Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Trimite pe email
Alexandru Safta | 07.28.2010 | ● Vizualizări: 4414
31 Comentarii
Marile capodopere ale omenirii capodopere, capodoperele omenirii, cultura,
pictura, Mona Lisa, Leonardo da Vinci, Hamlet, Shakespeare, Simfonia A Noua,
Ludwig van Beethoven, Divina Comedie, Dante Alighieri, Statuia Lui David,
Michelangelo, Razboi si Pace, Lev Tolstoi, Catedrala Sfantului Vasile, Faust, Goethe,
Cetateanul Kane, George Orson Welles, Capela Sixtina + zoom
Daca, prin absurd, maine s-ar produce o catastrofa fara precedent, ce am incerca sa salvam, in
pragul acestei amenintari globale? Ce ar contine “geanta anti-apocaliptica” a speciei umane? Ce
ne defineste, din punct de vedere artistic sau cultural, ca specie? Este extrem de dificil sa stabilim
cu exactitate care sunt cele mai emblematice creatii ale omenirii, insa, in mod cert, cele 10
capodopere pe care le prezentam in acest articol nu ar trebui sa lipseasca din lista operelor de
capatai, de o valoare inestimabila, care merita si trebuie sa dainuie pentru totdeauna.
MONA LISA
Leonardo da Vinci (1452 - 1519)
Cunoscuta si ca "Gioconda", Mona Lisa este un portret, datand din secolul al XVI-lea, pictat in
ulei, de catre Leonardo di ser Piero da Vinci, in timpul Renasterii, pe un panou din lemn de
plop (77x53 cm), element popular in randul artistilor din Florenta, Italia. Taiat dintr-o bucata
masiva si nepastrand urma vreunei unelte de fasonare, lemnul are o calitate exceptionala. Pe
revers, conserva semnele unei stravechi hartii de ramare, care au fost racaite. In 1951, tabloul a
fost dotat cu un sasiu de stejar.
Potrivit celei mai raspandite ipoteze, modelul tabloului se numea Lisa Gherardini, nascuta in
1479, la Florenta. Vlastar al unei familii modeste, ea s-a casatorit la varsta de 16 ani cu fiul unui
negustor de panzeturi, el insusi negutator, Francesco di Bartolomeo del Giocondo, si i-a daruit
trei copii. Cand, in 1503, Francesco del Giocondo s-a mutat intr-o locuinta mai spatioasa pe Via
del Stufa si a decis sa realizeze un portret al sotiei sale, s-a orientat catre Leonardo da Vinci.
Francesco nu si-a primit niciodata lucrarea comandata. Dupa studierea amanuntita a straturilor
tabloului si descoperirea valurilor atasate de gulerul corsajului Lisei, intunecate si aproape
imperceptibile din cauza vernisurilor succesive aplicate de marele pictor, s-a impus o interpretare
care a facut cariera: "Valul cenusiu transparent era purtat in acest fel de catre femeile gravide sau
care nascusera de curand", spune Bruno Mottin, conservator la Centrul de Studiere si Restaurare
al Muzeelor Frantei.
Potrivit cercetatorului, tabloul ar comemora nasterea celui de-al doilea fiu (Andrea) al Mona
Lisei. In aceasta situatie, enigmaticul suras ar fi, de fapt, un zambet al maternitatii implinite.
In realizarea acestui element al portretului, s-a identificat intrebuintarea faimoasei tehnici
sfumato - efectul de transparenta al maestrului. Altfel spus, un mod unic de a picta o "absenta
prezenta".
Tabloul a ramas in colectiile regale franceze de la inceputul secolului al XVI-lea pana in 1793,
an ce coincide cu inaugurarea celebrului Muzeu Central al Artelor de la Luvru. Sub Ludovic al
XIV-lea a fost adapostit la Versailles, iar in timpul Primului Imperiu s-a aflat la Tuileries. Dupa
Restauratie, a continuat sa ramana la Luvru si sa se afirme drept piesa de rezistenta a colectiilor
nationale franceze. Studiata cu lupa de istorici si copiata cu fervoare de pictori consacrati si de
ucenici de-ai lor, Gioconda a devenit cu adevarat celebra la nivel mondial dupa furtul din 21
august 1911, cand un pictor italian cam lunatic - Vicenzo Peruggia - a subtilizat-o ca s-o aduca in
tara de origine a creatorului si a modelului sau, Italia. In prezent, Giocanda poate fi admirata la
Luvru.
Afla aici mai multe despre secretele din spatele celebrei picturi (la ora actuala, cea mai
cunoscuta pictura din lume).
HAMLET
William Shakespeare (1564 - 1616)
"Tragedia lui Hamlet, printul Danemarcei", sau, mai simplu, "Hamlet", este o opera tragica,
scrisa de William Shakespeare, probabil, intre 1599 si 1601. Intriga povestii, petrecuta in
Danemarca, relateaza felul in care printul Hamlet pretinde razbunare impotriva unchiului
sau, Claudius, pentru ca l-ar fi ucis pe batranul Rege Hamlet, fratele lui Claudius si tatal
tanarului Hamlet, luandu-i locul la tron si casatorindu-se cu Gertrude, vaduva defunctului rege si
mama printului. Piesa ilustreaza extrem de viu episoade de nebunie reala si prefacuta - de la
jelire zdrobitoare pana la furie scelerata - explorand teme precum tradarea, razbunarea, incestul
si coruperea morala.
In pofida cercetarilor intense, anul exact in care s-a scris "Hamlet" ramane subiect de dezbatere.
Trei vechi versiuni ale piesei au supravietuit, si fiecare contine replici si chiar scene care
lipsesc din celelalte. Shakespeare a bazat "Hamlet" pe legenda lui Amleth, prezervata de
cronicarul din secolul al XIII-lea, Saxo Grammaticus, in a sa "Gesta Danorum" si repovestita de
invatatul Francois de Belleforest in secolul al XVI-lea. Structura piesei si profunzimea conturarii
personajelor au inspirat multa critica scrutinara, intre care un singur exemplu este dezbaterea,
veche de secole, despre ezitarea lui Hamlet de a isi ucide unchiul. Unii vad in asta un instrument
al intrigii, pentru a prelungi actiunea, in timp ce altii il privesc ca pe un rezultat al presiunii
exercitate de complexele problematici fiolosfice si etice care inconjoara o crima cu sange-rece, al
unei razbunari calculate si al dorintei patimase.
Mai recent, criticile psihoanalitice au examinat dorintele neconstientizate ale lui Hamlet, iar
criticile feministe au reevaluat si reabilitat personajele adesea "malignizate" ale Opheleiei si
Gertrude. "Hamlet" este cea mai lunga piesa a lui Shakespeare si printre cele mai puternice
si influente tragedii scrise in limba engleza. Ofera o poveste eterna ce poate fi spusa iar si iar,
readaptata in orice epoca. In timpul vietii lui Shakespeare, piesa a fost una dintre cele mai
populare opere ale scriitorului si este considerata, in prezent, o capodopera a literaturii mondiale.
"Hamlet" a inspirat scriitori precum Goethe, Dickens, Joyce si Murdoch, si este "cea mai
ecranizata lucrare literara precum si cea mai jucata piesa de teatru din toate timpurile.
DIVINA COMEDIE
Dante Alighieri ( 1265 - 1321)
"Divina Comedie", opera de capatai a lui Dante Alighieri, este considerata in orice top de
profil una dintre cele mai importante capodopere ale literaturii universale. "Divina Comedie"
descrie coborarea lui Dante în Infern, trecerea prin Purgatoriu si, in cele din urma, ascensiunea in
Paradis, pentru a termina cu apoteoza unirii lui cu Divinitatea. Desi continua modul caracteristic
al literaturii si stilului medieval (inspiratie religioasa, tendinta moralizatoare, limbaj bazat pe
perceptia vizuala si imediata a faptelor), poemul lui Dante tinde catre o reprezentare ampla si
dramatica a realitatii, departe de spiritualitatea tipica a epocii sale. Scrisa in dialect toscan, opera
a exercitat o influenta considerabila asupra dezvoltarii limbii si literaturii italiene.
Initial, Dante si-a intitulat poemul "Commedia", in sensul ca, după un inceput dramatic,
opera are un final fericit - precum explica autorul insusi intr-o scrisoare adresata lui Cangrande
della Scala. Atributul de "divina" i-a fost acordat de Giovanni Boccaccio in biografia sa
"Trattatello in laude di Dante", ca un omagiu datorat extraordinarei ei frumuseti artistice, si apare
pentru prima data intr-o tiparitură din 1555 a editorului venetian Ludovico Dolce. Lucrarea a fost
scrisa de Dante in timpul exilului sau, intre 1304 si 1321, actiunea fiind pozitionata de autor in
primavara anului 1300, in saptamana dinaintea Pastelui, atunci cand Dante intreprinde calatoria
sa in "lumea de dincolo". Este anul sfant, instituit de Papa Bonifaciu al VIII-lea, socotit drept
jumatatea duratei previzibile a lumii.
In aventura lui Dante in cele trei taramuri ale vietii de apoi, unde se proiecteaza binele si raul
lumii terestre, personajul este condus la inceput de poetul Virgiliu, simbol al ratiunii, apoi de
Beatrice, intrupare a credintei. Poemul este compus din peste 14.000 de versuri, structurate pe
trei parti, cuprinzand 100 de canturi, 33 pentru fiecare parte, plus un cant introductiv la inceputul
"Infernului". Structura de fond a operei corespunde fanteziei cosmologice medievale. Calatoria
in Infern si pe muntele Purgatoriului reprezinta traversarea intregii planete, in timp ce Paradisul
este o reprezentare simbolica a cosmosului ptolemic. "Divina Comedie" poate fi descrisa ca o
alegorie. Fiecare cant, si episoadele continute contin numeroase intelesuri alternative. De
asemenea, structura complexa a poemului contine tipare matematice si numerologice raspandite
de-a lungul operei, corelate indeosebi cu cifrele trei si noua, relationate cu Trinitatea.
RAZBOI SI PACE
Lev Nicolaevici Tolstoi (1828 - 1910)
Romanul rus "Razboi si Pace", scris de Lev Tolstoi, este considerat una dintre cele mai
mari opere ale omenirii si un gigant literar al secolului al XIX-lea. De asemeni, alaturi de
"Anna Karenina", lucrarea este privita drept cea mai mare realizare literara a autorului. Cu o
scala epica, "Razboi si Pace" contureaza in detalii amanuntite evenimentele care au condus la
invadarea Rusiei de catre Napoleon, precum si impactul erei napoleonice asupra societati tariste,
asa cum a fost el perceput prin ochii a cinci familii aristrocrate ruse: Bezukhov, Bolkonsky,
Rostov, Kuragin si Drubetskoy.
Cu fragmente ale unei versiuni mai timpurii introduse in revista "Mesagerul Rus" intre 1865 si
1867, romanul a fost prima oara publicat in intregime in 1869. "Razboi si Pace" este extrem
de voluminos si este divizat in patru mari volume, fiecare cu subparti alcatuite din multe
capitole. Concentrandu-se asupra membrilor a doua familii importante, Bolkonski si Rostov,
romanul foloseste istoriile lor individuale pentru a portretiza Rusia in pragul unui conflict
apocaliptic cu Franta lui Napoleon Bonaparte.
Dimensiunea geniului literar al lui Tolstoi este data de amploarea viziunii sale epice, care
cuprinde starile sufletesti traversate de orase intregi, miscarile armatelor si prevestirile de rau
augur ce planeaza asupra societatii rusesti. Pentru realizarea lucrarii "Razboi si Pace", Tolstoi a
studiat numeroase documente istorice, a citit memorii si romane istorice, o influenta aparte avand
"Roslavliov" de Zagoskin. Atentia scriitorului se concentraza mai ales asupra "modului de trai",
asupra tablourilor pasnice ale epocii, evenimentele razboinice ramanand pe ultimul plan al
romanului.
Compozitional, imensa varietate de figuri - peste 550 - si episoade este arhitecturata sub forma
de cronica a vietii. Povestea prezentata se petrece cu 60 de ani inainte de momentul scrierii sale
de catre Tolstoi, "pe vreme bunicilor nostri", asa cum mentioneaza el. Numele a aproximativ 160
de persoane reale au aparut sau au fost mentionate in "Razboi si Pace". Povestea incepe in 1805
si merge spre razboiul din 1812. In redactarea romanului, Tolstoi s-a folosit abundent si de
propria sa experienta a Razboiului din Crimeea, la care a luat parte si care l-a ajutat sa aduca
detalii vii, pitoresti si povesti la prima mana despre structurarea armatei ruse.
Vezi aici care sunt cei mai prolifici 10 mari scriitori romani.
CATEDRALA SFANTULUI VASILE
Postnik Yakovlev (? - ?, secolul XV)
Catedrala Sfantului Vasile Blajenai este un lacas de cult ortodox rusesc, ridicat in Piata
Rostie din Moscova intre 1555 si 1561. Construita din ordinul lui Ivan al IV-lea al Rusiei
pentru comemorarea capturarii lui Kazan si a lui Astrakhan, ea marcheaza centrul geometric al
orasului si este axul dezvoltarii sale. A fost cea mai inalta cladire din Rusia si din Europa de Est
pana la definitivarea Turnului cu Clopot al lui Ivan cel Mare, in 1600. Cladirea initiala,
cunoscuta ca "Biserica Trinitatii" si, mai tarziu, "Catedrala Trinitatii", continea opt biserici
dispuse in jurui unei a noua, biserica centrala a Interventiei; a zecea biserica a fost ridicata in
1588 pe mormantul veneratului sfant local Vasile.
In secolele XVI si XVII catedrala, perceputa ca simbolul timpuriu al Orasului Paradisiac, a fost
cunoscuta popular sub denumira de "Ierusalim" si a servit ca o alegorie a Templului
Ierusalimului in cadrul sarbatorii anuale "Duminica Floriilor", oficiata de Patriarhul Moscovei si
de catre tar. Aspectul constructiei, modelat sub forma unei flacari a unui foc de tabara intins spre
cer, nu are corespondent in arhitectura rusa sau in lume. Nu seamana cu nicio alta cladire a
tarii, nimic similar nu poate fi descoperit in intregul mileniu de traditie bizantine, din
secolul V pana in secolul XV. Catedrala a prevestit climaxul arhitecturii nationale rusesti
din secolul al XVII-lea, si nu a fost niciodata reprodusa ca atare, desi ulterior, biserici care aduc
ca structura cu ea au aparut in marile orase rusesti. Ea a operat ca divizie a Muzeului Istoric de
Stat inca din 1928, fiind complet secularizata in 1929 si ramanand, inclusiv astazi, proprietate a
Statului Rus (si nu a Bisericii). Catedrala este parte a Patrimoniului Mondial UNESCO
Kremlin si Piata Rosie.
Identitatea arhitectului sau a arhitectilor catedralei este necunoscuta. Traditia spune ca a
fost vorba de doi, Barma si Postnik Yakolvev. Totusi, cercetatorii sustin ca ambele nume
desemneaza o singura persoana. Legenda ne mai dezvaluie ca Ivan l-ar fi orbit pe arhitect dupa
ce si-a finalizat lucrarea ca sa nu o poata reproduce si in alta parte, desi Postnik Yakovlev a
ramas activ cel putin pana prin anii 1560. Istoricii artelor cred ca, judecand dupa cantitatea de
elemente noi introduse in Catedrala Trinitatii, este foarte probabil ca ea sa fi fost construita de
mesteri germani. Sub stapanirea tarului Ivan mai ales, germanii si englezii ii inlocuiau pe italieni
la astfel de treburi.
FAUST
Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832)
Fabulosul "Faust" al lui Goethe este o piesa tragica in doua parti. Desi este scrisa ca o drama ce
nu are ca menire jocul scenic, este piesa cu cele mai mari cifre de audienta pe scenele unde
se interpreteaza in limba germana. "Faust" este lucrarea cea mai faimoasa a lui Goethe si este
considerata de multi drept una dintre operele de capatai ale literaturii germane.
Autorul a definitivat o versiune preliminara a "Primei Parti" in 1806. Publicatia din 1808 a fost
urmata de editia reviziuita din 1828-1829, ultima editata de Goethe insusi. Scriitorul a
termina de scris "Partea a Doua" in 1832, chiar anul mortii sale. In contrast cu prima parte,
atentia nu mai cade aici pe sufletul personajului principal, care a fost vandut diavolului, cat mai
ales pe fenomenele sociale ale epocii, pe psihologia, istoria si politica germana. A doua parte a
format ocupatia principala a ultimilor ani din viata lui Goethe, fiind publicata postum in 1832.
De-a lungul primei parti a povestii, Faust ramane nesatisfacut; concluzia ultima a tragediei si
rezultatul pariului facut cu diavolul sunt dezvaluite in "Partea a Doua". Prima parte reprezinta
"lumea mica" si se intampla in propriul univers al personajului, in spatiu-timpul firesti. In
contrast, partea a doua are loc in "lumea larga" sau in macrocosmos.
Povestea lui Faust a inspirat multa literatura, muzica si ilustratie, iar lucrarea ramane o parabola
rezonanta asupra invatarii stiintifice si religoase, a pasiunii si seductiei, independentei si
dragostei. In termeni poetici, Goethe plaseaza stiinta si puterea in contextul metafizicii din punct
de vedere moral. Faust este un cercetator empiric fortat sa confrunte probleme precum binele si
raul, Dumnezeu si Diavol, sexualitate si moralitate.
Cariera lui Kane in lumea publicatiilor se naste din dorinta idealista de serviciu adus
comunitatii, dar evolueaza treptat intr-o vanatoare lipsita de scrupule a puterii. Dezvaluita
mai ales prin "flashback"-uri (pasaje episodice cu intamplari din trecut, tehnica cinematografica
extrem de rara in anul productiei), povestea este prezentata prin cercetarea desfasurata de un
reporter de investigatii, aflat pe urmele dezlegarii misterului ultimului cuvand rostit de magnat pe
patul de moarte: "Rosebud".
Dupa succesul pe care l-a inregistrat in salile de cinematograf cu "Mercury Players" si cu emisia
radio controversata din 1938, despre "Razboiul Lumilor", Welles a inceput sa fie curtat de
Hollywood. A semnat un contract cu RKO Pictures in 1939. Neobisnuit pentru un regizor
neexperimentat, i s-a oferit libertate totala de a-si dezvolta filmul, folosindu-si propriul casting si
propria echipa si beneficiind chiar si de privilegiul stabilirii versiunii finale de difuzare a
"produsului". Welles a semnat scenariul "Cetateanului Kane" impreuna cu Harman Mankiewicz.
Un succes rasunator din perspectiva criticilor, "Kane" a esuat in privinta incasarilor de box-
office. La scurt timp dupa lansare, filmul a fost uitat, dar reputatia i-a fost reabilitata mai intai de
criticii francezi, iar apoi resuscitarea americana din 1956.
CAPELA SIXTINA
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 - 1564)
Construita sub pontificatul Papei Sixtus al IV-lea, intre anii 1472 si 1483, si indeplinind rolul de
capela a palatului papal de la Vatican, Capela Sixtina este una dintre cele mai faimoase
comori artistice ale Europei. Aflata in apropierea Bazilicii Sfantul Petru, capela este
recunoscuta si pretuita la nivel international atat gratie picturilor murale ale lui Michelangelo, cat
si conclavurilor cardinalilor tinute aici pentru alegerea unui nou papa.
In 1535, Michelangelo incepe sa picteze peretele de deasupra altarului la cererea Papei Paul al
III-lea, cu tema "Judecata de Apoi", pe care o termina dupa sase ani. Fresca infatiseaza figuri si
scene ingrozitoare, reflectand, se crede, gandurile negre din perioada unei mari crize de credinta
a artistului. Odata cu dezvelirea, la 31 octombrie 1541, a picturii, autoritatile bisericesti si opinia
publica se scandalizeaza din pricina numarului mare de nuduri in cea mai importanta biserica a
crestinatatii. Artistul este acuzat de imoralitate, obscenitate si brasfemie. Ca raspuns la
reactia tulburata, cardinalul Carafa organizeaza "Campania frunzelor de vita" pentru
acoperirea organelor genitale din reprezentarea lui Michelangelo, dupa moartea artistului.
Cu ocazia recentelor lucrari de restaurare, aspectul original al Capelei Sixtine a fost refacut in
mare masura.
CITESTE SI:
Tag-uri: capodopere | capodoperele omenirii | cultura | pictura | Mona Lisa | Leonardo da Vinci |
Hamlet | Shakespeare | Simfonia A Noua | Ludwig van Beethoven | Divina Comedie | Dante
Alighieri | Statuia Lui David | Michelangelo | Razboi si Pace | Lev Tolstoi | Catedrala Sfantului
Vasile | Faust | Goethe | Cetateanul Kane | George Orson Welles | Capela Sixtina
Trimite pe email
Avertismentul unui celebru om de stiinta: „APOCALIPSA e aproape, toti suntem vinovati!”
VIDEO Staţiunea din România care face furori printre turişti: "E
mai frumos ca-n Croaţia" CITEŞTE PE ONE.RO
Comentează
nume*
Nume:
email*
Adresa de e-mail:
mesaj*
Mesaj :
Introdu codul din imagine în câmpul de mai jos:
Comentariile vor fi publicate doar după moderarea acestora de către redactori. Nu vor fi publicate comentariile care
conţin injurii, un limbaj licenţios, instigare la încălcarea legii, la violenţă sau la ură, precum şi acuzaţii fără
acoperire. De asemenea, pentru o mai bună comunicare, vă rugăm să oferiţi o adresă de mail validă. Vă mulţumim!
Comentarii (31)
Obiectiv//
Asiatici sunt net inferiori Europeni. Ce am creat noi Europenii,capodopere ale omenirii
nici-o alt continet din lume. Suntem raza superioara ale omenirii. Mintile noastre sunt
divinizata de catre Dumnezeu. Prin noi s-a cascut Chaplin, Newton, Schopenhauer etc.
Daca omul a invatat sa mearga in africa si in imperiu siria sau persia a invantat sa
gandeasca atunci aici in Europa omul a ivantat sa-l impresioneaza pe Dumnezeu. La
Familiga Sagrada sau Notre Dame, maratia lor sunt sfintite de catre divinitate, tocmai de
aia sunt capodopere arhitectoriala ale omenirii. Ceea ce niciodata nu o sa vezi facand de
un sudamerican, american sau un asiatic. Este acel care nu poate sa-l invoace pe
Dumnezeu prin literatura, arta, muzica clasica sau cladirii fantastice.
bleah!
http://www.urmatorulpas.com/2011/10/19/substraturi-in-capela-sixtina/
Si Biblia, fara indoiala dar asta ar fi pus in inferioritate Coranul sau Cartile sfinte ale
Evreilor dar -din punctul meu de vedere- ar fi fost la fel de valoros si Oratoriul "Messiah"
al lui G. F. Händel.
ganditi-va ca mona lisa s-a aflat foarte aproape de distrugere. desteptul de francisc I al
frantei o tinea in baie. de la aburii de acolo se trag si crapaturile minuscule.
dc lipsesc dostoievski, sau mozart, sau alti autori de capodopere, sau piramidele
egiptene?
1 2 3 4 › ››
x
DESCOPERĂ vă recomandă în continuare (1 din 10 articole)
‹›
Gandul.info
S-a întrecut orice limită! Declaraţii HALUCINANTE ale lui Gigi Becali...
S-a întrecut orice limită! Declaraţii HALUCINANTE ale lui Gigi Becali în direct la TV.
„Să mă ierte toată lumea, dar ăsta e adevărul”
Abonează-te la newsletterul nostru pentru a afla primul cele mai interesante subiecte.
adresa de
DONAŢII de sânge se pot face şi duminică. Centrul de Transfuzie Sanguină din Capitală va fi
deschis
Programul Centrului de Transfuzie Sanguină din Capitală, unde au donat sânge sute de
persoane, a fost modificat, ca urmare a numărului mare de voluntari care vor să doneze,
astfel unitatea va fi deschisă şi duminică, a declarat pentru MEDIAFAX directorul
centrului, Doina Goşa.
Nicicand nu a existat vreo sarbatoare mai controversata decat Halloween. Barbara prin
manifestari dar totusi celebrata de crestini, reinventata de americani dar avand radacini
europene, noaptea spiritelor continua o traditie veche de mii de ani.
Oamenii de ştiinţă români au trasat prima hartă a insulelor Langerhans umane. Atât
numărul cât şi localizarea acestor insule în interiorul pancreasului uman a fost o enigmă
de foarte mult timp. Aceste insule încorporează o serie de celule producatoare de
hormoni, printre care şi celulele beta pancreatice (producatoare de insulină) de mare
interes în studiile legate de diabetul zaharat.
Istoria României nu a fost una deloc liniştită. De-a lungul secolelor diverse părţi ale
teritoriului de astăzi s-au aflat sub stăpânire sau administrare romană, otomană, rusească,
austo-ungară.
Un copil de doi ani, o fetiţa thailandeză, va fi cea mai tânără persoană supusă îngheţării
criogenice, creierul ei fiind conservat după moarte, în speranţa că ar putea fi readus la
viaţă.
Se spune că negrul va fi mereu la modă! Dar ce ziceţi de mov?! Se pare că purpuriul este
culoarea…
Go4it.ro