Arhitectura renascentistă

Arhitectura Renașterii, născut în Italia, a

câștigat treptat toate celelalte țări
europene, între începutul secolului al
XV-lea și începutul XVII-lea secol. Ea
provine dintr-o cercetare conștientă și
asimilarea elementelor istorice autentice
ale gândirii și culturii materiale a
grecilor și romanilor. Într-adevăr, epoca
veche le apare erudiților italieni din
această perioadă drept vârful tuturor
artelor. Cu toate acestea, ei nu caută să-o
imite pur și simplu, ci să se inspire din
ea pentru a o egala, chiar a o depăși.
Această întoarcere la Antichitate se
numește „elenism” (din cuvântul
„Helen”care desemnează poporul grec).
Tempietto di San Pietro in Montorio (Roma, 1502), este capodopera lui
Bramante. Această capelă circulară este ridicată pe locația presupusă a
locului de tortură al Sfântului Apostolul Petru .
 Estetic, arhitectura renascentistă
succede arhitecturii gotice și va fi ea
însăși urmată de arhitectura clasică. A
apărut pentru prima dată la Florența cu
inovațiile lui Filippo Brunelleschi.
Stilul renascentist a câștigat în câțiva ani celelalte orașe-state ale peninsulei,
răspândindu-se ulterior în Franța, apoi Flandra, Sfântul Imperiu, Balcani, Anglia,
Rusia, şi exercitând o influență variabilă și contrastantă de la o regiune la alta.
Stilul renascentist subliniază noțiunile de simetrie, proporție, regularitate și echilibru ale motivelor, aşa cum umaniștii
considerau că le pot descoperi în vestigiile arhitecturii antichității clasice și ale arhitecturii romane în special. Ordinea
coloanelor (coloana dorică, coloana ionică, coloană corintică ), poziția pilaștrilor și buiandrugilor, precum și arcurile
semicirculare, cupole semisferice, nișele, tuburile și spălătoarele, toate înlocuiesc formele neregulate, disparate și rareori
premeditate ale clădirilor medievale.
Artiștii din acest timp sunt
versatili și caută să obțină
cunoștințe absolute, fie în
materie de inginerie, artă
sau filosofie.
 Giorgio Vasari
Autoportret (aprox 1566-1568)
Galerie des Offices, Florence

Cuvântul „Renaștere” provine din cuvântul italian rinascita, care apare

pentru prima dată în Viața celor mai buni pictori, sculptori și arhitecți
(1550–1568), datorită stiloului pictorului și biografului Giorgio Vasari.
Dar, în secolele XVI și XVII, acest stil a fost mai degrabă evocat ca cel al
Vechilor: „arhitectura în stilul celor Vechi”, sau „arhitectura antică”
(all'antica).
Deși acest termen renascentist găsește un
ecou în timpurile contemporane doar prin
istoricul Jules Michelet, elvețianul Jacob
Burckhardt a fost cel care, câțiva ani mai
târziu, a dat în cartea sa La Civilisation de la
Renaissance en Italie (1860), cea mai
magistrală interpretare a realizărilor acestei
perioade din istorie.
Pentru arhitectură, Colecția de plăci folio de
Paul Letarouilly, intitulată Édifices de Rome
moderne: ou recueil des palais, maisons,
églises, couvents, et autres monuments
publics et particuliers les plus remarquables
de la ville de Rome (ed. Firmin Didot, 1840)
a jucat un rol decisiv în interesul reînnoit în
această perioadă.
Istoricii recunosc cu ușurință trei etape în
Renașterea italiană; totuși, dacă istoricii
de artă vorbesc despre o „pre-Renaștere”
în care includ câteva picturi și sculpturi
din secolul al XIV- lea, din punct de
vedere arhitectural condițiile economice
și sănătatea deplorabilă a populaţiei la
sfârșitul celui de-al XIV-lea secol au fost,
în general, nefavorabile arhitecturii şi
Jacob Burckhardt construcţiilor în Europa.
Ca atare, „Renașterea”, pentru arhitectură
în Italia, se referă în general la perioada
cuprinsă aproximativ între 1400 și 1525.

Pe măsură ce „arhitectura antică” a început să se răspândească în afara Italiei, majoritatea celorlalte țări europene au văzut
apariția unor moduri de exprimare cu adevărat post-medievale; aceste țări și-au lăsat în mod firesc amprenta și tradițiile
arhitecturale specifice noului stil, astfel încât clădirile renascentiste prezintă o mare varietate în toate regiunile Europei.
 Renașterea propriu-zisă
(de la 1400 la 1500),
numită și Quattrocento
și uneori „Renașterea
florentină”

Bazilica San Lorenzo din Florența

Cele trei faze Perioada de apogeu a

principale ale Renașterii sau Haute
Renaşterii în Renaissance (1500-
arhitectură sunt: 1525)

Biserica San Pietro in Montorio

Manierismul (aprox
1520-1600)

Piazza del Campidoglio

 Renașterea propriu-zisă
(de la 1400 la 1500),
numită și Quattrocento
și uneori „Renașterea
florentină”

Utilizarea spațiului suferă o adevărată

revoluţie: concepția medievală a naturii
ostile și imperfecte (consecința păcatului
originar) este înlocuită de o organizare
geometrică și logică a terenului
disponibil: forma și stilul clădirilor sunt
acum din ce în ce mai mult dictate de
principii de simetrie și
proporționalitate.
Primul exemplu al acestei noi atitudini
estetice este Bazilica San Lorenzo din
Florența, executată de Filippo Brunelleschi
(1377–1446).
 Perioada de apogeu a Marcus Vitruvius
Renașterii sau Haute Pollio, arhitect roman
din sec I î.Hr.
Renaissance (1500-
Din tratatul său,
1525)
De architectura,
ne vine cea mai mare
parte a cunoștințelor
În timpul Înaltei Renașteri, arhitecții și noastre despre
umaniștii au conceput arhitectura în tehnicile de construcție
stil vechi. Utilizarea modelelor
ale antichității clasice .
antice este mai sigură. Cel mai
semnificativ arhitect al acestei
perioade este Bramante (1444-1514) Santa Maria Presso San Satiro
care a fost primul care a arătat
posibilitățile practice ale influenţelor
antice în arhitectura timpului său.
Biserica sa San Pietro din Montorio
(1503) este inspirată direct de templul
roman circular descris în Vitruvius. Cu
toate acestea, Bramante nu a fost un
imitator captiv al romanilor: alegerile
sale au reprezentat un reper de
autoritate în arhitectura italiană până
în secolul al XVI-lea.
Bramante (1444-1514) Santa Maria delle Grazie - Bramante
Sfântul Francisc în extaz, Francesco Baratta, c. 1640, Capela Raimondi.
Capela ridicată pe locul unde ar fi fost înfiptă crucea Sfântului Petru
 Manierismul
(aprox 1520-1600)

Perioada manieristă este cea care

urmează morții lui Rafael (1520) și
a asediului şi jefuirii Romei (1527).
Raffaello Sanzio
În această perioadă, arhitecții au Autoportret (1506)
experimentat foarte liber cu motive Galerie des Offices, Florence. 1502-1503, National Gallery,
arhitecturale: scopul lor nu mai era Londra

să se conformeze tradițiilor, ci să
creeze, din reguli cunoscute, noi
tensiuni în materie și volume.
Idealul renascentist al armoniei a
dat naștere unor moduri de
exprimare libere și variate.
Jefuirea Romei, pictură de Johannes Lingelbach
 Arhitectul emblematic al stilului manierist
este cu siguranță Michelangelo
(Michelangelo di Lodovico Buonarroti
Simoni 1475–1564), inventatorul Ordinului
Colosal, caracterizat prin extinderea
pilaștrilor de la sol la ultimul etaj al
fațadei, pe care a folosit-o în special pentru
Campidoglio la Roma.

Michel-Ange de Daniele da Volterra

La Pietà (1498-1499)
74 cm × 195 cm × 69 cm, în basilica Sf
Petru, Roma.

Mormântul lui Michelangelo,

Basilica Sancta Croce, Florenţa
 Caracteristici principale 1. Apariția planului conceptual

Clădirile renascentiste sunt în general pătrate în plan,

cu o simetrie în care lungimile laturilor rezultă în
general din calcule bazate pe conceptul de modul.
Pentru o biserică, acest „modul” are adesea lățimea
unei aripi. De obicei îi atribuim lui Filippo
Brunelleschi preocuparea de a combina proporțiile în
plan cu cele ale fațadei, deși acest artist învățat nu a
reușit niciodată să aplice practic această constrângere.
Prima clădire care o satisface este Bazilica Sfântul
Andrei din Mantua, una dintre capodoperele lui Leon
Battista Alberti. Adoptarea planului premeditat în
arhitectura seculară nu a fost impusă decât în secolul al
XVI-lea și culminează cu opera lui Palladio.
 Faţada primului
2. Fațadele nivel este adesea
depășită de o
cornișă.
Fațadele au o axă de simetrie Deschiderile
verticală. Fațadele bisericilor punctează regulat
sunt frecvent depășite de un diferitele etaje, iar
fronton și împărțite în mod ușa, în centrul
regulat („ritmic”) cu pilaștri, fațadei, este
arcade și entablamente. evidențiată de un
Golurile și coloanele trasează o balcon sau de
progresie spre centru. Una ornamente rustice.
dintre primele fațade autentic Fațada Palatului
renascentiste a fost Catedrala Rucellai (1446 și
din Pienza (1459–62), atribuită 1451), din Florența,
arhitectului florentin Bernardo cu cele trei registre
Gambarelli (numele său de de pilaștri, este unul
artist este „Rossellino”) dar dintre primele
unde credem că putem detecta fatade de acest fel și
influența lui Alberti. a fost adesea copiată
Biserica Sant'Agostino din Roma, fațadă de Giacomo di
Pietrasanta (1483). după aceea.
 3. Coloane și pilaștri

Cele trei ordine romane sunt

utilizate pentru proiectarea
coloanelor : dorică, ionică și
corintică, la care Sebastiano
Serlio și succesorii săi adaugă
alte două ordine: toscana și
compozitul. Aceste ordine pot
avea o funcție structurală, ca
bază a unei arcade sau a unei
arhitrave sau pot fi pur
decorative, angajate într-un
perete. Una dintre primele
clădiri care au angajat pilaștri
angajați este Vechea sacristie a
lui Brunelleschi (1421-1440).
 4. Bolți și arcade

Arcurile sunt fie semicirculare, fie

(în stil manierist) coborâte.
Adesea vin în arcade, susținute de
ziduri sau coloane joase. Alberti a
fost unul dintre primii care a
folosit arce la scară monumentală,
ca în Bazilica Sf. Andrei din
Mantua. Bolțile nu mai au
nervuri. Este vorba despre bolți
(semicirculare sau coborâte) cu
plan pătrat, spre deosebire de
bolțile gotice, care erau cel mai
adesea dreptunghiulare. Bolta
reintegrează gramatica
arhitectural (aici, din nou, bazilica
Saint-André este caracteristică). Bazilica Sf. Andrei din Mantua.
 5. Catedrale

Cupola, rară în Evul Mediu, își găsește locul în

arhitectura europeană grație exploatării lui Brunelleschi
de pe catedrala Santa Maria del Fiore și folosirii făcute
de Bramante în Bazilica Sfântul Petru din Roma ( 1506).
Utilizarea cupolei devine frecventă pentru biserici, nu
numai pentru că este o structură imediat recunoscută, ci
și pentru a acoperi spații în întregime în interiorul
clădirii. Mai târziu, a găsit aplicații în arhitectura civilă
cu Villa Rotonda de Palladio.

Cupola bazilicii Sf. Petru din Roma