BRÂNCUȘI ARTIST CONTEMPORAN PERPETUU

Ziua de 19 februarie este sărbătoare națională. Este sărbătoarea dedicată

sculptorului gorjean Constantin Brâncuși. El este singurul român a cărei zi de naștere
este sărbătoare națională.
CONSTANTIN BRÂNCUȘI face parte din TRINITATEA ISTORIEI
SCULPTURII: FIDIAS - MICHELANGELO - BRÂNCUȘI.
Phidias a sculptat ZEI, Michelangelo a sculptat ÎNGERI şi SFINŢI, Brâncuşi
a sculptat ZBORUL, NEMĂRGINIREA, GÂNDUL. Aceste trei pietre de hotar
măsoară Istoria sculpturii.
Constantin Brâncuși, părintele sculpturii moderne, a făcut piatra să zboare
spre infinit.
„Eu, cu Noul meu, vin din ceva foarte vechi” afirma cel care, la cincizeci de
ani, știa că are în spatele lui „mii de ani”.
BRÂNCUŞI s-a impus drept unul dintre cei mai importanți artiști plastici din
istorie, un creator de artă și un adevărat creator de școală nouă.
Sculptorul român a găsit o modalitate de exprimare a ideii, a esenței ce
transcende formele biologice și ne unește dincolo de multiplele particularități care
ne diferențiază.
Sculpturile lui Brâncuși sunt reprezentări ideale și arhetipale ale subiectului
ales de artist.
Reîntoarcerea la rădăcini a fost o preocupare constantă a sa.
Brâncuși face legătura între cer și pământ cu coloana lui infinită, trimțând
mesageri (păsările) pentru salvarea omenirii.
„LUMEA SE POATE SALVA PRIN ARTĂ”- afirma Brâncuși
Brâncuși a revoluționat arta pentru timpul viitor. A dat un nou sens artei și o
nouă valoare. A introdus simbolul ca exprimare a perfecțiunii în artă. Simbolul
reprezintă însăși arta și noul mod de comunicare prin artă. A introdus geniul gândirii
în arta contemplării.
De ce este CONSTANTIN BRÂNCUȘI UN CONTEMPORAN
PERPETUU?
1. Marele sculptor a devenit de-a lungul timpului un simbol al creativității,
punând în valoare o comoară artistică, românească și europeană, din care continuă
să se inspire cultura contemporană. Atât opera, cât și creatorul ei păstrează aspecte
unice care generează constant revelații și interpretări.
Influența lui Brâncuși se resimte adesea dincolo de lucrările sale, dincolo de
lucrările inspirate din lucrările sale și ale disciplilor săi. Un exemplu este cel al
regizorilor filmului SF „Mission to Mars” (2000) unde atât reprezentarea
„sfinxului” pe Marte, cât și a unei holograme extraterestre au fost modelate după
lucrări ale lui Constantin Brâncuși, în special după „Muza adormită” (1910).
Spiritul verticalității, căutarea și exprimarea absolutului ca aspirații
fundamentale ale Libertății umane, considerată a fi realitatea adevărată și profundă
a vieții într-o continuă evoluție, printr-o operă care cântă, zboară, iubește, gândește
sau plutește sus în cer, este ceea ce Brâncuși a lăsat omenirii pentru eternitate.
Opera lui Brâncuși, aforismele sale sunt și vor fi o sursă permanentă de
inspirație. Prin aceasta, Brâncuși devine contemporanul nostru, artistul exemplar.
„Orice s-ar spune, orice s-ar face, opera lui Brâncuși rămâne singurul pivot solid
pentru viitor. Opera lui Brâncuși nu este o expresie locală, este esența celei mai înalte
expresii a purității universale și va rămâne pe parcursul secolelor următoare.
Constantin Brâncuși rezistă în timp prin viziunea sa și prin gândirea sa
avangardistă.
Viziunea sa unică și tehnica artistică de avangardă au creat o școală adoptată
de mulți artiști contemporani și care va inspira mulți artiști de acum înainte.
 Opera lui Brâncuși este o adevărată reprezentare fără compromis a crezului
său artistic: „A crea ca un zeu, a stăpâni ca un rege și a lucra ca un sclav.
„Simplitatea nu este un scop în artă, dar în general ajungem la simplitate
atunci când ne apropiem de adevăratul sens al lucrurilor”, îi plăcea să spună.
Sculptura lui Brâncuși i-a influențat și pe poeți. Poeziile poartă titlurile
sculpturilor lui Brâncuși: Pasărea măiastră, Poarta sărutului, Sărutul, Prometeu,
Peștele și Fiul risipitor.
Personalitatea și opera lui Constantin Brâncuși a menținut și menține o relație
privilegiată cu poezia și poeții la scară internațională.
Sublimarea formei ilustrează unicitatea acestui artist, care a încercat să
surprindă esența ființelor și a lucrurilor prin dezvoltarea unor forme rafinate, lipsite
de orice influență.
Constantin Brancusi este considerat un contemporan perpetuu și datorită
impactului pe care l-a avut asupra artei moderne și a modului în care a influențat
diversele curente artistice ale secolului XX. Sculpturile au pus bazele unei noi
direcții în artele plastice, ajutând la definirea modernismului. De asemenea, tehnicile
și materialele inovatoare pe care le-a utilizat, precum și filozofia sa artistică, au avut
un impact profund asupra generațiilor următoare de artiști și care încă sunt studiate
și apreciate astăzi. Acest lucru face ca opera sa să fie considerată relevantă în
continuare, chiar și după moartea sa și să fie în ton cu spiritul contemporan.
A descoperit limbajul iubirii – în dialog cu Mathe Lebherts
Prin concepția sa, a reușit să schimbe sensul artei, a reușit să îmbine cele două
lumi ale artei: cea a antichității și cea de după Hristos. Mai mult, prin modernitatea
artei sale se adresează prezentului și viitorului continuu.
Arta este continuarea vieții. Arta reprezintă pentru popoare și civilizațiile lor
caracteristicile personalității, identității și istoriei umanității. Arta este semnătura
popoarelor, istoria, cultura și credința lor. Este moștenirea care demonstrează că au
existat cu adevărat.
Prin arta sa, CB s-a apropiat de creatorul vieții, Dumnezeu. Și tot ceea ce este
divin nu piere.
Artistul Brâncuși nu moare niciodată. Lucrările și reflecția sunt continuarea
ființei sale și a felului său de a fi.
Brâncuși a extras „esența lucrurilor” din formele naturale. Aceasta este
suficientă pentru a trăda emoția, pentru a tulbura contemplarea estetică, pentru a
reintroduce în jurul formei goale aureola de idei și sentimente.
Brâncuși nu a modelat doar sculpturi, a dat naștere pasiunii, suferinței,
dorinței. El a suflat viață materiei, plasând ființa umană în inima creației. Sculptura
lui Brâncusi aparține patrimoniului universal. Și pentru că atinge chiar fundamentele
existenței, puterea artei sale continuă să impresioneze și să fie un reper stabil.
Brâncusi era un perfecționist incomparabil.
Brâncuși a reînviat sculptura înghețată în letargia academicismului. Brâncusi
este sinteza fundamentelor sculpturii: arta grecească, egipteană, romană, învățătura
naturii, jocurile de umbră și lumină, chinul metafizic.
CB este un novator în artă. Noutatea în artă este întotdeauna contestabilă.
Pentru a-i înțelege arta, privitorul lucrărilor sale trebuie să devină un gânditor
meditativ.
Prin ideile sale, prin tehnicile sale creative, prin îndrăzneala sa, a deschis noi drumuri
pentru secolele următoare.
Arta reprezintă lumea. Lumea însăși este atelierul lui Brâncusi.
Brâncusi este un revelator capabil să facă materialul pe care îl folosește să
„mărturisească” „esența cosmică a materiei. Piatra transformată în simboluri îi
vorbește. El simte prezența subiectului sculpturii în material: acesta este preexistent
și trebuie să îl dezvăluie. În mod curios, Michelangelo a avut aceeași viziune
creativă.
Privind lucrările sale, ai senzația că în inima pietrei se ascunde un suflet pe care
creatorul îl prinsese cu forța sa vitală. Forța expresivă care emană din lucrările lui
Brâncusi vine din interior, radiind spre exterior.
Opera lui Brâncusi este eternă pentru că:
-Este mereu la viitor, pentru că anticipează viitorul și îi descoperă secretele.
- Esența lucrurilor transcende limitele timpului.
- Brâncuși a abandonat compozițiile statice în favoarea elipsei, curbei, ovalului,
parabolei. Procedând astfel, el va da lucrărilor sale dinamismul timpului nostru. Nu
întâmplător forma eliptică a păsărilor sale a fost adoptată de industria aviației.
-Este deasupra timpului prin spiritualizarea sculpturii, în totală opoziție cu
abstractul. Sculptura sa face parte dintr-o dimensiune universală legată de
înțelegerea sa a miturilor fundamentale.
-Eliminând sentimentele personale în favoarea esteticii universale și atemporale, a
rezolvat complexitatea prin simplitate.
-Dintre toate subiectele pe care le-a abordat, serialul „păsări în spațiu” întruchipează
cel mai bine relația sa cu lumea. Va încerca, toată viața, să surprindă esența zborului
care simbolizează ascensiunea spirituală, cea mai înaltă aspirație a omului. Pentru
el, aceasta este definiția fericirii.
- Sentimentul de libertate va dăinui pentru totdeauna în ființa umană, iar păsările lui
Brâncuși reprezintă aspirația la libertate deplină, la înălțimi, la infinit. „Pasărea din
aer... învinge materia, neaga haosul, suspendă gravitația și dislocă întunericul prin
propria sa capacitate de a genera lumină.”
- Lucrările lui Brâncusi trec prin timp. Creațiile artistului sunt unice. Nimic din ce a
creat nu a existat înaintea lui, dar nimic nu va mai fi la fel după el. Deși influența sa
asupra sculpturii secolului al XX-lea este incomensurabilă, nimeni nu a reușit
vreodată să continue pe drumul pe care l-a aprins pentru că este unic.
- Brâncusi unește vechiul cu noul și creează viitorul la timpul prezent
-Mâna artistului demiurg, care a reînnoit arta tridimensională, a reunit vechea
sculptură cu noul său stil care s-a impus în arta modernă.
- Brâncuși a revoluționat arta pentru viitor.
Iată o selecție de sentimente, gânduri, idei, acțiuni pe care le exprimă prin operele
sale:
Zborul, Tăcerea, Sărutul, Rugăciunea, Adolescența, Inocența, Suferința, Somnul,
Bunătatea, Privirea, Timiditatea, Infinitul, Înotul, Începutul,
Lucrările lui C, Brâncusi au fost prezente în expoziții contemporane de mare
amploare.
Într-o expoziţie Brâncuşi, oriunde este organizată, simţi naţionalul şi universalul în
acelaşi timp.
Penultima mare exepoziție a fost la Bozart în Bruxelles în cadrul Festivalului
EUROPALIA 2019. Sublimarea formei”.
În septembrie 2023, în cadrul programului „Timişoara – Capitală Culturală
Europeană” a fost organizată o expoziţie fără precedent - „Brâncusi: izvoare
româneşti şi perspective universale”.
A muncit enorm și nu a făcut niciun rabat de la filosofia lui despre artă și
material.
A sculptat sentimente perene precum iubirea prin sărutul suprem, timiditatea
prin forme expresive, durerea prin chipurile contorsionate (Laocoon sau Copil
bolnav), curiozitatea prin inegalabilii ochi ai Domnișoarei Pogany, speranța prin
Începutul lumii, Primii pași sau Coloana infinită.
 A descoperit limbajul pietrei, s-a înfrățit cu piatra căreia i-a dat forme inedite,
a învățat-o să zboare, să înoate, să cânte și să mediteze și a expus-o spre admirația
oamenilor.
Brâncuși a cioplit piatra cu barda până la găsirea esenței, sublimând forma.
A sculptat scânteierea pietrei lovite cu dalta, trezind sentimente primordiale
de la facerea lumii la existența vieții în univers. A sculptat pentru eternitate cele
patru elemente primordiale: focul, aerul, apa și pământul.
Sensurile creației sale rămân încă nedeslușite, enigmatice.
Doar un vers a lui Eminescu poate exprima Opera lui Brâncuși „Stă și azi în
fața lumii o enigma nesplicată”. Brâncuși a devenit particularul stării de enigmă, de
nedeslușit.
Care este, însă, secretul lui Constantin Brâncuși? Răspunsul ni-l oferă chiar
el: „Lucrurile nu sunt greu de făcut. Greu este să te pui în starea de a le face”.
De ce este Brâncuși artist perpetuu?
Pentru că Brâncuși este al meu, al tău al nostru și al urmașilor, urmașilor noștri
Pentru că a adus viitorul la timpul prezent.
Pentru că Brâncuși aparține Universului sfidând curgerea timpului.
Sculpând sentimente, idei, gânduri și acțiuni, Brâncuși va rămâne viu și
cunoscut prin lucrările sale atâta timp cât va exista ființa umană.
Pentru că Brâncuși este al meu, al tău, al nostru și al urmașilor, urmașilor
noștri, în veacul vecilor.
George Niculescu – Târgu Jiu