Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Introducere Arta
Introducere Arta
Cum citim o poveste n imagini? Exist vreo legtur ntre modul n care citim un text i modul
n care citim un tablou? i, mai ales, atunci cnd imaginea n chestiune este narativ, care este
legtura cu textul i, de asemenea, care este diferena fa de el? Pn la urm, toate aceste
ntrebri se nvrtesc n jurul unei probleme aparent simple, i anume ce este o naraiune vizual.
Vom ncerca aadar s definim naraiunea vizual pornind de la interdependena dintre text i
imagine, dar lund n consideraie n egal msur mijloacele pur plastice prin care artistul poate
spune o poveste.
Studiul relaiilor ntre literatur i pictur a cunoscut de-a lungul vremurilor diverse abordri.
De la Aristotel, care vede poezia i pictura n egal msur drept arte ale imitaiei, trecnd apoi
prin celebrul dicton horaian, ut pictura poesis, sau prin asemnrile tematice dintre cele dou
arte subliniate n Renatere sau Clasicism i pn la Lessing, care va ncerca s marcheze
diferenele dintre ele, artele vizuale i literatura au fost de multe ori vzute ca arte surori. n
secolul XX problema studiului interdisciplinar este reluat cu foarte mult interes, din diverse
perspective: istoria artei, a literaturii, iconologie, semiotic vizual, sau sociologie.
Comparatismul este ndeosebi interesat de evoluia paralel a literaturii i a artelor plastice
vznd n relaia dintre ele multiple posibiliti ale unei interpretri capabile a pune n lumin
aspecte imposibil de relevat ntr-un alt tip de cercetare. Este adevrat ns c pot aprea dese
confuzii terminologice atunci cnd se folosesc aceleai denumiri pentru curente n pictur sau
sculptur i literatur. Spre exemplu, cazul termenului baroc, mprumutat de istoria literar din
domeniul artelor plastice a pus o serie de probleme de adaptare a termenilor, sau exemplul
impresionismului care se definete foarte diferit n cele dou arte. n acelai timp ns, cteodat,
tocmai diferenele dintre diversele accepii ale termenilor pot pune n luminaspecte edificatoare.
Din acest motiv, studiul relaiilor dintre arte, fie ele pictur i literatur, muzic i literatur sau
chiar art i tiin ocup la acest nceput de mileniu atenia comparatitilor. Pe de alt parte, dac
literatura i artele vizuale au fost vzute de-a lungul secolelor ca arte surori este pentru motive
care au variat destul de mult. n Evul Mediu de exemplu, cuvntul i pictura erau puse n slujba
teologiei i aveau rolul de a transmite ct mai bine i mai emoionant sensul religios. Frescele din
biserici transpuneau n imagine istoriile biblice, clarificnd sensul lor pentru cei ce nu tiau s
citeasc, iar enluminurile ofereau un simulacru vizual al textului, materializnd n acelai timp
ntr-o form frumoas i nobil crile considerate eseniale. Se poate astfel observa c imaginea
medieval este pus explicit n slujba cuvntului, cuvnt care, la rndul lui, se nscrie nu n zona
ficiunii, ci n cea a canonului teologic. Din acest motiv, naraiunea medieval se adapteaz
permanent coninutului su i de cele mai multe ori apare chiar nsoit de un verset clarificator;
i la nivelul formei imaginea se supune canonului acceptat de biseric, iar libertatea pictorului
funcioneaz n limite precise. Conceput pentru a fi receptat printr-un sistem semiotic clar i
precis, arta medieval dobndete sens n funcie de poziia imaginii n complexul arhitectural
bisericesc, tipul vizual reluat constant i, mai ales, atributele care nsoesc personajele; nu n
ultimul rnd, cultura privitorului joac un rol esenial n interpretare. De aceea, acest tip de
imagine poate fi neles numai dac receptorul reuete s decripteze universul vizual prin i
numai prin universul crii. n Renatere, artele plastice se definesc n funcie de literatur
deoarece, pentru prima oar n istorie, artitii ncearc s obin un statut similar cu cel al
scriitorilor. i pentru a anula njositoarea distincie dintre artele liberale, ntre care literatura, i
cele mecanice, adic pictura i sculptura, artitii plastici argumenteaz c pictura i poezia sunt
arte surori. Cennini, de exemplu, la rscrucea dintre Evul Mediu i Renatere, susine c pictura i
poezia se nasc n acelai timp i, deci, nobleea lor este la fel de mare. Pictura este pentru Cennini
un meteug care coboar din tiin i i are obria ntr-nsa, i care se deprinde lucrnd cu
minile: i acest meteug poart denumirea de pictur, i pentru a te ndeletnici cu ea se cere s
ai fantezie i iscusin n mini, s gseti lucruri nemaivzute, (ascunse sub umbra celor din
natur), i pe care s le nfiezi cu ajutorul minilor, voind s dovedeti c ceea ce nu exist
este. Aa c i se cuvine pe bun dreptate s treac pe locul al doilea, dup tiin, i s fie
ncununat de Poezie. Unul din argumentele cele mai puternice pentru considerarea picturii
drept art nobil va fi, n plin Renatere, descoperirea perspectivei, strns legat de geometrie.
De asemenea, un alt argument la fel de puternic este c pictura, la fel ca i poezia, se inspir din
aceeai surs, Antichitatea i mitologia ei. De aceea, multe imagini narative renascentiste vor
avea ca subiect alegorii mitice sau religioase, pe care le reduc la o scen considerat
reprezentativ. Din punct de vedere narativ, tabloul renascentist i schimb sistemul i tipul de
referin, pictorii renunnd la reprezentarea povetii n mai multe nuclee narative, cum se
ntmpla n cazul frescelor; artistul se va opri n schimb asupra unui punctum temporis, adic a
unui episod reprezentativ, capabil a sugera ntregul text. Subiectele devin mai variate, iar un loc
important ocup teme din literatura antic, din istorie. Perioada Renaterii este momentul
apariiei picturii de istorie, n primul rnd o pictur narativ. Pn n Manierism i Rococo, locul
central n inspiraia pictorilor va fi ocupat de subiecte care pornesc din mitologia i literatura
antic, dar dup aceea locul picturii de istorie va fi luat de pictura realist, care va pune accent pe
latura descriptiv i mai puin pe reprezentarea unei aciuni.
2
Dincolo ns de subiectele picturii narative, foarte interesant pentru evoluia relaiei dintre pictur
i literatur este modul n care sunt concepute tratatele de pictur. n Renaterea trzie, n
Manierism sau Baroc, teoriile asupra raportului dintre arte se mbogesc cu un profund substrat
filozofic, de influen neoplatonic n cele mai multe cazuri, iar discursul asupra artelor vizuale
se modific mult fa de reetarele medievale. Chiar titlul tratatelor devine foarte abstract la
Lomazzo sau Zuccari i accentul cade pe Ideea pictorilor sau sculptorilor. Odat cu nfiinarea
Academiilor de pictur, modul de a defini arta ncepe s se schimbe i toate tratatele vor conine,
dincolo de elemente innd de tehnica pictural, foarte multe observaii de natur estetic ce
legitimeaz pictura sau sculptura, aezndu-le printre artele i tiinele nobile, literatura,
matematica i filosofia. Doctrina clasic, prin tratatul lui Charles le Brun, pune accentul pe o
semiotizare foarte precis a reprezentrii vizuale i mprumut termeni mai ales din retoric;
astfel, actio, care i pierde din importan n retoric, o recapt n pictur, care este vzut drept
un fel de reprezentaie teatral ngheat. La fel ca Alberti, i Le Brun va considera c pictura de
istorie, capabil s spun o poveste, are cea mai nalt valoare estetic. Din acest motiv, tablourile
clasicismului francez se bazeaz pe un adevrat alfabet al gesturilor i fizionomiilor, capabil s
genereze naraiunea. Poussin subliniaz i el, teoretic i practic, importana faptului ca tabloul s
porneasc de la o poveste pe care s o interpreteze; pentru aceti artiti i teroreticieni rolul
picturii este nu numai de a reprezenta realitatea, ci de a o face prin intermediul unei poveti
preluate din cultura antic. Aceast manier de interpunere ntre art i realitate a unui filtru
verbal arat nrudirea profund dintre pictur i poezie. Pictura narativ se va bucura multe secole
de succes, satisfcnd o anumit ateptare a privitorului cultivat i capabil a lega imaginea de o
istorie anterioar. Lessing detroneaz ns pictura de istorie bazndu-se pe ideea c acest tip de
imagine dinamiteaz receptarea instantanee care ar fi proprie artelor vizuale. Fcnd celebra
disctincie ntre artele duratei i cele instantanee, Lessing le va disocia mai ales n funcie de
receptare. Studiul su, Laokoon, marcheaz un moment de criz a relaiilor ntre arte, n primul
rnd pentru c scopul picturii este, pentru el, acela de a realiza forme frumoase n atitudini pline
de graie. De aceea, cnd Lessing se mpotrivea transformrii expresiei n element predominant
al picturii istoriei, respingea ceea ce criticii renascentiti care conturaser teoria lui ut pictura
poesis consideraser a fi trstura fundamental a artei. Pentru c, dac e adevrat c aa cum
spunea Aristotel subiectul picturii e reprezentat de fpturile omeneti n aciune, rezult fr
putin de tgad c micrile trupului care exprim patimile sufletului sunt nsi substana artei,
scop spre care aspir ntreaga tiin a picturii. Refuznd tocmai sugerarea micrii expresionale
sau trupeti n pictur, Lessing neag n fapt tocmai valoarea estetic a reprezentrii punctului
culminant al unei aciuni. n virtutea acestei idei, Lessing respinge tabloul care cere privitorului
s-l lege de o poveste exterioar i s-l interpreteze ca pe o parte dintr-un ntreg, inventnd un
timp anterior sau unul posterior momentului reprezentat. Lessing aaz, deci, pictura narativ la
coada ierarhiei sale de valori, deoarece nu crede c arta plastic ar trebui s sugereze devenirea
temporal. De la mijlocul secolului al XIX-lea, adic de la momentul Impresionismului, pictura
ncepe treptat s se desprind de subiectul literar, iar arta avangardist va continua acest drum
punnd n discuie chiar relaia imaginii cu realitea. Exist o legtur ntre refuzul picturii de a se
raporta la literatur urmat apoi de refuzul de a se raporta la realitatea vizibil; atunci cnd
supravieuiete, subiectul literar va fi mai mult un pretext, iar pictura narativ aa cum era ea
conceput din Renatere se pierde cu desvrire. Curentele avangardiste de la nceputul
secolului conin manifeste reunite
3
ale literaturii i picturii, ns este vorba de o comuniune de idei mai mult dect de teme sau
subiecte. Din 1863, de la Salon de refuss din Paris, tablourile ncep s refuze raportarea la un
subiect pre-existent, literar sau mitologic, iar pictura nu mai simte nevoia de a se sprijini pe o
poveste cunoscut de privitor i preluat dintr-un alt limbaj. Titlurile tablourilor se opacizeaz i
nu mai fac aluzie la o poveste, ci traduc n cuvinte imaginea. Djeuner sur lherbe nu ofer nici o
indicaie n plus fa de ceea ce se vede, iar Olympia trimite la realitatea contemporan, dei
formal imit parodic Venerele renascentiste sau baroce. Decriptarea imaginii nu este n nici un fel
ajutat de titlu, pentru c tabloul reprezint ceea ce se vede i nimic altceva. De aici i pn la
Compoziie numrul 4, titlul perfect opac al lui Kandinski, nu mai este mult. Manet nu refuz
deci numai subiectul tradiional, ci mai ales utilizarea verbului ca mijloc de explicare a ceea ce
reprezint picturile sale; astfel, opera plastic modernist trebuie s fie interpretat prin sine i nu
cu ajutorul unui alt limbaj. Treptat, pictura va ncepe s refuze nu numai subiectul literar, ci chiar
referentul luat din realitate. De la Cennini, care ncerca s sublinieze legtura dintre arte pentru a
evidenia nobleea picturii i pn la teoriile avangardiste, care reneag orice nrudire la nivelul
temelor cu arta cuvntului, drumul a fost lung. Desigur, exist o serie de curente contemporane
care pstreaz subiectele refereniale, ns ceea ce ocheaz n pictura secolului XX este
redefinirea conceptului de mimesis i, implicit, a naraiunii vizuale. Drumul comun al picturii i
literaturii este oglindit i de studiile care se refer la relaiile ntre aceste dou arte. Astfel, dac
pn la un punct se vorbete mai ales despre relaia dintre pictur i literatur, la mijlocul
acestui secol apare un moment n care interesul se deplaseaz spre relaia ntre limbajul verbal i
cel vizual. Mult timp atenia cade mai ales asupra relaiilor tematice sau istorice dintre arte
deoarece pictura mprumut secole ntregi subiecte din zona literaturii, neleas n sens larg, mit,
poveste, istorie. Aa nct, abordrile tematologice urmresc destinul unor motive sau idei n
literatur i art; foarte rar este luat n discuie felul n care aceste dou arte, n fond att de
diferite, transpun aceleai teme n alte limbaje. De asemenea, abordarea tematic este de multe
ori strns legat de devenirea istoric, pentru c circulaia motivelor poate fi urmrit nu numai
n relaia dintre arte, ci i n devenirea lor de-a lungul secolelor. Astfel, aceste studii intereseaz
istoria culturii, neleas ca sum a tuturor manifestrilor ei; denumiri ca Baroc, Ev Mediu,
Manierism, Renatere, Expresionism devin cu mult mai clare dac sunt discutate n ansamblu, iar
literatura i artele plastice pot fi nelese mai uor cnd sunt privite mpreun i integrate unei
deveniri istorice. Modificarea teoretic din acest secol intervine la dou nivele: pe de o parte se
pune problema definirii limbajului vizual, iar pe de alt parte se renun la valorizarea excesiv a
criteriului estetic. Un moment important n aceast schimbare de concepie asupra artelor vizuale
apare odat cu studiile de fenomenologia percepiei vizuale i cu naterea semioticii vizuale.
Interesul acestor cercetri se ndreapt asupra modului n care imaginea semnific. Apariia i
rspndirea noilor forme de art, fotografia, afiul, banda desenat, imaginea publicitar duce la o
modificare i democratizare a artelor vizuale. Cercettorii ncep s se ntrebe care este diferena
dintre aceste noi manifestri i vechea art a picturii i, mai ales, n ce mod poate imaginea
comunica. Astfel, se observ c, dup limbajul verbal, cel vizual este al doilea principal mijloc de
comunicare i c noile forme de manifestare vizual mizeaz tocmai pe capacitatea imaginii de a
comunica mai uor, mai clar sau mai convingtor dect limbajul verbal. Banda desenat, afiul i,
uneori fotografia, apar la nceput ca bunuri de consum, care trebuie nelese repede i de toat
lumea. Vechile arte, pictura, sculptura, teatrul mprumut mult acestor noi forme, ns aici
unicitatea sau valoarea lor estetic 4
i pierd din importan, iar accentul cade pe capacitatea lor de a transmite bine semnificaia, de a
plcea, de a fi nelese uor. Pe de alt parte, cu vremea, noile forme de art se leag din ce n ce
mai mult de surorile lor mai mari i i consolideaz valoarea estetic; se construiesc muzee
dedicate benzii desenate, expoziii de afie, se premiaz cele mai bune reclame. ns raportul
omului contemporan cu vizualul s-a schimbat fundamental n ultima sut de ani. Pictura se
desprinde de vechiul ideal al imitrii realitii, iar afiul, reclama, albumul de art, expoziia i
banda desenat sau fotografia ncep s fac parte din viaa cotidian a tuturor oamenilor.
Rezultatul este c se obine o mai bun deprindere de interpretare din partea consumatorului de
vizual contemporan, n aa msur nct, de multe ori, imaginea ajunge s se lipseasc de
suportul cuvntului. Imaginea narativ ns poate spune o poveste cu mare dificultate fr a se
baza pe suportul cuvntului. Instantaneul reprezentrii trebuie completat de privitor printr-o
lectur care s asigure depirea limitei temporale impus de limbajul plastic. De aceea vom
ncerca s argumentm c imaginea vizual nu este narativ, ci devine narativ prin
interpretare. La acest nivel se suplinesc zonele de indeterminare ale imaginii, receptarea ei
realizndu-se prin contaminarea cu principiile care stau la baza naraiunii verbale. Din acest
motiv, primele dou capitole vor pune bazele teoretice ale comparaiei dintre text i imagine
avnd n vedere urmtoarele aspecte: diverse modaliti de lectur a imaginii (din perspectiva
diacronic a iconologiei, dar i din cea sincronic a semioticii vizuale) i adaptarea unui model de
analiz a naraiunii literare la povestea n imagini. n celelalte capitole accentul va cdea ns pe
metodele plastice de a spune o poveste prin analiza a patru tipuri de relaii ntre text i imaginea
narativ: cercetnd tabloul literar n capitolul 3 vom urmri determinarea elementelor minimale
ale naraiunii vizuale, observnd c un rol important aici este jucat de relaia cu textul la care
tabloul face aluzie; ilustraia (capitolul 4) va fi urmrit mai ales din perspectiva modificrilor
(traducere, interpretare, completare) pe care le impune textului pe care l acompaniaz; capitolul
5 se oprete la dou tipuri de romane i dou teorii despre roman, una literar (Fielding), iar
cealalt vizual (Hogarth) i mai ales la felul n care se intersecteaz teoriile celor doi autori; n
capitolul 6 analiza va cerceta banda desenat, form de art care completeaz viziunea asupra
modului n care verbul i cuvntul se mpletesc pentru a spune o poveste. Narativitatea imaginii
nu ine n mod particular de o epoc sau alta, chiar dac exist moduri diferite de a o concepe de-
a lungul timpului. ntr-o abordare sincronic, pornim de la ideea c exist un numr de principii
vizuale i non-vizuale ce stau la baza realizrii unei imagini narative i ne propunem s le gsim.
Nu se va urmri un curent, un autor sau un stil, ci un mod de comunicare. 5