Biografia lui Emily Dickinson, poetă americană

05 Nov, 2019

Emily Dickinson (10 decembrie 1830-15 mai 1886) a fost o poetă americană cunoscută mai ales
pentru personalitatea ei excentrică și temele sale frecvente despre moarte și mortalitate. Deși a fost o
scriitoare prolifică, doar câteva dintre poeziile ei au fost publicate în timpul vieții sale. În ciuda
faptului că era în mare parte necunoscută în timp ce trăia, poezia ei - aproape 1.800 de poezii în total -
a devenit un element esențial al canonului literar american, iar erudiții și cititorii au păstrat de mult
timp o fascinație pentru viața ei neobișnuită.
 Numele complet:  Emily Elizabeth Dickinson
 Cunoscut pentru:  poet american
 Născut:  10 decembrie 1830 în Amherst, Massachusetts
 Decedat: 15 mai 1886 în Amherst, Massachusetts
 Părinți:  Edward Dickinson și Emily Norcross Dickinson
 Educație:  Academia Amherst, seminarul feminin Mount Holyoke
 Lucrări publicate: Poeme (1890), Poeme: A doua serie (1891), Poeme: A treia serie (1896)
 Citat remarcabil:  „Dacă citesc o carte și îmi face tot corpul atât de rece, niciun foc nu mă poate
încălzi vreodată, știu că este poezie”.
Tinerețe
Emily Elizabeth Dickinson s-a născut într-o familie proeminentă din Amherst, Massachusetts. Tatăl
ei, Edward Dickinson, a fost avocat, politician și administrator al Colegiului Amherst , al cărui tată,
Samuel Dickinson, a fost fondator. El și soția sa Emily (născută Norcross ) au avut trei copii; Emily
Dickinson a fost cel de-al doilea copil și fiica cea mare, iar ea a avut un frate mai mare, William Austin
(care în general se numea de mijloc), și o soră mai mică, Lavinia. Din toate punctele de vedere,
Dickinson era un copil plăcut, bine purtat, care iubea în mod deosebit muzica.
Deoarece tatăl lui Dickinson era ferm ca copiii săi să fie bine educați, Dickinson a primit o educație
mai riguroasă și mai clasică decât multe alte fete din epoca ei. La vârsta de zece ani, ea și sora ei au
început să frecventeze Academia Amherst, o fostă academie pentru băieți care tocmai începuse să
accepte studențe cu doi ani mai devreme. Dickinson a continuat să exceleze în studiile sale, în ciuda
naturii lor riguroase și provocatoare, și a studiat literatură, științe, istorie, filosofie și
latină. Ocazional, ea trebuia să-și ia liber de la școală din cauza unor boli repetate.

Portretul (din stânga) Emily, Austin și Lavinia Dickinson, circa 1840.  Culture Club / Getty Images
Preocuparea lui Dickinson cu moartea a început și la această vârstă fragedă. La vârsta de paisprezece
ani, a suferit prima pierdere majoră, când prietena și verișoara ei Sophia Holland au murit
de tifos . Moartea Olandei a trimis-o într-o spirală atât de melancolică încât a fost trimisă la Boston
pentru a-și reveni. După recuperare, s-a întors la Amherst, continuându-și studiile alături de unii
dintre oamenii care îi vor fi prieteni pe tot parcursul vieții, inclusiv viitoarea ei cumnată Susan
Huntington Gilbert.
După ce și-a terminat educația la Academia Amherst, Dickinson s-a înscris la seminarul feminin
Mount Holyoke. A petrecut mai puțin de un an acolo, dar explicațiile pentru plecarea ei timpurie
variază în funcție de sursă: familia ei dorea ca ea să se întoarcă acasă, nu-i plăcea atmosfera religioasă
intensă, evanghelică, era singură, nu-i plăcea stilul de predare. În orice caz, s-a întors acasă la vârsta
de 18 ani.
Citirea, pierderea și dragostea
Un prieten de familie, un tânăr avocat pe nume Benjamin Franklin Newton, a devenit prieten și
mentor al lui Dickinson. Cel mai probabil el a fost cel care a introdus-o în scrierile lui William
Wordsworth și Ralph Waldo Emerson , care ulterior au influențat și inspirat propria
poezie. Dickinson a citit pe larg, ajutat de prieteni și familie, care i-au adus mai multe cărți; printre
influențele sale cele mai formative a fost opera lui William Shakespeare , precum și Jane Eyre
a Charlotte Bronte .
Dickinson era de bună dispoziție la începutul anilor 1850, dar nu a durat. Din nou, oamenii din
apropierea ei au murit, iar ea a fost devastată. Prietenul și îndrumătorul ei Newton a murit de
tuberculoză, scriindu-i lui Dickinson înainte ca acesta să moară pentru a spune că își dorea să poată
trăi pentru a o vedea atingând măreția. Un alt prieten, directorul Academiei Amherst, Leonard
Humphrey, a murit brusc la doar 25 de ani, în 1850. Scrisorile și scrierile ei din acea vreme sunt pline
de profunzimea stărilor sale melancolice.

Portret al lui Emily Dickinson, circa 1850.  Three Lions / Getty Images

În acest timp, vechea prietenă a lui Dickinson, Susan Gilbert, era cel mai apropiat confident al
ei. Începând cu 1852, Gilbert a fost curtat de fratele lui Dickinson, Austin, și s-au căsătorit în 1856,
deși a fost o căsătorie în general nefericită. Gilbert era mult mai aproape de Dickinson, cu care
împărtășea o corespondență și o prietenie pasionate și intense. În opinia multor cercetători
contemporani, relația dintre cele două femei a fost, foarte probabil, una romantică și, probabil, cea
mai importantă relație din oricare dintre viețile lor. În afară de rolul său personal din viața lui
Dickinson, Gilbert a servit și ca cvasi-editor și consilier al lui Dickinson în timpul carierei sale de
scriitor.
Dickinson nu a călătorit prea mult în afara Amherst, dezvoltând încet reputația ulterioară de a fi
recluziv și excentric. Ea a avut grijă de mama ei, care era în esență la domiciliu cu boli cronice
începând cu anii 1850. Pe măsură ce a devenit din ce în ce mai desprinsă de lumea exterioară, totuși,
Dickinson s-a aplecat mai mult în lumea ei interioară și astfel în producția ei creativă.
Poezie convențională (anii 1850-1861)
Sunt un nimeni! Cine ești tu? (1891)
Sunt un nimeni! Cine ești tu?
Ești și tu - Nimeni?
Apoi sunt o pereche de noi!
Nu spune! ei ar face reclamă - știi.
Ce trist - să fii - Cineva!
Cât de public - ca un Broască -
Să-ți spui numele - Iunie în viață -
Pentru un mlaștin admirator!
Nu este clar când, exact, Dickinson a început să-și scrie poeziile, deși se poate presupune că a scris
ceva timp înainte ca vreuna dintre ele să fie vreodată dezvăluită publicului sau publicată. Thomas H.
Johnson, care se afla în spatele colecției Poeziile lui Emily Dickinson , a reușit să dateze cu siguranță
doar cinci dintre poeziile lui Dickinson din perioada de dinainte de 1858. În acea perioadă timpurie,
poezia ei a fost marcată de aderarea la convențiile vremii. .
Două dintre cele mai vechi cinci poezii ale sale sunt de fapt satirice, realizate în stilul unor poezii
valentine înțelepte, „batjocoritoare” cu un limbaj deliberat înflorit și suprasolicitat. Încă două dintre
ele reflectă tonul mai melancolic pentru care ar fi mai bine cunoscută. Una dintre acestea este despre
fratele ei Austin și cât de mult îi era dor de el, în timp ce cealaltă, cunoscută prin prima linie „Am o
pasăre în primăvară”, a fost scrisă pentru Gilbert și a fost o plângere despre durerea de a se teme de
pierderea prieteniei .
Câteva dintre poeziile lui Dickinson au fost publicate în Springfield Republican între 1858 și 1868; era
prietenă cu editorul său, jurnalistul Samuel Bowles și cu soția lui Mary. Toate aceste poezii au fost
publicate anonim și au fost puternic editate, eliminând o mare parte din stilizarea, sintaxa și
punctuația semnăturii lui Dickinson. Prima poezie publicată, „Nimeni nu cunoaște acest mic
trandafir”, ar fi putut fi publicată fără permisiunea lui Dickinson. O altă poezie, „Safe in their
Alabaster Chambers”, a fost retitolată și publicată sub numele de „The Sleeping”. În 1858, Dickinson
începuse să-și organizeze poeziile, chiar dacă a scris mai multe dintre ele. Ea a revizuit și a făcut noi
copii ale poeziei sale, reunind cărți manuscrise. Între 1858 și 1865, a produs 40 de manuscrise,
cuprinzând puțin sub 800 de poezii.
În această perioadă, Dickinson a elaborat și un trio de scrisori care au fost denumite ulterior „Master
Letters”. Nu au fost niciodată trimiși și au fost descoperiți ca proiecte printre hârtiile ei. Adresate unui
bărbat necunoscut pe care o numește doar „Maestră”, sunt poetice într-un mod ciudat care a evitat
înțelegerea chiar și de către cei mai educați dintre cărturari. Este posibil să nu fi fost deloc destinate
unei persoane reale; ele rămân unul dintre misterele majore ale vieții și scrierilor lui Dickinson.
Poet prolific (1861 - 1865)
„Speranța” este lucrul cu pene (1891)
„Speranța” este lucrul cu pene
care se prăbușește în suflet
și cântă melodia fără cuvinte
Și nu se oprește deloc
Și se aude cel mai dulce din Gale
Și durerea trebuie să fie furtuna -
Asta ar putea descurca micuța Pasăre
care a ținut atât de mulți calzi -
L-am auzit în țara cea mai rece -
Și pe cea mai ciudată mare -
Cu toate acestea, niciodată, în Extremitate,
Mi-a cerut o firimitură - Mie.
La începutul anilor 30 ai lui Dickinson au fost de departe cea mai prolifică perioadă de scriere din
viața ei. În cea mai mare parte, ea s-a retras aproape complet din societate și din interacțiunile cu
localnicii și vecinii (deși a scris încă multe scrisori) și, în același timp, a început să scrie din ce în ce
mai mult.
Poeziile sale din această perioadă au fost, în cele din urmă, etalonul de aur pentru munca ei de
creație. Ea și-a dezvoltat stilul unic de scriere, cu o sintaxă neobișnuită și specifică , întreruperi de
linie și punctuație. În acest timp, temele mortalității pentru care era cea mai cunoscută a început să
apară mai des în poeziile ei. În timp ce lucrările sale anterioare au atins ocazional teme de durere,
frică sau pierdere, abia în această epocă cea mai prolifică s-a aplecat pe deplin în temele care îi vor
defini opera și moștenirea.

Coperta primei ediții din 1890 a „Poeziilor”.  Archive.org / Wikimedia Commons

Se estimează că Dickinson a scris peste 700 de poezii între 1861 și 1865. Ea a corespondat și cu criticul
literar Thomas Wentworth Higginson, care a devenit unul dintre prietenii ei apropiați și
corespondenții pe tot parcursul vieții. Scrierea lui Dickinson din vremea aceea părea să îmbrățișeze
un pic de melodramă, alături de sentimente și observații profund simțite și autentice.
Lucrări ulterioare (anii 1866-1870)
Pentru că nu m-am putut opri pentru Moarte (1890)
Pentru că nu m-am putut opri pentru Moarte -
El s-a oprit cu amabilitate pentru mine
- Căruța a avut loc, dar doar pentru noi înșine -
Și nemurirea.
Am condus încet - El nu știa nici o grabă,
Și eu am renunțat
și la munca mea și la petrecerea timpului liber,
pentru civilitatea Lui -
Am trecut pe lângă școală, unde copiii s-au străduit
la recreere - în ring -
Am trecut pe lângă Câmpurile de Văzut Cereale -
Am trecut soare- Setarea
sau , mai degrabă, el a trecut SUA-
rouă atras tremurânde și chill-
numai Gossamer, meu Gown-
meu Tippet numai Tulle-
Am oprit în fața unei case care părea
o umflătură a solului Se
Acoperisul abia a fost visible-
Cornisa - în pământ -
De atunci - „aceste secole” și totuși se
simte mai scurt decât ziua în care
am presupus pentru prima dată că Capurile Cailor
erau către Eternitate -
Până în 1866, productivitatea lui Dickinson a început să se reducă. A suferit pierderi personale,
inclusiv a iubitului său câine Carlo, iar servitorul ei de încredere s-a căsătorit și și-a părăsit gospodăria
în 1866. Majoritatea estimărilor sugerează că a scris aproximativ o treime din corpul ei de muncă
după 1866.
În jurul anului 1867, tendințele recluse ale lui Dickinson au devenit din ce în ce mai extreme. Ea a
început să refuze să vadă vizitatori, vorbindu-le doar de cealaltă parte a ușii și rareori ieșea în
public. În rarele ocazii în care ieșea din casă, purta mereu alb, câștigând notorietate ca „femeia în
alb”. În ciuda acestei evitări a socializării fizice, Dickinson a fost un corespondent plin de
viață; aproximativ două treimi din corespondența ei care a supraviețuit a fost scrisă între 1866 și
moartea ei, 20 de ani mai târziu.

Ilustrația casei Dickinson din Amherst.  Clubul culturii / Getty Images

Viața personală a lui Dickinson în acest timp a fost, de asemenea, complicată. Ea și-a pierdut tatăl în
urma unui accident vascular cerebral în 1874, dar a refuzat să iasă din izolația autoimpusă pentru
comemorarea sau serviciile sale funerare. De asemenea, este posibil să fi avut pe scurt o
corespondență romantică cu Otis Phillips Lord, un judecător și un văduv care era un prieten de lungă
durată. Foarte puțin din corespondența lor supraviețuiește, dar ceea ce supraviețuiește arată că și-au
scris reciproc ca ceasornic, în fiecare duminică, iar scrisorile lor erau pline de referințe literare și
citate. Lord a murit în 1884, la doi ani după ce vechiul mentor al lui Dickinson, Charles Wadsworth,
murise după o lungă boală.
Stil literar și teme
Chiar și o scurtă privire asupra poeziei lui Dickinson dezvăluie câteva dintre semnele distinctive ale
stilului ei. Dickinson a îmbrățișat utilizarea extrem de neconvențională a punctuației , cu majuscule și
a întreruperilor de linie, despre care a insistat că sunt cruciale pentru semnificația poeziilor. Când
primele sale poezii au fost editate pentru publicare, a fost foarte nemulțumită, argumentând că
modificările la stilizare au modificat întregul sens. Utilizarea ei de metru este, de asemenea, oarecum
neconvențională, deoarece evită pentametrul popular pentru tetrameter sau trimeter și chiar și atunci
este neregulată în utilizarea metrului într-o poezie. În alte moduri, însă, poeziile ei s-au lipit de unele
convenții; a folosit deseori forme de strofă baladă și scheme de rimă ABCB.
Temele poeziei lui Dickinson variază foarte mult. Este probabil cea mai cunoscută pentru preocuparea
ei cu mortalitatea și moartea, după cum se exemplifică într-una dintre cele mai faimoase poezii ale
sale, „Pentru că nu m-am oprit pentru moarte”. În unele cazuri, acest lucru s-a extins și la temele ei
puternic creștine, cu poezii legate de Evangheliile creștine și de viața lui Iisus Hristos. Deși poeziile
sale care tratează moartea sunt uneori destul de spirituale, ea are, de asemenea, o gamă surprinzător
de colorată de descrieri ale morții prin diferite mijloace, uneori violente.
Pe de altă parte, poezia lui Dickinson îmbrățișează adesea umorul și chiar satira și ironia pentru a-i
aduce punctul de vedere; ea nu este figura morocănoasă pe care este adesea descrisă din cauza
temelor sale mai morbide. Multe dintre poeziile sale folosesc imagini de grădină și florale, reflectând
pasiunea ei pe tot parcursul vieții pentru grădinărit meticulos și folosind adesea „ limbajul florilor ”
pentru a simboliza teme precum tinerețea, prudența sau chiar poezia în sine. Imaginile naturii au
apărut ocazional și ca niște creaturi vii, ca în celebrul ei poem „ Speranța este lucrul cu pene ”.
Moarte
Dickinson ar fi continuat să scrie până aproape de sfârșitul vieții, dar lipsa ei de energie s-a arătat
când nu și-a mai editat sau organizat poeziile. Viața ei de familie a devenit mai complicată pe măsură
ce căsătoria fratelui ei cu iubita ei Susan s-a destrămat, iar Austin a apelat în schimb la o amantă,
Mabel Loomis Todd, pe care Dickinson nu a cunoscut-o niciodată. Mama ei a murit în 1882, iar
nepotul ei preferat în 1883.
Prin 1885, sănătatea ei a scăzut, iar familia ei a devenit mai îngrijorată. Dickinson s-a îmbolnăvit
extrem de mult în mai 1886 și a murit pe 15 mai 1886. Medicul ei a declarat că cauza morții este boala
Bright, o boală a rinichilor . Susan Gilbert a fost rugată să-și pregătească trupul pentru înmormântare
și să-și scrie necrologul, lucru pe care l-a făcut cu mare grijă. Dickinson a fost îngropată în complotul
familiei sale la West Cemetery din Amherst.

Mormântul lui Emily Dickinson în complotul familiei sale din Amherst. Midnightdreary / Wikimedia
Commons 
Moştenire
Marea ironie a vieții lui Dickinson este că ea a fost în mare parte necunoscută în timpul vieții sale. De
fapt, era probabil mai cunoscută ca grădinar talentat decât ca poetă. Mai puțin de o duzină de poezii ei
au fost publicate pentru consumul public când era în viață. Abia după moartea sa, când sora ei Lavinia
și-a descoperit manuscrisele a peste 1.800 de poezii, lucrarea ei a fost publicată în bloc. De la prima
publicare, în 1890, poezia lui Dickinson nu a mai ieșit din tipar.
La început, stilul netradițional al poeziei sale a dus la publicările postume care au primit recepții
oarecum mixte. La acea vreme, experimentarea ei cu stilul și forma a dus la critici cu privire la
abilitățile și educația ei, dar decenii mai târziu, aceleași calități au fost lăudate ca semnificând
creativitatea și îndrăzneala ei. În secolul al XX-lea, a existat o reapariție a interesului și a erudiției în
Dickinson, în special în ceea ce privește studierea ei ca poetă feminină , nu separarea genului de opera
ei, așa cum au făcut-o criticii și savanții anteriori.
În timp ce natura ei excentrică și alegerea unei vieți retrase au ocupat o mare parte din imaginea lui
Dickinson în cultura populară, ea este încă considerată o poetă americană foarte respectată și extrem
de influentă. Lucrarea ei este predată în mod constant în licee și colegii, nu este niciodată epuizată și a
servit ca sursă de inspirație pentru nenumărați artiști, atât în poezie, cât și în alte medii. În
special, artistele feministe și- au găsit inspirația în Dickinson; atât viața ei, cât și corpul ei
impresionant de operă au inspirat nenumărate lucrări creative.
Surse
 Habegger, Alfred. Războaiele mele sunt dispuse în cărți: Viața lui Emily Dickinson . New York: Random House,
2001.
 Johnson, Thomas H. (ed.). Poemele complete ale lui Emily Dickinson . Boston: Little, Brown & Co., 1960.
 Sewall, Richard B. Viața lui Emily Dickinson . New York: Farrar, Straus și Giroux, 1974.
 Wolff, Cynthia Griffin. Emily Dickinson . New York. Alfred A. Knopf, 1986.