Amedeo Modigliani

„Modigliani” redirecționează aici. Pentru alte semnificații, a se vedea Modigliani (dezambiguizare) .

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani în 1918.

Naștere
12 iulie 1884
Livorno ( Regatul Italiei )

Moarte
24 ianuarie 1920(la 35 de ani)
Paris ( Franța )

Înmormântare
Cimitirul Père-
Lachaise (din27 ianuarie 1920)
Numele nașterii
Amedeo Clemente Modigliani
Naţionalitate
Italiană
Activitate
Pictor , sculptor

Instruire Florența și Veneția Academia de Arte

Frumoase
Maestru
Giovanni Fattori

Locuri de muncă Paris , Roma , Napoli , Florența , Veneți

a

Circulaţie Artă figurativă , artă modernă , Școala

din Paris

Patroni Paul Alexandre , Paul

Guillaume , Léopold Zborowski

Henri de Toulouse-Lautrec , Paul
Influențată de Cézanne , Constantin Brâncuși , Pablo
Picasso

Copil
Jeanne Modigliani

Lucrări primare
La Juive (1908), L'Amazone (1909), Paul Alexandre sur
fond vert (1909), Paul Guillaume (1915), Chaïm
Soutine (1916), Grand nu couché (1917), Nud dormit cu
brațele deschise (1917), Nud așezat pe
divan (1917), Femeie cu pălărie (1918), Fată în
albastru (1918), Le Petit Paysan (1918), Jeanne
Hébuterne (1919).

semnătură

Amedeo Clemente Modigliani ( / a . M e d ɛ . O k l e . M ɛ n . T e m o . D i ʎ . ʎ has . N i / ),

născut12 iulie 1884la Livorno ( Regatul Italiei ) și a murit la24 ianuarie 1920la Paris , este
un pictor și sculptor italian atașat la Școala din Paris .
În condiții de sănătate fragilă, Amedeo Modigliani a crescut într-o familie evreiască burgheză, dar
fără bani, care, în orice caz, din partea mamei, a susținut vocația sa precoce de artist. Anii de
pregătire l-au dus din Toscana la Veneția prin Mezzogiorno , înainte de a-l stabili în 1906 la Paris, pe
atunci capitala europeană a avangardelor artistice. Între Montmartre și Montparnasse , strâns legat
de Maurice Utrillo , Max Jacob , Manuel Ortiz de Zárate , Jacques Lipchitz , Moïse
Kisling sau Chaïm Soutine , „Modi” devine una dintre figurile boemiei . A trecut în jurul anului 1909
la sculptură - idealul său - a abandonat-o în jurul anului 1914 datorită în special problemelor sale
pulmonare: s-a întors exclusiv la pictură , a produs mult, a vândut puțin și a murit la vârsta de 35 de
ani din cauza tuberculozei contractate în tinerețe.
Prin urmare, îl întruchipează pe artistul blestemat care s-a pierdut în alcool, droguri și legături
furtunoase pentru a-și îneca disconfortul și nenorocirea. Dacă nu sunt neîntemeiate, aceste clișee -
întărite de sinuciderea partenerului său Jeanne Hébuterne (1898-1920), însărcinată, a doua zi după
moartea ei - au înlocuit de mult o realitate biografică greu de stabilit, precum și un studiu obiectiv al
munca. Jeanne Modigliani (1918-1984), fiica cuplului, a fost în anii 1950 una dintre primele care au
arătat că creația tatălui ei nu a fost marcată de viața ei tragică și chiar a evoluat înapoi, către o formă
de seninătate.
Modigliani lasă aproximativ 25 de sculpturi în piatră, în principal capete de femei, executate în
sculptură directă , probabil în contact cu Constantin Brâncuși și evocând artele primitive pe
care Occidentul le descoperea atunci. Un aspect sculptural stilizat se găsește în picturile sale , infinit
mai numeroase (în jur de 400), deși le-a distrus pe multe, iar autentificarea lor este uneori delicată.
El era limitat în esență la două genuri majore de pictură figurativă  : nudul feminin și mai
ales portretul .
Marcat de Renașterea italiană și clasicism , Modigliani atrage totuși din
curentele postimpresionismului ( fauvismul , cubismul , începutul artei abstracte ) mijloace formale
de a reconcilia tradiția și modernitatea, urmărindu-și căutarea independenței fundamentale. A
armoniei atemporale. Munca sa continuă de purificare a liniilor, volumelor și culorilor l-a făcut
recunoscută printre toate liniile sale ample și sigure, totul în curbe, desenele sale de cariatide ,
nudurile sale senzoriale în tonuri calde, portretele sale frontale cu forme întinse. Deformarea și
privirea adesea absent, ca și când ar fi fost întoarsă spre interior.
Centrat pe reprezentarea figurii umane, sa estetică de liric conținut făcut Modigliani, post - mortem ,
unul dintre pictorii ai XX -    secol publice cele mai populare. Având în vedere că nu a marcat istoria
lea

artei într-un mod decisiv, criticii și universitatea au luat mult mai mult timp să recunoască în el un

artist de prim rang.

rezumat
 
 1Biografie
o 1.1Tineret și formare (1884-1905)

 1.1.1Două familii cărora li se opune totul

 1.1.2„Poate un artist? "
 1.1.3De la Livorno la Mezzogiorno
 1.1.4Florența și Veneția
o 1.2Un italian la Paris: spre sculptură (1906-1913)

 1.2.1De la boemie la mizerie

 1.2.2"Modi" farmecul
 1.2.3Pictura în cauză
 1.2.4Două sejururi în Livorno
 1.2.5„Modigliani, sculptor”
o 1.3Pasiunile pictorului (1914-1920)

 1.3.1Viața unui artist blestemat

 1.3.2Reveniți la pictură
 1.3.3Jeanne Hébuterne
 1.3.4Finaluri tragice

 2Lucrează
o 2.1Sculpturi
o 2.2Lucrări picturale

 2.2.1Desene și lucrări pe hârtie

 2.2.2Lucrarea și tehnica pictorului
 2.2.3Portrete
 2.2.4Nuduri
 2.2.5Peisaje
o 2.3Norocul lucrării

 2.3.1Bilanțulcontabil
 2.3.2posteritatea

 3Omagii
o 3.1Principalele expuneri

 3.1.1În timpul vieții sale

 3.1.2Postum
o 3.2Alte domenii culturale

 3.2.1Cinema
 3.2.2Roman
 3.2.3Benzi desenate
 3.2.4Teatru

 4Note și referințe
o 4.1Note
o 4.2Referințe

 5A se vedea, de asemenea
o 5.1Bibliografie selectată în limba franceză
o 5.2Legături externe

Biografie
Locul de naștere al lui Modigliani (foto din 1903).

Amedeo Modigliani, care a mărturisit puțin, a lăsat scrisori, dar nu și ziar. Cel al mamei sale și nota
biografică pe care a scris-o în 1924 constituie surse parțiale. În ceea ce privește amintirile prietenilor
și relațiilor, acestea ar fi putut fi modificate de uitare, nostalgie pentru tinerețe sau viziunea lor
asupra artistului: monografia lui André Salmon din 1926, în special, se află la originea „întregii
mitologii Modigliani” . Puțin atrasă de munca tatălui ei ca istoric de artă, Jeanne Modigliani s-a
străduit să-și refacă adevărata călătorie „fără legendă și dincolo de deformările familiale” datorită
unui fel de devotament condescendent față de cei dispăruți. Biografia căreia a oferit o primă
versiune în 1958 a ajutat la reorientarea cercetărilor asupra omului, vieții sale și creației sale.
Tineret și formare (1884-1905)
Amedeo Clemente s-a născut în micul conac al familiei Modigliani, via Roma 38, în inima orașului
port Livorno . După Giuseppe Emanuele, Margherita și Umberto, el a fost ultimul copil al lui Flaminio
Modigliani (1840-1928), un om de afaceri care suferea de eșecuri de avere și al Eugenei născută
Garsin (1855-1927), ambii din burghezia sefardă . Amedeo este un copil cu o sănătate fragilă, dar
inteligența sa sensibilă și lipsa apetitului său academic o conving pe mama sa să-l însoțească din
adolescență într-o vocație artistică care îl va face să părăsească rapid orizontul îngust al orașului
său natal.
Două familii cărora li se opune totul
Părinții lui Amedeo în 1884, înainte de nașterea sa.

Istoria familiei lui Eugenie și jurnalul ei în franceză ajută la îndreptarea zvonurilor, ocazional ocultate
de însuși Amedeo, potrivit căruia tatăl ei provine dintr-o linie de bancheri bogați și mama ei din
filosoful Baruch Spinoza .
Fără îndoială originar din satul Modigliana , în Emilia-Romagna , în paterne strămoșii pictorului locuit
la începutul XIX    secolului în Roma , care oferă servicii financiare la Vatican  : în cazul în care nu au
E

fost niciodată „de bancherii de Papa  “ - mitul familiei a reînviat în vremuri de criză - au achiziționat o

proprietate forestieră, agricolă și minieră în Sardinia care în 1862 acoperea 60.000 de hectare
la nord-vest de Cagliari . Flaminio îl operează împreună cu cei doi frați ai săi și locuiește acolo de
cele mai multe ori în timp ce își conduce sucursala în Livorno . Pentru că tatăl lor, alungat pentru
sprijinul său pentru Risorgimento sau furios că a trebuit să scape de o mică bucată de pământ
pentru că era evreu , în 1849 a părăsit statele papale pentru acest oraș:
descendenții evreilor expulzați din Spania în 1492 s-au bucurat de un statut excepțional încă din
1593, legile livorneze acordând „comercianților tuturor națiunilor” dreptul liber de circulație, comerț și
proprietate.
La fel fugind de persecuțiile regilor catolici , strămoșii lui Eugenie Garsin se stabiliseră la Tunis ,
unde unul dintre ei fondase o renumită școală talmudică . La sfârșitul XVIII -    secol, un comerciant
lea

Garsin a stat la Livorno cu soția sa Regina Spinoza - a cărui rudenie cu filosoful omonim, a murit
fără copii, nu este dovedită. Unul dintre fiii lor falși a emigrat înainte de 1850 la Marsilia , unde fiul
său, căsătorit cu un văr toscan , și-a crescut cei șapte copii într-o tradiție deschisă iudeo-
spaniolă chiar liber-gânditor  : educat de o guvernantă engleză atunci la școala catolică , Eugenie
primește o cultură clasică solidă și se scaldă într-un mediu raționalist dornic de artă, fără tabuuri în
special cu privire la reprezentarea figurii umane .
Cu toate acestea, ea a fost promisă, fără să vrea, de Flaminio Modigliani, în vârstă de treizeci de
ani, când avea cincisprezece ani, dar mai bogată. În 1872, tânăra mireasă s-a mutat la Livorno
împreună cu socrii săi, unde au trăit împreună patru generații. Dezamăgită de un stil de viață luxos,
dar supusă unor reguli rigide, se simte în largul său în această familie conservatoare
foarte patriarhală și de strictă respectare religioasă: judecându-l pe Modigliani pretențios și ignorant,
va lăuda întotdeauna spiritul Garsinilor. Soțul ei este, de asemenea, monopolizat de afacerea sa,
care se deteriorează și nu mai este suficientă pentru cheltuielile unei gospodării mari: în 1884
este falimentară .
În noaptea de 11 spre 12 iulie , Flaminio avea cele mai prețioase obiecte din casă îngrămădite pe
patul soției sale: în virtutea unei legi care interzicea confiscarea a ceea ce este pe patul
unui parturient , care scapă mai puțin de ușierii care a apărut dimineața în același timp cu bebelușul.
Acesta se numește Amedeo Clemente, în omagiu fratelui mai mic și favorit al lui Eugenie și al surorii
lor tinere, Clementina, care a murit cu două luni mai devreme.
„Poate un artist? "

1895 Lycée Guerazzi în Livorno: Amedeo este așezat în 1 st rând, în centru.

Foarte apropiat de mama sa, „Dedo” s-a bucurat de o copilărie răsfățată și, în ciuda dificultăților
materiale, dorința sa de a deveni artist nu a dat naștere niciun conflict, contrar a ceea ce
gândea André Salmon .
Eugenie Garsin s-a mutat împreună cu copiii ei într-o casă din Via delle Ville, din prudență pusă pe
numele ei, și s-a îndepărtat de socrii ei, precum și de soțul ei care plecase în Sardinia . Curând îi
întâmpină pe tatăl ei văduv - un cărturar fin până la paranoia din cauza problemelor sale comerciale,
dar adorându-l pe nepotul ei - și două dintre surorile ei: Gabriella, care se ocupă de gospodărie, și
Laura, fragilă din punct de vedere psihic. Pentru a-și suplimenta veniturile, Eugénie a dat lecții de
franceză și apoi a deschis o mică școală privată cu Laura, unde Amedeo a învățat să citească și să
scrie foarte devreme. Susținută de prietenii ei intelectuali, această femeie stoică amantă care
iubește să scrie se angajează și în traducere (poezii de Gabriele D'Annunzio ) și critică literară .
Legenda spune că vocația lui Modigliani a fost declarată dintr -o dată în august 1898 , în timpul unei
grave febră tifoidă cu complicații pulmonare:. Adolescent care nu au atins un creion ar fi atunci visat
de artă și capodopere străini, febril delir eliberand aspirațiile sale inconștiente. Este mai probabil că
le-a reafirmat pur și simplu, pentru că și-a arătat deja gustul pentru pictură. În 1895, când suferise de
o pleurezie gravă , Eugenie, care l-a găsit puțin capricios - între rezerva timidă și pufuri de exaltare
sau furie - s-a întrebat dacă un artist nu va ieși într-o zi din această crizală . În anul următor a cerut
lecții de desen și când avea treisprezece ani, în vacanță cu tatăl său, a pictat câteva portrete.
Inițiat mult timp în ebraică și Talmud , Amedeo este încântat să-și facă Bar-mitzvah, dar nu se arată
în clasă nici genial, nici studios: nu fără îngrijorare mama lui îl lasă la paisprezece ani pentru a
părăsi liceul pentru Academie of Fine -Arts - încheind astfel cearta cu Modigliani, care își condamnă
activitățile drept sprijinul pentru bătrânul său, un activist socialist aflat în închisoare.
De la Livorno la Mezzogiorno

După doi ani de studii la Livorno, Modigliani a făcut o călătorie de un an în sud pentru sănătatea și
cultura sa artistică.
G. Micheli, În portul Livorno , ulei pe pânză, 1895.

La Beaux-Arts din Livorno, Amedeo este cel mai tânăr elev al lui Guglielmo Micheli, pictor
peisagist instruit de Giovanni Fattori la școala Macchiaioli  : referindu-se la Corot sau Courbet ,
acestea s-au rupt de academism pentru a apropia realitatea și a susține pictura pe motiv , culoare
mai degrabă decât desen, contraste, o atingere ușoară. Adolescentul se întâlnește printre alții
cu Renato Natali , Gino Romiti , care îl trezește cu arta nudului și Oscar Ghiglia , cel mai bun prieten
al său, în ciuda decalajului de vârstă. A descoperit marile tendințe artistice, cu predilecție pentru arta
toscană și pictura gotică sau renascentistă italiană , precum și pentru prerafaelism . El își caută mai
ușor inspirația în cartierele muncitoare decât în mediul rural și, împreună cu doi tovarăși, închiriază
un atelier în care nu este exclus faptul că a contractat bacilul lui Koch . Acești doi ani cu Micheli vor
cântări puțin în carieră, dar Eugenie remarcă calitatea desenelor sale, singurele vestigii ale acestei
perioade.

Camaino, monument funerar al lui Cassone della Torre (detaliu), 1318, Bazilica Santa Croce din Florența .

Amedeo este un băiat amabil, timid, dar deja seducător. Hrănit în casa mamei sale prin discuții
aprinse, citește la întâmplare clasice italiene și europene. La fel de mult
pentru Dante sau Baudelaire, el este entuziasmat de Nietzsche și D'Annunzio , mitologia
„  Supermanului  ” îndeplinindu-și, fără îndoială, fanteziile personale - Micheli îl poreclește așa
frumos. Din aceste lecturi provine repertoriul de versuri și citate care la Paris i-au adus reputația,
poate puțin exagerată, de mare erudiție. Această „intelectuală” metafizico-spirituală „cu tendințe
mistice” va rămâne, pe de altă parte, indiferentă toată viața față de problema socială și politică, sau
chiar față de lumea din jur.
În septembrie 1900 , suferind de pleurezie tuberculoasă , i s-a recomandat să se odihnească în
aerul proaspăt de munte. Având nevoie de asistență financiară de la fratele ei Amedeo Garsin,
Eugenie preferă să o ia pe artista în devenire la Marele său turneu în sudul Italiei . La începutul
anului 1901 a descoperit Napoli , muzeul său arheologic , ruinele Pompei și sculpturile arhaice
ale artistului sienez Tino di Camaino  : vocația sa de sculptor pare să fi fost dezvăluită la acel
moment și nu mai târziu la Paris. Primăvara se petrece în Capri și pe Coasta Amalfi , vara și toamna
la Roma , ceea ce îl impresionează profund pe Amedeo și unde îl întâlnește pe
vechiul macchiaiolo Giovanni Costa . I-a trimis prietenului său Oscar Ghiglia scrisori lungi, exaltate și
chiar obscure în care, debordând de vitalitate și „simbolism ingenuu” , a vorbit despre nevoia sa de a
inova în artă, căutarea unui ideal estetic prin care să-și împlinească destinul.
Florența și Veneția

În căutarea unei atmosfere stimulante, Modigliani a petrecut un an la Florența, apoi trei la Veneția, o
prefigurare a boemiei pariziene.
În mai 1902 , împins de Costa sau Micheli însuși, Modigliani s-a alăturat lui Ghiglia la Școala gratuită
de nud regizată de Fattori în cadrul Academiei de Arte Frumoase din Florența . Când nu se află în
studio - un fel de mizerie în care profesorul își încurajează elevii să urmeze liber sentimentele lor
despre „marea carte a naturii” - vizitează bisericile, Palazzo Vecchio , galeriile muzeului
Uffizi și Pitti sau Palatele Bargello . Îi admiră pe maeștrii Renașterii italiene, dar și pe
școlile flamande , spaniole și franceze . Christian Parisot situează acolo, în
fața statuilor lui Donatello , Michelangelo , Cellini sau Jean Bologne , un al doilea șoc dezvăluind
tânărului Amedeo că a da viață pietrei va fi pentru el mai imperativ decât pictura. Între timp, dacă nu
lipsesc cafenelele literare unde să găsească artiști și intelectuali seara, agitația capitalei toscane nu-l
satisface.

Unul dintre atelierele Modigliani din Veneția a dat Rio de San Basegio .

Carpaccio, Leul Sfântului Marcu (detaliu), 1516, tempera pe pânză, Veneția, Palatul Dogilor .

Înscrierea sa la Școala de nud la Academia de Arte Frumoase din Veneția , o răscruce culturală
unde s-a stabilit parțial pe cheltuiala unchiului său, datează din martie 1903 . Nu foarte asiduu, el
preferă să se plimbe în Piața San Marco , pe campurile și piețele din Rialto à la Giudecca , „să
atragă în cafenea sau în bordel  ” și să împărtășească plăcerile ilicite ale unei comunități
cosmopolite și „ decadente  ”. de artiști  .: alcool, hașiș , sex, petreceri ocultiste în locuri improbabile.

La Livorno, în jurul anului 1901.

Din nou, el caută mai puțin să producă decât să-și îmbogățească cunoștințele în muzee și în biserici.
Fascinat întotdeauna de poporul toscan din Trecento , el îi descoperă pe venețienii din următoarele
secole: Bellini , Giorgione , Titian , Carpaccio - pe care îi venerează
-, Tintoretto , Veronese , Tiepolo . Se uită, analizează, își umple caietele de schițe. A pictat câteva
portrete, precum cea a tragediei Eleonora Duse , amanta lui D'Annunzio, care a trădat
influența simbolismului și a Art Nouveau . În ceea ce privește toate lucrările sale timpurii, este dificil
să știm dacă pur și simplu s-au pierdut sau dacă, așa cum susținea mătușa sa Margherita, le-a
distrus, ceea ce a dat credință imaginii eternului nemulțumit născut în artă doar la Paris.
Modigliani era atunci un tânăr de talie mică, dar de mare prezență, eleganță sobră și companie
plăcută. Scrisorile sale către Oscar Ghiglia, însă, dezvăluie angoasa creatorului idealist. Convins că
artistul modern ar trebui să se cufunde în orașe de artă mai degrabă decât în natură, el declară
inutilă orice abordare prin stil atâta timp cât lucrarea nu este finalizată mental și, deja obsedat
de linie , vede mai puțin un contur material decât un sintetic. valoare care permite exprimarea
esenței, a realității invizibile. „Adevărata ta datorie este să-ți salvezi visul”, îl îndeamnă el pe Ghiglia,
„afirmă-te și depășește-te mereu, [... plasează] nevoile tale estetice deasupra îndatoririlor tale față
de bărbați. „ Dacă Amedeo crede că deja este sculptat, lipsește spațiu și bani pentru a-l lansa. În
orice caz, aceste scrisori trădează o concepție elitistă a artei, certitudinea propriei valori și ideea că
nu ar trebui să-ți fie frică să joci viața pentru a o dezvolta.
Pe parcursul acestor trei ani cruciali în Veneția intercalate cu sejururi în Livorno, Modigliani lipite
cu Ardengo Soffici și Manuel Ortiz de Zárate , care a rămas până la sfârșitul unuia dintre cei mai
buni prieteni și l -au prezentat la simboliști poeții sau Lautreamont , dar și impresionism , Paul
Cezanne și Toulouse-Lautrec , ale cărui caricaturi pentru săptămânalul Le Rire sunt difuzate în
Italia. Amândoi au lăudat Parisul ca un amestec de libertate pentru artiștii îndrăzneți.
Un italian la Paris: spre sculptură (1906-1913)
Numele Modigliani rămâne asociat cu Montparnasse, dar a frecventat și Montmartre , un cartier
boem încă legendar . Trecând în deplină independență cu ceea ce „capitala incontestabilă a
avangardei” are artiști din întreaga Europă, el își caută în curând propriul adevăr în sculptură fără a
abandona complet periile. Deși susținut de familia sa, mandrul dandy trăiește în sărăcie, care,
combinat cu alcoolul și drogurile, îi modifică starea de sănătate.
De la boemism la mizerie

În Jardin de la Ruche la sfârșitul anului 1906.

Departe de stabilitatea materială și morală la care a aspirat poate, Modigliani a devenit după
prietenul său Adolphe Basler „ultimul boem autentic” .
La începutul anului 1906 , ca de obicei într-un oraș nou, tânărul italian a ales un hotel bun
lângă Madeleine . Aleargă în jurul cafenelelor , magazinelor de antichități , librăriilor , mergând de-a
lungul bulevardelor în costume de velur negre și cizme dantelate, eșarfă roșie „de artist” și
pălărie bunting . Practicând franceza încă din copilărie, el creează cu ușurință legături și cheltuiește
fără să numere, chiar dacă înseamnă să dea impresia că este fiul unui bancher. Înscris timp de doi
ani la Academia Colarossi , bântuie muzeul Luvru și galeriile care îi expun pe impresioniști sau pe
urmașii lor: Paul Durand-Ruel , Clovis Sagot , Georges Petit , Ambroise Vollard , Berthe
Weill , Bernheim-Jeune .

Maquis din Montmartre în jurul anului 1900.

Având în câteva săptămâni mai mult decât ciocnit oul cuibului extras din economiile mamei sale și
legatul unchiului său care a murit anul precedent, Modigliani a luat un studio în strada Caulaincourt ,
în „maquis” din Montmartre . Alungat de lucrările de reabilitare a districtului, a trecut de
la pensiuni la garnis cu Bateau-Lavoir ca adresă fixă , unde a făcut apariții și a beneficiat pentru o
vreme de o cameră mică. În 1907 a închiriat o magazie de lemn la poalele dealului, Place Jean-
Baptiste-Clément , pe care a pierdut-o în toamnă. Pictorul Henri Doucet , apoi l -au invitat să se
alăture coloniei de artiști care, datorită patronajul lui Dr. Paul Alexandre și fratele său farmacist, a
ocupat o clădire veche , în rue du Delta , unde literare și muzicale au fost organizate „zilele de
sâmbătă“:. Rebel pentru viața de comunitate, italianul profită de acest mediu activ fără să se
stabilească cu adevărat acolo, dar lucrările sale atârnate peste tot par să fi stârnit gelozie, în special
cea, temporară, a lui Maurice Drouard .
Din 1909, uneori evacuat pentru chirie neplătită, a locuit alternativ pe malul stâng ( la Ruche , Cité
Falguière , bulevardul Raspail , rue du Saint-Gothard ) și malul drept ( rue de Douai , rue Saint-
Georges , rue Ravignan ). De fiecare dată când abandonează sau distruge anumite picturi,
mutându-și într-o căruță portbagajul, cărțile, echipamentele, reproducerile lui
Carpaccio, Lippi sau Martini și cada. Prin urmare, foarte devreme, în ciuda mandatelor lui Eugenie,
rătăcirea fiului ei a început în căutarea unui loc de cazare, dacă nu a mâncării: unii au văzut-o ca
fiind cauza, alții drept consecință a dependențelor sale.
Chiar dacă atunci era răspândit în cercurile artistice, hașișul era scump și Amedeo poate că a luat
mai mult din el decât alții, deși nu lucra niciodată. A luat în special vinul roșu: după ce a devenit
alcoolic în câțiva ani, va găsi un echilibru în a bea în doze mici, în timp ce pictează, fără a lua în
considerare vreodată detoxifierea. Contestând legenda geniului izvorât din puterea exaltantă a
drogurilor, fiica pictorului atinge mai degrabă izvoarele psihofiziologice ale beției sale: organism deja
modificat, timiditate, izolare morală, incertitudini și regrete artistice, „anxietate de a„ face asta repede
” . Alcoolul și narcoticele l-ar ajuta, de asemenea, să ajungă la o plenitudine introspectivă propice
creației sale, deoarece dezvăluie ceea ce poartă în el.

La sosirea sa, Modigliani a legat numeroase prietenii la Au Lapin Agile (foto din 1905).

Reputația lui „Modi” în Montmartre, apoi în Montparnasse, se datorează parțial mitului „chipeșului

italian”: drăguț, mereu proaspăt ras, se spală, chiar și în apă cu gheață, și își îmbracă hainele subțiri
cu aspectul unui prinț. ., colecție de versuri în buzunar. Mândru de originile sale italiene și evreiești,
deși nu practică, este trufaș și plin de viață. Sub efectul alcoolului sau al drogurilor, el poate deveni
violent: în preajma Anului Nou 1909, rue du Delta, ar fi cicatriciat mai multe pânze ale camarazilor
săi și ar fi provocat un incendiu arzând pumnul . Ascunde fără îndoială un anumit disconfort în
spatele exuberanței sale, are o beție spectaculoasă și uneori ajunge noaptea într-un coș de gunoi
sau la secția de poliție .
La Dôme sau la La Rotonde , Modigliani se impune adesea la masa unui client pentru a-și picta
portretul, pe care îi vinde câțiva cenți sau îl schimbă pentru un pahar: așa numește „desenele lui de
băut”. El este, de asemenea, cunoscut pentru izbucnirile sale de generozitate, cum ar fi când își lasă
ultimul bilet sub scaunul unui rapin mai lipsit decât el, aranjându-l să-l găsească. La fel,
compozitorul Edgard Varèse își amintește că „îngerul” său, precum și partea beată i-au câștigat
simpatia „ vagabonzilor și a celor săraci” al căror drum a traversat-o.
„Modi” farmecul

Amedeo face apel la femei. Prieteniile sale masculine provin uneori mai mult din compania celor
dezrădăcinați decât din schimbul intelectual.

Paul Alexandre pe fundal verde , 1909 , ulei pe pânză, 100 × 81  cm , Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo .

El a fermecat de la bun început cu atitudinea sa sinceră, își amintește de Paul Alexandre , primul
său mare admirator, care l-a ajutat, i-a furnizat modele și comenzi și a rămas la nivelul mijloacelor
sale principalul său cumpărător până la război . Abia mai în vârstă decât el, un susținător al
consumului moderat de hașiș ca stimulent sensibil - o idee pe care apoi o împărtășea pe scară largă
- el a fost confidentul gusturilor și proiectelor pictorului, care l-ar fi inițiat în artele primitive . Sincer
legați, ei merg împreună la teatrul pe care italianul îl adoră, vizitează muzee și expoziții, descoperind
în special la Palatul Trocadero arta Indochinei și idolii aduși din Africa Neagră de Savorgnan de
Brazza .
Modigliani are o mare afecțiune pentru Maurice Utrillo , cunoscut în 1906 și al cărui talent, inocență
și beție spectaculoasă îl ating. Confruntați cu dificultățile vieții și ale artei, se mângâie reciproc.
Seara beau de pe același gât, cântând ciufulite în aleile dealului. „A fost aproape tragic să-i văd
umblând, braț în braț în echilibru instabil” , mărturisește André Warnod , în timp ce Picasso ar fi avut
acest cuvânt: „Doar pentru a rămâne cu Utrillo, Modigliani trebuie deja să fie beat. "
Spaniolul pare să prețuiască lucrarea, dar nu excesele italianului, care, la rândul său, prezintă un
amestec superb de gelozie față de el, deoarece își admiră perioada albastră , perioada roz , lovitura
îndrăzneață a Demoiselles d'Avignon . Potrivit lui Pierre Daix , Modigliani ar fi extras din acest
exemplu și din cel al lui Henri Matisse un fel de autorizație pentru a se îndepărta de reguli, pentru a
„face rău”, așa cum a spus Picasso însuși. Prietenia lor de cafenea se termină în pragul studioului,
iar cuvântul „ȘTIE” pe care Modigliani îl înscrie pe portretul prietenului său de bunăvoie peremptor
are cu siguranță o valoare ironică. Rivalitatea lor artistică este exprimată în fraze mici perfide și
„Modi” nu va face niciodată parte din „banda Picasso”, astfel exclusă în 1908 de la o petrecere
memorabilă dată de el în cinstea lui - pentru a-și bate joc de ea puțin? - Douanier Rousseau .
Modigliani, Max Jacob, Salmon și Zárate în august 1916 (foto de J. Cocteau).

Amedeo este mult mai complice cu Max Jacob , de care se bucură sensibilitatea, glumele și
cunoștințele enciclopedice, fie în domeniul artelor, fie al unei culturi evreiești mai mult sau mai
puțin esoterice . Poetul va desena acest portret al regretatului său prieten „Dedo”: „Această mândrie
mărginită de insuportabil, această îngrozitoare îngrozitoare, această aroganță, toate acestea nu
erau decât expresia unei cerințe absolute de puritate cristalină, a„ unei sincerități fără compromisuri
pe care a impus-o asupra lui însuși, în arta sa ca în viață […]. Era fragil ca sticla; dar și fragil și, de
asemenea, inuman, dacă pot spune așa. "
Cu Chaïm Soutine , pe care Jacques Lipchitz i-a prezentat-o la La Ruche în 1912, înțelegerea a fost
imediată, deși totul era în opoziție: un evreu Ashkenazi dintr-un Shtetl îndepărtat , fără nici o
resursă, Soutine s-a neglijat, s-a comportat ca un braț, a ziduri ras se teme de femei, iar pictura sa
nu are nimic de-a face cu cea a lui Modigliani. Acesta nu o ia mai puțin sub aripa sa, învățându-i
bunele maniere ... și arta de a bea vin sau absint . El și-a pictat portretul de mai multe ori, a locuit cu
el la Cité Falguière în 1916, l-a recomandat dealerului său. În ciuda tuturor, prietenia lor a scăzut:
mișcat poate și de gelozia unui artist, Soutine era supărat pe el pentru că l-a împins să bea când
suferea de un ulcer .
De-a lungul anilor, fără a-și număra compatrioții sau comercianții de artă, Modigliani și-a frecat
umerii și a pictat într-un fel de cronică aproape toți scriitorii și artiștii din boemia pariziană: Blaise
Cendrars , Jean Cocteau , Raymond Radiguet , Léon Bakst , André Derain , Georges Braque , Juan
Gris , Fernand Léger , Diego Rivera , Kees van Dongen , Moïse Kisling , Jules Pascin , Ossip
Zadkine , Tsugouharu Foujita , Léopold Survage ... dar nu și Marc Chagall , cu care relațiile sale
sunt dificile. „Adevărații prieteni ai lui Modigliani au fost Utrillo, Survage, Soutine și
Kisling”, spune Lunia Czechowska , model și prieten al pictorului. Istoricul de artă Daniel
Marchesseau face ipoteza că ar putea prefera într-adevăr Utrillo sau Soutine, încă obscur, în fața
potențialilor rivali.

Portretul lui Maurice Drouard , 1909 , ulei pe pânză, 61 × 46  cm , col. privat.

 
 

Portretul lui Diego Rivera , 1914 , ulei pe pânză, 100 × 81, col. privat.

Portretul lui Pablo Picasso , circa 1915, ulei pe carton, 43 × 26,5  cm , col. privat.

Portretul lui Moïse Kisling , 1915 , ulei pe pânză, 37 × 28, col. Jesi, Milano.

Jean Cocteau , 1916 , ulei pe pânză, 104 × 81,5, Muzeul de Artă al Universității Princeton . .

 
 

Chaïm Soutine , 1917 , ulei pe pânză, 91,5 × 59,5, National Gallery of Art , Washington .

Portretul lui Léopold Survage , 1918 , ulei pe pânză, Muzeul de Artă Ateneum , Helsinki

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

În ceea ce privește multiplele sale cuceriri romantice, niciuna nu pare să fi durat sau să conteze cu
adevărat în această perioadă. În mod esențial sunt modele sau tinere pe care le întâlnește pe stradă
și le convinge să se lase pictate, uneori poate fără motive ulterioare. Pe de altă parte, el a menținut
o tandră prietenie cu poetul rus Anna Akhmatova , pe care l-a cunoscut în timpul carnavalului din
1910 în timp ce ea era în luna de miere și care s-a întors la Paris între mai și iulie 1911  : nu știm
dacă relația lor a debordat. cu schimbul de confidențe și scrisori, discuții despre poezie sau artă
modernă și plimbările nesfârșite din Paris pe care ea le-a evocat ulterior cu emoție, dar el ar fi făcut
aproximativ cincisprezece desene din ea, aproape toate pierdute.
Pictura în cauză

La Juive , 1908 , ulei pe pânză, 55 × 46  cm , col. privat.

Modigliani a trecut prin câțiva ani de întrebări: nici măcar experiența sa venețiană nu-l pregătise
pentru șocul postimpresionismului .
Femeie cu sacou galben - L'Amazone , 1909 , ulei pe pânză, 92 × 65  cm , col. privat.

La Montmartre a pictat mai puțin decât a desenat și a bâjbâit în imitația lui Gauguin , Lautrec , Van

Dongen , Picasso sau alții. Marcat la Salon d'Automne în 1906 prin culorile pure și formele
simplificate ale lui Gauguin, a fost și mai marcat în anul următor printr-o retrospectivă
asupra Cézanne , ale cărei principii le-a experimentat: La Juive împrumută de la Cézanne ca de la
Gauguin sau la Lautrec linie „expresionistă” . Cu toate acestea, personalitatea artistică a lui
Modigliani a fost suficient formată încât să nu adere la nicio revoluție când a ajuns la Paris: i-a
reproșat cubismului un formalism neîncorporat și a refuzat să semneze manifestul de futurism
pe care i l-a prezentat Gino Severini în 1910..
Indiferent de aceste influențe, Modigliani dorește să împace tradiția și modernitatea. Legăturile sale
cu artiștii încă nașterii Școlii din Paris -  „fiecare în căutarea propriului stil”  - l-au încurajat să testeze
noi procese, să rupă cu moștenirea italiană și clasică fără a o nega și a elabora.o sinteză singulară.
Acesta urmărește dezlipirea, conturul său devine mai clar, culorile sale sunt întărite. Portretele ei îi
arată interesul față de personalitatea modelului: baroneasa Marguerite de Hasse de Villars refuză pe
cea pe care a făcut-o din ea ca Amazon , fără îndoială pentru că, lipsită de jacheta roșie și rama
opulentă, poartă o anumită aroganță.
Dacă abia își evocă opera sau concepțiile picturale, i se întâmplă lui Modigliani să se exprime
asupra artei cu un entuziasm care face de exemplu admirația lui Ludwig Meidner  : „Niciodată nu am
mai auzit un pictor vorbind despre frumusețe cu atâta ardoare. „ Paul Alexander îl împinge pe
protejat să participe la expoziții de grup ale Societății Artiștilor Independenți și să
prezinte Salonului din 1908 un desen și cinci tablouri: cromatismul și linia sa concisă, personală fără
inovație radicală, primind o recepție mixtă. El a produs doar între șase și optsprezece tablouri în anul
următor, pictând pentru el luând loc pe spate; dar s-au remarcat cele șase pe care le-a oferit la
spectacol în 1910, în special Violoncelistul , a cărui parte cezaniană Guillaume Apollinaire , Louis
Vauxcelles și André Salmon au apreciat-o.
Două sejururi în Livorno

Modigliani s-a întors în 1909 și 1913 în patria și orașul natal: rămân incertitudini cu privire la ceea ce
s-a întâmplat acolo.
La Florența în 1909.

În iunie 1909 , mătușa sa Laura Garsin, aflată într-o vizită la Stup, l-a găsit la fel de prost ca într-o
locuință slabă: prin urmare, și-a petrecut vara cu mama sa, care l-a răsfățat și a avut grijă de el în
timp ce Laura, „se dezbrăcase în viață , ca și el ” , îl asociază cu operele sale filosofice. Cu prietenii
vechi este diferit. Amedeo îi judecă încrustați într-o artă a ordinii prea înțeleaptă, ei nu înțeleg ce le
spune despre avangarda pariziană și nici „denaturările” propriei sale tablouri: calomniatori, invidioși
poate, îi bat deloc frigul. Caffè Bardi în Place Cavour. Numai Ghiglia și Romiti îi rămân fideli , care îi
împrumută atelierul. Modigliani a realizat mai multe studii și portrete, inclusiv Cerșetorul de Livorno ,
inspirat atât de Cezanne, cât și de o mică imagine a  napoletanului din   al XVII- lea și expus
secolul

la Salonul Independenților în anul următor.

Probabil că primele încercări ale lui Modigliani de sculptat piatră datează de la această ședere,
fratele său mai mare îl ajută să găsească o cameră mare lângă Carrara și să
aleagă Seravezza sau Pietrasanta - pe urmele lui Michelangelo  - un bloc frumos de marmură.
Dornic să-i transpună câteva schițe , artistul ar fi abordat-o într-o căldură și o lumină de care își
pierduse obișnuința, praful ridicat prin tăierea directă iritându-i curând plămânii. Acest lucru nu l-a
împiedicat să se întoarcă la Paris în septembrie hotărât să devină sculptor .
Într-o zi din vara anului 1912 , Ortiz de Zárate descoperă că Modigliani a dispărut în camera sa: de
luni de zile lucra ca un nebun în timp ce ducea o viață dezordonată. Prietenii lui se unesc pentru a-l
trimite înapoi în Italia. Dar această a doua ședere, în primăvara anului 1913 , nu a fost suficientă
pentru a-și reechilibra organismul dărăpănat sau psihicul său fragil. Se confruntă din nou cu
neînțelegerea batjocoritoare a celor cărora le arată sculpturile sale pariziene în fotografii. A luat
literalmente sugestia lor ironică și i-a aruncat pe cei pe care tocmai îi făcuse în Fosso Reale ? Cu
toate acestea, reacția lor ar fi putut influența decizia sa ulterioară de a abandona sculptura.
„Modigliani, sculptor”

În ciuda vârstei vocației sale, Modigliani s-a angajat în sculptură fără pregătire.

Cap , 1912 , calcar, 68 × 16 × 24  cm , New York, Metropolitan Museum of Art.

De ani de zile, el a considerat sculptura ca o artă majoră, iar desenele sale ca exerciții înainte de
munca daltă . În Montmartre, ar fi fost practicat în 1907 pe traverse , singura statuetă din lemn
autentificată fiind totuși mai târziu. Dintre lucrările rare din piatră produse în anul următor, rămâne
capul unei femei cu un oval întins. 1909-1910 marchează o cotitură estetică: se aruncă cu capul în
sculptură fără a înceta complet să picteze - câteva portrete, puține nuduri între 1910 și 1913 -, mai
ales ca tuse datorită prafului din talie și forței de lustruire pentru a suspenda perioade prin activitatea
sa. Desene și picturi de cariatide îi însoțesc cariera de sculptor ca atâtea proiecte avortate.
În acești ani de entuziasm pentru „arta neagră” , Picasso, Matisse , Derain , mulți și-au încercat
mâna la sculptură. Indiferent dacă s-a alăturat sau nu lui Constantin Brâncuși la care l-a prezentat
doctorul Alexandre, Modigliani s-a mutat la Cité Falguière și s-a aprovizionat cu calcar în vechile
cariere sau pe șantierele de construcții Montparnasse (clădiri, metrou ). Deși ignoră tehnica,
lucrează de dimineață până seara în curte: la sfârșitul zilei își aliniază capetele sculptate, le udă cu
grijă și le contemplă mult timp - când nu le împodobește cu lumânări într-un un fel de decor.scena
primitivă.

Cariatidă , c. 1912, ulei pe pânză, 72,5 × 50  cm , Düsseldorf , Kunstsammlung Nordrhein- Cariatidă , c. 1914 , gresie , 92 × 41,5  cm , New York , Muzeul de Artă
 Westfalen . Modernă .

Brâncuși l-a încurajat și l-a convins că tăierea directă facilitează „simțirea” materialului. Refuzul de a
modela primul tencuială sau argilă îi place, fără îndoială, și pe tânărul neofit prin natura iremediabilă
a gestului, care îi obligă să anticipeze forma ultimă. „Plinătatea se apropie […] Voi face totul în
piatră” , a scris el, semnându-i scrisorile către mama sa „Modigliani, scultore”.
Din ceea ce admiră - statuare antică și renascentistă, artă africană, orientală, contemporană -
Modigliani își găsește stilul. În martie 1911 a expus mai multe capete de femei cu schițe și guașe în
marele atelier al prietenului său Amadeo de Souza-Cardoso . La Salon d'Automne din 1912 a
prezentat „Capete, ansamblu decorativ”, șapte figuri concepute în ansamblu după
numeroase tulburări pregătitoare: asimilate greșit cubiștilor , a fost cel puțin recunoscut ca sculptor.
În ceea ce privește cariatidele - o întoarcere intenționată la antichitate - dacă a lăsat doar una
neterminată, el le-a visat ca „coloanele gingășiei” unui „Templu al Voluptății” .
Modigliani a renunțat treptat la sculptură din 1914, continuând din când în când până în 1916:
medicii îl sfătuiseră în mod repetat împotriva tăierii directe, iar atacurile sale de tuse merg acum
până la disconfort. S-ar putea adăuga alte motive: forța fizică cerută de această tehnică, problema
spațiului care l-a obligat să lucreze în exterior, costul materialelor, presiunea în cele din urmă a
lui Paul Guillaume , cumpărătorii preferând picturile. Este posibil ca aceste dificultăți și reacțiile
publicului să-l descurajeze pe artist: din 1911-1912, rudele sale au observat că era din ce în ce mai
amar, sarcastic, de lăudărie extravagantă. Roger van Gindertael invocă și el înclinația sa nomadă și
nerăbdarea sa de a se exprima, de a-și completa opera. A fi nevoit să renunțe la visul său în orice
caz nu l-ar fi ajutat să-l vindece de dependențele sale.
Pasiunile pictorului (1914-1920)
Nud întins pe o pernă albă , circa 1917 , ulei pe pânză, 60 × 92  cm , Stuttgart , Staatsgalerie .

La întoarcerea de la Livorno, Modigliani își găsește prietenii, mizeria și viața marginală. Sănătatea
sa s-a deteriorat, dar activitatea sa creativă s-a intensificat: a început să „picteze definitiv” . Din 1914
până în 1919, apreciat de negustorii Paul Guillaume și apoi de Léopold Zborowski , a produs mai
mult de 350 de tablouri care au început să se vândă, chiar dacă primul război mondial a întârziat
această recunoaștere: cariatide , numeroase portrete și nuduri strălucitoare. Printre amantele sale
se remarcă vulcanica Beatrice Hastings și mai ales tandra Jeanne Hébuterne , care îi dă o fiică și îl
urmează până la moarte.
Viața unui artist blestemat

Rătăcire, alcoolism în creștere și dependență de droguri , iubiri furtunoase sau de scurtă durată,

exhibiționism agresiv: Modigliani va întruchipa „tineretul ars” .
Revenit la Paris în vara anului 1913 , el și-a luat înapoi „cușca pe bulevardul Raspail  ”, apoi a
închiriat ateliere-locuințe la nord de Sena ( pasajul de l’Élysée des Beaux-Arts , rue de Douai , Place
Émile-Goudeau ). petrecându-și zilele în cartierul Montparnasse, unde artiștii din Montmartre au
migrat treptat și care, până atunci rural, este în plină renovare.
Restaurantul de lactate Chez Rosalie , strada Campagne-Première , în perioada 1918-1919.

La Dôme sau la La Closerie des Lilas preferă La Rotonde , un loc de întâlnire pentru meșteșugari și
muncitori al căror proprietar, Victor Libion, permite artiștilor să petreacă ore întregi în fața aceluiași
pahar. El își are obiceiurile la Rosalie, cunoscută pentru bucătăria ei italiană ieftină și generozitate,
și căreia îi repetă că un artist fără bani nu ar trebui să plătească. „Bietul Amedeo! își amintește ea.
Aici era acasă. Când l-am găsit adormit sub un copac sau într-un șanț, a fost dus la mine acasă. Așa
că l-am așeza pe un sac în camera din spate până când a terminat de gătit. „ În timpul războiului a
participat și la impasul Maine , la„ cantină ”și la serile Marie Vassilieff, care totuși îi tem de izbucniri.
Mai mult ca oricând, „Modi” beat - atunci când nu combină alcoolul cu narcotice  - înjură, declamă
versuri, se lansează în tirade lirice sau altercații: doar Libion ar ști cum să-l calmeze. Când eșuează
la secția de poliție , comisarul Zamarron, pasionat de pictură, îl scoate sau îl cumpără, lipsindu-se de
o pânză sau desen: biroul său din prefectură este împodobit cu lucrări de Soutine, Utrillo, Modigliani,
obișnuiți din statia de politie.
În timpul mobilizării din august 1914, Modigliani a vrut să se alăture, dar problemele sale pulmonare
i-au împiedicat încorporarea. Rămâne oarecum izolat în Montparnasse, în ciuda revenirii
reformatului pentru răni grave: Braque, Kisling, Cendrars, Apollinaire, Léger, Zadkine ... Spre
deosebire de cele ale lui Picasso, Dufy , La Fresnaye sau ale expresioniștilor germani, lucrările sale
nu conțin nicio aluzie. în război, chiar și atunci când pictează un soldat în uniformă.

Madame Pompadour (Béatrice Hastings) , 1915 , ulei pe pânză, 61 × 50  cm , Art Institute of Chicago .

Înmulțește aventurile, mai ales că, își amintește Rosalie, „cât de frumos era, știi? Sfânta Fecioară!
Toate femeile alergau după el ” . Relația sa cu artista Nina Hamnett , „Regina țiganilor”, probabil nu
a trecut dincolo de prietenie, ci cu Lunia Czechowska , pe care a ajuns să o cunoască datorită
Zborowski și a pictat de paisprezece ori, poate. Printre alte pasade, Elvira cunoscută sub numele de
la Quique („la Chica”) este un antrenor din Montmartre: relația lor erotică intensă a dat naștere mai
multor nuduri și portrete înainte ca ea să-l părăsească brusc. Cât despre studenta din Quebec ,
Simone Thiroux (1892-1921), născută în septembrie 1917 unui fiu pe care Modigliani refuză să-l
recunoască, ea se opune fără succes scrisorilor către muflerie în care își imploră cu umilință
prietenia.
Pictorul, pe de altă parte, a trăit din primăvara anului 1914 până în 1916 alături de poetul și
jurnalistul britanic Beatrice Hastings . Toți martorii evocă dragostea la prima vedere. Beatrice are un
aspect frumos, o cultură, o latură excentrică și o înclinație pentru canabis și băutură care te face să
te îndoiești că l-a reținut pe Modigliani acolo, chiar dacă spune că „nu a făcut niciodată nimic de
genul asta. Bine sub influența hașișului” . Dintr-un început tumultuos, relația lor pasională alcătuită
din atracție fizică și rivalitate intelectuală, scene teribile de gelozie și împăcări pline de furie,
hrănește bârfe. Béatrice l-a inspirat cu numeroase desene și o duzină de portrete cu ulei uneori
umoristice. „Un porc și o perlă” spunea ea despre el, obosită de certurile lor din ce în ce mai
violente. Cu toate acestea, arta lui Modigliani a câștigat fermitate și seninătate în timpul „perioadei
Hastings” .
Înapoi la pictură

Incapacitatea de a sculpta incontestabil a stimulat creativitatea picturală a lui Modigliani: a început

era marilor capodopere.
Modigliani și-a continuat activitatea picturală la marginea sculpturii, în
special desene , guașe sau uleiuri reprezentând cariatide . Rămâne că a pictat din ce în ce mai
frenetic din 1914, cu un vârf între 1917 și 1918-1919. El își găsește rapid stilul, febril, fără griji,
căutând avangardă pentru a exprima ceea ce simte. În noiembrie 1915 i-a scris mamei sale: „Pictez
din nou și vând. "

Paul Guillaume , 1915 , ulei pe pânză, 105 × 75  cm , Paris, Musée de l'Orangerie .

În 1914, poate după un scurt patronaj din partea lui Georges Chéron, care se lăuda cu închiderea lui
Modigliani în pivnița sa cu o sticlă și servitoare pentru a-l obliga să lucreze, Max Jacob i-a prezentat
prietenul său lui Paul Guillaume . Acest iubitor de „artă neagră” și artă modernă a expus străini în
galeria sa din rue du Faubourg-Saint-Honoré  : singurul cumpărător al lui Modigliani până în 1916,
mai ales că Paul Alexandre a fost în față , participă la expoziții de grup. Nu l-a luat niciodată sub
contract - ambii aveau o afinitate mică - dar îl va face cunoscut după moartea sa americanilor,
începând cu Albert Barnes în 1923.
Léopold Zborowski , 1919 , ulei pe pânză, 55 × 38,5  cm , Philadelphia , Fundația Barnes .

În iulie 1916 , doar trei lucrări au fost printre cele 166 expuse de către André
Salmon în conacul de mare couturier Paul Poiret , avenue d'Antin . Mai degrabă, în decembrie, în
timpul unei expoziții în studioul pictorului elvețian Émile Lejeune rue Huyghens , Léopold Zborowski
a descoperit pânzele lui Modigliani pe fundalul muzicii lui Erik Satie : i s-a părut că merită Picasso
de două ori . Poetul și comerciantul de artă polonez au devenit nu numai un admirator fervent, ci și
un prieten loial și înțelegător al pictorului, iar soția sa Anna (Hanka) una dintre modelele sale
preferate. Îl vor susține până la final în funcție de mijloacele lor: diurna de 15 franci (în jur de 20 de
euro), echipamente, modele, costuri de hotel, plus libertatea de a picta în fiecare după-amiază
acasă, 3 rue Joseph-Bara . Modigliani le recomandă lui Chaïm Soutine , pe care îl acceptă din
prietenie să aibă grijă de el, deși ea nu apreciază manierele sale, el pictura lui.
Prea independent și mândru pentru a deveni un pictor de portrete sociale precum Kees van
Dongen sau Giovanni Boldini , Amedeo vede actul picturii ca pe un schimb emoțional cu modelul:
portretele sale retrăiesc într-un fel istoria prieteniei și a iubirilor sale. Françoise Cachin îi judecă pe
cei din „perioada Hastings” ca fiind de o mare acuratețe psihologică. În ceea ce privește cele 25
de nuduri voluptoase pictate până în 1919 în ipostaze fără prudență, ele hrănesc fanteziile publicului
cu un Modigliani libertin .
La 3 decembrie 1917 a avut loc la galeria Berthe Weill , strada Taitbout , deschiderea a ceea ce a
rămas, în timpul vieții sale, singura sa expoziție personală, de aproximativ treizeci de lucrări. Două
femei goale din fereastră provoacă imediat un scandal care amintește de Olimpia lui Edouard
Manet  : luând o reprezentare idealizată, comisarul de poliție al districtului i-a ordonat lui Berthe Weill
să câștige cinci goi pe motiv că părul lor pubian este indignat de moralitate , ceea ce poate surpriză
la jumătate de secol după Originea lumii de Gustave Courbet . Amenințată de închidere, ea s-a
conformat, compensându-l pe Zborowski cu cinci tablouri. Acest fiasco - două desene la 30 de franci
vândute - aduce de fapt o reclamă pictorului, atrăgându-i în special pe cei care nu au, încă nu,
mijloacele pentru a-și permite o pânză impresionistă sau cubistă  : Jonas Netter este interesat de
Modigliani din 1915, dar jurnalistul Francis Carco își salută îndrăzneala și îi cumpără mai multe
nuduri, criticul Gustave Coquiot și colecționarul Roger Dutilleul îi comandă portretul.
Jeanne Hébuterne

Modigliani a trăit ultimii trei ani din viață alături de Jeanne Hébuterne, în care a văzut probabil ultima
sa șansă de realizare.
Cel mai dulce tovarăș
Jeanne circa 1918. „Fericirea este un înger cu chip grav” , a scris Modigliani.

Dacă s-ar fi putut intersecta cu ea la sfârșitul lunii decembrie 1916 , în februarie 1917 , poate în
timpul carnavalului, Modigliani pare să se fi îndrăgostit de acest elev de 19 ani al academiei
Colarossi , care s afirmă deja într-o pictură inspirată de fauvism . Ea însăși se minunează că acest
pictor, în vârstă de 14 ani, o curtează și este interesată de ceea ce face.

Amedeo în atelierul de la 8 rue de la Grande-Chaumière .

Părinții ei, mic burghezi catolici susținuți de fratele ei peisaj acuarelist, se opun radical legăturii fiicei
lor cu un artist eșuat, sărac, străin și sulfuros. Cu toate acestea, ea și-a făcut curaj cu tatăl ei să-l
urmeze pe Amedeo în mahalaua sa și apoi să se stabilească definitiv cu el în iulie 1917  : convinsă
ca alții că va ști cum să-și smulgă prietenul din spirala lui suicidară, Zborowski le-a dat un studio
pe stradă. -Chaumière .
Mică, cu părul brun-roșcat și un ten foarte palid, care i-a adus porecla de „  Nucă de cocos  ”,
Jeanne are ochii ușori, gâtul de lebădă, arată ca o Madonna italiană sau prerafaelită  : cu siguranță
simbolizează grația pentru Modigliani. frumuseţe. Toți cei apropiați își amintesc de rezerva sa
înspăimântată și de dulceața sa extremă, aproape depresivă. De la iubitul ei, uzat fizic, degradat
psihic, din ce în ce mai imprevizibil, ea susține totul: pentru că dacă el „poate fi cel mai
înspăimântător violent dintre bărbați, [el] este și cel mai tandru și cel mai rupt” . El o prețuiește ca
nimeni înainte și, nu fără machism , o respectă ca o soție. El o ascunde puțin, o tratează cu respect
când iau masa, dar apoi o trimite departe, explicându-i lui Anselmo Bucci  : „Noi doi mergem la
cafenea. Soția mea se duce acasă. În stil italian. Așa cum facem acasă. „ Nu a arătat niciodată gol,
dar i-a lăsat 25 de portrete, inclusiv scrisori de dragoste, fiind printre cele mai bune lucrări ale sale.
În afară de cuplul Zborowski, tânăra este aproape singurul sprijin al lui Modigliani în acești ani de
chinuri pe fondul unui război interminabil. Roșit de boli, alcool - o băutură este acum suficientă
pentru a se îmbăta - își face griji cu privire la bani și la amărăciunea de a fi ignorat, el dă semne de
dezechilibru, de exemplu intrând într-o furie nebună dacă cineva îl deranjează în timp ce lucrează.
Mai mult, nu este exclus ca pictorul să sufere de tulburări schizofrenice mascate până acum de
inteligența și flerul său: în acest sens ar merge tendința sa bolnavă de introspecție , inconsecvența
unor scrisori, comportamentul nepotrivit, o pierdere a contactul cu realitatea care l-a făcut să refuze
orice muncă alimentară, așa că atunci când i s-a oferit un post de ilustrator pentru ziarul
satiric L'Assiette aueurre .
În ciuda tuturor, Jeanne și Amedeo par să trăiască fără furtuni: după tulburările rătăcirii și aventura
ei cu Béatrice Hastings, artista găsește o aparență de odihnă alături de noua ei tovarășă și „pictura
ei este iluminată de tonuri noi” . Cu toate acestea, el a fost foarte deranjat când a rămas însărcinată
în martie 1918 .

Portret al lui Jeanne Hébuterne cu un colier , 1917 , ulei pe pânză, 56 × 38,5  cm , col. privat.

Jeanne Hébuterne așezată , 1918 , ulei pe pânză, 92 × 60  cm , Kunsthaus Zurich .

Portretul lui Jeanne Hébuterne așezată în profil , 1918, ulei pe pânză, 100 × 65  cm , col. privat.

 
 

Portret al lui Jeanne Hébuterne cu o pălărie mare , 1918-1919, ulei pe pânză, 54 × 37,5  cm , col. privat.

 
Jeanne Hébuterne , 1919, ulei pe pânză, 91,5 × 73  cm , New York, Metropolitan Museum of Art .

 

Portretul lui Jeanne Hébuterne (capul feței) , 1919 , ulei pe pânză, 55 × 38  cm , col. privat.

Jeanne Hébuterne, Autoportret , 1916, ulei pe pânză, 50 × 33,5  cm , col. privat.

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

Un an în sud

Cu Paul Guillaume (în stânga) la sfârșitul anului 1918 , pe Promenade des Anglais .

Confruntat cu raționarea și bombardamentele , Zborowski a decis în aprilie să rămână pe Coasta de

Azur , la care Modigliani a consimțit, deoarece tusea și febra lui continuă erau alarmante. Hanka,
Soutine, Foujita și partenerul ei Fernande Barrey sunt în călătorie, precum și Jeanne și mama ei. În
conflict permanent cu acesta, Amedeo a rămas în bistrourile din Nisa și a cazat într-un hotel
trecător în care să întrebe prostituate.
În Cagnes-sur-Mer , în timp ce Zborowski străbate locurile cochete ale regiunii pentru a așeza
picturile protejaților săi, pictorul, întotdeauna îndârjit și zgomotos, este alungat treptat de pretutindeni
și este găzduit de Léopold Survage . Apoi a petrecut câteva luni cu pictorul Allan Österlind și fiul
său Anders , a căror proprietate se învecinează cu cea a lui Auguste Renoir , prietenul lor de lungă
durată căruia Anders l-a prezentat pe Modigliani. Însă vizita se dovedește prost: bătrânul maestru,
după ce i-a mărturisit că îi place să-și mângâie picturile mult timp ca fesele unei femei, italianul a
trântit ușa, răspunzând că nu-i plac fesele.
În iulie, toată lumea se întoarce la Paris, cu excepția lui Amedeo, Jeanne și mama ei. Ei sărbătoresc
la Nisa armistițiul din 1918 , apoi, pe 29 noiembrie , nașterea micuței Jeanne , Giovanna pentru tatăl
ei, care este foarte mândru, dar uită să o declare primăriei. O calabriana bona are grijă de ea, tanara
mama si bunica ei fiind în imposibilitatea de a face acest lucru. După prima euforie, Modigliani se
întoarce la anxietățile lui Zborowski, la băutură și la neîncetatele cereri de bani. La 31 mai 1919 ,
lăsând în urmă copilul, tovarășul și soacra, redescoperă fericit aerul și libertatea Parisului.
Artistul ar fi avut nevoie de o liniște eliberată de incertitudinile materiale, dar totuși a muncit din greu
în acest an în sud, ceea ce i-a amintit de Italia. Și-a încercat mâna pe peisaj și a pictat o mulțime de
portrete: câteva maternități, mulți copii, oameni de toate condițiile. Prezența liniștitoare a lui Jeanne
a favorizat în general producția ei: nudurile sale mari atestă acest lucru și dacă portretele din
„perioada Hébuterne” sunt uneori considerate mai puțin bogate la nivel artistic decât cele din
„perioada Hastings”, emoția care reiese din de atunci și-a făcut valoare.

Fata în albastru , 1918 , ulei pe pânză, 116 × 73  cm , col. privat.

Le Petit Paysan , 1918, ulei pe pânză, 100 × 64,5  cm , Londra, Tate Liverpool .

Băiat așezat cu șapcă , 1918, ulei pe pânză, 100 × 65  cm , col. privat.

 
 

The Young Maid , 1918, ulei pe pânză, 152,5 × 61  cm , Buffalo , Galeria de artă Albright-Knox .

Fiul conciergei , 1918, ulei pe pânză, 92 × 60  cm , col. privat.

Tânărul ucenic , c. 1919, ulei pe pânză, 100 × 65  cm , Paris, Musée de l'Orangerie .

Gypsy with Baby , 1919 , ulei pe pânză, 116 × 73  cm , Washington, National Gallery of Art .

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

Se termină tragic

Anul 1919 a fost pentru artist , care de la începutul notorietate și declinul ireversibil al sănătății sale.
Modigliani în 1919.

Autoportret , 1919 , ulei pe pânză, 100 × 65  cm , São Paulo , MAC / USP .

Plin de energie în primăvara anului 1919 , Modigliani nu a pierdut timpul recidivând în excesele sale
alcoolice și ciclotimia . Jeanne, care i s-a alăturat la sfârșitul lunii iunie, era din nou însărcinată: și-a
luat un angajament scris de a se căsători cu ea de îndată ce avea documentele necesare. O model
încă prietenă, Lunia Czechowska are grijă de fiica lor mică, la Zborowski, înainte de a pleca ca bona
lângă Versailles . Ocazional, Amedeo, beat, mort, sună la clopot în mijlocul nopții pentru a întreba
despre asta: de obicei Lunia nu deschide ușa și îi spune să se întoarcă. Cât despre Jeanne,
epuizată de sarcină , ea iese rar, dar totuși pictează.
Zborowski vinde 10 pânze de Modigliani pentru 500 de franci fiecare unui colecționar din Marsilia ,
apoi negociază participarea sa la expoziția „Modern French Art - 1914-1919” care se desfășoară
la Londra în perioada 9 august - 6 septembrie. Organizat de poeții Osbert și Sacheverell Sitwell la
Mansard Gallery, sub mansarda magazinului universal Heal & Son, atrage 20.000 de vizitatori.
Italianul este cel mai reprezentat acolo, cu 59 de lucrări care obțin un succes atât de critic și public
încât dealerii săi, aflând că este foarte incomod, calculează o creștere dacă ar muri și ia în
considerare suspendarea vânzărilor. Înainte de asta, Modigliani ar fi vândut mai mult dacă nu ar fi
fost atât de sensibil, refuzând să fie plătit pentru un desen de două ori mai mult decât a cerut, dar în
stare să spună unui negustor zgârcit să se „șteargă” cu el sau să se desfigureze prin scrisori
enorme. cea pe care un american voia să o vadă semnată.
Lucrează mult, legând portrete și pictându-se o singură dată - Autoportretul său din Pierrot din 1915
era doar un ulei pe carton de format mic: se înfățișa cu paleta în mână, cu ochii pe jumătate închiși,
arătând obosit, dar destul de senin, ca dacă se desprinde de lume sau se întoarce spre idealul său.
Cu siguranță are un prezențiu al sfârșitului său: ochi palizi, slăbiți, goi, tuse care îi scuipă sânge,
suferă de nefrită și uneori vorbește despre plecarea acasă cu mama cu fiica sa. Blaise Cendrars îl
întâlnește într-o zi: „El nu era decât o umbră de sine. Și nu a avut nici un ban. » Crescând
irascibilitatea chiar și cu Jeanne, pictorul își menționează cu greu tuberculoza și refuză cu
încăpățânare să fie tratat, ca atunci când Zborowski vrea să-l trimită în Elveția . „La final, a declarat
sculptorul Léon Indenbaum , Modigliani s-a sinucis” , pe care Jacques Lipchitz încercase să-l facă
să audă. Fiica pictorului crede, totuși, că speranța ei de a fi vindecată, de a o lua de la capăt, a
contestat-o pentru suferința ei: în ultima sa scrisoare către Eugenie, în decembrie, el a planificat o
ședere la Livorno.

Epitaful poartă că Amedeo a murit când „a atins gloria“ și că Joan era a lui „devotat companion la punctul de sacrificiu extremă“ .

Meningita sa tuberculoasă s-a înrăutățit considerabil din noiembrie, ceea ce nu-l împiedică să

rătăcească încă beat și certător noaptea. La 22 ianuarie 1920 , când a stat la pat de patru
zile, Moïse Kisling și Manuel Ortiz de Zárate l-au găsit inconștienți în studioul său fără foc plin de
sticle și cutii de sardină goale, Jeanne la sfârșitul sarcinii apropiindu-se de el: ea ar fi pictat „patru
acuarele care sunt ca povestea supremă a dragostei lor” . Spitalizat urgent la spitalul Charité , el a
murit două zile mai târziu, la 20:45, fără suferință sau conștiință, pentru că fusese adormit printr-o
injecție. După o încercare nereușită a lui Kisling, Lipchitz și-a făcut masca de moarte în bronz.

Placă comemorativă în cimitirul evreiesc din Livorno.

Înconjurată constant, Jeanne doarme la hotel, apoi își amintește de mult timp pe rămășițe. Înapoi la
părinții ei, rue Amyot , este următoarea priveghere de noapte de fratele său, dar în zori, așa cum a
ațipi, ea se arunca pe fereastra de 5 -   etaj. Încărcat pe o roabă de un muncitor, corpul său trece
lea

printr-o călătorie incredibilă înainte de a fi aranjat de o asistentă medicală în rue de la Grande-

Chaumière  : familia sa în stare de șoc nu și-a deschis ușa și conciergeul a acceptat doar ca corpul
să fie depus în atelier , dintre care Jeanne nu era chiriașul în titlu, doar la ordinul comisarului de
cartier. Nu doresc să vadă pe nimeni, părinții săi au sa îngropare în dimineața zilei de 28
ianuarie într - un cimitir tramvai: Zborowski, Kisling, Somon luat vânt de ea și au participat cu soțiile
lor. Anul următor, datorită fratelui mai mare și a prietenilor lui Modigliani, în special soția lui Fernand
Léger , Achille Hébuterne acceptă ca fiica lui să se odihnească cu tovarășul ei în cimitirul Père-
Lachaise .
Pictorului funerar a luat o altă dimensiune. Kisling a improvizat o colecție, familia Modigliani
neputând obține pașapoarte la timp, dar ordonând să nu se uite la cheltuială: pe 27 ianuarie , o mie
de oameni, prieteni, relații, modele, artiști sau nu, urmează într-o liniște impresionantă florile cadavru
tras de patru cai.
În aceeași zi, galeria Devambez expune în jur de 20 de picturi ale lui Modigliani în Place Saint-
Augustin : „Succesul și faima, dorite în timpul vieții sale, nu au fost niciodată negate. "

Lucrări de artă
Chiar mai mult decât sculpturile sale, este dificil să datăm cu precizie lucrările picturale ale lui
Modigliani, care s-a mulțumit să le semneze: multe au fost post-datate, calificarea lor crescând, ceea
ce a acreditat ideea unei rupturi totale. Din 1910 până în 1914. Având în vedere pânzele pe care
doctorul Paul Alexandre le-a păstrat ascunse de mult timp, fiica pictorului a considerat că
periodizarea deseori admisă este arbitrară (influența lui Gauguin, Toulouse-Lautrec etc .; apoi a lui
Cézanne; sculptură; indecisă) reluarea picturii; afirmarea ultimilor ani) deoarece maniera sfârșitului
ar apărea deja în anumite lucrări de la început. Criticii se adună, în orice caz, la analiza sa
împărtășită de scriitorul Claude Roy  : chinurile lui Modigliani, deseori expuse, nu i-au împiedicat nici
opera, nici impulsul către o puritate ideală, iar arta sa din ce în ce mai realizată a evoluat în sens
invers existenţă. Experiența sa de sculptură i-a permis să-și dezvolte mijloacele de expresie în
pictură. Concentrarea hotărâtă asupra reprezentării figurii umane „a fost să-l conducă să-și dezvolte
viziunea poetică, dar și să-l distanțeze de contemporani și să-i câștige reputația [de] mare solitar” .
Sculpturi
În abordarea sa globală a artei și din mai multe surse, sculptura a reprezentat mult mai mult decât o
paranteză experimentală pentru Modigliani.
Statuia lui Baoulé.

Dacă mișcările sale continue împiedică datarea lor, artistul și-a arătat de bună voie sculpturile, chiar
și în fotografii: dar nu s-a putut explica mai mult despre ele decât despre picturile sale. Când s-a
stabilit acolo, Parisul a descoperit cubismul și artele primitive , din Africa sau din alte părți. Astfel ,
Idolul, pe care l-a expus la Salon des Indépendants în 1908, pare să fie influențat de Picasso ,
precum și de arta tradițională africană . El produce în principal capete feminine, mai mult sau mai
puțin de aceeași dimensiune, 58 cm înălțime, 12 lățime și 16 adâncime, de exemplu pentru Muzeul
Național de Artă Modernă .

Brancusi , M Miss Pogany , 1912, calcar, 45 × 21 × 32  cm , Philadelphia Museum of Art .

Potrivit lui Max Jacob , Modigliani a geometrizat fețele datorită jocurilor cabalistice pe numere.

Capetele sale sculptate pot fi recunoscute printr-o extremă sobrietate și stilizare, reflectând căutarea
unei arte rafinate și conștientizarea faptului că idealul său de „frumusețe arhetipală” necesită un
tratament reductiv al modelului care poate aminti lucrările lui Constantin Brâncuși  : verticalitate și
hieratică , gâtul și fața întinse până la deformare, nasul lanceolat, ochii reduși la contur, pleoapele
coborâte ca Buddha .
„Modigliani este un fel de negru Boticelli  ” , a rezumat Adolphe Basler . Caracteristici precum ochii
în formă de migdale , sprâncenele arcuite, creasta nazală lungă ar intra sub
arta baoulezilor din Coasta de Fildeș , Modigliani având în special acces la colecția lui Paul
Alexandre, așa cum o demonstrează anumite desene pregătitoare. Fetișurile
au simplificat Gabonul sau Congoul văzut la Frank Burty Haviland , sculptura greacă
arhaică , egipteană , pacifică sau khmeră a muzeului Luvru , amintiri ale icoanelor bizantine și ale
artiștilor din Siena  : multe modele pe care le-a stăpânit amestecul, astfel încât să nu se distingă
niciun primat.
Jacques Lipchitz a negat influența asupra prietenului său al artelor primitive, dar majoritatea criticilor
au recunoscut-o. Singur cu alți câțiva sculptori care încă se referă la el după Picasso, Modigliani ar fi
tras din ea mai presus de toate, ca Henri Matisse , o dinamică de linii. Franco Russoli crede că a
integrat elemente grafice și plastice ale statuarilor africane și oceanice, deoarece pentru el nu
erau „revelatoare de instinct și inconștient, ca și pentru Picasso, ci exemple de soluție elegantă și
decorativă. Problemelor realiste” . Doris Krystof vorbește despre un fel de parafrază a sculpturii
„primitive” fără împrumuturi formale sau chiar apropiere reală de „arta negrului”.
Rudenia acestor lucrări, unde liniile ascuțite și volumele ample sunt echilibrate, cu dezizolarea
curbiliniară a lui Brâncuementi pare evidentă pentru Fiorella Nicosia. Cercetarea lor a urmat căi
paralele, dar diferă în jurul anului 1912, în sensul că Brâncuși pune la îndoială iluzia sculpturală prin
netezirea figurilor, ceea ce le face aproape abstracte , în timp ce rivalul său jură doar pe piatră brută.
Pentru Jeanne Modigliani, românul îl va fi împins în mod special să se strângă cu
materialul. „Sculptura s-a îmbolnăvit foarte tare de Rodin ”, i-a explicat Modigliani lui Lipchitz. Era
prea multă modelare în lut , prea „slush”. Singura modalitate de a salva sculptura a fost să începi să
tai din nou piatra. "


Cap , 1911 , calcar.

Head , 1911-1912, calcar, Philadelphia Museum of Art .

Șef , 1911- anul 1912 , calcar, 63,5 x 12,5 x 35  cm , Londra, Tate Modern .

Cap , 1911-1913, calcar, New York, Guggenheim .

Cap , 1913 , marmură, Lille, LaM .

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

Modigliani ar prefera să se apropie de André Derain , care sculptează și figuri feminine și

verbalizează convingerea că mulți alții împărtășesc: „Figura umană ocupă cel mai înalt rang în
ierarhia formelor create” . El caută să găsească sufletul prin aceste capete anonime și inexpresive,
iar alungirea lor nu este un artificiu gratuit, ci semnul unei vieți interioare, a unei spiritualități. Potrivit
lui Pierre Durieu, modernitatea pentru el constă în „lupta împotriva unei mașini invazive prin
utilizarea formelor brute și arhaice” din alte culturi. El este fascinat de aceste forme ale trecutului pe
care le găsește armonios, iar statuile sale de piatră poate face unul cred că din Baudelaire sonet La
Beauté . Un fel de „stele funerare aproape lipsite de a treia dimensiune, asemănătoare idolilor
arhaici, ele întruchipează un ideal de frumusețe abstractă […] precum   „ muzele ”spirituale .
Pentru Modigliani, care nu vrea să „o facă reală”, ci „să facă plastic  ”, sculptura va fi fost un pas
capital: eliberându-l de convențiile tradiției realiste , l-a ajutat să se deschidă către tendințele
contemporane fără a urma neapărat . avangarda . Această parte a producției sale artistice este
totuși neglijată de critici, deoarece puține lucrări au fost produse sau găsite.
Lucrări picturale
Practica plastică a lui Modigliani a orientat evoluția picturii sale către reducere sau chiar o formă
de abstractizare . Chiar dacă linia și suprafața eclipsează adesea adâncimea, portretele și nudurile
sale , pictate sau desenate rapid, par a fi „sculpturi pe pânză” , pe care nu ezită să le distrugă dacă
este dezamăgit sau consideră că a trecut de această etapă. Suprafețe bine definite, fețe și corpuri
cu forme întinse, trăsături marcate, ochi deseori goi sau asimetrici: Modigliani și-a inventat stilul
pictural, liniar și curbiliniar, dedicat înscrierii figurii umane care îl fascinează în atemporal.
Desene și lucrări pe hârtie

Cariatida roz , 1914 , cretă de ceară și guașă pe hârtie, 60,5 × 45,5  cm , West Palm Beach , Muzeul de Artă Norton.

Modigliani practică în mod constant desenul , ceea ce îi permite să transcrie emoțiile sale intime, iar
maturitatea sa se manifestă foarte devreme printr-o mare economie de mijloace.
Din 1899, un portret cu cărbune al fiului pictorului Micheli ilustrează profitul pe care Amadeo l-a
obținut din ucenicia sa din Livorno. Dar mai ales din 1906 și trecerea sa la academia Colarossi ,
unde ia lecții de nud, precum și poate la academia Ranson , dobândește o lovitură de creion rapidă,
precisă, eficientă: numeroase desene, spontane și vii, atestă relativă sârguință în rue de la Grande-
Chaumière , unde au fost practicate în special „nudurile de un sfert de oră”.
În primii ani de la Paris, Modigliani a intenționat să-și găsească adevărul artistic, prin desen,
încercând să surprindă în câteva accidente esențialul unui personaj, al unei expresii, al unei
atitudini. În ceea ce privește „desenele sale de băut”, multe mărturii sunt de acord asupra modului
său de a se topi pe modelul său, prieten sau străin, apoi fixându-l cu o privire hipnotică în timp ce
schițează cu un amestec de casualitate și emoție, înainte de a schimba pentru un pahar lucrarea
semnată neglijent.
A folosit creioane simple, grafit sau plumb albastru , uneori cerneală pastelată sau indiană , și a
obținut hârtie de la un negustor din Montmartre și altul din Montparnasse. 50 până la 100 de coli de
calitate mediocră și cu un gramaj scăzut sunt cusute în caiete de dimensiuni clasice - buzunar, 20 ×
30  cm sau 43 × 26  cm  -, perforații permițându-le să fie desprinse. Aproximativ 1.300 de desene au
scăpat de frenezia distructivă a artistului.
Primii sunt încă simțiți de pregătirea sa academică: proporții, umflături rotunde , clarobscur . S-a
îndepărtat de ea când a descoperit arta primitivă , s-a concentrat pe liniile de forță în contact
cu Constantin Brâncuși și le-a rafinat și mai mult după perioada sa de „sculptură”. El prosperă cu
adevărat în această activitate, obținând o mare varietate în ciuda ipostazelor frontale în mod regulat.
Modigliani își obține curbele prin serii de mici tangente sugerând adâncimea. Desenele sale
de cariatide , ca geometrice cu o busolă, sunt curvilinee și bidimensionale, care, atunci când sunt
pictate, le diferențiază de lucrările cubiste cu care se poate compara culoarea lor sobră.
Între grafica pură și potențialul contur sculptural, anumite linii punctate sau linii ușor susținute
evocă clișeul picturii.

Dansator , nedatat, creion pe hârtie, col. privat.

Omul cariatid, mâinile în spatele capului , c. 1911, creion albastru pe hârtie, Musée d'Art Classique de Mougins .

Cariatidă , c. 1913, creion albastru pe hârtie, 55 × 41,5  cm , Walsall, New Art Gallery.

 
 

Cariatidă , 1913 , acuarelă și creion pe hârtie și carton, 43 × 26,5  cm , col. privat.

Portretul lui M   Rossa , 1915 , creion și cerneală pe hârtie, 38,5 × 24  cm , col. privat.
me

Mateo , 1915, periați și spălați pe hârtie, 32,5 × 49,5  cm , Princeton University Museum of Art .

Nud așezat , nedatat, cerneală pe hârtie, col. privat.

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

Portretele sunt, de asemenea, stilizate: un contur rapid reduce fața la câteva elemente, apoi animate
cu mici detalii reprezentative sau semne aparent libere, dar echilibrând întregul. În ceea ce privește
nudurile, dacă primii artiști de scenă dintr-un Toulouse-Lautrec , aceștia sunt ulterior fie schițați în
linii largi ca și cum pictorul ar fi remarcat impresiile sale, fie urmăriți metodic: „El a început desenând
dintr-un model. hârtie subțire, relatează Ludwig Meidner , dar înainte de finalizarea desenului, el a
alunecat sub o nouă foaie albă cu hârtie carbonică între ele și a trecut peste desenul original,
simplificându-se considerabil. "
La fel ca „semne” a căror siguranță a fost deja admirată de Gustave Coquiot , desenele lui
Modigliani sunt în cele din urmă mai complexe decât apar și au fost comparate pentru dimensiunea
lor decorativă cu compozițiile maeștrilor japonezi ai ukiyo-ului precum Hokusai  : Claude Roy le
plasează în acest capacitate în fruntea istoriei artei. „Recunoscută printre toate celelalte forme de
experiență non-academică” , trăsătura lui Modigliani marchează angajamentul său profund și
întâlnirea sa intuitivă cu modelul.
Lucrarea și tehnica pictorului

Dacă Modigliani a renunțat cu greu la tehnica sa și a suprimat multe studii pregătitoare, modelele
sau prietenii săi au mărturisit modul său de lucru.

Jacques et Berthe Lipchitz , 1916 , ulei pe pânză, 81 × 54  cm , Art Institute of Chicago .

Din nou, se distinge prin viteza de execuție: cinci sau șase ore pentru un portret, într-o singură
sesiune, de două până la trei ori mai mult pentru nudurile mari. Poziția este convenită în același timp
cu prețul cu modelul-sponsor: 10 franci și alcool pentru Lipchitz și soția sa, de exemplu. Decorul în
scenă rămâne sumar - scaun, colț de masă, cadru, divan -, interioarele fiind pentru pictor doar un
singur fundal. Își instalează un scaun, altul pentru pânză, își observă subiectul mult timp, îl
schițează , apoi se apucă să lucreze în tăcere, oprindu-se doar pentru a face un pas înapoi și a lua o
înghițitură de la gât, sau altfel vorbind Italian, este atât de absorbit. El lucrează deodată,
fără pocăință , ca unul posedat, dar „cu certitudine absolută și măiestrie în concepția formei” .
Picasso a admirat și latura foarte organizată a picturilor sale.
Germaine Survage (The Blonde Woman) , 1918 , ulei pe pânză, 55 × 38  cm , Musée des Beaux-Arts de Nancy .

Prin propria sa recunoaștere, Modigliani nu reia niciodată un portret: astfel, soția lui Léopold
Survage trebuind să se întindă în timpul unei poze , a început unul nou. Pe de altă parte, putea să
picteze din memorie: în 1913 a lăsat cu Paul Alexandre un portret pe care îl făcuse fără să-l vadă.
Dacă se întâmplă să o refolosească, Modigliani cumpără, în general, pânză brută sau pânză
de bumbac , țesută mai mult sau mai puțin strâns și pe care o termină cu alb de
plumb , titan sau zinc - aceasta amestecată cu adeziv pentru un suport de carton. Apoi își
modelează fața în arabescuri foarte sigure aproape întotdeauna „  sienă arsă”. Acest inel, vizibil
pe raze X și care a fost rafinat de-a lungul anilor, este acoperit de vopsea și apoi parțial călcat în linii
întunecate, probabil inspirate de Picasso.
Modigliani abandonează paleta în favoarea culorilor presate de la tub la suport - maxim cinci tuburi
pe pictură, mereu noi. Gama sa este
redusă: cadmiu sau crom galben , crom verde , ocre , roșu , albastru prusian , negru, alb. Puri sau
amestecate, împrăștiate cu ulei de in , ele vor fi mai mult sau mai puțin diluate cu
substanțe sicative în funcție de timpul disponibil.
De la o pastă destul de groasă la începuturi, depusă în zone plate simplificate și lucrat ocazional cu
mânerul unei pensule, artistul a trecut la texturi mai deschise, zgâriind uneori suprafața cu o pensulă
rigidă pentru a descoperi straturile sub-subiacente sau pentru a arunca o privire. a albului și a
rugozității pânzei. În același timp în care materialul devine mai ușor și paleta se curăță, atingerea
devine mai liberă, aparent fluidă: originală, este zdrobită într-o formă rotunjită , în timp
ce modelarea subtilă nu se obține prin impasto, ci prin juxtapunere de atingeri de valori diferite ,
conducând la „o imagine netedă, plană, dar animată și tremurândă” .

Nud reclinat , 1917 , ulei pe pânză, 60 × 92  cm , col. privat.

După ce a transpus aspectul hieratic al lucrărilor sale de piatră pe pânză, Modigliani a creat portrete
și nuduri, care, în ciuda unui anumit formalism geometric până în jurul anului 1916, nu erau cubiste,
deoarece nu au fost niciodată descompuse în fațete. „Lunga sa cercetare este realizată prin
transpunerea pe pânză a experienței dobândite datorită sculpturii” , ceea ce îl ajută să rezolve în
cele din urmă „dilema sa linie-volum”  : trasează o curbă până când întâlnește o alta care servește
atât ca contrast, cât și suport și le juxtapune la elemente statice sau drepte. El simplifică, rotunjește,
grefează sfere pe cilindri, încorporează planuri: dar departe de un simplu exercițiu formal, mijloacele
tehnice ale artistului plastic abstract sunt destinate acestuia pentru a întâlni subiectul viu, dacă nu
personalitatea sa.
Portrete
Modigliani a lăsat aproximativ 200 de portrete emblematice ale artei sale, „uneori„ sculpturale ”,
alteori liniare și grafice” , și modul în care a urmat căutarea ei frenetică pentru „portretul absolut”.
Influențe

Modigliani s-a deschis, dar cu deplină libertate, la diverse influențe.

Violoncelistul , 1909 , ulei pe pânză, 130 × 80  cm , col. privat.

Portretele sale pot fi împărțite în două grupuri: prieteni sau cunoscuți ai pictorului domină înainte și
în timpul războiului , oferind un fel de cronică a cercurilor artistice din Montmartre și Montparnasse;
anonimii (copii, tineri, servitori, țărani) vor fi mai frecvenți după aceea - și mai căutați după moartea
sa. O „căutare înflăcărată a expresiei  ” a marcat primele sale lucrări ( La Juive , L'Amazone , Diego
Rivera ). Manifestată de la începuturile sale, abilitatea lui Modigliani de a înțelege fără concesii
anumite fațete sociale sau psihologice ale modelului nu a contribuit paradoxal la a-l face portretist al
întregului Paris .
 Portretul lui Paul Alexandre (în fața unei ferestre) , 1913 , ulei pe pânză, 80 × 45  cm , Musée des Beaux-Arts de Rouen  .

Lucrările sale ulterioare, în care linia este simplificată, se preocupă deja mai puțin de traducerea
caracterului persoanei decât de detaliile fizionomiei sale. În ceea ce privește subiecții ultimei
perioade, ei nu mai sunt individualități, ci întrupările unui tip, chiar arhetipuri: „tânărul țăran”,
„ zouave  ”, „frumosul farmacist”, „micuța femeie de serviciu”, „timidul” mama ”, și așa mai departe.
Această evoluție culminează cu portretele lui Jeanne Hébuterne, o icoană dezbrăcată de orice
psihologie, în afara timpului și spațiului.
Prima manieră a lui Modigliani se datorează lui Cézanne prin alegerea subiectelor și mai ales
a compoziției , chiar dacă se pare că la acea vreme, ca un Gauguin , își construiește țesăturile mai
mult prin culoare decât prin „ con , cilindru și sferă  ” dragă stăpânului din Aix . Expuse în 1910, La
Juive , Le Violoncelliste sau Le Mendiant de Livourne păstrează urme ale acestei „pensule cu culori
constructive”, care poate fi, de asemenea, reconciliată cu memoria Macchiaioli . Violoncelistul în
special îl poate evoca pe Băiatul din vesta roșie și poate apărea ca portretul lui Modigliani, care este
atât cel mai cezanian, cât și primul care și-a pus amprenta.
Cele ale doctorului Paul Alexandre efectuate în 1909, 1911 și 1913 arată că, dacă el a
integrat „principiile cromatice și volumetrice” ale lui Cézanne, este să afirme mai bine propriul stil
liniar, totul în geometrizare și alungire: dacă în Paul Alexandre pe un fundal verde culoarea este
responsabilă pentru crearea de volume și perspective, în cele ce urmează liniile sunt accentuate și
fața se întinde; al doilea este deja mai dezbrăcat, dar la Paul Alexandre, în fața unui geam ,
modelarea se estompează și formele sunt sintetizate pentru a merge la esențial.
Când ajunge la Paris, el explorează și o expresivitate apropiată de fauvism , dar în gri-verde
dominant și fără „fauvism” cu adevărat. Nimic cu adevărat cubist nici în opera sa, dacă nu chiar linia
groasă și reductivă, precum și „o anumită rigurozitate geometrică destul de superficială, în structura
unora dintre picturile sale și mai ales în segmentarea fundalurilor” . Experiența sculpturii i-a permis
să se regăsească, printr-un exercițiu de linie care l-a îndepărtat de proporțiile tradiționale și l-a
îndreptat către o stilizare în creștere, remarcabilă de exemplu în portretul actorului Gaston. Modot .
Dacă ambiția principală a lui Modigliani era să fie un mare sculptor sincretic, atunci portretele sale
constituie „un fel de eșec reușit” . În total, combinat cu atât moștenirea clasică și reducționismul
sugerat de „arta Negro“, anumite componente ale portretele sale se referă , fără a pierde
originalitatea lor statuilor antice (migdale ochii, orbitele goale),
al manierismului al Renașterii (lungirea gâturile , fețe, busturi și corpuri), sau
arta icoanelor ( frontalitate , cadru neutru).

Portretul lui Maud Abrantes , 1907 , ulei pe pânză, 81 × 54  cm , Muzeul Haifa , Reuben și Edith Hecht.

 

Alice , c. 1916 , ulei pe pânză, 78,5 × 39  cm , Copenhaga , Statens Museum for Kunst .

 
 

Portretul sculptorului Oscar Miestchaninoff , 1916, ulei pe pânză, 81 × 65, col. privat.

Portretul lui Dédie , 1918 , ulei pe pânză, 92 × 60  cm , Paris, Musée national d'Art moderne .

Gaston Modot , 1918, ulei pe pânză, 92,5 × 53,5  cm , Paris, Musée national d'Art moderne.

Trandafir La Blouse , 1918, ulei pe pânză, 98 × 64  cm , Avignon , muzeu Angladon .


Femeie cu evantai (Lunia Czechowska) , 1919 , ulei pe pânză, 100 × 65  cm , Musée d'Art Moderne de Paris .

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

Originalitate

Simplitatea aparentă a stilului lui Modigliani este rezultatul multor gânduri.

Suprafața picturii este organizată grație liniei în funcție de curbe mari și contracurve care sunt
echilibrate în jurul unei axe de simetrie ușor decalate de cea a pânzei, pentru a contracara impresia
de imobilitate. Planurile și liniile succinte ale mediului se armonizează cu cele ale personajului, în
timp ce o culoare accentuată se învecinează cu o zonă neutră. Modigliani nu renunță la adâncime,
deoarece curbele sale ocupă mai multe planuri suprapuse, dar privirea ezită constant între percepția
unei siluete plate și grosimea sa fizică. Importanța pe care pictorul o acordă liniei îl deosebește în
orice caz de majoritatea contemporanilor săi.
„Deformațiile” - trunchiul destul de scurt, umerii căzuți, mâinile, gâtul și capul foarte alungite, acestea
din urmă mici în jurul podului nasului, aspect ciudat - pot merge, fără a cădea în caricatură , până la
disproporții care consumă pauza cu realism în timp ce conferă subiectului un har fragil. Niciodată în
special „arta lui Modigliani nu a fost mai clar definită prin înlocuirea proporțiilor afective cu proporțiile
academice decât în douăzeci și ceva de picturi dedicate celebrării lui Jeanne Hébuterne” .

Femeie cu cravată neagră , 1917 , ulei pe pânză, 65,5 × 50,5  cm , col. privat.

Dincolo de asemănarea familială, portretele sale oferă o mare diversitate în ciuda reprimării
narațiunii, absenței virtuale a decorului sau a elementelor anecdotice, a unor ipostaze frontale foarte
asemănătoare și a tonurilor deseori reci. Caracterul modelului determină, de asemenea, alegerea
expresiei grafice. De exemplu, Modigliani a pictat în același timp Léopold Zborowski , Jean
Cocteau și Jeanne Hébuterne  : elementul geometric dominant pare aproximativ cercul pentru
primul, unghiul acut pentru al doilea, ovalul pentru al treilea. Mai mult decât în portretele bărbaților,
adesea mai rectilinii, gustul pictorului pentru arabesc înflorește în portretele femeilor, a căror
senzualitate distanțată își găsește apogeul cu cele ale lui Jeanne, cu culori mai transparente
dezactivate deliberat.
Subiectul este , în general așezat, într - o atitudine vacantă în
care morbidezza din Quattrocento poate fi citit precum și o sensibilitate greu de cap sau „o
indiferență vegetativă de 100% moderne“ . „Modernitatea” lui Modigliani stă, printre altele, în
respingerea sentimentalismului. Oamenii mici sunt pictați în compoziții simple și culori deschise, cu
mâinile desenate ca întotdeauna într-un mod sumar, dar făcând dreptate muncii lor: arată
fără mizerie sau patos o umanitate melancolică și resemnată, închisă în sine. Aceste portrete arată
doar pe cineva, pe care pictorul nu lasă nimic de ghicit și care, într-un mediu de liniște, pune la
îndoială existența. La fel, motivul cariatidei poate fi văzut ca „arhetipul ființei umane care poartă o
povară” .
Fețe tot mai depersonalizate, măști plictisitoare, dar poetice, figuri introvertite care reflectă un fel de
liniște: toate ar întruchipa o formă de durată. Cu ochii lor adesea asimetrici în formă de migdale, fără
pupile sau chiar orbi - ca uneori cu Cézanne, Picasso, Matisse sau Kirchner  - artistul a
declarat: „Figurile lui Cézanne nu au priviri, ca cele mai frumoase statui antice. Al meu, pe de altă
parte, are unul. Ei văd, chiar și atunci când elevii nu sunt atrași; dar ca și în cazul lui Cézanne, ei nu
vor să exprime nimic altceva decât un da tăcut vieții. „ „ Cu unul te uiți la lume și cu celălalt te uiți în
tine ” , a răspuns el și Leopold Survage care l-a întrebat de ce a reprezentat întotdeauna cu un ochi
închis.
„Modigliani”, a spus Jean Cocteau , „nu întinde fețele, nu prezintă asimetria lor, nu scoate un ochi,
nu prelungește gâtul. [...] Ne-ar aduce pe toți înapoi la stilul său, la un tip pe care îl purta în [el] și, de
obicei, căuta fețe care arătau ca acea amenajare. „ Indiferent dacă portretele reprezintă ființe umilite
sau femei ale lumii, este pentru pictor să afirme prin ele identitatea sa de artist, să „ facă să coincidă
adevărul naturii și cel al stilului: obsesivul și eternul ” , ceva esențial la subiect, precum și la pictura
în sine. Portretele sale sunt „în același timp realiste, prin faptul că ne redau modelul într-un adevăr
profund și complet nerealiste prin faptul că nu sunt altceva decât semne picturale asamblate” .
„Modelul a avut impresia că își are sufletul gol și i s-a părut curios să-și ascundă propriile
sentimente”, spune Lunia Czechowska . Poate că empatia lui Modigliani și interesul său pentru
psihologie ar trebui totuși puse în perspectivă: fizionomia modelului, care este, de altfel, întotdeauna
„asemănătoare”, a fost mai importantă pentru el decât personalitatea sa. Ciudățenia privirii
împiedică, de asemenea, contactul cu subiectul, iar ochiul privitorului este readus la formă.
Gol

În afară de cariatide, nudurile lui Modigliani, adică o cincime din picturile sale concentrate în

jurul anului 1917 , au o mare importanță calitativă, reflectând, la fel ca portretele sale, interesul său
pentru figura umană.
Un nud suferind din 1908, a cărui subțire expresionistă ne amintește de Edvard
Munch , nudul așezat pictat pe spatele unui portret din 1909 demonstrează că Modigliani s-a eliberat
rapid de canoanele academice  : nudurile sale nu vor corespunde niciodată proporțiilor sau posturilor
lor. mișcări. Pozițiile modelelor Academiei Colarossi au fost, în plus, mai libere decât într-o școală de
artă clasică, precum cele pe care le-a dezvoltat ulterior cu propriile modele.
După cariatidele geometrice de ani de sculptură, el redescoperă modelul viu. Producția sa a fost
reluată în jurul anului 1916 pentru a atinge vârful în anul următor înainte de a scădea. Aceștia din
urmă se prezintă de bună voie în picioare și față în față, alăturându-se celor anonimi cufundați în
contemplarea existenței lor.

Nud suferind , 1908 , ulei pe pânză, 81 × 54  cm , col. privat.

 
 

Nud așezat (reversul unui portret al lui Jean Alexandre), 1909 , ulei pe pânză, col. privat.

Nud pe o canapea (Almaïsia) , 1916 , 81 × 116  cm , col. privat.

Nud așezat , 1917 , Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers .

Nud pe o pernă albastră , 1917, ulei pe pânză, 65,5 × 101  cm , Washington, National Gallery of Art .

Nud înclinat (pe partea stângă) , 1917, ulei pe pânză, 89 × 146  cm , col. privat.

 
 

Nud culcat cu brațele în spatele capului , 1917, ulei pe pânză, 60,5 × 92,5  cm , col. privat.

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

Nud în picioare, Elvira , 1918, ulei pe pânză, 92 × 60  cm , Berna , Kunstmuseum .

Deoarece Modigliani „pictează nuduri care sunt încă portrete” , cu fețe mai puțin înghețate și
ipostaze mai expresive, deși nu sunt lipsite de modestie. Dacă nu caută ca contemporanii săi să
reproducă viața și naturalul, personajele sale sunt bine individualizate. În caz contrar, aceeași lipsă
de punere în scenă ca în portrete, aceeași utilizare slabă a culorii, aceeași tendință spre stilizare prin
intermediul unei linii elegante. În nudurile înclinate, lateral sau din față, curbele și contra-curbele sunt
echilibrate în jurul unei axe oblice, iar spațiul pânzei, de format mare, este invadat de corp.
Înconjurată de negru sau bistre, carnea are acel ten special de caise comun anumitor portrete, calde
și luminoase, compus dintr-un amestec de portocaliu, roșu și două sau trei galbene. Modulând
aceste constante, caracterul modelului determină din nou atitudinea sa, precum și alegerile stilistice
și cromatice.
Majoritatea criticilor recunosc în nudurile sale „o intensitate voluptuoasă” , o senzualitate rară fără
morbiditate sau perversitate. Scandalul din 1917 de la Berthe Weill i-a câștigat autorului reputația
durabilă de „pictor al nudului”, cel mai rău obscen pentru că sugerează un erotism fără vinovăție
printr-o nuditate sinceră și naturală care este suficientă în sine, în cel mai bun caz. curbele păreau
să spună sau să implice pasiune trupească. Cu toate acestea, picturile sale nu evocă niciodată
legăturile sale personale cu modelele sale: rămân mai presus de toate „un imn al frumuseții corpului
feminin și chiar al frumuseții în sine” .
La fel de îndepărtat de senzualitatea unui Renoir, precum și de o idealizare à la Ingres , Modigliani
reînvie o concepție a nudului care precede academismul și se află în această tradiție în care este
vorba, de la Cranach la Picasso prin Giorgione. Sau Titian , până la „exprimă un maxim de
frumusețe și armonie cu un minim de linii și curbe” . Deci, cu Elvira în picioare datată din 1918,
despre care nu știm dacă corpul absoarbe sau iradiază lumina: acest nud amintește de unul dintre
marii maeștri și pictorul pare să fi sintetizat trăsăturile propriului stil.
Potrivit lui Doris Krystof, genul nudului ar fi fost pentru el un pretext pentru a inventa un ideal, în
căutarea sa utopică - ca cea a simboliștilor și a prerafaeliților - pentru o armonie atemporală. Adesea
meditativă, luând un aspect sculptural chiar și atunci când par răutăcioase, aceste tinere stilizate par
a fi „figuri moderne venusiene” . Pictorul proiectează în ea o plăcere estetică, o adorație a femeii
aproape mistice, dar întotdeauna grijulie, detașată, cu un lirism conținut.
Peisaje

Modigliani, care nu a lăsat nicio viață moartă , a pictat doar patru peisaje când era copt .
Din momentul în care a fost format la Guglielmo Micheli, rămâne o mică pictură în ulei executată pe
carton în jurul anului 1898 și intitulată La Stradina (micul drum): acest colț de peisaj se distinge
printr-o restituire deja Cézanne a luminozității și a culorilor delicate ale o zi de iarnă de sfârșit. Cu
toate acestea, „Amedeo ura pictura peisajelor” , mărturisește Renato Natali . Mai mulți tovarăși de
atelier își amintesc de sesiunile de pictură pe motiv la marginea orașului Livorno și de încercările
sale de divizionism  : totuși a distrus aceste lucrări timpurii.
Acest gen de artă figurativă nu se potrivește cu temperamentul său chinuit. „Peisajul nu există! „ ,
Proclamă la Paris în timpul discuțiilor aprinse, cu Diego Rivera de exemplu. În pictură, peisajul nu
are mai mult interes pentru el decât natura moartă: le găsește anecdotice, lipsite de viață, are nevoie
să simtă că o ființă umană vibrează în fața sa, să intre într-o relație cu modelul.

Traseul toscan , c. 1898 , ulei pe carton, Livorno, Muzeul Giovanni Fattori .

Peisaj , 1919 , ulei pe pânză, 61 × 46  cm , Philadelphia, Fundația Barnes .

Peisaj din sud , 1919, col. privat .

 
 

Copac și casă , 1919, ulei pe pânză, 55 × 46  cm , col. privat .

Faceți clic pe o miniatură pentru ao mări.

În timpul șederii din 1918-1919, lumina din sudul Franței , luminându-și și încălzind paleta, ar fi avut
dreptate cu privire la prejudecățile sale: el i-a scris lui Zborovski că se pregătea să facă peisaje, care
ar putea apărea. „novice” la început. Cele patru puncte de vedere produse în cele din urmă
în Provence sunt, dimpotrivă, „perfect construite, pure și geometrice” , amintind compozițiile lui Paul
Cézanne sau chiar pe cele, mai pline de viață, ale lui André Derain . Cu toate acestea, ele par a
fi „un accident al muncii sale” care nu este în niciun fel modificat.
Norocul muncii
„Încetul cu încetul au apărut aceste forme ideale care ne fac să recunoaștem imediat un
Modigliani”  : această creație subiectivă, inclasificabilă în cadrul artei moderne , rămâne aproape
fără influență sau descendență.
Bilanț

Pictura lui Modigliani este mai puțin legată de timpul său decât de propria sa psihologie: „În acest
sens, Modigliani merge împotriva firului marilor mișcări ale artei moderne . "

Portretul lui Jeanne Hébuterne (cap în profil) , 1918 , ulei pe pânză, 46 × 29  cm , col. privat.

Practic, el cunoaște o singură temă: umanul. S-a spus că în majoritatea nudurilor sale era mai puțin
interesat de corpuri decât de fețe și că arta sa ar fi în cele din urmă o lungă meditație pe fața umană.
Cel al modelelor sale devine masca sufletului lor, „pe care artistul îl descoperă și dezvăluie, printr-o
linie, un gest, o culoare” . Urmărindu-și obsesiv căutarea estetică fără să o disocieze vreodată de
cea a misterului ființei, a visat, potrivit lui Franco Russoli, să unească, ca și manieristii, „forma
incoruptibilă și frumoasă cu figura umilită și coruptă a„ omului modern ” .
„Ceea ce caut nu este realul, nici irealul, ci inconștientul, misterul instinctivității rasei” , a remarcat în
1907 într-un mod destul de obscur, fără îndoială sub influența lecturilor sale
din Nietzsche sau Bergson și pe un fundal de naștere psihanaliză : la o viziune raționalistă a vieții, el
s-a opus, conform lui Doris Krystof, unui fel de vitalism , ideii că ego-ul poate fi împlinit într-o
așteptare creativă care nu poate fi așteptă nimic din exterior, care este evocat de atitudinea
întregilor sale personaje cu ei înșiși.

Nud așezat pe divan (La Belle Romaine) , 1918 , ulei pe pânză, 100 × 65  cm , col. privat.

Cel care nu are nimic de autodidact, dar nu a absolvit nicio academie, nu este atașat de niciun
curent sau de nimeni, independența sa în această zonă mărginind neîncrederea. La sfârșitul scurtei
sale cariere, nu a fost nerecunoscut și nici măcar subestimat, ci perceput ca „timid”: a apelat la
contemporanii săi, care i-au recunoscut talentul fără a pătrunde în originalitatea acestuia sau a-l
considera un pictor de prim rang. Căutând un mod personal de exprimare fără a rupe cu adevărat
tradiția, el este descris ca „modern clasic” și atașat ulterior acestui grup informal de artiști
numit École de Paris .
„Un cadou: de la câțiva la mulți: de la cei care știu și au la cei care nu știu sau au”  : ceea ce a scris
Modigliani despre viață, poate s-a gândit la arta sa. Lucrând intuitiv, el este conștient, fără a
teoretiza despre contribuția sa la evoluția formelor. Portretele sale în special, într-o perioadă în care
acest gen pictural era în criză, l-au făcut să intre în istoria artei . Pictura sa, totuși, „formând un
întreg și închis în sine, nu l-ar putea face un lider” . Opera sa din ce în ce mai puternică, finalizată în
ciuda tuturor, l-a făcut unul dintre maeștrii timpului său, dar nu a avut nicio influență asupra
contemporanilor sau succesorilor săi, în afară de câteva portrete ale lui André Derain sau sculpturi
de Henri Laurens .
Posteritate

În o duzină de ani, Modigliani a creat o operă bogată, multiplă, unică „și aceasta este măreția ei” .
Dacă primii cunoscători care l-au admirat ( Salmon , Apollinaire , Carco , Cendrars ) au lăudat
plasticitatea liniei sale, coerența construcțiilor sale, sobrietatea stilului său neconvențional sau
senzualitatea nudurilor sale care fug de orice erotism nestăvilit, scriitorul și arta criticul John
Berger atribuie căldura anumitor alte judecăți tenereței cu care pare să-și fi înconjurat modelele și
imaginii elegante și resemnate a omului pe care o transmit portretele sale. Cu toate acestea, de la
începutul anilor 1920, publicul a fost sensibil la arta lui Modigliani, iar faima sa s-a răspândit în altă
parte decât în Franța, în special în Statele Unite datorită colecționarului Albert Barnes .
Nu este același lucru în Italia. Bienala de la Venetia din 1922 camera numai a făcut pentru
doisprezece dintre lucrările sale și criticii nu s - au declarat a fi foarte dezamăgit de aceste imagini
distorsionate ca într - o oglindă convexă, un fel de „regresie artistică“ , care nu au avut nici
măcar „efectul“. îndrăzneala nerușinării ” . La Bienala din 1930, artistul a fost sărbătorit, dar, în
contextul cultural al Italiei fasciste , a fost pentru „italianitatea” sa, ca moștenitor al marii tradiții
naționale din Trecento și Renaștere  : învățătura sa, afirmă sculptorul și criticul de artă Antonio
Maraini, susținător al regimului, trebuie să le arate altora cum „să fie atât vechi, cât și modern, adică
etern; și veșnic italian ” .

Autoportret (c. 1907), mult timp atribuit Jeanne Hébuterne .

Abia la expoziția de la Basel din 1934 și mai ales în anii 1950, unicitatea sa a fost recunoscută pe
deplin, atât în Italia, cât și în alte părți. În timpul vieții sale, picturile sale s-au vândut în medie între 5
și 100 de franci: în 1924, fratele său, refugiat politic la Paris, a observat că deveniseră inaccesibile,
unele portrete ajungând la 35.000 de franci (aproximativ 45.000 de euro) doi ani mai târziu.
Prețul pictorului a continuat să crească la sfârșitul secolului, pentru a exploda în zorii următorului. În
2010, la Sotheby's din New York, Nu assis sur un divan ( La belle Romaine ) s-a vândut cu aproape
69 de milioane de dolari și cinci ani mai târziu, la o licitație la Christie's - unde o sculptură de
Modigliani a licitat cu puțin timp înainte pentru 70 de milioane de dolari -, miliardarul chinez Liu
Liqian achiziționează marele Nud Reclinat pentru suma record de 170 de milioane de dolari, adică
158 de milioane de euro.
Moartea lui Modigliani a dus la o proliferare a falsurilor care complică autentificarea operelor sale.
Există nu mai puțin de cinci încercări la un catalog raisonné între 1955 și 1990, cea a lui Ambrogio
Ceroni, publicată în 1970, făcându-l o referință mondială. Deoarece nu mai pare actualizat, Marc
Restellini se angajează în 1997 cu Daniel Wildenstein , așteptat încă un sfert de secol mai târziu.
Acest lucru nu a împiedicat cercetările privind producția și estetica lui Modigliani să avanseze în
același timp.
Adesea, viața lui nefericită ascunde sau se presupune că îi explică creația, în timp ce aceasta este
departe de a fi chinuit, pesimist sau disperat. Ceea ce are opera lui Modigliani „inimitabil [...] nu este
sentimentalism, ci emoție, [nici] grațioasă, ci grație” , estimează Françoise Cachin  : mult neglijată de
o istorie a artei axată pe cele mai revoluționare tendințe și explozia arta abstractă , lucrare figurativă
această centrată pe om, toate în detenție și interioritate, a făcut unul său autor al artiștilor din XX
-    secol cele mai populare.
lea

Omagii
Principalele expoziții
În viața lui
Carte de invitație pentru expoziția de la galeria B. Weill, 1917.

 1906: Galeria Laura Wylda, rue des Saint-Pères (3 tablouri).

 1907: Salon d'Automne (2 pânze și 5 acuarele).
 1908: Salon des independents (6 lucrări, inclusiv La Juive și L'Idole ).
 1910: Salon des Indépendants (6 lucrări, inclusiv Le Violoncelliste , Le Mendiant de
Livourne , La Mendiante ).
 1911: Atelierul lui Amadeo de Souza-Cardoso , martie (desene, guașe și 5 sculpturi).
 1912: Salon d'automne (7 sculpturi: Capete, ansamblu decorativ ).
 1914: Galeria de artă Whitechapel , Londra , 8 mai - 20 iunie (2 tablouri).
 1916: Modern Gallery , New York , în perioada 8-22 martie (2 sculpturi).
 1916: Cabaret Voltaire , Zurich , iunie (2 desene).
 1916: „Arta modernă în Franța”, 26 rue d'Antin , 16-31 iulie (3 portrete).
 1916: Atelierul lui Émile Lejeune, 6 rue Huyghens , concert-expoziție, în perioada 19 noiembrie -
5 decembrie (14 tablouri și desene).
 1917: Galerie Berthe Weill , „Expoziție de picturi și desene de Modigliani”, în perioada 3-30
decembrie: doar expoziție personală.
 1918: Galerie Paul Guillaume , expoziție „Pictorii de azi”, în perioada 15-23 decembrie (4
tablouri).
 1919: „Modern French Art - 1914-1919”, Mansard Gallery, Londra, în perioada 9 august - 6
septembrie (59 lucrări).
 1919: Salon d'Automne (4 tablouri).
Postum

 1921: Galerie L'Évêque, Paris.

 1922: Galerie Bernheim-Jeune  ; Bienala de la Veneția (12 lucrări).
 1925: Galeria Samuel Bing .
 1926 - 1927 - 1928: Salon des independants.
 1929: Galerie De Hauke & co. , New York .
 1930: Bienala de la Veneția (38 de tablouri, 40 de desene, 2 sculpturi).
 1931: Galerie Demotte, New York.
 1933: Palatul de Arte Frumoase din Bruxelles .
 1934: Kunsthalle , Basel .
 1937: „Maeștrii artei independente - 1895-1937”, Petit Palais , din iunie până în octombrie (12
tablouri).
 1944: Yale British Art Center (picturi și desene).
 1946: Galerie de France  ; Casa de Cultură din Milano .
 1951: Muzeul de Artă din Cleveland  ; Muzeul de Artă Modernă , New York; Roma cu patru ani .
 1954: Societatea celor patru arte, Palm Beach (Florida) .
 1955: Musée Jenisch Vevey și Kunsthalle de Bâle (expoziții de grup); Art Institute of
Chicago (desene).
 1958: Galerie Charpentier (100 de tablouri).
 1981: „Modigliani”, cu ocazia celei de-a XX-a aniversări a Muzeului de Artă Modernă din Paris .
 1983-1984: „Modigliani, An Anniversary Exhibition”, National Gallery of Art , Washington.
 1985: „Modigliani”, Tokyo și Nagoya , Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo .
 1990: „Modigliani”, Martigny , Fundația Gianadda .
 2002-2003: „Modigliani, Îngerul cu față serioasă”, Paris, Musée du Luxembourg (100 de lucrări).
 2008: „Modigliani, o retrospectivă”, Nagoya, Muzeul de Artă Modernă.
 2012: „Modigliani, Soutine and the Adventure of Montparnasse - The Jonas Netter Collection”,
Paris.
 2013: „Modigliani și Școala din Paris”, Martigny , Fundația Gianadda (colaborare Centre national
d'art et de culture Georges-Pompidou și colecții elvețiene).
 2016: „Amedeo Modigliani. L'Œil Interieur ”, Lille Métropole - Muzeul de Artă Modernă, Artă
Contemporană și Artă Externă .
 2017-2018: „Modigliani demascat”, New York, Muzeul Patrimoniului Evreiesc  ; „Modigliani”,
Londra, Tate Modern .
 2019-2020: „Modigliani e l'Avventura di Montparnasse - Copolovori dalle collezioni Netter e
Alexandre”, Museum of the City of Livorno.
Alte domenii culturale
Cinema
Filme biografice

Jeanne Hébuterne , Modigliani cu o țeavă , c. 1918, cărbune, 34 × 26  cm , col. privat.

 Montparnasse 19 , Jacques Becker , Franța, 1958, cu Gérard Philipe și Anouk Aimée .

 Modigliani , Franco Brogi Taviani, Franța - Italia, 1990, cu Richard Berry și Elide Melli .
 Modigliani , Mick Davis , Statele Unite ale Americii , 2004, cu Andy García și Elsa Zylberstein
în rolul lui Jeanne Hébuterne .