i a Bizanului, pentru obinerea unei "Renovatio imperii Romanorum". Aceste influene s-au
exercitat mai ales n ilustraiile de cri, artizanat i n arhitectur (Capela Sf. Bartolomeu
din Paderborn, Germania).

Descoperirile geografice
Descoperirile geografice au schimbat radical concepiile asupra lumii. La 12 octombrie 1492, Cristofor
Columb debarc pe insula Guanahani din arhipelagul insulelor Bahamas i descoper, astfel, America. n
acelai an, la 2 ianuarie, prin cucerirea Granadei de ctre regii Castiliei din Spania ("Reconquista"), dispare dup 800 de ani de dominaie - ultimul bastion al prezenei arabe n Peninsula Iberic. n 1497 Vasco de
Gama descoper drumul spre India, trecnd n Oceanul Indian pe la Capul Bunei Sperane din sudul Africii. Prin
expediia ntreprins de Magellan ntre 1519-1522 dispar i ultimele ndoieli asupra formei sferice a Pmntului.

Progrese n tiin i tehnic

n cursul secolului al XVI-lea au fost traduse unele din cele mai importante lucrri grece ti n
domeniul matematicii i s-a gsit soluia ecuaiilor de gradul trei. Cunotinele obinute n astronomie de
ctre Nicolai Copernic (1473-1543), Tycho Brahe (1546-1601) iJohannes Kepler (1571-1630), prin
descoperirea legilor micrii planetelor, depesc viziunea geocentric a lui Ptolemeu, conducnd la
reprezentarea heliocentric a sistemului solar. Ctre sfritul secolului al XVI-lea, Galileo Galilei (1564-1642)
aplic modelele matematice n studiul fenomenelor fizice. Un eveniment determinant l constituie punerea la
punct a imprimeriei cu caractere mobile - tipografiei - de ctre Johannes Gutenberg (1440), ceea ce contribuie la
rspndirea larg a cunotinelor.

187

Schimbri politice i religioase

n aceast perioad ncepe dezvoltarea unor state teritoriale, ncepnd cu statele-orae italiene i continund
n Germania, Frana i Spania. Acest proces este favorizat de o diplomaie modern, care, evitnd rzboaiele,
devine un important instrument politic.
Clerul, n special cel nalt, i schimb modul de via, renunnd la preocuprile exclusive de cult i aspirnd la
o participare activ n politic. Papi, cardinali i episcopi nu se mai deosebesc n aceast privin de negustori
sau conductori politici. Cretinismul rmne, totui, elementul preponderent al culturii. Predicatori ca
Bernhardin din Siena i teologi sau prelai ca Sant'Antonio din Florena sunt ascultai i onorai de credincioi. n
acelai timp, ns, nvaii umaniti se ocup de problemele teologice i adapteaz
cunotinele filologice i istorice noi la studiul i interpretarea scrierilor religioase. Viziunea umanistic
asupra teologiei i scripturilor sfinte a dus, printre alte evoluii, la apariia reformei protestante, iniiat
n Germania de ctre Martin Luther (1483-1546), i rspndit apoi n ntreaga lume catolic.

Trsturile caracteristice ale Renaterii

Ruperea cu tradiiile
Acest fenomen a fost decisiv n special n domeniul istoriografiei. Opere ca "Historiarum Florentini populi libri XII"
(1420) de Leonardo Bruni i "Istorie fiorentine" (1520) de Niccol Machiavelli sunt exemple ale unui nou mod de
a interpreta istoria i problemele statale. Istoricii Renaterii renun la periodizarea istoriei dup criterii religioase
(Creaia, Naterea lui Iisus i Ateptarea Judecii de Apoi); n timp ce nva ii Evului Mediu priveau cu
nencredere lumea pgn a grecilor i romanilor, noua generaie a Renaterii era plin de admira ie fa de
civilizaia antichitii i condamna perioada secolelor ce i-au urmat ca fiind ignorant, barbar, ntunecat.
Propriul lor timp l considerau epoc a luminii.

Umanismul

Niccol Machiavelli
Baza spiritual a Renaterii a constituit-o umanismul. Interesul enorm pentru cultura antichitii a dus la cutarea
i descoperirea manuscriselor clasice: "Dialogurile" lui Platon, operele istorice ale lui Herodot i Thucydide,
creaiile dramatice i poetice ale grecilor i romanilor. nvai din Bizan, care dup
cderea Constantinopolului la turci (1453) s-au refugiat n Italia i predau acum n coli
din Florena, Ferrara sau Milano, au adus cu ei cunotina limbii greceti clasice. Dei adesea apreau simple
imitaii ale clasicilor, studiul literaturii, istoriei i filozofiei contribuia la instruirea liber a oamenilor, dndu-le o mai
mare for de discernmnt. Muli gnditori ai Renaterii (Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola) se
orienteaz n direcia neoplatonician n filosofie, n timp ce aristotelismul oficial ncepe s piard din importan.
Reprezentani importani ai umanismului au fost Leonardo Da Vinci, Erasmus din Rotterdam i Thomas Morus.
Cultivarea armonioas nu numai a spiritului, dar i a corpului, care n perioada medieval era total discreditat, a
devenit n timpul Renaterii un scop educativ. Viziunea teocentric a trecutului s-a transformat ntr-una
antropocentric: centrul ateniei n studii tiinifice i creaii artistice a devenit omul.

188

"Francesco Petrarca" - Fresc de Andrea di Bartolo,Galleria degli Uffizi, Florena

Renaterea italian

Lorenzo Ghiberti - "Poarta paradisului" a Baptisteriului din Florena

Primele manifestri ale Renaterii au avut loc n Italia. Dup Pacea de la Lodi (1454) a intervenit un echilibru
ntre diversele fore politice care a dus la o perioad de relativ linite i, n consecin , la dezvoltarea
economic a oraelor din centrul i nordul Italiei, favoriznd nflorirea artei i literaturii, ncurajat i susinut
financiar de bogatele i influentele familii Medici din Florena, Este din Ferrara, Sforza din Milanoprecum i de
ducii de Urbino, dogii veneieni i de papalitatea roman.

Donatello - David - Muzeul Bargello, Florena

189

Literatur
Renaterea continu opera nceput deja n sec. al XIV-lea prin "La Divina Commedia", monumentala creaie a
lui Dante Alighieri (1265-1321), sonetele i scrisorile lui Francesco Petrarca (1304-1374),nuvelele lui Giovanni
Boccaccio (1313-1375) reunite n volumul "Il Decamerone". Se reiau vechile genuri literare din antichitate
- epopeea, satira, epigrama, biografia - i se creeaz genuri noi, ca sonetul inuvela (Novella). Reprezentani ai
literaturii italiene renascentiste sunt:

Angelo Poliziano (1454-1494), "Stanze per la giostra", "Favola d'Orfeo";

Niccol Machiavelli (1469-1527), "Il Principe", "Istorie fiorentine", "Discorsi", comedia "La Mandrgola",
"Dell'arte della guerra" (1516 1520);

Ludovico Ariosto (1474-1533), "Orlando Furioso";

Baldassare Castiglione (1478-1520), "Il Cortegiano";

Matteo Bandello (ca. 1480-1562), "Novelle";

Pietro Aretino (1492-1556), "Lettere";

Torquato Tasso (1544-1595), "Gerusalemme liberata", "Aminta".

Arte plastice
Dezvoltarea artei n Renaterea italian are loc la nceputul secolului al XV-lea n Florena. Filippo
Brunelleschi (1377-1446), cel mai nsemnat constructor al Renaterii, descoper perspectiva liniar caracteristic artei din aceast perioad - i realizeaz cupola Domului din Florena (1436).
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) devine cunoscut prin realizarea porilor de bronz ale Baptisteriului din faa
Domului, numite, mai trziu, de ctre Michelangelo "Porile Paradisului". Donatello (1386-1466), prin stilul su
plastic, a influenat i pictura. Printre cele mai importante opere ale sale este statuia de bronz a lui David, prima
sculptur care, ca n timpurile antichitii, prezint din nou corpul omenesc gol, fr ve minte. Alte sculpturi ale
lui Donatello sunt monumentul ecvestru Gattamelata din Padova sau tribuna de marmor Cantoria pentru Domul
din Florena.
n pictur, Cimabue (1240-1302) i elevul su Giotto di Bondone (1266-1337) - frescele din capela "Scrovegni"
din Padova i din capela "Santa Croce" din Florena -, pot fi considerai ca precursori.

190

Masaccio - Izgonirea dinEden - Capella Brancacci, Florena

Leonardo da Vinci -Cina cea de Tain - Santa Maria delle Grazie, Milano

Pictura n Renaterea timpurie

Masaccio (1401-1428), cu motivele sale naturaliste i aplicarea perspectivei n desen, este socotit deschiztorul
de drum n pictura din perioada timpurie a Renaterii. Ciclul de fresce n "Cappella Brancacci" din
biserica "Santa Maria delle Carmine" din Florena impresioneaz prin individualitatea i plasticitatea noului stil.
i Paolo Uccello (1397-1475) - "Battaglia di San Romano", "Il Condottiere Giovanni Acuto" - este fascinat de
potenialul perspectivei n pictur. Ali maetri din aceast perioad sunt clugrul dominican Fra
Angelico (1400-1455), Jacopo Bellini (1400-1470), Piero della Francesca (1416-1492), care a scris i lucrri
teoretice n domeniul matematicii i perspectivei.
Pictorii din generaia urmtoare au contribuit la nnoirea redrii n perspectiv a peisajelor, compunerea
minuioas a tablourilor, fineea redrii figurilor. Printre acetia se numr: Antonio Pollaiuolo (14321498), Andrea del Verrocchio (1435-1488), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) - n Florena; Andrea
Mantegna (1431-1506) - n Padova; Giovanni Bellini (1430-1516) i Giorgione (ca.1477-1510) - nVeneia.
Acetia din urm au dat o orientare decisiv colii veneiene, prin simul nou al organizrii spaiale, al luminii i
culorii, n contrast cu stilul florentin, n care predomin desenul. Un loc aparte l ocup Sandro Botticelli (14451510), care a lucrat pentru familia Medici din Florena i pentru Vatican. Dintre cele mai cunoscute opere ale
sale sunt de menionat "Naterea lui Venus" (La nascita di Vnere) (1482) i "Primvara" (1474).

191

Leonardo da Vinci, Doamna cu hermina, Muzeul Czartoryski,Cracovia

Pictura n perioada de apogeu a Renaterii

n anul 1500, Leonardo da Vinci (1452-1519) se ntoarce la Florena, venind de la Milano, unde
pictase fresca Cina cea de Tain pentru biserica Santa Maria delle Grazie. n acest timp, Michelangelo(14751564) lucreaz la statuia de marmur a lui "David", care avea s devin semnul distinctiv al oraului Florena.
Centrul de greutate al artei se mut la Roma, la curtea papei Iuliu al II-lea, care ncurajeaz realizarea unor
proiecte ambiioase nuntrul i n afara Vaticanului. Domul "Sfntul Petru" (San Pietro), este construit dup
planurile lui Donato Bramante (1444-1514), n "Capela Sixtin" Michelangelo picteaz plafonul i fundalul
("Judecata de Apoi"). Rafael Sanzio (1483-1520) decoreaz camerele (Le Stanze di Raffaello) din
palatul Vaticanului - printre alte motive, celebra "coal din Atena", n care sunt figurai diveri filozofi ai
antichitii.
Tiziano Vecello (1488-1576) este cel mai nsemnat reprezentant al Renaterii n Veneia. El picteaz i
pentru Carol Quintul, care l numete pictor oficial al curii regale spaniole.
Un alt reprezentant de seam al picturii din aceast perioad a fost Correggio (1489-1534), care a trit cea mai
mare parte a vieii sale n Parma, unde a realizat principalele sale opere (de exemplu,frescele din biserica San
Giovanni Evangelista).

Michelangelo -Crearea lui Adam - Capela Sixtin, Vatican

Manierismul
ncepnd aprox.cu anul 1590, prevaleaz arta manierist cu diverse tendine stilistice, n care - n contrast cu
senintatea clasic a perioadei precedente - repertoriul formelor devine exagerat, corpurile omene ti apar
erpuitoare i crispate (Figura serpentinata), tablourile sunt ncrcate cu multe elemente decorative, anunnd
ivirea stilului "baroc".

192

Bazilica Sfntul Petru din Roma

Reprezentani valoroi ai manierismului sunt:

Pontormo (1494-1556), n Florena;

Rosso Fiorentino (1494-1540), picteaz palatul Fontainebleau din apropierea Parisului;

Andrea Palladio (1508-1580), pictor i arhitect din Vicenza, iniiaz stilul palladianist, care va influena
arhitectura englez din sec. al XVIII-lea;

Benvenuto Cellini (1500-1571), miniaturist i sculptor din Florena, realizeaz celebra sculptur n
bronz "Perseu cu capul meduzei", care se gsete n Loggia dei Lanzi (Piazza della Signoria);

Giorgio Vasari (1511-1576), pictor, arhitect i biograf. A scris "Vite de' pi eccellenti architetti, scultori e
pittori" (1550);

Paolo Veronese (1528-1588), unul din maetrii colii veneiene;

Tintoretto (1518-1594), cel mai important reprezentant al manierismului veneian, realizeaz 56 de picturi
murale pentru palatul "Scuola di San Rocco" (Veneia).

Arhitectura Renaterii
193

Primria din Pozna

n arhitectura Renaterii se pot deosebi dou tendine:

O prim tendin este caracterizat prin folosirea formelor de expresie ale antichit ii. Aceasta se
realizeaz n jurul anului 1500, n perioada de apogeu a Renaterii, prin construciile clare i armonice ale
lui Donato Bramante, i se rspndete n tot restul Italiei. Se folosesc ca elemente de construcie
coloanele, pilatrii, capitelurile, frontonul triunghiular, arcadele, preluate din tratatul de arhitectur al
lui Vitruviu ("De architectura", sec. I .Hr.), la care se adaug cupolele (Domul din Florena, Bazilica Sfntul
Petru din Roma). Faadele sunt concepute inndu-se seam de simetrie i ordine. Arhitec ii sunt considera i
artiti i aparin pturii cultivate a societii.

A doua tendin, proprie mai ales rilor nordice, mbin elementele antice cu tradi iile stilului medieval,
n care predomin liniile verticale combinate cu ogivele gotice. Se adaug ornamente i arabescuri
(n Spania). Maitrii de construcii sunt meseriai. Exemple: n Frana, aripa de vest a palatului Luvru
din Paris (1550-1558), realizat de Pierre Lescot; n Germania, castelul din Heidelberg i primria
din Augsburg, construit de Elias Holl.

Muzica Renaterii
Muzica din timpul Renaterii corespunde "vrstei de aur" a polifoniei. Genurile cele mai frecvente
sunt "messele", "motettele", madrigalul i cntecele cu acompaniament instrumental. Din punct de vedere
teoretic, importante sunt scrierile compozitorului flamand Johannes Tinctoris (1435-1511), n care prezint i
susine tendinele nnoitoare n muzic. Unul din cei mai importani compozitori ai acestei epoci este Giovanni
Pierluigi da Palestrina (1525-1594), care cu a sa "Missa de Beata Virgine" (1570) marchaz trecerea spre baroc.
Se stabilesc contacte ntre muzicienii de diverse naionaliti, centrul de atrac ie fiind, i n acest domeniu, Italia.
Astfel compozitorul spaniol Toms Luis De Victoria (1548-1611) este cel mai important reprezentant al colii de
muzic din Roma, n timp ce italianul Andrea Gabrieli (1510-1586) conduce "Die Mnchner Hofkapelle".
Cu Giovanni Gabrieli (1553-1612) i Claudio Monteverdi (1567-1643) se dezvolt muzica monodic i se face
trecerea ctre genul muzicii de oper.

194

Renaterea n diverse ri europene

Hieronymus Bosch - Grdina plcerilor 1503-1504, Muzeul Prado, Madrid

Din Italia, Renaterea se rspndete i n alte ri din Europa apusean. nvai, artiti, negustori sau
meseriai cltoresc n oraele italiene i se ntorc n Frana, Flandra sau n zona hanseatic nu numai cu noi
cunotine, dar i cu un alt gust n art i n modul de via. Declinul feudalismului i centralizarea puterii politice
deschid calea schimbrilor culturale, sociale i economice. Spre deosebire de Italia, unde se cultiv limbile latin
i greac, n rile vest-europene, sub influena protestantismului, se folosesc limbile naionale, fapt care
contribuie la formarea noilor state naionale - caracterizate printr-un limbaj unitar.

Frana

Franois Rabelais - Gravur de Michel Lanne, 1630

Spiritul Renaterii italiene a ptruns n Frana datorit unor personaliti ca Leonardo da Vinci i Benvenuto
Cellini, prezeni la curtea regelui Francisc I i participani la proiectarea decorrii palatului din Fontainebleau.
Scriitorul Franois Rabelais (1494-1553), clugr benedictin, autor al povestirilor "Horribles et pouvantables
Faits et Prouesses du trs renomm Pantagruel" (1532) i "Vie inestimable du grand Gargantua, pre de
Pantagruel" (1534), ntruchipeaz tipul perfect al umanistului renascentist. Joachim du Bellay (1522-1560)
redacteaz manifestul "Pleiadei", intitulat "Dfense et illustration de la langue franaise".

rile de Jos
Pictorul flamand Jan van Eyck (ca.1390-1441) este considerat ntemeietorul picturii Renaterei n Flandra i
n Olanda. Rogier van der Weyden (1400-1464) cltorete n Italia, unde este foarte preuit, influennd prin
lucrrile sale coala de pictur din Ferrara. n tripticul "Grdina plcerilor", Hieronymus Bosch (1450-1516)
prezint de o manier fantastic pcatele omeneti, ntr-o lume imaginar, supranatural. Al i pictori din aceast
perioad sunt: Hans Memling (1433-1494), Dirk Bouts (1415-1475), Hugo van der Goes (1440-1482).
Printre manieriti se numr Bernard van Orley (1488-1541) iJan van Scorel (1495-1562).

195

Erasmus din Rotterdam (1466-1536), cel mai important reprezentant al umanismului de anvergur european,
i redacteaz majoritatea scrierilor n limba latin.

Germania
Arta german era orientat n special spre tradiiile stilului gotic. Konrad Witz (ca.1400-1445) picteaz peisaje
sub influena artei flamande. Cu opera lui Albrecht Drer (1471-1528), pictor, desenator i gravor, se realizeaz
legtura cu arta Renaterii, dup modelul celei italiene. Ciclurile sale de gravuri n lemn "Patimile" i "Via a
Mariei" sunt cunoscute n ntreaga Europ. n special compoziia sa "Cei patru Apostoli" (1526) arat
ataamentul la elegana picturii italiene i fora sa de exprimare. Drer ntreprinde cltorii n Italiai n rile de
Jos i ntreine strnse legturi cu artitii epocii. Contemporanul su Matthias Grnewald (1480-1528) picteaz
nc n stilul evului mediu.

Albrecht Drer - "Adoraia Sfintei Treimi", 1511 - Kunsthistorisches Museum, Viena

n literatur sunt de menionat:

Sebastian Brant (1457-1521), scriitor alsacian, autor de poeme satirice;

Thomas Murner (1475-1537), scriitor i predicator, traduce n versuri epopeea "Aeneis" de Virgiliu;

Philipp Melanchthon (1497-1560), autor al "Confesiunii din Augsburg" (1530);

Sebastian Franck (1500-1543), scriitor umanist i teosof, public i o culegere de proverbe.

196

Spania

Regina Elisabeta I a Angliei - Gravur 1596, autor anonim

Spania, abia eliberat de sub dominaia maur, se ataeaz cu ntrziere Renaterii europene. n secolul al XVIlea, pictorul oficial al curii regale spaniole este Tiziano, dei el, personal, nu a fost niciodat n Spania. Alonso
Berruguete (1450-1504), cel mai important pictor spaniol din aceast perioad, lucreaz n special n Valladolid.
Reprezentant al manierismului tardiv este El Greco (1541-1614), un discipol al lui Tintoretto. n jurul
anului 1560 se construiete palatul "El Escorial" n apropiere de Madrid, important centru al Renaterii spaniole.

Anglia
nc nainte de epoca Renaterii, Anglia a cunoscut o literatur nfloritoare, reprezentat prin:

Geoffrey Chaucer (ca.1340-1400), considerat "printele poeziei engleze"; (John Dryden), autor, printre
altele, al "Povestirilor din Canterbury" (The Canterbury Tales).
William Langland (ca.1330-1400), autor al poemului alegoric "Piers Plowman".
Thomas Malory (1395-1471), autorul primului roman n proz din literatura englez, bazat pe
legenda regelui Arthur i a "Cavalerilor Mesei Rotunde".

Sub denumirea, de altfel controversat, de "Renatere englez" se nelege micarea cultural i artistic
din Anglia de la nceputul secolului al XVI-lea pn la mijlocul celui de al XVII-lea, perioad pa nic de
dezvoltare dup sfritul Rzboiului de 100 de ani i al Rzboiului celor dou roze. Aceast perioad include
lunga domnie a reginei Elisabeta I, de aceea mai este denumit "Epoca Elisabetan". Reprezentani de seam
ai "Renaterii engleze" sunt:

Literatur

Edmund Spenser (1552-1599), autor de poeme pastorale i al unei epopei alegorice "The Faerie
Queen";

John Milton (1608-1674), scrie celebrul poem pe teme biblice "Paradise Lost";

Christopher Marlowe (1564-1593), poet dramatic;

William Shakespeare (1564-1616), autor al unui mare numr de piese de teatru, poeme i sonete;

197

Thomas Morus (1478-1535), scriitor umanist, autor al poemului "Utopia" (1516). Ministru cancelar al
regatului, cade n dizgraie i este executat din ordinul regelui Henric al VIII-lea;

Francis Bacon (1561-1626), filosof, dezvolt teoria cunoaterii empirice n lucrarea "Novum
Organum" (1620);

Ben Jonson (1572-1637), autor dramatic.

Muzic
Se cultiv, mai ales, genul madrigalului, popularizat prin lucrarea "Musica Transalpina", publicat, n 1588,
de Nicholas Yonge. Compozitori mai nsemnai sunt:

Thomas Tallis (1505-1585), organist al capelei regale din Londra, maestru al contrapunctului, compune
muzic religioas;

William Byrd (1543-1623), compozitor de madrigale i piese instrumentale adunate n

colecia "Fitzwilliam Virginal Book";

Thomas Morley (1557-1602), compune madrigale i mottete, autor al unei lucrri de teoria compoziiei.

Tipul de "Om al Renaterii"

Pentru marea mas a populaiei din acele timpuri, nflorirea cultural i artistic ce a caracterizat Rena terea nu
a produs nicio schimbare n modul de via sau de reprezentare a lumii. Referindu-ne, ns, la numrul restrns
al personalitilor n diferite domenii de creaie, putem spune astzi c noile orizonturi spirituale i liberalizarea
moralei au creat un anumit tip de "Om al Renaterii" ("Homo universalis renascentista"), caracterizat prin
nelegere ascuit, deschis oricrei idei, sim deosebit al frumosului, dorin de afirmare i renume,
individualism cu posibiliti de dezvoltare multilateral, adversar al dogmelor i ideilor preconcepute. n aspira ia
sa spre universalitate, nltur orice barier care-i st n cale, se arat curajos n proiectele sale i plin de for
n aciune. Este prieten i cunosctor al artelor, colind - fr dificultate - filosofia i literatura, nlocuie te legile
morale cu cele estetice. "Omul Renaterii" este, n primul rnd, un umanist cu larg spirit de toleran.
n contrast cu acesta, nu dispar fanaticii, partizanii unei singure idei, care vd n fiecare reprezentant al unei
preri contrare, nu un adversar de idei, ci un duman personal ce trebuie anihilat.

Declinul Renaterii
Ca orice micare socio-cultural, i Renaterea, dup o perioad de apogeu, cunoa te un declin, n care ideile
nnoitoare lipsesc iar epigonii realizeaz, n cel mai bun caz, lucrri de imitaie.
Declinul Renaterii a fost favorizat i accelerat de dou mprejurri:

Decderea politic i economic a Italiei, ncepnd deja n prima jumtate a secolului al XVI-lea,
bntuit de rzboaie nesfrite, ce au culminat cu jefuirea Romei ("Sacco di Roma", 1527) de ctre trupele
de mercenari ale lui Carol Quintul. Aceasta a dus la slbirea puterii i prestigiului papalitii, la decderea
oraelor-state, ca Florena i Milano. Descoperirea unui nou drum spre India, prin nconjurul Capului Bunei
Sperane, slbete substanial situaia economic a Veneiei i Genovei.

Ca reacie la Reforma religioas iniiat n Germania de Martin Luther, Biserica

Catolic instituie Contrareforma i tribunalele inchizitoriale, adevrat lovitur de graie mpotriva libertii de
gndire. n urma Conciliului din Trient (1545-1563), se alctuiete o list a crilor interzise,
considerate eretice n cazul c vin n contradicie cu dogmele bisericeti ("Index librorum
prohibitorum", 1559). Galilei este constrns s-i abjure public convingerea asupra rota iei pmntului n
jurul soarelui, nu fr a opti pentru sine "eppur si muove&;;;quot;. Filosoful Giordano Bruno (1548-1600),
combate teza aristotelian, admis oficial de Biseric, a unui univers nchis, reprezint un
198

umanism panteist i va fi ars pe rug ca eretic, n urma sentinei tribunalului inchizitorial. La Geneva, sub
dominaia lui Jean Calvin, teologul i medicul spaniol Miguel Servet (1511-1553), pentru faptul de a fi pus
sub semnul ntrebrii dogma Sfintei Treimi, sfrete n acelai fel, condamnat pentru blasfemie, de data
aceasta de un tribunal protestant.
Ideile Renaterii nu pot fi ns nbuite, ele sunt aprate de oameni curajoi ca Erasmus din
Rotterdam, Francis Bacon sau Ren Descartes (1596-1650), filosoful olandez Baruch Spinoza (1632-1677),
care i propun ca obiectiv fundamental transmiterea unui mesaj eliberator i purttor de bucuria pe care o d
cunoaterea iar secolul al XVIII-lea va relua spiritul Renaterii sub forma iluminismului francez.

Interpretare istoric i filosofic

Fiecare perioad din istoria culturii a avut propria ei viziune asupra Renaterii, astfel:

iluminitii (David Hume, Edward Gibbon, Condorcet, D`Alembert, Diderot, Voltaire), care se considerau
continuatorii idealurilor umaniste i raionaliste ale secolelor XV i XVI, vedeau Rena terea ca o mare epoc
de progres cultural, ce marcheaz trecerea de la ntuneric la lumin, de la barbarie la civiliza ie, o trezire
a Occidentului din somnul dogmatic;

romanticii (Novalis, August Wilhelm Schlegel, Heinse Meyer, Stendhal, Madame de Stal, Victor
Hugo, Byron, Gioberti, Giusepe Mazzini) aveau o viziune asupra Renaterii opus celei iluministe. La fel de
diferit este vzut semnificaia rupturii cu evul mediu, care este idealizat i privit ca o vrst de aur. Sunt
admirate cavalerismul medieval, ordinea, autoritatea i credina religioas. Stilul gotic este privit ca suprema
expresie a creaiei artistice;

hegelianismul Hegel vede n Renatere un progres spiritual, o rennoire a culturii, dup lunga noapte
a Evului mediu. Studierea operelor antice are semnificaia ntoarcerii de la divin la uman;

pozitivismul: la Hippolyte Taine, Benedetto Croce, Bertrando Spaventa ruptura dintre Renatere i Evul
mediu e apreciat pozitiv. Renaterea este epoca de aur a acestui mileniu, premis a apariiei supraomului,
un om liber, deschis tuturor experienelor vieii.

199