Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Arta este o modalitate foarte profunda de a exprima creativitatea umana. Faptul ca artistii isi
aleg reguli si parametrii de lucru proprii face dificil de definit si mai ales de evaluat operele
acestora. Prin modul sau de manifestare, arta se poate considera a fi si o forma de
cunoastere (cunoasterea artistica).
In toate culturile si toate epocile a fost prezenta dorinta de a face arta, astfel ca artistii s-au
organizat, au stabilit statute si reguli, iar institutiile publice au pastrat operele de arta in
muzee.
Arta, ca si stiinta, este o componenta absolut necesara pentru cunoasterea istoriei diferitelor
epoci si culturi. Mai mult decat atat, arta a reprezentat un factor important de comunicare si
de schimb, facilitand astfel legaturile dintre orase, regiuni si state.
Arta a dat chip divinitatii - devenind astfel un element deloc de neglijat al religiilor - si a
amplificat prestigiul statelor prin crearea formei monumentale a institutiilor. Orasele ar fi
ramas spatii anoste daca arta nu le-ar fi creat un anume specific, evidentiind traditia lor. Arta
a influentat formarea unui cult al mortilor, aprecierea naturii si transformarea acesteia intr-un
obiect de cunoastere prin descrierea ei cu termeni proprii artei: linie, forma, culoare.
Se stie ca experienta vizuala este in legatura directa cu capacitatea de imaginatie. Aici arta a
avut, de asemenea, un rol important comunicand prin imagini, versuri sau sunete. Arta
tuturor spatiilor si timpurilor are legaturi de perceptie si imaginatie, artistii diferitelor culturi
dand o forma vizibila lucrurilor invizibile, ca simbolurile, iar acestora din urma o semnificatie
simbolica.
PICTURA PRIMITIVA
ŞCOALA FLAMANDĂ
D-aci înainte pictorii flamanzi încep a imita şcoala italiană. Michel Coxcyen
de Malines luă pe Rafael Sanzio de model spre a-şi perfecţiona stilul, iar Pietro
Campana şi Pietro Witte imitară pe Tizian, Paolo Veronese şi Vasari.
Astfel urmînd, mai toţi corifeii şcoalei flamande puseră între pictura
flamandă şi cea italiană o atît de mare afinitate, încît de multe ori ochiul cel
mai deprins cu pictura lua operele flamande drept italiane şi viceversa.
Elevii săi cei mai renumiţi sunt: Jordaens, Van Thulden, Teniers şi
Brueghel. Toţi aceştia se ţinură de preceptele maestrului lor. Parte dintr-înşii
reuşiră în intenţiunea lor şi ne lăsară multe opere importante; iar ceilalţi,
căzînd din imitare în imitare, muriră necunoscuţi, fără să lase în urma lor decît
opere mediocre.
Capii acestei şcoale sunt: Enrich Broom şi Pietro Mulier, ale cărora opere,
mai toate, au subiecte marine.
ŞCOALA OLANDEZĂ
Mai toate operile sale reprezintă efecte de lumină solară străbătînd prin
crăpăturele cavernelor şi ceruri neguroase. El dar era un Ossian al picturei.
Deosebit de aceştia, şcoala olandeză mai are pe Dou şi Van der Heyden
pentru paesage, pe Potter pentru animale, Van Huysum pentru flori şi poame
şi pe Van der Neer pentru bătălii.
ŞCOALA FRANCEZĂ
În secolul lui Carol VII începură francezii a imita pe străini, iar mai cu
seamă şcoala lombardă *
.
Mai în urmă, fiind adus din Florenţa pictorul Rosso del Rosso florentinul ca
să dipingă Luvrul, francezii găsiră ocaziune a imita şcoala toscană.
Primii pictori francezi ce ieşiră din imitarea diferitelor şcoale italiane fură
Pierre Lescot (1571) şi Jean Goujon (1572) .
Cel mai celebru, şi care se crede părinte al picturei franceze, este Jean
Cousin de Soucy. Acesta imită stilul lui Michel Angelo în pictură şi în sculptură;
el fabrică şi zugrăvi castelele de Vincennes-Seine şi Anet, mauzoleul Dianei de
Poitiers şi al lui Carol al V-lea.
Cea mai preţuită din operile sale este Ultima zi a judecăţii (Giudizio
universale), ce se crede a fi cea dintîi pictură în oliu ieşită din penelul francez
(26)
.
ŞCOALA GERMANĂ
Carol V chemă în Boemia pe cei mai notabili pictori din toată Germania şi
înfiinţă un institut, a căruia tendinţă era de a da picturei cele mai largi
mijloace de perfecţiune.
Acum lectorii noştri pot intra în galeria de la Belvedere, ori prin uliţa
Rennweg, sau prin grădină; noi însă suntem de părere a-i introduce prin
grădină, ca să privească bazenele, statuele şi boschetele cele poetice şi să-i
conducem în antreul primului etagiu, numit Sala de marmură, al căruia
plafond este zugrăvit în afresco de pictorul Carlo Carlone. Aci are să vază
portretele caizerilor Joseph II şi Mariii Tereza, mumă-sa, desemnate de celebrul
pictor Antoine Maron.
CAMERA I