Sunteți pe pagina 1din 163

1

Nicolae Macovei

Dincolo de imagine
Incursiuni subiective n arta plastic romnesc 1987 2005

Miron Agafiei - culoare i viziuni


Galeria Simeza

Pentru Miron Agafiei, care a expus n Sala Simeza, n aprilie 1990,


trupul fiinei umane este nu doar un expresiv model, n care se recunosc i se dezvluie cele tiute i cele mai puin tiute despre noi i din interiorul nostru, sub mna i ochiul magic al artistului, martor i judector totodat. El relev nsi condiia omului, neleas n fulgurana, dar i n deplintatea dimensiunilor ei cosmice. n acelai timp, o inepuizabil i nelinititoare for poate degaja trupul uman i pentru c o oper de art, ce l conine ca element de referin, este cel puin o oglind, dac nu chiar un labirint al oglinzilor care l oglindesc. Corpul devine, n aceste condiii, un adevrat semn totemic sau, mai exact spus, simbol universal absolut. Declannd fluxul i refluxul rsfrngerilor i multiplicrilor fundamentale din lumea noastr uman, dar, totodat, i un misterios centru de ntlnire al cerului i al pmntului, coexistnd n interiorul nostru exteriorizat. O oglind n care i revars coninutul expresiv prea plinul pre-simit, dar i gndit al artistului. Violentnd tremurul existenial unic al celui care privete, descifreaz i nelege privind. E o surprindere armonic, dar i dialogal a unor idei fundamentale, a unor viziuni intuite dialogal, ce structureaz, de fapt, i, totodat, aglutineaz, ntr-un singur tot, spaiul i timpul memoriei i al utopiei, strfundurile imuabile ale vieii i accidentele de suprafa ale prezentului, generalul i particularul, trecutul i viitorul, ceea ce se poate spune, dar i ceea ce nu se poate gndi i afirma fr team de adevrul lor mistuitor. Trupul (ca metafor) e o tem de continu meditaie i de provocare a tuturor timpurilor. i, probabil, niciodat nu va putea fi refuzat ca vorbind n numele omului i al civilizaiei lui (cel puin n spaiul spiritual de tip european). Miron Agafiei se supune acestui imperativ (aproape) cu voluptatea unui posedat. Eliberat de senzualismul strlucirii de suprafa, al pielii, ori de moliciunea frumoas a contururilor, nu las s rzbat pe pnzele sale dect consistena adncurilor simite i pre-gndite, dincolo de accidentul formelor. Orict violen (coloristic i gestic) ar acumula n pasta zgrunuroas a materiei folosite pentru a-i susine afirmaiile. Culorile i ngrmdirea lor, unele peste altele, pn la indistinct, nu au alt sens dect de a sublinia uniformitatea esenial, dureros de trist, calcinat, a unui interior

copleit de existen, dar, totui, oferit contemplrii lucide i recuperatoare. Nici brbat, nici femeie, trupului uman sau, mai exact spus, proiecia unui fost trup uman se tensioneaz sub fora propriului destin singular i nsingurat. E o singurtate violent i violentat ntr-un cosmos unde nu exist nimic altceva mai semnificativ n raport cu sinele fiinei. E o violen obosit i obositoare. Sfrit. E o ateptare gata s-i epuizeze propria-i consisten ntunecat, absolut, parc fr de msur. Totul radiind o tcere dur i nicidecum linititoare. Uneori, rmia acestei forme umane, ntotdeauna singur, i se pare c ar vrea, totui, s posede i un chip. Pentru c, poate, i l-a pierdut definitiv n cutremurul undelor de oc ce l-au strbtut i l strbat nc. Dar ele (trupurile), oricum, nu sunt altceva dect proiecii, forme condamnate spre a semnifica abandonul i neputina, purgatoriul, comarul n care au fost aruncate existenial, monolognd spasmodic ca nite artri fr sens i fr alt rost dect exhibarea propriei ntunecimi, a propriei aglomerri cenuii i definitive. Aceste personaje nenumite par a fi eecuri, mereu i mereu repetate, obsesional, ilustrnd nfrngeri, prin deposedarea de forme, chiar atunci cnd pstreaz cte ceva din varietatea ameitoare a culorilor i a alctuirilor umane. Oricum, ele sunt doar imagini de o provizorie clip n delirul invizibil al suferinei. Umbre n faa crora nu zboveti, nu ai puterea i curajul s atepi mult. Pentru c dincolo de ele nu exist dect neantul ori, poate, nici mcar, att. n acelai timp, o fereastr nvluit ntr-o cea albastr ca o metafor aburind a trecerii gratuite ntre dou trmuri, un vas cu flori aproape carbonizate, un peisaj cu arbori mpovrai de inutilitatea propriei lor semnificaii nu reuesc s atenueze senzaia de oglind neagr a acestor umbre ori stafii de fiine, desemnnd limitele suportabilitii durerii omului pe pmnt. Poate, de fapt, ele nici nu au alt rost estetic i comunicaional dect de a exhiba i mai mult universul fantomatic, de nepovestit, din noi. Orice accident este aici nerelevant, orice culoare este murdar, orice form se poate destrma pentru a se conforma aceluiai destin ncremenit n disperare i dramatism. Tablourile lui Miron Agafiei sunt, astfel, profund inconfortabile, marcnd o opiune programatic a unui prezent demascat i demascator. Este o viziune necrutoare, mpovrat de avertismente i de un evident protest. Este o viziune din care a fost alungat sperana pentru c nu se mai putem spera nimic n limitele ei. Este o mrturie despre fiinele dislocate din normalitatea fiinrii lor. E o mrturie eliberatoare.
Viaa Romneasc, numrul 5, mai 1990

Nicolae Alexi - desenul ca mrturie i mntuire

n fascinantul univers al desenului un artist, un cuttor estetic


nedublat de o real i peren contiin a valorilor, lipsit de un instinct sigur i cluzitor al vieii i al morii, fr un autentic i vibrant sim moral, se poate uor rtci. Fr a mai atinge, chiar i ntr-un trziu, fie i n treact, rmurile Ithaci. Inteligena i meteugul, cultura ori hazardul pot fuziona incomplet pe hrtia de desen aprnd i rmnnd ca mrturie doar nite biete semne, srace i inexpresive, ce nu mai pot trimite la complexul miez exemplar al fiinei umane. Pentru c, se pare - dac nu e chiar sigur, orict ar fi de abstract, orict ar fi de tehnicizat, pn la urm, desenul se raporteaz tot la interiorul mitic al omului, aceast fiin mereu re-descoperit i mereu necunoscut, obiect i subiect al vieii i al istoriei, format din muchi i vise, idei i nebunie, umbre i ochi, dezndejde i iubire, social i individualitate, sex i circ, creaie divin i mister pgn. Nicolae Alexi, prin lucrrile lui de grafic i pictur, cu o tiin rafinat a desenului, cu plcerea unui degusttor al clasicilor, dar, nu mai puin, al polisemantismului artelor moderne, construiete ceea ce s-ar putea numi o supra-istorie a trupului n raport nu numai cu sinele fiinei umane i spiritualitatea tragic pe care o pune acesta n joc, ci i cu animalitatea uitat i difuz, din care s-a nscut, care l mai nsoete i n care ar putea, oricnd, cdea nvins, strivit de propria-i muctur i neputin, orineatenie. Este vorba, desigur, de un fel de mitologie ad-hoc a trupului uman, cu subtile trimiteri n cultur, n art, n istorie i, de ce nu, n contemporaneitate. Astfel, cele cinci lucrri intitulate Sfoara, sau ua, halebarda, trupul feminin aezat ca n faa unui vechi aparat de fotografiat, halca de carne, trapezul, vaca ori piticul sunt elemente sugernd i sngernd, dincolo de aura lor heraldic, fantastica i totui voluptoasa tensiune a misteriosului univers uman. Formele oferite de artist pe hrtia de desen sunt impregnate cu arome ndelung elaborate n subcontient, iradiind fragilitatea normalului, dar i bucuria arhetipal a mplinirilor, tcerea ultimei rsuflri dinaintea morii, dar i fora uimit parc de a fi a nou nscutului, tragicul, dar i continuitatea spiritualului rsfrnt n accidentele istoriei, ntr-un cuvnt fiina noastr rotindu-se ca un arpe n jurul propriei inflorescene.

Subordonarea total a desenului la idei, fr a pierde nimic dintr-o anumit spontaneitate a liniei, rigoarea deschis a raporturilor dintre formele propuse contemplaiei, unde ochiul privitorului prelungete, parc, propriile lui gnduri i viziuni, crendu-se astfel un subtil i fertil dialog, sunt elemente indicnd, la Nicolae Alexi, o abordare complex i complet a desenului. Dar, indicnd, totodat, i un refuz al facilului speculativ, alturi de o responsabilitate grav, dar strin oricrei rigiditi i nchistri. Rafinamentul studiilor, sobrietatea aproape ascetic a culorii (atunci cnd exist), chiar i o blnd urm de umor, alturi de voluptatea suprafeelor nefinisate, creeaz cutremurtoare simboluri, trimind la o viziune sintetic post-modern de mare profunzime i expresivitate, mnuit n faa ochilor notri cu siguran i ncredere n actul comunicrii artistice. Tentaia desenului se dovedete la Nicolae Alexi a fi tentaia unui gnditor. A unui gnditor plastic, care tie, ns, c lucrurile au msura lor simbolic, arhetipal, i c ea depinde i de dialogul cu noi. Poate mai mult ca oricnd de noi, cei care privim i cntrim opera de art din afara ei, ca s spunem aa. i totui, ce sunt i cum sunt, n ultima instan, lucrrile lui Nicolae Alexi? Lucrrile lui Nicolae Alexi au o moral fr a fi moralizatoare, sunt lucide, ca tiul briciului cu care te brbiereti nainte de a te duce s-i ntlneti iubita, propun dialogul n locul unui monolog delirant, cum se ntmpl adesea n lumea noastr paralel i inundat de informaii care ne izoleaz unii fa de alii, n mijlocul oraelor supraaglomerate. n acelai timp, lucrrile lui Nicolae Alexi, se adreseaz mai mult gndirii, fr a uita s pun n valoare concreteea fireasc i armonioas a trupului, a lucrurilor i a sentimentelor care l-au caracterizat ntotdeauna pe om. Au o for domoal i totui cutremurtoare, dar i o noblee dezabuzat de acest tragic sfrit i nceput de secol. Totul nvluit n faldurile unui nou ev mediu mistic i misterios al omului universal, de fapt a unui timp etern prin tragismul lui, reluat mereu de la capt, de ctre fiecare epoc i de ctre fiecare fiin uman. Nicolae Alexi e un artist care strbate geografia luminii, dar i a ceii ori chiar a ntunericului, creznd n ceva. Acest ceva pare a fi chiar raiunea de a fi a omului ce ncearc s-i cunoasc i s-i neleag existena.
La dolce vita, mai 1990

Nicolae Alexi

Exist n expoziia lui Nicolae Alexi o lucrare care, fr a epuiza sau,


mai bine spus, fr a induce deplin un model structurant, ilustreaz, totui, ndeajuns de bine, cel puin unul dintre focarele ideatice, dar i emoionale reprezentative ale artistului. Este vorba despre un personaj nud, poate chiar trupul artistului, tratat oarecum teatral - cinematografic, dar, totui, ntr-o manier realist, specific unui desenator ptima, nud supus unei cderi mitice i romantice sub aciunea forelor copleitoare, pure, totale, absolute ale luminii. Ale unei lumini tragice, necrutoare. Aici, nu exist nimic altceva dect normalitatea i fora mreiei luminii i spasmul trupului uman, atotputernicia spiritului i limitele materiei, frdemarginea generalului i concreteea organic a finitului. Dou lumi contradictorii, dar, n nici un caz, egale. Fora misterioas a absolutului, avnd, poate, misiunea de a pedepsi ori de a izbvi, misiune ce se abate necrutor asupra trectorului om, nu este complet nimicitoare. Trupul, greu i ntunecat, n dureroasa lui contorsionare, se supune mai degrab unei perplexiti dect unei anihilri, mai degrab se apr dect accept pasiv propria lui aneantizare. Oricum, este capabil, prin chiar goliciunea lui funciar, s se salveze i, poate, s se mntuiasc. Dac va rezista, dac va fi n stare s reziste cderii ce l ncearc. i abia dup aceea s fie apt, dac mai poate, n a-i rectiga verticalitatea, nobleea, starea lui normal de mplinire i, de ce nu, frumuseea originar, paradiziac, din care a fost alungat sau din care s-a alungat singur. Exist aici, e adevrat, abia sugerat, aceast ipotetic izbvire, acionnd mai mult ca o probabilitate ontologic, fr de care omul ar fi irecuperabil pierdut, ar fi definitiv strivit, ar fi doar carne, doar spasm cosmic absurd i inutil. Oricum, fervoarea cu care Nicolae Alexi se apropie de trupul uman demonstreaz, prin coerena tratrii plastice, dar i a ideaticii puse n joc, un semn metaforic, dar i un univers parietal, atingnd aproape nivelul unui concept (evident artistic). Fr ndoial, pentru Nicolae Alexi, trupul uman, intens polisemantic, ntotdeauna central, reprezint o obsesie cu ajutorul creia artistul se definete i definete mereu lumea i alctuirile, vizibile, dar i invizibile, absolute ori numai trectoare, ale ei. Din acest punct de

vedere, elementele ce intr n cmpul vizual, semantic, al lucrrilor nu reprezint dect trepte, grile, puncte de referin, repere diversificante, cu funcii mai mult ori mai puin simbolice, destinate practicrii tainelor i durerilor, pasiunilor i eliberrilor ce i au originea n fiin i n devenirea ei. Apa sau lumina, focul sau calul, obiectele, n general vorbind, oferite privirii noastre, nu sunt, la urma urmelor, dect mijloace ritualice, ci secrete de acces spre miracolul grotesc uneori, suav alteori, al fiinei umane i al dimensiunilor pe care le declaneaz n lume odat cu afirmarea sa. Dar ceea ce creeaz o atmosfer de ireal i sacralitate nu este att dialogul trupului cu lumea, ct, mai ales, intensitatea dramatic pe care o provoac acest dialog, notele lui misterioase i inevitabile, paradoxale i, uneori, chiar imposibil de descifrat. Dar, indiferent cum ar fi ele, trupuri clrind cai pe ape izbvitoare, busturi descntnd un foc rece, trup dizgraios de gravid, trupuri ascunse sub semnul emblematic al revoluiei ori abia nchegndu-se n ceuri i ploi epuizante; indiferent, deci, cum ar poza trupul, el este chiar personajul principal al lumii, axis mundi, elementul primordial n raport de care se definete totul, supranaturalul ca i naturalul, esteticul ori gndul subteran nemrturisit, dar capabil a declana energiile simbolice ale realului. Exist la Nicolae Alexi o asemenea propensiune i fascinaie spre ceea ce e viu i universal, simbolic i, totui, contradictoriu, plastic i ideatic n acelai timp, nct arta sa - dup o lung i impresionant mplinire sub zodia desenului (fr a indica abandonarea unor vechi teritorii ale vizualului, ce i-au definit pn astzi personalitatea) poate fi deja catalogat drept o singularitate benefic, reprezentativ, exemplar, ce l proiecteaz n prim-planul vieii artistice romneti contemporane, aflat, s-ar prea, n plin proces de eliberare de inhibiiile i incertitudinile ideatice ale unei nesfrite, parc, tranziii.
Romnia Liber, vineri 16, august 1991

Nicolae Alexi - grafica alegoric


Galeria M

cadrul artelor plastice romneti contemporane, Nicolae Alexi ocup un loc distinct, exemplar chiar. Ca artist dar i ca remarcabil pedagog. Credina lui nestrmutat c arta trebuie s aib un coninut ideatic, c jocurile formelor i ale culorilor nu sunt gratuite ori neutre, s-a rsfrnt cu putere n egal msur i asupra propriei lui creaii dar i asupra contiinei estetice a sutelor de tineri aspirani la statutul de artist ce i-au fost elevi, studeni i, ulterior, prieteni de breasl. Expoziia de grafic a lui Nicolae Alexi de la Galeria M a Slii Orizont din Capital prezint lucrri de o densitate ideatic i o expresivitate specific artistului ce i-a atins, ca s spunem aa, deplin maturitatea creatoare. Ca ntotdeauna, n centrul universului alexian se afl cel mai puternic i polivalent semn plastic: corpul uman. Sau, mai exact spus, o alegorie a omului, cum i numete artistul unele dintre lucrri. Pitici i ndrgostii fr ruine, statui mbrindu-se, ngerai plini de curiozitate, brbai cariatide, copii aproape adolesceni hrnindu-se cu lapte matern, oameni de hrtie i arbori ca nite personaje, preoi nluci i inscripii obosite: fr nici un coninut, aici d bine grafic. Aa stnd lucrurile, m opresc, i alte statui antice admirate de brbai nebuni. i o capr. Autoportrete. O pisic. Un perete gol. Ceruri fr nori i grdini cu alei pietruite, pe care se mbrieaz ori se plimb agale femei dezbrcate. Dealuri obinuite, insule cu nsemne misterioase, valuri de oceane ca valurile timpului, trupuri ntr-un leagn cobornd din cer i corbii fr pirai, legnndu-se n deprtri. Avem, evident, de-a face cu o lume, postmodern, care viseaz i are nostalgia Evului mediu i a Antichitii. Care amestec pn la confuzie epocile i situaiile tocmai pentru c prezentul e un amestec confuz, paradoxal de direcii i energii, de idei i primejdii, de dorine i bucurii. E o lume eclectic, ironic, afectuoas, obsesiv i obsedant. Freudian, dar deschis totodat i altor orizonturi interpretative. Poate mitologice, dionisiace. Poate caracteristice unui supra-realism inhibat de mulimea mijloacele de exprimare folosite pentru a-l descrie. Oricum, o dioram care - ncercnd s descifreze i s ne ofere relaii, certitudini i caractere exemplare, durerile i absurditile omului, aspiraiile i

10

sentimentele lui definitorii - transform vizualul n tot attea spectacole dramatice, dar i comice uneori, patetice alteori, oricum, sobre i elegante, ntr-adevr alegorice, asupra destinului i a rosturilor noastre aici, pe pmnt. n acelai timp, exist la Nicolae Alexi un suflu renascentist, care clasicizeaz totul. Care d graficii lui un aer robust, universal i baroc dintrun anumit punct de vedere, oricum n stare s confere monumentalitate i o form expresiv unic unui univers iconic polisemantic. Dar Nicolae Alexi nu refuz experimentele secolului XX, avangardismul lui propriu-zis. Cu o singur condiie: ansamblul vizual nu poate fi gratuit din punct de vedere ideatic. Pentru c, dincolo de mode i treceri, oriunde am privi n lume i orict de departe am privi, nu putem descoperi dect ecourile omului, semnele lui mereu aceleai i mereu altele. Msura, dar i capacitatea de a emoiona a acestei ideologii estetice confer, la urma urmelor, i artistului originalitate, dar i putina de a fi nserat ntr-o filiaie, ntr-o familie. Oricum, arta lui Nicolae Alexi este una interogativ, liber, oricte influene cumuleaz. i, prin aceasta, profund modern, deschis, contemporan marilor probleme ale lumii de astzi. Fr a se nscrie ntr-un neo-ortodoxism sau neo-bizantinism att de rspndit n mediul artistic romnesc tradiionalist. Dac Nicolae Alexi nu ar fi unul dintre cei mai interogativi, dar i lucizi graficieni contemporani, ar putea fi un incomod gnditor, n stare s prjoleasc cu ntrebrile lui fundamentale, pe care i le pune mereu i mereu, cu sperana c exist un rost al lucrurilor despre care vorbim. Rost pe care trebuie s-l descoperim n noi i prin noi: acela c merit s rspundem provocrilor lumii i ale vieii.
Realitatea romneasc, mari 30 iulie 2002

Vasile Anghelache - asceza explorrii interioare

11

Exist n viziunile grafice ale lui Vasile Anghelache un fel de


realitate aflat dincoace ori dincolo de oniric i cifrajul simbolic al imaginilor numite de obicei fantastice. Dincolo de miturile ori aluziile culturale, ce se revars frenetic pe toat suprafaa lucrrilor. Uneori, cu un soi de oroare a spaiului gol. E o lume ce trebuie mai degrab privit din interiorul ei sau, mai bine spus, filtrat cu ochii minii i mpotriva obinuinelor culturale ce bntuie spaiul nostru spiritual. Oricum, trebuie s ptrundem dincolo de realismul ei baroc i sever, enigmatic i suspendat ntr-un refuz al semnificaiei directe, imediate, uor descifrabile. Dialogul cu lucrrile lui Vasile Anghelache trebuie lsat s coboare din materialitatea lui imediat, uneori extrem de realist ori ocant, nspre adncurile invizibile, abia simite i nenelese ale arhetipurilor ori n cele ale incontientului colectiv, unde, brusc, se ncarc de o fosforescen ideatic i de o for expresiv, de o iluminare empatic specific. Fr de care fantasticul ori oniricul de pe simez te copleesc, fr s-i ofere pn la capt magia i catharsisul pasiunilor puse n joc. Lucrrile lui Vasile Anghelache sunt oglinzi ori diorame, oricum semne bidimensionale estetice prin care te poi elibera de o anumit temporalitate ori spaialitate stnjenitoare i inerent raiunii, pentru a ptrunde ntr-o ordine iraional, ascuns, bogat, misterioas, esenial, dar, prin asta, nu uor de neles i descifrat. Paradoxal, tocmai din aceast cauz, nu mai puin expresiv i, parc, imposibil de refuzat. Chiar neateptat de familiar, cnd accepi s te integrezi n regulile ei. Oricum, obsesiv n sensul unei comuniuni deopotriv a sacrului i a profanului, a binelui i a rului, a realului imaginar i a transcendentalului ca realitate vizibil. n lucrrile lui Vasile Anghelache, nu exist nimic terifiant, nimic satanic, nimic fr sens benefic, solar, chiar atunci cnd ne biciuie vrjitoria, spaima, contrarietile, teluricul. Simim, mpotriva culturii raiunii, c avem de-a face cu o lume care se construiete i se reconstruiete mereu. Care penduleaz continuu ntre semne i semnificaii. Care se nchide i se deschide mereu pentru noi. Care moare, sufer, iubete, are o logic intrinsec i i triete destinul, uneori, numai prin expresia unui chip uman ori din luxurianta inepuizabilitate a unei priviri ori atitudini,

12

alteori din surprize i alegorii, din transformarea anormalului n normal i invers, din consubstanialitatea macabrului cu spectacolul i parodia, a ironiei cu domesticul ori a degradrii cu luciditatea i panica. Rupt i lucrnd frenetic dincolo de experimentele i experienele artei moderne, desenator tenace, perfecionist, sever cu culoarea pn la refuzul ei, Vasile Anghelache se afl ntr-un fel de ascetic explorare interioar, un fel de rug sacr i profan, n acelai timp, pe altarul artelor plastice, ce i confer un loc singular i pentru a face din el un creator cu o oper ce nu poate fi ignorat. Cu att mai exemplar cu ct se afl dincolo de mode i programe estetice, cteodat jenant de perisabile mpotriva tuturor eforturilor teoretice de susinere i, mai ales, de impune a lor n viaa noastr cultural, cu tot dinadinsul i mpotriva rezultatelor lor artistice nesemnificative. Vasile Anghelache este, din acest punct de vedere, mai modest. El se caut cu tenacitate i ncearc s exprime n lucrrile sale doar ceea ce gndete n relaia sa intim cu sine i lumea sa. Nu-i aceast banalitate semnul artistului autentic?
Not: Expoziia de desen, grafic, litografie a lui Vasile Anghelache i Valentin Popa a fost gzduit de galeria Simeza din Bucureti n luna august a.c. Azi, luni 22 august 1994

Vasile Anghelache - desen


Galeria Orizont

Universul vizual al lui Vasile Anghelache se nscrie mai mult n


direcia fabulosului dect al fantasticului propriu-zis, ca rezultat al unei tenaciti tehnice, dar i transliterare, duse pn la limita n care livrescul imaginilor devine impresie dominant i surs dinamic a expresivitii.

13

Oricum, cutarea i gsirea perseverent a cilor formale, capabile s redea cu exactitate i n toat amploarea lor cte ceva din complexitatea planurilor i sub-planurilor scenice, unde se desfoar experienele de fuziune dintre real i imaginar, dar i un anumit elan taumaturgic, fac din lucrrile lui Vasile Anghelache locuri privilegiate pentru insolit, pentru exersarea unei imaginaii confesive, dar i ambiioase, dac nu chiar agresive n capriciile ei expresive. Aceast imaginaie, abandonat propriilor producte, nu se face, ns, n sensul unei arbitrariti i al unui suflu aleatoriu absolut. Ba, din contra. Exist, n general vorbind, n toate lucrrile lui o logic. O logic de neneles poate, ori chiar o finalitate ideatic de ordin ezoteric, ce nu se las uor descifrat i care aeaz n special personajele evocate, dar i cadrul de referin, n raporturi obligatorii de compensaie, cnd nu sunt de subordonare sau coordonare mitic. Ambiguitatea imaginilor capt astfel o dinamic proprie, mergnd de la oapt pn la dislocarea ntregii realiti vizibile, sub imperiul propriei existene i a necesitii de exprimare. Avem un real de sorginte, s zicem, oniric. Sau, mai exact spus, reflexele unui incontient colectiv, ncrcat cu multiple accente livreti. Sugestiile bibliotecii ori mprumuturile din mitologie sau din orizontul evului mediu se deosebesc totui de aerul specific strilor pur onirice, n primul rnd printr-o invenie narativ, dar i prin ncrcarea evenimentelor nfiate cu o for a meteugului specific, desigur, imaginaiei creatoare, strilor de veghe, luciditii i experimentului. Trecnd prin faa fiecrei lucrri, descoperi parc o ilustraie executat cu meticulozitate i dragoste, avnd misiunea de a te informa, de a vizualiza, ct mai exact posibil, despre un trm al necunoscutului care i cere drepturile de existen la via social i dialog. Aceast ambiguitate funciar a imaginilor, departe de a constitui un pretext, ofer o maxim ncrcare a vizualului cu o tensiune ideatic venit de dincolo de el. Oblignd la o benefic i intens colaborare i comunicare cu privitorul. Subordonarea, aproape total, a vizibilului i punerea desenului, ca gest estetic, n slujba unei intense comunicri, n cea mai mare parte caracterizat prin ambiguitate i nenumire, i a unor valori plastice ce se pierd n fluxul textului i al subtextului ambiental, determin, ca n lucrrile lui Vasile Anghelache, pn la urm, s triumfe invenia pur n detrimentul unei investigaii conceptuale inextricabil legat de sensurile imediate i raionale ale vizualului. Ai sentimentul unei neutraliti laborioase, luxuriante, cu prea multe probleme i cu un efort de descifrare, de limpezire n scopul unei spiritualizri valorice, care nu se aflat n raport direct cu tulburtoarele dislocri de forme propuse contemplrii. Ai impresia c artistul este prizonierul i nu creatorul propriului univers. O contiinciozitate

14

amenintoare preschimb totul, deturneaz totul. ngrmdirea simbolurilor, a metaforelor, transformismul i mprumuturile fabulatorii, scenografia minuios ncorporat pn la capt, rupturile vizualului i suprapunerile planurilor, apelul la un anumit suprarealism cu rdcini n vechi teme ale desenului i gravurii secolelor trecute, lipsa oricrui rapel la elemente simbolice contemporane ori a conotaiilor prezentului dau lucrrilor un aer atemporal, ce nu este ntotdeauna accesibil privitorului acestui sfrit de secol. Iar constana artistului n vehicularea unor teme ce i sunt, probabil, fundamentale: petele, solul mineralizat, costume de epoc, expozivitatea personajelor etc. trimit i mai adnc n relevarea unui muzeu imaginar, care se construiete i se reconstruiete n sine i pentru sine, pe msura obiectivrii propriilor evaziuni subiective. Actul de cooperare al privitorului, al consumatorului, dispoziia sensibil i mental a acestuia la reinvestirea lucrrilor cu o finalitate estetic i ideatic proprie ntmpin i creeaz o stare uneori de insatisfacie. Contiina estetic a artistului determin o perspectiv ndreptat constant mpotriva modului de astzi de a privi i recepta lucrrile de art. Acest fapt n sine i este de-ajuns pentru a-i asigura lui Vasile Anghelache un loc bine precizat n paleta coloristic a vieii artistice romneti actuale. Un loc care, n pofida unei singulariti incomode, nu este modest ca valoare, ci, din contr, invit la confruntri pragmatice n beneficiul esteticului i, poate, mai ales, al relaiei deloc simple i comode dintre idealurile artistului i publicul cruia i este destinat, la urma urmelor, arta, opera de art.

Vasile Anghelache sau livrescul postmodern


Galeria Orizont

Expoziia graficianului Vasile Anghelache, deschis recent n Sala


Orizont, se caracterizeaz printr-o remarcabil unitate de concepie, proprie, de altfel, oricrui artist matur. Concepie ideatic i estetic n stare s impun nu doar coeziune i valoare lucrrilor, dar i acel specific

15

determinant, fr de care se poate aluneca, iute i uor, ntr-o zon a nesemnificativului, cu sau fr taif. Livrescul universului plastic propus de Vasile Anghelache, puternica lui deschidere spre modele culturale, dar i spre mari spaii mitologice reprezint numai partea vizibil, imediat a lucrurilor. Reprezint doar treptele prin care artistul ne introduce n cmpul final al investigaiilor sale, pe trmul tensiunilor mpriei invizibile, aflate n adncurile omului i ale istoriei lui. Acest efort grav, patetic, de rescriere a unor motive i simboluri, folosite i de ali artiti, n epoci i cu tehnici diferite, are, s-ar prea, menirea de a da o nou consisten nevoii artistului de a ordona i mblnzi, de a nelege i stpni laturile arhetipale, orizonturile nelinititoare, misterioase ori telurice, dar, totodat, i imboldurile solare prin care omul i iese din ni pentru a deveni devorator de spaiu i timp, de idealuri i credin, de jertf i iubire. Artistul, din acest punct de vedere, este chiar centrul sensibil al unei lumi profund umane, unde se aglutineaz multitudinea planurilor formative. Asumndu-i ca un scrib, ca un misionar, destinul de ilustrator, atent si modest, dar, prin asta, nu mai puin contient de miracolul lumilor pe care le cerceteaz, Vasile Anghelache se comunic pe sine, comunicnd, totodat, astfel cu ceilali. Arta, aici, nu este doar o manifestare neutr a forelor emoionale, a formelor i culorilor, a luminilor i a umbrelor, ci i un spaiu al meditaiei i interogaiilor primare, ba chiar i al responsabilitii ideilor. Idei care fac din om, n pofida precaritii lui biologice i dincolo de accidente i de istorie, o adevrat fiin i for universal. De unde, poate, i necesitatea ca aerul lucrrilor s nu fie tangenial cu moda sau, mai exact spus, cu modelele perisabile ale unei contemporaneiti superficiale, ce ne asalteaz zilnic, din afar, dar, din pcate, i din interiorul nostru ubred. Mijloacele estetice puse de artist n joc sunt eliberate de strluciri efemere, ce ar putea ntuneca, ce ar putea deforma chiar esenele spaiului i timpului, al cerului i al pmntului pur spiritual, simbolic, ideatic, meditativ. Al elementelor din care suntem fcui i ctre care aspirm s ne ntoarcem ntru eternitatea noastr. Att prin intensitatea acaparatoare a motivelor ct i prin sobrietatea, uneori excesiv, a mijloacelor, artistul se supune i ne supune i pe noi permanent unor teste de inteligent i de personalitate, unor examene avnd drept scop amplificarea pn la limita maxim a dialogului, dramatic, de cele mai multe ori, cu sine i cu ceilali. Folosind cu subtilitate sugestiile artei antice, ale evului mediu dar i cele descoperite i impuse de arta secolului XX, Vasile Anghelache se individualizeaz, a spune, n cel mai direct stil post-modern. Avem de-a face cu o sintez ctigat, cu siguran, n urma

16

unui efort solid de meditaie i experien artistic, desfurat de-a lungul unei viei ntregi. Vasile Anghelache e un artist solitar, puternic, un nsingurat bine strunit. Un bun exemplu de contemporaneitate neperisabil, izvort dintr-o cutare perseverent, dar nespectacular, a perenitii actului artistic i a valorilor eterne.
Realitatea romneasc, miercuri 16 ianuarie 2002

Alexandru Antik - arta deschis


Galeria Nou a Municipiului Bucureti

De obicei, obiectul n care se coaguleaz energiile unui artist este,


evident, opera de art finit, definitiv. Elementele, s zicem, din amonte, constitutive, emoiile, motivaiile, tehnicile, impresiile, raionamentele ori conjuncturile ce formeaz crmizile, dar i planul cu ajutorul crora se obine opera, de fapt ntregul proces de creaie este nconjurat de un halou ce opacizeaz, dac nu ntunec de tot, labirintul prin care se ajunge la int: opera de art. Dar nu ntotdeauna lucrurile stau chiar n acest fel. Expoziia multimedia vernisat recent la Galeria Nou a Municipiului Bucureti, intitulat Scene interactive, prelungit cu un Autoportret (verbal) i o alt expoziie n Sala CIAC (Centrul Internaional pentru Art Contemporan), probeaz un punct de vedere, ca s spunem aa, deschis. Pe de o parte, opera de art mpreun cu procesul ei - mai mult ori mai puin aleatoriu de constituire, dar i cu un text nsoitor, menit a ghida dialogul cu receptorul, formeaz un tot unitar, farmecul, rigoarea, umorul, dar i curajul de a nu abandona un proiect, alturi de nelinitile proprii oricrui artist

17

autentic reprezint, de cealalt parte, fiecare i toate laolalt, nsi opera de art finit, ca obiect estetic n sine, complet i totui deschis, n acelai timp, variabilitii. Oricum, sursa originalitii lui Alexandru Antik (concept-viziune, motive, concept-interactiv) i a lui Drago tefan (dezvoltare interactiv, animaie 3D) vine att din complexul de elemente enumerate mai sus, ct i din folosirea computerului ca principal mijloc de exprimare. Cele trei lucrri Zambacalamba Net v.2, Pyramidal i Viewpoint (editate i pe un CDRom cu sprijinul i n revista Balkon de la Cluj) pot fi vizionate att pe monitoarele din expoziie (existnd chiar i posibilitatea de a controla unele dintre caracteristicile lucrrilor), ct i prin proiecia acestora, alturi de imaginea lor clasic, sub form de tablouri nrmate. Diversitatea modului de prezentare nu poate oculta faptul c avem de-a face ns cu opere de art virtual, multimedia, principalul mijloc att de fabricare, ct i de expunere fiind reprezentat de computer. Ceea ce, ns, trebuie subliniat ine nu att de unealta folosit de artist, cu toate c i acest lucru are o nsemnat contribuie i adecvare la, s zicem, sincronismul cultural european, ci de altceva. Alexandru Antik dincolo de performance i specificul multimedia, a reuit s ncarce - printr-o subtil, ns, tenace for expresiv a motivelor folosite - fiecare element constitutiv, dar i ansamblul lor, cu un simbolism mitic, iraional i totui profund uman, mecanicist i, n acelai timp, radiind o poezie crud i plin de senzualitate, magnetic aproape, alturi de sugestii de tip biologic, greu de uitat. Oricum, universul estetic, construit de Alexandru Antik, dincolo de diversitatea temelor i a sugestiilor puse n joc, pare fundamentat pe credina artistului n misterul i virtuile dialogului, pe care l propune i l poart cu receptorul. Aceast inter-activitate reprezint, probabil, chiar unul dintre scopurile principale ale demersului su, orict de tehnic ori ne-vorbit ar fi el. n acelai timp, seriozitatea dialogului, aerul lui uor mitologizant, plin de o emoie bine strunit, alturi de o anumit solemnitate colocvial nu pot fi tulburate nici mcar de geometrismul personajelor din lucrrile lui (abstracte ori schematice). Dincolo de forme exotice, culori, multimedia i provocri, se afl, n fond, sensibilitatea, dar i fora artistului dintotdeauna i de pretutindeni, care vrea s se vad ceea ce nu se poate vedea i vrea s se simt ceea ce nu se poate simi dect prin intermediul operei lui originale i, desigur, unice, dar, n acelai timp, deschis nelegerii universale. i acest palier al viziunilor post-moderne, imposibil de numit i cuantificat cu mijloace s le numim clasice, reprezint, n ultim instan, chiar mesajul subtil, expresiv i original, pe care reuete artistul s-l descopere i s-l pun n joc,

18

luminnd, pentru noi, spectatorii, opera supus pattern-ului timpurilor de astzi, dar i drumul interior-exterior ctre ea.
Realitatea romneasc, miercuri 6 martie 2002

Anghela Balogh i Balogh Peter


Galeria Orizont

Grafica Angelei Balogh se concentreaz pe valenele molcome ale


spaiilor nvluite n (i dezvluind totodat) propria lor deschidere, propriile lor tceri i nelesuri ascunse. Dincolo de atmosfera intens, dar calm, pe care o degaj interptrunderea i suprapunerile diferitelor planuri, intervine, uneori, un fel de revalorizare ce - fr a cultiva neaprat cochetria ori paradoxul - mprumut lucrrilor o nuan de ambiguitate. E vorba, pe de o parte, de o anumit opoziie ntre nuditatea uscat, rece uneori, crepuscular, sau cald alteori, uor romantic, unde nu apar dect accidental resturile unor posibile peisaje (e adevrat, semnificative cu puterea lor de a iradia), iar, pe de alt parte, de o ciudat elegan plastic, o nu mai puin intens strlucire i exactitate ce atenueaz, pn la anulare, pustietile peisajului. Peisaj din care lipsesc (programatic?) urmele vizibile ori simbolice ale fiinei umane. Peisaj incapabil s ofere altceva dect un sentiment de renunare. Regretul, melancolia i, n ultim instan, tcerea unificatoare a locurilor din care lipsete omul. Guverneaz aici, o ncremenire decorativ, unde nu sa petrecut i nu se va petrece nimic. n alte lucrri, Angela Balogh - folosind aceiai tehnic mixt, ce i permite efecte uneori foarte bine controlate - se apropie mai raional de subiectele alese, diversificndu-i astfel coninutul comunicrii plastice. Oricum, ansamblul lucrrilor are un subtil suport sentimental, de nostalgic i obsesiv aducere aminte. Fulguraii de care

19

artista s-a simit legat; odat eliberat de povara lor, se pregtete poate pentru a investiga alte registre expresive, n alte orizonturi. Sculpturile lui Balogh Peter confer, n schimb, expoziiei o atmosfer esenializat, opus evanescenei lucrrilor de grafic. Avem aici o plonjare lucid, dar i responsabil, ntr-un univers ideatic dens i generos, de asimilare i rencrcare cu ntrebrile dintotdeauna, simple i fundamentale, pe care le ridic orice artist prin lucrrile pe care ni le propune cercetrii i contemplrii. Sculpturile lui Balogh Peter rspund acestor ntrebri punnd n centrul axelor lor de coordonare fiina uman. Sau, mai exact spus, multiplic valorificator formele corpului uman, ncrcndu-l cu o expresivitate mitic i totui intim, dar i cu un hieratism cald, delicat, cu o afectivitate neleapt, cu o nobil austeritate, cu un dramatism simfonic subteran i cu o universalitate solar. Avem de-a face cu o sculptur a mbririlor simbolice, de o simplitate melodic pur, a mbririlor exemplare, arhetipale, vibrnd de un erotism adnc, dar fr ndoial nesenzual, unificator, pn la indistincia dintre brbat i femeie. Sculptur inducnd n acelai timp o stare eroic, dar i un calm cosmic. n ele, golul i plinul se poteneaz n obinerea unui maxim i aproape sacru echilibru. Rotunjimea formelor i raporturile dintre ele amplificnd o discret monumentalitate, n pofida dimensiunilor modeste pe care le au lucrrile. Efortul artistului de a ndeprta orice artificiu ncarc spaiul operei sale de un sens autoprotector. Parc nu le poi atinge cu minile, ci doar cu privirea, cu gndul, cu sufletul. Unele dintre lucrri lui Balogh Peter degaj o misterioas dinamic, personajele dansnd o hor strveche sau, oricum, executnd o micare simbolic de dans, de iniiere. Multe lucrri se apropie de aceast stare special - mitic-simbolic - s-o numim, marcnd o pendulare ntre sacru i profan, ntre a fi semne emblematice ale cuplului i o chintesen revelat a fiinelor universale, ntre a ncifra armonia provocat de legtura dintre brbat i femeie i a descifra ecourile ei pentru eternitate. Remarcabil este i capacitatea lui Balogh Peter de a crea o sever unitate formal, inconfundabil, bazat pe un algoritm de creaie personal, n care s-au topit i retopit leciile artei moderne, dar i influenele artei primitive ori cele din sfera de cultur extraeuropean. Pn la a fi capabile s rspund provocrilor la care este supus orice artist: ncrederea n trecutul i viitorul fiinei umane, n valorile ce au dat i vor da autenticitate vieii i artei, dragostei i ideilor generoase de bine, dar i comuniunea omului cu sine i cu ceilali, unificnd gndul i trupul, transcendena i materia.
Arta, numrul 11, 1989

20

Sorin Bancu
vernisaj Galeria Orizont - subsol

Expoziia deschis acum de Sorin Bancu are o dubl semnificaie. n


primul rnd, reprezint un debut i, din acest punct de vedere, este un moment emoionant, att pentru mine ct, ntr-o msur i mai mare, pentru autorul ei. Cu aceast ocazie, mi permit, n numele tuturor celor de fa, s-i urez bun venit n lumea celor care iubesc arta i, mai ales, trudesc pe altarul ei. Nu e un lucru simplu astzi s fii artist, ba din contr. i, dac ne-am lsa pclii de vrtejul ameitor i fascinant al evenimentelor politice pe care le trim acum, actul artistic ar putea prea minor, sau inutil n raport cu strlucirea i fierbineala tensiunile istorice induse, att n societate, ct i n viaa fiecruia dintre noi, prin trecerea Romniei de la un regim dictatorial de tip comunist la unul bazat pe democraie i libertate, adic pe valori specifice societilor i civilizaiei capitaliste. Dar tim cu toii c marasmul realitilor sociale i economice, n care trim astzi, reprezint numai un anumit aspect al lucrurilor. Fa de care artistul autentic, ce i respect cultura naiunii din care a venit pe lume ca personalitate, are datoria s ncerce s o schimbe, s o depeasc, cu ajutorul mijloacele spirituale ce-i stau la ndemn. Pentru a face posibil accesul la ceea ce este fundamental pentru om i viaa lui spiritual: contemporaneitatea lumii. De fapt, cred c trim un moment istoric, n care mai mult ca niciodat, aici, la noi, omul are nevoie de art i de valori bazate pe creaie liber, dar i pe concuren liber. Pur i simplu pe libertate i fora ei pe creatoare, responsabil. Prin art, omul se mblnzete, se cunoate mai bine, se diversific, se sensibilizeaz, se umanizeaz ntr-un cuvnt. i, chiar dac politicul i economicul ocup n momentul de fa prim planul vieii sociale i individuale, nu va trece mult, s sperm, pn cnd arta i artistul i vor ocupa locul reprezentativ, pe care l merit n orice societate normal. n acest sens, nu e prea mult s spunem c expoziia lui Sorin Bancu se nscrie firesc n efortul pe care trebuie s-l fac artitii i iubitorii artei, n direcia rectigrii normalitii, a unei viei individuale i sociale n care

21

omul i-a recptat nu numai drepturile i libertile fundamentale dar i un statut social i economic pe msur. Dar, lsnd la o parte inerenta tent politic a prezentului, care ne atac pe toi, deformndu-ne, uneori pn la a ne caricaturiza, cnd nu ne isterizeaz, s revenim la expoziia lui Sorin Bancu. Prin debutul lui de acum, el intr ntr-o familie, s zicem, infinit. ntro familie care a nceput de la primul act de creaie al omului i, probabil, nu se va ncheia aa de repede, dup spusele celor pricepui n astronomie i n imensitatea obositoare a cosmosului. Privind astfel lucrurile, putem ns uor cdea ntr-un anumit retorism pesimist, ba chiar unii dintre dumneavoastr, mai scrupuloi ori mai realiti, ar putea s ne spun c nici mcar nu existm cu adevrat n imensitatea universului, nici ca artiti i nici ca simpli oameni. mpotriva acestui gnd, care are, trebuie s recunoatem, partea lui de adevr, noi, totui, simim pe pielea noastr c suntem aici, prezeni n carne i oase, i, poate, puin prea emoionai la acest vernisaj. Bucurndu-ne mpreun cu Sorin Bancu. Nu cred c greesc mult spunnd c avem de-a face cu un debut remarcabil. Lucrrile lui pot fi apropiate de un anumit temperament i stil expresioniste. Oricum, degaj o fervoare tragic, o angoas difuz, dar persistent, fr a apela ns la morbid ori macabru. Nelinitea degajat de unele lucrri este obinut din intensa folosire a contrastelor, unde predomin albul i negrul, linia ascuit sau o violen a desenului inspirat din unele gravuri ale evului mediu. Lucrrile sunt realizate ntr-o tehnic mixt de imprimare, dar, acest fapt, marcheaz un punct pozitiv, benefic, indicnd depirea unor ndoieli i neclariti metodologice, dar i ideatice, caracteristice debutanilor. Totodat, acest lucru indic i un efort susinut de maturizare a exprimrii, un efort n a-i descoperi liniile de for ale propriului univers artistic i un algoritm subiectiv de observaie i construcie estetic. Adic tocmai ceea ce face ca un artist s fie unic i singur n faa lumii, n faa oglinzilor lumii, de cele mai multe ori opace, reflectnd doar ceea ce privitorul poate recunoate n defavoarea diversitii obositoare sub care realitatea se nfieaz i se desfoar mereu. Dumneavoastr avei libertatea de a privi lucrrile domnului Sorin Bancu pe msura propriilor personaliti i sistemului de valori estetice care v sunt familiare. Dar, orict de diferite ar fi rspunsurile, m simt dator s v atrag atenia asupra unor elemente care pot ajuta la decodificarea, mcar n parte, a substanei viziunilor plastice din expoziie. Astfel, trebuie s remarc n primul rnd sobrietatea lucrrilor i caracterul lor coerent. Dar nu avem de-a face cu o sobrietate rece, care s se interpun ntre lucrri i receptor, ca o barier de tcere i resemnare. Pentru

22

a m exprima ntr-un mod aparent paradoxal, a spune c avem o sobrietate care ip, o sobrietate agresiv n consonan cu tensiunile insuportabile, absurde i nedrepte uneori, ale spaiului social i politic prezent. Este un spaiu parietal dominat obositor de ctre alb i negru, reverbernd tensiunile dramatice ajunse, sau n curs de a ajunge, la un punct maxim. n lucrrile lui Sorin Bancu, nu mai e loc pentru poezie i reculegere, pentru clarobscur i calm, pentru destindere i sentimente umane romantice normale. Sau, ca s folosesc o alt expresie paradoxal, avem o sobrietate a cruzimii generalizate. Nu a unei cruzimi a sngelui ori a trupurilor schilodite, ci mai degrab, a unui trm demonic, a tensiunilor invizibile dar i imposibil de stpnit, dup normele simurilor umane. Exist chiar o progresie a tensiunilor, a tragicului negru i a misterului alb nsoitor. Fundamentul lor vizual este un soi de teatralitate a unei continue confruntri dintre bine i ru, dintre yan i yang, dintre sus i jos, dintre via i moarte. Personajele, aflate uneori n centrul lucrrilor, sunt monumentale, se expun total i ni se impun cu fora lor dominatoare. Ele vin din negura preistoriei, sau, poate, sunt idolii ori clonele unor idoli universali. Sau, de ce nu, chiar proieciile radiografiate ale fiinei noastre de astzi i de acum, avndu-i ns originea i slaul dincolo de pielea i oasele noastre, dincolo de ambiiile ori nfrngerile noastre muritoare. Oricum, ele i creeaz propriul lor spaiu i propriu lor timp sacralizate. Poza lor este arhaic, aparinnd incontientului colectiv. Aceast atemporalitate, fr un etos descifrabil, fapt curios, ne apare totui familiar, chiar intim, reprezentnd, desigur, ceva uitat n meandrele memoriei noastre abia zgndrite la suprafaa ei de ctre prezent. Dar beia aceasta n alb i negru, dinamismul acesta primitiv i totui dureros de contemporan se nscrie n limitele unor compoziii bine strunite. Ptratul se dovedete, ca de obicei, capabil s absoarb n mare msur excesele tensiunilor, echilibrnd ansamblurile maselor pentru a pune n valoare sensuri colaterale ce ar putea fi anulate ori pierdute altfel. i, fapt deosebit de mbucurtor la Sorin Bancu, acest echilibru ine de capacitatea lui de a mnui suprafeele negre, dinamizndu-le cu multiple vibraii i tonuri. Oricum, funcia suprafeelor negre este una mai degrab de potenare a misterului, de reliefare a spaiilor active, goale, fr nimic malefic n ele, dect de a ilustra o simbolistic a morii i a distruciei. Lucrrile lui Sorin Bancu nu reprezint un spaiu al sfritului, ci unul al dramaticului. Nu e puin lucru i cred c trebuie subliniat. n sfrit, n ncheiere, e necesar s v atrag atenia asupra capacitii lui Sorin Bancu de a ncrca discret, dar semnificativ suprafaa tablourilor cu elemente simbolice iradiante, ndeajuns de polivalente pentru a trimite prin

23

tragic dincolo de suferin i spaim, la luciditate i depire, printr-un subtil proces catharctic. Prin aceasta, este indiscutabil contemporanul vremurilor pe care le trim acum. i o ultim remarc pe care mi permit s o fac. Este vorba de a v atrage atenia asupra unei anumite elegane pe care o degaj lucrrile acestei expoziii, dincolo de dramatismul lor, dincolo de agresivitatea, suferina sau aerul lor eroic-arhaic. Nu-mi rmne n ncheiere dect s declar expoziia deschis i s v mulumesc pentru atenie.

Marcel Bejcu

artistul plastic urc spre zonele pure, calme i senine ale realitii, nu nseamn neaprat o detaare indiferent fa de nelinitea tioas ce bntuie viaa noastr, cu atta ferocitate, nct, nu mai rmne, la o adic, din noi, dect un ghem de carne sngernd ori nici mcar att. La revolta asupra unei existene impregnate doar cu iraional i obscuritate distructiv, la absurdul unei viei sortite doar chinului i tristeilor, tragediilor perpetue i durerilor agonizante, se poate rspunde i printr-o ascez, s zicem, amoral, printr-un privilegiu magic al unui frumos menit, pur i simplu, depirii active, chiar dac provizorii, a condiiei prezentului defavorabil. A suferinei asaltndu-ne din toate prile. Pictura lui Marcel Bejcu are, poate, n primul rnd, aceast calitate. Senzualitatea blnd, impresionist, reflectat de o natur din care imaginea trupului uman lipsete, copaci ca personaje i cmpii ntomnate, cerurile i zpezile, lacurile solare i tufele tcute, casele simple i albe, dealurile domoale i nemuritoare n singurtatea lor nu reprezint altceva dect un rspuns programatic, exact i bun, la imensele posibiliti radiante i nenumite ale amrciunii i violenei. Artistul sfideaz astfel, prin mijloacele lui imaginative, o realitate de care nu se simte responsabil. Parc Marcel Bejcu nu ar tri sfritul att de amar i contradictoriu al acestui secol. Oricum, el refuz realitatea unei lumi bolnave, ignornd-o. Dar, n acelai timp, contrapunndu-i propria-i viziune, de o evident atemporalitate i

Cnd

24

utopie. nzestrndu-i tablourile cu o solid i totui aerat construcie, cu o liric a planurilor i a raporturilor tonale nedisimulat consonante, artistul ne propune un fel de frumusee ireal, ncremenit ntr-un optimism blnd i nedramatic. Refuz ocul unui vizual tragic. Refuz detronarea unei imagini care, poate, mai pstreaz nc o anumit capacitate estetic de a alina i de a corecta fluxul zgomotoasei mori a zilelor i a nopilor, ce macin totul fr nici o odihn. Lucrrile lui Marcel Bejcu radiaz o tainic, dar i trainic prospeime, o mpcare neleapt i profund, aflat mai degrab n prelungirea unei stilisticii populare, oricum, avnd rdcini adnc nfipte n ondulaiile spaiului mioritic. n acelai timp, lucrrile lui nu refuz sugestiile unor clasici ai picturii noastre i chiar anumite tehnici i idei specifice manifestrilor artistice, nu neaprat de avangard, dar, oricum, ieite din sigurana unor tipare comode. Dar, orict ar lupta artistul mpotriva a ceea ce ntineaz viaa i frumuseea ei, o anumit melancolie i, poate, chiar nfrngere secret se insinueaz difuz, iret, dincolo de armonie, finee, puritate i ncredere. n vizualul lucrrilor exist, abia decelabil, o trdare a unei sensibilitii sub-contiente care se insinueaz dincolo de rigorile unui program voit raional i pozitiv. Program care, prin chiar existena lui, limiteaz i, deci, face posibil apariia, din adncuri incontrolabile, a unor sugestii opuse celor dorite cu atta ardoare de ctre gndirea organizatoare i pozitiv a artistului. Aceasta este, n fond, chiar problema central a oricrui creator. Problem pulsnd dincolo de toate cutrile i reuitele, dincolo de programele i tehnicile pe care le mnuiete, mai mult ori mai puin abil, artistul. Iar Marcel Bejcu se afl, de fapt, acolo unde trebuie: ntr-o nelinite funciar, de care ncearc s se elibereaze stnd cu faa aintit numai la partea luminoas, poetic, suav i odihnitoare a realitii. E ntr-adevr o soluie sau doar o ndeprtare provizorie, o respiraie sublim, dar inconsistent, care nu probeaz dect neputina de a iei din propriile noastre dramatice tensiuni existeniale fundamentale? Oricum, autenticitatea efortului artistic al autorului trebuie subliniat. Iar un rspuns sigur, indubitabil, la ntrebarea anterioar, cine se ncumet s-l ofere, convins c se afl n posesia lui definitiv? Desigur, nimeni. Pentru c n art ntrebrile, dincolo de orice posibil rspuns, i pstreaz un mister, o prospeime i un tremur metafizic ce confer, la urma urmelor, inepuizabilitate i polisemantism oricrui demers, oricrui program i sens artistic, oricrei rezolvri teoretice ori tehnice.
Dreptatea, miercuri 28 august 1991

25

Ion Boicu spaii i dimensiuni


Galeria Simeza

Efortul unui artist plastic de a impune o viziune proprie, dar mai ales,
de a gsi acea sintez original ntre forme i culoare, ntre prile componente i ntreg n stare s-l individualizeze reprezint un examen dificil, dar relevant n cea mai mare msur. ns, cel mai important rezultat al demersului ntreprins de un artist ine nu att de amploarea dialogului propus, ct mai mult de raportul subtil i greu de stpnit dintre ceea ce transmite acesta i mijloacele folosite de el. n acest centrul de maxim intensitate, artistul, totui, se poate simi ca la el acas. Mai ales atunci cnd surprinde i descrie spaii psihologice abstracte, energii universale, procese nenumite, amintiri fr trecut i efluvii a-dimensionale, mpliniri virtuale i mesaje imposibil de decodificat, interconectri fr un viitor previzibil i evenimente lipsite de corespondent uzual. Acestea sunt, de fapt, cteva dintre coordonatele generale, dar i specifice aduse de lucrrile lui Ion Boicu n expoziia deschis n Sala Simeza din Capital. Oricum, tablourile expuse, uleiuri, tempera, acrilice, etc., creeaz un panopticum nu att pur sideral, ct mai degrab apropiat spaiilor i timpilor de nceput ai lumii i, de ce nu, de sfrit al ei. Sfrit vestindu-ne, poate, un nou nceput. Universuri invizibile, n mod obinuit, datorit dimensiunilor pe care le presupune, dar i din cauza limitelor senzoriale ale percepiei noastre. Semne iconice sau semnale radiografiate ale lumilor imprevizibile i imposibile aflate mereu dincolo i deasupra noastr. Imagini de neimaginat, ncrcate, ns, de artist cu subtile semnificaii metafizice. Descifrabile sau indescifrabile, profunde ori futile, imediate or venice. Acest palier, din care penumbrele delicate i amiezile nelinitite ale omului oarecare lipsesc, nu este ns strin de forele eseniale, fundamentale, primare care unesc, susin i despic totul. Inclusiv viziunea omului despre lumile aflate dincolo de el ori chiar n miezul invizibil, clipocind de mituri i spaime din centrul fiinei lui necunoscute, subterane, fundamentale. Palpitnd dincolo de viaa imediat, n adncuri misterioase care implic, i trupul, i sufletul, i materia, i energia, alturi de bine i de ru, pentru a uni trecutul cu viitorul, frumosul cu urtul, ntunericul cu lumina, ceea ce a fost cu ceea ce va fi.

26

Abandonnd spaimele, dar i ezitrile specifice omului de suprafa, gestualismul dramatic, pur, aproape romantic al artistului, ncearc s surprind nsi expansiunea i contradiciile unui ciclu mistic ce se manifest uneori n spiral, alteori ns printr-o ordine imposibil de precizat. Odat fixat cadrul conceptual, dar i mijloacele concrete de exprimare, lui Ion Boicu nu-i rmne dect s descopere dup o algebr unic, ceea ce va urma alturi de ceea ce a fost. Aici, intervine o posibil i nedorit relaxare a gndului plastic, nefavorabil punerii n ecuaie a raportului optim, amintit la nceput, dintre ceea ce se afirm i mijloacele folosite. Pentru c tentaia repetiiei mimetice, fr o intensitate de maxim expresivitate a gestului, poate s apar oricnd. Oricum, Ion Boicu e un creator nc tnr, ca s spunem aa, aflat n plin deschidere spre sine i spre orizonturile care l nfoar ca artist i nu ncape ndoial c viitoarele lui lucrri vor putea confirma.
Realitatea Romneasc, miercuri 30 ianuarie 2002

Lucian Butucariu - lumea psrilor de sticl


Galeria Simeza

Lumea psrilor este una ambivalent i deschis. Psrile coboar


din nalturi pe pmnt cte ceva din solemnitatea, speranele, dar i misterele cerului i poart spre albastrul bolii un strop din nelinitile, paradoxurile ori obsesiile lumilor de jos. Sala Simeza din Capital, populat cu lucrrile n sticl ale lui Lucian Butucariu, a devenit locul de ntlnire i desfurare al unei parade sui-generis a psrilor. Al psrilor-simbol, care apropie, dar i despart cerul i pmntul, aerul i apa, umbrele i luminile. Al unor psri-metafore, etalndu-i cu sobrietate uneori, dar fr inhibiii, alteori, caracteristicile. Caracteristici innd mai mult de un univers fabulos, suprarealist, poetic i evanescent, oricum. Univers cruia nu-i lipsesc nici puritatea ori inocena unor elanuri fusiforme, nici grotescul unor capete insinund o teatralitate de carnaval, nici curbele graioase li robuste ale unei carnaliti sugernd

27

torsuri. Dup cum elegana ori chiar cochetria unora dintre lucrri, nu contrazic expresivitatea psrilor-foci greoaie, triste, obosite de mrimea propriile lor dimensiuni. Lucian Butucariu atrage atenia att prin varietatea, atent cntrit, a lucrrilor elibernd un anumit polisemantism, ct i prin rafinamentul cu care tie s mnuiasc materialul folosit - sticla, impunnd strluciri, reflexe ori rceli, dar i rugoziti ale suprafeelor ce confer un plus de elegan ori, din contr, de severitate. Folosirea la minim a unui elan decorator confer un farmec particular lucrrilor, o discreie, dar i un soi de monumentalitate, care amplific ambiguitatea formelor i a subtextului coninut n ele. Ceea ce, ca o consecin fireasc, mbogete i diversific dialogul lucrrilor cu privitorul, dar, paradoxal, i pe acela dintre lucrri. Avem n Lucian Butucariu un artist subtil, plin de umor, de sentimente calde i elegante, strlucitoare, dar i ntunecate, uneori ca nite prevestiri, posednd din plin intimitatea volumelor, a culorilor i a specialelor nuane i degradeuri impuse de folosirea sticlei. Dezvoltnd cu miestrie i rafinament un limbaj plastic ndeajuns de bogat ca s-l individualizeze i s-i confere totodat o cert originalitate.
Realitatea romneasc, mari 4 iunie 2002

Marcel Chirnoag

n lucrrile lui Marcel Chirnoag, se afl o for expresiv capabil s


deturneze realismul formelor nspre fabulos i fantastic. n universul lui plastic nimic nu se afl ntr-o stare natural, chiar atunci cnd avem de-a face cu forme umane ori animaliere domestice. Uneori, aceast ncletare aproape romantic dintre natural i artificial, dintre real i fantastic, dintre forele monstruoase ale hybrisului i echilibrul nelept ori armonic al naturii cunoscute rmne, ns, neconsumat. i, oarecum, inexplicabil. Sau

28

imposibil de explicat pentru c ine numai de domeniul imaginarului strict subiectiv, aleatoriu. Cnd structurile vizibilului, ca i aura teluric de dincolo de vizibil se ncarc de o uimire a nefirescului care imit firescul: un frumos i blnd trup feminin clrind calm un bivol slbatec, un rege cu sni i cu o impozant coroan avnd alturi, ca scutier poate, moartea cu simbolica ei coas, un realist, dar agresiv porc zburnd peste satul n care ranul, cu un uria cuit n mn, amenin, o corabie ancorat pe un pmnt cu ochi, avnd cala i catargul pline de fpturi ocupate cu diferite treburi, peti zburtori, carcase de vit fluturnd etc. sunt numai cteva exemple. Un aer seniorial i himeric se las purtat de valurile propriilor tenebre i elanuri pentru a se impune vizualului fr limite, acaparnd totul, deformnd totul. Pn la a transforma imaginea n ciudate mecanisme. Unele personaje i atitudinile lor caracteristice, surprinse n toat amploarea ori puritatea lor inchizitorial, asta i sunt, la urma urmelor: mecanisme. Mecanisme amenintoare ori suave, oricum fastuoase n trecerile i petrecerile lor prin via, cobornd, parc, din viziunile unui nou ev mediu ori din orizonturile mitologice ale artei antice pentru a-i tri aici i acum o nou heraldic. Lipsa naturalului este exacerbat i de lipsa luminii, mai exact spus a luminii soarelui i a umbrelor care nsoesc. Chiar atunci cnd personajele sunt nvluite n negru prevestirilor terifiante. Acest ntuneric funciar al personajelor nu este al penumbrelor ori al nopii care a luat locul zilei. Nu poate fi un astfel de ntuneric, n care se mai pot zri stelele, pentru c, n microcosmosul lui Marcel Chirnoag nu exist nici o raz din lumina zilei, bun i dttoare, mereu, de speran. Totui, coordonatele acestui spaiu nu te trimit nici la plutirea oniric sau la dinamismul comresc, cu toate c s-ar putea apropia de aceste stri printr-un triumf al exactitii expresive, prin atitudinile personajelor i sugestiile ambianei. Exist exacerbat, un soi de bestiar mitic al iraionalului, o barbarie a spiritului prin care artistul trece pentru a se nvinge pe sine i, poate, pentru a o supune dialogului. Pentru a o comunica, elibernd-o. Personajele ei, ns, nu se supun complet acestuia deziderat colocvial care raionalizeaz i educ. Au o individualitate a lor secret, nu vor s fie victimele dialogului. Dar artistul lucreaz, muncete de zor, elaboreaz continuu noi i noi scenarii, noi i noi forme, spaii i capcane pentru a-i potoli obsesiile. Desigur orice face e ca un fel de miracol. Descoperiri stranii, paradoxale, ori chiar imposibile i marcheaz efortul. Un profetism cu nuane pgne indic n lucrrile lui Marcel Chirnoag un univers feroce, abia potolit, abia mblnzit n pofta lui enorm de expunere i exhibare. Fcndu-l vizibil pn la capt n structura lui tragic i nefireasc.

29

n general vorbind, lucrrile lui Marcel Chirnoag par a avea o atitudine apoftegmatic. Au un fel de vehemen baroc, ce biciuie fiinele ei n profunzimea lor cromozomial. Oricum, sunt aspre i nemblnzite. De altfel, regnul uman i cel animal i-au mprumutat att de multe trsturi, i comunic att de organic calitile i caracteristicile, nct spaima pe care o degaj, uneori, nu este nimic altceva dect rezultatul unui homocromism absurd i atotputernic. Desigur, personajele au i graie uneori, dar i o lene insolen alteori. Universul lui Marcel Chirnoag dezvolt o plintate i o lips de evoluie care l fac suficient siei. Sau capabil s metamorfozeze tot ceea ce vine n contact cu el, deturnnd trsturile nebtinailor pentru a-i ridica la propria lui nlime existenial, unic i inimitabil. Pentru c este evident: totul se articuleaz cu sigurana unui scenariu bine stabilit de ctre incontientul colectiv al artistului. E o descriere primar i primitiv, un algoritm mitic, refulat n adncurile subcontientului, unde totul este ascuns i, n acelai timp, totul este permis. E o luxuriant munc de alchimist. Este, de fapt, un univers bine, prea solid articulat, chiar atunci cnd se compune din fragmente, din propriile lui studii i schie abandonate, pentru c, ntre timp, a i aprut o alt fiin, din aceiai familie, care pretinde a fi vzut. Aceast siguran i aceast nesbuit fervoare au totui o msur: este, n ultim instan suportabil, ba chiar posed un fel de aer clasic. Fiinele lui Marcel Chirnoag vin mai degrab dintr-un refuz. Refuzul transformator care le-ar da sens i finalitate. Lor le este suficient universul artistului. Artistul este, poate, un fel de demiurg iar rostul lui nu este altul dect de a expune, de a da via tuturor aberaiilor care l compun i l descompun. Oricum, artistul trebuie s-i iubeasc toate creaiile, chiar atunci cnd sunt imposibile. Mai ales atunci. Cnd sunt bestiale i necheaz n valurile mrii, cnd fac dragoste ori i exalt originea fabuloas. Dar, de fapt, nu este nimic definitiv i absolut n facerea i desfacerea lor. Exist mereu o armonie ce se strduiete s raionalizeze pn i absurdul. Pn i iraionalul. n acelai timp, din aceast alegorizare i robust exactitate n descriere, din chiar monotonia acestei exhibiii, rezult i impresia unui soi de arheologie a imaginarului ce se opune epuizrii ei. Pentru c Marcel Chirnoag reduce la minim elementele cu care experimenteaz. Ele sunt, astfel, reluate i mereu reluate, fr istov, lucrrile mbibndu-se de o ascuns ritmicitate arhaic i foarte modern n acelai timp. Dar intuiia artistului se oprete exact la grania manierismului i a extravaganei gratuite, cu toate c uneori cocheteaz cu ele. Oricum, se ferete de a face greala ca prin lucrri s ncerce a transmite idei. Ocolete ns i apelul la o comunicare bazat pe metafore inoperante i inexpresive.

30

Marcel Chirnoag este un artist nchis n propriile lui reguli, duse pn la capt ntr-un amplu spectacol vizual. Un spectacol vizual n care motivul fantastic se subordoneaz unui mecanism dual: umanul i animalicul, teluricul i celestul, demonicul i poeticul, povestea i subcontientul, totul purtat de un elan de sorginte faustic. Un artist neobosit n vizualizarea oboselilor iraionalului sau a propriei, secrete i insuportabile oboseli existeniale.
Mileniul trei, anul I, nr.10, 1990

Atelier - Victor Ciobanu

Refuzul figurativului se constituie n lucrrile lui Victor Ciobanu ca


opiune fundamental, programatic, indicnd ferm grania de la care ncepe s se desfoare procesul comunicrii estetice. Fr o adeziune iniial, fr un minim efort empatic, dar i fr exerciiul unui prealabil efort de concentrare, de cunoatere i recunoatere a ecourilor profunde ale vizualului n psihic, e greu, dac nu chiar imposibil, s ptrunzi n universul auster, dar i dialectic al artistului. Abia dup acceptarea singularitii acestui cosmos, epurat de obinuinele, de cutumele furniznd materialul de baz, dar comun, cunoscut, al privirii, abia dup nscrierea cu ncredere i rbdare n coordonatele unui alt palier vizual, n alt convenie ideatic, se pune problema pertinenei coninutului expresiv al lucrrilor artistului. Desigur, investigarea unor zone abisale pentru a descoperi, pentru a obiectiva plastic profunzimi altfel invizibile ori refuzate constituie, n sine, o aventur spiritual. C o astfel de aventur poate eua uor, prin scoaterea la lumin a unor elemente incapabile s semnifice expresiv forele, densitile ori structurile investigate, este firesc, datorit chiar hipercomplexitii procesului ori, cine tie, din alte cauze. n acest sens, este remarcabil tocmai capacitatea lui Victor Ciobanu de a da form informalului, de a figura nefiguratul. Solitar i obsedat, artistul intr n aceste ape ntunecate cu

31

un soi de frenezie tiinific, descriind apoi cu minuiozitate ceea ce descoper. Mai exact spus, ceea ce se las descoperit datorit tenacitii cutrilor. Vedem, astfel, mostre, (nu montri), forme abia difereniate, printr-o palid fosforescen de negru ori prin roiaticul adncurilor din care ies, fixate ns pentru totdeauna - ca ntr-un muzeu de tiine naturale - n lucii rame metalice i sub reci sticle protectoare (parc perei ai unor acvarii imaginare) ce despart, dar i apropie lumi de neapropiat. Fa n fa stau aici, ntr-un straniu joc al reflexelor, privitorul i privitul, dac se poate spune aa, presentimente refuzate i iluzii aglutinnd spaiul i timpul. Sunt radiografiile unor fiine fr de fiin, elemente filiforme ori panglici totemice, poate insecte, ectoplasme miunnd ntr-un ntuneric atotputernic uneori, alteori irizat de palide, stinse culori, aflate ns ntr-o continu micare, fore iraionale scpate de sub control sau chiar incapabile s se supun vreunuia, cohorte ce se reped spre infinit cu o sete de micare primordial, pn i atunci cnd i etaleaz nemicarea prevestitoare. Unele lucrri din aceast serie trimit la extraterestru ori supraterestru, trimit la aglomerri siderale organizate frenetic, dup direcii prefereniale i nelinititoare. Sunt mostre atemporale, viscerale i somptuoase, fascinante, iradiind o elegan involuntar, montri ce nu mai au, de fapt, nimic monstruos, transparene i construcii simbolice artificioase, imposibile i purttoare de semne grave i de gnduri ce nu s-au formulat nc, dar sunt gata s ne inunde, s ne trezeasc dintr-o somnolen biruitoare. Nimic, ns, nu e impudic n aceast lume exhibat. Nu e nimic prea ocant n ocul impactului cu aceast lume oniric, fantastic, dar i abstract-primitiv, ce se ofer unei acceptri imposibile i totui vii, imediate, cuceritoare. i, pentru a balansa, pentru a contracara nelinitile desctuate i, n acelai timp, paralizante, teluricul unei lumi de presentimente i reci obsesii, Victor Ciobanu procedeaz ntr-un mod paradoxal, dar nu chiar aa de neobinuit pe ct ar prea la prima vedere. El pur i simplu, uit de ea, dedublndu-se ca artist. Elabornd algoritmul unei alte viziuni, imaginnd alte lumi, izbucniri de culori i spaii violente pn la striden uneori, poetice i armonice alteori, oricum eliberatoare, tonice, celeste, simfonice, calde - lucrri ncrcate de un decorativism energic, de sorginte expresionistabstract, pure raporturi de suprafee colorate i for, limbaj adecvat semnificrii unei lumi expansive, solare, n plin evoluie. Opus dialectic, structural, celei anterioare. n afirmaiile i opiunile sale, artistul ncearc s descrie profundele transformri, avatarurile, limitele, iluziile, rdcinile, speranele, capcanele, dar i izbnzile lumii infinite, pe care ne-o propune contemplrii. Este adevrat c fiina uman, ca reprezentare direct, este refuzat aici. n schimb, problemele adncimilor, ale forelor nvalnice ori

32

latente ale omului, formeaz substana ultim, expresiv, filozofic a lucrrilor. Eliberat de canoane care nu mai pot semnifica ndeajuns ceea ce este invizibil, dar profund n noi, Victor Ciobanu propune o investigaie activ i mai puin obinuit a tensiunilor eseniale care ne bntuie i l bntuie totodat. Odat acceptat, odat scufundat n universul abstract narativ, fundamental, metodic, dar i liric, lucid, dar i vulcanic, apolinic, dar i dionisiac al artistului, descoperi, cum era de ateptat, i altceva. Nonfigurativul, conveniile acestuia, ca orice alte convenii artistice, se transform n art doar n msura n care rspund i corespund unor gnduri active, unor sentimente profund umane, unei etici extinse, unui dinamism specific ordonator, ce d valoare, ce d via i sens realitii vizibile i invizibile, umaniznd tot ceea ce atinge. Victor Ciobanu nu se sustrage acestui proces, ba chiar se afl n miezul lui, susinndu-l, exemplificndu-l, aducndu-l la un punct de incandescen. Prin aceasta, el se singularizeaz i se definete ca artist, trind din plin sfritul unui secol, al unui mileniu, oricum, al unei lumi care, sigur, nu se va mai repeta.
Arta, numrul 11, 1989

Un artist sigur de el astzi, ca i ieri: Victor Ciobanu

ntlnirea cu lucrrile lui Victor Ciobanu alung imediat orice gnd


marginal n favoarea unui tensionat dialog necotidian, specific artei autentice. Oricum, e cel puin un examen al cordialitii i al unei ntlniri semnificative. n fapt, avem de-a face cu un univers plastic dens, provocator, polisemantic, deschis mai mult ntrebrilor primare dect rspunsurilor prefabricate. Din aceast cauz viziunile puse n joc de Victor Ciobanu nu sunt comode, formale sau politicoase, cu toate c, printr-o abil, printr-o bine studiat i structurat spontaneitate ori printr-un decorativism sublimat,

33

artistul i propune s te i atrag n mrejele universului su vizual. Dar acest prim palier al impresiilor reprezint numai o anticamer. Este doar preul biletului de intrare la spectacol. nc din acest moment, dac eti dispus s-i asumi, ca participant activ, riscurile unui dialog cu tensiunile invizibile ale unei pure subiectiviti, poi intra, fr inhibiii, n misterele i alctuirile acestei lumi de noi forme i raporturi. E o lume secund, dar nu secundar. Aflat dincolo de ceea ce cunoti i recunoti. Unde te solicit din plin freamtul nelinitilor, rupturile, holocaustul, expansiunile, germinaiile, zonele roii ori albastre, gri-urile, dar i ritmurile dramatice uneori, solare alteori, ale unor spaii i ale unui timp organic, dar i liric, abstract i metafizic n acelai timp. Pe care artistul l exploreaz sau l cucerete pas cu pas, tenace, parc invincibil, stpnit i stpnitor, detaat i totui devotat pn la capt demersului ntreprins. i, prin chiar aceast druire, scond la lumina vizibilului i a inteligibilului o alt lume unic, intens personalizat, dar i profund umanizat, din adncul nefiinei n care ar fi putut s nu se nasc ori s moar, fr a fi cunoscut-o. Dar artistul are cu siguran bucuria descoperirii vitalitii i a energiilor pe care ni le nfieaz, procednd exact ca un chirurg atunci cnd opereaz. Sigur pe el, concentrat doar la ceea ce este esenial i ferm. Poate nici nu este interesat s cunoasc nceputurile ori sfritul acestui univers vizual. Ori nici nu-i pune problema finalitii i a sensurilor pe care le declaneaz. Fervoarea expunerii, a lucrului artistic propriu-zis, nltur orice judecat de acest gen - care poate fi i o prejudecat - pentru relevarea direct, sincer, doar a frumuseii stranii, discrete i nelinititoare, ce impregneaz totul i care d un ultim, fundamental sens tablourilor, dar i actului estetic n sine. Oricum, ntlnirea sau rentlnirea cu Victor Ciobanu i cu lucrrile lui este una grav i participativ la maxim n defavoarea fulguraiei i a efemerului sentimentelor. Prin capacitatea lui de a ordona neordonabilul, de a mblnzi ori chiar poetiza teritorii i adncuri mai degrab nfricotoare, Victor Ciobanu se dovedete a fi acum, n plin maturitate artistic, aceeai fiin efervescent, responsabil, dar i ncreztoare n rostul i finalitatea actului estetic, ca i n tineree, cnd i-a descoperit coordonatele universului artistic personal. Refuznd orice compromis cu facilul ori moda estetic i-a asumat, de fapt, ca artist, un destin cruia nu i se mai poate sustrage.
Radio Romnia, nr.170, 17 23 aprilie 2000

34

Nistor Coita - studii despre spontaneitate


Galeria Simeza

Nistor Coita (nscut n 1943) - membru al Uniunii Artitilor Plastici


din Romnia din 1970 - este confereniar la Catedra de Grafic a Universitii de Arte Bucureti. A avut expoziii personale n ar i peste hotare (Olanda, Japonia, Italia etc.), participnd i la nenumrate expoziii de grup i personale, pe aproape toate continentele. Are lucrri reinute n muzee din ar i strintate. Ultimul premiu ce i-a fost conferit fiind cel din anul 2000, de ctre Juriul Salonului de Art de la Poitiers. Exist n lucrrile lui Nistor Coita, expuse n Sala Simeza din Capital, cel puin dou paliere, complementare, evident, ce confer, prin subtila lor fuziune, att o for expresiv unic i specific ansamblului vizual, ct i fiecrei lucrri n parte. Avem astfel desfurat dincolo de linii, forme i culori un aer violent, dar prietenos, sobru i ironic, sacru i ludic, iconoclast i cinematografic, arhaic i didactic deopotriv. Al doilea element sintetic vine din tema aleas de artist pentru tablourile sale: Sfntul Gheorghe clare pe cal n lupt cu arpele. Cu orict libertate ar fi tratat tema (i n aceast expoziie artistul o trateaz cu o libertate total, n fond ea are, cel puin din punct de vedere cultural, o conotaie religioas, dar i una profund uman, bine cunoscut. La urma urmelor, fiecare fiin posed i este posedat la rndul ei de o doz de sfinenie. Care ne oblig i ne poate determina estetic, indiferent c ne convine ori nu acest lucru. Dup cum fiecare dintre noi se lupt cu arpele, pndind din propria sa contiin i propriu su spaiu social, fr a se ti niciodat cu precizie cine pe cine nvinge ori cine cu cine se lupt. Pentru Nistor Coita, ns, tema reprezint mai degrab un pretext plastic, nu unul filozofic, ceea ce se vede pe simez, reprezentnd un soi de eliberare, o desctuare fa de pattern-ul ales, un soi de catharsis primitiv i rafinat n acelai timp, ce transform totul ntr-o imens, dar solar bucurie a artistului de a desena. Dar i mai important dect acest fapt este tensiunea provocat de aventura descoperirii variaiunilor pe aceiai tem. Tensiunea artistului, a creatorului care i pune inteligena plastic, specific, n joc, pentru a vedea, (pentru a descoperi) pn la ce punct se poate ajunge fr a se pierde nici emoia primar (aproape sub-contient), ce a constituit mobilul iniial, dar,

35

fr a uita nici rigorile (ba chiar legile) ce pot sta la baza potenrii la maxim a expresivitii liniei i a culorii. i asta ntr-un moment n care, pe umerii fiecrui artist, se afl mai mult de un secol de experiene i experimente, ce nu au avut alt scop dect descoperirea (mereu provizorie i mereu nou) a limitelor expresivitii imaginii plastice, figurative i nonfigurative. Intrm aici n alt palier invizibil al expoziiei, aflat dincolo de coninutul estetic propriu-zis al lucrrilor, dar, influennd puternic, chiar decisiv, totul. Probabil, Nistor Coita s-a aflat, dintr-un motiv ori altul, pus fa n fa cu Nistor Coita, i ceea a vzut n proprii lui ochi l-a determinat s ncerce un alt mod de abordare a suprafeei desenate. S-a lsat provocat, cu alte cuvinte, de un soi de examen, de auto-cercetare, nfrigurat, dar ncreztoare, asupra limitelor pe care le are fiecare dintre noi n lupta cu arpele universal. Rezultatele acestei autoevaluri sunt chiar lucrrile expoziiei, nsumnd deopotriv o bogat experien artistic, dar i fora misterului impulsurilor subcontientului, cu excepia lucrrilor executate anterior momentului cu arpele - rmase mrturie, dar i mijloc de comparaie. n sfrit, simplitatea nervoas a lucrrilor, dinamismul lor asexuat, parcimonia unei cromatici primare, ns rafinate la maxim, o didactic aproape obligatorie a artistului-profesor, precum i influena subtil a palierelor de exprimare proprii diferitelor vrste ori psihologii, alturi de o sinceritate frustr, amintind specificul universului clinic, obsesional, totul topit ntr-o grafie unic, ntr-o marc n stare s confere individualitate, dar i capacitate de a dialoga, intens i bogat, cu cei dispui impun lucrrile lui Nistor Coita ca reprezentative n peisajul plastic romnesc actual.
Realitatea romneasc, miercuri 20 februarie 2002

Lumea vizibil a lui Dorin Coltofeanu

Lund contact cu ascetismul discret, dar nu lipsit de un realism esenializat


sau, mai exact spus, ideatic din pictura lui Dorin Coltofeanu, intri n intimitatea unor spectacole nepmnteti i totui impunndu-i o

36

familiaritate celest, creia nu i te poi sustrage. Este un univers pictural ncrcat de graie i metafizic deopotriv. Sugernd - dac e posibil aa ceva - un fel de variaiuni moderne i totui atemporale pe teme mozartiene. Avem acces la ipostazele pure ale unei lumi calde i reci, n acelai timp, simbolice i biografice, ce se impune prin simplitatea ei doar pentru a ne oferi o maxim expresivitate magic i accesul direct la spiritualitatea formelor, a lucrurilor, peisajelor, a fiinei umane, a realului. Nu tii ce bucurie cordial trebuie s guti mai nti: nobleea sever a formelor epurate de orice anecdotic sau rafinatul dialog dintre obiectele-personaje i puritatea peisajului n care evolueaz. Exist n pictura lui Dorin Coltofeanu o vraj bine temperat, dar i un exces de sugestie i inefabil. n fond, individualitatea fizic a imaginilor nu-i dect o exaltare simbolic datorat unei secrete comunicri - ori chiar a unei materii comune - cu spaiul universal ca semn al pmntului primordial, ce i impune goliciunea vibratorie, lsnd contemplaiei privitorului doar actorii fosforesceni ai spiritului, ce dau sens i uniformizeaz, ce nvluie i dezvluie concomitent totul. Dar celesta atmosfer a lucrrilor vine i din intensitatea solemn i potrivirea programatic dintre spaiu i materie. Amndou supuse aceleiai cauze: autenticitatea absolut, dar i rigoarea unei viziuni ideatice ce se vrea recuperatoare, etern. Lumea vizibil e doar o copie a unei lumi ideale. Iar artistul nu-i dect profetul ei. n acest fel, pictura lui Dorin Coltofeanu este expresia unui vis de la care ncepe i unde se sfrete spiritul. O lume care refuz durerea eroic i umilitoare a naterii, dar i mpcarea nfricoat cu moartea. O lume mai mult arhetipal dect pur material, mai mult apolinic dect contradictorie i dramatic fizic. Un spectacol, deci, ignornd (datorit nelepciunii i gustului unui artist adevrat) vremelnicul i derizoriul, atribute ce au transformat astzi lumea ntr-o caricatur tragi-comic.
Cotidianul, vineri 24 martie 1995

37

Dorin Coltofeanu - transfigurarea realului


Galeria Simeza

Expoziia de pictur a lui Dorin Coltofeanu, deschis recent n sala


Simeza din Capital, investigheaz un spaiu estetic de o puritate solar esenializat. Apropiindu-se, din acest punct de vedere, de hieratismul neoimpresionismului. Fr ca totui artistul s piard din vedere un echilibru subtil, profund, ntre spontaneitatea senzaiilor, a emoiei deci, i uniformitatea generalizat, indus de un meteug creator de pattern-uri. La Dorin Coltofeanu, nu exist culori primare ori forme fr o anumit semnificaie participativ. Vizualul se spiritualizeaz, se simplific la maxim ntr-o expresivitate inconfundabil, celest aproape, magic i, desigur, poetic n acelai timp, suspendnd ntr-un univers izotrop, al egalitilor de tonuri, att izbucnirile subiectivitii, ct i accidentele pmnteti. Fiinele, obiectele, spaiul, dar i micarea se expun simplu, direct, metaforic, doar att ct este necesar pentru a transmite idei pure, valori i forme pure. Se diafanizeaz. Impunnd ateniei privitorului doar datele lor eseniale, simple, universale. Avem astfel portretul unui om mbrind un clopot fr sunet. Preoi care vin de undeva i se duc altundeva, n necunoscut, grbii, abulici, inutili. Sau pe semicercul pmntului se zresc doar cteva case, civa copaci, o biseric i imens ni se impune privirii, ca o tcere ntre dou planete, doar cerul liber. Ori, ntr-un alt tablou, acelai cer deschis ctre toate direciile, n care danseaz un grup de femei doar cu voaluri pe trupuri i, dedesubtul lor, deslueti acelai semicerc simbolic al pmntului, ca un reper, poate, de venic ntoarcere i iar case, copaci, cer. Individualitatea lucrrilor lui Dorin Coltofeanu, dar i aerul lor comun, scenografia i dramatismul lor livresc, se obin printr-o sintez sever, probabil ndelung studiat i exersat de ctre artist. Oricum, definitorie. Pn i elementele strict decorative, bunoar motivul geometric al unei fee de mas sau arabescul unui piedestal, pe care se afl o tav cu ase ou, se artificializeaz ori se ncarc, n generalitatea lor formal, de

38

farmec, noblee i suavitate, impunnd forme absolute, atemporale, ce transgreseaz individualul, perisabilul, pentru a se impune ca limbaj simbolic, imposibil de transcris n cuvinte, aa cum se ntmpl, bunoar, cu anumite motive i n muzic. Exist, evident, dincolo de o bogat varietate a temelor, un interes constant al artistului pentru un anumit tip de fabul plastic. De demonstraie a unei idei, a unei emoii, a unei situaii vizuale semnificative. Frumuseea ori inepuizabila enigm a femeii, de pild. Ori personaje cntnd la diferite instrumente: violoncel, trombon. Femeia, poznd, de obicei dezbrcat i clare pe cal, nsoit cu diferite obiecte, umbrel, ceainic sau cu animale de cas, pisic, de exemplu, dar avnd ntotdeauna sni emblematici, atori, este, n acelai timp, i purttoarea unui mesaj criptic, imposibil de descifrat pn la capt n contextul vizual dat, dar, prin asta, ea, ca femeie, nefiind mai puin impuntoare, contradictorie ori senzual. i o ultim remarc. Se poate discerne, dincolo de poetica molcom a lucrrilor, o abia disimulat tendin de ironie sau, poate, de autoironie. Ce confer un suav aer de detaare a artistului, chiar fa de propriul lui discurs ideatic. nscriind traiectoria estetic a lui Dorin Coltofeanu, dincolo de o puritate de tip neo-bizantin, ntr-un neateptat i plin de magnetism spaiul spiritual post-modern.
Realitatea Romneasc, mari 16 iulie 2002

Dan Constantinescu - farmecul palimpsestelor


Galeria Simeza

Artistul plastic, ca orice creator, poart un dialog intens, chiar total


uneori, cu lumea. Cu prezentul, dar i cu trecutul ei. Cu ceea ce l atrage pentru a-i consolida i rafina aspiraiile subiective, dar i cu ceea ce i provoac repulsie ori revolt pentru a mblnzi sau a neutraliza impactul negativ, atunci cnd dispune de resurse adecvate. n fond, creaia lui nu-i dect un rspuns solitar, evident, sau o varietate deconcertat de rspunsuri,

39

mai mult ori mai puin sistemice, la un impuls estetic misterios de putere i afirmare proprii. Rspunsuri desfurate pe multiple paliere de coeren i originalitate, n funcie att de motivaiile personale, ct i n raport de instrumentele ideatice, dar i de cele strict materiale de care dispune pentru a se exprima. Expoziia lui Dan Constantinescu, din Sala Simeza a Capitalei, reprezint un astfel de rspuns. Lucrrile oferite publicului prefer discreia i elegana tonurilor neostentative, peste care au trecut toate anotimpurile lumii, epuiznd strlucirile futile. Dar i pentru a ncrca vizualul cu destructurri semnificative n palier emoional. Rmnnd, n prim-planul comunicrii, doar farmecul delicat al formelor indescifrabile ori greu definibile. Bunoar, cele ale unui geometrism mistic, triunghiuri sau ferestre magice ori clepsidre marcate discret cu nsemne avnd nelesuri pierdute, sau pagini ale unei cri imposibil de citit. Oricum, expoziia degaj o for calm, aristocratic n coninutul ei spiritual, intim, ns, paradoxal, cenuie i aparent monoton n vizualitatea ei strict material. Dar, n acelai timp, bine articulat ntr-un pattern capabil s dezvolte o varietate impresionant de suprafee (poate palimpseste), nceoate de sitele timpurilor prin care s-au cernut, probabil, pn a ajunge la noi. Contrastnd pragmatic, dar, desigur, i benefic, exemplar, cu dinamismul haotic, cu turbulenele dramatice ori ridicole ale strzii i cu derizoriul spiritual socio-istoric actual. Ptrunzi, (dac eti n stare), cu sfial, dar i cu o emoie reinut, ce se poate amplifica pn la dimensiuni tulburtoare, chiar n centrul miraculos al unui univers refuznd spectacolul facil, dar fierbinte, consumist, al realitilor descifrabile imediat pentru a fi uitate la fel de repede ori chiar mai naintea de a fi bine vzute i nelese. Vizualul lui Dan Constantinescu este mai degrab o introducere n alchimia unor cosmosuri depozitare de suave parfumuri, neinventate nc pe scar industrial. Ori, poate, de poeme ce i-au risipit nelesul cuvintelor pentru c, printr-o osmoz sui-generis, ele au invadat totul, chiar propria lor materialitate, destructurndu-se pn la a nu mai fi dect propria lor form neinteligibil. Avem urmele unor construcii aproape imateriale, unde poi bnui c sufletele oamenilor mediteaz la bucurii i tristei numai de ei tiute, dar, totodat, i imposibil de comunicat. Alteori, eti tentat s descifrezi nenumrate pagini, descriind, desigur, adevruri mustind de nelesuri dar radiind o tristee difuz, rafinat, pervers, ca zidurile unor case regale, aflate ntr-o continu confruntare infinitezimal cu apele Veneiei. Dan Constantinescu are curajul artistului bine ancorat ntr-un sistem estetic ndelung gndit, capabil n a transmite emoii subtile i rare, dar i

40

ntrebri nc nenscute, neliniti subliminale i mti ale frumosului celest, indiferent, ba chiar ignornd total impulsurile facile i, evident, perisabile ale modei. Bntuind, vai, cu prea mult uurin astzi spaiul artei la noi, dar, cu siguran, i prin alte pri.
Realitatea romneasc, miercuri 17 aprilie 2002

Fabian Coeriu

luna aprilie, n Capital, sala I.R.R.S.C. din Piaa Roman a gzduit expoziia cu mti populare i de teatru, semnate de Fabian Coeriu. Din pcate, timpul ct exponatele au stat la dispoziia vizitatorilor a fost scurt. Din pcate pentru c universul fabulos al legendelor, al miturilor, al srbtorilor i al teatrului univers ncrcat de un autentic i reuit efort de creaie din partea autorului, nu a dat posibilitatea, att oamenilor de teatru, ct i unui mai numeros public s afle despre existena acestei expoziii. n acelai timp, nici un afi, nici un catalog nu a venit n ntmpinarea publicului, n vederea informrii lui adecvate. Este poate o ntmplare sau o modestie a lui Fabian Coeriu. Iar, dac este modestie, ea nu ar fi trebuit s se manifeste din acest punct de vedere. Domeniul n care i manifest talentul i fantezia, spiritul lui creator este fascinat i coboar ori, mai precis spus, urc din zone unde se intersecteaz teatrul cu folclorul, legenda cu psihologia, specificul naional cu miticul, educaia cu viziunile arhetipale asupra omului. Deci un domeniu de larg interes i atractivitate. n expoziie, ni s-au prezentat mai multe categorii de mti. Din lumea scenei, a teatrului i a folclorului romnesc, dar i de pe alte meridiane. Au atras atenia, prin adecvarea lor la ceea ce tim nc din copilrie, mti de personaje, precum Pcal, Spnul, Rou-mprat, Dracul, Zmeul, cunoscute i ndrgite - uneori chiar i de ctre oamenii mari - personaje, care populeaz fabulosul nostru folclor, ca i cel al altor popoare i epoci. Astfel, sunt aici prezeni eroii din Pinocchio ori cei din spumosul spaiu al comediei dell-arte. Personajele sunt

41

exact ceea ce trebuie s fie. Meritul autorului const tocmai n faptul c a neles s-i pun meteugul n dezvluirea acestor trsturi definitorii, caracteristice. i folclorul altor meleaguri (Asia, Africa, Orientul ndeprtat etc.) este bine ilustrat, dovedind aceeai capacitate a artistului de mulare la obiect i la specificul lor. De aici, dar nu numai de aici, a pornit, probabil, succesul pe care mtile lui Fabian Coeriu l-au avut n Frana i n Berlinul de Vest, n Belgia i n Italia, n Japonia i n Statele Unite, n Cuba i n Canada. Farmecul, nota de umor pe care o degaj unele dintre mti, straneitatea altora, anumite subtiliti psihologice ori exotismul lor - la Zeul cu limba scoas, la Mohicanul, la Btrnul Indian etc. - fac ca marea majoritate a mtilor s ias din funcionalitatea lor strict teatral, devenind, astfel, un fel de modele, de prototipuri ce ar merita, poate, un loc de conservare ntr-o colecie. O alt seciune a expoziiei este constituit de ctre mtile populare din diferite regiuni ale rii: Maramure, Suceava, Bacu, Dobrogea. Din blan de oaie, din coarne, porumb ori diferite obiecte uzuale (linguri, furculie din lemn etc), ce capt, n context, funcii simbolice, din clopoei i ciucuri, trtcue, rafie ori pr de iak, Fabian Coeriu a realizat mti n cel mai autentic spirit popular, refuznd un artizanat ndoielnic, care din pcate s-a infiltrat i se infiltreaz mereu, sistematic, n multe manifestri ce se vor cu caracter popular. Acest respect fa de autenticitate merit a fi subliniat pentru c, n cazul de fa, el confer mtilor o amprent specific, de calitate, de rafinament, de arhaic, hieratic i sacru. Unele mti au destinaii precise n cadrul srbtorilor de iarn, de primvar etc.. Ori de invocaie, cum este, de exemplu, n dansul Paparudelor - menit s aduc ploaia, dans extrem de vechi, executat se pare de ctre o fat. Mtile Urtul ori Sperietoarea reliefeaz alte funcii de reprezentare. Urtul parodiaz dansul mtilor din curtea gazdei, spre hazul participanilor, iar Sperietoarea are o funcie exact invers, de creare i amplificare a sentimentului de team. Mtile cu coarne, cu impozante coarne uneori, au rol demonic, de virilitate, de conducere a jocului celorlalte mti. Atmosfera, n expoziie, este completat cu minimti populare, menite a decora interiorul casei, dar i spre aducere aminte, a ritualurilor, a magiei simbolice, ce trebuie s se manifeste n anumite mprejurri din viaa omului. Trsturile acestor mini-mti sunt mai puin fioroase, mai decorative, mai destinse, dar nu mai puin reuite. Pe scurt, avem o expoziie care a ncntat i care, evident, presupune, pentru viitor, o popularizare adecvat.
Teatrul, mai 1987

42

Violeta Crciun

Violetei Crciun, grupate sub denumirea Portretul decorativ, se constituie ntr-un discurs plastic proteic, abordnd o singur tem: chipul omului. Multicolore i, evident, decorative, percutante uneori i, alteori, schematice, intens elaborate ori abia schiate, mergnd de la carnavalesc pn la lugubru, de la suavitate pn la durere, de la mitic pn la maternitate, de la suprarealism pn la caricatur, de la kitsch pn la paranormal, de la primitiv pn la graios, de la arta psihedelic pn la dulceaa i agresivitatea sexy, aceste portrete nu sunt, de fapt, dect mti i iar mti, menite a ascunde, cu abilitate i rafinament artistic, de fapt, altceva dect ceea ce par a fi ele la prima vedere. Revrsarea obositoare, tenace, agasant, pervers chiar, nelinititoare, de ochi i nasuri, fruni i buze, obraji i brbii, atitudini i expresii, chipurile acestea constituite i reconstituite n cele mai diverse modaliti i tehnici, colorate uneori cu cele mai directe culori, desenate sub influena celor mai diverse stiluri, ncepnd de la motivele populare romneti pn la art nouveau, de la imitarea felului de a desena al copiilor pn la puritatea elegant i monocord a misterului liniei lui Matisse, spectacolul acesta de o bogie suspect, demonstrativ i intens epatant, are, deci, alt tem i alt rost. Cel, cu siguran, de a impune ideea de masc. Masc, acest chip repetat mereu, ca un refren menit s ne mbete, s ne ameeasc, dar s ne i descrie aa cum suntem, n pofida faptului c nu prea tim bine cum suntem cu adevrat i nici nu vrem s tim, atunci cnd ne hotrm, s o dm jos de pe chipul nostru. Avem cu siguran de-a face cu un joc incitant i melancolic al oglinzilor care se oglindesc. De unde nelinitea i, de ce nu, chiar grimasa invizibil, oricum tragic, care se degaj subliminal att din specificul fiecrei lucrri n parte, ct, mai ales, din unitatea tuturor lucrrilor expuse pe simez. Desenele cu chip uman sunt ncrcate, dincolo de materialitatea lor direct, cu o aur fosforescent, dramatic, insinundu-se ctre noi de dincolo de revrsarea ameitoare a liniilor i a culorilor. Este, desigur, o performan, pe care Violeta Crciun o realizeaz, cum mrturisete n catalogul expoziiei, desennd pentru a obine un refugiu. i, astfel, mulimea chipurilor nu numai c nu mai spune nimic bun, consistent i

Lucrrile

43

cunoscut despre noi i despre ele, dar nici mcar, admindu-le ca mti i spectacol uman bine regizat, nu mai au logica i nu se mai ncadreaz n scenariul predestinat al vreunei piese obiective, comode, dar i false despre noi. Devin semne ciudate, subiective, exotice i misterioase, dar i ntmpltoare, cu expresiile lor cu tot - cum ntmpltor suntem astzi fericii privind rsritul soarelui i mine surdem disperai ori melancolici, privind apusul lui. Artista transgreseaz cu uurin esteticul, prin subtextul lucrrilor expuse, pentru a se nscrie n categoria artitilor moraliti ori moralizatori sau, mai exact spus, a artitilor care nu cred ntr-un estetic pur, lipsit de conotaii ideatice. Dar tocmai aici se afl i ambiguitatea efortului ei concentrat pe o singur tem. Este, desigur, o supoziie care, ns, nu vrea i nu poate s tirbeasc cu nimic din aventura i pasiunea cu care i realizeaz lucrrile Violeta Crciun.
Romnia Liber, joi 20 decembrie 1990

Horea Cucerzan - mplinirea prin lumin

Exist n pictura lui Horea Cucerzan un remarcabil efort de creaie i


cutare a esenelor. A absolutului, poate. Impunnd att o viziune original, ct i un inconfundabil lirism. Un lirism ce parcurge - cu aceeai capacitate de a comunica emoia - o plaj ntinzndu-se de la un senzualism solar, monocord, pn la ascetismul religios, purificator, de la o rigoare extrem a formelor, aproape sculptural, pn la exuberana simfonic, baroc a tonurilor calde, de la impresia, evident, subiectiv, pur, destructurnd realul lumii obiective pn la expresia apodictic, filosofic a portretisticii, s zicem, de origine renascentist. Dincolo, ns, de varietatea bine strunit a

44

mijloacelor puse n joc de artist, se mai poate sublinia i o alt caracteristic, nu mai puin important, oricum, relevant n cea mai mare msur. Arta lui Horea Cucerzan ncearc s descopere sau, mai exact spus, s impun un anumit mister al imaginii, o incandescen emoional-cognitiv care mblnzete totul. Care d sens i valoare, bogie i profunzime, consisten i eternitate. La Horea Cucerzan, emoia estetic este ridicat la nlimea sau la puterea de agregare a unei gndiri apolinice. Este o suprem mpcare cu sine i o mplinire fr egal. Este o imens i secret bucurie existenial, care nu ocolete orgoliul. Din contr. Dar combustia estetic interioar, dinamica traseelor capabile s defineasc fenomenul metamorfozeaz i poetizeaz totul. Transfigureaz. n aa fel nct universul vizibil ori doar gndit se ncarc de o cldur uman i de o frumusee imposibil. Dar acest proces de ctigare a unui paradis copleitor nu are nimic patetic sau emfatic. Este un univers impus de artist mpotriva unor realiti naturale, pur i simplu mpotriva nelinitilor, uneori distrugtoare, inerente fiinei noastre. Prin transfigurarea realului, Horea Cucerzan stpnete i se las stpnit de frumuseea acestuia. O frumusee descoperit i redescoperit mereu de fiecare artist, dup propria lui capacitate de percepie i dup propriul lui talent n a-l comunica semenilor. n acest sens, lucrrile lui Horea Cucerzan sunt, parc, mrturii, cronici i etape n drumul infinit ctre echilibru i mplinire, ctre adevr i, mai ales, cunoaterea esenei prin care avem acces spre absolut: lumina. Lumina i cldura emoiilor gndite estetic. Ca antrenament n lupta pe care o poart artistul cu absolutul i bucuria existenei. Astfel, Horea Cucerzan ne propune o incursiune utopic, definitiv, ntr-un posibil paradis, dar i o coal a eliberrii de contingent i nesemnificativ. O posibil contopire dialectic ntre subiect i obiect, ntre om i destin, ntre cer i pmnt. Cu ritmuri i energii intens spiritualizate, dar nu mai puin expresive. Unice pentru fiecare dintre noi. Pure, solare i eliberatoare. Astfel, Horea Cucerzan este un artist al luminii care transform realul n vis i visul ntr-o realitate ultim a luminii.
Realitatea romneasc, vineri 21 iunie 2002

45

Ca dou fee ale aceleeai monede


Eugen Crciun i Vasile Aciobniei

Simeza a gzduit, de curnd, dou expoziii: pictur de Eugen Crciun (Jertf btut n cuie) i sculptur de Vasile Aciobniei. Tablourile lui Eugen Crciun ne dezvluie un univers oniric, ocnd nu numai prin brutalitatea culorilor, dar i prin irealitatea personajelor: mini uriae, diforme, gata s binecuvnteze, corpuri apocaliptice, sfiate i rstignite, ateptndu-i o izbvire ce nu mai vine. E o lume plin de suferin, n cutarea salvrii i a mntuirii. Peisajul unui sfrit de via sau de mileniu, dramatic i teatralizat, deschis totodat att ctre bine, ct i ctre ru. Dac lucrrile lui Eugen Crciun au o problematic religioas (oarecum obsesiv), ele sunt mai degrab, mrturia unei imaginaii nestpnite, explozive, neajungnd a se constitui n discursul plastic al unui credincios ardent. Sensul general al tablourilor este n ultima instan unul profan, ndeprtat de spiritualitatea unui univers stric religios, ascetic. Sculpturile n marmur i bronz ale lui Vasile Aciobniei dezvluie o lume oarecum opus dramatismului nestpnit propus de Eugen Crciun: cupluri aezate simetric, ntr-un ritual universal al dragostei, amintind mitul androginului, busturi suave, alungite, cu trsturi diafane i emblematice ale chipului feminin ori corpul unei gravide transfigurate de nobleea i armonia curbei n care se nscrie naterea. Vasile Aciobniei stpnete un stil simplu, direct, ce dezvluie omul i sentimentele lui perene, cu candoare i sobrietate, dar i cu un optimism mpins pn la sublim i mit. Avem de-a face, de fapt, tot cu o lume profan, care i-a ctigat, ns, mntuirea prin inocen i calmitate, prin dragoste i msur, prin spiritualitate i mplinire. Cele dou expoziii s-au contrapus dar s-au i completat ca dou fee ale aceleiai monede.
Cotidianul, luni 20 martie 1996

Galeria

46

Dou expoziii la Teatrul Foarte Mic

Generosul foaier al Teatrului Foarte Mic a gzduit n luna martie, n


saloanele de la parter, dou expoziii de pictur. Una a tinerei Daniela Dragne - absolvent a Liceului de Art N. Tonitza - cu pictur pe sticl, iar cealalt a lui Florian Calafeteanu, membri al U.A.P. Exist ceva care, dincolo de marile deosebiri dintre expozani, justific, subiacent i, desigur, fr a epuiza, substana artistic a autorilor, apariia i reunirea, n foaierele aceluiai teatru, a unor lucrri n fond att de difereniate unele fa de altele. Tablourile expuse au totui o anumit not de teatralitate, n pictura pe sticl abia simindu-se aceast und de compunere scenic, n schimb; n lucrrile lui Florian Calafeteanu scenografia i un anumit tip de spectacol popular, manifestndu-se aproape eruptiv. Daniela Dragne este o tnr care nc mai privete scena lumii ca pe o tain a locurilor natale, cu un decorativism molcom, de spectacol poetic, chiar contrastele de linie ori culoare nefiind altceva dect replici fireti i cam romantice, ca s nu spunem romanioas, n compunerea suprafeelor. La Florian Calafeteanu, autor al Monumentalului 1907 de la Flmnzi, dar i al altor lucrri avnd teme sociale, se distinge un mod sintetic i expresiv, baroc i esenializat de a vedea i reda n lucrrile lui, specificul omului de teatru ce se adreseaz maselor. Sub masca naivitii, a grotescului, a stridenelor, a blciului, personajele tablourilor lui Calafeteanu, atitudinile lor sunt astfel organizate nct autorul pare un adevrat regizor stpn pe o viziune scenic complex i complet. Este o pictur care se adreseaz precumpnitor ochiului oamenilor de teatru popular uneori, chiar n prea mare msur, ceea ce provoac o anumit stare de ilaritate (de bun calitate) i de umor ce, paradoxal, nu diminueaz gravitatea unora dintre temele tablourilor sale. Este chiar un joc, satiric, indicnd uneori subtiliti expresive ce ncnt i fac deliciul spectatorilor, prin subterana comunicare cu atmosfera i specificul artei naive.
Teatrul, nr.4, 1987

47

Zamfir Dumitrescu
Galeria Orizont

Expoziia lui Zamfir Dumitrescu, de la Sala Orizont a Capitalei nu


vrea s se reprezinte n mod expres ca un manifest artistic, dar (fr ca autorul s o exprime direct) asta i face n ultima instan. Prin precizia ideilor, prin subtilitatea i coerena inconfundabil a demersului estetic propus i prin fiorul spiritual, poetic, amplu, solemn, nobil al tablourilor, alturi de o strns i bine articulat stpnirea a discursului didactic. Zamfir Dumitrescu a ales calea unui frumos artistic i etic, al unui frumos de sorginte clasic, unde bogia cromatic, ritmurile, compoziia, temperamentul i temperatura ideilor sunt puse n slujba nnobilrii realului. A unui realism inepuizabil capabil s ofere locul privilegiat de manifestare al omului, spaiul ideal, realist, dar i metafizic al fiinrii noastre universale. Totui, Zamfir Dumitrescu nu este un clasic i cu att mai puin un renascentist. A asimilat fervoarea i subtilitile lor, geometria lor secret, dar i trainica lor putere continu de inovaie pe teme date, a fost un bun elev. Att. n schimb, nemulumit de varietatea deconcertant a artei moderne, ce neag i afirm, totodat, cu trie dreptul la o diversitate subiectiv extraordinar, contradictorie chiar i obositoare, oricum derutante datorit viziunilor estetice ce-i acuz reciproc originalitatea, antitetice, aadar, s-a lsat atras de libertile, uneori, bine strunite ale secolului XX, pn acolo, nct, s-i constituie i s-i instituie propriul punct de vedere teoretic, evident, implicat i explicat prin pictura sa. Pentru asta, a creat ori a recreat o lume. Lumea lui Zamfir Dumitrescu. i ne-a oferit-o frumos nrmat. Prospeimea i frumuseea ei nu vin ns din naivitate i adolescen, dar nici din ndeprtarea de vizibilul raional euclidian. Sau, mai exact, raionalizant (tehnicizat), care a mpins vizualul, nu doar al artei, dincolo de orice limit. Oricum, Zamfir Dumitrescu nici nu are nevoie de prea multe obiecte ori de noi teritorii exotice pentru a-i susine viabilitatea lumii pe care neo ofer ateniei. Lucrurile propriu-zise, ce populeaz acest univers, sunt chiar puine: vase metalice de o minunat materialitate i lalele, cri vechi avnd groase coperte, apoi ceainice, ibrice, draperii i mere, unele de o savant prospeime, altele, tiate numai pentru a satisface o discret foame de

48

armonie, creioane bine ascuite, perdele transparente, de o transparen nefireasc, pensule odihnindu-se ntr-o piu de bronz, scrisori i portrete uniformizate de greutatea timpului, bile albastre ori albe, un porumbel. i pentru ca aceast lume a obiectelor, purtnd n trupul lor un abur simbolic i universal, s fie totui o lume a gndirii i a ordinii, a nelegerii sensurilor, a armoniei i a rafinamentului, uneori apare cte un pahar, ca emblem a transparenei, altfel simplu, ntotdeauna curat, grav, poetic, aproape feminin, zeiesc. Stpnirea geometriei obiectelor nu numai c nu simplific formele, dar le ncarc de un profund i expresiv mister. Artistul se folosete de aceleai obiecte, de aceleai teme, reluate, ca ntr-o fug, mereu i mereu, de la capt, pentru a povesti ct de dominant i de bine strunit este la el iubirea fa de lume i alctuirile ei raionale, bune, superioare, nobile. Este o iubire intelectual, dar nu mai puin profund, ba chiar, datorit caracterului ei strict raional, (stpnit i stpnitor), este mai trainic i mai mistuitoare n raport cu alte sentimente mult mai perisabile. Iubire intelectual, conferind omului mreie i frumusee, libertatea i fora de a fi mai mult dect este. De aceea i peisajul lui Zamfir Dumitrescu, ce apare ca fundal, este att de auster, de ecologic. Cmpie nud, simpl, civa copaci abia amintind luxurianta natur de dincolo de fiina uman, o ap calm, ondulat, ori, pur i simplu, un fundal al cerului iradiind tainice lumini i umbre. Caracterul demonstrativ, fr ns nimic peiorativ, apare cel mai clar exprimat n locul (privilegiat) din tablouri, unde artistul amplaseaz obiectele-simbol prin care reconstituie, recreeaz lumea iubirii lui, lumea visat de o gndire aparent att de ndeprtat de visuri. i nc un amnunt semnificativ. Aproape nu exist tablou din care s lipseasc masa. O mas, care nu se vede niciodat direct, acoperit fiind, uneori, chiar de trei fee de mas, bogat ornamentate, contrastante ns i elegante ntotdeauna. Masa pare a fi expresia unui simbol fundamental, mai degrab ascuns contemplrii, dar prezent mereu ca un centru magnetic, ca un soare nmnuat n toat statica tensional, dar invizibil a realului. n sfrit portretele, aproape numai capete de femei, sunt fcute n acelai spirit de fervoare strunit, de univers redus la esene i esenial, cu o gam a sentimentelor, parc, atemporal, electrizant i totui luxoas, uniform, dar mustind de o tainic nelegere a sensurilor deschise, imposibil de precizat pn la capt. Tablourile sunt frumoase, prea frumoase, parc. Tensiunea lor estetic este att de subtil obinut din logica raporturilor formale, din amploarea cromaticii, din rigoarea i bogia subiacent geometriei folosite de artist, nct creeaz o stare de opulen ideatic, de hipnotic afeciune, greu i,

49

totui, att de puin asimilat de ctre spiritul agitat al fiinelor acestui sfrit de secol fr de sfrit. Astfel, Zamfir Dumitrescu are curajul i energia s susin un real frumos i pur, s zicem, clasic, ntr-o lume chinuit i ameninat din toate prile de distrugere i energii paradoxale. O lume tensionat la maximum i tensionnd ca o furtun, la rnd ei, pn la capt, fiina uman. Zamfir Dumitrescu are curajul s afirme c iubirea de frumos, de ordine i armonie, de gndire limpede i de raional este o component nendeajuns de exploatat de ctre omul contemporan. i care l-ar ajuta s deslueasc mai profund i mai uor rosturile pe care le are aici, pe pmnt. E mult? E puin? Este o credin adevrat, care se susine printr-o oper adevrat. i credinele de acest gen nu se transmit uor i nu sunt asimilate uor. Mai ales atunci cnd scepticismul ori disperarea ne-au invadat, subminndu-ne n strfunduri fiina. Frumosul, cu ntreaga lui estetic educaional, se dorete a fi, n viziunea lui Zamfir Dumitrescu, un medicament, un rm, un el, dar i un sens existenial cu caracter universal. Oricum, unul dintre puinele leacuri adevrate n faa neantului care ne tot amenin aici, pe pmnt, de milenii.

Ethos i echilibru
Galeria orizont

Tapiseria reprezint un domeniu privilegiat al artelor plastice. Este


privilegiul de a expune i a impune obiecte parietale unde este deplin vizibil tenacitatea, rbdarea artistului (ntr-o lume n care nerbdarea s-a generalizat), dar, totodat, n tapiserie este lsat s se ntrevad, la propriu, condiionarea dintre meteug i fantezie, dintre tehnic i gndirea plastic, dintre tradiie i modernitate, dintre calitile materialului folosit i ideea

50

artistic n stare s transfigureze materia. i aceste condiionri dau chiar msura valorii estetice a lucrrilor. Pentru c n tapiserie lucrtura i calitatea ei intrinsec devin parte component, fundamental chiar, a operei de art, alturi i odat cu problemele de fond ale expresiei artistice. Expoziia Tapiseria 5, deschis la Sala Orizont din Capital este, din acest punct de vedere, un bun prilej tocmai pentru a exemplifica aceste intercondiionri, aceste interdependene specifice. Este vorba despre cinci artiti: Cela Neamu, cunoscut i apreciat creatoare, ce a primit n dou rnduri premiul U.A.P., alturi de patru tineri: Radu Avram, Gabriela Beja, Vasile Dobre i Mihai Moldoveanu. Impresia general care i se impune n expoziie este aceea de echilibru i apropiere valoric a lucrrilor, urmrindu-se o anumit mpletire dintre mijloacele tradiionale de exprimare i o ponderat dar sigur explorare n zonele unui decorativism modern, capabil s ofere nu numai noi forme plastice, corect echilibrate ca linie, construcie i culoare, ci i mai mult de att: deschiderea spre depirea unui firesc bidimensionalism, dealtfel meritoriu, dar insuficient astzi n exprimarea unei sensibiliti i a unei problematici, reflectnd gndurile i contextul specific plasticii contemporane. Lucrrile se reunesc n efortul lor de transcriere a unor impresii structurante, artitii pstrndu-i ns individualitatea i un anumit specific, capabil s-i diferenieze i s-i personalizeze dincolo de ethosul lor comun. Astfel Radu Avram se dovedete un artist n care sobrietatea este susinut de o anumit fug de formele precis delimitate, comode ns, pe cnd, de exemplu, Mihai Moldoveanu este un constructiv, strunindu-i cu elegan cromatic, dar i energie rafinat impresiile ce-l asalteaz. La Vasile Dobre, se remarc, ntr-un grad mai mare, simplitatea de sorginte popular, solid filtrat, ce creioneaz austeritatea cald, uor nostalgic, iar la Gabriela Beja exist un lirism ce nu suport o excesiv rigoare a esturii, irupnd ntr-o pierdere de forme, ntr-o destructurare ncrcat de fine, dar dinamice sugestii. Aparent tradiionale, lucrrile de tapiserie ale Celei Neamu propun totui o picturalitate viguroas, explornd aceast apropiere estetic de prezent ntr-un sens figurativ, simbolic, scenografic, pentru a ncrca estura cu un plus de subtile conotaii n direcia obinerii unei maxime expresiviti ideatice n cadrul subiectului propus. Lucrrile celor cinci artiti trimit, ns, dincolo de diversitatea lor, la un spaiu spiritual i la o abordare comun. Situaie estetic ce i-a determinat s-i alctuiasc i prezenta expoziie. Este vorba de un respect profund fa de materialele folosite. Simindu-se n estur o tensiune benefic a lucrului nu doar bine fcut, dar i capabil s poarte un gnd estetic

51

unitar pn la capt. Exist o cldur, un ataament nobil fa de materiale i un gnd eliberator al forei creatoare individuale din fiecare artist. Fr nimic spectaculos, fr deosebite efecte tehnice, expoziia Tapiseria 5 demonstreaz biruina seriozitii i a ncrederii ntr-un mod de exprimare, n care canonul tehnic se mpletete cu o necesar vigoare i n fora inovaiei. ntr-un cuvnt, o expoziie demonstrnd resursele expresive, prea puin valorificate astzi, ale unui gen aparent ieit din cmpul manifestrilor artistice curente, dar care i pstreaz pe deplin nu numai propria-i individualitatea, dar i o bun capacitate de a rspunde nevoilor estetice ale omului contemporan.

Lucian Tudor Georgescu


Galeria Cminul Artei parter

Uneori artistul plastic i centreaz i concentreaz credina lui de


creator - dar i de spectator profesionist al dinamicii domeniului su - doar pe cteva elemente ori configuraii care circul mereu, prin generalitatea lor cultural inepuizabil, n repertoriul de forme, semne i simboluri ce compun i recompun realul sau, mai exact spus, ceea ce ne nchipuim noi c este realul psihosocial, arhetipal al unei arii geografice i spirituale date. La urma urmelor, fenomenul, ca resort germinativ, este chiar unul principial, definitoriu. Este msura raportului dintre comun i original, dintre palierele mitice i cele care s-au uzat prin banalitate, prin repetiie, incubnd riscurile dar i privilegiul oricrui creator vizavi de sine i problemele artei. Aa procedeaz i Lucian Tudor Georgescu n lucrrile de pictur expuse la Sala Cminul Artei (parter). Silueta uman, focul, treptele, triunghiul sau cuplul (ca tem universal a celor dou fiine opuse una alteia

52

i totui de nedesprit) reprezint elementele singulare, metaforele picturale cu ajutorul crora artistul ncearc i reuete s nale, s construiasc i s reconstruiasc, patetic i nelinitit, grbit dar sensibil - de o sensibilitate abil contrabalansat de duritatea unor culori ori a unor gesturi energice, obsedante i, totui, fireti - lumea lui de dincolo ori de dincoace de fiecare zi i de fiecare noapte. E o lume uneori calm i secret, alteori agitat i dureroas. Este o lume, parc, fr anotimpuri distincte, vag modern i, mai degrab, fr istorie. E ireal, aproape magic, dar, prin asta, ne-pierzndu-i o concretee ocant. Dincolo de sensurile ei ncifrate, aproape abstracte, e o lume nainte de orice pictural i abia apoi conceptual. Dar pendularea continu dintre vizibilul pur i gndirea vizibilului este una benefic plastic, tocmai prin fora ambiguitii, a subtextelor pe care le susine. Culoarea, construcia, gestul trimit i la relevarea planurilor aflate dincolo de vizibil, iar strict pictural amplific tocmai ceea ce, de obicei, e imposibil de surprins uor i direct. Astfel, pictura lui Lucian Tudor Georgescu nu este una cldu, oferit comod privitorului. Stridenele ori neclaritile ei voite au menirea de a dinamita, de a pulveriza unele false armonii ori banaliti ale unei linititoare realiti, ce ne asalteaz din toate prile, amorindu-ne, ca un drog, prospeimea i acuitatea simirii. Este o pictur opus unei contemplri pasive. Ea oblig la o atitudine, fie chiar i de neacceptare. Animat de o fervoare i de un patos incomod, nu ocolete nici stilistica ceremonialului de iniiere ntr-o mistic necunoscut nc ori doar de revelare a cadrului special unde s-a petrecut ori se va petrece ceva purificator, iniiatic. Univers este redus la minimum i la esenial. Chiar i cel mai arbitrar gest de pe pnzele expuse intr n acest joc sever. Astfel, lucrrile se ncarc de o expresivitate strin unei cromatici frumoase, fiind totui capabil s in n mrejele ei, ca n adevrate puni invizibile, magnetice, propria lor consisten i frumusee special, ca i propriu lor sens, imposibil de descifrat n alt limbaj dect cel vizual. Aceast lume, altfel singur i nsingurat, nu-i uneori dect un molcom foc, ca o iarb special mprejurul unor trepte, aducnd vag aminte de un zigurat, pentru ca, n alt tablou, s vedem doar un bust abia conturat, susinut, sau, poate, abia nscut din forele invizibile, tainice i polivalente ale unui triunghi magic. Este lumea unor nsemne eseniale. Fr s ascund caracterul ei mereu fugar, mereu neclar, contradictoriu, nefinisat, imposibil de definit raional. Dinamismul funciar al acestei lumi nu-i, la urma urmelor, alt dinamism dect cel n care ne scldm zi i noapte, de la natere pn la moarte. De fapt, Lucian Tudor Georgescu nici nu iese prin pictura lui n afara realitii umane, din totdeauna i de astzi, chiar dac ne oblig la un anumit efort empatic pentru a ajunge, printr-un labirint ideatic

53

sui-generis, n miezul suculent, tragic i mirific al acestei realiti. Iar universul iniiatic propus reprezint chiar o ncercare de iniiere, cu mijloace estetice, n adncurile propriului nostru univers subcontient. Fiind o dezgolire nervoas, nefinisat, contradictorie, dur, ocant, dar adevrat, a invizibilelor arderi i trepte, semne i idei prin care consumm i ne consumm, prin care vism c trim, iubim, i gndim ori murim mereu.
Dreptatea, vineri 5 iulie 1991

Alecu Ivan Ghilia: un artist matur

scriitori care cocheteaz i cu alte arte dect cele ale cuvntului. De pild cu artele plastice. Alecu Ivan Ghilia ns, prin calitatea lucrrilor lui de pictur intr ntr-o categorie special de creatori, depind aa-zisa cochetrie. Depind, aadar, un mod de exprimare bazat doar pe impulsuri pasagere ori pe dorina de a explora numai din snobism i gratuit curiozitate i alte domenii ale comunicrii, cunoscutul prozator Alecu Ivan Ghilia se nscrie n categoria artitilor polivaleni. Reuind s construiasc i s impun un univers plastic bogat, dens i expresiv. Uneori, ncrcat cu sensibiliti aproape feminine: alteori, sobru, tragic i profund, n aa fel nct picturile lui par mai degrab rugciuni i mrturii ale smereniei i rugciunii. Imaginea plastic obinut are drept ultim destinaie meditaia i apropierea de absolut. Se pot recunoate la Alecu Ivan Ghilia, fr ca prin aceasta autorul s-i piard marca lui de individualitate, diverse influene. Asimilate, ns, n aa fel nct i permit s obin o sintez proprie, chiar dac, uneori, fervoarea exprimrii, dar i structura ei clasic puin prea rigid par a-l deplasa n afara problematicii limbajului plastic contemporan. Avem, astfel, ascunse n orizontala ultim a lucrrilor sale, lecii venite att

Sunt

54

de la coala picturii romneti, ct i de la curentele, ajunse i ele clasice, ale picturii de avangard din secolul XX. Expresionismul, poate. Fr a omite o subteran, dar decelabil familiaritate cu farmecul hieratic, formal al bizantinismului autohton. ns, dincolo de orice apartenen estetic, exist la Alecu Ivan Ghilia un efort individual sintetic constant. O cutare nelinitit, impuntoare chiar, a unui stil plastic propriu, pentru a obine acea for imagistic ce personalizeaz i care, n acelai timp, ar dori s susin i un vizual inconfundabil. Excursul pe care l face Alecu Ivan Ghilia prin diferite modaliti de construcie i susinere estetic a imaginii reprezint de tot attea posibiliti de a-i descoperi hotarele de sensibilitate, dar i capacitatea lui de a problematiza. Aflat ntr-o permanent cutare a relaiei optime dintre forme i sensuri, dintre materialitate i idealuri, Alecu Ivan Ghilia nu se poate sustrage unei anumite uniformiti, marcnd apartenena lui la lumea prezentului i la tensiunile acestuia greu ori chiar imposibil de stpnit, chiar n cazul unor artiti profesioniti. ncercarea sever, ascetic n mare msur, a lui Alecu Ivan Ghilia de a stpni i de a se stpni, de a fi deasupra vremurilor i a modelelor ei confer lucrrilor o tensiune sobr, o for dramatic dureroas aproape, dar i o deschidere fireasc spre un livresc mistic i mitic. Cobornd sau, mai exact spus, ridicnd spre orizonturi insondabile dialogul cu privitorul. Se poate aprecia, din acest punct de vedere, plaja ntins de la un molcom romantism al delicateii florale pn la figura christic, simbol al unei umaniti n cutarea mntuirii, de la tristeea unui copil srac, citind la lumina unui zid rou, pn la calmul senin, diafan, pur al peisajelor emannd bucurie i pace, de la o portretistic sobr, mai degrab cu caracter filosofic, oricum grav i nobil, pn la compoziii decupate n multiple planuri, cu funcii scenice diferite. ntr-un cuvnt, nu avem de-a face nici cu un scriitor-pictor i nici cu un pictor-scriitor, ci cu un artist cutndu-i cu pasiune, dar i cu mijloace maxime posibilele lui rosturi ca artist plastic. Acest drum nu are nimic gratuit or frivol. Din contr. Probnd nu numai nfurarea artistului n tensiunile lumii de astzi, ci i desfurarea lor, cu ajutorul formelor i al culorilor, ntr-o implicare maxim, chiar dac ntr-o not clasic, oarecum imitativ. Tocmai prin aceast particularitate ncercnd s se sustrag unei uzuri i unor configuraii expresive perisabile sau aparent perisabile din prezent. n acest sens, desigur, doar viitorul poate hotr de partea crei alegeri se afl adevrul. Pn atunci, ns, Alecu Ivan Ghilia rmne un artist plastic demn de a fi preuit i respectat.
Cronica Romn, 3 iunie 2002

55

Gheorghe Gogescu sau iniierea n mister


Galeria Cminul artei etaj

Pentru un artist plastic cred c o ntrebare chinuitoare, dar totodat


capabil s mobilizeze pn la capt este una (aparent) simpl i direct: ce este imaginea?. Pentru un artist profesionist ntre modul cum se construiete o imagine i ceea ce este ea (sau reprezint ea n ultima instan), exist o intercondiionare, o tensiune, un dialog oferind un vast dar i alunecos spaiu de afirmare i exprimare. Pe acest suport deschis tuturor energiilor i opiunilor programatice artistul vine cu propria lui alchimie imagistic, cu propria lui filosofie asupra imaginii i a ceea ce poate reprezenta ea. Atunci, desigur, cnd are un rspuns, cnd a aflat un rspuns, cnd a cutat unul ct de ct coerent i individualizat, dac se poate. n acest sens Gheorghe Gogescu, n expoziia deschis la Cminul Artei (etaj), din Capital, propune o incursiune n timpul i spaiul spiritual al Egiptului Antic. Sau, mai exact spus, al unui mitic Egipt rmas pentru venicie prizonier al misterului rennoirii lumii, al simbolurilor htonice ori solare, dar i a procesiunilor ce unesc, susin i dezleag paradisul cerului i totemurile pmntului, puterea divinitilor ocrotitoare ori dumnoase pe trmul Nilului i viaa cotidian a zeilor, destinul lor din Lumea de Dincolo. Civilizaie i sintez spiritual continund s transmit peste veacuri vibraii reci, tainice i copleitoare. Imaginea plastic propus de Gheorghe Gogescu fiind, din acest punct de vedere, un fel de reproducere sau, mai bine spus, de introducere, ntr-o structur ideatic n stare s cuprind vizibilul i invizibilul, cunoscutul i necunoscutul, logosul i haosul, nceputul i sfritul, sensul i devenirea, eternitatea i efemerul unei lumi unice ca nfiare i ca desfurare. Din acest punct de vedere, artistul, n viziunea lui Gheorghe Gogescu, este un fel de scrib folosind n locul pictogramelor (ori a cuvintelor) imaginea n ansamblul ei, pentru a descrie, a nara, a reconstitui un ceremonial gnostic amplu i ntemeietor avnd profunde semnificaii exoterice, de cunoatere emoional i raional, mistic i mitic. A unei realiti altfel rmas nevzut n adncul nefiinei sau, poate, cel mult ntr-o ateptare virtual ori a unei posibile revelaii la orizont.

56

Iat cteva titluri de tablouri din expoziie: Aerul (Su) separ cerul de pmnt, Renaterea lui Osiris, Iniiere, Chnum zeul creaiei, Osiris cntrind sufletul morilor, Faraon aducnd daruri zeului soare. Simplitatea ritmat a formelor geometrice, dar i a spaiului arhitectural unde se desfoar procesiunile - iniierea, (cubul stabilizator, de pild), raporturile aparent arbitrare dintre forme, mrimi i planuri, culoarea plat, decorativ dar semnificativ n plan simbolic ori hieratismul teatral al gesturilor, obiectelor i al fiinelor participante la spectacol nu sunt, n ultima instan, dect mijloace stilistice i conceptuale pentru a amplifica sugestibilitatea i fora naraiunii plastice. Pentru a se putea desfura o ct mai ampl i expresiv incursiune n sensurile i semnificaiile invizibile, metafizice, aflate dincolo de ceea ce se vede i se percepe imediat. Artistul, prin tablourile lui, ofer, ca s spunem aa, cadrul unui univers vizual direct i, aparent, uor descifrabil. Oricum, plin de nelinite, culoare, vraj i sacralitate pgn. Plin de simboluri i semne, de aluzii i ritualuri cu funcii mitice. ns adevratul miracol vine din participarea activ a privitorului, din implicarea lui spiritual i cultural n ceea ce vede i se desfoar pentru el naraiune declannd accesul spre paliere arhetipale, mistice, absolute. Oricum ascunse luminii orbitoare i raiunii suficiente, consumiste a zilelor noastre, imediatului de astzi i dintotdeauna. Avem de-a face cu o realitate aproape realist, pmntean, profund i n ntregime spiritualizat, celest. Sacr. Exorcizat. Lumea de Dincolo. Rece i cald n acelai timp, vie i nemuritoare, ciclic i ordonatoare, elibernd, dar i constrngnd totul i toate. Oameni i zei. Natur i sufletul. Obiectele i trupurile. Viaa i moartea. Spaiul i timpul. Dar corectitudinea imaginii i bogia ei informaional funcioneaz cel mai exact, dar i deplin numai n raport de cunoaterea mitologiei, a civilizaiei Egiptului Antic i a forei modelatoare declanat n jocul istoriei, a omului, a cerului i a sub-pmntului, ca s spunem aa. Astzi vibrnd doar n funcie de capacitatea de decriptare empatic i cultural a privitorului. Astfel, metafizica vizualului, a tablourilor lui Gheorghe Gogescu este intens participativ spiritual i oarecum restrictiv. Te oblig s te gndeti, s-i aminteti, s te informezi chiar dup ce ai prsit contactul vizual cu lucrrile. Axat fiind pe o spiritualitate i pe o civilizaie cunoscut mai mult prin artefactele ei i prin naraiuni ei, adic prin cpii dup alte cpii ale cpiilor. Imaginea pentru Gheorghe Gogescu, este, astfel, o cpie, o trimitere, o introducere ntr-un univers care ateapt mereu mintea i sufletul cuiva pentru a fi redescoperit, pentru a fi viu, trit, pentru a emoiona. Din acest punct de vedere documentaia artistului, referitoare la

57

formele i coninutul vizualului din Egiptul Antic este, ca s spunem aa, exemplar. (Munc de cercetare, se pare, tot mai puin acceptat i folosit de artitii grbii s-i expun creaiile lor bazate doar pe impresii ce nu s-au constituit n expresii.). Dar, n acelai timp, i cu o intensitate egal, se afl i solicitarea imaginaiei celui care intr n jocul propus de artist. Este evident c Gheorghe Gogescu respecta tipologia, formele, funciile i conveniile structurilor imagistice dar spaiul i personajele din lucrrile lui nu i pot deschide semnificaiile (totale) i nu pot iradia frumuseea lor rece i simbolic dect printr-o participare cu caracter ritualic, oricum bazat pe cunoaterea conveniilor artei egiptene. Unde, de pild, reprezentarea corpului uman respecta canoane extrem de severe. i unde capacitatea de a imagina, de a transforma abstractul i invizibilul n concret i expresiv era obligatoriu. De exemplu, dac nu cunoti multiplele semnificaii ale zeului Osiris: Primul nscut dintre copiii lui Geb i Nut, Zeu funerar protector, Zeul din vechiul centru al soarelui, Cel care este n fumigaii, Demon amenintor, Cel omort de Seth sau Personificare a regelui mort este greu s descifrezi i s guti, ca s spunem aa, sensurile ascunse, multiple ale Cntririi sufletului morilor. Dincolo de toate aceste consideraii cu caracter interpretativ i explicativ Gheorghe Gogescu reuete s ofere o imagine plastic capabil a se susine prin propriile ei merite estetice, constructive i cromatice. Realismul metafizic pus n joc de artist are suficient for de convingere pentru a putea s te cucereasc dincolo de orice referin legat strict i direct doar de spiritualitatea Egiptului Antic. Magia i raporturile ambigue dintre forme i expresii, elegana sau chiar un fel de misterioase i tensionate dialoguri energetice dintre personaje ori libertatea lor de a se oferi privirii i contemplaiei confer lucrrilor lui Gheorghe Gogescu un patos reinut, o atractivitate subtil i o modernitate calm, aristocratic impunnd bucuria unui dialog permanent i neconvenional cu ele.
AnticArt, iunie-iulie 2005

58

Teodor Graur sau efemerul simbolic


Galeria nou a Municipiului Bucureti

de specifice ar fi calitile artei fotografice, elementele comune pe care le are cu celelalte arte vizuale primeaz. Astfel, fotografia trebuie s trezeasc nu doar un anumit interes, ci, n primul rnd, trebuie s ofere o emoie, un gnd, o atitudine, o filosofie chiar, capabile s vorbeasc despre om i despre lumea lui inepuizabil. Totul vzut din punctul de vedere al unei individualiti creatoare, artistul sau, mai exact spus, al unui tip de sensibilitate special denumit estetic a celui care fotografiaz. Expoziia de fotografii a lui Teodor Graur, deschis la Galeria Nou a Municipiului Bucureti, intitulat A umbla i a vedea, a vedea i a umbla, se nscrie n seria de manifestri organizate de CIAC (Centrul Internaional de Art Contemporan). Autorul ne propune o serie de fotografii, selectate din arhiva sa, capabile s surprind unitar, dar i divers, n acelai timp, momente ncrcate de expresivitate din viaa unor localiti din Romnia ori de pe alte meleaguri. Vedem, astfel, un aglomerat bulevard din centrul Capitalei, sub asaltul reparaiilor, nesat de uriae maini negre - aproape nfricotoare - printre care cetenii obinuii se strecoar grbii i concentrai spre treburile lor. Sau arhicunoscuta piaet din Veneia, privit cu ajutorul obiectivului fotografic al lui Teodor Graur, se decupeaz din alte unghiuri dect cele turistice, oferindu-ne o tristee ciudat i grav sub cenuiul unei ploi mrunte. In cadrul aceluiai efort de a descoperi noutatea semnificativ, ce se ascunde dincolo de obinuinele de a privi, se afl i fotografiile din preajma talciocului bucuretean ori crucioarele strlucitoare pentru copii dintr-un tramvai praghez. Dincolo de ceea ce propun fotografiile ca tematic, dincolo de structura lor material - vorbind despre capacitatea artistului de a gsi esenialul expresiv ntr-o realitate de cele mai multe ori consumat de privirea noastr fr participare i interes - se poate ns repera efortul lui Teodor Graur de a stpni mecanismele simbolice ale vizualului. Dar i valoarea de mrturie, de scoatere din anonimat (abloane vizuale) i efemer. De transfigurare a unei realiti nenfrumuseate artificial, n schimb obligat

Orict

59

s lase s se descopere ceea ce se afl dincolo de sine. Emoia unei clipe (cnd a fost fcut fotografia) capt astfel conotaii inepuizabile, un soi de monumentalitate paradoxal i, evident fora expresiv a unicitii, dar i valoare de limbaj universal i de noutate. Artistul merge cu participarea sa la oper pn la un fel de autoportret. Odat cu realitatea fotografiat intrnd chiar el, ca element de decor, ca s spunem aa, n cadru (sub forma unui chip ori a minii indicnd cu ambiguitate ceva). Desigur, exigenele estetice ale artei fotografice nu sunt inferioare altor arte vizuale. Din aceast pricin, capacitatea lui Teodor Graur de a mnui aparatul de fotografiat, ca o pe unealt a esteticii, trebuie recunoscut i apreciat. Cu att mai mult cu ct, n viaa de zi cu zi, fotografia artistic (ca imagine static) pare a pierde competiia interesului n favoarea forei de impact adus de imaginea n micare.
Realitatea romneasc, miercuri 3 aprilie 2002

Mihaela Grigorescu

Mihaelei Grigorescu, intitulat Comentariu plastic la Gabriel Garcia Marquez, abordeaz universul marelui scriitor sud-american ca pe un spectacol al irealului, un spectacol al vastului regat al tristeii, articulat ns secvenial, aproape cinematografic i de aceea caleidoscopic i seductor. Toate elementele ce intr n acest joc, forme, culori, contraste, planuri i simboluri, particip ca personaje, dar i ca metafore, la vizualizarea tensiunilor i a specificului lumii marqueziene. Este lumea unei epoci din vasta peter a puterii, unde aerul era mai puin, tcerea mai btrn n lumina decrepit. Efortul de a transforma i adapta cuvntul, pentru a corespunde armoniei i consistenei ireale a visului, ncarc att formele desenate, ct i culorile tablourilor de un suprarealism monocord dar i de o puritate ce confer acestui teritoriu vizual un aer de ncremenire, de hieratism i tcere

Expoziia

60

grav. Orict de contrastante sunt personajele lucrrilor, fie ei ngeri sau obiecte casnice, peisaje sau simboluri, lumea lor continu s se supun unei artificialiti funciare care le marcheaz att ideatic, ct i n scopul lor ultim, ilustrativ, scondu-le din timp, din devenire. Avem de-a face cu un fel de venicie spectacular, o expunere la descifrare a ncifrrilor i paradoxurilor specifice absolutului. E o lume absolut, orict de liric-efemer ar dori ea s par, nemicat, orict micare s-ar preface c posed, rece i strin luminii zilei, orict frumusee i iubire ncearc s strng n desfurrile ei mitice. E un spectacol care fascineaz nu doar pentru a te obliga s participi efectiv la misterul ei, la zbuciumul ei celest, angrenndute ca actant n transformrile ei neltoare. E o lume total, ce i cere s te gndeti la ea n mod total, activnd mai ales zonele necunoscute, dar profunde ale incontientului, n faa crora, de obicei, simurile sunt neputincioase, sau, cum spune Marquez pentru a descifra: infamul dezastru ntr-o patrie imens i incert c nu-i puteai da seama cnd era noapte i cnd se fcea ziu. Cu aceast expoziie Mihaela Grigorescu se dovedete un subtil comentator al fascinantului univers al scriitorului sud-american, dar i un artist original, n stare s creeze un nu mai puin fascinant univers propriu, paralel celui marquezian. Interferena activ dintre literar i pictural punnd ntr-o lumin benefic att un domeniu, ct i cellalt.
Romnia Liber, smbt 9 februarie 1991

ase artiti
Rudolf Kocsis, Toma Hirth, Cristian Radi, Mihaela Nicolaev, Mihail Lujanschi, Carmen Smutneac

a gzduit expoziia intitulat Metafor plastic i realitate. E o bun dovad c i alte spaii, n afara celor consacrate - n cazul de fa cel al afacerilor par a ncepe s susin, nu doar teoretic, actul artistic autentic.

Centrul de afaceri al Hotelului Dorobani din Capital

61

Expun ase artiti: Rudolf Kocsis, Toma Hirth, Cristian Radi, Mihaela Nicolaev, Mihail Lujanschi i Carmen Smutneac. Unii formal prin faptul c reprezint naionaliti etnice diferite n spaiul cultural i de civilizaie al rii noastre. ns aceast unitate, mai degrab formal, oricum nesemnificativ artistic, fiind dublat de una autentic, dar, de aceast dat, pur spiritual. Aflat sub semnul unei ncrcturi estetice dar i afective care, paradoxal i difereniaz, ns i i apropie, totodat. n funcie nu doar de rspunsurile ideatice puse n joc, dar i n funcie de stilistica i dinamica lucrrilor expuse. Astfel, Toma Hirth, Mihaela Nicolaev i Cristian Radi ne propun, n diferite registre, mergnd de la o spontaneitate bine studiat pn la compoziii solid i precis echilibrate, un fel de realiti plastice iniiatice, cu subtile trimiteri cosmice ori mitice, avnd un aer tensionat i o puternic ncrctur meditativ. Chiar dac epurate de orice tendin livresc, descriptiv. Pentru ca sculpturile lui Rudolf Kocsis s revalorifice, nviornd cu sobrietate i gust, forme ce i-au pierdut, ntr-o oarecare msur, datorit uzurii, capacitatea lor de a emoiona. Universul artistic se ncarc de tensiuni valorice deschise, contrastnd cu lirismul celorlali expozani, respectiv Mihail Lujanschi i Carmen Smutneac, dispui mai degrab s reflecteze realul cu mai mult calm i chiar cu oarecare duioie i romantism. Dar cu siguran mai puin nelinititor. Prin aceste dimensiuni, specifice unui decorativism sublimat, lucrrile nepierzndu-i capacitatea de a emoiona i de a fi mai aproape de un frumos cunoscut i recunoscut cu uurin. Avem de-a face cu expoziia unor artiti maturi, indiferent de vrsta lor real. Apropiai ns unul de cellalt, sub semnul efortului de a descoperi, prin sensibilitate i ntrebri i, desigur, dup alfabetul i gramatica unui limbaj personal, propriu, realiti estetice diferite. De fapt, o singur realitate inepuizabil. Dar avnd un gnd comun: fora de sugestie a artistului dialognd cu fora de autosugestie a privitorului. Totul n numele unui infinit dialog al omului cu viaa i spiritul ei.

62

Toma Hirth un artist nelinitit


Galeria Simeza

un pericol al exploratorului, care caut cu o intensitate neobosit, pentru a gsi, ce ? Doar ceea ce a semnat, doar ceea ce reprezint propriul su sine, gata explorat i cunoscut. El gsete, de fapt, numai ceea ce a mai trit ntr-o continu i nelinitit cutare. Circular. Este un pericol al prea-plinului, al unui coninut ce se revars, cu sau fr rost, peste marginile, fatal limitate, ale formelor i obinuinelor de a privi i de a nelege ceva. Ca laptele ce d n foc. Dar cnd exploratorul este un artist trecut prin filtrele lucide, dar i severe ale cuceririlor - teoretice i tehnice - obositor de diverse, (chiar paralizante pentru cei mai slabi de nger), prin labirintul paradoxurilor vehiculate de micarea artistic marcnd att de puternic secolul XX, artistul, deci, stpnit de un fel de suflu mitologic ori mistic, s zicem, al proceselor de facere i desfacere a lumilor artei, este n stare s sublimeze pericolul ce, n anumite condiii, i poate deveni, chiar un aliat. Se poate transforma ntr-o bun traiectorie a unei experiene singulare, a unei reale aventuri intime, creia trebuie s i te supui pn la capt, (dac poi, dac mai ai disponibilitatea i energia creatoare), pentru a-i mprospta propria ta identitate artistic. Un destin ce se poate ncarca de noi semnificaii pe msur ce se desfoar. Libertatea de a cuta se transform n eliberare, devine un complex proces de catharsis, iar cunoaterea obsesiv a lumii, real ori imaginar, devine construcie i mrturie, tem i contratem, joc i metafor. Toma Hirth, n expoziia de pictur deschis la Galeria Simeza, nu face excepie de la acest program. Doar c, de aceast dat, artistul se las cucerit sau, mai exact spus, invadat de varietatea infinit, pulsatorie a unui nceput fascinant de lume. A unui spectacol al nceputurilor continue care nu se sfresc i nu se mai opresc. Pentru c, pentru ele nu exist, nu poate exista nici un fel de sfrit. Sunt poteniale i infinite. Fa de aceast sup mitic, primordial (cum ar spune un gnditor antic) sau fa de metaforele ei, mai degrab gndite ca o band a lui Moebus dect existente ntr-o realitate obiectiv, nefictiv, exterioar sensibilitii umane, artistul are o atitudine de demiurg. O simpatie simbiotic oscilnd ntre gest posesiv i

Exist

63

construcie explicativ, ntre simire i exprimare, ntre ordine i haos. Dar Toma Hirth nu este doar exploratorul acestui spaiu vast, infernal, abstract al genezelor. n portretistic (sintez ntre idealul clasic i tensiunile nevrotice ale modernitii), el descoper lumea figurilor arhetipale, ale omului dintotdeauna, punnd n lumin un spectacol mai puin grandios, dar mai familiar. Misterul cultural al omului i proximitatea lui: familia, muzica, iubirea, legenda, ethosul. De aceast dat, personajele lui Toma Hirth au un aer pur, uor teatral, palpitnd molcom n lumina unei poezii a culorilor i a formelor din cunoscuta tradiie a picturii moderne romneti interbelice. Artistul elibereaz imaginea de explicaii superflue, pentru a lsa s se descopere doar implicaiile simbolice sau rolul de etern metafor, dar i de oglind a fiinei umane. Se poate deduce cu uurin faptul c pe Toma Hirth l mistuie o magnetic sete de esenial, ceea ce confer tablourilor lui o for expresiv cald, greu de uitat. ntr-un cuvnt, avem de-a face cu o expoziie de maturitate i curaj, de mplinire i asumare a riscului comunicrii cu ceilali. nfind nu doar contradiciile lumii, dar i unitatea ideatic a ei, datorat fiinei umane. O lume care nu mai subliniaz pericolul destrmrii i al disoluiilor irevocabile, pentru c artistul are funcia sacerdotal de oglind fecund i nnoitoare a ceea ce trebuie s se oglindeasc pentru a se nate, pentru a renate, iari i iari, la infinit. Prin sinteza dintre simire i asumare, dintre nelinite i iubire.
Cotidianul, luni 27 mai 1996

Nadia Ioan
Galeria Cminul artei etaj

Nscut acum vreo 70 - 80 de ani, colajul - (primele au fost fcute de


Braque i Picasso) - are menirea de a reface o legtur mereu incomplet ntre imagine i mediul nconjurtor. Dup o perioad de efervescen, supus apoi diferitelor influene i curente artistice, care au strbtut arta secolului nostru, colajul a ajuns a constitui chiar i un bun mijloc didactic n vederea

64

stimulrii cu noi semnificaii a suprafeelor obiectelor cotidiene, rmnnd dac nu la periferia interesului artitilor, cel puin ntr-un con de umbr nemeritat. Cel puin n ultimii ani, expoziia Nadiei Ioan este singura care se prezint integral folosind ca mijloc de exprimare colajul. Alturi de ambigue obiecte tridimensionale, nfind o tulburtoare i prea alb fiin mbandajat ntr-un drapaj menit s ascund i s dezveleasc forma propus, dar, mai ales, sugestiile ei implicite: ncremenire, tcere i masivitate, zdrnicie. Colajele propriu-zise, elegante ori sobre, vesele sau cu aur bizantin, se opun dialectic ppuilor nemicate n tcerea lor alb, uniform. Pentru pre-ntmpinarea pulverizrii imaginii ntr-un simplu decorativism ori excitaie vizual golit de sens, artista introduce n substana ideatic a lucrrilor ei un element principal, n jurul cruia, de fapt, se organizeaz fiecare imagine, miznd pe un ctig att n plasticitate, ct i ntr-un sens simbolic, semantic. Este vorba tot despre trupul uman, mai exact spus, despre capul i trunchiul propriu-zise ale omului, ca metafor unic, ce atrage, ca un magnet, i organizeaz toate fragmentele de realitate folosit, supraetajnd concreteea lor i unificndu-le n acelai timp (ziare, imagini decupate din reviste, pagini de carte ori, pur i simplu, hrtie colorat) ntr-o suit de imagini, un adevrat studio, ce se dorete o expresie a trecerii prin excitaiile i caracteristicile societii moderne. Nadia Ioan investete n aceste colaje, nainte de toate, un gnd al nelinitilor universale, bntuind prezentul. Neliniti legate de indistinctul i neputinele omului. Asaltat de toate culorile i de toate mrejele civilizaiei i care rmne, n pofida tuturor eforturilor, tot anonim, fr chip, dar i fr o identitate deplin. Din acest punct de vedere, lucrrile Nadiei Ioan sunt gritoare, zbtndu-se ntre strlucire i neant, dincolo de sugestiile sigure ale culorilor ce stau bine unele lng altele. n viziunea artistei, negrul i auriul, de exemplu, nu reuesc s transmit altceva, (dincolo de elegan, dincolo de multiplicare i ambalaj atrgtor), dect aceleai umbre i tceri zgomotoase, aceiai goliciune ntunecat i indistinct, asexuat, atemporal, acelai contur fr chip i identitate cum este cel al morii, bunoar, care ne macin, fr s tim, secund de secund, chiar atunci cnd credem c suntem fericii. ntrebarea cine pe cine stpnete n acest proces al unui prezent atotputernic, continund s-i trimit vibraiile reci i dureroase ctre noi. i astfel, Nadia Ioan, cu hrtii colorate i cu lipici, cu resturi de materiale i obiecte nesemnificative, construiete o lume ce, refuznd din principiu eternitatea, rspunde unor ntrebri nelinititoare, purtnd deja n ele ntregul rspuns.

65

Perisabilitatea lucrrilor de colaj reprezint o alt problem, abordat din alt unghi. De fapt, este aceiai situaie legat de fragilitatea i expresivitatea propriilor noastre sentimente i imagini, orict de tensionate ar fi ele. Colajul dovedindu-se nc apt, prin profesionalismul i seriozitatea artistului care investete n el, a fi un mijloc de comunicare estetic pe deplin semnificativ, alturi de toate celelalte tehnici folosite de artistul contemporan n jocul su creativ cu sine i cu arta.
Alternative, nr.15, 1990

Costin Ioanid
Galeria Orizont

Ioanid se nscrie ntr-o direcie liric. Un lirism cald i inteligent, cu o dinamic a senzaiilor estetice mergnd de la echilibrul contemplativ pn la vigoare i nervozitate, n limite ntotdeauna armonice. Un lirism care a asimilat cte ceva din experienele artei moderne, fovismul, de exemplu, dar posed i evidente afiniti fa de coala picturii romneti, sau, mai exact spus, a unora dintre maetrii ei, cum ar fi Pallady. La Costin Ioanid, formele, ca i ntreg ansamblul imagistic, au menirea de a transmite un sentiment intens, o trire vie, provocat sau descoperit de artist dintr-o ndelungat i intim relaie cu un real imaginar. Aceast relaie este n primul rnd una de restructurare, de filtrare i selecie, pn cnd imaginea, eliberat de nesemnificativ i amnunte, elibereaz, la rndul ei, doar esenialul: o structur pictural vie, plin de emoie i vigoare. Dar realitatea, abia schiat, nu este dect un mijloc pentru a amplifica, pentru a orchestra sentimentele transmise ntr-o nobil interptrundere a culorilor, a planurilor i a volumelor. Exist, cu certitudine, n lucrrile lui Costin Ioanid o tendin de reechilibrare a tensiunilor dramatice, o nseninare a lor, izvort dintr-o detaare uor ironic fa de real, n vederea unui control deplin al impulsurilor creatoare. Intensitatea

Costin

66

estetic, exprimat astfel, reprezint punctul maxim al unui ndelung travaliu interior. Spontaneitatea i senzaia de intens prospeime a lucrrilor, neglijena formelor ori simplitatea vibrant a paletei de culori se nscriu tocmai pe aceast traiectorie, de dezvluire rapid, calm, dar esenial a substratului ideatic tonic care l anim pe artist. E o exaltare care i-a pierdut caracterul de experiment, ctignd un optimism matur i triumftor, o exuberan dionisiac, o ncredere nuanat dar puternic n favoarea dialogului dintre gnd i sentiment, dintre mijloace i scopuri. E un limbaj plastic nlesnind o revitalizare a sentimentelor de bucurie i ncredere. Acest profund ataament i dialog intim cu peisajul, de exemplu, sau cu trupul feminin se face ns n sens conceptual, estetic, artistul mnuind propriul meteug n direcia descoperirii unicitii expresive a relaiei abordate. Desenele exemplific cel mai bine acest proces, acest omagiu adus vieii i calitilor ei pozitive. Procesul de dematerializare a realitii, n favoarea intensificrii sentimentelor puse n joc, merge de la tristeea unui peisaj nfind un clre pierdut, parc, n spaiu, pn la vrtejul unui blci de ar, de la panorama unui cer gol, pn la autoportretul artistului indicnd o disponibilitate ludic fa de subiectul abordat dar i o maturitate a meteugului mnuind cu siguran i autoritate planuri i situaii iconice complexe. Valoarea maxim pe care o capt impresia n lucrrile lui Costin Ioanid confer operelor lui o sonoritate distinct, pur, i o individualitate temperamental, o prospeime i un soi de tineree, ce l aeaz pe artist dincolo de familia liricilor, ntr-un loc propriu i inconfundabil. Al su.
Alternative, nr.15, 1990

Maria Iosub
Vernisaj Centrul Cultural Friedrich Schiller

Dup cum se tie, o expoziie reprezint pentru artist un examen, un


bilan. Un bilan n care se pune n joc ntreaga lui personalitate, cumulnd sperane si mpliniri, munc i idealuri. Un examen al capacitii de a

67

comunica, dar, mai presus de orice, un examen al modului prin care artistul reuete s se individualizeze, s spun cte ceva din ceea ce i este specific, cu ajutorul gndirii i al sensibilitii lui, folosind regulile cunoscute sau inventate ad-hoc ale artei. Pentru public, pentru dumneavoastr, ntlnirea cu un artist reprezint, n cel mai fericit caz, un prilej de bucurie, o curiozitate, i o ncercare de mbogire spiritual. Aceast introducere nu are alt rost dect de a sublinia ideea c, dincolo de atmosfera special n care ne aflm astzi, (ntr-o tranziie nesfrit de la dictatura comunist la capitalism), vernisajul unei expoziii are totui un neles i un rost profund. Care depinde nu numai de cel ce ofer (artistul), ci i de cel ce primete (publicul). Bucuria i srbtoarea nu reprezint dect sursa unui efort de a nelege, de a dialoga cu bunvoin, emoie, respect i tandree, ntr-o lume n care monologul, violena, zgomotul i un egoism distructiv par a fi predominante. Oricum am privi lucrurile, cu ajutorul artei i al artitilor putem fi mai buni dect suntem noi de obicei. n cadrul acestui dialog, am primit plcuta, dar plin de responsabilitate i risc misiune s fac pentru dumneavoastr o scurt introducere n substana i caracteristica lucrrilor expuse. Cu o palet coloristic sobr, contrastant uneori, tinznd spre disonane, dar i monocromism alteori i imagini viguroase, unde jocul verticalelor i al orizontalelor creeaz nelinite i mister, Maria Iosub se nscrie printre artitii ce vor s surprind chiar esena a ceea ce vd. Vizibilul devine astfel fereastra miraculoas prin care avem acces dincolo de noi i de imediat. Pe teritoriul imaginarului, al spaiilor i culorilor simbol, al vibraiilor subiective ce pot aprea oriunde omul i ndreapt, sau mai exact spus, i fixeaz privirea lui curioas. Dintre toi semenii notri, artistul fiind cel menit s descifreze primul, prin limbajul pictural, prin intuiie i meteug, adevrul sau ceea ce crede fiecare dintre noi c este adevrul. Viziunile plastice pe care ni le propune Maria Iosub sunt, nainte de toate, expresii ale unor emoii bine temperate, acolo unde nu mai rmne loc pentru accidente, anecdotic ori povestire. Ele reprezint efortul de a pstra proaspete semnificaiile vizibilului, structura fundamental ce particularizeaz, d consisten i trinicie acestuia. Semnificaii plastice ce transform impresia ntr-un dialog cu formele mergnd spre un fel de monumentalizare uneori, alteori spre abstractizarea acestora. E o lume tainic, a vibraiilor i a irizrilor, a spaiilor deschise, unde ochiul i mintea se concentreaz pentru a decupa ceva particular, o construcie baroc, un pod, un plc de arbori, brcile dintr-un port etc. Formele i spaiul se ncarc de fore expresive, funcia luminii cptnd o muzicalitate rece, ritmic, albastr, sculptural.

68

De fapt, totul, n lucrrile Mariei Iosub, se ncarc de dramatism i tensiuni existeniale. Iar mijlocul principal, dar nu singurul, prin care artista obine reducerea la esenialul estetic este expresivitatea contrastelor i un decorativism tonic, brbtesc, a spune, dac nu se supr doamna Iosub. Lumina i ntunericul, caldul i recele, spaiul gol i construcia monumental, apa i cerul de noapte, roul i negrul, ferestrele i cupola, turnul i podul, barca i simetria particip din plin la secreta voluptate de a descrie i interpreta realitatea. n sfrit dincolo de contraste i poezia acestora, putem descoperi cu uurin o nclinaie spre senzualitate. E adevrat, reprimat, s-ar putea spune chiar inhibat, dac trupul femeii, de pild, nu s-ar constitui ntr-un mijloc sigur de a vorbi despre misterul i prospeimea sentimentelor i a formelor umane care provoac expresivitatea. n concluzie, se poate afirma, fr dubiu, c avem de-a face cu o artist n plin for creatoare, n plin proces de descoperire i structurare a personalitii, proces deschis, probabil, att sie-i ct i evoluiei. V mulumesc pentru atenie.
mai 2000

Maria Iosub
Vernisaj Clubul francez

Fr nici o intenie punitiv, n deschiderea expoziiei doamnei Maria


Iosub, cred c este necesar s punctez cteva idei. Att pentru a nelege mai exact ce anume face un artist, ct i procesele asumate de cel ce, presupun, se bucur de contactul cu opera de art. Trim ntr-un spaiu istoric care pare a consuma, uneori cu o vitez excesiv, opera de art. Dar procesul de uzur al lucrurilor nu se refer doar la domeniul strict al artei. Este de la sine neles c acest complex de fenomene sociale i ideatice reprezint o problem global, care face deliciul amar i secret al nelepciunii i al reflexiei fiecruia dintre noi n parte, dar

69

i al specialitilor interesai de aceste fenomene. Egalitatea dreptului la fericire i frumusee nu mai este pus de nici un om normal la ndoial. Frumuseea, clasic ori modern, aparine tuturor, datorit mijloacelor actuale de informare. i se afl efectiv, cel puin teoretic, la ndemn tuturor. n acelai timp, reversul acestui continuu i nelimitat proces de distribuie i absorbie, apare i se manifest imediat, fiind resimit cu oarecare acuitate i jen, mai degrab de ctre artiti i mai puin de ctre marele public. Este vorba despre epuizarea forei de atracie a operei de art i banalizarea dialogului cu ea. Arta i pierde caracterul ei mitic, era s spun mistic, epuizndu-i, sub privirile noastre ncruntate, atracia sau, mai exact spus, puterea de seducie i bucuria primar a druirii, inocena ei fermectoare, pur, divin, castitatea i privilegiile gratuitii jocului cu emoia i inteligena, cu meteugul i materialele. Plcerea unic a unui om n faa frumuseii care l copleete a disprut aproape cu totul. Acela dintre noi care a avut o astfel de experien poate fi considerat, pe drept cuvnt, un norocos. i cine este cu adevrat norocos? n sfrit. Trecnd peste acest amnunt, s zicem personal, nu ne rmne dect constatarea paradoxal c arta zilelor noastre impune artistului o existen tot mai riscant, cu exigene, uneori, imposibil de atins i de stpnit. n acelai timp, accesul nelimitat la art, paradoxal, pare a micora impactul ei formativ i intim cu subiectivitatea uman unic a creatorului, subminndu-i capacitatea de a seduce i subjuga. Dar aceast situaie istoric nu trebuie neleas, nu trebuie privit ca reprezentnd o stare de dezndejde i neputin. Din contr. Rspunderea pentru schimbarea acestei stri de fapt aparine tuturor, publicului, criticului, artistului, sistemului educaional, comerului cu arta etc. Iar noi, n ultim instan, chiar asta facem prin prezena noastr aici i acum. Trebuie s ne reamintim c artistul a avut ntotdeauna gustul tragicului social, reuind, prin ridicarea vocaiei lui la rangul de destin individual, s ofere bucurie, frumusee, prospeime i ntrebri nelinititoare, ns pline de tlc, mpotriva tuturor i deasupra tensiunilor sociale i a oprelitilor de tot felul. Ne aflm aici, la Clubul Francez, pentru a tri un astfel de moment emoional, dar i plin de semnificaii. Maria Iosub este un artist care a neles rosturile intime ale actului artistic. Rost, legat n special de sporirea dialogului cu vizibilul, ntr-un asemenea mod, nct ocul originalitii cu orice pre s nu existe. Cu alte cuvinte, artista nu ne oblig s renunm la obinuinele noastre de a nelege realul. Nu ne oblig s descoperim universuri ezoterice, complet noi, nemaintlnite ca experien i posibilitate, din domeniul biologic, de pild, ori din cel mineral sau unul pur, imaginar, subiectiv. Dup un secol de

70

experimente ncrcate cu semnificaii i idei, ce se vor rsfrnge nc mult timp asupra gusturilor i a regulilor frumosului, asistm astzi la o calmare a spiritului estetic cuttor de noutate n sine, la o reculegere n zonele mai familiare ale obinuinelor de a privi. Accentul cznd mai degrab pe o revalorificare i re-interpretare a ceea ce este deja acceptat ca reprezentnd teritoriul artei i al frumosului, pe acceptarea unui anumit eclectism i dialog al artelor. Evident c am amintit aici doar unele dintre caracteristicile postmodernismului. Iar Maria Iosub nu a dorit s se sustrag prezentului. O prim problem legat de maturitatea artistic a doamnei Maria Iosub ar fi urmtoarea: care sunt mijloacele ideatice prin care reuete s ne comunice, cu ajutorul formelor i al culorilor, crezul ei estetic. A ndrzni s spun c principalul mijloc folosit de artist ine de valorificarea normalitii. Nu n sensul imitrii realului fotografic, ci al unei priviri inteligente, raionale, care construiete i reconstruiete mereu formele, pentru a sublinia nu att corectitudinea structurilor vzute ori ascunse, ct, mai degrab, cele apte s cuprind i s transmit o emoie plastic. Emoie venit nu dintr-o instinctualitate primar ori natural, ci din frecventarea valorilor care au dat ntotdeauna omului greutate i sens. Emoii care, fr capacitatea artistei de a le conferi expresivitate, vin i pleac precum petii ce trec pe lng undiele pescarilor fr a lsa urme. Artista are o viziune deopotriv geometric i sensibil, de finee, cum ar spune Pascal. Ea recompune totul dup ritmuri proprii folosind, cum ziceam, o geometrie estimativ ori un echilibru tensional sistemic, realul rmnnd n limitele unei recognoscibiliti emoionale profunde, fundamentale, nscris ca un text poetic n patrulaterul suprafeei pictate. Dar Maria Iosub nu este un pictor realist. Mai degrab se folosete de fragmente din realitate pentru a descoperi i impune sentimente iconice. Sentimente ncrcate uneori de dramatism, alteori de o liric a decorativismului subiacent, comunicnd firesc, cald, prietenete ceea ce vrea s ne spun. Astfel, obiectele, barca, de pild, sau mai intens folosite, peisajul citadin, (indiferent c este vorba de Istambul, Italia, Germania) sau pdurea, canalul din mijlocul oraului, un col de plaj lng faadele caselor reprezint, toate laolalt i fiecare n parte, imagini capabile, dup ritmuri proprii, printr-o repetare care nu obosete ori ntr-o singurtate expresiv, s impun o stare de graie senzual i de echilibru spiritual. Avem de-a face cu ambiia artistei de a dialoga sub cupola unei realiti estetice unitare, capabile s pun structurile obiectelor n concordan cu emoia subiectiv. Este, de fapt, modul n care artistul rspunde nu att presiunilor estetice dominante la un moment dat, ci, n primul rnd, necesitilor propriei

71

liberti de exprimare. Ori, din acest punct de vedere, Maria Iosub a reuit ceea ce i-a propus. Evident este i faptul c n deschiderea acestei expoziii, nu epuizeaz nici pe departe coninutul ntlnirii cu lucrrile complexe i prietenoase ale doamnei Maria Iosub. Nu-mi rmne, n ncheiere, dect s v mulumesc pentru atenie.
1 februarie 2002

Puterea de sugestie a icoanelor pe sticl


Centrul Cultural Romn din Paris

picturii rneti din Maramure i gsete un demn reprezentant n Gabriela Maria Iuga. Ale crei lucrri sunt expuse la Centrul Cultural Romn din Paris, sub denumirea de Icoane pe sticl. Sfntul Gheorghe, Maica Domnului cu Pruncul, Iisus n Grdina Ghetsimani, Naterea Domnului ori Adam i Eva - de fapt, totalitatea exponatelor impresioneaz prin sinceritatea limbajului folosit. Doar n aparen avem dea face cu un univers canonic. n realitate, Gabriela Maria Iuga tie s confere picturilor sale o cald spontaneitate, ce atenueaz rigiditatea sau conformismul unor subiecte ori modele. Astfel, imaginile se caracterizeaz mai mult printr-un decorativism ademenitor (amintind puterea de esenializare a procedeelor artei moderne). Stpnind deplin tehnica meterilor populari, artista amplific ns expresivitatea construciei i a mpriei cereti, ce constituie tema majoritii lucrrilor. Sub impulsul unui instinct plastic sigur, desenul capt un caracter distinct, individual, iar culoarea vie, luminoas, pur confer un aer de monumentalitate n pofida dimensiunilor reduse ale lucrrilor, mrindu-le la maximum puterea de sugestie, specific, de altfel, acestui gen de pictur.

Specificul

72

Descinznd dintr-o strlucit tradiie popular, Gabriela Maria Iuga reuete s se exprime pe sine, conferind lucrrilor un lirism i caliti plastice remarcabile. Apreciat elogios de colecionari i specialiti din Frana, Italia, Anglia, Germania, Belgia, SUA, Olanda, Cehia, Elveia, Austria, Ucraina ori Grecia, artista se nscrie ntr-o generaie de iconari ce au gsit un bun echilibru ntre candoarea i senintatea opulent a vechilor icoane i vigoarea, s zicem ocant, a noului stil al picturii pe sticl.
Cotidianul, vineri 21 aprilie 1995

Jubileu sub semnul ironiei


Galeria Orizont

Sub egida Uniunii Artitilor Plastici, la Galeria Orizont din Capital,


s-a deschis expoziia jubiliar 23 august 1944 - 1994. Jubileul este mai degrab un pretext pentru c lucrrile, uneori ntr-o not ironic-festivist, alteori de pasti groas, ncearc s surprind cte ceva din atmosfera gunoas, grandilocvent i lipsit de orice noim a vieii noastre sub comunism. Ori, mai exact spus, a modului n care unii plasticieni, punndu-se n slujba ideologiei, tiau s transforme menirea sacr a artistului, de spirit nelinitit al cetii, ntr-o jalnic, dar profitabil meserie de iconar a conductorilor i a mreelor lor victorii. Poate este semnificativ faptul c, imediat dup vernisaj, un portret al lui Ceauescu, fcut dup o lucrare original a unui fost pictor de curte - al crui nume nici nu merit a fi pomenit - a czut de dou ori, cu toate c a fost agat de perete n aceleai condiii tehnice ca i celelalte lucrri. Dincolo de anecdotica acestui fapt, relatat chiar de preedintele Uniunii Artitilor Plastici, domnul Nicolae Alexi, reacia publicului a fost elocvent. Numai vederea afiului, ce marca A 50-a aniversare, prin folosirea simbolului

73

comunist secera i ciocanul, a trezit reacii de respingere, dac nu chiar de mnie. Abia dup ce au decodificat sensul amar-ironic al lucrrilor, privitorii, att cei din expoziie ct i cei din afara ei s-au linitit. Reamintirea trecutului comunist, chiar sub semnul derizoriului i al pastiei, a fost perceput mai degrab cu jen i oroare dect cu nepsare ori ngduin. Nici mcar umorul, sub semnul cruia s-au reunit artitii expozani, nu mai este de-ajuns pentru a risipi adnca durere, absurdul i tragedia ce au marcat viaa fiecruia dintre noi i a tuturor laolalt. Eliberarea de rul produs de trecutul comunist pare, nc, imposibil. Oricum, rnile vzute sau invizibile, cele care ne fac s rdem i s plngem concomitent, nc, sunt nevindecate, vii, sngernde. Dar, artitii, ca ntotdeauna, o iau naintea realitilor sociale. Acum rsul lor ironic i auto-ironic este binevenit, sntos. n ncheierea acestor rnduri, nu rmne dect s-i numim pe cei care, crescui i educai sub stindardul totalitarismului comunist, se dovedesc astzi artiti liberi, avnd curajul s se distaneze de propriul lor trecut, de propriu nostru trecut: Nicolae Alexi, Ruxandra Clra, Ilie Chioibas, Clin Chivu, Ion Cojocariu, Iuri Isar, Gavril Kovacs, Oana Murean, Maria Petcu, Aurelian Popovici, Anca Simion Boeriu, Florin Stoiciu, Cristian Tardel, Eugen Vasiliu. Expoziia rmne deschis pn la data de 6 septembrie.

Maria Manca
Galeria Galateea

Astzi, aa-zisa pictur realist este, de fapt, att de diversificat


stilistic i tehnic nct nu mai spune aproape nimic realist, unitar i necontradictoriu despre efortul ideatic i nota proprie, caracteristici ale artistului ce se exprim cu ajutorul lor. Bunoar, a spune despre lucrrile Mariei Manca c sunt realiste reprezint aproape o banalitate, care nu te

74

ajut prea mult s-i nelegi personalitatea. n acelai timp, ncadrarea ntr-un anumit curent artistic este totui necesar, chiar obligatorie pentru nelegerea efortului propriu depus de artist n vederea coagulrii personalitii lui. n acest sens, realismul Mariei Manca este mai degrab o evaziune dinspre un realism moderat, ca platform suport, spre un suprareal subiectiv, unde i se concentreaz efortul de creaie i de recompunere a percepiei. ntre realul fotografic i comunicarea subiectiv, iconic a acestuia, artista interpune o cea, s zicem, care modific obiectele i, evident, realismul lor. Avem, mai degrab, de-a face cu un proces bazat pe un refuz al exactitii, imaginea oferit de tablouri artistei ncrcndu-se de un tremur deformant, de un indefinit preios, care deplaseaz accentul de la forme la dialogul acestora cu spectatorul i percepia lui interioar, n detrimentul obiectelor percepute i al semnificaiilor realiste ale acestuia. Dar aceast pierdere de contur favorizeaz un flux de senzaii ce ncarc imaginea, aglomernd-o cu irizri i mate strluciri ce transform pn la limit coninutul, percepia. Astfel, florile ori obiectele din metal capt o subiectiv materialitate, producndu-se, de fapt, o net distanare n favoarea unor imagini ncercnd s surprind ceea ce reprezint sufletul lucrurilor. Stpnirea realitii, prin depirea frumuseii trectoare a unui buchet de flori, de pild, n favoarea unei frumusei artificiale, dar gndite pentru a dinui i a spune ceva mai mult dect face n mod normal naturalul. Exist n expoziie o lucrare ce propune un alt registru de abordare a realismului. Este vorba despre un personaj aproape rstignit, chiar fiina uman, n simbolica ei rstignire n lume. De fapt, este mai degrab un strigt existenial de revolt i durere. Un strigt de exaltare simbolistic a fiinei umane, dar care se contrapune modalitilor stilistice folosite n celelalte lucrri. Aceast ultim lucrare indic la Maria Manca un efort de translare spre o nou zon de exprimare i, n pofida unicitii ei n expoziie, pare a-i deschide artistei ansa unei ieiri ntr-un spaiu ideatic cu posibilitile de exprimare artistic care s-i valorifice mai bine i mai profund creativitatea.
Alternative, nr.15, 1990

75

tefan Mariian linitea ca opiune artistic


Expoziie de scenografie

n afara platoului de filmare ori n spaiul scenic, scenograful este


confruntat cu o anumit ambiguitate a operei lui de art. Teoretic nu are dect dou alternative: ori transform spaiul de expunere ntr-un platou, ntr-o scen sui-generis, ori renun la rigoarea subordonrii textului dramatic, a scenariului, n favoarea altor sinteze plastico-metaforice, n afara scenografiei date ca element cadru al spectacolului, aprnd, de exemplu, pur i simplu, ca pictor, nu ca scenograf. Desigur, n realitate i n configuraia unei sli de expoziii, lucrurile nu sunt niciodat att de tranante sau de simple. Expoziia deschis de tefan Mariian, la Galeria Galateea, reprezint, n sensul celor afirmate mai nainte, o fuziune organic, o mbinare subtil a celor dou atitudini posibile. Astfel, dincolo i n pofida necesitii tiranice de adecvare la obiect, ce constituie coloana vertebral a scenografiei n opera de art ce se dorete a fi un film, n lucrrile expuse acum de tefan Mariian irumpe atitudinea contrar, de negare, de ne- adecvare la forele divergente ale unui teritoriu exterior artistului. n expoziie, scenograful de film tefan Mariian, d consisten plastic doar unui scenariu interior, doar singularei i proprie-i viziuni asupra realului. i obiectiveaz, liber de orice constrngere exterioar, doar gndul su artistic subiectiv, intim, etalndu-l cu o sinceritate nesofisticat. Culoarea, linia, formele, imaginea se ncarc de o cldur, de o blndee, a spune de un sentimentalism narativ de poveste - sadovenian i grigorescian, n acelai timp - opus, parc, matematicii rafinate, severe chiar a scenografului, permanent tensionat i tensionnd continuu tot ceea ce atinge, datorit scenariului. Pictorul tefan Mariian se ndeprteaz tocmai, fr ntoarcere, de ceea ce, ca scenograf de film, definete. Trece dincolo de tensiunile oricnd gata s devin dramatice ori comice, vorbind despre o tram a omului i nu mai vrea s asculte de monologul scenariului. Timpul scenografic, cu trecerile i petrecerile lui, este suspendat iar omul (ca personaj), cu destinul su paradoxal, caraghios ori dramatic, de asemenea. ns, ceea ce rmne n pictura lui nu

76

este nici atemporal, nici inuman ori suprauman. C aceast lume este totui riguros construit din lucruri cunoscute, din vi i copaci, din ierni i ceruri, din ape i colibe, din dealuri i zpezi, din strzi i cli de fn, din stnci i verdea reprezint efectul jocului memoriei artistului furniznd elementele ce constituie pentru el semne plastice meritate a fi oferite estetic altora. Desigur, oferta artistic s-ar putea construi tot att de expresiv i din alte imaginii. Nu acest fapt este important. Important este c se ofer. Este rspunsul unui artist dat tensiunilor i contorsiunilor timpului i istoriei. Este rspunsul dat destinului uman la sfritul unui secol nu mai puin paradoxal. Imagini clare (ntr-o bogat palet de galben-uri, portocali-uri, alb-uri i brun-uri delicate) vibreaz dup, de-acum clasice, prea clasice ritmuri i suprapuneri impresioniste i post-impresioniste. Ochiul i gndul se odihnesc, se relaxeaz. Linitea i mpcarea iau locul claxoanelor, al vacarmului aflat la limita stresant a vieii moderne. Chiar atunci cnd negrul i roul stau mpreun, n contrapunct, ori atunci cnd imaginea dispare n pete largi de culoare nu se depete nivelul unei respiraii profunde, solare, blnde, reconfortante. i abia acum realizezi ct de necesar i este, n goana mortal prin anotimpuri, clipa de farmec i de naivitate a unui peisaj din Valea Buzului ori din Delt ori din cine tie ce col de strad, pe lng care treci fr a avea bucuria s-l priveti, fr a mai avea puterea s te bucuri de el privindu-l. Pictura lui tefan Mariian, sensibilitatea lui nesofisticat de multele filme pe care le-a fcut (este de-ajuns, poate, s amintim Haiducii lui apte cai, Zestrea Domniei Ralu, Sptmna nebunilor, Secretul cifrului, Maria Mirabela), temperamentul su artistic se dezvluie abia acum ca un gnd bun, ca un reflex al profundei cunoateri scenografice a realitii. n pictura lui, att de aparent opus constructivismului i rigorilor platoului de filmare, se topete o autentic nelepciune, ivit i din severitatea legilor scenografiei, (contrapunctic), dar i dintr-o nelegere romanioas sau, dac vrei, romantic, a funciei artei. Pentru c, ne spune pictura lui, trebuie s existe i o msur relaxat a obiectelor cu funcii estetice. Opiunea artistic a lui tefan Mariian pentru momente de poezie bucolic i destindere, pentru visare nu pare a constitui astzi chiar un anacronism ori, i mai ru, doar o pur naivitate.

77

Vasile Melica - aristocraia sentimentelor


Galeria Simeza

discreie i expresivitate sunt cteva dintre atributele prin care se impun lucrrile de pictur i desen ale lui Vasile Melica, n expoziia deschis la Galeria Simeza. n acelai timp, lucrrile pun n lumin o adnc i deschis bucurie interioar provocat de uimirea ntlnirii artistului cu peisajul, cu vizibilul lumii naturale. O echilibrare a inimii cu gndul. Simbioza artistului cu vizibilul este, de fapt, o comuniune. Ea mpac, mblnzete i elimin neesenialul. Ea echilibreaz i d sens. Cucerete printr-o aristocraie a sentimentelor sau printr-o umanizare a misterului spaiului i al formelor. Este, totui, o bucurie reinut printr-un filtru ce, chiar dac aduce distincie i rafinament, pune paradoxal n joc i o secret tristee capabil s acopere totul. S dea alt sens iubirii exuberante fa de aer i ap, fa de oraul dintre aer i ap. E un fel de raiune stilistic, ce tempereaz asperitile, lumina, dar i cerul, arborii, brcile i valurile, anotimpurile ori chipul mamei. Zbuciumul lumii, dar i cel interior al vieii se nvluie ntr-o transparen gri, care, fr a deforma nimic, nici culori, nici forme, nici adncul i nici naltul, mbrac realul, parc, ntr-o amintire despre linite i esenialitate, de fapt, n ceva imposibil de a fi denumit. Filtrul este reprezentat, mai degrab, de rigorile unei coli de pictur clasicizant. Avnd drept profesori pe maetrii Ressu, Drscu i Constantinescu, nu este de mirare c Vasile Melica i-a nsuit severitatea unei viziuni ce refuz experimentul i aventura plastic neorganic. Este un ideal artistic, cu att mai demn de reinut cu ct a fost uitat pn la capt n vltoarea unei estetici revoluionare i a unei lumi sfiate i dezarticulate de istorie i de un ideal anarhic, totalitar al ei.

Echilibru i armonie,

78

Coca Meianu

Pictura practicat de Coca Meianu este fcut s nu rspund i s


nu corespund marilor tensiuni i contradicii dramatice din prezentul zilelor noastre. Fundamentat pe un decorativism echilibrat, pe o plutire deasupra reliefurilor existeniale, uneori de nesuportat, iraionale ori supra-raionale, oricum, solicitnd la maximum nelinitea ntrebrilor ce rmn fr rspunsul ultim, eliberator, imaginea plastic gndit ori simit i realizat de artist se aeaz n faa privitorului ca o oglind bun, linititoare, n care poi s priveti printre gene, ntre dou dup-amiezi ce se confund prin calmul i uniformitatea lor odihnitoare. Avem rmiele, rmase proaspete nc dintr-un stil practicat n pictura romneasc ntre cele dou rzboaie mondiale, sub influena unor maetri care i-au nvins definitiv elevii. La Coca Meianu, se manifest o naivitate optimist i unic, o mpcare cu spaiul i cu formele, o tratare a compoziiei i a raporturilor cromatice ndeajuns de bine dozat sub raportul impresiei, nct s trezeasc n subcontientul unui privitor, dispus s se opreasc pentru a privi, pur i simplu, nu numai simpatie i nelegere pentru acest mod de abordare a picturalului dar, probabil, chiar o dorin de a poseda n casa lui, pe un anumit perete, un astfel de tablou odihnitor i luminos, direct i uor de descifrat, care s-l detensioneze, nvluindu-l ntr-o stare poetic fireasc, obinuit, familiar, neprotocolar. Cci, meritul principal, ca i efortul de creaie al artistei, ine tocmai de refuzul folosirii unui limbaj specializat, experimental, capabil a descrie ori a explora profunzimi i spaii ideatice pe care, uneori, pur i simplu le ocolim intenionat, neavnd destul energie conceptual pentru a le aborda, pentru a le strbate i nelege. Coca Meianu nu are vocaia exploratorului i a protestatarului. Ea ofer imagini calde i calme, cunoscute i, uneori, prea cunoscute. n registrul unui frumos domestic i, prin asta, desigur, fr a omite un anumit minorat imagistic, nu strin nevoilor celor care vd cu ochii larg deschii trecerea de la nceput ctre sfrit ca o continu mpcare cu viaa, ca un destin cuminte, opus unuia continuu nelinitit i cutremurat existenial. E o etic artistic la care poi ori nu poi accede.

79

Oricum, lucrrile expuse de Coca Meianu sunt pe gustul unui public larg, ce gsete astfel ceea ce caut: o impresie cald, tonic i, totui, uor melancolic, o imagine stenic, fr umbre i contraste stnjenitoare, o natur i o contiin plastic mpcate n echilibru i senintate.
Dreptatea, smbt 24 august 1991

Nicolae Rzvan Mincu - obsesia fecunditii

Dintotdeauna parc lemnul i piatra au stat n faa omului ca nite


bune oglinzi n aparenta lor ncremenire. Pentru c exist o nelegere reciproc, aproape senzual, ce s-a manifestat nc din ceaa nceputurilor, ntre om i aceste materiale. Parc de dincolo de istorie, dintr-un timp, de fapt, prin indefinitul lui, devenit sacru. Sculptura n lemn i piatra continu s dezvluie cte ceva din esenele profunde ale fiinei noastre chiar i n epoca de cucerire a spaiului cosmic. Cum face, de fapt, orice alt art ori fapt uman, n felul ei i, desigur, cu mijloace specifice. i n acest dialog, gndurile ca i sentimentele par a nu mai avea nevoie de cuvinte pentru a se materializa, mai ales atunci cnd intervine subiectivitatea creatoare a unui artist. Aa pare a se ntmpla i n expoziia de sculptur a tnrului Nicolae Rzvan Mincu, deschis n Galeriile de art ale Municipiului Bucureti. Formele pe care ni le propune artistul n marmur i lemn, tinznd spre esenializarea unor modele (ale germinaiei) - intrate definitiv n contiina artistic a secolului sunt motivate de titluri ce, uneori, vrnd s spun prea multe, tulbur limpezimea ideatic a sculpturilor. Pentru c autorul, tiind s prelucreze marmora pn la acel stadiu de strlucire inimitabil, ce las forma n nuditatea ei virgin s se ofere luminii i aerului, pentru a fi contemplat nu doar cu privirea, dar i cu ochii minilor, nu tie, sau, mai precis, nu tie nc bine s dea ntotdeauna i titluri adecvate lucrrilor sale.

80

Dar acest lucru nu este grav att timp ct ceea ce realizeaz ca sculptor se nscrie ntr-un continuu i neobosit efort de esenializare a unei bogatei viziuni artistice. Nicolae Rzvan Mincu vrea astfel s surprind rigoarea, dar i dinamica proceselor de germinaie, geometria iubirii, dar i efluviile unei animaliti epurate de slbticie. Vrea s fie teluric n freamtul demonstraiei ideilor sale i carnal, sensibil, chiar liric n concreteea formelor sculptate. i, dac are unele preferine spre linii curbe, moi, feminine, spre anumite crestturi, ce dau marmorei conotaii intime, de blnde argumente, n alte lucrri dezvluie subtile legturi i influene ale lumii naturale, de exemplu, a seminelor ori a plantelor ajunse n postura de prototipuri mitice. n acelai timp, atins, n intimitatea gndurilor lui artistice, de marile teme cu circulaie universal, ncearc s le gseasc note particulare, izvorte din propria lui nelegere. Evident, cu tot riscul asumat de a nu fi dect un comentator al lor. Se degaj din ansamblul lucrrilor sale o senzaie difuz dar obsedant a fecunditii, ca fenomen cosmic primordial. Este fascinat de nmulire. O nmulire, paradoxal, care nu se nmulete. Provenit dintr-un stadiu mitologic (ca n Ochiul pmntului, unde percepem o notabil apropiere ntre un cu de lemn i o smn din marmor). Ori Sigiliul solar sau Rsrit, lucrri ce par a reprezenta stadiul final, apoteotic al dezvoltrii fr dezvoltare. n aceast lume, e vorba mai mult despre ideea de fecunditate, sau, mai exact spus, despre prototipuri dect despre forme naturale, ajunse la maturitatea ori btrneea lor deplin. Artistul este stpnit de o lume ce vrea s se elibereze de tot ceea ce nu-i este necesar pentru a rmnea n forma ei absolut, pur. Este o lume a promisiunilor, a nceputurilor, a speranelor nc ascunse maturizrii i, desigur, extinciei. Dar lucrrile lui Nicolae Rzvan Mincu nu sunt demonstraii sterile, didactice, formale, ci obiecte artistice polisemantice, ce ne pot emoiona indiferent de cuvintele care ncearc s le descrie. Este vizibil n concreteea lucrrilor lui Nicolae Rzvan Mincu aceast preferin pentru ceea ce este ascuns sau ar trebui s se desfoare n adncuri. Cum ar fi creterea. Dar nu se poate feri de anumite simplificri ale formelor i conceptelor ce l obsedeaz. Ceea ce confer unor lucrri un caracter abstract-decorativ, nendeajuns de expresiv. Uneori se formalizeaz prea mult marmora n detrimentul generalitii ideii pe care vrea s o transmit. Ajungndu-se, pur i simplu, n situaia n care materialul s nu mai slujeasc pe deplin scopului impus de ideea artistic. Cum se ntmpl n Poarta soarelui. Acest exemplu este ns un caz extrem, survenit, poate, numai din bucuria, numai din plcerea pur i necontrolat de prelucrare a materialului. Cci, dincolo de anumite erori, inerente n aceste contopiri i

81

refulri, n marmur i n lemn, ale gndurilor i ale emoiilor, din ansamblul expoziiei rzbate ceva important i demn de a fi consemnat. Nicolae Rzvan Mincu iubete cu patim arta pe care o face, descoperind c druirea i meditaia, cu dalta n mn, sunt o ascez care l propulseaz fr ntoarcere pe lungul i dificilul drum al luciditii i afirmrii creatoare. Aceast concluzie este astfel n acord i vine parc s exemplifice ideea de la nceputul gndurilor sugerate de expoziia lui Nicolae Rzvan Mincu. Anume c n piatr i lemn se afl ascunse bogate, infinite filoane de dezvluire a potenelor i a chipurilor omului dintotdeauna.
Aprilie 1987

Nicolae Rzvan Mincu - geometria magic

Efortul de a esenializa imaginea, dar i volumul, dup principii i n


numele unei expresiviti arhetipale, transcendente, nu mpinge lucrrile de pictur i nici sculpturile lui Nicolae Rzvan Mincu ntr-o zon a semnificantului abscons cu orice pre. Din contr. Mesajul lor este cald, direct, iluminatoriu, izvort din convingerea artistului c putem comunica unii cu alii raional, dar i din inim, profund i cu folos pentru toi. Arta, esteticul, avnd, spune autorul n catalogul expoziiei din Sala Simeza, drept scop constituirea unui fond de semnificaii care s justifice un act de spiritualitate major. Urmrind acest program artistic se pot descifra diferitele paliere (estetic, arhetipal i chiar unul, s zicem, terapeutic), ce concur la crearea unui ansamblu iconic specific. Folosind cu precdere ordinea, dar i seducia geometriei, a unei geometrii puse, nc din antichitate, s sublinieze frumuseea cosmosului i a ideilor, dar i armonia funciar a lumii, artistul ncarc ptratul, triunghiul, octogonul ori cercul cu valori decorativ-spirituale, simbolismul lor sobru, mistic aproape, ncercnd s confere o nou strlucire unor sensuri strvechi i, implicit, rspunsuri noi

82

la degenerescena, prin uzur, a motivelor. Astfel pictura, dar, n special, sculptura lui Nicolae Rzvan Mincu se disting printr-un dinamism orizontal, aproape static, sau, ca s folosim un termen tehnic electrostatic, subliminal, dar nu mai puin fascinant. Iar simetria ori mistica luminii, alturi de o cromatic sever, fr a fi rece, dau liniilor, suprafeelor ori volumului o strlucire i o profunzime ce dematerializeaz formele, nnobilndu-le. Asigurnd, n acelai timp, o atmosfer propice unei ndelungi contemplri, calme, benefice, purificatoare, n stare s impun, din punct de vedere psihologic, accesul la echilibru i ncredere, la optimism i deschidere spre sine i spre ceilali. Aceast latur terapeutic a lucrrilor este cu att mai meritorie cu ct intimitatea arhetipal promovat de artist noat mpotriva curentului social n care trim astzi, agitat i depersonalizant, plin de intoleran la diversitate i uniformizator. Dar lucrrile lui Nicolae Rzvan Mincu se mai afirm printr-o particularitate. n fond, ar putea foarte bine s poarte, pe lng funcia lor estetic i pe cea de semne magico-religioase, att din cauza armoniei solare puse n joc, ct i a capacitii de stimulare a dialogului spiritual simbolic. Evident, a unei magii i a unei religii neinventate nc instituional, dar care pstreaz toate caracteristicile cunoscute ale unui singur Dumnezeu impus, sau mai bine spus, descoperit aproape n toate religiile lumii. Dialog, de fapt, tinznd a deveni universal pe msura deschiderii unor orizonturi neateptate, metafizice, ce depesc (chiar dac l i nglobeaz pn la urm) esteticul. Acest lucru marcheaz aezarea artistului ntr-o originalitate specific, oricrui creator autentic. Oricum, ntreprinderea lui Nicolae Rzvan Mincu este cu att mai semnificativ, estetic, dar i social, cu ct, se tie, trim, parc dinadins, mpotriva unei dezvoltri individuale i naionale armonioase, dar i mbogite cu nelepciunea i curajul de spirit specifice omului liber. Acest militantism stimulativ, care nu are nici o legtur cu politicul, l impune pe artist ntr-o alt singurtate exemplar, menit a fi nu doar subliniat verbal, ci i urmat ca exemplu de via.
Realitatea romneasc, miercuri 27 februarie 2002

83

Vasile Murean Murivale - luminile bucuriei

Apropierea simpatetic de un artist poate reprezenta nceputul unui


dialog n stare s depeasc faza exclamaiilor convenionale. Dar i capabil a deschide un real efort pentru ptrunderea i descifrarea dimensiunilor spirituale, invizibile, de obicei, aflate dincolo de linii i culori, de arhitectura construciei i a desfurrilor ori nfurrilor de forme. Acest efort, ntinzndu-se de la admiraia fr cuvinte pn la teorii estetice la mod, reprezint cheia cu ajutorul creia privitorul poate comunica benefic cu arta, dar i cu unicitatea emoiilor puse de ea n joc. Expoziia lui Vasile Murean - Murivale, intitulat SIXTINE ZERO, impune eliberarea de complezen ori retoric. Lucrrile, radiind o generozitate a sentimentelor, ntinzndu-se, ca un spectru de la rsrit pn la apus, nu sunt dect mari suprafee de emoii, pe care ochiul se odihnete n ne-odihna bucuriilor de tot felul. Formele, indiferent de natura lor, sunt parc bariere, peste care trebuie s treci, fr team sau regrete, plannd cu ncredere, graie i curaj pentru a te nla spre rafinamentele nepmntene, aflate ntotdeauna ntr-o benefic i tandr destructurare sus, tot mai sus. Poate chiar n miezul, necunoscut ndeajuns vreodat, al propriei tale inimi, brusc, miraculos i paradoxal iluminat de intensitatea forat, dar suav, totui, a tonalitilor, haotice uneori, organizate, alteori, aproape geometric, ale lucrrilor lui Vasile Murean. Artistul simplific la maximum formele, chiar i pe cele umane, inclusiv atunci cnd se autopastieaz. Dar le trimite, n acelai timp, printr-o dematerializare continu, direct n lumea pur, venic i asexuat a cerului, a absolutului, ce i-a pierdut pn i miturile. De fapt, nu este vorba despre dispariia complet a formelor. Nu avem de-a face cu umbre or stafii universalizate ori arhetipuri. Nici cu un punct de vedere impresionist, al momentului absolut. Cu toate c acest iure de sentimente i bucurii, de tristei ori toamne bine strunite, ori de spaime reprimate pn la neutralizare, cuprinde din toate cte ceva, probabil, caracteristica principal a artistului, ine de o anumit generozitate nervoas a gestului i a misterului, prin care linia i culoarea, abia simite n strfundurile cenuii ale minii, se ncarc, la lumina zilei i sub influena material a culorilor i a suprafeelor, de semnificaii estetice i emoionale

84

imposibil de surprins altfel. Dar aceast lume a spontaneitii angelice, totale, aceast lume nespus de bun i de o frumusee molcom, fr nimic romantic ori vulgar n ea, aceste minunate i imposibile efluvii i elanuri de adolescent infinit, serios i totui agasant ori chiar violent uneori, ascunde nici nu se putea altfel - ceva. Discreia dar i uoara indiferen cu care Vasile Murean i afirm crezul su ideatic de artist reprezint sentimentul cel mai valoros, pe care, cel ce i vede lucrrile, l poate mprumuta, nsuindu-i-l: bucuria. Poate, bucuria, pur i simplu, de a fi. Poate, bucuria pe care viaa i creaia o pot transforma n cel mai de pre bun al oamenilor. n ncheierea acestor rnduri, trebuie neaprat fcut o remarc: expoziia lui Vasile Murean poate fi vizionat n una dintre puinele galerii particulare din Capital : Val House, aflat pe strada Gabroveni 24.
Realitatea romneasc, miercuri 1 mai 2002

Un artist de excepie: Ion Lucian Murnu

Galeria de art a Municipiului Bucureti gzduiete expoziia lui Ion


Lucian Murnu (1910 1984). Aceasta se constituie ntr-o meditaie liric, dar i ascetic asupra condiiei umane, impunnd o viziune sintetic despre via i moarte. Viziune n care fuzioneaz elemente culturale clasice i moderne, ntr-o structur artistic unitar i unic. Sculpturile, picturile i desenele iradiaz, dincolo de condiia lor estetic, impresia c ne aflm, de fapt, n faa unei mrturisiri eseniale i intense asupra destinului universal, tragic al omului. Avem de-a face cu o art, s zicem, dramatic, mntuitoare. Un spectacol fascinant i zguduitor, capabil s ne ridice n zonele rarefiate i reci ale unei supra-realiti exemplare, unde nti domnete spiritul i abia dup aceea materia. Astfel, peisajele lui Ion Lucian Murnu sunt o scen ce se ntinde de la un capt la altul al lumii - o lume beckettian. Peisajele au aerul artificial al unor decoruri abstracte i eseniale, statice i, totui, pline de tensiuni

85

fundamentale. Descoperim aici decoruri cu nori negri i triunghiulari, copaci simpli i scheletici, ca trupurile din lagrele de concentrare, ceruri impenetrabile i pmnturi geometrice nscute pentru a suporta lumi insuportabile. Ion Lucian Murnu picteaz gheuri i tceri arhaice, ce nu se vor topi niciodat, lng dealuri roz i albstrii, cu deschideri metafizice spre mruntaiele lor, peisaje primordiale din care ncepe totul i care explic totul. n acest decor sacru, mitic omul-semnal cosmic damnat ni se descoper sub form de mti i carcase, de fragmente i rmie simbolice, forme nsingurate i pline de mreie i eroism, forme derizorii pn la incandescen sau plutind imponderabile ctre o lume venic, halucinant, teatral, de spectacol nepmntean. Corpurile fusiforme au o anumit nelepciune a suferinei i a unei singurti absolute. Totul intr, iese i se desfoar n aceast scen numai prin jocul absolut i total al veniciei. Jocul cel mai pur, mai duios, mai trist i mai imposibil de suportat, al fiecrei viei n parte i al tuturor oamenilor laolalt. Predomin n tablourile lui Murnu un hieratism paradoxal al compoziiei. Datorat, poate, unui bizantinism subliminal, oricum posednd o simplitate binefctoare a comunicrii. Fiinele, pmnturile i cerurile, apele i stncile degaj o poezie pur, auster, grav. Limbajul artistului este atemporal i simbolic, aproape mitic, un refuz pragmatic al contingentului i accidentalului care nu sunt specifice. n acelai timp, desenele i sculpturile lui Murnu iradiaz o brutalitate primitiv, un dramatism al crnii muritoare, pe care arta spiritului ncearc i reuete s o transfigureze, nnobilnd-o. Att personajele din lut, ct i lucrrile masive din bronz, (Eroul, Inocena), poart semnele acestei asceze i mreii copleitoare. Creaia lui Ion Lucian Murnu se poate nscrie sub semnul unui mesaj estetic ori metafizic ce l plaseaz n zonele exemplare ale artei romneti universale. Expoziia fiind doar o introducere sau, mai bine spus, o reintroducere necesar, obligatorie n circuitul marilor valori spirituale ale rii noastre. O via n suferin, pare a ne spune artistul, asumat i transfigurat de ctre valorile benefice ale spiritului este, totui, n ultim instan, o srbtoare. Tragicul existenei poate deveni o surs de bucurie i credin n Dumnezeu. Ion Lucian Murnu ne reamintete, cu o for expresiv unic i cu o intensitate de rugciune, faptul c orice fiin uman poart n suflet, dar i n contiin un Crist nemuritor.
Romnia Liber, smbt 28 septembrie 1991

86

Lucian Nan - optimismul baroc

Principalul sentiment pus n joc de grafica i gravura lui Lucian Nan


este unul direct, cald, poate chiar romantic, fr, evident, nici o not peiorativ. ns impresia de bucurie i optimism, degajat de lucrrile lui, nu ne trimite ntr-o lume supranatural sau sub-real, ce i-a pierdut inocena. Pentru a individualiza mai direct aceast intens trire ce-l caracterizeaz, artistul i-a ales cteva repere ajuttoare: trupul feminin, de pild, ori elemente decorative specifice naturilor statice sau chiar ramele lucrrilor, transformate n expresii artistice n sine, purttoare, dar i organizatoare ale aceluiai sentiment baroc i bine strunit de ncredere n frumos. Avem de-a face cu un fel de venic nceput, cum ar spune poetul, chiar dac la susinerea lui particip, bine, ori mai puin bine asimilate, vechi impresii i simboluri ale artei, constituite de-a lungul timpului n constane i teme greu de depit. Natura static, de exemplu, se ncarc indirect de parfumul nenumratelor capodopere pe aceast tem, dovedind atracia artistului fa de tradiia picturii de evalet i a viziunii, s zicem, clasice asupra artei. n acelai timp, fr a fi polisemantice, lucrrile posed un limbaj modern i ndeajuns de rafinat pentru a-l nscrie pe Lucian Nan n buna tradiie a graficii i gravurii romneti. Desigur, n acest sens, drumul, pe care l mai are artistul de strbtut, este unul lung. Mai modeste ca originalitate i strlucire, n raport cu modelele avute n vedere, lucrrile lui Lucian Nan au n schimb ceea ce s-ar putea numi sinceritate i limpezime a mesajului. Sunt frumoase fr a propune arade estetice celui ce le privete. Spun exact ceea ce au de spus, avnd, totodat, toate calitile necesare pentru a fi plcute, degajndu-i molcom, calm, o anumit duioie i destindere att de tonice astzi. Avem de-a face, ntr-un cuvnt, cu un artist ce i-a descoperit calea pe care trebuie s mearg ca artist. Dac va putea s-i asume acest destin alunecos i plin de primejdii pn la capt.

87

Costin Neamu - poezia geometrizrilor

Sunt creatori care, ncercnd s descopere i s prezinte frumuseile


lumii dar i esena ei transmisibil, golesc vizibilul de caracteristicile imediate i de strlucirea ori efemeritatea intens, vie, natural prin care lum cunotin de prezena lui. Oricum, artistul descompune i analizeaz ntotdeauna realul dup un algoritm propriu, atunci cnd l are i nu reprezint un accident, elaborat sub impactul formativ al spaiului cultural i de civilizaie (dar rafinat, totodat, i prin efort strict individual) care l-a nscut i l ghideaz. De fapt, aceste operaii tranzitorii dar continue, mai mult intime i n mare msur incomunicabile, au pentru artist scopul preparrii uneltelor, dar i al planurilor operei, ntrunind necesiti i dispoziii estetice, dar i sociale, care l aeaz n postura unui martor unic sau, mai exact spus, total responsabil asupra capacitii lucrrilor sale de a transmite gnduri prin emoii sau, de ce nu, emoiile gndirii. Din aceast categorie de creatori face parte i Costin Neamu. Pentru a stpni, dar i a explora vizualul, Costin Neamu simplific i schematizeaz. Transform totul n elemente cu un pronunat caracter geometric, dar i n altele diverse ca mrime i ntindere, planuri ori schie de hri bidimensionale, suprafeele astfel obinute mprumutnd rolul i funcia marcatorilor ai unor realiti expresive metafizice. Investite de ctre artist cu puternice funcii de esenializare stilistic, dar i de expresivitate intrinsec. Astfel, formele, liniile, unghiurile, accidentele, curbele, dar i desenul-structur ce rezult din combinarea lor, alturi de fora afectiv, emoional a culorilor, formeaz principalele mijloace de exprimare i substana ideatic, prin care artistul transmite mesajul acestei lumi intens purificat. Aflate ntr-o stare de transcenden simbolic. Desigur, avem de-a face cu un univers vizual abstract. Sau aproape abstract. n anumite lucrri, artistul lsnd, totui, s se ntrevad sursa primar, care a declanat procesul de prelucrare i esenializare: un peisaj, obiecte diverse, oraul, frunze, o cas, un scaun, omagiul adus lui Ion Panaitescu (construit i prin incorporarea unui desen al acestuia), o strad, trupul uman etc. Ceea ce se vede ns direct n expoziia deschis de Costin Neamu n Sala Simeza din

88

Capital constituie un fel de semne metaforice, avnd fora i caracteristica unei super-lucrri (interpretare sugerat chiar de modul n care artistul i-a grupat o parte din tablouri pe simez, compact, ntr-o unitate vizual format din alte lucrri cu dimensiuni mai mici, dar fiind, n fond, total independente) - care, aezate ntr-o anumit ordine, transmit un anumit mesaj iar, n alt ordine, alt mesaj estetic, chiar dac este vorba despre aceleai lucrri. Ca literele ntr-un cuvnt. Dincolo de aceste aspecte legate de partea formal a operei lui Costin Neamu, ceea ce l individualizeaz ine, n cea mai mare msur de capacitatea artistului de a-i nzestra tablourile cu o subtil, dar i bogat vibraie poetic. Punnd n joc un echilibru al mijloacelor de exprimare, aparent arid i srac uneori, alteori, n schimb, capabil, atunci cnd ating maxima lor intensitate i for expresiv, a transmite o noblee prietenoas, un mister al simplitii i emoiei absolut remarcabile. Aici se afl cumulate sugestii din milenara art popular romneasc ori din tradiia picturii interbelice de la noi, dar i rezolvri plastice ale unor maetrii ai artei europene, de care Costin Neamu nu este strin. Fr a fi un artist revoluionar, Costin Neamu are o onorabil capacitate de a construi o oper asemntoare unui alchimist. Care nu tie s transforme plumbul n aur, n schimb descoper n simplitatea, dar i n arbitrara ordine a formelor un adnc i indefinit sens estetic uman, peren, dar i colocvial totodat, care, n lipsa efortului artistului de a-l descoperi i studia, ar fi rmas n nefiin i deci necunoscut. Costin Neamu i-a nsuit pe deplin leciile prinilor lui spirituali. Reuind a fi un artist matur, stpnit i stpnind un cald patos al dialogului cu sine i cu tensiunile estetice pure, universale ale adevrurilor frumoase. Atingnd, totodat, un sublim al sensibilitii, de haiku, s zicem, care ne scoate, dac tim s ne bucurm de ceea ne ni se ofer, din violena i paradoxurile unui prezent stresant i lipsit de consisten.

89

Lumea bucuriilor solemne, vzute n forme i culori


Vasile Pop Negreteanu

n lucrrile de pictur i desen ale lui Vasile Pop Negreteanu, se


ntlnesc - pn la sinteza lor complet - dou izvoare, care, dac nu ar fi fost pe deplin asimilate, ar fi putut s dezechilibreze, la cea mai mic ovial a artistului, autenticitatea lumii ce ni se propune spre a fi contemplat. De fapt, care ni se druiete direct i impuntor spre a fi degustat, ndrgit, retrit empatic n esena ei de dincolo de vizibil. Nu att pentru ceea ce este ea n sine. Ci, mai mult, pentru ce poart cu sine: o candoare arhetipal, o voioie a rosturilor vieii, opus efemerului trist al aceleiai viei. Este eternitatea unei moderne antichiti sau, altfel spus, antichitatea unui modern renceput. Este o art neprotocolar (cu toate c artificialitatea ei nu poate fi contestat sau, poate, tocmai din aceast cauz). Cordial prin intermediul vigurozitii ideilor pe care le exprim plastic, la fel de direct i de expresiv. Printr-o adresare cald ctre privitor, poetic, vital, armonic. E un limbaj mai mult al sentimentelor de dincolo de ceea ce se vede i se spune. Specific ncrederii n frumos i n buntate, n lumin i n venicie. E o lume a simbolurilor i a nceputurilor, a magiei i a arhetipurilor, care prin teatralitatea lor nlesnesc contactul cu esenialul i inepuizabilitatea circular a lumii. Bucuria solemn ce susine formele i culorile, compoziia i temele vine dintr-o nelepciune neostentativ, pur, dar, n acelai timp, rafinat. Subiat mereu de trecerea timpului spre a-i mri puterea de seducie i penetraie spre zone tot mai profunde. Izvoarele picturii lui Vasile Pop Negreteanu vin, pe de o parte, dintro viziune clasic, apolinic, monumental, echilibrat, iar, pe de alt parte, dintr-o modernitate dinamic, artificial, dionisiac, eliberatoare, frustr. Rezultatele sunt remarcabile. Dezvluind un artist ce gndete, cu ajutorul

90

unei sensibiliti calme, dar bogate n nelesuri, la lumea de dincolo de contingent. E o reflexie plastic asupra sensurilor i permanentului, ntr-o lume hruit de lipsa sensului i de un efemer obositor i derutant.
Cotidianul, miercuri 15 iunie 1994

Bob Nicolescu
Galeria Eforie

trimite la spectacol. La acel spaiu sacru i estetic, n care se petrece ori se confrunt viaa omului cu sine i cu ceilali, in nuce. Este un spaiu natural i, totui, artificial - funcional, subordonat i exterior fiinei, dar att de impregnat de ea, nct o reprezint. Asta n mod normal. Se poate, ns, i altfel. Nu precum ceva anormal, ci ca moment de excepie. Excepie provenind din simbioza, din conlucrarea a dou viziuni, care, aparent foarte apropiate, sunt n realitate de neconfundat: scenografia i pictura. i, fr nici o intenie de minimalizare, cred c, n aceast balan a justiiei, talerul cel mai greu ine nu de scenografie, ci de mijloacele specifice picturii i tabloului. Pentru c, n expoziia de scenografie a lui Bob Nicolescu din Sala Eforie din Capital, avem de-a face n cea mai mare msur, cu un pictor care se folosete de scenografie, cum se folosete, de pild, un regizor de actori. El creeaz un univers artistic unic i unitar, ce se povestete pe sine i, astfel, se desctueaz de propria-i tensiune existenial. Lipsa aproape total a culorii ori folosirea ei cu o sobrietate de grafician n aqua-forte nu poate duce n eroare. Ca de altfel nici faptul c tablourile, n marea lor majoritate, reprezint scene n care se desfoar, s-a desfurat ori se va desfura trama fiinei. Ele sunt obiecte artistice n sine i, chiar dac se influeneaz sentimental unele pe altele, au, n acelai timp, i o remarcabil individualitate. De asemenea, e remarcabil, chiar de-a dreptul spectaculoas, capacitatea lui Bob Nicolescu de a modela gndurile lui

O expoziie de scenografie

91

artistice ntr-un spaiu dincolo de care nu mai exist nimic altceva dect neantul. Aici, n faa ochilor notri, ni se propune s contemplm structura fulgurant, de ne-rostit, a vieii i rcoarea goal a nefiinei, caricatura chipului uman, ca i frumuseea lui, cel mai adesea invizibil, dar ntotdeauna bnuit, tragicul i destrmarea, perisabilul i poezia, spaima, dar i efortul continuu de a fi stpnul ei. n ncperi, sub acoperiuri i n subsoluri, n osatura zidurilor, n sli majestuoase - ca peste tot de altfel, lumina pare a avea o funcie mai mult metafizic. Dincolo de schelria impresionist a destinului, rmne ceva pur, ceva de ne-rostit nc, ceva inepuizabil, care salveaz sau instaureaz sensuri. Chiar atunci cnd omul lipsete de pe un deal cu trei arbori zbrlii de vnt, duhul lui, zbuciumat de paradoxe, bntuie n cutarea, n construirea propriului adevr. Uman. Duelul se d n noi. Casele, celulele, grile, cetile, cupolele, strzile nu sunt altceva dect oglinzi paralele, n care sentimentele noastre se amplific pn la paroxism. Ne privim. Ne nelegem i nu ne nelegem n acelai timp. Dincolo de scenografia singurtii noastre, dincolo de craniile masiv acoperite cu cti de protecie i mpotriva tuturor tensiunilor distructive, dincolo de continuul galop prin zigzagurile terenurilor, nu descoperim dect unul i acelai lucru: propria noastr biat i dureroas existen. Este aici o anumit mreie, un tragism autentic, care d unor lucrri ale lui Bob Nicolescu aerul monumental, n pofida dimensiunilor. Aer care elibereaz i deschide gndirea spre cer. i aceast constatare este valabil chiar pentru un bun de consum, cum ar fi considerat afiul de film ori de teatru. Afie pe care le creeaz cu aceiai severitate a mijloacelor de expresie, cu aceeai ncrncenare artistic ca i pictura. Bob Nicolescu este un artist matur, care, folosindu-se de sugestiile cadrului scenografic, i pune ntreaga experien i ntregul rafinament, ntreaga luciditate a gndului estetic n folosul exprimrii inexprimabilului, n folosul descifrrii indescifrabilului: omul i paradoxalul su destin. Poate nu ntmpltor a fost elevul lui Corneliu Baba.
Arta, numrul 3, 1987

92

Bob Nicolescu

Procesul de ncrcare, de nnobilare a mediului natural cu nsemnele


umanului, se face, n pictura lui Bob Nicolescu, prin dou modaliti. n primul rnd, prin eliberarea spaiului natural de accidente i nesemnificativ. Apa i aerul, rmurile i brcile dintr-un peisaj sunt tratate prin tue mari de culoare, cu suprafee uor contrastante, sugernd o maxim deschidere spre o calm i cald comuniune i semnificare a formelor. Reduse la minim, liniile i suprafeele vibreaz molcom, aducnd n prim-plan egalitatea expresiv dintre plin i gol, dintre consistena materiei i transparenele ei. Dealurile i cerul au astfel o not de ambiguitate ce le confer o iradiere comun, solar. Tensiunea nu se nate att din contrastele dintre suprafee, forme, planuri i spaiul propriu-zis, ori dintre acestea i cadrul de referin. Ci din valorizarea poetic a lor, din vibraia lor comun, din relevarea exemplaritii lor, capabil s emoioneze i s ne transmit aceast emoie fr alt artificiu ori amnunt accidental. n acelai timp, lucrrile, deschise spre toate direciile, pun totui n contrast dou elemente prefereniale: cerul i pmntul sau cerul i marea, unite, ns, ntotdeauna prin urmele lsate de om, construcii abia sugerate, ce dau un sens ascuns, o finalitate metafizic acestor mari deschideri altfel pustii. Tablourile lui Bob Nicolescu sunt locuri sau spaii scenografice, unde s-a petrecut ori se va petrece ceva. Poetica lor, starea lor de ateptare neconsumat le d un aer de dramatic dezgolire. Artistul, pentru a obine acest subtil transfer emotiv, folosete culori suave, ce se aeaz unele lng altele ntr-un voit abandon, ntr-o abia sugerat ncordare. Pe marile suprafee, nimic nu bruscheaz cu adevrat atenia. Nimic nu este cu adevrat central i important. i aceast egalitate, aceast netulburare, e tulburtoare n capacitatea ei de sugerare a unor puternice sentimente. Moliciunea i rafinamentul culorilor, densitatea i uniformitatea pastei, contururile abia sugerate ale unei brci sau ale unui arbore obosit, schia unui zid violet sau irealitatea scrii unei ceti ireale fixeaz plastic elemente ce nu au alt rost dect de a face i mai viu, mai expresiv spaiul natural i inepuizabilitatea lui.

93

n sfrit, cea de a doua modalitate folosit de artist n susinerea propriei viziuni const n eliberarea total a spaiului de orice alt funcionalitate n afara aceleia necesare pentru a pune n valoare fiina uman. Trupul uman sau, mai exact spus, diferitele poziii iniiatice n care acesta este schiat alung fr-marginea, imensitatea marilor deschideri pentru a deplasa accentul spre aceast unic fiin cu adevrat important: omul. n acelai timp, de-materializarea trupurilor, ncrcarea lor cu o semnificaie simbolic materializeaz chiar spaiul, sau, oricum, l umanizeaz, conferindu-i valori poetice. De aici, se nate i o puternic not, de intens singurtate i firesc dramatism ale fiinei umane abandonate naturii i propriului destin.
Alternative, nr.14, 1990

Tiberiu Nicorescu
Galeria Simeza

Prin lucrrile de gravur ale lui Tiberiu Nicorescu, ptrundem ntr-un


univers delicat i ferm ca discurs i consisten. Acest fapt se datoreaz att calitii construciei suprafeelor, ct i a subtilelor emoii puse n joc. Juxtapunerile de forme, linii i vibraii, fr ndoial depindu-i caracteristicile de mijloace tehnice, devin, prin rafinamentul i dezinvoltura cu care sunt mnuite, capabile s transmit efecte intense, conferind gestului plastic, n ansamblul lui, acea ncrctur i strlucire ideatic n stare s justifice alegerea acestei dificile i att de singulare astzi modaliti de exprimare artistic: gravura. Universul susinut de Tiberiu Nicorescu este centrat, n esena lui vizual, pe o exacerbare a femininului. Avem de-a face aproape cu un studiu legat de teatralitatea i ipostazele unui subiect bine tiut ca inepuizabil prin nsi inepuizabilitatea modului cum poate fi privit i neleas fiina

94

uman. Femininul i feminitatea sunt puse n faa noastr ca oglinzi structurante funcionnd n multiple registre: cu o discret for ramificat pn la mitologic i comar, dar i, uneori, ctre un spectacol ori un grotesc caricatural specifice sfritului secolului XIX. Atmosfera predominant a gravurilor provine, n cea mai mare msur, dintr-o blnd hiperbolizare i obsesiv ngroare a propriilor amintiri. ns nimic dulceag ori ostentativ nu transpare din sigurana conveniei senzaiilor i a expresiei ei artistice. Dincolo de ceea ce este vizibil, exist i se impune impresia c dominant e o oglind transfiguratoare, ba chiar amintirea amintirilor, senzaia unor senzaii inefabile, perceperea unor momente rmase memorabile i totui uitate, cel puin n parte, trecnd dincolo de propria lor trecere pentru a intra n zonele exemplarului, ale fotografiei nemuritoare. Sunt interptrunderi pur subiective, ce dau for, dar i delicatee, denotnd subtile transferuri de sentimente i ritmuri. Alturi de efecte sintetice pendulnd ntre hazard i luciditate, ntre o elaborat inginerie i uimirea expresiv a singularitii liniei i formei aprute spontan. Reprezentnd o afinitate electiv, cu un stil deja amintit, cel al sfritului de secol, din care nu lipsesc trimiteri spre zonele fantasticului, alturi de punerea ductului n slujba unui senzualism neoimpresionist ori chiar a unei simpliti plastice de sorginte asiatic, gravurile lui Tiberiu Nicorescu au o not aparte, calm i puin desuet (fr ca prin asta s se neleag nimic peiorativ). i, n acelai timp, un farmec melancolic opus dinamismului uneori sufocant al realitii i imagisticii cotidiene moderne. Acest fapt apare i mai clar conturat n acuarelele artistului, pline de un farmec stins, pendulnd uneori pn la disoluie, alteori impresionnd printr-o afectivitate nedisimulat, capabil s fac din carnaia unui picior ori din snii unei femei un adevrat centru metafizic de iradiere. Lucrrile lui Tiberiu Nicorescu sunt de interior, de intimitate. Ele transmit o experien artistic remarcabil, propunndu-ne ntr-un mod compensator ceva ce lipsete oarecum zilelor noastre: normalitatea conveniilor percepiei estetice, a propriilor noastre triri i sentimente mpinse de degringolada i stresurile lumii ntr-o stare uneori de-a dreptul imposibil i insuportabil. Iar acest univers imagistic, cald i rafinat n calmitatea lui olimpian, dar i profund ataat virtuilor expresive ale vizualului, prin obsesia nedisimulat a sublinierii farmecului feminitii i al diferitelor lui ipostaze este, s recunoatem, un bun semn artistic compensator, tocmai pentru contrabalansarea tensiunilor absurde care ne asalteaz, uneori, pn la a ne

95

distruge sensibilitatea i capacitatea de a percepe frumosul din noi i din afara noastr.
Iunie 1990

Constantin Niescu

Asumndu-i programul estetic al realismului, ca modalitate sigur i


unic de exprimare, artistul plastic contemporan are de nfruntat, dar i de depit cel puin dou obstacole. Aflate i n diferite grade de coeren i grade formatoare, n calea oricrui creator: modelele altor epoci i ale altor coli ale artei realiste, prin realizri exemplare formnd, ns, seturi reprezentative - ce constituie capitole de neocolit ale artei universale i, n sfrit, problematica anilor notri, a secolului XX cu avatarurile i tensiunile lui specifice, care i cer mijloace tehnice i ideatice de exprimare adecvat. Practic artistul i desfoar i consum condiia dup propriile-i interese. Aici, fuzioneaz, mai mult ori mai puin organic, mijloacele tradiionale de comunicare cu imponderabilul unicitii subiective a artistului. i, nu n ultimul rnd, orizontul specific de ateptare i de satisfacie, venit din partea celui ce i este, de fapt, adresat actul artistic: publicul. n expoziia de pictur a lui Constantin Niescu, deschis la Galeria Municipiului Bucureti, aceste probleme i provocri se decupeaz explicit pentru artist i pentru un anumit tip de public, fidel esteticii realismului. n acest sens, realismul pregnant a lui Constantin Niescu provine dintr-un algoritm pictural al detaliului i al obiectelor valorificate vizual la maxim, fr a ptrunde ns n zonele hiperrealiste, n straneiti, n artificial i simbolic ori metafizic. Universul lucrrilor este unul al obiectelor reunite pentru a fi privite, contemplate, pentru a li se exhiba formele i materialitatea lor. Este un univers domestic, al calmului i interiorului de evalet, unde strlucirile cromatice sunt eliberate de orice povar abisal,

96

de orice tensiune problematic i orice demers dramatic ce ar putea s tulbure ori s modifice raporturile i legturile de echilibru stabilite ntre ele. Metalul obiectelor i faldurile esturilor, fructele ori vasele din pmnt comunicndu-i existena pentru a satisface o constant, vizibil, reprezentnd setea de frumos expoziional, n mare parte tributar unei contemplri pasive. Frumos aflat la grania bunului sim i a ncrederii ntr-o vizualitate codificat dup regulile cunoscute de toat lumea i, deci, larg accesibil. Evident, lumina sau, mai exact spus, iluminarea lucrurilor expuse are un anumit tip de materialitate decorativ. Iar aceast materialitate a obiectelor se nvluie ntr-o strlucire rafinat, n stare s confere individualitate i pregnan acolo unde se manifest. n acelai timp, lucrrile au un sentiment difuz de atemporalitate, care se adaug geometriei formelor i spaiului, predominant dovedindu-se ns o anumit simire romantic i o anumit dulcea specific. Elemente abia ntrezrite n naturile moarte se dovedesc majore i dominante n peisaje i flori, unde Constantin Niescu nu-i mai strunete realismul. Lsndu-se antrenat i antrennd n zone sentimental teatrale, ce fac din arbori i zpad, din curi i brci, din ceruri i case locuri frumoase, chiar prea frumoase pentru a mai fi realiste. Se intr astfel ntr-un spaiu aparent realist, el ne mai avnd, de fapt alt rost dect cel de a fi ilustrativ. Un ilustrativ al pitorescului. Un pitoresc att al sentimentelor fiinei umane, de fapt, absent din punct de vedere fizic, ct, mai ales, al naturii n calitate de cadru normal, unde omul i consum existena i se las consumat de via. Totul devine cald, armonic, linitit, melancolic, dar, totodat, de un optimism utopic, ceea ce reprezent o modalitate de negare i evaziune din cmpul contradiciilor explozive ce bntuie pn la distorsiune, pn la neantizare fiina uman ancorat n prezentul lumii. E vorba de curaj, de nelepciune, de etic, de estetic, de eludare a contradiciilor i adevrului vieii, de empatie ori, pur i simplu, de terapie? Oricum, Constantin Niescu i-a asumat responsabilitatea viziunilor propuse cu seriozitatea unui meter ncreztor n mijloacele tehnice folosite, ncreztor n actul de comunicare cu publicul cruia i se adreseaz.
Viaa Romneasc, septembrie 1989

97

Valter Paraschivescu

nscrise ntr-un efort programatic sobru i consecvent, lucrrile de


grafic i pictur ale lui Valter Paraschivescu dovedesc la tnrul autor (ce a deschis, pentru prima oar, o expoziie personal n Bucureti) o maturitate artistic demn de a fi semnalat. Artistul pornete - n fundamentarea demersului su estetic - din dou direcii diferite, dar complementare. n primul rnd, valorificnd virtuile semantice ale construciei i ale expresivitii echilibrului dinamic. n lucrrile de grafic. Din acest punct de vedere, Valter Paraschivescu mnuiete cu siguran forele masculine ale suprafeelor pline, mai mult ori mai puin accidentate de diferite culori, contrapunndu-le golul absorbant, feminin, imaterial aproape, al spaiului alb. Se degaj, n ansamblul echilibrului lor dinamic, o not de severitate armonic sau de ascetism plastic, ce formeaz o component major, definitorie a personalitii artistului. Pentru a evita ns excesul de joc al formelor, ce poate deveni gratuit, Valter Paraschivescu se folosete i de virtuile expresive ale planurilor i raporturile plin - gol, aproape - departe, negru - alb, opac - transparent pentru a sugera unele impresii-teme din natur: peisaje, formaiuni geologice, lacuri i ape, copaci, vapoare etc. Surprinderea acestor impresii n mecanica lor non-realist constituie cea de a doua direcie de naintare spre sine a artistului. Senzaia de prospeime, conjugat cu dinamismul bine articulat al structurilor, al formelor i al paletei coloristice, confer lucrrilor o not proprie, specific. n pictur, Valter Paraschivescu se folosete de culoare cu aceeai ncredere n valoarea actului comunicrii artistice, dar cu un plus de intimitate i exuberan compensatorie fa de severitatea mijloacelor folosite n grafic. Lucrrile de pictur trimit ns vizualul ntr-o direcie aproape non-figurativ, desigur, dintr-o secret negare creatoare a studiilor i a tematicii desenelor. Avem de a face n aceast expoziie cu un tur de recunoatere a propriilor puteri, cu un soi de antrenament, repetat pn la epuizare. Dar, n acelai timp abandonat pe dinluntrul demersului estetic actual. Pentru c, deja asimilat n articulaiile lui subterane, invizibile i nerostite, prezentul

98

artistului se constituie doar ntr-o etap provizorie, pregtitoare, ns, pentru intrarea n dimensiunile i tensiunile estetice ale unui alt univers plastic. i, cu siguran, Valter Paraschivescu, eliberat de aceste teme cu variaiuni, care marcheaz i definesc lucrrile expuse acum, va avea o evoluie la fel de interesant, dar, cu siguran, ntr-o alt direcie artistic.
Romnia Liber, miercuri 5 decembrie 1990

Lumea lui Valter Paraschivescu este magic i deschis

Valter Paraschivescu pictura nu este numai un prilej de exaltare a emoiilor i a sentimentelor care l stpnesc. Dincolo de seducia liric, specific n mare msur artei abstracte pe care o practic i care l aeaz pe artist ntr-o descenden deja clasic, exist n lucrrile lui, expuse la Galeria Cminul Artei (parter), un efort constant i inteligent de coordonare a raporturilor tonale, a suprafeelor i formelor, a spaiului plastic - n general vorbind - ce l individualizeaz pregnant, ferindu-l, n acelai timp, de primejdiile unui decorativism gratuit. Prin modulare, suprapuneri, fuziuni ori juxtapuneri, ni se descoper att bogia i amplitudinea sentimentelor, substratul lor fascinant i misterios, dar i spectacolul unei lumi gndite i re-gndite mereu de artist, pentru a fi transformat n semne i structuri ce sparg coaja vizibilului pentru a ne introduce n miezul armonios, proaspt i dulce, dar i dramatic, aflat dincolo de aparene i cunoscut. Aici culorile i formele vibreaz cu o expresivitate imperativ. Iar ritmurile i sincopele dau strlucire att ntregului, ct i fiecrui element constitutiv n parte. n acelai timp, artistul este dominat de cutarea unui echilibru expresiv ntre dinamica formelor i sensurile afective ale culorii. Atunci cnd atinge acest echilibru, pictura lui

Pentru

99

degaj o prospeime i o gam cromatic remarcabile i pline de bogate sugestii. E bucuria pur a luminii care lumineaz i a gndului nc in nuce, dar sprinar, optimist, capabil s ne sporeasc, s ne transfigureze, s ne ncnte. Lumea lui Valter Paraschivescu este magic i cald, riguroas i bun, deschis i direct. E o pictur prietenoas chiar atunci cnd gravitatea i dramaticul se afl n prim-planul comunicrii. Prin autenticitatea sugestiilor i prin vigoarea exprimrii, prin bogia subtextului, dar i prin semantica deschis, polivalent a compoziiei, Valter Paraschivescu ajunge la esenializarea actului artistic, la singularizarea subiectivitii, mpins pn la pluralitatea obiectivrii prin comunicare, dialog i, implicit, accesul lui i al nostru, cei care privim, la spiritualitatea unui univers estetic vorbind despre bucurie i sens. Filozofie care l transform ntr-un artist matur, a crui creaie merit a fi urmrit n timp.
Cotidianul, joi 3 martie 1994

Emil Pavelescu: un artist naiv autentic

n ultimul timp, pictura naiv a czut, parc, n uitare. Sau, mai exact
spus, artitii acestui gen au ieit, se pare, din viaa public, inducndu-se impresia c ar fi disprut complet de pe pia. Fenomenul nu este att de neimportant pe ct ar prea la prima vedere. Mai ales c artitii naivi romni reprezentau i, desigur, reprezint nc un fenomen cultural de loc marginal. Pe nedrept, evident, desconsiderat. n alte ri super civilizate, chiar se cultiv intens, prin diferite forme de susinere financiar, arta naiv tocmai datorit caracteristicilor ei. La noi, ns cultura i faptele culturale autentice, fie ele majore ori minore, sunt tratate cu indiferen ori chiar repulsie oficial. Mai ales din punct de vedere financiar. Explicabil, de altfel, prin nonconformismul artitilor, al creatorilor, aflai permanent n opoziie fa

100

de prezent i mecanismele unei realiti sociale n care politica este acaparatoare i supradimensionat. n acest context, este cu att mai important de fi a semnalat expoziia lui Emil Pavelescu, deschis ntr-un spaiu neconvenional, la Librria Dacia din Capital. Subiectivitate bine temperat, impregnat cu umor i ironie, dar i cu un aer tonic, specific comuniunii cu natura i peisajele ei, copaci i ape, case i cer, oameni i destine de o clip, flori i animale, Emil Pavelescu este un exponent de marc al unui fel specific de a te bucura, prin desen i culoare, compoziie i anecdotic popular, de via. De realitatea vzut direct i, mai ales, gndit fr nici un fel de inhibiie ori canon. O realitate n care tablourile reprezint doar partea final, ultim a unui fel de expansiune a vizualului, a vizibilului cuceritor, indiferent de regulile folosite n acest scop. Dar, totodat, indiferent i la un presupus program estetic, ce ar putea domina ori determina coninutul actului de creaie. Artistul spune ce are de spus cu franchee i ncredere n actul comunicrii lui. Acest, s zicem, pgnism nu coboar, ns, n amatorism ori kitsch i este de remarcat la Emil Pavelescu tocmai solida lui preocupare pentru o anumit unitate stilistic. Chiar dac ea este ctigat printr-un efort meditativ propriu, desfurat dincolo de academie i rigorile ei. n cazul lui Emil Pavelescu, nu se poate face distincia ntre amator i profesionist, lund n considerare nu att problemele de ordin strict tehnic, ct, mai ales, fervoarea spiritual pe care o degaj lucrrile sale, autenticitatea mesajului transmis, capacitatea de a descifra i reine din realitate, cu emoie - o emoie ce nu exclude ironia ori afeciunea - fapte, obiecte, aciuni peste care trecem, de obicei, fr a le investi cu interes i sens major. Emil Pavelescu observ ns n locul nostru, simplific ori, din contr, complexific ceea ce vede, investind imaginea tablourilor lui cu bucurie i emoie, cu spontaneitate i miez. De unde i, ceea ce s-ar putea numi, stilul su personal de a picta, stil ce nu doar c l individualizeaz, ci l i nscrie n rndul artitilor autentici.

101

Tia Peltz - performana plnsului cu sursul ncremenit pe buze

Universul spiritual n care graviteaz Tia Peltz i din care i trage


seva lucrrilor sale are aerul unui miraculos spectacol al mtilor, ntr-un continuu Ev Mediu al omului de astzi i dintotdeauna. Oricum, o lume care nu mai exist i, totui, i se impune prin vitalitatea i fora ei expresiv atemporal. Este un soi de teatru n teatru, zgomotos i mbietor, cald i atractiv, direct i paradoxal pentru c e cinic i duios n acelai timp. Avem de-a face cu o lume care i strig realitatea, scormonindu-i mruntaiele i amintirile, care nu te las s dormi, s vegetezi, cum ar spune cineva. Poate avem de-a face cu lumea special i, vai, att de familiar fiecruia dintre noi, a clovnului, a clovnilor. Sau Tia Peltz descrie omul chiar aa cum este el. i nu cum credem noi c este. Dar aceast franchee colocvial a imaginii, acest aer grotesc ori ridicol, n care este mbrcat fiecare personaj, nu-i dect un artificiu pentru a-i capta bunvoina fa de el. Poate este numai un mijloc, prin care artista disloc gndul privitorului din mecanismele obinuitului ce ne uniformizeaz att de uor i att de des. Sau, poate, este, pur i simplu, un mod prin care artista te invit s priveti viaa i, mai ales, s te priveti pe tine cu atenia pe care o merii. Ca i cum ai fi un strin care i atingi nevzutul din tine. Nevzut i aflat dincolo de oase, dincolo de ochi, dincolo de vizibilul cu care te-ai nvat deja zilnic. O adevrat oglind indirect, dar cu att mai apt s reflecteze adevrul. Oricum, dincolo de culorile mbietoare, directe, crude i dincolo de o curtoazie decorativ, se afl realitatea nelinitit, dureroas, deformant, plin de iluzii, de spaime i duioii. O lume att de cunoscut i att de greu de suportat, a adevrului care minte i a minciunii care spune adevrul. Recunoscndu-te brusc, aici, te nfiori, te deformezi. Ce poate fi mai tragic i mai derizoriu n acelai timp dect autoportretul? Probabil Tia Peltz i face mereu i mereu autoportretul. Sau, altfel spus, ne descoper fiecruia dintre noi nevzutul tragic, profilul psihologic unic, care ne nduioeaz pn la spaim i ne fascineaz pn la lacrimi. Autoportret universal i, totui, pur subiectiv al fiinei din noi, dezvluit cu tenacitate i plcere, cu detaare i realism, cu ncredere i dispre.

102

Exist la artist o duritate i o nevinovie ce se amestec pn la a se confunda. Se confund pentru c ntre sublim i ridicol nu-i dect un pas. Un pas pe care omul l face mereu, din copilrie pn la btrnee. Omul este aici mai mult, dar i mai puin dect ar vrea el s fie. Oricum, el e totul, parc spune artista, circar i oglind multiplicatoare, teatrul lumii i lumea nesfrit a mtilor care iau lumea de la capt, fr s o epuizeze vreodat. Lume care crete i descrete, lungindu-se ori scurtndu-se dup ritmuri eterne i, totui, mereu efemere. Indiscutabil Tia Peltz reuete s ne fac s plngem cu sursul ncremenit pe buze. E o performan, nu ?
Cotidianul, luni 7 octombrie 1996

Constantin Platon
Galeria Simeza

Pentru sculptor, raporturile dintre plin i gol, dintre linii i forme,


precum i raporturile care se stabilesc ntre coordonatele fundamentale ale obiectelor n spaiu constituie, n sinteza lor, principalul mijloc prin care gndurile i sentimentele capt acea expresivitate iradiant specific, fr a uita ns de raporturile, extrem de subtile, dintre caracteristicile materialului folosit i puterea de sugestie a lucrrii luat n ansamblul ei. n acest sens, sculpturile lui Constantin Platon se dovedesc purttoarele unui program estetic pendulnd ntre dou registre diferite. Nu att de diferite, ns, nct s-i despart complet i definitiv mijloacele de exprimare i, n acelai timp, ndeajuns de apropiate pentru a sublinia, fr ambiguitate, capacitatea artistului de a le folosi necontradictoriu. i, totodat, de a folosi, cu deplin maturitate, caracteristicile fizice, intime ale materialelor i, implicit, de obinere a unui dialog spiritual bogat n nuane,

103

accente i acorduri. n acest sens, departajarea lucrrilor dup materialele din care sunt fcute, dei arbitrar, se impune aproape de la sine. Sculptura n lemn acord formelor prelungi, rotunjite, curbelor, dar i cavitilor, o semnificaie, feminin. Lucrrile ncrcndu-se de o cldur elegant i reinut, de simplitate i naturalee, dar i de un plus de rafinament izvort nu numai din intensa prelucrare a lemnului, dar, i mai mult, poate, dintr-o ndelungat meditaie asupra formei ntrevzute din spatele acestei prelucrri, ca model spiritual, ideatic. ntre artist i lemn s-a produs o asemenea stare de comunicare i comuniune, nct opera de art rezultat exprim o iradiere maxim, specific i inconfundabil. Nu este poate inutil a fi semnalat aici ideea brncuian a formei perfecte, cutate n tot ceea ce creeaz artistul. ncrcarea materiei i a formelor cu un echilibru capabil s armonizeze i, n ultima instan, s spiritualizeze propria-i substan se confirm la Constantin Platon ca element fundamental, capabil s explice intensa dar i potolita ardoare i puritate a lucrrilor, starea lor de abstraciune, dar i de concretee gnditoare. E o stare de echilibru i interptrundere nu numai dintre material i spiritual, ci o dislocare a substanei spre un strat fenomenologic care se constituie ntr-o mrturie asupra esenelor i esenialului, a unei lumi de dincolo de accidentele ei, o ndeprtare hotrt de derizoriu i de zgomotele nedemne i nesemnificative ale acestuia. Poate c una dintre cele mai vii senzaii din preajma lucrrilor n lemn ale lui Constantin Platon este vibraia intens, profund i vorbitoare a tcerii semnificnd. A unei tceri sau a unei rostiri eliberatoare de gnduri i sentimente. E chiar o construcie creatoare n sine, iradiindu-i farmecul molcom, dar persistent pentru a ne spune ceva ce altfel nu ar fi putut fi spus. Lucrrile n marmur se nscriu ntr-o alt formulare stilistic. Bazat, n special, pe suprafee plane i unghiuri, muchii i contraplanuri i pe confruntarea dintre ele. S zicem, pe o stare opus sau complementar, cel puin, echilibrului minim i organic al lemnului, sau, mai exact spus, pe o anumit masculinitate. Marmora pstrndu-i puritatea i nobleea inconfundabile, impune, ns, prin strile ei de agregare, forme perfecte, oricum o ncordare ideatic i chiar o nelinite misterioas i absolut, menite a sublinia rceala i infinitul funciar al mineralului i al rigorilor lumii lui cosmice. E, parc, lumea altor raporturi, noi, dintre forme i semnificaii i a unui echilibrul ce se nate, de aceast dat, tocmai prin sublinierea contrariilor, a diferenelor, a micrii planurilor opuse, care interptrunzndu-se i pstreaz individualitatea i aspiraiile proprii, definitorii. O meniune special necesit spiralele lui Constantin Platon, care fac s coabiteze, ntr-o unitate expresiv, lirismul lemnului i nelinitea

104

apolinic a marmorei. Caracteristic mprumutat, de aceast dat, formelor tioase pe care le-a cptat lemnul, sub influena procedeelor folosite de artist n prelucrarea marmorei. Ca i acele pietre intens lefuite, sugernd oul sau calota cranian, semisfera ori, pur i simplu, ideea de rotunjime mitic. Puterea lor de sugestie, variind n funcie de mrime ori culoare, se aseamn armonic unor fantastice note muzicale ce nchid n formele lor, radiind totodat, mister i o inexplicabil perfeciune formal. Lucrrile lui Constantin Platon, n pofida dimensiunilor lor reduse, creeaz un spaiu care le monumentalizeaz, ctignd o profunzime i o noblee uneori fascinant, alteori liric, ce indic, prin indefinitul i farmecul lor, capacitatea artistului de a construi un limbaj plastic polisemantic, original, strngnd n subtext lor o arie estetic bogat i o experien de meteugar remarcabil. Avem n Constantin Platon un creator ce refuz o anumit antropomorfizare explicit a obiectului artistic. Dar care nu refuz ncrcarea operei lui cu o spiritualitate epurat de suferin, dar i de o exactitate inexpresiv. O spiritualitate n care arhaicul se unete cu rafinamentul geometric, subcontientul crete n rigorile cristalului magic, gndirea se unete cu sentimentele, experimentul cu metafora, mineralul cu organicul, femininul cu masculinul, golul cu plinul sau, poate, nsi materia cu spiritul, dup cum i intituleaz chiar autorul una dintre lucrrile lui.
August 1990

Vasile Popescu - album de art


de Mariana Preutu

ntreg, dar i n elementele ei componente, distincte, reprezint un domeniu att de complex i att de fierbinte, nct fascinaia pe care o exercit sau indiferena demagogic pe care o trezete mereu este inepuizabil, constituind una dintre cele mai importante fore de coagulare i formare att a vieii interioare, ct i a celei sociale, luate n ansamblul ei.

Cultura, ca

105

De la aceast problem a plecat i criticul de art Mariana Preutu, ncercnd s ne readuc n actualitate opera i viaa unui artist mai puin cunoscut ori, abia cunoscut. Este vorba despre un volum monografic dedicat lui Vasile Popescu, aprut la Editura Meridiane. Despre pictorul Vasile Popescu, criticul de art Constantin Prut a afirmat c este reprezentant al unei direcii lirice derivate din post-impresionism. Pictorului i-a mai fost dedicat un album, semnat de ctre Ioana Vlasiu, acum mai bine de 20 de ani, aprut tot la Editura Meridiane. Mariana Preutu se apropie de creaia i viaa lui Vasile Popescu, ncercnd s-i fixeze, cu precizie, locul n istoria artelor plastice romneti. Se remarc aadar, n primul rnd, naltul profesionalism pus n joc de Mariana Preutu, vizibil att n structura de ansamblu a lucrrii, ct i n anexele la textul propriu-zis. Analiz dublat de o nedisimulat empatie pentru artist. Ceea ce confer volumului o greutate de referin, att n nelegerea locului definitiv deinut de pictor, ct i, ntr-o bun msur, pstrnd, firete, proporiile, n descifrarea labirintului vieii culturale i artistice dintre cele dou rzboaie mondiale. Poate perioada cea mai miraculoas din istoria noastr. Pe lng textul principal, secionat n cteva capitole, unde se penduleaz subtil ntre atmosfera social i factorii psihologici proprii pictorului, ntre fundalul cultural i personalitatea discret, dar, prin aceasta, nu lipsit de un anumit mister i distincie tragice ale pictorului, aparatul critic al volumului ofer posibilitatea cititorului s intre n posesia tuturor elementelor necesare apropierii de creaia i viaa artistului, prin rigoarea, dar i cu emoia necesare nelegerii ct mai profunde a unui fenomen att de complex cum este arta i viaa celor care se dedic ei. Problemele cele mai delicate pe care Mariana Preutu le rezolv, cu inteligen i msur, pot fi grupate n dou direcii principale. Pe de o parte, este vorba despre definirea universului vizual al artistului, aa cum se contureaz el din oper, folosind n acest scop att gndurile i concluziile pictorului, ct i citate din lucrrile altor critici i oameni de cultur ce s-au apropiat de creaia lui Vasile Popescu. n sfrit, cea de a doua problem, aflat ntr-o inextricabil interdependen cu prima, este definirea locului deinut de artist n cadrul micrii artistice romneti i, ntr-o perspectiv mai larg, european. Tocmai pentru a se discerne i sublinia influenele exercitate de tensiunile artei moderne, respectiv impresionismul i postimpresionismul, asupra originalitii i a mijloacelor tehnice i ideatice ale creaiei lui Vasile Popescu. Din acest punct de vedere, concluziile Marianei Preutu sunt formulate cu deosebit limpezime: Pictorul i ctig dreptul

106

de a fi el nsui. Culoarea determinase o perpetu, o mistuitoare combustie a contiinei. Dar, poate, cel mai important merit al volumului const n configuraia de baz, de care aminteam la nceput, ce permite s simi i s vezi, dincolo de liter i cuvnt, spiritul crii. E un anume fel delicat i lucid de a te apropia de un artist, o anume sfial nelipsit de perseveren i respect. Cu o afinitate electiv, dar i un sim critic ct poate fi el de exact, cu o viziune generoas asupra artistului, a rosturilor artei, a fenomenului cultural, luat att n ansamblul lui, ct i n relaia lui mediatoare dintre estetic i societate. Aceste scurte consideraii asupra volumului scris de Mariana Preutu nu se pot ncheia aici. Fr a putea fi imputat cu precizie cuiva, exist, din pcate, un element important ce ntunec bucuria relaiei depline dintre carte i cititor. Este vorba despre calitatea, mai mult dect modest, a reproducerilor, dac lum n consideraie faptul c avem de-a face cu monografia unui pictor. Alese cu deosebit grij pentru a oferi o ct mai bogat cuprindere a diferitelor etape pe care le-a parcurs artistul, reproducerile se dovedesc, prin lipsa lor minim de caliti tipografice, prin incapacitatea lor de a prezenta bogia cromatic a operei artistului, un factor negativ, ntristtor, dac nu chiar de revolt, vizavi de ceea ce ar trebui s fie un album de art. Desigur, nu ne putem atepta ca i reproducerile, chiar cele de la Arta Grafic, s fie de o nalt calitate artistic, aa cum ar fi normal, avnd n vedere situaia existent la ora actual n industria poligrafic. Totui, parc, s-ar cere o mai mare exigen de la industrie, exigen fr de care reproducerile color, dar i cele alb-negru, nu mai slujesc unei introduceri n cunoaterea operelor de art, ci la o falsificare grosolan, nepermis, la o ndeprtare de art i valorile ei. Lucru care nu folosete nimnui, nici mcar celor care pun n circulaie aceste reproduceri. Tristele-mi gnduri despre iresponsabilitatea tipografilor nu pot ns micora nalta calitate spiritual a muncii depuse, n acest volum, de ctre Mariana Preutu i, deci, se cere cu necesitate a fi subliniat nc odat.

107

Eremia Profeta
Galeria Orizont

n tablourile lui Eremia Profeta o profund i organic legtur, ntre dou elemente care se poteneaz i se susin reciproc. Este vorba, pe de o parte, de o cald i greu de controlat emoie, un impuls iniial, specific, s zicem, unui anumit tip de artist impresionist i, n sfrit, de o rigoare analitic-constructiv, gndit i regndit la rece, a suprafeei plastice, specific artistului profesionist. Sau, mai exact spus, a transformrii efemeritii emoiei primare ntr-o surs de continu iradiere a sentimentului iniial, prin reflexie estetic i amplificare n oglinzile mijloacelor concrete de exprimare: desen, culoare, planuri, contraste, decupaj, lumin, centre de interes etc. Cnd aceste dou paliere nu reuesc o deplin i imposibil de separat fuziune, sufer att impresia, ct i expresia ei plastic. ns, atunci cnd se maximalizeaz interdependena lor, tablourile se ncarc de o prospeime naiv i rafinat n acelai timp, de o nostalgie i sinceritate liric apte s cucereasc i s ncnte att pe specialist, ct i publicul larg. n acest fel, marea majoritate a lucrrilor expuse n Sala Orizont din Capital transmit un sentiment a ceea ce s-ar putea numi eternitatea impresiei de o clip. i aceasta presupune descoperirea, redescoperirea familiarei, bunei i firetii realiti din noi i dinprejurul nostru. O realitate pe lng care trecem mereu insensibili, blazai, nevztori, obosii. Dar pe care artistul o scoate din redundana ei angoasant pentru a ne-o oferi vie, miraculoas, proaspt, mustind de bucurie i tineree. Strzile ori un sat ntre dealuri, casele unei piaete ori un plc de arbori concurnd rcoarea acoperiurilor, un grup de oameni ntr-o cafenea, un turn de biseric, un port nu prea aglomerat ori o cmpie de toamn, devin nu numai mrturii despre real, ci dezvluie ceea ce face bun fiina uman cu acest real: ofer i primete sens dup o msur uman a lucrurilor. i aceast msur este chiar normalitatea i amploarea bogiei sentimentelor noastre. Lucrrile lui Eremia Profeta au un firesc plastic propriu, chiar atunci cnd ar putea s nu-l aib. Omul i natura n aceste tablouri sunt fundamental prietenoase, dar, prin asta, tocmai i probeaz logica existenei lor artistice i o anumit artificialitate preferenial specific. O artificialitate cucerit ori impus printr-o ndelungat meditaie asupra rosturilor artei, dar

Exist

108

i asupra experienelor artistice moderne. Pentru c Eremia Profeta i-a descoperit un program de lucru ce se confund cu o misiune: de a nnobila realul, de a-l face nu numai suportabil, dar, mai mult ca orice, bun de privit. De o buntate monumental ori liric, oricum, impunndu-se prin optimism i dragoste. Expoziia lui Eremia Profeta capt astfel i o subtil conotaie legat de nobleea i implicarea nedisimulat att ntr-un destin individual specific artistului, ct i n cel general, ideatic, al omului. E un rspuns posibil la deformrile i oboseala existenial ce bntuie tot mai virulent societatea romneasc, dovedind c artistul poate i trebuie s se implice, cu mijloacele lui specifice, n treburile cetii.
Dreptatea, mari 7 mai 1991

Carmen i Gheorghe Rasovski


Galeria Cminul Artei parter

Scenografia, vehiculnd un punct de vedere sintetic-integrator, dar i


funcional-simbolic, materializeaz un spaiu al ideilor, un spaiu-timp specific doar scenei. Adecvarea la subiect reprezint cheia de intrare n miezul actului estetic ce se vrea a fi un spectacol de teatru. Efortul scenografului, efort n care formele, culorile, materialele, lumina i ntunericul, plinul i golul, familiarul i exoticul, arhitectura i derizoriul se ngemneaz organic sub estura magic a cuvntului i a tcerii, a gestului i a privirii actorului i spectatorului deopotriv, efortul creator al scenografului deci ncepe, paradoxal, nu pe scen, ci n acele att de ciudate hri numite schie de decor, de costume, machete, plane etc. Este astfel oarecum de la sine neles de ce scenografii i organizeaz att de timid i de rar expoziii personale, unde predomin un alt punct de vedere dect cel necesar scenei. n afara spectacolului, ceea ce se cheam o schi ori o

109

machet de spectacol au uneori nevoie de o adevrat scenografie pentru a-i valorifica ncrctura estetic, mascat ori, pur i simplu, sufocat de prile aa-zise tehnice, explicative. Expoziia deschis la Cminul Artei, n luna februarie, de ctre Carmen i Gheorghe Rasovski, reprezint un exemplu de revalorificare, de deturnare a unei gndiri preponderent scenice ntr-una preponderent estetic, pictural. Ni se nfieaz astfel un fel de cartografiere ad-hoc a spaiuluitimp dramatic, ficional i tangent realitii sacre care este scena. Schiele de decor i costume ale unor spectacole att de diverse ca Andorra de Max Frisch i Arma secret a lui Arhimede de Dumitru Solomon, Iacobovski i Colonelul de Franz Werfel i arul Ivan i schimb meseria de Mihail Bulgakov, se gsesc aici, dincolo de aleatoriul niruirii lor i pentru a-i potena fora expresiv, printr-o secret empatie n care se completeaz, se ntregesc unele pe altele, formnd o unitate estetic, autorii acesteia folosindu-se de un subtil mecanism de regie, asemntor unui spectacolul coupe de teatru. Un spectacol, de data asta, n care actorii sunt chiar ideile scenografice. Panourile expoziiei devin evidente lucrri de art, executate cu ajutorul schielor de decor, de costume, cu ajutorul machetelor ori al fotografiilor etc. Unitatea lor stilistic provine din folosirea fr ostentaie a unor idei simbol, idei definitorii pentru spaiul scenei, pentru spaiul spectacolului, dar, mai ales acum, pentru spaiul bidimensional al panourilor din expoziie. Oul ori lumnarea din Andorra i respectiv arul Ivan i schimb meseria sunt metafore, centre de iradiere ntr-un limbaj cu virtui polisemantice. Culorile, liniile, fragmentele de afie, indicaiile tehnice, personajele i fragmentele de personaje, schiele de costume se asambleaz cu naturalee i fr inhibiii, ntr-un univers unitar stilistic. n acest univers construit de autorii lui ca s le exprime ideile i sentimentele estetice, domnete o atmosfer tensionat, de loc comod, capabil, ns, s ne sugereze unele din dimensiunile de-a dreptul imposibile ale fiinei umane n contradictoria ei complexitate. n aceast lume nou, elegana vestimentar ori monumentalitatea decorului, strlucirea albului i a negrului, detaliul i cortina de stele, relieful i culorile bine strunite, dar suficient de bogate n nuane i contraste nu au alt funcie dect s tensioneze raportul dintre real i imaginaie, dintre derizoriu i aspiraie, dintre joc i luciditate. Personajele, n bogatele i definitoriile lor costume, se nterptrund, se contopesc unele n altele chiar pn la indistinct, ntr-o permanent interferen cu ceilali participani i ntr-o micare mergnd pn la neinteligibil, pn la autodesfiinare. Transgresarea realitii se obine prin construirea unei hri plastice la grania dintre vis i veghe, dintre terifiant i banal, scen n care toate strile coexist i se anuleaz pentru a

110

renate dincolo de propria lor strlucire, de propriul lor echilibru n dramatism, violen i expresivitate. Conflictul expresiv, simbolic, reprezentativ, fr de care teatrul este greu de imaginat, se dovedete n expoziia lui Carmen i Gheorghe Rasovski, fundamentul viziunii lor scenografice, dar i al gndirii lor plastice, racord necesar comunicrii cu ceilali despre rosturile i fora de penetrare a artei contemporane.
Februarie 1988

Gheorghe Rasovsky

Demistificarea i tensionarea total a imaginii bi ori tridimensionale,


scoaterea ei de sub tutela comod, plat i opac a obinuinei i a banalului, deblocarea din stereotipurile vizualului pentru a reinvesti i restructura nsei structurile psihoculturale ce se afl la baza privirii, n vederea descoperirii forelor capabile s remprospteze din interior, s disloce din cadrele ei anchilozate de folosin univoc i, mai ales, s o fac penetrabil la metaforele, simbolurile, gesturile i semnificaiile ideatice necesare actualizrii eternului prezent contradictoriu al omului i al problemelor lui vzute, dar i nevzute, ns pre-simite, reprezint unul din principalele deziderate i una dintre ambiiile artistului plastic contemporan. Lipsa unui astfel de proces susinut, chiar agresiv, dus oricum cu toat energia i contiina importanei lui pentru ansamblul vieii sociale, proces de altfel specific nu numai actului artistic, ci, mai mult ori mai puin evident, caracteristic tuturor intelectualilor, lipsa, deci, a acestui proces, urmrit ca program permanent, are un efect paralizant pentru viaa unei colectiviti i a societii luate n ansamblul ei. i aceast blocare, ori aceast surpare se face mai ales n direcia de intrare, de nnoire i progres, cantonnd-o ntr-un

111

singur i implicit srac tipar, ntr-o orbire i adevrat neputin de a mai vedea i accepta altceva. Nou. Fenomen al crui corolar nu poate fi dect triumful entropic al unui colectivism abstract, defavorabil fiinei individuale, acionnd, n anumite condiii, ca veritabil duman al oricrei individualiti ce nu se supune tiparului acceptat, sacrosanct, comod, necritic i, evident, intrat ntr-un dogmatism de nuan iraional, absurd. Artistul este deci, sensibilizat i sensibilizeaz la rndul lui, la maximum, socialul i individualul, att n calitatea lui de artist, recunoscut ca atare, ct i n aceea de actor i izvor al evenimentelor-spectacol ale vieii. Acest rol permindu-i de fapt i o anumit detaare controlat, o anumit independen filozofic, fr de care nu ar fi posibil nici autonomia sa n raport cu alte domenii mai utile. Aparent, din acest punct de vedere, artitii pot fi non-utili ori chiar de-a dreptul inutili n ochii unora, n comparaie cu lucrtorii din alte domenii, de pild al produciei industriale ori de ntreinere biologic. Dar cine are curajul cu adevrat s-i imagineze o astfel de comunitate uman, lipsit de art i de artiti, de problemele i opiunile lor, att de singulare, att de opuse democraiei majoritii ? Alunecnd, cu toat fora lui ideatic, pe acest topogan fr capt al destinului artei i artistului contemporan, Gheorghe Rasovsky pare a fi dominat de un acut sentiment al precaritii elementelor, din care se nate imaginea. Dar, n acest fel, rsfngerile i inter-ptrunderile ei devin chiar principalele elemente ce mijlocesc descompunerea i recompunerea realului. Devenind spaiul expresiv al nemulumirilor i insatisfaciilor fie, brute. Devenind clieele dominante ale demersului estetic n vederea asigurrii consistenei inconsistentului, dnd sens estetic platitudinii i lipsei de sens, ridicnd pn la dimensiunile semnificativului ceea ce nu-i semnificativ i nu are dimensiuni din punctul de vedere al artei s zicem clasice. Obinuitul, banalul, repetiia, informalul capt o gritoare gravitate estetic prin aglomerare i nefinisare, prin colaj i juxtapunere, printr-o punere n pagin grbit de propria ei precipitare comunicaional. Gestul nervos, schia pregtind alt schi, accidentul culorii, al stridenei i al liniei, studiul abandonat n conglomeratul altor studii ncarc suprafaa lucrrilor de o violen fascinant uneori, naiv-poetic, retro ori de oc alteori, propunnd o viziune exasperat-revoltat, protestatar, un demers estetic nonconformist. Ce face din refuzul frumosului domestic drumul cel mai scurt spre incomodele ntrebri i tensiuni existeniale specifice omului modern. Este un pariu fcut de artist spre a-i proba i a ne proba ideea c sensurile estetice apar i funcioneaz folosind orice lucru din jurul nostru. Fotografii i capete de iepurai, colaje i schie de decor, inscripii i

112

mzglituri, povestea ruperii unui fir verde de ceap i propriile noastre autoportrete, machetele i tiparele de rochii etc. ns Gheorghe Rasovsky nu se las purtat de precaritatea materialelor i fulgurana lor constructiv, de culoare ori de dinamica suprafeelor i contrastelor pn acolo nct ideile-senzaii, pe care ni le propune, s dispar n spatele propriului manierism. O anumit brutalitate ironic ori coborrea sau urcarea ntr-un nivel copilresc, ludic, indic, dincolo de un anumit teribilism ori de o anumit duioie a refuzului, un apel discret, dar continuu la descoperirea zonelor intime, pure ale fiinei noastre, la dezinhibarea necesar pentru a iei ntr-o normalitate vie, sau pentru a ajunge la aceast normalitate genuin, proaspt i universal, att de visat nu numai de ctre artiti. n tumultul pestri al formelor i al culorilor, trimind spre suprareal ori subreal, apar elemente surprinztor de concrete: mici avioane ori nume, cifre, halterofili ori adidai, rame de ochelari i un biberon supradimensionat lng o semilun, cuvinte-simbol i ochi nseriai formnd structura de sertar a unui dulap. Aceste elemente nu reprezint ns altceva dect, pur i simplu, repere cu ajutorul crora se creeaz structura ideatic a unor imagini de-a dreptul opuse: banala fotografie devine, folosind stridena unei culori, o imagine oc, devine purttoarea unei realiti de vis. Acest proces, folosit la rndul lui i refolosit, mereu i mereu, creeaz, prin insistena cu care este abordat, panouri finite cu o lume dureros de ireal, acid i totui blnd, familiar i, n acelai timp, terifiant, fr a fi respingtoare. Pentru c, aici, s-au derulat i se deruleaz gndurile i sentimentele noastre uitate, dar i viitoarele noastre amintiri despre o realitate ajuns, deja, a reprezenta un vis. Universul lucrrilor lui Gheorghe Rasovsky, cvasi-familiar tuturor este dominat de un nedisimulat stres modern, mergnd pn la grimas i grotesc. Dar din care nu lipsesc nici accentele autoironice. Este ceea ce se ntmpl oricui trece cu luciditate prin tensiunile vieii contemporane. Gheorghe Rasovsky reuind s transforme trecerile i petrecerile, care ne uzeaz mereu, n documente plastice de o autenticitate nendoielnic. Acest efort de a obliga imaginea s se ncarce de coeren dincolo de incoerena ei de a concretiza fluxurile i refluxurile senzaiilor i percepiilor, efort, de altfel, depus cu o insisten tot mai mare pe toate meridianele, are consecine extrem de importante. n acest sens, este deajuns, poate, a aminti c arta nu mai este destinat doar contemplrii pasive, ci oblig la un rspuns. La un rspuns activ, unic i personal. ntre artist, prin operele lui, i receptorul acestuia se nasc atitudini colocviale, uneori tensionate la maximum, de aprobare ori de respingere, de fapt un cmp cultural, care, paradoxal, se consum i se absoarbe n adncurile oceanului

113

informaional n care ne zbatem zi de zi. Iar arta nu mai dorete s fie ori nu mai poate fi memorabil. Nu mai are un caracter sacru i sacrosanct, mitic, nu mai tinde spre statutul de capodoper, avnd drept ultim refugiu muzeu. Arta devine obiect de consum, avnd menirea, astfel, s rspund mai exact i s corespund mai bine cerinelor imediatului. Dar, prin asta, nu mai puin reprezentativ, profund i chiar definitorie pentru omul contemporan. Not: Consemnri pe marginea expoziiei Gheorghe Rasovsky deschis la Galeria
Cminul Artei din Bucureti, n perioada iunie iulie 1990. Autorul ei s-a nscut n 1952 i a absolvit Academia de Arte Frumoase din Bucureti n anul 1977, la clasa profesorului M. Tofan. Este membru U.A.P. din 1981. A deschis mai multe expoziii personale de art plastic, iar ca scenograf a realizat decoruri la teatre din Bucureti, la T.V. i n provincie. Viaa Romneasc, numrul 8, august 1990

Alma Redlinger
Galeria Orizont

O vigoare jucu, de sorginte mediteranean, dublat de o elegant i abia


perceptibil gravitate dau lucrrilor de pictur, expuse de Alma Redlinger, n Sala Orizont din Capital, un aer inconfundabil. La urma urmelor, desenul i culoarea nu reprezint dect instrumente, prin care artista ncearc s surprind i s impun un anumit patos al realului, o anumit dinamic, evident fundamental, dar, subiectiv, din care este alctuit totul i din care alctuiete ea universul vizual al lucrrilor. Poate, din aceast cauz, i exist o continu tensiune, o distanare de neocolit ntre desen i culoare, ntre forme i semnificaii. Chiar acestei neconcordane benefice i revine rolul principal n redarea pulsului ascuns al lumii, discursivitatea desenului innd locul registrelor de gndire, de construcie, de idei, iar cromaticii rezervndu-i-se rolul sentimentelor, al empatiilor i al tririi. Suprafaa pictural, ns, nu conine nici o dihotomie. Ea poteneaz ambele zone, reuind s fie nu numai unitar, dar i expresiv n descrierea unui realiti ce refuz desprirea n pri componente. Este un real subiectiv, individualizat, care nu exist n afara conveniei creatoare ce i-a dat natere.

114

Este un univers care se compune deopotriv (urmrit de spiritul ludic al artistului) din ochii minii, dar i din posibilele sentimente pe care le sugereaz acest joc. Numai c, la Alma Redlinger, universul este epurat de elementele lui naturale, mai exact spus, naturaliste. Fiind transfigurat, la limita dintre figurativ i nonfigurativ, prin nsi aglutinarea procesului de creaie. Realul se dovedete a fi un spaiu pur, interior, un spaiu cultural al rezonanelor i ecourilor, al curiozitii modelatoare i mediatoare. Fr a fi un spaiu de vis, este unul n care imaginarul impune regulile i materialele de construcie, formele i liniile principale de interes. Este un univers epurat de naturalul neprelucrat fr ca structurile i modelele acestuia s fie refuzate ostentativ. Ba chiar ele sunt ncorporate n substana intim a acestei lumi pur artificiale, prin ascetismul liniilor de contur, pstrnd recunoaterea unor forme umane ori a altor obiecte familiare n prim-plan. Naturalul capt o simplitate i o teatralitate pe care n mod obinuit nu le posed. Linia cu caracter spontan i totui logic a desenului, jocul sobru i armonios al culorilor, rigoarea construciei doar aparent lax, creeaz imagini plastice debordnd un lirism calm, bine temperat, dar cald un lirism de factur muzical, luminos i intens feminin n acelai timp. E chiar raiunea de a fi a artistului, pe care Alma Redlinger o ridic la rangul de principiu i finalitate. Sensul acestei raiuni fiind de a mbuna, de a face realitatea frumoas, calm i generoas, accesibil. Nu o realitate detaat de om i detaabil de om, ci chiar realitatea simirii i gndirii umane n necontenita ei devenire i prefacere.
Dreptatea, miercuri 26 iunie 1991

Paula Ribariu
Sala Dalles

Prin pictura Paulei Ribariu, intrm n lumea misterioas a arheilor.


Sala Dalles - unde a fost deschis expoziia - a devenit, cu aceast ocazie, un fel de laborator sui-generis att prin problematica i mirajul tablourilor de pe simez, ct i prin expunerea unor obiecte pictate, aranjate scenografic n spaiu, sugernd un posibil altar, oricum, un spaiu sacru.

115

n universul excepionalei artiste care este Paula Ribariu talpa sau pumnul unei fiine, ce i caut existena, alturi de chipul ori masca unor femei fr vrst, inscripiile cu caracter magic, ritualic, simplitatea sever a unor posibile sarcofage ori geometria unor cutii (de zestre?) ncrcate de un magnetism mistic, nu sunt altceva dect mrturiile, semnele i simbolurile luminoase (uneori) ale unei lumi enigmatice, pulsnd ntr-o atmosfer ntunecat, dar i tensionat din cauza propriei potenialiti expresive, suprarealiste i supraumane. Exist n aceast lume fosforescent o deschidere vertical-orizontal specific unei cltorii iniiatice n trecutul ori chiar n viitorul omului. Oricum, ntr-o lume unde timpul i-a pierdut caracteristicile de trecere, i-a pierdut actualitatea, rmnnd durat pur, atemporalitate, ca n basmul Tineree fr btrnee i via fr de moarte. O lume a unor contraste care se armonizeaz, comunicndu-i unul altuia sensuri i fore ideatice imposibil de formulat altfel. O lume a unor compoziii riguroase, cu centre de interes, dar i periferii, menite a susine att partea raional, de gndire, dar i pe cea de reevaluare a sentimentelor puse, brusc, n stare de alert. Suntem antrenai, poate, n spectacolul genezei. A unei geneze pgne i sacre deopotriv. Genez nu att a fiinei individuale ct, mai degrab, a uneia generale - cum ar spune Noica, n care iubirea, bucuriile, dar i moartea ori durerea nu mai sunt accidentale, ci, mituri absolute i, tocmai prin asta, suportabile, chiar misterioase, estetice. Aici, totul este universal, implacabil, primordial i scldat ntr-o lumin care vine din interiorul generalului. Unele experimente de alchimie ale fiinei se afl parc ntr-o ultim i acut faz a lor. Noile creaturi sunt nc stngace n feminitatea lor artificial, lipsit de orice cldur matern, anunnd viitorul sau anulndu-l. Diferena dintre aceste fiine noi ine mai mult de prghii, de mecanisme, dect de coninutul lor ideatic propriuzis. Sensul lor hipnotic este ns acelai. Nelinititor, apocaliptic. Din alt col al acestui univers mitic i mistic deopotriv, te privete o fiin robotic, aprut, parc, dintr-o zon a demonilor ori a piramidelor, iar fixitatea i tcerea ei monumental, stranie, te urmresc pentru a-i cntri, pentru a-i judeca reaciile la confruntarea surd cu ea i cu lumea ei nemuritoare. Oricum, ochii i buzele din picturile Paulei Ribariu, snii i semnele criptice, imposibilele haine liturgice, lamele de energie magnetic ori fantasticele fiine i peisaje care le nsoesc i ne urmresc, nvluie spectatorul cu o rece i armonioas tcere, mistic, nelinititoare. Dar i cu o uimitoare putere de a transmite ceva esenial despre noi, oamenii, ceva ce nu poate fi transmis altfel dect prin aceste lucrri i aceste obiecte arhetipale. La urma urmelor, demersul amintit pare a fi chiar ultimul obiectiv religios, dar i profan, al expoziiei i al lucrrilor Paulei Ribariu. Dialogul

116

cu devenirea misterioas i imposibil a lumilor. Dialog menit s te provoace, s descoperi, s filozofezi n ce ai mai profund i ascuns, n labirintul necunoscut al sacralitii tale de fiin (paradoxal) individual i general deopotriv.
Romnia Liber, joi 29 noiembrie 1990

Paula Ribariu - artistul n spaiul lui spiritual

otonda de la etajul IV - Teatrul Naional din Capital, a gzduit expoziia Spaiul spiritual al Paulei Ribariu. Artista ne invit nc de la nceput s participm la un fel de parcurs, la un fel de traseu iniiatic. Treptele de la intrarea n sala de expunere sunt marcate cu fii de hrtie pe care sunt scrise cuvinte simbolice. Clcm peste lumea de jos (fie ea i ideatic) pentru a avea acces la promisiunile i la descoperirile aduse de ochi i lumin, lumea de sus ? Sau trebuie s abandonm ambiguitatea sonor, elastic i uzat a unor cuvinte n favoarea unui univers dominat de atotputernicul vz, apt s ne (re)descopere mereu lumea i omul dup propriile lui reguli i tehnici? Urechea sau ochiul? Vorba sau forma? Clcnd cu grij printre lucruri (sfrmate uneori, ciobite alteori, legate sau aezate simbolic pe podea), gndul devine mai atent, mai deschis i mai proaspt la ceea ce i se ofer i i se druiete sus. La ntrebrile eseniale, la formele i sensurile ce l-au urmrit i marcat pe om ntotdeauna, mpingndu-l spre sine i vastitatea lumii. Paula Ribariu ne ofer un generos, dar i profund spaiu spiritual. Un spaiu ambigu, proaspt. privilegiat, particular i, totui, universal. La care te gndeti i care te gndete. Pe care il priveti i care, parc, te privete la

117

rndul lui, ncorporndu-te aproape fr s-i dai seama n palierele lui multiple, nu doar ca pe un spectator neutru ci, ca pe un actant al jocului formelor i nelesurilor. Te ncorporezi astfel ntr-o circularitate cumulnd energii, semne, promisiuni, personaje, simboluri i obiecte, schie i cuvinte, mirri i descoperiri ce te scot din contingent i imediat pentru a dialoga empatic cu o lume ideatic. Posibil dar ireal. Arhetipal. n curs de zmslire. Pentru a fi martorul, dar i participantul viu al unei lumi de dincolo de lume. Care nu e nici lumea morii, dar nici lumea vieii (a anotimpurilor), aa cum o simim mereu, carnal. E lumea unui proiect, sacru i profan deopotriv ce se multiplic pe sine i care se proiecteaz i se reproiecteaz pentru o eternitate imposibil. Fie c parcurgi traseul slii de la stnga la dreapta ori de la dreapta la stnga ori n diagonal spaiul plastic (ca loc de cumul al lumilor ascendente i descendente), organizat ca un sanctuar, impune puncte fierbini de interes i iradiere. Acestea sunt lucrri de dimensiuni impresionante, apte n sine s susin densitatea i fora emoional, dar i ideatic a unei expoziii. Avem aici un geometrism sever, ntreesut cu unele elemente simple: cercul, palma goal a minii, spirala, talpa unui picior, ptratul, mti i chipuri imemoriale, arhei, o poart ori masa prelung, nsufleit doar de pliurile pnzei ce o acoper, toate, multiplicate ntr-un mozaic fastuos, dar sobru creind imaginea unei lumi a semnelor arhaice i, tocmai din aceas pricin, apropiat sensibilitii i nevoii de esenial. Folosind plinul i golul ca soluii expresive Paula Ribariu mnuiete formele, suprafaa, culoarea i linia ca un adevrat dirijor, obinnd un ansamblu figurativ n care desenul i culoarea i-au pierdut caracterul literar n favoarea unui polifonism senzitiv, simbolic. O alt lucrare din centrul expoziiei, un fel de instalaie, are ca punct de plecare verticala unui altar flancat de scri pe care doar gndul se poate urca. De pe orizontala solului ne aintesc, cu privirile lor goale i hipnotice, fiine ce se nal, parc, din ntunericul nefiinei. Ridicate pe jumtate, privind lumea fr s atepte nimic de la ea, aceste nluci ale trecutului imemorial ori, poate, clonele viitoarelor fiine ce vor popula pmntul, ele iradiaz un aer solemn, de tcere mitic, infiorat, rece. Ele par strbtute de o tendin ascendent pentru a iei, odat pentru totdeauna, pentru a scpa definitiv din ntunericul adncurilor n care sau nscut i care le-a dat consisten. Dar nelinitea, tensiunea ce se coaguleaz cnd te plimbi printre arhei este subtil echilibrat de fora expresiv a imensului perete aflat n dreapta slii pe care artista expune (s zicem), Portretul statuii sacre privind n zare. Decorativismul crucii ce i marcheaz spatele, capul aureolat ori raza de lumin ce atinge ochiul (ca nsemne ale recunoaterii magice) impun

118

o anume individualitate sau, mai exact spus, o individualizare a lor. A celor peste 40 de lucrri cu aceeai tem. Numai c acest proces, aceast dinamic a motivelor nu poate depi condiia unei fiine generale, ateptnd iluminarea ori sensul ultim al propriei ateptri. Poate avem de-a face cu nsi fiina noastr ntr-o multitudine de radiografii secrete, fcute de un poet cosmic interesat numai de acest sentiment al tuturor i, desigur, prezent n toate timpurile. n lucrrile Paulei Ribariu se ntlnesc mijloace de exprimare extrem de diverse pentru a sintetiza, organic i fr nimic emfatic acest spaiu i acest timp supra-uman al ntrebrilor i al nelinitilor ce caracterizeaz lumea omului, dar i lumea n sine. De pild, unii Arhei sunt purttorii unor nsemnri fugare avnd un caracter filozofic ori social. Ce este omul?. Cpia durerii. Fragilitatea morii umplndu-se de poezie. Dincolo de viteza gndului - statul pe loc. Sensul jertfirii. Rpirea sau amortizarea destinului. Sau n alte lucrri: Cenzura desfiineaz umanitatea din om. Ori: Proiect, Pasrea sacr, nemurirea. Ca s nu mai vorbim de faptul c artista folosete n multe mprejurri materiale precare: hrtii uzate, cartoare, nsemnri ilizibile, scri incropite, scrisori, schie lipite cu scoci, etc. Ceea ce se impune ns din totalitatea lucrrilor Paulei Ribariu este un ansamblu viu ce dinamizeaz percepia n direcia devenirii formelor. i care dematerializeaz tot ceea ce atinge. Aceast nsufleire simbolic a materiei e consecina direct a viziunii pe care o are artista despre via i lume. Fantezia creatoare este dublat de o exuberan i de o mistuitoare dar i riguroas sete de libertate. Artista este, de fapt, o cuttoare de absolut. Provoac absolutul i de aici pn la implicarea privitorului ntr-o relaie dinamic, chiar intim cu opera de art nu-i dect un pas. Fcut prin apelul la sculptural, la instalaie. De aici i sentimentul precaritii obiectelor i al formelor, nevoia de a umaniza i diversifica prin diferite elemente decorative ori particulare (cuvintele, de pild), personajele ori panourile. Dac nu ar proceda astfel proiectele arhetipale, miturile originare i-ar pierde caracterul manifest, imponderabil, singular. Echilibru dintre idei i expresie, dintre particular i general este, poate cel mai exact subliniat prin capacitatea artistei de a folosi culoarea. Negrul, instinctul morii, nelinitea, profunzimea ameitoare i mistic a hului se echilibreaz, capt via, devine art i comunicare, ca s spunem aa, printr-un decorativism fastuos uneori, vesel, chiar burlesc alteori, prin vegetalul floral, feminin. Prin roul, de pild, ori prin portocaliu. Principiul contrastelor impune, totodat, o dinamic vital, o tensiune subteran ce sugereaz neodihna paradoxal a formelori a traseelor. n sfrit, cred c trebuie subliniat cu deosebit interes faptul c unul dintre izvoarele vii, ce

119

irig subteran ansamblul decorativ al lucrrilor artistei, este legat de o imagistic popular, arhaic. Este de remarcat, totodat, la Paula Ribariu mai degrab o puternic for interogativ dect una explicativ. Are mai mult contiina estetic a precaritii lucrurilor i a ideilor care ne mn de la natere pn la moarte dect certitudinea unui omenesc social supus, dup cum se tie, capriciilor i terorii istoriei. Ca orice autentic artist Paula Ribariu nu sufer de nici un complex al inferioritii. Se mntuiete, dac se poate spune aa ceva, doar prin arta sa, doar prin lucrrile sale. Dac totul nu ar fi i un joc, fie el i tragic, fie el i cu miz estetic, nu ar mai exista nimic cu sens. Durabil, dincolo de durata mereu limitat a oricrei fiine, a oricrui lucru. Chiar a lumii. Atunci nici negrul, de pild, nu ar putea iei din sine pentru a cpta culoare, form i sensibilitate. Nici arheii din carton nu ar mai putea semnifica puritatea i nobleea dorinei de zbor i de acces la naltul cosmic. Nici o linie i nici o culoare nu ar mai fi purttoare de emoie i poezie, de sonoriti care unesc toate simurile i toate gndurile, toate lumile i toate timpurile. Astfel, pentru Paula Ribariu esteticul cumuleaz ntregul uman i ntregul lumii. Orice ieire din estetic este o degradare, o slbticie, un atentat la libertate i la demnite. Sacrul dar i profanul, adevrul, binele, (de fapt toate ingredientele gndirii) sunt resorbite i expuse, vibreaz, se nasc i mor n opera de art. Iar esteticul suport i va suporta pn la capt toate impreciziile fiinei umane i a lumii lui. Misiunea artistului este gravp, pur, absolut, inimitabil, dac nu chiar imposibil, ne avertizeaz n lucrrile ei Paula Ribariu. Omul, ca artist, (i care artist nu este i om), este liber s gndeasc. Iar gndirea ne ajut, exist numai dac este desfurat, dac se manifest prin ceva. Prin opera de art, n cea mai mare msur prin opera lui de art.
Octombrie 2005

120

Doru Rotaru
Galeria Orizont

Pentru Doru Rotaru, suprarealismul nu reprezint dect un mijloc, nu


un scop n sine, alturi de unele procedee ale acestui curent artistic coexistnd, cu drept egal de revendicare, oniricul sau metafizicul, simbolismul i un realism poetic, toate acestea fuzionnd, n grade mai mari sau mai mici, ntr-o unitate ce se dorete, mai ales, un cald i viguros respect pentru desen, pentru severitatea i fora lui de penetraie, respect nsuit de artist, probabil, dintr-un ataament imputabil meterilor Renaterii. Astfel, planurile din tablourile lui Doru Rotaru se disting printr-un echilibru calm, egal, tratat cu un anumit decorativism monumental, creator de difuz austeritate, servind unei riguroase construcii compoziionale. Detaliul anatomic se integreaz pe aceleai coordonate de stabilitate arhitectural, de savant coordonare a prilor ntr-un ntreg nu mai puin echilibrat. Realul, ca i viziunea, se centreaz n jurul unei opiuni fundamentale a artistului, i anume credina n frumos, nu ntr-un estetic elaborat pentru a ilustra noi aranjamente teoretice, programatice i exclusiviste, ci, pur i simplu, a frumosului ca echilibru, armonie, ncntare, plcere de a privi un tablou. Tragicul existenei umane ca i un peisaj oarecare sunt frumoase, se armonizeaz pn la a deveni aproape senzuale, sau neantagonice. Frumosul se dovedete un puternic mijloc de a nltura suferina, agresivitatea din noi i din jurul nostru. Este singurul mijloc de a da sens istoriei i individului, peisajului i obiectelor, de a atenua ncrncenrile noastre existeniale ori micile noastre plpiri de via, nesemnificative n imensitatea spaiului i a timpului. Portretele i autoportretele lui Doru Rotaru continu, cu alte mijloace, aceeai idee: fixeaz cu molcom cldur ceva din accidentalul i stupoarea deformant (posibil) a chipului uman n favoarea unui palid hieratism misterios, atenund urmele nfrngerilor. Suntem uri, dar putem fi frumoi. Realitatea istoric i social este tragic, poate absurd, dar noi putem s o facem acceptabil, chiar bun. Chiar asta este misiunea artistului, crede Doru Rotaru i, cu o fervoare bine strunit plastic, tonal i constructiv, merge pe aceast miz fragil, pe aceast punte ideatic, legnd rmurile utopiei de

121

rmurile eticii. Este, desigur, un punct de vedere i, dac un peisaj cu arbori de lumin i chipul unei femei flancate de un cer din scoici stau pe acelai plan, sunt tot att de frumoase i ni se adreseaz cu aceeai cldur i ncredere, nseamn c artistul, ca i noi a (am) gsit ceva. Un sens. Un sens, poate, trector, iluzoriu, un sens la care putem renuna oricnd, dar, oricum, un sens.
Arta, numrul 6, 1989

Gregorian Rusu
Galeria Cminul Artei - etaj

contemporan este obligat, n cadrul necontenitelor transformri ale coordonatelor estetice, dar i sociale, n care se formeaz i n care evolueaz, s reia mereu, pe cont propriu i, evident, cu un risc incontestabil, teme, procedee i expresii plastice, integrndu-se, mai mult ori mai puin voit, n mari curente spirituale, programatice, bazate pe afiniti i limbaje specifice, n vederea fundamentrii propriei personaliti i a scopurilor artistice pe care le are. De aici vine, poate, i riscul, n lipsa unei solide coerene a algoritmului folosit i a ideaticii puse n joc de ctre propria lui creativitate, de a se aeza el n slujba unui curent artistic ori a altuia, cnd ar trebui s fie invers. Adic artistul s se foloseasc, n deplintatea libertii lui de creaie, de tot ceea ce s-a mai spus i s-a mai fcut, subordonnd ns aceste diverse elemente susinerii propriei opere i a programului su artistic. Asumndu-i aceast ultim atitudine, aa procedeaz Gregorian Rusu. Reuind s-i dezvluie o individualitate artistic inconfundabil. De la bun nceput, trebuie remarcat faptul c lucrrile lui nu au nici un scop comercial. Nu vor s fie nici frumoase, nici vandabile, cu tot dinadinsul, cum se ntmpl la ali artiti. Scopul lor principal comunicaional const n a ne mrturisi drama existenial a omului i tensiunile lui luntrice, greu

Artistul

122

de suportat i de neles. Tensiuni fundamentale, aflate dincolo de corp i de gndire. n miezul unei triri absolute, care, profund subiectiv, devine, prin art, obiectiv i deja pe cale de a se raionaliza prin dialogul cu ceilali semeni. n acest sens, pentru Gregorian Rusu, expresionismul nu reprezint doar o trectoare atitudine estetic, avnd un caracter istoric, ci o jelanie vie i actual despre trirea i despre netrirea omului de astzi i dintotdeauna. O astfel de atitudine programatic capt, aproape obligatoriu, din cauza conotaiilor induse de infernul social (comunismul), din care se pare s suntem pe punctul de a iei, i un accent extraestetic de protest i remarcabil atitudine civic n faa rului, n care a fost obligat fiina uman s se scufunde pn la a-i pierde orice speran c ar putea rectiga normalitatea. Folosind, pentru exactitate liric (o nelegere mai adecvat adevrului filozofic al artistului), un limbaj metaforic, se poate spune c lucrrile lui Gregorian Rusu par o rug albastr i neagr, roie i gri, a unor fiine nchise, ca un foetus, n singurtatea spaiului i a timpului. Sunt fiine totemice, ghemuite n propriul lor destin. Destin n care nu s-au putut exterioriza dect prin nghemuire. Sunt fiine care gndesc ceva de negndit cu capul lor mare, disproporionat. Grimasa de pe faa lor este, poate, faa nevzut a propriei noastre fee, dup ce ni s-a smuls ultima masc i ultimul sens. Ea exprim o inutilitate grav sau, de ce nu, ridicol, oricum absurd i tragic, totodat, n impersonalitatea ei asexuat. Sau, portretul cu gvanele ochilor goale, prin care nvlesc spre noi ntrebri neformulate, ce nu pot avea rspunsuri pentru c nu pot fi, nici acestea, n nici un fel, formulate. n aceste portrete, este vorba tot despre o expresie universal, impersonal i atemporal. Avem de-a face cu portretul robot al unei fiine care, poate, a cerut cndva, ceva, dar nu i s-a druit nimic niciodat. Avem de-a face cu gritoarea tcere a gndului ce i-a afirmat existena ca pe o inutilitate eliberatoare. Sunt tablouri monotone i amare n substana lor angoasant. Unul dintre ele prezint chiar o mare suprafa neagr, abia vibrnd, pe care deslueti, cu efort, o aceiai fiin grbovit, cu genunchii la gur, gndindu-i negndirea. Somnul ori moartea unui alt trup sunt la fel de metaforice, vii i inconsistente, de misterioase i imateriale ca trupul unei mumii, exhibndu-i conturul sub o fereastr, unde roul flcrilor i al sngelui, al cerului i al lumii este echilibrat doar de calmul unui perete, ca o plac comemorativ a unui mormnt vertical, protejat de urmele albe i zbrelite puse la geamuri ca n timpul bombardamentelor. Suntem n miezul unei existene inextricabile i inexorabile, desenat pentru noi, ntr-o grab informal i cu o neglijen atotputernic, de ctre mna neagr a unei

123

pedepse cumplite de a fi, aa, fr sens i fr destin, fr cuvinte i fr articulaii, fr vegetal, fr mineral, fr ap i fr soare. Gregorian Rusu practic un fel de post-expresionism sobru, epurat de orice frivolitate a culorii i a construciei suprafeelor aproape plate. Unde totul se concentreaz ctre dedesubturile vizualului i ale ideilor pe care ni le comunic. Idei reluate i reluate de artist, obsedant i chinuitor. E o fundamental i monocord idee existenial, pe care artistul i-o asum pn la capt. Este, desigur, i un rspuns de misionar la lipsa de rspunsuri n faa ntrebrilor ridicate de suferin. E o asumare mpins pn la sacrificarea picturalului, ntr-o posibil i utopic modalitate de eliberare din absurdul cosmic, universal al condiiei umane. Este un rspuns, nu doar n planul artei, dar i n plan moral, la imoralitatea i haosul urt i imoral al unei lumi, sperm, disprut ca un comar odat cu rsritul soarelui.
Alternative, nr.14, 1990

Marilena Preda Snc


Galeria Orizont

Gesturile unui artist, ascultnd de invizibile, dar hotrte tensiuni


eliberatoare, se pot ncrca de o mare expresivitate atunci cnd sunt organizate i organizeaz la rndul lor spaiul, cu acea franchee proprie creatorului decis i apt s investigheze, dar s fie i martorul viu al raportului dintre formele, forele naturii i amalgamul cald, uman, nsngerat al propriilor simiri i pre-simiri. n acest sens, compoziia, ca i culoarea, se ncarc de semnificaii polisemantice greu sau imposibil de tradus ntr-un cod convenional, oblignd privitorul la o intens conlucrare cu opera de art n vederea degajrii accidentalului i luminrii sensurilor celor vzute, dar, n aceeai msur, i a celor cosubstaniale, subnelese, abia-nelese ori chiar adugate imprevizibil, din prea plinul acestui proces empatic de descifrare, de participare activ la dialog. Opera de art intr, astfel, din

124

sfera contemplativ-admirativ n cea de interogaie i provocare. Devine document i argument totodat. Devine mijloc estetic de a ne trezi din amorirea entropic n care putem cdea oricnd. Devine chiar o punte sensibil ntre diferitele paliere ale realitii, obiective i subiective, vizibile i invizibile, dintre materie i spirit. Capacitatea Marilenei Preda Snc se impune tocmai n aceast direcie. Reuind s conjuge cu sinceritate frustr, ocant chiar, spontaneitatea dinamic, aparent haotic i abstract a energiilor primare, cu ncrctura unei intense emoii a martorului uman. Att organizarea spaiului, ct i orgia de culori, de o intensitate nealterat de nuane i de o materialitate brutal, nu au o funcie descriptiv, ci una de exhibare n for a unor stri paroxistice. Elemente psihologice, subtil nvluite n stabilitatea estetic, n echilibrul, oferit, de pild, de cadrul ptrat n care se expun. Oricum, este o lume care se compune i se descompune continuu, care triete i excit privirea noastr printr-o energie nestvilit, aproape insuportabil, ntr-un timp subiectiv atemporal; de fapt, printr-o frenezie iniiatic. Este o lume n care nimic nu mai are form n afara formelor datorate propriului dinamism. Aceast accelerare pn la nelimitat i imposibil att a informalului material, ct i a cadrului subteran n care se desfoar i n care se nfoar totul trimite spre miezul unei deveniri de dinainte ori, poate, de dincolo de curgerea vremii, egal i prea omeneasc uneori. E un fel de brutalitate cosmic a unui timp i a unei materii lipsite de orice direcie preferenial. Este un decupaj dur i dramatic dintr-un univers violent, paradoxal, dar lipsit de o ameninare concret i de terifian, ce i gsete n chiar fundamentala lui violen i for calmul, expresivitatea, strlucirea i chiar bucuria implicit a contrastelor exhibate pn la a se potena reciproc i echilibra existenial. i, totui, n acest conglomerat nedifereniat al materiei, al anorganicului, uneori se profileaz gigantic i provocator un ochi ori o mn ori chiar un trup ghemuit, privind undeva n adncurile invizibile i imposibile ale spaiului i ale devenirii. ntr-o alt lucrare, acelai trup fr sex, de data aceasta cu minile ntinse ctre cer, ca ntr-o adoraie, st n calea uvoaielor roii ale unui univers dezlnuit, a unei tragice scurgeri de materie care i d sens ori, poate, i confisc sensul. Ghemuit ori fragmentat, trupul uman, emblematic n goliciunea lui, abia i caut rostul n lipsa de rost a materiei. Sau pur i simplu se contopete cu ea. Simte sau, mai degrab, resimte giganticele presiuni i alunecri. Degetele lui ncearc s prind ceva, s se agae de ceva, s stpneasc ori s neleag ceva. Pentru asta ochii, trupul sau braele devin uriae i, n mrimea lor nefireasc, se desluete imposibilul ideal care anim totul. Angrenajul n care se afl,

125

nu pare fcut pe msura lui ori, poate, el nu este pe msura acestor uvoaie apocaliptice. Fr a fi strivit, fr a fi anihilat, el nu se poate dect expune, nu poate dect s suporte i s ndure. Receptacul suferind toate dezlnuirile lumii, el nu poate nlnui nimic n propria lui fiin, n propriul lui trup, n propriu lui destin pentru a nelege i pentru a stpni i el ceva. Patetismul unei astfel de imagini este ns unul care vine din zona expresionismului filtrat de timp, remarcndu-se uneori accente mai puin susinute tensional, ceea ce nu slujete puterii de echilibrare dintre gest, culoare i compoziie. Atunci ns cnd toate acestea formeaz o unitate organic, lucrrile au o strlucire i o penetraie remarcabile, brbteti strine, de obicei, picturii practicate de pictorie. Exist n lucrrile Marilenei Preda Snc o concentrare emoional att de bogat n vitalitate i reflecie, nct lucrrile ei iradiaz uneori chiar un soi de echilibru al mpcrii demne, al acceptrii filozofice a devlmiei lumii i nsngerrii ei continue. E un arhetip al existenei, o tatonare a misteriosului destin uman, repus de Marilena Preda Snc n fireasca lui extensie i simire programatic.
Viaa Romneasc, numrul 6, iunie 1990

Ion Sliteanu

Aniversarea unui artist nu poate fi numai un motiv de felicitri ori de


bilanuri festiviste. Ar fi prea puin. Pentru c un artist autentic disloc obinuinele de a gndi, de a privi ori de a aciona, tulburnd echilibrele, cunoscutul, abloanele. Bucuria ori nelinitea pe care o aduce n lume opera de art sporete, precum o lentil, realitatea, dar i sentimentul pe care l are omul vizavi de aceast realitate, pn la a nu mai recunoate nimic din ceea ce i este familiar, comod. n acest sens, se spune c trecerea timpului e cel mai bun critic, cel mai elevat, dar i mai dur examen. n cazul maestrului Ion Sliteanu, mplinirea a 70 de ani de via, reprezint, cu siguran, un fapt depind cadrul unei aniversri oarecare, pentru a intra n aria evenimentelor culturale semnificative. Nu poate fi

126

ocolit ntrebarea: opera s-a lsat consumat de timp sau timpul s-a adugat, ca a patra dimensiune, operei, sporindu-i farmecul, misterul i puterea de a comunica incomunicabilul? Desigur, o ampl retrospectiv ar fi putut fi cel mai la indemn mijloc pentru a proba faptul c opera maestrului Ion Sliteanu a atins dimensiuni de unde nu mai exist ntoarcere. Sau, mai exact spus, opera lui Ion Sliteanu va fi apreciat, imitat, eventual, neleas, valorificat de fiecare generaie, dup ritmuri ce deja l aeaz pe artist n rndul clasicilor picturii romneti. E o barier care l distaneaz pe Ion Sliteanu chiar de sine nsui, opera cptnd o independen, o materialitate, o putere de iradiere, o existen plastic i o responsabilitate ce l pune i pe artist n plan secund, ca s fim maliioi. Este momentul n care viaa i destinul copilului au devenit mai importante i mai semnificative dect viaa i destinul tatlui. Dar, lsnd gluma de o parte, s vedem succint i fr pretenii de epuizare care sunt astzi caracteristicile operei lui Ion Sliteanu. n primul rnd, Ion Sliteanu a avut curajul, dar i fora de a propune un sistem de semne plastice, ntr-o gramatic paradoxal, ce l-au individualizat, cu toate riscurile, dar i avantajele de rigoare. n al doilea rnd, efortul de a descoperi i impune un spaiu pictural ncrcat de spontaneitate i emoie pur nu poate masca o anumit tendin ordonatoare, geometrizant, monumentalizant. Explornd un univers pendulnd permanent ntre ordine i energii genetice, ntre rece i cald, ntre teluric i cosmic, ntre poezie i filozofie, Sliteanu rmne consecvent unui dinamism lucid, solemn. Aceast lume poart, ca o gen, propriul ei trecut i propriul ei viitor ntr-un prezent ponderat de misterul unei iluminri mitice. n sfrit, sobrietatea paletei coloristice, infinitatea tonurilor de gri i argile, dar i rafinamentul lor sobru, hieratic, filtrat ntr-o anumit msur din arta noastr popular, fac din lucrrile lui Sliteanu un punct de ntlnire, dar i de deschidere. Dar i o ntlnire n universul aceluiai artist a esteticii unora dintre marii maetrii ai spaiului cultural romnesc interbelic. Fr a uita de o puternic deschidere spre orizonturile artei moderne europene. i, ciudat este faptul c Sliteanu, mai mult ca ali artiti, pare a se cupla firesc caracteristicilor estetice ale post-modernismului dominator astzi. Oricum, pentru Ion Sliteanu timpul se pare c lucreaz cu spor. i ce mai pot reprezenta cei 70 de ani de via, fa de o viaa deschis tuturor timpurilor, pe care o propune opera sa?
Radio Romnia, nr.145, 11-17 octombrie 1999

127

Done Stan

Tlmaci al unor realiti de netlmcit, Done Stan are un stil unic de


a povesti plastic. O prim impresie, indus de lucrrile lui, vizeaz barocul unui univers fantastic, livresc, plin de accidente genetice. Planuri i proiecte miraculoase combin cu neobosit rvn fragmente din regnuri diferite pentru a da drept de existen artistic unor fiine agitate i misterioase, poetice uneori, pitoreti alteori, oricum purttoare de expresivitate i ntrebri nelinititoare. Personajele acestei lumi deschise interpretrilor antitetice se supun nu att legilor ad-hoc, inventate de fantezia artistului, ct mai degrab nevzutelor, dar i att de vii impulsuri ale subcontientului colectiv. ns nu avem o lume doar a visului ce tranziteaz tot ceea ce atinge i n care totul este posibil. Hazardul mperecherilor pare a avea mai ales un rol eliberator, de catharsis. Gata s se destrame, fiinele lui Done Stan au totui o coeziune mitic subteran. Datorat, pe de o parte, conotaiilor culturale pe care le ncorporeaz iar, pe de alta parte, constantelor reflexii emoionale ale artistului, sensibilizat de mecanismele fantastice ale istoriei lumii i obiectele ei imanente, pe care ncearc s ni le prezinte. Dar acest spectacol al unui univers fr de nceput i fr de capt nu dezvluie terifiantul sau thriller-ul, unde frica i neantul pndesc pentru a ne devora i supune. Ca spectator al lumii lui Done Stan, eti obligat s descoperi, prin efort empatic, sensurile acestui cosmos hieroglific. i totui nu chiar att de abscons, nct s nu-l poi recunoate ca reprezentnd atitudinea fireasc a unui moralist ori filosof. Este, de fapt, atitudinea reflexiv a oricrui artist autentic. Ea l nscrie pe Done Stan ntr-un lung ir de creatori preocupai att de rosturile demersului estetic pe care l face, ct i de nelegerea lumii prin estetic i rigorile ei formale. Astfel, impresia prim, de univers scpat din ni, nu induce automat i ideea c lumea chiar este n realitate tot att de absurd i de nebun pe ct ar vrea ea s par. Burlescul ascunde la Done Stan tragicul. Dup cum tragicul poate mbrca n purpur i n psri mitice, cele mai banale ori fireti ntmplri. Iar alctuirile, tiute ori bnuite, ale spectacolului lumii, cu note critice, ironice ori mitologice, dar i cu toate personajele ei dezlnuite, au mai degrab rostul, ne spune, parc,

128

artistul, de a mblnzi i nu de a refuza realitatea, de a descoperi i nu de a uita rigorile, dar i frumuseile, fie ele i imaginare, a lumii.
Text difuzat n 1993 la Radiodifuziunea Romn, emisiunea Arte plastice.

Teodora Stendl
Galeria Simeza

Fie c e vorba de tapiserie, fie c e vorba de desen, exist n lucrrile


Teodorei Stendl o nelinite primar iradiant, bogat vizualizat plastic, dar i firesc cumpnit de o contra-for estetic lucid-constructiv, de o nzuin spre echilibru ca protecie, fie i iluzorie. Aceste tendine, altfel opuse, coexist eliberator n universul ideatic i iconic al artistei, completndu-se i mpletindu-se inextricabil, ntr-o demonstraie supl de rafinament artistic, cu accente de mit i profan exemplar. Aceast dialectic sui-generis dintre recuperarea arheologic i avangard, dintre oniric, poezie i joc erotic, dintre celest i teluric, dintre arhetip i decorativ se vdete caracteristic att n seria lucrrilor textile, ct i n desene, dar i n acele obiecte tridimensionale unite, montate, asamblate contrapunctic pe panouri aurii, pe o ax descifrabil n registre diferite i complementare. n acelai timp, senzualitatea artistei, sublimat n unele dintre lucrri, se exprim cel mai pregnant n emblematica trupului feminin - i caracterul germinativ al acestuia, de receptacul n ateptare, obsesiv i exultant, suficient ca prezen pentru a domina lumea. Universul vizual al Teodorei Stendl este bogat i deschis att influenelor livreti, ct i unor forme deja ncrcate de bogate semnificaii. De pild, ziguratul, semn totemic, simbol centripet ntre spaiul aerian deschis i tensiunile ntunecate ale materiei. Sugestiile oferite privitorului continu astfel de la iluziile i deziluziile formei fiinei aflate ntr-o nesfrit destrmare i druire, pn la gestul plastic abstract, spontan

129

ori aparent spontan, plin, ns, de vibraie, de la promovarea unui lirism proteic, uneori nervos, impenetrabil irizrilor luminii, instabil sau carnavalesc alteori, pn la rigoarea transformatoare a obiectelor textile, devenite sculpturi i spectacole n sine. Ca n acel Centaur murind, unde regia predomin pn la negarea parietalului. Se edific, de fapt, un univers estetic ezoteric, ca program de recuperare a acelor domenii ale imaginarului ce confer, prin coninut polisemantic, poetic, dar i raional, o nou vigoare unor dimensiuni ignorate sau marginalizate sub logica i dinamica omului tehnic contemporan. Se mai poate sublinia un apel nedisimulat la nud, ca valoare de frumusee n sine, la zborul heraldic al psrii, unind cerurile i pmnturile, la cltorie, ca alipire simbolic a sexelor sub semnul cutrii i a mplinirii prin cutare, la dominaia brutal a unui trup ce se ofer doar pn la umeri, pentru c trupul unete ntotdeauna, dar gndurile unesc arareori, idee care se nscrie ntr-o meditaie subtil asupra condiiei umane i a celei feminine n special. n cadrul unei viziuni tehniciste, mecanice, instrumentale, cum este cea contemporan, avem n faa noastr o aciune recuperatoare a trecutului mitic. Evideniind identitatea unui prezent ascuns i regsit, n cultur i n spiritualitatea ei, i care i caut perenitatea. Desigur, reliefarea acestor paliere discursive, cu ajutorul diverselor materiale i tehnici plastice, adaptate maximal, mbrac n principal forma unui decorativism viguros, ca expresie magnetizant, purtnd cu elegan i exultare i cu un parfum inconfundabil, ncrctura ideatic spre privitor, pentru a-l seduce. i, seducndu-l, pentru a-i reactiva zonele sensibile, abisale, inhibate i retractile. Operaie riscant, dar necesar n dezvluirea cu luciditate a unora dintre cele mai profunde fore-resorturi care ne unesc i ne individualizeaz n aceeai msur. Dragostea. Poate. Oricum, ntrebrile i posibilele rspunsuri date formeaz textura vie a dialogului dintre artist i propriile ei zone structurante. Dar i propriile noastre noduri fierbini, inhibate ori n curs de rcire definitiv, din cauza unei civilizaii i mentaliti mecaniciste sortit, probabil, eecului. E o conversaie, de fapt, ntre art, artist i via, ntre noi i opiuni, ntre un trecut prezent i un prezent relevat, marcat de apelul tumultuos i sensibil al Teodorei Stendl ctre acele valori eseniale, spre paliere ascunse, din diferite cauze, dar nu mai puin definitorii ale vieii omului i ale sensurilor acestei viei.
Mai 1989

130

Cristian Tarb - desenul conceptual

Adresndu-se deopotriv minii, dar i retinei, grafica lui Cristian


Tarb se poate afilia i nscrie ntre hotarele unui expresionism atenuat de barierele timpului i prospeimea unui post-modernism capabil a surprinde fulgurana tensiunilor i a desfurrilor dramatice la care este supus omul contemporan. Dincolo de aceste posibile rdcini, se poate decela, ns, un intens efort sintetic de coagulare a propriei viziuni estetice, a propriei voci. Dialogul declanat de lucrrile artistului se bazeaz, pe de o parte, pe dislocarea obinuinelor de a trata artistic trupul uman - neles doar ca metafor confortabil i conformist, iar, pe de alt parte, pe impunerea unui dinamism al structurilor i al raporturilor dintre parte i ntreg, avnd rolul de a stimula noi rspunsuri ideatice, n funcie de capacitatea particular de decodare i semnificare a privitorului. Aceast ambiguitate programat a sensurilor plastice creeaz un univers vizual fr puncte de fug, arbitrariul dimensiunilor, al rupturilor, de care ascult formele, ca i expresivitatea lor funciar, instaurnd un spectacol al fiinei bntuite de neliniti existeniale mistuitoare, de deformri tragice, atotputernice, omniprezente, aproape schizoide. Omul lui Cristian Tarb pare a exista n univers, n aer i n timp, fr sens i fr neles. Fr nici un nceput i fr sfrit. Existnd doar n sine i pentru sine. Pe aceast plaj erodat continuu de flux i reflux, de absurd, dar i de puternice sentimente vitale, apar i se manifest elemente menite a mai atenua ntr-o anumit msur cinetica ntregului. Artistul folosete, din acest punct de vedere, cu sobrietate i evitnd, pe ct i st n putin, manierismul, o gam bogat de procedee, ntinzndu-se de la texturi la geometrism, de la misterul spaiului gol la suprapuneri aproape cinematografice. Nu trebuie totui crezut c artistul este doar un simplu cronicar al acestui real imaginar (conceptual), un povestitor al omului i al avatarurilor care l nsoesc pe acesta n via i n istorie. El observ, dar i descrie, sufer, dar se i bucur n acelai timp. Pare definitiv prins, ca prizonier, n chiar miezul tensiunilor ce bntuie i definesc semantica vizualului. Avem de-a face cu un prea plin al spaimelor, resemnrilor, al mirrilor i revoltei. Universul ideatic al artistului, fr a fi livresc, are

131

capacitatea de a ngloba organic, ntr-o paradigm coerent, durerea i nelepciunea, animalitatea i sideralul, masca i lumina. Lucrrile de grafic ale lui Cristian Tarb nu sunt confortabile. Ele nu propun o estetic sau, mai bine spus, o viziune domestic, noncontradictorie, edulcorat asupra lumii i omului. Ba, din contr. Folosind trupul i chipul uman polisemantic, ca oglind ce reflect i nglobeaz totodat ntregul, artistul nu uit contrapunctic de existena altor fiine i lucruri. Dar cinele, bul, cartea ori zidul, traista, taurul, calul ori cocoul, copilul n ateptare, degajnd duioie i tristee, ori pietrele i umbrele se supun acelorai dezechilibre generale, destrmrilor i deformrilor ce dau un farmec straniu universului iconic al artistului. Intensitatea subiectiv a acestui cosmos, imaginea lui conceptual creeaz vitalitate i dialog, inducnd pasiunea protestului dar i a mpcrii prin eliberare. Cristian Tarb posed o luciditate artistic demn, alturi de o solid capacitate empatic de nelegere i descriere a realului uman. De astzi i de aici. De pe meleagurile noastre. Mioritice, s zicem. Efort estetic demarcnd nu att tenacitatea cuttorului de adevr i absolut, ct, mai ales, riscurile la care se supune un artist atunci cnd i asum cu onestitate, dar i nsingurare propriul destin comunicaional.
Aprilie 2003

Valentin Tnase

Exist n lucrrile de grafic ale lui Valentin Tnase o bogat lume


oniric-metaforic, indicnd descendena artistului din familia suprarealitilor. Dar explorarea acestui univers, att de bogat i contradictoriu, se face pstrndu-se un anumit echilibru armonic, organic i modelator. Apelnd la vis i fabulos, la eliberarea energiilor unor metafore i a unor imagini sintetice remanente att n subcontientul individual, ct i n depozitul cultural universal, artistul, scrupulos uneori cu mijloacele estetice, n dauna substanei ideatice, pare interesat, totui, nu att de semnificaiile

132

ultime ale acestei lumi halucinante, funciar spectaculoase, nelinitit i graioase, n acelai timp, ci, mai degrab, de regia ei, de artificialitatea ei intrinsec i implicit de impactul ei comunicaional. Acest fapt l face mnat, desigur, i de luciditatea specific artistului modern, dar i sub imperiul unei emoii mistuitoare, subterane ce i conduce meteugul ca un fel de destin. Lucrrile mustesc de un senzualism difuz, persistent ns, abil disimulat sub reperele raionaliste ale unei constructiviti sintetice aflate n prim-plan. De obicei, imaginile dezvluie o cavalcad de obiecte i fiine, un panopticum universal, invocnd spaiul i timpul, trecutul i viitorul, premoniii i finaliti simbolice, materialitatea expresiv a realului, obiectiv i subiectiv, dar i misterul ei magic, apocalipsul universal, dar i candorile, la fel de universale, ale iubirii. E o desctuare nu numai a simbolisticii obiectelor i a fiinelor ce populeaz lumea, dar i a energiilor subtile, modelatoare, ce anim i transform totul din interiorul omului. Valentin Tnase este un suprarealist romantic. Suferind devlmia i contrarietile vieii i ale istoriei realiste. Creznd, nc, n capacitatea omului de a afla raiunea proceselor care l ncearc pentru a gsi o explicaie, fie ea i estetic, simultaneitii paradoxale a forelor angrenate n jocul vieii i al morii. Ceea ce nu mpiedic, ba chiar favorizeaz, credina, vizibil n toate lucrrile, c realul se anim i datorit unui sentiment cosmic de iubire, de atracie i de respingere universal, aa cum ne nva un filozof antic grec. Patosul spectacolului oferit de acest dinamism funciar, de esen spiritual, nu este ns nici obositor i, cu att mai puin, distructivdezamgitor. Oricum, artistul este un optimist. El ascult, ba chiar se subordoneaz iconic unei subtile game coloristice. Construindu-i din punct de vedere tehnic lucrrile n acelai spirit. Se atenueaz, astfel, ocul diferitelor metafore i simboluri, planurile i sub-planurile care se confrunt i se coordoneaz, ca i neobinuitul unei lumi profund fabuloase, ireale i imposibile, n favoarea receptrii unui univers caleidoscopic, unde este permis totul i totul este firesc. Artistul folosete o gam variat de sugestii culturale, ncepnd de la mreia nostalgic a zidurilor antice pn la zborul emblematic al psrilor, de la simbolistica ambigu a unui cal troian pn la nebunia timpului format din nenumrate cadrane i clepsidre, de la planarea solar i solemn a unei femei goale cntnd la flaut pn la minile micnd sforile unor personaje ncrcate de teatralitate i patos. Trupul feminin, n toat splendoarea lui senzual i carnal, de o superb puritate, dar i de o candoare virginal, ofer artistului posibilitatea s-i pun n valoare nu doar calitile de desenator, ci s exhibe i elanurile magnetice, menite s dea sens i frumusee, finalitate i cldur feminitii

133

lumii. Astfel, se cuvine a fi subliniat idealismul adolescentin al artistului, gingia lui lucid i tumultuoas, n acelai timp, ce reuete s trimit tragicul ori derizoriul realului spre zonele apolinice, spre o senintate capabil s mblnzeasc i s armonizeze totul. Evident, viziunea estetic a lui Valentin Tnase nu este una de revolt i condamnare, ci de nelegere i depire a dezordinii. Artistul regizeaz un delir blnd, o armonic descriere a dramelor i a spectacolului lumii. Realitatea din afara noastr ori din noi se arat, astfel, a fi nu numai suportabil, dar chiar frumoas. Lumea este aa cum este i datorit felului n care este ea privit, consumat, gndit, pare a spune artistul. Iluzia este, uneori, mai important dect deziluzia. Iar gndul este capabil, prin cldura i supremaia iubirii pe care o propag, s recompun lumea, fcnd-o pe msura omului.
Dreptatea, mari 15 octombrie 1991

Cristina Tnsescu
Galeria Orizont

Tnsescu propune un univers pictural compus din dinamismul unor fragmente i procese, din interferene i contra-planuri mai mult ori mai puin contradictorii, dar i armonice, excluznd, nc de la nceput, trimiteri, aluzii, asemnri la ceva din realitatea recunoscut a formelor, fie ele naturale ori artificiale. Lucrrile surprind, cu o grab parc de posedat, i, n acelai timp, printr-un maxim efort de luciditate, tocmai aceast expresivitate necunoscut, inepuizabil, dar de o clip, a unei lumi i a unui timp unic prin subiectivitatea lui i care, totui, iat, se obiectiveaz prin tensiuni, prin topografii, prin construcii, culori i spontaneiti gestuale, fr putina de a mai fi vreodat ori, n alt fel, surprins existenial. Avem, n

Cristina

134

faa ochilor notri, universul vizual al unei clipe, acionnd ca o monad. Devenit, aici, pe simez, etern i trist, senzual i fericit, melodioas i lucid, antitetic, dionisiac ori faustic. Exist, n acelai timp, n lucrrile Cristinei Tnsescu o cruditate subteran, o vitalitate poetic a ingenuitii suprafeelor, dar i o ambiie sfidtoare n a surprinde ceea ce nu se poate surprinde, n a da via i logic la ceva ce nu are i nici nu suport aa ceva. Informalul i descoper o delicat i expresiv form radiant, trecnd de la o lucrare la alta ori chiar n cadrul aceleiai lucrri, prin registre unitare i totui diferite, izvorte, n primul rnd, din intensitatea prin care i impune dreptul de a fi vizualizat. E un act miraculos de mrire i descifrare. Nscut din subcontientul artistului i aducnd la lumin zilei o lume emoional, virgin i, de fapt, indescifrabil sub raport raional. Nimic nu pare gratuit aici. Ansamblul lucrrilor transmind un rost adnc, dar imposibil de numit. Refuznd figurativul, Cristina Tnsescu o face ns cu firescul, dar i cu ncrederea artistului preocupat de eliberarea de sub tutela, n fond, comod, a abloanelor vizuale, dar i conceptuale. abloane dovedite, n prea multe rnduri, teritorii mrginite i obosite de atta uzaj. Iar, dac lucrrile artistei nu au nici o tangen cu imaginea cunoscut i uor descifrabil, mai mult ori mai puin obiectiv a realitii, nu nseamn c abandoneaz i miezul fragil i infinit de complex al sensibilitii fiinei umane. De fapt, obiectul principal al lucrrilor l constituie chiar subiectivitatea artistei ca fiin. Strile prelogice, efluviile, contorsiunile imprevizibile ale subcontientului, aura durerilor i a zpezilor nc neczute, dumnezeiescul sentimentului i diseciile lui abstracte dau o for i o autenticitate bine strunite acestor viziuni. Desigur, ndrznelile unui artist care se folosete n redarea expresiv a lumii lui subiective de mijloacele informalului nu sunt supuse mai puin capcanelor i nereuitelor ca n cazul folosirii unor scheme compoziionale i ideatice deja rafinate de timp i garantnd un oarecare succes. Raportul echilibrat dintre spontaneitatea gestului i sigurana gndirii plastice, dintre insondabilul relevat brusc i cutarea lui rbdtoare, d siguran, farmec, mister i consisten estetic lucrrilor. Dincolo de aceste considerente, se mai poate remarca la Cristina Tnsescu o ncredere solid ntr-o gramatic a spontanului, care se autoconstruiete pentru sine, dar i dincolo de sine, descoperind astfel o gravitate poetic, o trire intens i inefabil, o bucurie btioas. Oferind i privitorului certitudinea explorrii unor teritorii de grani, nc proaspete, nc neuzate de rapiditatea prin care diferitele experiene artistice se degradeaz, uneori, chiar nainte de a ajunge pn la captul lor logic.

135

Cristina Tnsescu a neles c asceza i ncrncenarea creatoare n descoperirea propriei tale identiti artistice te fac un cuttor singuratic i nsingurat, un inventator obligat a tri la nlimea i cu intensitatea oricrui alt act de creaie al secolului nostru ce, iat, se apropie cu pai implacabili de sfrit. Iar lucrrile ei sunt o garanie c se afl pe drumul cel bun, specific oricrui artist n lupta implacabil pe care o duce cu timpul i cu propriile-i limite.
Iulie 1990

Narcis Teodoreanu
Galeria Orizont

Artistul plastic contemporan, att de nonconformist, experimentnd


i explornd diverse i neateptate forme i materiale are, orict ar prea de ciudat, de fapt doar o mic marj de originalitate n sens absolut. i, cnd tinde ctre ea, aceasta trece, n primul rnd, prin coerena, prin unitatea ideatic care se pune n joc numai de ctre creativitatea artistului. Purttoare de gnduri sensibile i polisemantice, lucrrile unui artist sunt, mai mult sau mai puin, reprezentative n msura adecvrii lor tocmai la acest fundament invizibil de idei, aflat dincolo de lucrri, dar care, n acelai timp, exist i funcioneaz numai n msura n care se las relevat, prin aceleai lucrri i prin adecvarea lor estetic unitar. Nu trebuie omis faptul c artistul se confrunt cu o subtil, dar pasionant modulare a relaiei dintre planul general al artei, al istoriei artei i particularitile concrete, unice ale liniilor, culorilor, formei i sensibilitii propriei lui structuri, a individualitii lui definitorii. Obligat s spun ceva ce a fost spus deja, obligat s numeasc i s materializeze ceva ce a mai fost numit i materializat i de alii, i gsete (sau, poate nu) tria de a fi artist, n opiunea deplin la acest corp sensibil de

136

idei estetice generale, la fel cum, de exemplu, omul de tiin se definete prin apartenena i adecvarea la legile naturii i la o disciplin teoretic pe msur. Pe acest teren, apare i justificarea gestului su, totul accednd n zona exemplarului, a unicului i a reprezentativului, a unei sacralizri a sensibilitii estetice care individualizeaz att de pregnant artistul autentic, fcndu-l, de fapt, s fie ceea ce este. Unic. Coerena acestui univers ideatic nu e, ns, dect o marc, o limit, diversitatea elementelor lsnd s intre n acest joc doar ceea ce servete unei maxime expresiviti, din rsfngerile ntregului. Artistul se construiete astfel parcurgnd un labirintic sistem de oglinzi, operele lui de art constituind mrturia, mai mult sau mai puin obiectiv, a acestei aventuri i a iluziilor care se nasc din preaplinul ei. Optnd fr echivoc pentru formele i culorile eliberate de contingent i neesenial, pentru o heraldic a universului cavaleresc, Narcis Teodoreanu ocolete rsfrngerile directe, n multe cazuri futile, ale omului contemporan i ale traumelor ce l asalteaz, sufocndu-l pn la robotizare. Pentru a se scufunda n voluptile mitice ale lumii simbolurilor medievale: scutul, trofeul, halebarda, coiful, fntna cu ap vie ori cu lacrimi, copacul de aur, pasrea etc. E o excursie sau, mai exact spus, un proces de iniiere ntr-o lume ce, acoperit total sau parial de entropia obositoare a vremurilor i a istoriei, ni se relev brusc, acum, cald i maiestuoas, propunndu-se firesc, direct, proaspt, prin severa i totui bogata ei consisten ideatic de legend i sacralitate, ca alternativ stabil i pur, fugarelor, inconsistentelor sclipiri amgitoare, pgne i eclectice ale unui prezent inexistent sau, oricum, mult prea efemer. Din acest punct de vedere, sculptura, dar i tapiseria lui Narcis Teodoreanu ar putea fi puse sub semnul cutrii Sfntului Graal, cele dou modaliti de exprimare completndu-se organic, metal i material textil, tridimensionalitatea i bidimensionalitatea, caldul i recele, femininul i masculinul, eroicul i pasionalul n descrierea i exemplificarea totodat a diferitelor paliere i elemente ce dau msura ntregului. Operele de art devin semne ale iniierii, sunt pori de intrare, cu o expresivitate i o conotaie proprii, prin care se poate ncepe aventura pe un alt trm. Trm care se construiete pe msur ce ne apropiem de el, pe msur ce-l asimilm i ne asimileaz. Se pare c aa l-a gndit artistul i, odat intrai n miezul existenei lui secrete, obiectele de art devin obiecte de cult. Aura sacr ce o posed dovedindu-se a fi propria noastr aur sacr. Se produce un intens transfer de semnificaii, ce exalt ceea ce s-ar putea numi Cavalerul din noi. nnobilndu-l sau rennobilndu-l pentru a ne rentlni, aici i acum, cu propriile noastre vise i mti. Fantoma Cavalerului, care bntuie n cutarea frumosului, a binelui, a adevrului,

137

de la un capt la altul al lumii trece, pentru o clip, exact prin miezul fiinei noastre, miez vzut ori nevzut, trit ori potenial, de astzi, devenit iari centrul viu al cosmosului ori universului uman dintotdeauna. Sculpturile lui Narcis Teodoreanu, avnd mici dimensiuni, capt, astfel, prin puterea lor de iradiere i datorit intensei ncrcturi simbolice, o neateptat i profund monumentalitate, prelungindu-se n memorie, mult dincolo de dimensiunile fizice propriu-zise pe care le au. Dar periplul Cavalerului, desfurat n spaiul extravertit al unei exaltri nobile, nvluie n cldura lui iniiatic, miraculoas i alte personaje: ngerul, Pasrea, Copacul, etc., mrturii transfigurate ale contopirii cerului cu pmntul i ale circulaiei esenei lor n toate direciile. Nu lipsesc Clepsidra, Altarul, Stela i Obeliscul, avnd aceleai funcii olimpiene, iradiind, din materialul lor, gravat discret cu motive florale, o intens lumin ecarismatic a adncurilor, n sfrit, eliberat, pentru a intra n dialog cu noi. Senzaia de puritate i noblee nu este deloc atenuat de o anumit dinamic decorativist, existent mai ales n lucrrile de tapiserie, capacitatea de echilibrare structural a artistului reuind s gseasc motivaii ideatice chiar i atunci cnd intenia ilustrativ este mai accentuat n unele lucrri. Narcis Teodoreanu i-a nzestrat operele cu o combustie spiritual calm, n care raionalul se cupleaz cu permanentul i permanena. Iar subcontientul nu mai semnific stihinicul i instinctualul neinhibat, ci, din contra, are menirea de a fundamenta, printr-un model universal, izbnda umanului cuttor de absolut, a umanului divin, cosmic poate, dar cu siguran a umanului moral, fie el aparent nemodern, cobortor din recuzita Evului Mediu. Este felul propriu prin care artistul se poate opune angoasei contemporane i depersonalizrii. Protestnd astfel, ntr-un mod specific, contra efemerului i nesemnificativului devorant ce ne bntuie astzi, mpotriva derizoriilor, dar cu att mai grave ameninri ale forelor rului din interiorul ori din afara noastr, ce ne dau mereu i mereu trcoale.
Viaa Romneasc, numrul 7, iulie 1990

138

The Sex of Mozart


Sala Dalles

The Sex of Mozart are toate caracteristicile unei manifestri artistice vii. Capabil, cel puin, s tulbure echilibrul rece al unui anumit confort al privirii i al nelegerii vizualului. Fr a fi o manifestare de mare anvergur i fr preteniile unei originaliti exprese, expoziia ncearc, mai modest, dar, prin asta, nu mai puin important, s ilustreze dinamica unui spectacol psihosocial al dialogului specific artei i simirii zilelor noastre. Al unui dialog purtat n registre diferite i complexe, cu elemente i atitudini ce au unit i, totodat, au opus linitii reciclabile, convenionale a vieii iluziile abisale ale artei. Opunnd banalitii magicul. Vulgaritii, dragostea. Aa-zisului realism al normalitii, muzica ori ridicolul sublimului. The Sex of Mozart este, de fapt, un spectacol grav i imprevizibil al ntlnirii, n plan spiritual, a diverse materiale, obiecte, simboluri i imagini, acceptate ca posednd o semnificaie bine structurat, univoc. Or, tocmai n neacceptarea comod, futil a acestor semnificaii, se materializeaz efortul principal al artitilor expozani i sensul ultim al expoziiei. Sute de prezervative umflate, formnd un fel de imens perete transparent, fragil i uor vibratoriu sub impulsul curenilor de aer i pierd conotaiile lor sexuale, pentru a intra n zona inefabil a poeziei vizuale cu semnificaii universale. Un masiv volum de Stas-uri republicane, mbuntit cu misterioase semne negre, se transform ntr-un obiect artistic cu o finalitate greu de neles, dar avnd o puternic ncrctur emoional. n ultim instan, expoziia se constituie ntr-un fel de strigt, uneori strident, alteori dureros, oricum ptima, ncercnd s surprind precaritatea a ceea ce nu vedem i nu nelegem privind obiectele obinuite din jurul nostru, dar i rsunetul existenial al acestei precariti asumate a neprivirii, cum ar spune Nichita Stnescu. Chiar titlul expoziiei indic o deturnare a semnificaiilor comune. Sexul i Mozart fiind doar un pretext sau un sub-text pentru a impune un eveniment artistic. ocnd prin semnificaie. n spaiul tulburtor al modului n care se pot vedea lucrurile altfel dect sunt ele, s zicem, strict

Expoziia

139

instrumental. Cnd acestea i-au pierdut lustrul i calmul, transparena snoab a cumineniei ori entropia descifrabilului imediat. Pentru a promova ns derizoriul, fragilul, mzgleala, informalul, primitivul, gestul, colajul ori fotografia banal, dulceagul, hrtia, albul i negrul, neobinuitul ori ieirea din forma prefabricat, artitii expozani o fac dintr-un soi de sfidare a regulilor, ori, mai bine spus, dintr-o negaie a semnificaiilor cu care ne-au obinuit, zi de zi, obiectele ori formele. Artitii oblig privitorul s descopere i s exploreze o alt realitate, un meta-real unde se cldete ori unde se surp totul. Oricum am privi lucrurile, expozani nu sunt interesai ntr-o art de evalet sau peisagistic i, cu att mai puin, ntr-o art destinat muzeului i contemplaiei ndelungate. Artitii ce au expus la The Sex of Mozart nu i-au pus ntrebrile specifice, s zicem, eternului ori sacrului. Ei promoveaz, cu precdere, o art de consum, o art mai degrab pentru aici i acum, direct dar i perisabil, contieni, ns, att de provizoratul spuselor lor, ct i de polivalena mijloacelor cu care fac afirmaiile lor estetice. De fapt, n acest fel, reuesc s construiasc o alt realitate ideatic, mai proaspt, nou, unic, trecnd dincolo de stridena provizoratului ori de agitaia insignifiantului. E o lume acut i dureroas, ginga ori nelinitit, trist ori jucu. Paradoxal sau, poate, nu, ea are chiar unele dintre caracteristicile reprezentative ale lumii omului dintotdeauna i de pretutindeni. Desigur, acest mod de a aborda arta i sensurile ei a avut n secolul XX o rspndire cunoscut i o importan pe msur. Dar, faptul c artitii romni reiau astzi, pe cont propriu, unele dintre experiene consumate i pe alte meridiane nu impune concluzia inutilitii ori a lipsei de valoare a gestului lor. Din contr. Nu ne rmne dect s receptm, cu nelegere i luciditate, acest deosebit efort estetic. n acelai timp, trebuie subliniat bucuria de a vedea c spaiul cultural romnesc contemporan este ncrcat cu tensiuni i confruntri de programe i opiuni diverse, capabile s demonstreze, printre altele, c, n marasmul moral i economic al prezentului tranziiei, se poate ntmpla ceva adevrat i proaspt, chiar i pe meleagurile noastre. Indiferent ct de mult ori de puin contrazice obinuinele de a privi i de a gndi estetic.

140

Mirela Tristaru

O prim impresie, indus de lucrrile tinerei Mirela Tristaru, vine


din nonconformismul lor direct. Probabil, o atitudine normal pentru un creator ce vrea s cucereasc rapid un loc onorabil n rndurile compacte i infinite ale artitilor. Folosind, fr reinere i inhibiii, tehnici i procedee ndelung elaborate n decursul denselor decenii de avangard ale secolului XX, dar i impulsuri narcisiste, artista ne propune imagini vii, bine ritmate, cinematografic aproape, pendulnd subtil ntre violen i poezie, ntre o organizare cerebral i o dezordine sentimental, ntre etern i efemer. Exacerbarea culorilor, mizndu-se din plin pe fora lor emoional spontan, dar i sugestiile culturale incorporate n diferite semne vegetale, alturi de binecunoscuta expresivitate a corpului uman creeaz un univers ireal, mistic aproape, oricum o lume ncrcat de ateptri nelinitite i de meditaii solare. Artista manipuleaz cu dezinvoltur i cu uoar ironie o realitate cobort din visurile refulate ale unei domnioare. E o lume de dincolo de lumea cunoscut zilnic, fr consisten carnal, fr umbre i relief, concret i abstract n acelai timp. Posednd ntrebri i emoii capabile s induc un soi de bunvoin, dar i de plceri nelinititoare. E o lume acaparatoare, obsedant chiar n uniformitatea ei germinativ. Un mister al emoiei sau al sentimentelor care ne bntuie i ne dizolv ca un parfum n atmosfera unei dup amiezi de primvar capricioas. O lume a bucuriei, a transparenelor i a opacitii, a cmpurilor de la marginea pdurii dar i a efemerului, a geometriei, a petelor de ruj i a decorului de teatru, o lume care se ofer total privitorului i prin chiar vizibilitatea ei esenial continund a vorbi despre tristei i nempliniri. O lume dramatic deseori, dar, desigur,

141

pn la urm, i o pur iluzie. De aici ncolo, intrm, de fapt, n miezul subliminal al lucrrilor Mirelei Tristaru. n ambiia ei de a surprinde i de a da consisten senzualitii, dar i decorului pe care l presupune aceasta, paradoxal, n absena oricrui element care s aminteasc direct i explicit despre ea. Mnat filonul tainic, artista a reuit s nzestreze lucrrile ei cu o bun consisten estetic, la limita unui decorativism disimulat n gest spontan i construcie evaziv, ctigndu-i o cert individualitate i independen plastic. Dar i un noncomformismul practicat fr discernmnt poate deveni, cu timpul, un neinteresant conformism, epuizndu-se n lipsa unui efort de continu reflexie lucid asupra rosturilor artei i ale demersului estetic. Exist n lucrrile Mirelei Tristaru suficient meditaie i nelinite pentru a crede c nu-i va epuiza energia creatoare reproducndu-se mimetic. Mirela Tristaru rmne o artist deschis siei i unor noi expresii i viziuni, ce fac din urmrirea evoluiei ei un prilej de meditaie i ateptare fertil.

Luminia Tudor
Galeria Simeza

Expoziia deschis de Luminia Tudor n Sala Simeza se constituie


ntr-un discurs pe marginea relaiei dintre puterea de sugestie a formelor i expresia lor plastic, dintre ceea ce vedem i fascinanta capacitate de a da relief i sens, specific minii noastre, n interaciunea ei cu formele percepute. Ataat unei viziuni, s-i spunem tradiionale, n prelungirea colii romneti de pictur dintre cele dou rzboaie mondiale, Luminia Tudor gloseaz despre propria-i capacitate de a se emoiona i de a ne emoiona i pe noi, privitorii, prin nesfrita gam de efecte, obinut prin materializarea luminii sau printr-un joc continuu al sensibilitii i nuanelor, chiar atunci cnd este condus cu severitate, chiar atunci cnd voit se estompeaz totul pe mari suprafee, pentru a se putea mai bine concentra gndul i privirea, pe un

142

singur element, considerat esenial. Cum se ntmpl, de exemplu, n tablourile unde casele sunt puse s vibreze ca personaje principale. Chiar atunci cnd intervine o cenzur n fluxul neastmprului n a exterioriza vraja i fora armonic a culorilor, artista nu poate ocoli o anumit exuberan feminin, un anumit freamt cochet, ce mprumut lucrrilor un aer de seducie. n fond, nu este vorba dect de a lsa privirea i gndul s alunece peste reflexele armonice care, ns, nu ocolesc contrastele i concentrarea unor tensiuni. Casele sunt, parc, mbrcate n strlucitoare veminte, bogate, dense, poznd pentru a transmite cte ceva din secretele propriei lor viei, dar i pentru a se constitui ntr-o imagine evocatoare, subiectiv, capabil s radieze un intens sentiment de intimitate i cldur, un fel de viziune rneasc, prin care oreanul idealizeaz natura i satul. Toate lucrrile degaj, ntr-un grad mai mare sau mai mic, o astfel de intimitate odihnitoare, idilic, relaxant, direct, favorabil introspeciei. E un spectacol melancolic de o materialitate transgresat prin tue largi, prin aglomerarea pastei, prin efectele suprapunerilor transparente, prin imprecizia formelor i difuzia lor aerian. i acest fapt este valabil chiar n cazul cnd se evoc fiina uman, prin singurul portret din expoziie: un adolescent. Dar i atunci cnd obiectele i geometria lor pur devin purttoarele unui sentiment de discret plcere i farmec. Luminia Tudor propune cu aceast expoziie renunarea la obinuina ncrncenrilor noastre, la rceala gndit a dezndejdilor ce ne amenin de peste tot. Invitndu-ne s revenim pe un teren aparent pierdut, al intimitii modeste, dar, prin asta, nu mai puin normale. Ba, chiar n stare s aeze o pictur protectoare de miere i cldur pe rana continu a existenei.

Nicolae Ularu
Galeria Cminul Artei - parter

143

Trupul omului reprezint cel mai expresiv, cel mai complex dar, n
acelai timp, i cel mai direct mijloc de comunicare iconic, menit s vorbeasc despre noi i n numele nostru. Filozofnd despre universul uman, vzut i nevzut, gndit sau simit, nvingtor i nvins, de astzi ori dintotdeauna. Despre multiplicarea noastr barbar ori despre nsingurarea noastr ascetic n mijlocul celorlali. Aintii cu ochii la cer sau cu ei nlcrimai, scormonind pmntul. Ori cutnd s descoperim miracolul ori blestemul prin care putem fi mai mult or mai puin dect suntem. Raportat la acest spectacolul al vieii i al istoriei, prin care trecem clip dup clip, de cnd ne natem i pn cnd murim, trupul este astzi, ca i n trecut, purttorul simbolic, polivalent, mai ales al angoaselor, al durerilor, al nemplinirilor i nedreptilor ndurate, aflai cum suntem mereu sub vremuri, dar i al frumuseii, misterului ori al iubirii, atunci cnd vremurile sunt sub noi. Pentru artistul plastic, trupul uman, acest adevrat microcosmos inepuizabil, universal ca limbaj i avnd mereu prospeime semantic, se dovedete nu numai un bun mijloc de a-i pune n valoare meteugul i sensibilitatea, ci, ntr-o msur i mai mare, chiar atitudinea lui intim i inimitabil fa de lume. Credinele i gndurile lui cele mai subtile i mai generale despre sine i ceilali. ntr-un cuvnt, filozofia sa despre via, istorie i om. Acest lucru l face i tnrul artist Nicolae Ularu n expoziia deschis la Cminul Artei-parter din Capital. Tablourile lui nu sunt altceva dect hrile expresive i exacte ale unei profunde, dar i tragice dialectici plastice. Ale unor realiti fizice i spirituale pendulnd ntre frumuseea cald i pur a unitii corpului - capabil s emoioneze i s bucure - pe de o parte, i, pe de alt parte, a prilor componente ale aceluiai corp: muchi, oase, viscere etc. purttoare, ns, n singurtatea lor anatomic, de durere i snge, de spaime i moarte. Astfel, formele trupului uman se ncarc de o spiritualitate inconfundabil, bipolar, dramatic n cea mai mare msur. Trimindu-ne ctre un expresionism ce instaureaz i un palier al cruditii istovitoare, dar i o severitate antic de tip catharctic. Revelnd att nlimile divine ale cerului din om, ct i abisurile subpmntului, pctoase, ale aceluiai om. Alturi, evident, de ngemnarea, de complementaritatea lor inestricabil, funciar, organic. n alt ordine de idei, trebuie subliniat faptul c exist, indiscutabil, n lucrrile lui Nicolae Ularu, o mare ncrctur de colocvialitate emoional. Iar artistul, pentru a obine aceste puternice tensiuni, cerebralizate desigur la maximum, renun la orice artificiu decorativ. De fapt, n tablourile lui nu exist altceva dect corpul uman nsui. Folosind n aceast direcie

144

sugestiile planului american din cinematografie. Astfel, bustul, n diferitele lui ipostaze, exemplific o ntreag gam de efecte i dialoguri, mergnd de la elogiul corpului gol pn la dezgolirea lui existenial, pentru a-l pune sub semnul durerii i sub imperiul unor fore potrivnice, ce-i submineaz poezia, ce l fac s nu mai posede nimic frumos, nimic bun ori adevrat. n ultim instan, corpul uman parcurge, la Nicolae Ularu, o adevrat istorie, a tuturor direciilor i a tuturor semnificaiilor. i a crui martor fidel artistul vrea s fie. Este o istorie n care recunoatem propriile noastre istorii, propriile noastre promisiuni, iluzii i mpliniri dar i propriile noastre rni, Nicolae Ularu cufundndu-se pn la capt n misiunea lui de explorator a sensurilor ultime, a sensurilor expresive filosofice, care nu ocolesc nici adevrul brutal, dar nici iubirea pur, nici masca, dar nici suferina misterioas din spatele ei. Expoziia lui Nicolae Ularu prezint astfel un spectacol sintetic, dar, i, n acelai timp, dramatic. Original i pus n pagin cu un limbaj, formal i ideatic percutant. Simplu i expresiv. i, indiscutabil, n simplitatea expunerii lui, se ntrevede o puternic personalitate artistic despre care cu siguran se va mai vorbi.
Dreptatea, mari 2 aprilie 1991

Clarette Wachtel
Galeria Orizont

n expoziia de grafic i pictur, deschis de Clarette Wachtel la


Galeria Orizont din Capital, ntlneti prea-plinul unui univers iconic ce i ntinde aripi de umbre i lumini n primul rnd pentru a se cunoate pe sine de la rsrit pn la apus, de la tristeea unei sirene rmase singur, fr victim, n mijlocul mrii, pn la exuberana clasic a clovnului improviznd pentru distracia noastr, de la poezia suprarealist a unei uriae viori n care oamenii intr pentru a-i toci umbrele, pn la frenezia ironic,

145

gratuit a circului - neles ca oglind, dar i ca scen a vieii. Apoi pentru a exorciza, pentru a mblnzi spectacolul lumii. O lume a tuturor i a nimnui. Deschis dramelor, dar i absurdului, melancoliei i umorului, bogat i monocord n acelai timp, introvertit i extrovertit, un fel de blci al deertciunilor, ncepnd de la singularitatea expresiv i calm a obiectelor familiare - dou cuite lng o ceap, pn la tensiunile nspimnttoare ale comarurilor, ce pot aprea oricnd n viaa noastr. Exist, desigur, n acest ecleraj al lumilor vzute ori gndite, imaginare, zone bine temperate, realizate nu numai prin iradierile implicite, datorate tehnicilor folosite de ctre artist - gravura, desenul n peni, uleiul ori pastelul, dar i prin tematica propriu-zis a imaginii. Astfel, pentru Clarette Wachtel, expresivitatea intens a strzilor i a caselor de la periferie reprezint un spaiu matrice, realist i magic totodat, dintr-un ora din care tocmai au plecat locuitorii, n clipa n care artista s-a hotrt s ni-l fac cunoscut ori s-l exploreze. Totul se afl ntr-o stare de ateptare, de tristee dramatic, de venicie. Artista, ca spectator privilegiat, are ns grij ca pereii, ferestrele, arborii, gardurile, cerul i asfaltul chiar s vorbeasc despre oamenii (care lipsesc), despre destinul lor vizibil, acum mprtit nou. Poate, mai ales, despre ceea ce nu se mai spune direct n legtur cu acest destin. Dar se subnelege, datorit participrii empatice a celor care l privesc din afara lui. Inefabilului acestui ora imaginar, etern, dar i efemer totodat, de astzi i dintotdeauna, i se adaug alte cicluri tematice: a viorilor, a tobelor, a obiectelor zburtoare, a ngerilor, a muzicanilor. Evident, pe dedesubtul tablourilor lui Clarette Wachtel, circul aceeai sistematic, dar i profund nelegere, sentimental, romantic, dar i burlesc a vieii i a fiinei umane, caracteristic unei filozofii umaniste, ce nu i-a putut epuiza fora de atracie i seducie, n pofida tuturor tragediilor din istorie. Orict de crude, de triste ori poetice ar fi lumile pe care le descoperim n vizualitatea lor imediat, dincolo de un anumit pitoresc scenografic, acid sau grotesc, se poate percepe mereu fora unui gnd i a unor sentimente, ce d sens i profunzime, adevr artistic i valoare lucrrilor. Cu alte cuvinte, jocul liniilor i al formelor, al spaiului, scurgerea timpului i a destinelor umane nu are nimic gratuit. Originalitatea acestui univers vine nu numai din sigurana artistei, stpnind cu dezinvoltur mijloacele estetice puse n joc, dar, poate, ntr-o msur i mai mare, din consecvena i coeziunea intern cu care i urmrete gndurile i obsesiile. Este un fel de nelegere a artei i a misiunii ei sociale, trimind spre o vast categorie de artiti care, orict de diveri ar fi i n orice timpuri ar tri, sunt devotai acelorai ntrebri legate de sensul vieii i al fiinei umane pe pmnt.

146

n aceast direcie, Clarette Wachtel, prin lucrrile ei, se dovedete bine ancorat ntr-o maturitate estetic ce confer, pe lng originalitatea necesar individualizrii ei ca artist i apartenena la familia celor nelinitii, dar ncreztori n dreptul lor de a comunica prin art adevrul sau, mai exact spus, ceea ce crede artistul c este adevrul. E un drept dar i o obligaie, liber asumat, ce-l transform pe artist ntr-o contiin vie, att de necesar timpurilor de tranziie, n care ne aflm acum. Timp i istoria, destin i tensiuni dramatice n care, de fapt, triete omul mereu ntrebndu-se: pentru ce?
Cotidianul, joi 14 0ctombrie 1993

Clarette Wachtel

Unul dintre desenele pictoriei i graficienei Clarette Wachtel evoc


o curte a unei case dintr-un cartier mrgina. Aici convieuiesc, nvluite n reflexe dramatice de alb i negru, ntr-o unitate secret, un cal, o vioar i un nor. E o imagine paradoxal, evident de sorginte suprarealist, semnnd cu o amintire de care artista vrea, parc, s se elibereze. Miestria Clarettei Wachtel atinge aici unul dintre hotarele care o definesc. Dar ea este, n acelai timp, autoarea i unui alt gen de lucrri sau, mai exact spus, de viziuni asupra realitii. Iat o alt curte a unei case, aflate tot la periferia oraului, unde rafinamentul formelor i al culorilor face s vibreze intens aerul, ca o poezie. Nu este nici cald, nici frig i totul pare a scpa scurgerii timpului. Este o evocare linitit i linititoare, pur, clar a emoiei la marginea vacarmului vieii i a claxoanelor oraului. ntre aceste dou limite, se ntinde universul artistei, un real ironic i liric, fantastic i burlesc, cultivat n registre diferite, dar totodat, presupunnd o unitate stilistic specific oricrui artist autentic. Clarette Wachtel construiete, cu modestia unui artizan, o lume care, populat ori nu de fiina uman, atinge ntotdeauna intensitatea i profunzimea liric a unor poeme.

147

Nscut n 1926, Clarette Wachtel a participat cu consecven la viaa artistic din ara noastr, dar, evident, a expus i n strintate: n Grecia, Austria, Elveia, Danemarca, India, Egipt, Finlanda, Polonia, Anglia, Germania, Australia, Mexic, Frana, ori Israel avnd lucrri n muzee i colecii particulare. Ciclul de variaiuni pe tema curilor, pereilor, acoperiurilor ori strzilor mrginae, parc venite n secolul post-modernitii, dintr-un secol al veniciei, nchide cercul unei mistuitoare dorine de a evoca simplitatea sentimental a spaiului unde omul triete n mod firesc. Dar la Clarette Wachtel, n contrast cu aceste viziuni, s zicem, statice, de un realism liric direct, cu accente scenografice, uneori fiina omului pare a iei direct dintrun circ agitat la maximum. Poate, cine tie, chiar circul timpului. Aici, omul dobndete vitez i contururi deformante, imprevizibile. Unii zboar nclecnd o mtur, ca vrjitoarele povetilor. O femeie st imobilizat ntr-un fotoliu i tricoteaz cu ochii n lacrimi, cnd fotoliul ei este gata, gata a se prbui n gol. Iar o plimbare, ntr-o trsur tras de cai sau o banal scen cotidian de familie pot cpt tonaliti fantastice, dezvluind relaii pline de dramatism i o universal compasiune uman. n aceste lucrri, artista probeaz tiina, rafinamentul, dar i discreia unui regizor de teatru, oferind privitorilor un cadru complex i bogat al comunicrii ideilor plastice. n acelai timp, avem de-a face cu un spectacol desenat, nu fr accente satirice, la adresa celor ce ignor sau refuz puritatea mitic a relaiei omului cu sine i mediul su de existen. Maniera este expresionist i, n acelai timp, fantastic, amintind opera lui Chagall. Clarette Wachtel creeaz un univers plastic inconfundabil, ilustrnd avatarurile, dar i contrarietile acestui sfrit de secol si mileniu, n linii i culoare, n lumini i pete de tu, dar mrturisind i bucuria de a desena a unei puternice personaliti artistice.
Radio Romnia, nr.160, 7-13 februarie 2000

148

Victoria i Marian Zidaru - lumea ngerilor


Galeria Cminul Artei - parter

ngerii sunt fiine, ca s spunem aa, intermediare, interfaa dintre


om i divinitate, dintre cer i pmnt. Ca fiine atemporale, pure, simbolice, s zicem, cumuleaz att aspiraia omului spre nalt, spre curenia sufletului i a trupului, dar totodat, i potena rului, calea spre subpmntean i pcat. n Sala Cminul Artei - parter, Victoria i Marian Zidaru au deschis expoziia intitulat ngerii. Lucrrile expuse se nscriu n binecunoscuta lume sacr a semnelor i a simbolurilor, capabile nu doar s deschid cerurile pentru om, dar s le i coboare n sufletul nostru. Mai exact spus s lumineze, din mulimea nemsurat a formelor, culorilor i vibraiilor intime, exact cele capabile s reaminteasc urmailor lui Adam i Eva originea dumnezeiasc, ce le-a fost dat nc de la natere. Aripa, crucea, ngerul, lada de zestre, albul, negrul, roul, dar i cuvntul propriu-zis (cer, orizont, foc, etc.) sunt att forme i idei, ncrcate de o for mistic, purificatoare, ct i obiecte estetice n sine. Frumosul participnd astfel la marele efort de construire i reconstruire continu a fiinei umane, pe drumul devenirii ei. Exist, ns, n lucrrile soilor Zidaru, cumulate ntr-o sintez unic, individualizant, o ncredere umil i orgolioas n acelai timp, universal, dar i specific firii romneti, n capacitatea artei de a purta i transmite un mesaj solar i grav, sfnt i profan totodat. De a vorbi, cu alte cuvinte, nu doar despre ceea ce tim i cunoatem, ci i despre ceea ce presimim i ne strduim, uneori n zadar, s aflm. ngerul pzitor este, poate, cel mai bun exemplu din acest punct de vedere. ngerul vertical, robust, drept, cu aripi albe, calm i misterios ca un sfinx, deschis ctre toate cerurile, pzete un cmp format din cioturi de lemn carbonizate, riguros ordonate, ce se poate prelungi, n imaginaia noastr, pn dincolo de orizonturi. Nu e nici trist, nici nvingtor. Nici frumos. Exist. Pentru sine i pentru lumea care l contempl. Rostul lui este imposibil de descifrat pn la capt. Sau are un rost descifrabil numai n msura n care suntem noi capabili s-i dm unul. Din multul ori puinul ce l avem chiar noi, aici, pe

149

pmnt. Sau nu-l avem. Oricum, el i poart demn destinul care i este dat, tiind, n esena fiinei lui, c solemnitatea destinului e implacabil. Aici, poate, se afl mreia, dar i tragismul cosmic al unei lumi simbolice, deschise dar i nchise, n acelai timp, care unete i despic, totodat, cerul de pmntul. Dar care, poate, ne ndeamn s fim mai buni i mai ateni. Mai responsabili. Chiar i cu propriu nostru destin. Care ne apropie de ceruri, dar ne las libertatea de a fi doar ari, ca s spunem aa, resturi carbonizate, n infinitul balans dintre lumea de sus i cea de jos, ntre alb i negru, ntre bine i ru, dintre pozitiv i negativ, ntre lumin i ntuneric, mereu, ct suntem vii, pe pmnt.
Realitatea romneasc, mari 14 mai 2002

150

Anexe

Agentul de art

s existe la noi o delimitare oficial, precis a atribuiilor agentului de art sau o practic ndelungat a acestuia, practic legat de relaia artist - public, se pot face, totui, cteva precizri, care s aproximeze ce anume ar putea fi ori ce ar putea face el. Oricum, agentul de art trebuie s cunoasc, pe de o parte, ce anume face artistul cnd i pune n joc creativitatea iar, pe de alt parte, cum l poate ajuta pe acesta n penetrarea operei de art, att n viaa social (muzee, colecii, critic de art, massmedia), ct i, evident, n cea, s zicem, privat, mai exact spus n locuinele oamenilor. Este, deci, un fel de mijlocitor care nu intr, ns, foarte adnc n intimitatea procesului de creaie, domeniul, de obicei, rezervat artistului ori criticului. n schimb, el trebuie s tie s preia opera de art i principalele ei coordonate artistice, aruncnd-o n lume, n aa fel nct s apar un maxim beneficiu, i pentru artist, i pentru public, dar, evident, i pentru propria lui activitate de agent de art. Dintr-un alt punct de vedere trebuie subliniat c agentul de art este, sau tinde s fie, i un educator al gustului publicului. Aadar, agentul de art este un intermediar, un manager, ntre opera de art i societate, dar i un fel de organizator de manifestri artistice, prin care ine treaz atenia i informeaz publicul asupra domeniului artei. El trebuie s gseasc acele mijloace capabile s atrag atenia asupra faptului c artitii, prin operele lor, reprezint ceva viu, necesar, chiar indispensabil vieii normale (sociale i individuale) a omului. Cu alte cuvinte, trebuie s vin n ntmpinarea dorinelor de frumos i de noutate, mai mult ori mai puin manifeste, cointeresndu-i pe ceilali n subteranele i strlucirile fenomenului artistic. Fenomene, evident, eterogene i derutante chiar i pentru un artist, dar, cu att mai mult, pentru cei insuficient familiarizai cu contradiciile i

Fr

151

exclusivismele artei, cu aspiraiile ei complexe, aflate ntr-o continu transformare i cutare. Pentru a avea ns succes, agentul de art, pe lng cultur i inteligen, bun gust, spirit organizatoric i comercial, trebuie s posede cu siguran i un fel de chemare interioar, pentru a nu se mrgini doar la a fi un simplu mijlocitor, adic un vnztor, fie el i de opere de art. Fr a fi critic de art, el trebuie s posede totui cte ceva din profesionalismul i mijloacele specifice acestuia, dup cum trebuie s posede solide i specializate cunotine de psihologia i sociologia artei pentru a putea s-i ndeplineasc cu folos funcia. In acelai timp, ar trebui s aib i o oarecare independen financiar, care s-i confere acea detaare necesar unei bune aezri n plan artistic i social. Plata muncii lui sau, mai exact spus, a priceperii lui ori a talentului su n valorificare operelor de art rezult, desigur, dintr-un anumit procentaj, luat din valoarea lucrrilor vndute ori, n cazul manifestrilor artistice, din sursele financiare alocate acestora, pe lng apartenena, neremunerat, dar, evident, foarte important, la un grup special de creatori: artitii. n acelai timp, agentul de art este obligat s fie afiliat la diferite uniuni de creaie din domeniul artelor, care, pe de o parte, au obligaia s-i apere drepturile iar, pe de alt parte, s-i impun respectarea unei anumite deontologii profesionale. Se poate spune, n concluzie, c agentul de art este, n plan social, un veritabil factor cultural, un animator, un factor spiritual benefic, inconfundabil i necesar, mai ales n cadrul tendinelor, tot mai accentuate, de dominare a vieii individuale i sociale de ctre un anumit pragmatism un soi de surogat, imitnd cte ceva din logica i prestigiul gndirii tiinifice i tehnice, fr a reui s fie altceva dect un kitsch, dar i de ctre un comer agresiv i lipsit de respect fa de cumpttori i valori culturale perene.

152

Computerul i arta pe computer

Pe msura trecerii timpului, se dovedete c acest copil nzdrvan


sau jucrie, dac vrei, al secolului XX, computerul, i va pune cu putere amprenta i asupra secolului XXI. Spre deosebire de toate celelalte mecanisme inventate pn astzi, s-ar prea c avem de-a face, prin computer, nu att cu o mainrie n sensul clasic al cuvntului, ct mai ales cu un partener de gndire al omului. E adevrat, avnd o gndire special, mecanic, repetitiv, robotic, dar nu mai puin capabil s preia din sarcinile gnditoare ale omului acele pari care se preteaz cuantificrii, rezolvndu-le cu o rapiditate i precizie depind posibilitile naturale aflate la ndemn fiinei umane. De unde vine acest fapt, de unde se nasc aceste nsuiri? n primul rnd, cantitatea de rutine, de mecanisme specifice gndirii sau imitnd operaiile gndirii, prin soft-urile aflate ntr-un computer, este impresionant, chiar imens. Imposibil de stocat i folosit prin mijloace naturale de ctre creierul uman. Pentru a nu pluti ntr-o abstraciune nesemnificativ, s ncercm s ne imaginm civilizaia actual fr cri i fr informaiile cuprinse i sistematizate n ele. Trebuie s recunoatem c este imposibil s-i imaginezi viaa modern, de tip european, golit de emoia, rigoarea, nelepciunea, cunoaterea, ndrzneala, dar i intimitatea literei i a paginii tiprite. ns capacitatea computerului de a stoca i prelucra informaii ntrece de n ori pe cea existent n cri. Iar viitorul se anun tot mai promitor din acest punct de vedere. Oferind posibiliti nemaintlnite de a lucra pn acum i dup programe, att de prelucrare ct i de stocare, care se perfecioneaz continuu. Stupefiante chiar. Se poate afirma c nimic din ceea ce reprezint civilizaia contemporan nu a scpat influenei computerului i a capacitilor lui de munc. Ba, s-ar putea spune c, abia n atingere cu specificul acestuia, viaa zilelor noastre intr n normal, ncercnd s-i depeasc condiia bazat pe tradiie i

153

mecanisme elaborate n virtutea ineriilor de gndire i de rezolvare a problemelor specifice logicii i informaiilor stocate n cri. Dar putei, firete, s punei ntrebarea: ce legtur are computerul cu arta. Arta ine de creativitatea individual, de talent, de inspiraie, m rog, arta are chiar un caracter mistic, fiind o nsuire druit, dup spusele anticilor, de ctre zei. Am s ncerc s dau un rspuns direct i lipsit de echivoc la aceast problem. Prin lucrrile pe care le fac, att eu, ct i ali artiti care se ocup cu arta pe computer, vreau i vrem s rspundem exact la problema amintit mai nainte, transformnd ambiguitatea relaiei dintre art i computer ntr-o certitudine. Se poate face art, de aceeai calitate ca i cea executat manual, folosind doar computerul. n fond, art lipsit de valoare estetic se poate face oricum, chiar respectnd toate regulile, nsuite n coli, n academii de art, cu sau fr computer. Exist, ntradevr, vorbind despre computer i art, un alt pericol major: al folosirii acestuia doar pentru a produce un soi de pseudo-art. Publicitatea, de exemplu. Dar acest fenomen este valabil pentru orice aa-zis artist care pune n prim-plan strict problema ctigului financiar, s zicem, n locul descoperirii propriei personaliti prin art i estetic. E vorba despre un instrumentalism, despre un pragmatism specific celor care nu sunt interesai de a transmite emoii i idei caracteristice omului i vieii moderne, ci vor doar s obin beneficii financiare (i, eventual, prestigiu), manipulnd regulile specifice artei. Aceast atitudine nu este legat de computer ori de arta autentic, indiferent cum se face ea. Trecnd peste acest lucru, trebuie spus c, cel puin n Romnia, graficienii, artitii pe computer pesc pe un teren virgin. n domeniu, nu prea exist profesori sau coli, aa nct fiecare trebuie s se interogheze doar pe sine, lucrnd, cel puin la nceput, fr acea ndrumare fireasc din partea unor maetri, din partea unor profesori care au capacitatea didactic, dar i fora intelectual de a participa la descoperirea specificului i a individualitii elevului. Oricum, rtitii plastici consacrai refuz, n general vorbind, s recunoasc statutul de artist celui care se folosete de computer ca s se exprime. Un alt handicap mportant ar fi legat de faptul c ordinatorul e manipulat de oameni fr o cultur plastic solid. n sfrit, o ultim idee care trebuie subliniat este legat de faptul c cel care lucreaz pe computer are aceleai exigene i aceleai neliniti ca orice alt artist i, pentru a fi sinceri pn la capt, computerul nefiind dect un creion inteligent, cum spunea cineva, care nu poate ine locul efortului creator, cutrilor specifice oricrei fiine mistuite de dorina de a spune ceva despre sine i despre ceilali, folosind regulile i legile esteticii.

154

n ncheiere, cred c trebuie s spun cte ceva i despre coninutul lucrrilor mele de art. Ele ncearc s surprind dinamica, uneori prea sever, alteori dureros de anarhic a timpurilor n care trim. Oricum, lucrrile mele pe computer sunt dominate de fora vital futurist, de care avem nevoie, pentru a iei din mizeria i obinuinele trecutului (comunist) i ale moravurilor acestuia, pentru a face ca viitorul s nu mai semene cu ceea ce ne-a mbolnvit i manipulat timp de attea decenii. Exist, uneori, n ele violen, dar i tragism. Oricum, propunnd o liric i o tensiune ce bnuiesc c in de psihologia omului de astzi, puternic i dezorientat. Supus unei accelerri a vieii i unei perisabiliti a ideilor care l oblig la o depire i auto-depire continu, obositoare i uneori absurd. Concomitent cu descoperirea a noi rezerve de energie psihic i spiritual n stare s-l menin ntr-un prezent tot mai greu de stpnit i neles. Suntem, supui, cu toii, unor presiuni istorice i psiho-sociale generatoare de agresivitate i singurtate, orict am fi de aproape unii de alii n oraele i n casele noastre moderne. Viaa contemporan ofer ns i un soi de frumusee stranie, paradoxal, obligndu-ne la a cuta resurse tot mai mari i mai ascunse n sinele nostru, n imaginaie, dar i n frumuseea i buntatea semenului nostru, spre a descoperi c merit s trim, pentru a ne bucura, pur i simplu, de viat i de beneficiile civilizaiei. V mulumesc pentru atenie.
Conferin inut cu ocazia prezentrii C.D.-Rom ului Cartea virtual, 50 de volume, Literatur romn contemporan (editat de Societatea Cultural Noesis), la Trgul de carte Gaudeamus Muzeul de Istorie al Romniei 2002

Computer Arts

Romnia zilelor noastre, Computer Arts este perceput mai degrab ca o component a reclamei, a publicitii, fr a se putea constitui ntr-un domeniu bine individualizat al esteticului. Oricum, e greu s vorbeti despre art pe computer n afara fascinantei lumi a tehnicilor pe care le ofer acest modern i tot mai rspndit instrument de lucru. Spectacolul declanat

155

de computer este att de bogat i acaparator, nct nu mai rmne prea mult loc pentru gndirea, sensibilitatea ori istoria celui ce l manevreaz. Supunerea la rigorile inteligenei ncorporate n hard- ul i n soft- urile mainii este obligatorie i se dovedete a fi o barier aproape imposibil de depit. Din aceasta pricin, manifestrile legate de Computer Arts sau Digital Art sunt nu doar firave cantitativ, dar sunt i pndite de o puternic dominant kitsch, ce nu se poate ascunde ndeajuns de bine n spatele exotismului i al noutilor aduse de computer. Sau manifestrile la care asistm sunt neinteresante pentru c, ceea ce vrea artistul s afirme folosindu-se de computer - se pierde, se topete, pn la a disprea complet, n varietatea i expresivitatea procedeelor tehnice oferite cu generozitate de acest adevrat univers i motor enciclopedic al civilizaiei contemporane: computerul. Soluiile pentru depirea conflictului vin, ca ntotdeauna, din talentul, tenacitatea, curajul, reflexivitatea, dar i cultura celui ce crede n virtuiile comunicaionale ale artei. Ori, cnd e vorba de arta pe computer, din capacitatea de sintez i din originalitatea celui ce se ncumet s depeasc tehnica ce i se ofer de-a gata prin main. Prezentul numr al suplimentului Rampa este ilustrat cu cinci desene pe computer. Msura n care artistul este ntr-adevr cel ce se exprim prin computer i nu invers abia urmeaz s se hotrasc. Totui, desenele pe care le propun sunt o certitudine i cred c vin n ntmpinarea artei zilelor noastre i a tensiunilor ei expresive specifice. Oricum, se prefigureaz o epuizant curs pentru individualitate, pentru afirmarea sau reafirmarea valorilor perene ale esteticului, indiferent de calitile instrumentului de lucru pus n joc, fie el chiar i un computer. Rmne n acelai timp de probat n ce msur Computer Arts va putea la noi, n actualele vremuri tranzitorii, s depeasc statutul unui domeniu marginal pentru a se deschide exigentelor artei contemporane.
Rampa - supliment al ziarului Azi, miercuri 16 decembrie 1998

156

Art i speran

E greu de admis c arta se poate lipsi de o nelegere empatic,


esenial i deschis fa de om i durerile lui, dar i fa de misterul i paradoxurile ce-i fac loc n spaiul cu n dimensiuni al fiinei, organiznd parc dinadins, ntr-o unitate contradictorie, suferina cu armonia, luciditatea cu sperana, lumina cu ispita i decderea. Cnd Brncui mrturisea: Eu m aflu, acum, foarte aproape de bunul Dumnezeu i nu mi mai trebuie dect s ntind o mn spre El, ca s l pipi!l voi atepta n atelierul meu relaia aceasta, aproape lipsit de pudoare, care se stabilete ntre artist i sacru, ntre partea absolut i ntregul relativ, vine, de fapt, s defineasc doar una dintre feele aceleiai monezi. Faa cealalt fiind reprezentat chiar de precaritatea de accident cosmic a fiinei umane, n devenirea ei uimit i uimitoare prin timp, istorie i spaiu. Artistul este astfel un axis mundi, balansnd continuu ntre individual i universal, ntre efemer i peren, ntre tria imperativ a vieii imediate i fragilitatea aburind a infinitului, ntre durere i speran, ntre utopia simplificatoare i solemn a cerului i fgduinele suculente ale pmntului. i el gsete, oriunde i ndreapt tehnica privirii, doar ceea ce i este familiar, ba chiar intim i indispensabil: propria lui condiie, propria lui devenire, propria lui biologie cultural i de civilizaie. Evident, o condiie proteic i nelinititoare ca permanent periferie a unui univers existenial deschis, n centrul creia se afl tot el, omul, scldat ntr-o sacralitate cosmic specific i singular, fr de care nu ar fi nimic sau, oricum, nu ar fi ceea ce este considerat de obicei. Cu o fa ndreptat ctre infinit, absolut i lumin i cu o alta ndreptat ctre spaime, nelinite i suferin, arta l salveaz pe om, pn la urm, de la uniformitate i moarte. Purtndu-i secretul integralitii izbvitoare mai mult n strfunduri nenumite i abia atinse ca limite expresive unice, dect n rulajul pe care l are zi de zi. n mtile, uneori de-a dreptul patologice pe care le mprumut pentru a trece dincolo de cenuiul or de exclusivismul uniformizator al unor fore ce i-o doresc aservit ideologic, ba chiar complet desfiinat datorit unitii ei eseniale i misterioase, dttoare de libertate i sens, de putere i optimism.

157

n acelai timp, arta ncearc s se salveze din condiia ei de lux i ascez spiritual, lsndu-se irigat de tot ce o poate atinge. Ba chiar i atunci cnd traverseaz o situaie istoric la limit, cum este cea a totalitarismului comunist, cnd pare a se lsa complet aservit, devenind un oarecare instrument ideologic sau, oricum, avnd obiective i finaliti contrare sau chiar potrivnice propriei desfurri. i ce pustietate stranie, de trist dezolare, poate aprea n cmpul artei dup eliberarea exterioar, dup njosirea la care s-a supus, la care s-a lsat supus, prin artitii ei sau, mai exact spus, s-a crezut c se supune politic. Pentru c, exist i bune semne contrare. Sunt semne sigure c tvlugul ideologiei comuniste, abtut asupra artei romneti, odat cu cel abtut asupra ntregii noastre societi, nu a reuit s dizolve, nu a reuit s atace, ca un cancer absolut, esena mitic a artei ca mrturie a condiiei umane i a determinrilor pe care le sufer n istorie. Este, poate, de ajuns a aminti n acest sens, dincolo de emergena la un corp sau altul de idei structurate sincron cu fenomene similare din civilizaia occidental, trei manifestri expoziionale, ce se nscriu exemplar n a vorbi tocmai despre rosturile de fond ale artei contemporane, depind strict diversele planuri i strategii estetice ale zilei. Cnd Sala Dalles a gzduit o fascinant i neateptat expoziie de sculptur, datorat lui Mircea Sptaru, i caracterizat de ctre Dan Hulic drept o ontologie a suferinei iar, mai apoi, expoziia colectiv 9+1, nscris i ea n aceiai albie a monumentalizrii tragediei i supliciului, ndurat ca purgatoriu nu numai de ctre artiti, ci de toat suflarea romneasc, (n afar, probabil, de profitorii ei), deja a nceput s devin limpede c arta din spaiul nostru spiritual, dincolo de suprafaa ei oficial, nu s-a lsat mbtat prea mult i prea adnc de aburii mistificatori ai deertului ideologic totalitar, reuind, printr-o izolare social forat i ntrun anonimat pgubitor, s fie totui ceea ce simte probabil n strfunduri, greu, evident, de cuantificat, fiecare contiin artistic: mrturie eliberatoare i demn, un zvcnet dureros, dar viu al fiinei, pendulnd ntre comar i mntuire, ntre divin i pcat. n sfrit, cea de a treia manifestare, Filocalia, gzduit n amplul spaiu al foaierului Teatrului Naional din Bucureti, contureaz cu faa spre sacru i nepmntean, cu tensiunile unei spiritualiti eliberate de contingent i cu o fervoare religioas greu de presupus a fi att de bine, de viu i de bogat articulat plastic, n nisipurile atee ale totalitarismului comunist, contureaz, deci, geografia privirii dinuntru nostru, ndreptat spre absolut, spre infinit i mister. Iar cineva, nc sceptic, cu o strngere de inim, s zicem, normal, venit dintr-o prelung spaim c totul ar putea semna cu ceva gen

158

Cntarea Romniei, i poate lsa deoparte aceast tristee, pentru a se cufunda, n sfrit, n tumultul i sfierea adevratelor confruntri programatice, n acele tensiuni mistuitoare, oricum paradoxale, specifice artei autentice, ce nu mai este dispus doar la servirea unor obiective strine, ci numai la dinamica zvcnirilor, iluziilor i exclusivismelor ce i sunt caracteristice. Artistul din ara noastr i arta lui de astzi par eliberate deci, de tot ceea ce i constrngea pn acum, nregimentndu-i politicului. Momentul acesta, al adevrului, are o gravitate i o semnificaie cu care creatorul autentic este familiarizat. Mai complicat este pentru ansamblul consumatorilor, luat n ntregul lui social, cruia arta i se adreseaz la urma urmelor i care trebuie s depun un puternic efort de adaptare i readucere a interesului la izvoarele creaiei i ale contradiciilor pe care le presupune opera autentic de art. Oricum ar fi, atta timp ct artistul, luat n individualitatea unicitii sale, i cunoate i i respect condiia sa, asumndu-i destinul artei ca pe o fatalitate dttoare de for meditativ armonic i responsabilitate, totul e nc bine. Exist n spiritualitatea romneasc destule exemple ce salveaz de la anonimat i mediocritate generaii i epoci. Ne aflm, poate, n momentul demarrii i afirmrii unor astfel de individualiti i de recunoatere social a lor. Or, poate, aa am vrea s fie. Or, poate, aa am merita s fie, dup trecerile i "petrecerile", cum ar spune Noica, la care am fost obligai de istoria ultimelor decenii.

Digital art
ntrebri. Neliniti. Provocri.

Reticena unor artiti plastici fa de Digital art sau Computer art


este ntr-un fel justificat. La mijloc poate fi vorba numai despre o rezerv strict profesional fa de problemele aa-zise tehnice lipsite, cel puin la noi, de un suport integrator bine articulat i neacceptate (nc) pe deplin din cauza rutinelor, a obinuinei, dar i a noutii mainii. n ultima instan

159

chiar lipsa unor lucrri convingtoare estetic, alturi de existena unui suport social confuz i neinformat poate justifica (parial) aceast atitudine. Numai c, ar putea spune cineva, un instrument de lucru att de complex i de direct - computerul - nu a intrat deja n obinuit, n normalitatea mijloacelor prin care artistul plastic, de pild, se exprim? Aici, rspunsul este nuanat. Cel puin la noi n ar nu muli creatori sau apropiat de computer i de mediul lui virtual. i mai puini au reuit s dialogheze cu maina pn la capt. Mai degrab computerul i rutinele programelor (Adobe Photoshop ori Corel Draw, de pild) reprezint un fel de template pe care i-l nsueti pentru a rezolva rapid i eficient treburi foarte concrete i imediate: coperta unei cri, un afi, tehnoredactarea unui text cu imagini, o prezentare etc. i aa e normal s fie. Niciodat un instrument cu ajutorul cruia un artist se exprim nu poate fi altceva dect un ... instrument. La captul lui manipulator se afl efortul creator, imaginaia ori pur i simplu emoiile unei fiine singulare (artistul) ce propune un dialog cu sine i cu ceilali prin intermediu operei de arta al crui autor este. i totui, atunci cnd este vorba despre Digital art i imaginea virtual obinut cu ajutorul computerului, lucrurile nu mai sunt att de clare i de exact delimitate. Un fel de principii de incertitudine se instaureaz aici. Computerul i capacitatea lui nelimitat de a combina i recombina realitatea, att pentru 2D ct i pentru 3D, se strecoar insidios i acaparator peste voina i limitele fireti ale artistului pentru a impune un soi de dialog om-main, fr precedent n actul de creaie rezervat de obicei doar omului. Este o colaborare, chiar o sintez sui-generis ntre limitele imaginarului uman i nelimitrile oferite de main. Se schimb nu doar datele pur tehnice ale imaginii, dar i patternul ei invizibil, simbolic i, de ce nu, filosofic. Avem de-a face cu un dialog ce propune o nou expresie artistic, o hiper-realitate, o meta-realitate n care se vars pentru a-i retri existena virtual, tot ceea ce s-a putut acumula pn astzi i a putut fi cuantificat n programe. La care se adaug o dinamic, o creativitate i o libertate de navigaie, prin imagine i cu ajutorul ei, nemaintlnit. n spaiul virtual al noilor media dar i al contiinei umane tolerante din zilele noastre opera de art i pierde astfel caracteristicile legate de unicitate, originalitate i chiar dimensiuni. Estetica virtualului vizual ca parte component a tehnologiei de comunicaie s-a autodescoperit, dar s-a i impus odat cu propriile ei reguli i exigene incluznd ca subcapitol estetica tradiional, de muzeu, ca s spunem aa. Dar n artificialitatea ei tehnologic (ntr-o lume dependent de comunicare i n care vizualul se dezvolt, parc, fr limite) nu se poate

160

admite prevalena unor fore malefice de reintegrare a fiinei noastre ntr-o unic i nivelatoare contiin colectiv? Este, totui, o eviden faptul c ntegrarea n virtual, n ideatica i n promisiunile mainii care mpinge libertatea i nelimitarea omului spre dimensiuni nemaiatinse pn acum i revoluionarismul regimurilor totalitare, de pild, unde fiina uman era obligat s renune la liberti i la nelimitri, pentru a fi trimis ntr-un egalitarism destructurant i atemporal, sunt procese antitetice, inconfundabile. Dar ntrebarea real e alta. Poate fi artistul zilelor noastre cu adevrat deasupra ori dincolo de paradigme timpului n care triete? Cred c avem de-a face cu o fals problem. Artistul s-a sustras ntotdeauna mecanismelor unificatoare ale entropiei timpului n care a trit pentru a se descoperi pe sine i a se drui (prin lucrrile sale) celorlali, n calitate lui de fiin unic. Folosindu-se n acest scop chiar de elementele specifice ale culturii i al ideologiilor n care a trit i care l-au format. Arta virtual de astzi, Digital art, dincolo de toat tehnologia pe care o presupune, dincolo de modificrile sofisticate aduse esteticii dar i a obiectelor prin care se expune, are ntotdeauna la origini o fiin uman, un artist ori un grup de artiti, care o propulseaz, care o gndesc. Artistul nu i-a pierdut nici autoritatea, nici profesionalismul. Are o alt autoritate i se bazeaz pe alte mijloace n exercitatea profesiei lui dect artistul altor veacuri. S-a democratizat, ca s spunem aa, cobornd din lumea spiritului pur i a metafizicului de atelier n lumea tehnologiei i a consumismului. Folosete, de pild, computerul. Pentru a drui insidios, violent, dar i tandru celorlali semeni nelinitile, emoiile i opiunile fiinei sale individuale. Cu mijloacele tehnice, dar i cu paradigmele ideatice pe care i le ofer timpul n care triete.

161

Noua pictur columbian

Tensiunile subliminale, ce formeaz haloul oricrui act autentic de


creaie, sunt aceleai oriunde am tri. Doar rspunsurile concrete difer. n funcie de coal, tradiie, talent, materiale, cultur ori temperament. Din acest punct de vedere, expoziia celor 43 de artiti, intitulat Noua pictur columbian, deschis la Galeria Etaj de la Teatrul Naional din Bucureti, n prezena domnului Enrique Arias Jimenez, ambasadorul n Romnia, reprezint o cuprinztoare i semnificativ palet de opere. Vorbind despre sensibilitatea i originalitatea artitilor columbieni, dar i despre contaminarea lor benefic cu morbul unei moderniti ce pune (ca i la artitii din Romnia) mai degrab accentul pe impresia pur, subiectiv, unic - din aceast cauz putnd atinge semnificaii general umane - dect pe regulile unei estetici tradiionale, ce i-a pierdut, s-ar prea, capacitatea de a mai vorbi despre tensiunile i avatarurile omului contemporan. Oricum, lucrrile expuse se nscriu ntr-o arie spiritual de tip european, s zicem, pline de o nelinitit poezie uneori, alteori de o violen a formelor i culorilor, trdnd apetitul pentru o substan emoional puternic, risipitoare n iradieri i sugestii. ntre aceste hotare, se pot recunoate tangenele, dar i asimilarea creatoare a majoritii curentelor ce au marcat secolul XX, de la fovism la gestic ori de la abstracionism la construcie i toleran post-modern. Pot fi amintii n acest sens J.C.Aldana cu o sobrietate decorativ calm i misterioas a lucrrilor, O.M.Ardila, investind portretul renascentist cu pete i graffiti din arta underground, violena acrilicelor din lucrrile lui L.M.Baez, rafinamentul ocrurilor i griurilor lui P.Batelli, umorul expresionist, cald, de spectacol, al lui G.Cardenas sau albastrul absolut mpingnd la meditaie i reverie a lui F.Mejia, alturi de metafizica personajelor scrutnd imensitatea cerului ale lui R.A.Parra ori de oraele ncrcate de nopile misterioase ale lui G.Sanabria. Nedreptatea fcut artitilor nemenionai abia poate fi mblnzit de recunoaterea faptului c individualitatea fiecruia este solid conturat, nscriindu-i, cel puin aa se vd lucrurile, de aici, din Romnia, n rndul creatorilor despre care se va mai vorbi cu siguran.

162

n sfrit, nu se pot ncheia aceste scurte consideraii fr a se remarca faptul c artitii columbieni, la fel ca i cei din Romnia, sunt bntuii de energii sintetice i de un rafinament universal ce asigur, pe de o parte, asimilarea experienelor indigene alturi i mpreun cu eforturile de descoperire i diversificare a limbajului artistic folosit pe alte meleaguri, preponderent, totui, de tip european. Descoperirea unor corespondene spirituale ntre dou culturi, din Columbia i Romnia, aflate, din punct de vedere geografic, dar i istoric, att de ndeprtate una de alta, trezete, desigur, emoie, dar i o secret i calm nelegere n faa solidaritii ntrebrilor ce i mn pe artiti n explorarea universului vizual.
Realitatea romneasc, miercuri 3 aprilie 2002

Renoir

Printre impresioniti, Renoir ocup o poziie median. Nu n sens


valoric, ntruct Renoir a devenit de mult un clasic. El a continuat s cread ns c pictura i sensurile ei ultime se nva de la marii maetri, de exemplu, Tiian, Rubens ori Delacroix, ce i-au ocupat un loc definitiv n muzee. Dar introducnd cu pasiune noile principii, ce au revoluionat felul de a se privi realitatea, dar, mai ales, modul de a picta al artitilor, se dovedete a fi un libertin al compoziiei. Nu ncape ndoial c Pierre Auguste Renoir, nscut la 25 februarie 1841, la Limoges, este nainte de orice un senzual i nota principal, caracteristica artei sale este bucuria. Iar nlimile ameitoare pe care le cucerete cu tenacitate, tocmai pentru c viaa sa, ca i n cazul altor artiti nu a fost uoar, de huzur i opulen, reprezint triumful senintii, al frumuseii, cldurii i luminii, estompnduse pn la dispariie orice dramatism i orice tenebre. Omul din lucrrile lui Renoir nu este nici victim, nici revoltat, nici cuceritor, nici aventurier. Nu batjocorete, nu plnge, dar nu este nici nfrnt

163

de suferin i durere. Dup cum ethosul lumii lui Renoir nu se constituie din principii i energii rzboinice, contradictorii. Omul din tablourile lui Renoir nu este un damnat n pofida sntii ubrede ce a chinuit pe omul Renoir toat viaa. i nu ntmpltor femeia, cu trupul ei planturos, seductor, cu snii mari i calzi, dar i cu ochii limpezi i buzele dulci, pieptnndu-se sau aflat n repaus dup baie, n familie, la petrecere, n faa oglinzii, pe strad ori n mijlocul naturii, femeia total, reprezint semnul plastic cel mai puternic, dar i mai expresiv, al unei ample i exaltate viziuni poetice despre lume i via. Femeia reprezint la Renoir fiina sacr, n care pulseaz toate speranele noastre, pentru a ne descoperi consistena maxim, profunzimea, finalitatea. Feminitatea fiind elementul primordial din care se nate i n care se dizolv totul, punctul absolut spre care cltorii vieii i ndreapt inima i gndurile. De fapt, orincotro i ndreapt Renoir privirea, surprinde vibraii, irizri, lumini i senzaii ce transform totul n sensibilitate pur. Ai impresia unei adevrate beii ce nal pn i cel mai banal lucru, un scaun, un cearceaf sau o petrecere ntr-o grdin de var, o cas, un peisaj, un ru sau o rochie, ntr-un spaiu i un timp mirific, un triumf al spiritului dionisiac. Dar Renoir nu pierde totui niciodat contactul cu o realitate recognoscibil, familiar, chiar atunci cnd are de-a face cu strlucirea luminii, cu vegetalul ori apa. Exaltat bine temperat, Renoir rmne unul dintre cei mai personali impresioniti clasici. i meditnd mpreun cu el, la rosturile artei zilelor noastre, dar i la destinul artistului nu este inutil s ne amintim ce spunea, atunci cnd picta bolnav, la btrnee, aezat ntr-un fotoliu, cu toate cele necesare pregtite de alii pe genunchi, pentru c nu putea ine paleta n mn, cu degetele mbolnvite de reumatism i cu pensula prins de palm cu ajutorul pansamentelor: ntr-adevr, sunt un om fericit, nu pot s fac nimic altceva dect s pictez.
Radio Romnia, nr.154, 13-19 decembrie 1999 Difuzat vineri 17 decembrie 1999, ora 12,30 pe Radio Romnia Cultural