Burzo Paul-Adrian/ Gr.

1/ 2022-2023
WINTER VISUAL ARTS CENTER, FRANKLIN & MARSHALL COLLEGE/ PENNSYLVANIA, SUA,2020/ STEVEN HOLL ARCHITECTS (realizat)

Descrierea proiectului. Context. Interpretare Metoda de analiză asupra comunității. Prin folosirea materialelor și a formelor care se încadrează în
contextul local, clădirea devine mai mult decât un simplu obiect construit, ci devine
un simbol al identității culturale a comunității.
Winter Visual Arts Centre Steven Holl utilizează deseori schițele și picturile ca punct de pornire pentru
a fost creat de Steven proiectele sale. Aceste desene îi permit să exploreze idei și să își dezvolte conceptele În proiectul Winter Visual Arts Centre, Steven Holl a dorit să creeze o clădire care să
Holl, un arhitect american într-un mod liber și neîngrădit de constrângerile tehnice și funcționale ale se încadreze în peisaj și să interacționeze cu el într-un mod armonios. De aceea, el a
cunoscut pentru munca proiectării. De asemenea, aceasta metoda libera reflectă unicitatea și originalitatea ales să utilizeze materiale naturale și s-a concentrat pe iluminarea naturală pentru
sa inovatoare în domeniul abordării sale, iar procesul de creație îi oferă o înțelegere mai profundă a formelor, a crea un spațiu care să se simtă deschis și conectat cu mediul exterior.
artelor vizuale. Centrul luminii și spațiului. Metoda sa de lucru include o combinatie de cercetare
este situat în campusul exhaustiva, experimentare creativa si sensibilitate la contextul cultural si geografic Prin proiectarea clădirii în acest fel, Steven Holl a reușit să creeze o experiență
Franklin & Marshall al fiecarei locatii. spațială unică și să ofere oamenilor un loc unde se pot conecta cu arta și natura.
College din Lancaster, Acesta este un exemplu de cum arhitectura poate fi utilizată pentru a crea un mediu
Pennsylvania și este Una dintre caracteristicile distincte construit care să fie mai sensibil la mediul înconjurător și care să ofere beneficii
conceput pentru a găzdui ale metodei de lucru a lui Steven Holl pentru oameni și pentru natură.( fig. 5)
expoziții, evenimente este atentia acordata luminii
Fig.1 Perspectiva exterioara culturale și spațiu de naturale si modului in care aceasta
lucru pentru artiști și studenți. poate influenta experienta
Compoziția clădirii este formată din două corpuri principale, care sunt legate printr- utilizatorilor in spatiile sale. El crede
un hol de intrare în formă de „V”. Acest lucru permite o accesibilitate ușoară și o ca lumina naturala poate fi folosita
Concluzii
separare a spațiilor în funcție de utilizarea lor. Clădirea are trei niveluri și este pentru a crea o senzatie de caldura,
construită în principal din beton și sticlă, oferind o combinație modernă de materiale intimitate si confort, si ca poate fi In concluzie, desenul, ilustrația și conceptul vizual sunt instrumente esențiale în
și forme. utilizata pentru a contura si a procesul creativ al lui Steven Holl. Acestea îi permit să exploreze relația dintre
accentua diferite elemente arhitectură și mediul înconjurător, prin iluminarea naturală, formele, texturile și
Acest proiect prezintă o utilizare unică a raportului de aur în designul său, rezultând Fig.4 Schita ce urmareste relatia functiune-lumina- arhitecturale.( fig. 4)
materialele. În proiectul Winter Visual Arts Centre, schițele și picturile sale au fost
un aspect armonios și echilibrat. Raportul lui Fibonacci a fost folosit pentru a împărți context
cruciale în dezvoltarea conceptului arhitectural, care a integrat clădirea în peisajul
clădirea în module mai mici, creând o relație proporțională între ele, astfel încât să natural și a creat un spațiu conectat cu mediul înconjurător. Această abordare
existe coeziune între ele, dar si pentru a relationa cat mai mult cu lumina naturala. O mare importanță o reprezinta contextul cultural și istoric al locului în care
proiectează o clădire. Holl crede că o clădire trebuie să fie "din loc" și să se reflectă viziunea lui Steven Holl asupra arhitecturii ca un mijloc pentru a crea spații
care să ofere beneficii pentru oameni și pentru natură.
De asemenea, Steven Holl a avut în vedere contextul în care se află clădirea și a integreze în mediul inconjurător într-un mod armonios și respectuos, astfel încât să
încercat să integreze designul clădirii în natura din jur (Fig.2). Acesta a creat un poată îndeplini nevoile și dorințele comunității locale. Cercetarea și studierea
istoriei și culturii locale îi permit să înțeleagă mai bine valorile, tradițiile și Referințe
design care utilizează lumină naturală și transparență pentru a oferi o conexiune
perspectivele comunității, ceea ce îi permite să creeze o clădire care să răspundă în https://www.stevenholl.com/project/franklin-and-marshall/
între interiorul clădirii și mediul natural. De exemplu, pereții din sticlă permit o
intrare generoasă a luminii în interiorul clădirii, creând o atmosferă caldă și mod corespunzător nevoilor și aspirațiilor lor. https://afasiaarchzine.com/2020/10/steven-holl-susan-benjamin-winter-
primitoare. De asemenea, Holl consideră că o clădire care se integrează în contextul cultural și visual-arts-center-lancaster/steven-holl-susan-benjamin-winter-visual-arts-
istoric al locului are o valoare estetică mai mare și poate avea un impact pozitiv
center-lancaster-afasia-1/
https://www.enr.com/articles/50428-best-higher-educationresearch-and-
project-of-the-year-finalist-winter-visual-arts-center---franklin-marshall-
college
https://www.re-thinkingthefuture.com/article/architecture-news/a2200-
winter-visual-arts-building-at-franklin-marshall-college-opened-by-steven-
holl-architects/
https://www.archdaily.com/949145/winter-visual-arts-building-steven-holl-
architects
https://archinect.com/news/article/150057061/steven-holl-architects-
Fig.2 Contextualizarea cladirii in raport cu Fig.3 Forma raportata la copacii din jur care Fig.5 Schite in acuarela pentru studiul racordarii la context breaks-ground-on-new-winter-visual-arts-center-at-franklin-marshall-
vegetatia permit patrunderea luminii naturale
college
Burzo Paul-Adrian/ Gr.1/ 2022-2023
STEILNESET MEMORIAL FOR THE VICTIMS OF THE WITCH TRIALS/ VARDØ, NORVEGIA, 2011/ PETER ZUMTHOR (realizat)
Descrierea proiectului. Context. Interpretare
Steilneset Memorial for the Victims of the Witch Trials este un proiect al arhitectului
Peter Zumthor, situat în Vardø, Norvegia. Acest memorial a fost construit pentru a
comemora victimele proceselor vrăjitoriei care au avut loc în regiunea Finnmark din
Norvegia în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. (Fig.1)
Fig.1,2 Perspectiva exterioara din care se inteleg cele doua volume diferite ca materialitate/
atmosfera
Proiectul este alcătuit din două părți: construcția unei clădiri de lemn și sticlă, care
găzduiește expoziția memorialului, și amplasarea a 91 de stâlpi de beton în jurul
clădirii. Fiecare dintre cei 91 de stâlpi de beton are o înălțime de 3,5 metri și este
înscris cu numele unei persoane condamnate și executate pentru vrăjitorie în
regiunea Finnmark. (Fig.2)
Una dintre caracteristicile definitorii ale proiectului este accentul pus pe experiența
senzorială a vizitatorilor. Zumthor a construit expoziția în interiorul unei clădiri din
lemn și sticlă, care are o lumină naturală difuză și o atmosferă caldă și primitoare.
Vizitatorii sunt invitați să intre în clădire și să exploreze expoziția. Interiorul este
luminat cu atenție, iar instalațiile multimedia sunt utilizate pentru a transmite
povestea victimelor proceselor de vrăjitorie.
Pe măsură ce vizitatorii ies din clădire, aceștia sunt întâmpinați de rândurile de stâlpi
de beton. Stâlpii sunt amplasați într-un mod care creează o atmosferă de mister și
solemnitate. Zumthor a afirmat că a vrut să creeze o experiență senzorială puternică
prin contrastul dintre interiorul cald și primitor și exteriorul rece și solemn.
Relația senzorială a acestui proiect asupra comemorării constă în utilizarea culorii,
a luminii și a materialelor pentru a crea o atmosferă care îi face pe vizitatori să se
simtă conectați la povestea victimelor proceselor de vrăjitorie. Zumthor a conceput
clădirea pentru a permite luminii naturale să pătrundă și să lumineze interiorul, ceea
ce creează o atmosferă caldă și primitoare. Acest lucru ajută la crearea unei
conexiuni emoționale între vizitator și subiectul memorialului. (Fig.3)
Fig.3 Conexiunea se percepe si la nivelul compozitiei
Metoda de analiză
Stilul distinctiv a lui Peter Zumthor se bazează pe minimalism, context și
materialitate. Stilul său a fost descris ca fiind un amalgam de abordări
arhitecturale moderne și tradiționale, iar filozofia sa se bazează pe o preocupare
profundă pentru experiența senzorială a utilizatorilor. (Fig.4)
Fig.4 Experienta/ atmosfera dorita intr-o Fig.5 Minimalizarea catre esenta formei
schita
Una dintre caracteristicile esențiale ale stilului lui Zumthor este minimalismul,
care se manifestă prin simplitatea formei, materialele reținute și detaliile
cumpănite. El folosește forme geometrice simple și proporții armonioase
pentru a crea spații echilibrate și ordonate, care încurajează meditația și
introspecția. În același timp, detaliile și texturile sunt fine și reținute, care
adaugă un nivel de subtilitate și complexitate la proiectele sale. (Fig.5)
În ceea ce privește contextul, Zumthor crede că arhitectura trebuie să ia în
considerare locația, istoria și cultura în care este creată. El abordează fiecare
proiect ca pe o oportunitate de a crea o relație armonioasă între utilizator și
mediul înconjurător. În acest sens, el crede că arhitectura trebuie să fie sensibilă
la context și să se integreze armonios în peisaj, creând un sentiment de
continuitate între proiect și locul în care este amplasat.(Fig.6)
Fig.6 Relationare cu contextul Fig.7 Atmosfera sumbra redata de forma si
culoare
O altă caracteristică esențială a stilului lui Zumthor este materialitatea. El crede că
materialele sunt esențiale pentru a transmite o experiență senzorială profundă a
spațiului. Zumthor folosește materialele în moduri inovatoare, creând texturi, culori și
forme care adaugă subtilitate și complexitate spațiilor sale. El preferă materiale
naturale, cum ar fi piatra, lemnul, betonul și sticla, și folosește tehnici tradiționale pentru
a le prelucra și a le asambla.(Fig.7)
Într-o lume dominată de arhitectură comercială și superficialitate, abordarea lui Peter
Zumthor reprezintă o perspectivă alternativă și valoroasă, care pune accentul pe
autenticitate și pe valorile estetice și culturale ale locului. Prin urmare, este clar că Peter
Zumthor este unul dintre cei mai importanți arhitecți ai timpului nostru, care reprezintă
o voce esențială în dezbaterea arhitecturii contemporane și în căutarea unor soluții mai
durabile și mai umane pentru construirea lumii noastre.
În ansamblu, stilul lui Peter Zumthor se bazează pe minimalism, context și materialitate.
El crede că arhitectura ar trebui să fie sensibilă la context, folosind materiale naturale și
forme simple pentru a crea spații echilibrate și ordonate care să ofere o experiență
senzorială profundă utilizatorilor.
Concluzii
În concluzie, abordarea lui Peter Zumthor asupra arhitecturii se caracterizează prin
preocuparea pentru detaliu, atmosferă și experiență senzorială. El caută să creeze spații
care să provoace emoții și reflexie, prin utilizarea materialelor naturale și prin crearea
unor forme geometrice simple și armonioase, care se integrează perfect în contextul în
care sunt construite.
Zumthor a fost descris ca un arhitect al "senzorialității", pentru că el pune o mare
importanță pe experiența utilizatorilor și pe conexiunea acestora cu locul în care se află
clădirea. Prin utilizarea luminii, texturii și materialelor, Zumthor reușește să creeze o
atmosferă intimă și introspectivă, care încurajează reflexia și contemplarea.
Referințe
https://zumthor.org/project/steilneset/
https://www.architecturalrecord.com/gdpr-
policy?url=https%3A%2F%2Fwww.architecturalrecord.com%2Farticles%2F5733-
steilneset-memorial-to-the-victims-of-the-witch-trials-by-peter-zumthor-and-
louise-bourgeois
http://donnawheeler.com/witching-hour-in-norway-the-steilneset-memorial/
https://www.archdaily.com/213222/steilneset-memorial-peter-zumthor-and-
louise-bourgeois-photographed-by-andrew-meredith
https://www10.aeccafe.com/blogs/arch-showcase/2011/08/16/monument-to-
witchcraft-trial-victims-in-vardø-norway-by-peter-zumthor-and-louise-
bourgeois/
https://www.dezeen.com/2012/01/03/steilneset-memorial-by-peter-zumthor-
and-louise-bourgeois/
Burzo Paul-Adrian/ Gr.1/ 2022-2023
WATER TEMPLE/ HYOGO, JAPONIA, 2000/ TADAO ANDO (realizat)
Descrierea proiectului. Context. Interpretare Metoda de analiză De asemenea Ando își dorește să creeze un dialog între spațiul construit și natură,
precum și să ofere o experiență arhitecturală care să stimuleze toate simțurile și să
inspire contemplare și introspecție. Prin intermediul utilizării luminii naturale și a
Stilul arhitectural al lui Tadao Ando se caracterizează prin utilizarea betonului, sticleijocului de umbre și reflexii, el creează un spațiu care se schimbă în funcție de
și luminii naturale, precum și prin simplitatea și esențialitatea designului său. Ando momentul zilei sau de anotimp, oferind o experiență unică și fascinantă.
este cunoscut pentru abordarea sa minimalistă în arhitectură, prin care caută să
creeze spații de meditație și liniște care să reflecte spiritualitatea și relația cu În același timp, spiritualitatea este o componentă importantă în abordarea sa
natura.(Fig.3) arhitecturală. Ando consideră că spațiul construit poate fi folosit ca un mediu pentru
reflecție și meditație, care poate ajuta la reducerea stresului și la creșterea stării de
bine. Prin crearea unui spațiu în care lumina naturală și umbrele creează o atmosferă
liniștită și calmă, Ando își propune să creeze un mediu care să faciliteze introspecția
și să ajute utilizatorii să-și găsească liniștea interioară.

Concluzii

Fig.1 Imagine de ansamblu a cladirii religioase Fig.3 Spatiul meditativ si atmosfera spiritual reprezentata intr-o schita În concluzie, Tadao Ando este unul dintre cei mai importanți arhitecți contemporani,
Ando cunoscut pentru abordarea sa minimalistă și spirituală a arhitecturii. Prin folosirea
Water Temple este un proiect al arhitectului Tadao Ando finalizat în anul 2000, utilizează adesea betonul aparent, care are o textură simplă și uniformă, pentru a formelor pure și simplificate, materiale naturale și lumina naturală, el creează spații
situat în orașul japonez Hyogo. Este o clădire religioasă și un sanctuar construit în crea o atmosferă solemnă și gravă. Această alegere a materialului ajută la evocarea care facilitează introspecția și meditația, ajutând utilizatorii să-și găsească liniștea
jurul unei fântâni arteziene și a unei cascade din zona muntoasă din apropiere. unui sentiment de soliditate și permanență, iar absența ornamentelor sau a interioară.
elementelor decorative neesențiale subliniază importanța spațiului și a mesajului
Proiectul este caracteristic stilului minimalist al lui Ando, fiind compus din beton pe care îl transmite.(Fig.4) Ando utilizează betonul pentru a crea forme geometrice precise și pentru a obține
aparent și sticlă, care au fost utilizate pentru a crea o atmosferă calmă și luminoasă un aspect neted și uniform, care devine expresia esențială a spațiului. Prin aceasta,
în interior. Clădirea este împărțită în două părți principale: o cameră de rugăciune Luminile naturale sunt de asemenea un element important în stilul lui Ando, care el reușește să creeze spații arhitecturale cu o prezență puternică și o experiență
și un coridor de trecere către fântână. (Fig. 1) caută să creeze spații de meditație și liniște în care lumina joacă un rol central. El spațială și vizuală unică.
utilizează adesea o lumină difuză, reflectată de suprafețele din beton sau sticlă,
Când vizitatorii intră în clădirea Water Temple, sunt întâmpinați de un spațiu cu o În ansamblu, arhitectura lui Ando este o artă care oferă o experiență deosebită și
pentru a crea o atmosferă calmă și relaxantă.
înălțime de 6 metri, acoperit cu o cupolă de sticlă. Cupola este susținută de patru
unică, evocând o gamă largă de emoții și reacții, care transcende funcționalitatea
coloane de beton care reflectă lumina naturală, creând o atmosferă luminoasă și
În ceea ce privește comemorarea, Ando crede că arhitectura poate juca un rol simplă a clădirilor. Ando a devenit unul dintre cei mai influenți arhitecți ai timpului
caldă în interior.
important în exprimarea istoriei și a memoriei. El consideră că prin intermediul său, cu un stil arhitectural recunoscut la nivel mondial pentru sensibilitatea și
Coridorul care duce către fântână este împodobit cu sticlă albastră translucidă, care arhitecturii, oamenii pot să recunoască și să reflecteze asupra evenimentelor trecute spiritualitatea sa.
reflectă lumina și creează o atmosferă plăcută și relaxantă. Vizitatorii pot urmări și să își amintească de cei care au suferit și au murit. Proiectele sale care se
cursul apei pe parcursul acestui coridor, în timp ce sunetele curgătoare ale apei concentrează pe comemorare sunt de obicei spații simple și esențiale, care Referințe
contribuie la crearea unei atmosfere calmante și meditative. încurajează contemplarea și reflecția, în locul distragerii sau a suprastimulării.(Fig.5) https://arquitecturaviva.com/works/templo-del-agua-higashiura
https://architectuul.com/architecture/water-temple
Fântâna arteziană din Water Temple
reprezintă centrul spiritual al clădirii și este
https://tadaoandoandcriticalregionalism.wordpress.com/2013/04/29/water-
un loc de reculegere și contemplare. În jurul temple/
fântânii se află o piscină cu apă cristalină, https://www.archdaily.com/915270/when-sunlight-meets-tadao-andos-
care reflectă lumina și crea o atmosferă concrete
unică și liniștită. Fântâna a fost proiectată https://mahno.com.ua/en/blog/post/tadao_ando
astfel încât să asigure o percepție diferită a
https://www.japan-experience.com/all-about-japan/kobe/temples-
lumii, în special prin intermediul sunetului
apei care curge. shrines/water-temple-honpukuji
(Fig.2) https://www.archiweb.cz/en/b/vodni-chram-shingonshu-honpukuji
Fig.4 Simplitatea regasita la nivel formal si Fig.5 Spatiu comemorativ
Fig.2 Schita a reculegerii fantanii
material