Avangarda în Artă

Nume: Avadanii Bogdan Alexandru

Clasa: a XII R2
 Ce este avangarda?
• Avangarda sau avangardismul (conform termenului din franceză,
avant-garde) reprezintă tendințele de maximă actualitate aplicate
în artă la un moment considerat. Fără menționarea unor indicații
temporale, se subînțeleg de regulă două variante: fie pionieratele
artistice ale momentului în care se discută, fie experimentele
abundente desfășurate de-a lungul perioadei interbelice.
 Trăsături
• Avangardismul este caracterizat prin spiritul de frondă, prin
negarea violentă a formelor de artă consacrate, căutând
proclamarea noului. Artiștii avangardei dau dovada unui activism
susținut și se concentrează asupra creației ca proces,
neinteresându-se de rezultatul ei (opera). Acțiune de șoc,
avangarda are funcție regeneratoare și deschizătoare de drum în
arte.
 Curente in arta avangardistă
În cadrul mișcării de avangardă în artă, au
existat mai multe curente și stiluri distincte,
fiecare cu propriile sale caracteristici și idei
revoluționare. Iată câteva dintre cele mai
importante curente în arta avangardistă:
Futurismul: A apărut în
Italia la începutul secolului al
XX-lea și a promovat
celebrarea vitezei, tehnologiei
moderne și energiei
urbanizării. Adeptele
futurismului au fost fascinate
de mașini, avioane și alte
invenții tehnologice.

Gino Severini, 1912, Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin

Cubismul: Inițiat de Pablo
Picasso și Georges Braque,
cubismul a revoluționat modul
în care artiștii reprezentau
realitatea. A fost caracterizat prin
fragmentarea formelor și
spațiilor în forme geometrice,
cuburi și planuri.

Pablo Picasso - 1910, Girl with a Mandolin

Dadaismul: Dadaismul a
fost un curent artistic anti-art,
care a respins convențiile și
normele tradiționale ale artei.
A fost caracterizat de
absurditate, non-sens și
utilizarea liberă a materialelor
găsite.

Raoul Hausmann - The Art Critic

Suprarealismul: Inițiat de
André Breton, suprarealismul
a explorat subconștientul și
imaginația umană. Adeptele
acestui curent au folosit
tehnici precum automatismul
și colajul pentru a crea lucrări
care să reflecte liber fluxul de
conștiință.

Salvador Dalí - 1931 Persistența memoriei

Constructivismul: A apărut
în Rusia la începutul secolului
al XX-lea și a promovat
utilizarea materialelor
industriale și a construcției
geometrice în artă. A fost
asociat cu ideologia
comunistă și a promovat
utilizarea artei ca mijloc de
transformare socială.

Alexander Rodchenko - 1915 Dance. An objectless composition

Expresionismul:
Expresionismul a căutat să
exprime emoții intense și
subiective prin artă. A fost
caracterizat de utilizarea
culorilor și formelor
distorsionate pentru a
reflecta stările interioare ale
artistului.

Edvard Munch - 1893 și 1910 Tipatul