From “less is more” to “less, but

better”: simplicity in the history of

design

SUB.III: Filosofia design-ului

ECHIPA: Star Wars
Henry David Thoreau
(july 12, 1817-may 6, 1862)

• Eseistul, poetul și filozoful practic american

Henry David Thoreau este renumit pentru că
adezvoltat doctrinele Transcendentalismului, așa
cum sunt consemnate în capodopera sa, Walden
(1854). El a fost, de asemenea, un susținător al
libertăților civile, așa cum reiese din eseul „Civil
Disobedience” (1849).
Transcendentalism

• TRANSCENDENTALISM este o miscare filosofica care zice ca oamenii,

bărbați și femei în egală măsură, au cunoștințe despre ei înșiși și despre
lumea din jurul lor care depășesc ceea ce se poate vedea, auzi, gusta,
atinge sau simți.
• Această cunoaștere vine prin intuiție și imaginație, nu prin logică sau
simțuri. Oamenii pot avea încredere că ei au dreptul sa decida in ce sa
creada . Un Transcendenatalist este o persoană care acceptă aceste idei nu
drept credințe religioase, ci ca o modalitate de a înțelege relațiile de viață.
• Aceasta doctrina a aparut in contextual unui monopol ideologic si reliogios
din partea bisericii si clasei intelectuale de la Harvard din acea perioada.
• Robert Morris explained in a famous quote, “The simplicity of form
does not translate into an equal simplicity in experience
• “The Essence of Things” Design and the Art of Reduction
20.03.2010 - 19.09.2010
• John Maeda, The laws of Simplicity, Cambridge, Mass MIT Press, 2006
• SuperNormals exhibition (2007)
• The Essence of Things
• Design and the Art of Reduction
20.03.2010 - 19.09.2010
• Good design is when nothing can be added to a design but also nothing can be taken away. This principle has shaped and guided the
field of industrial design for over a century. It combines the ideal of rational industrial production with the dream of a good but
simple way of life. With today’s dwindling resources, the concentration on the essence of things and the art of reduction have taken
on a whole new relevance. In the discussions of sustainability and timelessness, durability and the sparing use of materials
constitute important factors. Against this background, the exhibition The Essence of Things explores the many facets of minimalism
and demonstrates the highly disparate ways designers have sought to approach the essential: the concentration on functionality,
the striving for lightness and transparency, the need for density and compactness or simply meeting the requirements of production
and logistics. In search of geometric abstraction and symbolic character, the dialogue with art also regularly provided designers with
important impulses and ideas – from De Stijl to organic form up to Donald Judd.
Between “less is more” (Ludwig Mies van der Rohe) and “less but better” (Dieter Rams), the exhibition presents more than 120
objects from over one hundred years of design history. These encompass generic industrial products as well as numerous icons from
various eras in the history of chair and lighting design. The icons represented in the exhibition include coffeehouse chairs by Michael
Thonet, the Red-Blue Chair by Gerrit Rietveld, the Fauteuil á dossier basculant by Le Corbusier, the Wassily armchair by Marcel
Breuer, the Ulm Stool by Max Bill, the Standard Chair by Jean Prouvé, a rocking chair by Frederick Kiesler, models and objects by
Charles and Ray Eames, the coffee table IN-52 by Isamu Noguchi, the armchair How High The Moon by Shiro Kuramata, the Side
Chair by Frank Gehry, Chair #84/8 by Donald Judd, the Carbon Fiber Chair by Shigeru Ban, Air-Chair by Jasper Morrison up to the
MacBook Air by Jonathan Ive. The principle of simplicity is one of the greatest challenges designers can face. This is especially true
now in the digital age.
SuperNormals exhibition (2007)
2.Autarchy by Formafantasma
• Formafantasma este un studio de cercetare si design care investighează
forțele ecologice, istorice, politice și sociale ce modelează disciplina
designului de astăzi. La baza ae principiul folosirii materialelor
naturale ca materiale de creare.

• Autarchy1 este o instalație care propune o modalitate autonomă de

producere a bunurilor, prin care natura este personal cultivată,
recoltată și prelucrată pentru a se hrăni și a face instrumente care să
servească nevoile umane. Instalație, este formata dintro colecție de
vase uscate natural sau uscate la joasă temperatură si sunt produse cu
un biomaterial compus din 70% făină, 20% deșeuri agricole și 10%
calcar natural. Diferențele în paleta de culori sunt obținute prin selecția
CLAY
• Colecția „Clay” pentru compania italiană de design de
obiecte din ceramica Bitossi explorează calitățile brute și
expresive ale ceramicii. Formafantasma a avut la baza
acestui proiect doua obiecte create de Aldo Londi(Art
Director si Ceramist la Bitossi)
CRAFTICA, FENDI, 2012
• În 2012, casa de modă Fendi a invitat Formafantasma
să dezvolte proiectul Craftica, care explorează
mestesugul din piele in interventie cu alte materiale
naturale, lucrate manual. Craftica practic, poate fi
numita o investigație vizuală și tactilă a pielii.
• Pentru proiect, Formafantasma a folosit pielea ramasa
din urma lucrarilor Fendi, ca bază a colecției, și s-a
bazat pe specialistii Fendi pentru prelucrarea pieli in
aceasta colectie.
3. Material Ecology by Neri Oxman
Arhitectul și designerul Neri Oxman solicită o schimbare fundamentală în modul
în care proiectăm și construim mediul, de la consumarea naturii la creșterea ei,
operând cu sinteza dintre tehnologie și biologie

Odata cu Material Ecology, Oxman a pus bazele unui domeniu care promovează
oportunități până acum imposibile pentru design; informarea modului în care
sunt realizate clădirile și produsele și modul în care forma și compoziția lor
materială pot funcționa în armonie cu ecosistemele in care se afla.
Aceste tehnologii oferă o nouă abordare radicală a proiectării și producției, în
care aproape orice biomasă poate fi transformată în biomateriale pentru a fi
utilizate in alte scopuri, de la producția de articole de îmbrăcăminte până la
construcția de clădiri. De exmplu, in trahee se afla bacila E coli,ce poate fi
transformata in zahar: iarba poate fi transformata in diesel iar porumbul in
MONOCOQUE
Colectia Monocoque, cerceteaza procesul undestructurile interioare ale obiectului sunt
susținute de o piele externa, similar cu o coajă de ou.
Monocoque întruchipează un proces de design și fabricație digitală care produce structuri
care suportă sarcina folosind propria lor piele externă. Spre deosebire de designul
tradițional al straturilor de construcție, care face distincția între cadrele structurale interne
și elementele de piele neportante, această abordare promovează diversitatea proprietăților
materialelor.
Proiectul demonstrează conceptul de piele poroasa folosind un model Voronoi, a cărui
densitate corespunde condițiilor de încărcare multi-scalare. Elementele sub formă de vene
care sunt încorporate în piele distribuie depe suprafețele lor. Tehnologia inovatoare de
imprimare 3D utilizată în acest proces permite designerilor să imprime piese și
ansambluri realizate din mai multe materiale într-o singură construcție. De asemenea,
permite crearea de materiale compozite care prezintă combinații prestabilite de proprietăți
mecanice.
 https://oxman.com/projects/silk-pavilion-ii
SILK PAVILION II

Pavilionul este format din trei straturi interconectate. Structura sa primară, aflindu-
se in interior, este compusă din cabluri de sârmă de oțel împletite. Structura sa
secundară este o țesătură bidimensională pe care sunt poziționați viermii de mătase.
Structura terțiară, tridimensională, este filată biologic cu producția de 17.532 de
viermi de mătase proveniți din Teolo, Italia, una dintre cele mai extinse unități de
creștere a viermilor de mătase din Europa. În această regiune din Veneto, tradiția
sericulturii și a producției de mătase a înflorit în timpul Renașterii secolului al XII-
lea.