Metafora simbolica in arhitectura ecleziastica

contemporana
Seserman Sabina-Elena, An IV, Semian A

INTRODUCERE
Cuvântul „metaforă” apare în Arhitectura postmodernă ca forma de protest la arhitectura
modernistă. Ca limbaj vizual, arhitectura are propria ei structura gramaticală, pentru a transmite
mintii umane mesaje complexe prin elemente simple. Arhitectura, bazată pe metafore, depășește
granițele, îmbină categorii și se concentrează pe ea însăși, pe propria sa lume internă. Când
analogia limbajului este folosită în discursul arhitectural, „Limbajul arhitecturii” devine doar o
metaforă.
Cuvântul metaforă este derivat din secolul al XVI-lea din cuvantul “métaphore” in
franceza veche, luat de la latinescul grecesc “metaphora” (reportare) sau (transfer). Verbul
grecesc “metaphero”, (a transfera) este format din două cuvinte: Meta (între) și Pherō (a purta).
„Metafora” este un fenomen lingvistic prin care vorbim și ne gândim ceva în termeni de altceva.
În viziunea lingvistică cognitivă, metafora este definită ca înțelegerea unui domeniu conceptual
în termenii unui alt domeniu conceptual. Mijloacele în metaforă sunt înțelese ca si căi.
Înțelegerea cuvântului necesită noţiunea de cale. Metafora este folosită de scriitori, poeți și
filozofi , reprezinta posibilitatea de a însemna ceva care se diferențiază de semnificațiile sale mai
de bază. Semnificațiile contextuale și de bază ale unei expresii metaforice aparțin diferitelor
domenii conceptuale și pot fi înțelese în termenii sensului de bază. Gânditorul britanic Wendy
Sullivan a dat o definiție specifică pentru „metaforă” după cum urmează: “Metafora este gandul
mai multor lucruri ce actioneaza impreuna si sunt sustinute de un semn, evident al carui
semnificatie este rezultatul interactiunii lor.” ( “The 'Metaphor' is the thought in different things
active together and supported by a mark, a sign, or an evident whose meaning is a resultant of
their interaction.”).
Metafora este un fenomen răspândit pe scară largă care cuprinde toată realitatea noastră
culturală, inclusiv cultura materială și evenimentele fizice. Înțelegerea lumii noastre nu poate
avea loc fără metaforă. Vorbitorii care folosesc metafora în scopuri retorice, care merg dincolo
de a-și exprima opiniile într-un mod eficient. Ei emoționează percepțiile publicului cu anumite
cuvinte metaforice care le forțează mintea să călătorească departe. De fapt, aceste zone mentale
sunt legate de amintirile publicului. Aristotel a descris metafora ca semn al geniului. Reprezintă
abilitățile și aptitudinile vorbitorului. Orice metaforă are o structură definită ca un set sistematic
de corespondență sau cartografiere. În prezent, in epoca mass-media, putem defini „metafora”,
folosită în retorică, ca un clip video fără niciun dispozitiv electronic, deoarece conduce publicul
într-o călătorie în serie. O reacție în lanț, metaforic, se creează între vorbitor și public.
 Componentele „metaforei” Potrivit savantului italian de lingvistică Elena Semino, care
sustine ca orice „metaforă” este exprimată prin patru componente sunt după cum urmează:
1 Domeniul țintă / (Intenția intangibilă)
Autorii retorici derivă metafore din propriile lor dorințe. Circumstanțele de adult, cultura
și cunoștințele de bază sunt factorii importanți care formează dorințele și intențiile lor
intangibile. Domeniile țintă sunt abstracte, subiective, difuze și lipsite de o delimitare clară. Ele
se încadrează în grupuri superioare ca psihologie, stări și evenimente mentale, procese sociale și
experiențe personale.
2 Domeniul sursă / (Ideea tangibilă)
Sunt cuvintele metaforice folosite de vorbitorul retoric. Domeniile sursă sunt concrete, cu
efect puternic, mai puțin abstracte sau mai puțin complexe decât domeniile țintă. Ele sunt
modalitatea de a înțelege domeniile țintă intangibile.
3 Abstracție / (Procesul intelectual)
Această componentă este procesul intelectual de transformare din domeniile țintă ascunse
către domeniile sursă concrete. Retoricul vorbitor face acest proces, automat, în funcție de
priceperea, tactica și inteligența sa.
4 Reprezentare / (Produsul final)
Este spectacolul produs pentru cititori/publicul. Cel mai important caracter în
reprezentarea oricărei metafore este să fie unic și irepetabil. În această componentă, vorbitorii
retorici diferențiază propriile teme în reprezentare. Cele mai comune teme ale metaforelor sunt:
(polisemia și multiplicitatea semnificațiilor, ironia, ludicul, umorul negru, exagerarea, urmă,
diferența, metaficțiunea, fabulația, misterul, calomnia, atracția, complimentul și realismul
magic). Aceste teme s-au lipit de mintea publicului pentru o lungă perioadă de timp, în special
metafore care ating viața lor de zi cu zi și credințele lor sociale și religioase.
METAFORA IN ARHITECTURA
Metafora intră în arhitectură în multe feluri,pornind de la „mesajele” conceptuale ea este
făcută sa apara in arhitectura prin diferite forme de reprezentare. Ne referim la semnificațiile
metaforice ale clădirilor și locurilor și contribuția arhitecturii la exprimarea mesajelor sociale și
culturale. Desigur, arhitectura este o formă de artă vizuală și comunicare. Aduce la viata
limbajul vizual de comunicare. Devenind o parte a limbajului vizual, arhitectura conține o
structură gramaticală care își trimite mesajele catre privitori. Structura gramaticală construiește
limbajul vizual adecvat pentru a transfera ideea și corpul conceptului de la autorul său. Potrivit
arhitectului și teoreticianului englez Neil Leach, definiția „Metaforei arhitecturale” este: „O
figura retorica existenta în relaţia dintre arhitectură şi figură sau dintre arhitectură şi conţinut
tematic. În relația dintre arhitectură și celelalte sisteme culturale, condiția necesară pentru
regenerarea simțului, arhitectura ia parte la un joc de substituții, gândit în termeni de operații
metaforice.” Criticul englez Chris Abel a sugerat ca acest lucru ar fi posibil să existe in
arhitectura în ambele moduri: ca „arhitectură” și ca „altceva”. Abel prezintă arhitectura nu doar
ca un joc de limbaj semi-autonom, supus propriilor reguli și criterii, ci și influenței din surse
externe. Referindu-se la arhitectură ca limbaj, Abel spune: ne pornim într-o călătorie de
descoperire în teritoriul necunoscut al sensurilor arhitecturii. Metaforele au un mod de a „prelua”
percepțiile noastre, până la punctul în care începem să uităm, dacă nu suntem atenți, diferențele
dintre cele două jumătăți ale metaforei și începem să spunem că arhitectura este într-adevăr un
limbaj. Nu există nicio modalitate de a avansa cunoașterea altfel decât prin ceva ca gândirea
metaforică.
Semiotica este studiul semnelor, indicației, desemnării, asemănării, analogiei, metaforei,
simbolismului, semnificației și comunicării. „Totul are sens” este conceptul esențial în semiotică.
În anii 1960, a existat o „criză” de semnificație în arhitectură din cauza practicii larg răspândite a
„Stilului internațional” care a aplicat conceptul de „funcționalism”. Atât semioticul italian Eco,
cât și sociologul francez Lefebvre au produs teorii importante despre trecerea de la
„funcționalism” la „semiotică”.
Teoria lui Umberto Eco: „Arhitectura și semiotica”: Eco a explicat de ce arhitectura este
o provocare specială pentru semiotică. El a subliniat că majoritatea obiectelor de arhitectură nu
comunică (și nu sunt concepute pentru a comunica), ci funcționează. Eco a considerat obiectele
de arhitectură ca forme semnificative. Ele pot transfera semnificații metaforice. Apoi, metaforele
arhitecturale sunt denotative și conotative în funcție de coduri și subcoduri care implică anumite
semnificații.
Teoria lui Henri Lefebvre: „Forma urmează sensul”: Lefebvre a explicat că formele
abstracte ale modernismului disociază arhitectura de „figuri”, purtând sens prin asociere
culturală. Alternativ, sensul este construit social mai degrabă decât descris de forme în orice mod
determinat. Lumea arhitecturii post-moderne dezamăgita de funcționalism, s-a intors de la
„formă-funcție” la „formă-sens”. Pentru Lefebvre, funcționalismul ne-a impiedicat să înțelegem
modul în care spațiile sunt „experimentate direct”. Arhitectul englez Adrian Forty este de acord
cu Lefebvre și explică că dacă arhitectura nu creează ordine prin aranjarea relațiilor conceptuale,
nu ar fi deloc nevoie de arhitectură.
Postmodernismul este un amalgam de coduri și un set de semnificatii cu multe forme.
Cel mai bine este conceput ca un conflict între nou și vechi, prezent și trecut. Din punct de
vedere arhitectural, postmodernismul este o renaștere istorică. Ea apare ca o contra-practică nu
numai pentru cultura modernismului, ci și pentru deconstrucția critică a tradiției și a formelor
istorice. Acest concept a condus la o nouă arhitectură, un nou limbaj și o nouă teorie a
designului.
Postmodernismul este un limbaj dublu codificat, o parte este modernă, iar alta este
altceva. A dezvoltat un nou limbaj de arhitectură bazat pe metafore și imagini istorice. Era
anunțul începerii unei noi paradigme, paradigma postmodernă. Este o încercare de a depăși
lumea materialistă care a simbolizat modernismul. Postmodernismul trimite mesaje complexe,
care poartă semnificații ironice, disidente sau. Potrivit lui Jencks, arhitectura postmodernă este
inventata și perceputa prin coduri care sunt influențate de o comunitate semiotică și diverse
culturi ale gustului, de unde și nevoia într-o cultură pluralistă a unui design bazat pe metafore.
 Arhitectura contemporană se referă la designul, amenajarea și caracteristicile
arhitecturale folosite chiar acum în secolul XXI. Include toate cele mai recente inovații, noile
tendințe, precum și îmbunătățiri și modificări considerate ale caracteristicilor arhitecturale din
epocile anterioare. Orice lucru contemporan este ceea ce aparține epocii actuale. În loc să adere
la un singur stil sau un set de standarde, arhitectura contemporană include toate caracteristicile și
alegerile stilistice care sunt aliniate cu cultura actuală și cu valorile secolului XXI.
De exemplu, se regasesc multe elemente ecologice atât în clădirile importante, cât și în
arhitectura rezidențială, deoarece sustenabilitatea este una dintre cele mai importante teme ale
secolului XXI. O altă temă comună pe care o putem găsi în arhitectura contemporană este
globalizarea și conexiunea - există un spirit de unitate și conectivitate nesfârșită care iese la
iveală în multe dintre operele arhitecturale de astăzi.

ARHITECTURA ECLEZISTICA
Arhitectura religioasă s-a prezentat întotdeauna ca o diversitate de stiluri pe măsură ce au
apărut noi religii și culte in stransa legatura cu mișcarea artistică în general. Nu se poate nega
faptul că există anumite influențe reciproce în acest domeniu de exemplu primele moschei au
preluat elementele arhitecturii creștine și aceasta a fost influențată de austeritatea decorației din
spațiul musulman.
Edificiile religioase sunt destinate pretutindeni în lume și rugăciunii stabilirii legilor
dintre lumea profană și cea divină cultului și ritualurilor practicate ale fiecărei comunități în
parte. Ele sunt considerate în același timp casa lui Dumnezeu, lăcașuri ale zeilor în extremul
Orient, cele mai cunoscute denumiri ale acestor clădiri, păstrate până astăzi ,sunt cele de templu
in religiile orientale, în iudaism, dar și în unele comunități creștine protestante, biserica specific
lumii creștine și moschee în spațiu islamic. Biserica are o dublă funcțiune, concretă și simbolică
și prin asta este singurul program capabil să ilustreze coeziunea dintre materie și spirit. Actului
edificarii eclezistice a generat o expresivitate proprie sistemelor constructive. In binomul
expresivitate arhitecturală-sistem constructiv există un proces continuu între determinate.
Biserica este interfața dintre sacru și profan, iar relația dintre aceste este supusa unei legi
complexe între trairi estetice, practici cutumiare și soluții raționale. Liantul comun al acestui
țesut de informații este credința, atâta timp cat nu intervin mutații bruște intre între tradiție și
inovație. Trinitate sacra are un pandant profan al perceptiei spațiale: expresivitatea ca
scop,sistemul constructiv ca mijloc și formă ca legătură intrinsecă a primelor două, supuse unor
modalități diverse de abordare.
Arhitectura sacră se adresează deopotrivă efectului și intelectului prin simboluri și
semnificații, configurate spațial și volumetric. Sacralitatea se materializează prin structură și
capătă valente estetice prin artele conexe ce însoțește acest demers. Traditia a impus în toate
etapele istorice ale devenirii creștine, normelor și canoanele edificarii bisericilor ortodoxe.
Fiecare nou altar ridicat a copiat cat mai fidel spatiul sacru arhetipal asa cum a fost transmis in
revelatie. Cel ce crede va cautat totdeauna cadrul arhitectural recognoscibil ca vehicul identitar,
biserica trebuie sa fie diferita de celelalte zidiri in masura in care este asemeni cu cele din acelasi
cult. Sacrul edificat este parte integrantă și integratoare a sacrului creștin. După ce s-a așezat
inițial pe ruinele pagane ale civilizației romane, crestinismul a devenit in timp matricea identitara
a unei intregi culturi, unitara la inceput, sfarmata apoi in fragmente doctrinare, cultura crestina
si-a pastrat intreaga putere de seductie și modelare în diversele sale forme de manifestare.
Arhitectura sacra se adresează deopotrivă afectului și intelectului prin simboluri și semnificații
configurate spațial și volumetric.
Biserica are o dublă funcțiune concretă și simbolică și prin asta este singurul program
capabil să ilustreze coeziunea dintre materie și spirit. Reperele geometrice ce stau sub semnul
măsurii, fac prin această definiție distincția dintre biserică cu funcțiune concrete și cea simbolică.
Formele de plan se combină după legi sacre în lungul axelor și dau naștere volumului ce închide
în el spațiul sacru – „o calitate de profunzime a spațiului, o profunzime verticală a carui proiectie
este locul” , cum îl definește Mircea Eliade.
“Fiecare biserica este un centru cosmic ce reproduce structura interna a universului. Este
corabia eshatologica- naosul (navis) peste care se inalta forma sferica a cupolei asemenea cerului
ce odihneste solid pe arcele ce reprezinta cele patru zari ale lumii, sintetizand unirea cercului cu
patratul, masura si cifrul ceresc al imparatiei…iar masura face orice lucru frumos. ”. (Sfantul
Isac Sirul).
SIMBOLUL IN RELIGIE
Un simbol este o reprezentare, vizuală sau conceptuala, a ceea ce este nevăzut și invizibil.
Simbolul religios indică dincolo de sine o alta realitate, participă la puterea ei, face inteligibil
sensul său, si ca atare depășește un semn sau o imagine . Valoarea unui simbol este capacitatea
sa de a elucida, de a comprima într-o simpla, semnificativa, ușor de înțeles și reţinut forma sau
figura. Simbolurile fac parte din limbajul credinței, sunt mijloace prin care credinţa se exprimă
atunci când ea interpretează sfântul, eternul, dincolo; când comunică confruntarea divină, binele
si raul. Ca atare simbolismul face parte din religia biblică de la începuturi.
Simbolul este vehiculul revelației. Nascut in întâlnirea, dintre om si inspiratie,
cunoastere, simbolurile rezumă și interpretează experiența. Ele sunt create, date, născute și mor
prin schimbarea circumstanțelor, a sensurilor elementelor de baza ce le formeaza. Uneori apar ca
o noua semnificatie a observatiilor care şi-au pierdut sensul sau din domeniul de experiența
umană, ele raportează omul la ceea ce este cea mai mare preocupare. Simbolismul pur și simplu
conectează fizicul cu spiritualul. Simbolurile sunt mai eficiente cand comunica mesaje bogate
decât discursuri. Când formele arhitecturale devin cele vehicule de conținut, în plan, elevație și
décor, sunt simbolice. Simbolismul poate fi înțeles conștient sau inconștient, prin asociere, (de
exemplu, Spire Church) la o clădire pe care am mai văzut-o și faptul că sugerează anumite
experiențe universale (de ex. formele verticale se ridică, acoperișul scăzut).
Simbolismul este în principal o derivație a credinței. Credința se referă direct la cultură,
iar cultura este un produs al oamenilor. Prin urmare, simbolismul pentru orice comunitate sau
grup de oameni este o expresie directă a credințelor, ideilor, temerilor și sărbătorilor lor. Acest
lucru este transferat prin spații- anvelopa clădirii noastre, pe care o numim arhitectură. Prin
urmare, arhitectura este un instrument de exprimare simbolică. Modul în care oamenii răspund și
înțeleg devine percepție, iar aceste percepții se cristalizează sub formă de forme geometrice - ca
simboluri - legate de credința lor. Simbolismul este apoi transferat în arhitectură, elemente de
formă, masă, organizare, orientare și natura spațiului, detalii și motive. Semnificația simbolurilor
pentru comunicare în arhitectură:
Semnificația simbolului se realizeaza în două etape:
1. Sa se interpreteze și să se înțeleagă totalitatea expresiei reprezentate parțial de simbol.
2. Să se raporteze simbolul la întregul său. Simbolurile și simbolismul sunt mai eficiente
în comunicarea mesajelor bogate decât discursurile. Unul dintre elementele de bază ale
comunicării vizuale este exprimarea non-verbală. În arhitectură, aceasta presupune dezvoltarea
unei experiențe în ceea ce privește adâncimea spațiului. Conceptul de spațiu, inclusiv adâncimea
spațiului și a timpului, este instrumentul de exprimare simbolică în arhitectură. Aceasta poate
cuprinde diverse aplicații, cum ar fi în :
• Forme de structură/structuri.
• Planificarea și organizarea formelor construite.
• Detalii și motive care reprezintă credința/ideologia particulară.
Când formele arhitecturale devin vehicule de conținut – în plan, înălțime și decorare – ele
sunt simbolice. Simbolismul în arhitectura religioasă a fost observat la două niveluri:
a. Loc religios ca oraș în sine.
La nivel de oraș simbolismul este atașat datorită locației sale geografice, amintirii unui
act sau sfinților loc de iluminare. Orașe precum Varanasi, Bodh Gaya etc. sunt exemple de astfel
de orașe. Aici simbolismul constă în mersul în pelerinaj în astfel de orașe.
b. Loc religios ca clădire individuală.
c. La nivelul clădirii simbolismul este atașat formei arhitecturale care este concepută ca o
percepție a spațiului prin mișcare.
EXEMPLE
-The church of light- Tadao Ando
Arhitectura lui Tadao Ando pune accent pe o stransa legatura cu natura : lumina, apa,
copacii, zonificarea spatiului public si a celui privat si continuitatea spatiului exterior si a celui
interior.“Spatiul nu este definit de podea, de perete sau tavan…importanta arhitecturii nu consta
in aceste elemente individuale, insa spatiul, invizibil, este esenta arhitecturii”. Tadao Ando
imbina arhitectura japoneza care este caracterizata prin efemeritate datorita materialelor usor
deteriorabile in timp precum lemnul,hartia, pietrisul (acestea se degradeaza in timp dar esenta
spirituala ramane) cu arhitectura occidentala care prin materialele folosite este“ foarte
permanenta”. El oscileaza intre aceste doua idei dar le si combina.
Biserica de lumina (uneori numita Biserica cu lumina) este capela principala Ibaraki
Kasugaoka.A fost construită în 1989, în orașul Ibaraki,Osaka Prefectura. Aceasta cladire este
una dintre cele mai faimoase modele ale arhitectului Tadao Ando. În 1999, clădirea principală a
fost extinsa cuadăugarea unei școli de duminică.
Biserica a fost planificata ca o adaugare la capela din lemn și casaministrului care exista
deja. Biserica Lumina este format din trei cuburi de beton care sunt penetrate de un zid înclinat la
15 °, împărțind cubul în capelă și zona de intrare. Unul intră în mod indirect in biserica între cele
două volume, unul care conține școala duminicală și celalalt care conține sala de cult. O cruce
taie betonul din spatele altarului, și lumineaza spatiul în cursul dimineții (fiind cu fața spre
est).Tadao Ando foloseste adesea filozofiile Zenatunci cand isi conceptualizeaza structurile.O
temă exprimata in aceasta lucrare este natura duală a existenței. Spațiul capelei este definit de
lumina. În capela lumina intra din spatele altarului dintr-o tăietură în cruce pe perete de
beton,singurul simbol religios din biserica, care se extinde vertical de la podea la tavan și pe
orizontală de la perete la perete si se alineaza perfect cu articulațiile din beton.
O caracteristică a interiorului este golul său profund. Mulți dintre cei care intra in biserica
spun că pare deranjant. Spațiul vid si linistea absoluta duce la un sentiment de liniste. Pentru
Ando ideea de "gol" înseamnă ceva diferit.Elementul unic care apare in structurile lui Tadao
Ando este preferinta lui pentru peretele de beton armat. Importanța acordată zidurilor este o
abatere distinctă de arhitectura modernista. O grija considerabilă este luată pentru a vedea că
pereții sunt la fel de perfecti atat cat permite tehnica. Aceste ziduri sunt groase si masive
Învelișul principal din beton armat este de 15 cm grosime.
"În toate lucrările mele, lumina este un factor important de controlat",spune Ando. "Creez
spații închise, în principal prin intermediul unor ziduri groase de beton Motivul principal este de
a crea un loc pentru individ, o zonă pentru sine în societate. Atunci când factorii externi de
mediu într-un oraș necesită ca peretele să fie fără deschideri, interiorul trebuie să fie deosebit
decomplet și satisfăcător. " Și mai departe pe această temă a pereților, Ando scrie, "In timp pereți
manifestă o putere care se învecinează cu violenta. Ei au puterea de a diviza spațiul, locul
transfigura, și de a crea noi domenii.Peretele este elementul cel mai de bază al arhitecturii."
O suprafata neteda a fost realizata
prin adoptarea unui amestec de calitate de
inginerie, cu mai puțin de 15 cm și prin
asigurarea unei vibrații cu un minim de
acoperire pentru barele de armatura 5cm
pentru a evita problemele de intemperii și
de colorare. Densitatea betonului rezulta în
o suprafață de sticlă, cum ar fi faptul că
înregistrează calități diferite ale luminii, și
tinde să-l dematerializeze. Din cauza ca betonul lui Ando este atât de neted și reflexiv, se
produce o iluzie de suprafață întinsă, textilă, maidegrabă decât ca o masă grea. Ando are
propriile sale echipe de dulgheri experți pentru a face cofraj, care concurează unul împotriva
celuilalt, chiar și așa, zidurile sale conțin imperfecțiuni și sunt inegale ". ("Biserica de pe apa,
Biserica Luminii" de Tadao Ando și Drew Philip) .
 Accesul a fost făcut în mod intenționat indirect, spre deosebire de multe biserici din Vest.
Vizitatorii sunt obligați să intre in complexul de la colțul de nord-est printr-o stradă laterală prin
intermediul unei curti care duce la un colt al bisericii aproape de casa ministrului, ajunge într-o
zonă situată în partea din spate a bisericii. De acolo se intră într-un pătrat minuscul, care
găzduiește o bancă circulară. Prin acest spațiu se organizează căile de acces spre biserica
principa lă și capela adiacenta . Meritul lui Ando nu constă numai în introducerea acestui
element oblic,care aduce dinamism spatiului ortogonal senin al navei, ci pentru al separa cativa
centimetri de la acoperiș, permițând luminii sa filtreze orizontal și sadea impresia că acoperișul
plutește în aer.
Clădirea, construită din beton a renunțat la orice ornament în favoarea spiritualității care
dă lumina, sporind sfințenia lui. Datorită bugetului redus, la scurt timp dupa construcție, biserica
principal nu a avut elemente speciale în afară de ziduri de beton și deschideri calculate, si
probabil din aceasta cauza, biserica transmite spiritualitatea atât de puternică. Dulapi și alte părți
ale schelei utilizati în timpul construcției clădirii au fost re-utilizati la podea si banci in interiorul
bisericii, finisati cu o pata de ulei neagră, armonizand cu caracterul auster și minimal al locului.
Mobilierul și severitatea înconjurătoare, care o găzduiește, combinat cu în continuare schimbare
de lumină și umbră,reușesc să inlocuiasca stresul si intensitatea, cu puritate și liniște, care este, în
sine, esența spiritualității pe care acest spațiu o transmite.
In ciuda simplității sale, planul oblic, peretele și luminatorul sunt
asamblate într-o coregrafie spectaculoasa de forme,suprafețe și tonuri.
Natura este întotdeauna o referință în arhitectura tradițională
japoneză.Astfel, fluiditatea relației dintre interior si exterior. La intrarea
in capela și uitandu-te in dreapta, o fereastră lung relevă o alegorie
simpla pentru o cruce, odihnindu-se pe verdeață și apă
Prezența naturii, redusă la elementul de lumină, are un caracter
foarte abstract, și răspunsul la această abstracție, arhitectura pura creste
cu trecerea timpului. Deschiderile, câteva, dar precis plasate în acest
spațiu, sporesc spatiul luminat pe un fundal de întuneric. Tadao Ando
demonstrează încă odată măiestria lui în această clădire simplă,
realizand o unitate perfectă a materiei și a spiritului, reflectând esența
însăși a creștinismului, dar exprimand-o prin simplitatea Budismul Zen.

- Catedrala Nossa Senhora Aparecida din Brasilia

Proiectata de experimentatul arhitect Oscar Niemeyer, autorul mai multor cladiri din
Brasilia, si realizata de stralucitul si legendarul inginer Joachim Cardoso, imaginea ei este total
diferita si atipica in comparatie cu infatisarea unei catedrale clasice.
Avangardismul este aici la el acasa. Cladirea, asezata pe o terasa inalta, apare privitorului
ca o structura conica uriasa, sustinuta de coloane gigantice, arcuite, distantate de suprafete duble
 de sticla, ce se ridica pana in varful cladirii. Planul circular din
care se inalta "coastele" catedralei, raspandite apoi ca un
evantai, creeaza o vedere comparata deseori cu o coroana, cu o
floare deschisa sau cu niste maini intinse catre rugaciune.
Intreaga structura este inconjurata de un canal cu apa circular,
astfel ca intrarea se face printr-un coridor subteran ce trece pe
sub acesta. Traversarea prin tunelul intunecos produce un
efect spectaculos atunci cnd se intra in catedrala propriu-
zisa. Aici interiorul apare scaldat de stralucirea luminii ce
patrunde prin sticla colorata, care desparte coloanele de
sustinere. Un efect extraordinar, dramatic mai degraba, este produs de ingerii gigantici
suspendati deasupra navei, care se balanseaza permanent. Marea incapere circulara este pavata
cu piatra alba, ansamblul degajnd o atmosfera relaxanta si linistitoare. Practic ea este atat de
simpla, incat nici nu are nevoie de descriere. Multe din bucatile de sticla colorata sunt sparte sau
crapate datorita suprafetei mari pe care trebuie sa o acopere si climei tropicale care le fac sa se
dilate ziua si sa se contracte noaptea. Rezonanta in schimb este exceptionala; o mica moneda
scapata jos face ca ecoul sa rasune foarte clar in intreaga imensitate. Scopul sau a fost de la
inceput unul religios, insa in interiorul sau au loc numcroase activitati, conferinte si congrese, ea
fiind transformata deseori intr-o sala polivalenta.
"Aceasta este ceea ce eu numesc o inventie!" exclama le vederea catedralei celebrul
arhitect Le Corbusier, cu ocazia primei sale vizite in Brazilia. Si intr-adevar infatisarea nu are
nimic comun cu catedralele catolice clasice. Arhitectura sa a impus omiterea unor elemente
importante, precum confesionalul, care nu este permanent, sau "Stadiile Crucii", acestea din
urma fiind inlocuite, pe marmura peretilor, cu o serie de picturi oarecum abstracte. Absenta
acestor elemente este explicabila poate si prin necunoasterea de catre arhitect a traditiei
arhitectonice eclesiastice, dintr-un amanunt deloc de neglijat: celebrul Oscar Niemeyer era
comunist, iar dupa unele voci chiar ateu! 

- Capela Bosjes
Bosjes Chapel a fost proiectată de către Coetzee Steyn,
născut în Africa de Sud, de la arhitectul Steyn Studio din
Londra, pentru o podgorie în Western Cape din Africa de
Sud. Forma sa face aluzie atât la silueta lanțurilor
muntoase din jur, la frontoanele istorice din Capul
Olandei, care punctează peisajele rurale ale regiunii, cât și
la Psalmul 36:7 – „Cât de prețioasă este iubirea Ta
statornică, Doamne! Copiii omenirii se refugiază în umbra
aripilor tale”. Clădirea de șase metri înălțime a fost
concepută ca o „structură ușoară, dinamică, care pare să plutească în vale”, efect accentuat de un
iaz reflectorizant adiacent.
 Construit dintr-o carcasă subțire din beton turnat, acoperișul ondulat se ridică pentru a
forma șase vârfuri - unul la fiecare colț și unul la mijlocul fiecărei cote lungi. Este sprijinit în
patru puncte în care cade dramatic pentru a întâlni solul. Dedesubt, întinderile de geam sunt
încadrate în cherestea pentru a da aspectul de crucifixe. Pentru a permite mișcarea termică,
structurile acoperișului și podelei sunt complet separate printr-un canal de serviciu în jurul
perimetrului în punctul în care sticla se întâlnește cu podeaua. Toate cofrajele au fost realizate
special și au fost concepute ca un sistem de ferme prefabricate cu o piele de placaj îndoită. A fost
nevoie de aproape cinci luni pentru a construi cofrajul pe șantier.

ALTE EXEMPLE

- Biserica San Josemaría Escrivá (fig 1 )

- Capela Rippon (fig 2)

- Capela din Valleaceron (fig 3)

- Capela apusului (fig 4)

- Biserica Wotruba (fig 5)

- Bahai Templul (fig 6)

- Capela Suzhou (fig 7)

- Capela reconcilierii (fig 8)

- Capela temporară pentru diaconile Sf. Lup (fig 9)

 CONCLUZIE:

Metafora simbolica in arhitectura ecleziastica este si va ramane un subiect de discutie si

analiza puternic, metafora, devine in arhitectura ecleziastica o caracteristica fara de care lacasele
de cult nu ar mai capata sens. Desi multitudinea detaliilor si ornamentelor este aproape
inexistenta in arhitectura ecleziastica contemporana, simbolurile principale devin mai puternice
fara prezenta acestora, devenind piese de referinta: crucea, lumina, rugaciunea etc. Spatiul
interior devine mai degraba un spatiu sacru, ce denota pacea si linistea decat un spatiu cu o
incarcare informativa vasta (picturi, citate, culori etc) cum e in cazul lacaselor de cult
traditionale. Crucea si lumina in arhitectura religioasa a lui Tadao Ando joaca rolul principal in
crearea spatiului perfect de meditatie si contemplare, un spatiu ideal al regasirii de sine si
conectarii cu divinitatea. Asadar, metafora simbolica in arhitectura ecleziastica contemporana
este mai puternica, mai clara si mai expresiva, punand accent pe relatia interior-exterior, pe
spatial interior al bisericii, spatiu de meditatie, si pe importanta luminii. Analizand metaforic
imaginea spatiului interior a Bisericii luminii, asa cum crucea devine o lumina contrastanda in
spatial intunecos aflat intre peretii de beton, la fel credinta reprezinta luminarea sufletului omului
aflat in intuneric.
 BIBLIOGRAFIE:

https://jag.journalagent.com/itujfa/pdfs/ITUJFA_9_2_1_21.pdf

file:///C:/Users/sabin/Downloads/From_symbolism_to_metaphor_in_architecture.pdf

file:///C:/Users/sabin/Downloads/
TheMetaphoricThinkinginArchitecturalRepresentation.pdf

https://www.ijert.org/research/symbolism-in-religious-architecture-IJERTV1IS10539.pdf

https://www.scribd.com/doc/283686105/SIMBOLISMUL-LIMBAJULUI-
ARHITECTURAL-DE-LA-SACRU-LA-PROFAN

https://www.scribd.com/document/381664661/Tadao-Ando-Taschen