ARTEMISIA

GENTILESCHI
ANALIZA CREAȚIEI
ELENA ROTARU
ANUL III
FACULTATEA DESIGN VESTIMENTAR
• Artemisia Gentileschi a fost o pictoriță
italiană aparținând curentului baroc timpuriu,
în zilele noastre fiind considerată una dintre
pictorițele cele mai valoroase din generația
următoare lui Cravaggio. Considerată astăzi
ca fiind printre primii pictori ai stilului baroc,
s-a impus prin arta sa într-o epocă când
femeile pictor erau o raritate. Este, de
asemenea, prima femeie care a pictat teme
istorice și religioase într-o epocă când
acestea erau socotite ca fiind străine
spiritului feminin.

(Self-Portrait as a Female Martyr),

1615
 PERIOADA ROMANĂ

Artemisia Gentileschi s-a născut la Roma, la 8 iulie 1593. Artemisia a învățat să

picteze în atelierul tatălui său, amestecând pigmenți și confecționând lacuri și
învățând tehnici precum clarobscurul atât de caracteristic picturii romane la
începutul secolului al XVII-lea. Deoarece, în acea perioadă, stilul tatălui său era
inspirat din Caravaggio, stilul ei a fost la fel de puternic influențat de
Caravaggio. Cu toate acestea, a avut o abordare artistică diferită față de cea a
tatălui său, picturile ei fiind foarte naturale, comparativ cu cele ale lui Orazio
care erau idealiste.

Prima lucrare a tinerei Artemisia, la vârsta de șaptesprezece ani, a fost Suzanna

și bătranii.(în italiană Susanna e i Vecchioni; 1610, colecția Schönborn în
Pommersfelden).â+Pictura arată modul în care Artemisia a asimilat realismul
lui Caravaggio fără a fi indiferentă față de limba școlii de la Bologna, care l-a
avut pe Annibale Carracci printre artiștii săi majori. Este una dintre puținele
picturi pe tema Suzanna care arată acostarea sexuală de către cei doi bătrâni
ca un eveniment traumatic.

Suzanna și bătranii,(1.7 m x 1.21 m)

 Trauma prin care trece, în perioada adolescenței, în urma
violului și a procesului de lungă durată, de urmărire
penală a violatorului, îi modelează într-un mod evident
personalitatea și opera artistică. Picturile sale capătă un
caracter autobiografic violent și răzbunător. Prin
intermediul imaginii vizuale,luptă împotriva violenței
masculine, care domina lumea în care a trăit.

Judith ucigându-l pe
Holoferne (1614-1620)
 La o lună după proces s-a mutat la Florența, unde Artemisia a primit un comision pentru un
tablou la Casa Buonarroti. Se presupune că în această perioadă Artemisia a pictat și Madonna
col Bambino („Fecioara și Pruncul”).

PERIOADA La Florența, Artemisia s-a bucurat de un succes enorm. A fost prima femeie care a fost

FLORENTINĂ
acceptată în Accademia delle Arti del Disegno (Academia de Arte de desen). Ea a reușit să
acumuleze respectul și protecția unor persoane influente, începând cu Cosimo al II-lea de
Medici, Marei Duce de Toscana și a Marei Ducese, Cristina de Lorena. Artemisia a avut o

(1614-20) relație bună cu Galileo Galilei.

Ea a fost apreciată de Michelangelo Buonarroti cel tânăr (nepotul marelui Michelangelo).

Ocupat cu construirea Casei Buonarroti, construită pentru celebrarea rudei sale faimoase, el
i-a cerut Artemisiei să producă un tablou pentru decorarea tavanului galeriei de picturi,
format din alegorii ale talentelor naturale. Tabloul reprezintă o alegorie a înclinației –
Allegoria dell inclinazione, prezentată sub forma unei femei tinere nud care ține o busolă. Se
crede că subiectul seamănă cu Artemisia. Într-adevăr, în mai multe dintre picturile sale,
eroinele energice ale Artemisiei seamănă cu autoportretele sale.
Alegoria înclinației(Allegoria Fecioara și pruncul (Madonna col Bambino),
dell'Inclinazione), 1615 1613
ÎNTOARCEREA LA
ROMA, PERIOADA
VENEȚIANĂ (1621-
30)

În ciuda reputației artistice bune,

personalității sale puternice și
numeroaselor relații, Roma nu a
fost atât de profitabilă pe cât a
sperat Artemisia. Stilul ei sfidător
și puternic s-a relaxat. Ea a pictat
tablouri mai puțin intense; de
exemplu, a doua versiune a
lucrării sale Suzanna și
bătrânii (1622).Aprecierea artei
sale a fost redusă la portrete și la
abilitatea ei de a picta eroine
biblice.
Napoli și perioada engleză (1630-
1653)
În anul 1630 Artemisia s-a mutat la Napoli, un oraș bogat, cu ateliere de
lucru și iubitorii de artă, în căutarea unor oportunități de muncă noi și
mai profitabile.
În Napoli, pentru prima dată Artemisia începe să lucreze la tablouri
bisericești dedicate lui San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli („Sfântul
Gennaro din amfiteatrul de la Pozzuoli”). În prima perioadă napolitană a
pictat Nașterea lui Ioan Botezătorul, care se află acum în muzeul Prado din
Madrid, și Corsica e il satiro („Corsica și satirul”), care se află acum într-o
colecție privată. În aceste tablouri, Artemisia demonstrează din nou
abilitatea de a se adapta la moda timpului și de a trata subiecte diferite în
loc de obișnuitele Judith, Susanna, Bathsheba și Magdalenele, pentru care
era deja cunoscută.
Pe masură ce Artemisia îmbătrânește, opera sa devine mai
grațioasă și mai „feminină”, și, cu toate că aceasta se datorează,
în parte, unei modificări generale a gustului și sensibilității
societății, aceasta rezultă și din faptul că pictorița devine din ce
în ce mai conștientă de propria feminitate.
O perioadă de timp s-a crezut că Artemisia a murit între anii
1652 și 1653,însă noi dovezi arată că în anul 1654 încă accepta
comenzi, devenind totuși din ce în ce mai dependentă de
asistentul său Onofrio Palumbo.Unii istorici au speculat că ar fi
murit în ciuma devastatoare din anul 1656 din Napoli care a
distrus o întreagă generație de artiști napoletani.
Autoportret, Cântăreață la lăută 1615-1617

Cleopatra, 1633-1635 Autoportret, Alegorie a picturii, 1638-1639

 Salome cu capul Sfântului Ioan
Botezătorul (cca 1610–1615)

Judith și servitoarea ei (1613–14) Bathsheba (cca. 1645-1650)

Estera și Ahasveros, 1628-1630

 Susanna și bătranii, o pictură italiană din secolul al XVII-lea, realizată
de Artemisia Gentileschi, înfățișează povestea biblică a Susannei, o
tânără evreică, pură din punct de vedere moral, este surprinsă de doi
bătrâni în timp ce se scălda. Aceștia se simt atrași de frumusețea fetei.
Susana refuză propunerile imorale ale bătrânilor și aceștia, drept
răzbunare, o acuză de adulter, căci conform preceptelor epocii, ea ar
fi fost condamnată la moarte. În ultima clipă, tânăra este salvată
de profetul Daniel.
Susanna era o eroină fictivă al cărei simbol stătea în ideea unei
SUSANNA ȘI virtuți nevinovate, în cele din urmă, triumfând asupra răului.Numele
ei în ebraică înseamnă un crin, simbolul purității. Ea a devenit un
BĂTRANII, 1960 subiect popular în artă datorită acestor conotații alegorice, în special
în arta creștină, ceea ce a făcut-o pe Susanna un simbol al bisericii -
cu evidente contracte anti-evreiești.
Pictată în jurul anului 1960, Artemisia Gentileschi avea doar 17 ani,
cand a făcut opera.
 Istoricii au pus sub semnul întrebării modul în care Gentileschi ar putea picta
un nud feminin convingător la o vârstă atât de fragedă, crezand că ar fi fost
ajutată de tatăl său. Gentileschi a fost comparată cu alți artiști care au pictat
același subiect. Când Gentileschi a pictat-o pe Susanna, a reprezentat-o
simțindu-se inconfortabil. Gentileschi a făcut asta adăugând o răsucire a
corpului. O comparație comună cu acest tablou este versiunea lui Annibale
Carracci. Gentileschi și Carracci au două stiluri diferite atunci când modelează
corpul lui Susanna. Gentileschi a ilustrat-o și mai feminină decât
Carracci. Susanna lui Carracci este mai masculină și are o frumusețe erotizată
și este receptivă la atenția celor doi bătrâni. Gentileschi a decis, de asemenea,
să meargă împotriva tiparelor corpului tipic, care este prezentat în mod normal
în multe alte versiuni ale picturilor Susanna și bătranii și a mers cu un stil mai
clasic. Alegând un stil mai clasic pentru corpul lui Susanna, creează un
sentiment mai eroic. Cei doi bătrâni, în forma lor umbrită,
sunt contrastanți în comparație cu Susanna, plină de lumină, ceea ce
îi accentuează inocența, dar plasează și un fel de presiunea asupra Susannei.

Artemisia Gentileschi, 1610 Annibale Carracci, 1590-1595