LUCRARE PENTRU OBŢINEREA EXAMENULUI DE

ATESTARE A COMPETENŢELOR PROFESIONALE

BERESCU DANIEL
”OCHIUL POARTA SUFLETULUI”

SPECIALIZAREA: PICTURĂ DE ŞEVALET

2020
PROFESOR ÎNDRUMĂTOR: LAURA ELENA DUMITRU
1
 Lucrarea finală
„OCHIUL POARTA SUFLETULUI ”

Acrilic pe pânză
Dimensiune 150cm x 100cm

2
 Cuprins

 Lucrarea finală.......................................2
 Argument…………….…………....…..4
 Analiza lucrării…………………...…...6
 Schiţe premergătoare.............................13
 Etape ale lucrării....................................14
 Bibliografie............................................18

3
 Argument

Lucrarea ” Ochiul poarta sufletului” reprezintă ființa umană, lupta dintre

bine și rău care are loc între fiecare dintre noi, în minte și suflet.
Și modul prin care ne manifestăm sentimentele fiecare , prin modul de a le
exterioriza, de acea am ales această temă pentru lucrarea mea de atestat,
pentru că eu cred că această temă mă caracterizează într-un fel sau altul.
Idea atestatului pornind din interiorul sufletului meu, din experiențele de viață
trăite.

4
 Am ales tema ”OCHIUL POARTA SUFLETULUI” datorită trăirilor
intense și neplăcute prin care am trecut , acestea rămânând in mintea și
sufletul meu, dându-mi puterea de a lupta până la capăt cu greutățile vieții
până la împlinirea viselor.
Am ales acest termen ”Ochiul poarta sufletului” nu numai pentru lucrarea de
atestat ci și pentru alte lucrări pe care le-am intitulat astfel.

5
Mi-am ales ochiul ca un simbol prin care pot să exprim suferința , tristețea ,
iubirea ,bucuria , sentimente pe care le-am întâlnit pe parcursul anilor .
Lucrarea susține titlul ales: ”Ochiul poarta sufletului”. Mi-am ales această
temă din propria ”experiență de viață ” abordând-o și în alte lucrări, pentru că
îmi este ușor să lucrez pe ea .
Această poartă care este menționată încă din titlu, pentru mine reprezintă
poarta către suflet, un portal între două lumi, între liniște și haos, între
întuneric și lumină, între zi și noapte .
Aceste elemente ale naturii apar în lucrare ca fiind o luptă intre ele .

6
7
Ochii care pleacă din capul personajului cu ajutorul acelor linii, dau impresia
de păr, de viziuni asupra lumii care la un moment dat ajung să se termine , dar
acei ochi care ies din capul personajului simbolizează ochiul minții .
Acest ochi al minții fiind cheia de a deschide portalul către o lume plină de
haos și către propriul nostru trup . Acest ochi îl regăsim și în BIBILIE , scris
în SFÂNTA EVANGHELIE DUPĂ MATEI , la capitolul 6 versetele 22 și
23.
„ De va fi ochiul tău curat , tot trupul tău va fi curat , iar dacă va fi rău , tot
trupul tău va fi întunecat .”
Acest citat reprezintă omul cu latura lui luminată și ce-a întunecată , oamenii
sunt și buni și răi, niciodată nu ar exista liniște fără haos sau haos fără liniște ,
aceste caractere care întruchipează binele și răul nu pot exista unul fără
celălalt, depinde de om în ce parte înclină balanța.
În univers binele și răul conviețuiesc împreună , formând un echilibru, dacă
acest echilibru sar sfârșii balanța sar înclina spre semnul întunericului .

Semnul meu zodiacal fiind balanța cred că are și el o legătură cu această

plăcere de a face lucrări care stau între elementele cosmice , soarele care
reprezintă lumina și luna care reprezintă întunericul.
Acest semn zodiacal este echilibrul între bine și rău, acesta este regăsit în
lucrarea mea prin zonele de grafică din care reies scene ale laturii întunecate
în care sunt ilustrați ochii în mod repetat, cușca, mâinile, aceste elemente
ilustrând imaginea întunericului infinit care pune acaparare pe suflet .
8
După cum se vede în această lucrare, ea pare a fi împărțită în două lumi
paralele, cu porții care duc spre tărâmuri diferite , unul duce spre haos,
ură,întuneric, iar celălalt ducând spre armonie, fericire, lumină .
Cele două porții fiind reprezentate diferit, prima poartă este reprezentată
printr-un cerc care ilustrează întunericul, iar ce-a de a doua poartă fiind
ilustrată prin acea arcadă care reiese din corpul personajului din partea stângă
a lucrării.
Poarta reprezentată sub forma cercului care este un simbol al perfecțiunii și al
răului care vrea să pară indestructibil în fața binelui.

9
Poarta care este reprezentată sub forma arcadei care este un simbol al bolții
cerești , al porții către rai , al binelui care întotdeauna va învinge întunericul .
Reflectând asupra acestei teme am ajun chiar la un citat creat pentru a
reprezenta oarecum lucrarea .
”Dacă lumina din suflet se stinge întunericul învinge . „

10
Păsările - simbol al libertății, al măiestriei, al inofensivității, al aspirației către
înalt.
Păsările mai reprezintă și multitudinea de vise pe care le am.
Aceste păsării sunt vise, visele care zboară și nu mor niciodată indiferent de
situație ele vor exista mereu , fie ele îndeplinite sau neîndeplinite .

În calea viselor noastre stăm doar noi înșine, visele sunt ca o ultimă speranță,
că totul va fi bine .

11
Păsările închise în cuști sunt tot vise dar care nu vor pute să zboare niciodată
pentru că sunt ținute captive în noi din cauza anumitor factori care pur și
simplu nu le lasă să zboare .
Cușca în care sunt ținute aceste nobile ființe reprezintă visele captive , o luptă
a binelui pierdută , în care răul a triumfat , această cușcă mai poate reprezenta
omul ca fiind captiv într-o lume neprielnică lui , sau spiritul fiecăruia dintre
noi care este captiv în aceste trupuri omenești .

12
13
 Această cușcă mai poate reprezenta și un spațiu limitat în care noi nu ne
putem desfășura , în care nu ne place să stăm .
Omul este o ființă, căreia îi trebuie libertate de exprimare, libertate în gândire
și care necesită să trăiască experiențele pe care viața i le oferă .

Acele linii nesfârșite mă duc cu gândul la timp , timpul care trece și vindecă
orice , la amintirile fiecărei persoane , la un spațiu infinit în care timpul trece
și nu se mai poate da înapoi .
Linia aceea mai poate însemna și linia vieții , o viță lungă în care omul învață
câte ceva în fiecare zi .
Viața e o lecție din care noi ar trebui să luăm aminte , vița unui om este un
paradox , în care noi avem norocul de a experimenta tot timpul .

14
 Citate despre artă

”Arta nu transformă. Ea pur și simplu formează.” Roy Lichtenstein

”Arta e imortalizare a experiențelor omenești. ”Francesco Orestano

”Artistul produce pentru a-și elibera sufletul. Este natura lui să creeze, așa
cum este natura apei să curgă la vale. ”W. Somerset Maugham

”Artă înseamnă să fii față în față cu tine însuți. ”Jackson Pollock

”Arta nu este un lucru; este o cale.” Elbert Hubbard

”Arta este o minciună care ne permite să înțelegem adevărul.” Pablo Picasso

”Nu vreau ca viața să imite arta. Vreau ca viața să fie artă.” Ernst Fischer .

”Arta purifică sufletul de praful vieții din fiecare zi.” Pablo Picasso

”Arta dăruiește aripi, nu cârje. ”Victor Hugo

15
”Dacă arta hrănește rădăcinile culturii noastre, societatea trebuie să îl lase pe
artist liber să-și urmeze viziunea indiferent unde îl duce. ”John F. Kennedy

”Arta e muncă ajunsă la libertate și fericire.” Tudor Vianu

”O operă de artă este rezultatul unic al unui unic temperament. ”Oscar Wilde

”Fără vibrație, arta e salcie. Ca și femeia fără mister. ”Vasile Ghica

16
 Analiza lucrării

”Fiecare realizare a unui artist trebuie să fie expresia unei aventuri a sufletului
său.”
W. Somerset Maugham

Arta Abstractă

Arta abstractă este denumirea pe care, începând cu secolul XX, şi-a revendicat
o serie de tendinţe, de grupări şi de creaţii diverse, succedându-se cu o
anumită atitudine, ce are la bază un protest împotriva academismului si
naturalismului, ea îndepărtând din imaginea plastică elementele lumii vizibile,
redate pană atunci de aşa zisă artă figurativă. Arta abstractă înregistrează

manifestări din cele mai diferite, dezvoltând unele dintre aspiraţiile

impresionismului, mai ales în domeniul culorii şi al accentului pus pe
universul interior al artistului.
Am ales reprezentarea unu ochi care este poarta sufletului , deoarece găsesc
în această lucrare un sentiment ce este dominant în majoritatea trăirilor mele ,
care mă duce cu gândul la toate trăirile neplăcute ale vieții , și prin care am

17
putut mereu să mă ridic și să lupt în continuare . În această lucrare se găsesc
elemente prin care îmi pot exprima sentimentele pe care le-am avut în anumite
perioade ale vieții .

Lucrarea mea se încadrează in arta modernă cu influențe din abstract, cu

adăugări ale tehnicii grafice .

CROMATICA

Culoarea este o însușire a luminii , este determinată de compoziția

sa spectrală care face ca ochiul să perceapă diferit radiațiile de pe retină .

Cu ajutorul non-culorilor alb și negru pe care le-am folosit în lucrare, cu

negru am reușit să redau forme și să pun în valoare anumite elemente din
lucrare .
În lucrare am două perechi de complementare, galben-violet, oranj-
albastru, am folosit aceste deoarece am simțit nevoia de a mă juca cu
nuanțele și de a pune în valoare anumite segmente din lucrare.
Griurile și griurile colorate mau ajutat în acest joc al culorilor.
Violetul este în mijlocul lucrării, el fiind și centrul de interes al lucrării,
punând în valoare zonele de grafică din centru dar și pe cele de lângă.

18
Zonele de grafică și cele de culoare sunt aproape de egalitate, dar se pun
în valoare unele pe altele și rezultatul compoziției este unul favorabil.

GRIURILE

- Griurile sunt obținute din amestecul non-culorilor :

-ALB
și - DIN CARE REZULTĂ GRIURILE MAI DESCHISE ȘI
MAI ÂNCHISE .
-NEGRU
- Alb și Negru care prin amestec de 1/1 rezultă griul neutru ,dar și prin
amestec de 2/1 iese un gri mai închis sau mai deschis , depinde care dintre
cele două non-culori este adăugată în cantitate mai mare .

19
 - EXEMPLU :
- 2/1 - alb 2 + negru 1 - rezultă un gri mai deschis pentru că albul este
adăugat in cantitate dublă față de negru .
Și am făcut amestecuri de alb cu negru până am obținut suficiente griuri de la
cel mai deschis gri până la cel mai închis .

- GRIURILE COLORATE :

- Griurile colorate sunt obținute din amestecul unei culori care este degradată
cu un gri rezultat din amestecul non-culorilor alb și negru sau degradat direct
cu alb sau negru astfel obținând o culoare mai închisă sau mai deschisă .

20
- Griurile colorate în cantitate de 1/1 , 2/1 , 3/1 , 2/3 , 3/3 , este
dominantă în amestec culoarea sau griul care este adăugat în cantitate mai
mare .
-EXEMPLU :
- 2/1 - albastru 2 + gri 1 - rezultă un gri colorat , culoare griului este
dominantă prin cantitățile folosite la realizarea lui , culoarea albastră poate da
nuanța mai puternică griului colorat doar dacă aceasta este in cantitate dublă
față de griul folosit , griul rezultat la sfârșitul amestecului poate fi mai
deschis sau mai închis , deoarece acesta depinde de cantitățile de non-culori
folosite la realizarea griului , dacă griul a fost realizat prin amestec de 3/1
adică albul a fost folosit in cantitate triplă iar negru doar o dată griul rezultat
la finalul amestecului a fost predominant deschis , iar griul colorat ajungând
să fie un gri colorat deschis .
În realizarea acestei lucrări am folosit 45 de nuanțe , in acest număr se
încadrează și griurile neutre realizate din alb și negru , griurile colorate
realizate prin degradarea culorilor pure cu alb sau negru și am mai folosit și
câteva nuanțe pure .
În lucrare regăsim patru tipuri de contraste , contrastul cald-rece ,contrastul
calitativ , contrastul de factură și contrastul închis-deschis .
Contrastul cald-rece reprezintă opoziția de tente care fac parte din grupe
termodinamice diferite , fără a fii neapărat complementare .
Putem defini caracterul culorilor reci-calde și altfel :
- transparent – opac
- rar – des

21
 - aerian – terestru
- departe – aproape
- ușor – greu
Contrastul calitativ reprezintă opoziția de tente de diferite proveniențe
calitative , pure - degradate , nuanțate – grizate , pure – griză .
Acest contrast stă la baza modulării ” ton în ton ”.
Contrastul de factură reprezintă opoziția de modele diferite alea aceluiași
material .
- lucios – aspru
- pensulație groasă – pensulație subțire
- lustruit – zgrunțuros , este un contrast folosit în general de pictorii
Tașiști , ei introduceau în tablouri stratificări , materiale sau regiuni
materiale , fisuri și alte obiecte .

Contrastul închis – deschis reprezintă opoziția rezultată din alăturarea a

două tonuri sau a două valori diferite ale aceleiași culori , acest contrast
este strâns legat de monocromie .

Compoziția :

Ordonarea și organizarea relațiilor dintre elementele de limbaj plastic și

culoare într-un ton unitar , este numită compoziție plastică .

În lucrarea mea sunt două tipuri de compoziții , prima este pătratul și

dreptunghiul , aceste compoziții au stabilitate maximă .

Iar cea de a doua compoziție este cercul , cercul este

perfecțiunea ,centrul atenției fiind dirijat în interiorul imaginii .

22
 Compoziția este statică , este o însumarea a elementelor de limbaj
plastic cu semnificație plastică .

Punctele sunt ordonate pe trasee orizontale , verticale , sau

perpendiculare .

Culorile nu sunt ordonate după criteriul efectului termodinamic .

Nuanțarea este un tip de amestec pigmentat prin care se obțin mai multe
tente .

Folosirea prin treceri treptate a nuanțelor , a uneia sau a mai multor

tente .

Nuanțare – ton în ton , adică un ton pur se amestecă cu pastă de culoare

învecinată .

Nuanța – rezultatul amestecului fizic dintre două culori vecine în spectru

păstrând însă strălucirea sau saturația celei folosite în cantitate mai
mare .

Juxtapunere - o alăturare de pete diferite calitativ sau cantitativ fără

nici un fel de intermediere liniară ,spațială sau valorică .

TEHNICA

Tehnica pe care am folosit-o in lucrarea mea este mixtă deoarece am

combinat pictura , grafica și colajul , folosindu-mă de elementele grafice
pentru a pune în valoare culorile și pentru a contura mai bine centrul de
23
interes , intensificându-i aria de a captiva publicul , cu ajutorul colajului
am vrut să pun în valoare griurile colorate , aceste griuri fiind pictate
doar cu pată plată , cu ajutorul colajului folosit in zona petelor plate am
reușit să crez o zonă cu o textură diferită , fiind în același timp foarte
liniștită și liberă , amplificându-i curiozitatea privitorului , sporindu-i
interesul asupra lucrării .

În realizarea lucrării am folosit culori acrilice , aceste culori fiind

păstoase , lucioase iar în cazul amestecurilor rezultând o culoare foarte
interesantă , culorile având o uscare rapidă mau ajutat foarte mult
pentru că am putut să revin imediat peste cu o altă nuanță .

Prin această tehnică și prin modul de lucru am simțit că îmi pot exprima
ceea ce simt în această lucrare , și chiar am reușit , sunt mândru că
lucrare mi-a ieșit așa cum am simțit că trebuie să iasă , transpunându-mi
sentimentele interiore in lucrare , generând impresia de oglindire a
sufletului , de mister ,de neînțeles .

24
Consider aceasta lucrare, intitulată “Ochiul poarta sufletului “, este cea mai
distinctivă experienţă a celor patru ani petrecuţi la Liceul de Artă “Gheorghe
Tattarescu“, în cadrul atelierului unei mare artist profesionist , Laura Elena
Dumitru, iar pe parcursul desfăşurării acestor ani mi-am permis să încerc o
multitudine de tehnici , mai mult decât atât, abaterea necontenită de la formele
iniţiale şi de la ideea propriu-zisă.

25
Schiţe premergătoare

26
27
28
Etapa de mai sus a lucrării a fost un început cromatic la care în momentul
respectiv nu am simțit nevoia de al lăsa așa , și l-am schimbat cu cel din
imaginea de mai jos .

29
30
31
32
33
34
35
36
37