Numele: Giang Thu Nguyen Semestrul I, anul universitar 2022-2023

FIM. Anul III. Grupa 3. Violoncel.

ISTORIA MUZICII ANUL III

REFERAT CU SUBIECTUL: IMPRESIONISMULUI LA DEBUSSY

Întroducere despre Impresionismul

Impresionismul în general este o miscare artistică în a doua jumătatei secolului XIX în Franța,
sublinează viață ordinară, peisaj, unghiri vizuale neobișnuite (deobicei acentuând efectele trecerii
timpului). Impresioniștii s-au răzvrătit împotriva subietului clasic și au urmat modernitatea, dorind
să creeze lucrări care reflecte lumea în care au trăit. În lumea muzicii clasice, Impresionismul este
un stil care explorează starea de spirit și atmosfera prin utilizarea timbrului a instrumentelor, a
vocilor, a orchestrației și a conceptelor armonice progresive.

Characteristici Muzicii Impresioniste

Armonie și ritm
În muzicii impresioniste, armonia tonală, romantică este evitată prin înlănţuiri modale, influenţate
de vechea muzică franceză (gregoriană, renascentistă, barocă). Sunt trei caracteristici primare:
- Fluiditate (lipsa unui puls ritmic puternic)
- Atmosferă (cum se simte și cum sună muzica)
- Culoarea tonului (calitatea sunetului care distinge un instrument de altul). Compozitorii
impresionisti a explorat gamele neobișnuite, cum ar fi:

Gama de ton întreg (The Whole-tone scale).

Cele două game de ton întreg ca o împărțire simetrică gamelor cromatice

Gama pentatonică (The Pentatonic scale)

O gamă pentatonică majoră O gamă pentatonică minoră

 Game hemitonică (cu semitonele) și anhemitonică (fără semiton)

Forme de piese
Apare ineditul structurilor (conturul “imprecis” al formei). Compozitorii impresioniști au preferat
forme scurte precum nocturnul, arabescul și preludiul.

Întroducere despre Claude Debussy

(Achille) Claude Debussy (22 august 1862 - 25 martie 1918) a fost un compozitor francez. Claude
Debussy a fost printre cei influenți compozitori de la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului
XX, unul dintre primii compozitor impresionist. În viața lui tânără, Debussy a fost atât de talentat
ca în 1872, când avea 10 ani, a fost admis la Conservatoire de Paris, unde rămâne el ca un student
pentru următorii 11 ani. A studiat pian cu Antoine François Marmontel, solfege cu Albert
Lavignac, și apoi compoziție cu Ernest Guiraud, armonie cu Émile Durand, și organ cu César
Franck. La Conservatoire, Debussy inițial a făcut progrese bune.
Din 1881, Debussy a început să primească dezaprobare de la Conservatoire, dar din cauza că nu
respectă regulile ortodoxe de compunere care predominau atunci. Totuși, în această perioadă,
Debussy a fost un accompanist pentru clasă de voce de Marie Moreau-Sainti, a compus 27 cântece
dedicate relației sale, a câștigat cel mai prestigios premiu muzical din Franța - Prix de Rome - cu
cântata sa L’enfant prodigue (Fiul risipitor).
În iunie 1885, Debussy a scris despre dorința sa:
“Sunt sigur că Institutul nu ar fi de acord, pentru că, în mod firesc, consideră calea pe care o
ordonă ca fiind singura corectă. Dar nu există niciun ajutor pentru aceasta! Sunt prea
îndrăgostit de libertatea mea, prea îndrăgostit de propriile mele idei!”

Claude Debussy la Impresionismul

La început, din 1879, dezvoltarea muzicală a lui Debussy a fost lentă și, ca student, a fost doar
suficient pentru a produce pentru profesorii săi de la Conservator lucrări care să se conformeze
preceptelor conservatoare. O lucrare din primii ani săi, este La Damoiselle élue (Doamna Aleasă)
în anii 1887-1888, reforma formei tradiționale pentru oratorie și cantate. Folosind forme
tradiționale din muzica barocă, Debussy arată un caracteristic din muzica impresionistă:
influentate de vechea muzică franceză. În piesa La Damoiselle élue, Debussy a folosit o orchestră
de cameră și un corp mic de ton coral. Mai ales, Debussy a folosit game și armonii noi, sau de
mult neglijat. Componând această piesa, Debussy a fost foarte influențat de mișcarea poetică
simbolistă de la sfârșitul secolului XIX. Simbolismul a fost o mișcare de artă de origine franceză
și belgiană în poezie și alte arte. Simbolismul are niște caracteristici similare cu Impresionismul.
Simbolismul reprezintă adevăruri absolute simbolic prin limbaj și imagini metaforice, în principal
ca reacție împotriva naturalismului și realismului.
Debussy a compus mélodies. Până atunci, în Franța deja există formă de chanson, care este cântec
popular francez. Iar, o mélodie este o formă de cântec artistic francez, apare în mijlocul secolului
XIX, în timpul impresionismului. Este comparabil cu Lied german. O melodie lui Debussy în
acest timp este Ariettes oubliées (1885–1887).
În loc de a număra lucrări cu opus ca alți compozitori în muzică clasică, Debussy a creat înșusi o
listă de lucrări săi, care se scrie L. cu un număr.
Majoritatea lucrărilor cele mai cunoscute au fost scrise între mijlocul anilor 1890 și mijlocul anilor
1900. Una dintre aceste lucrări este La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre, L. 109 .
Debussy a refuzat să folosească termenul simfonie, nici nu a folosit termenul poem simfonic. El
intenționat a evitat acești termeni, și a numit piesa, în mod deliberat, trei schițe simfonice. La mer
reprezentă 3 aspecte cheie ale esteticii lui Debussy: Impresionism, Simbolism și Japonism.
Aceste 3 aspecte se vede prin caracteristicii piesei:
 Impresionism, în aspect de muzică:
- Debussy a creat un term unic pentru piesa, a refuzat să folosească termeni deja există.
- Piesa are 3 părți, în loc de 4 părți ca o simfonie normală. Fiecare parte are un nume:
I. "De l'aube à midi sur la mer" – très lent – animez peu à peu
“Din zori până la amiază pe mare” – foarte încet – se animă încetul cu încetul
II. "Jeux de vagues" – allegro (dans un rythme très souple) – animé
“Jocul Valurilor” – allegro (într-un ritm foarte flexibil) – animat
III. "Dialogue du vent et de la mer" – animé et tumultueux – cédez très légèrement
“Dialog dintre vânt și mare” – agitat si tumultuos - randament foarte usor
- Armonie nouă, mordenă. Schimbării de tonalități remarcat, dar nu folosește semnatura cheii
nouă, iar folosește alterații pe notele pentru a prezenta tonalități noi.
- În loc să prezinte o expunere cu 2 teme contrastante, o dezvoltare și o recapitulare așa cum ar
face-o prima mișcare a unei simfonii, Debussy a dezvoltat continuu episoade noi , ca valurile.
Fiecare serie conține stări, culori și texturi schimbătoare.
Simbolism
- Debussy folosește motif care reprezintă senzație de vânt, imagine de picături, spumă de mare,
valuri. Mai ales în partea a treia, dialog dintre vânt și mare se reprezintă prin dialog între
instrumentele în orchestră.
- În momente de tumultuos, folosește tema/leimotif “vânt” la fagot și corzi.
- Iar în momente calme, folosește solo la viori, sau flaut.
Japonism
În timp ce era student la Roma în perioada 1885-1887, Debussy de multe ori a mers prin
magazinele de antichități ale orașului și cumpăra artefacte japoneze pentru a le duce înapoi la
Paris. Printre operele de artă japoneze, Debussy a păstrat pe pereții săi „Marele val” a lui Hokusai,
una dintre cele mai faimoase picturi ale mișcării japonisme care a depășit Franța la mijlocul
secolului al XIX-lea.

Debussy a mai scris foarte multe piese, în care culori se reprezintă prin muzică, de exemplu En
blanc et noir (1915) (În alb și negru) o suită în trei mișcări pentru două piane.
Debussy a scris Sonata pentru violoncelo și pian L.135. Piesa are 3 părți:
I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto (Încet, susținut și foarte hotărât)
II. Sérénade: Modérément animé (Moderat animat)
III. Finale: Animé, léger et nerveux (Animat, ușoară și nervos)
Ultimele două mișcări sunt unite cu attacca. În loc să folosească forma de sonată, Debussy a
urmat modelele sonatelor monotematice din secolul al XVIII-lea. A fost influențat în special
de muzica lui François Couperin.

Concluzie
Claude Debussy a compus foarte multe piese frumoase, unice și pline de caracteriscii
impresionismului. De fapt, Debussy este considerat ca primul compozitor impresionist, care pune
stilul și fundație pentru a compunere muzică impresionist. Utilizând simbolism, japonism, un stil
de armonii frumoase și imaginație minunată, Claude Debussy a fost printre cei mai influenți
compozitori de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

“Frumusețea trebuie să atragă simțurile, trebuie să ne ofere bucurie imediată,

trebuie să ne impresioneze sau să se insinueze în noi fără niciun efort din partea
noastră” .
– Claude Debussy

Bibliografie
Wikipedia
Digital library Study.com : An overview of Impressionism in Music
Article The Met: Hokusai and Debussy's Evocations of the Sea
Blog Phdify: Structure and Content of Debussy’s La Mer