Rembrandt

Fiu al lui Harmen Gerritszoon, de meserie morar i al lui Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, Rembrandt s-a nscut la 15 iulie 1606, la Leyda, n apropierea fortificaiilor, lng unul din braele Rhinului care traverseaz oraul, de unde i numele de van Rijn. Rembrandt este al aselea copil pe care l are morarul cu fiica brutarului Zuytbrouck. Cei cinci care-1 precedaser patru biei: Adriaen, Gerrit, Cornelis i Wilhelm, care aveau ntre 16 i 10 ani la data naterii lui Rembrandt, i o fat, Machteldt de 14 ani - i ajutau prinii sau erau ucenici la diferii meteugari din ora. Nu mult dup naterea lui Rembrandt, mama i ddu nc o sor, pe Lijsbeth. Viaa i creaia lui Rembrandt Harmensz van Rijn s-au desfurat pe fundalul i n condiiile unei epoci, n care marea burghezie olandez se constituise n cast i se afundase n conformism i filistinism. Oficialitatea olandez a timpului recunoscuse n Rembrandt pe unul dintre acei decepionai decepionani, dintre acei nonconformiti n care mocnea o revolt autentic i cutase, pentru aceasta, s-1 izoleze. Dar secolul de aur olandez nu a rmas n memoria umanitii prin numele unor comerciani sau financiari i nici mcar prin acela al scriitorilor i artitilor al cror clasicism nsemna un act de supunere fa de stpnire. El dinuie i va dinui n contiine prin numele lui Spinoza i Rembrandt. Subiectele biblice n Olanda secolului al XVII-lea subiectele religioase ncetaser de a mai forma o categorie important n pictur. Portretistica i peisajul, pictura de gen i natura moart, marinele, scenele de strad i animalele i aveau specialitii lor. Nici un aspect al vieii cotidiene a burghezilor olandezi nu a fost uitat. Dar arta religioas avea prea puin cutare i n-a avut se pare ali specialiti n afar de Rembrandt i elevii si cei mai apropiai. i chiar i aceti elevi, n cele mai multe cazuri, ndat ce au devenit pictori independeni, s-au ndeprtat de subiectele biblice, n favoarea domeniilor mai mnoase ale portretisticii, picturii de gen sau a peisajului. Acest gust al olandezilor pentru zugrvirea vieii cotidiene, precum i indiferena lor fal de arta cu subiect religios, pot fi explicate prin fondul calvinist al culturii lor. Dup Calvin, arta picturii ,ar trebui s se ocupe numai cu redarea lumii vizibile, iar scopul ei s fie mpodobirea caselor particulare i a cldirilor publice. El a refuzat artelor frumoase orice drept de a servi religia. Convingerea sa era c reprezentarea figurativ a lui Dumnezeu sau a lui Hristos degradeaz divinitatea prin umanizare. Simplitatea sever a bisericilor olandeze, cu totala lor lips, de decoraii, mai reflect nc austeritatea calvinist n forma ei originar. Este cu att mai surprinztor c, n acest context, creaia lui Rembrandt ne apare att de plin de interes pentru subiectele mprumutate din Biblie. Este adevrat c maestrul sau, Pieter Lastman, consacrase o mare parte a operei sale subiectelor biblice. Dar Lastman reprezint faza iniial a barocului olandez, care era nc legat de sursele sale italiene i se mai ndrepta nc spre subiectele istorice i biblice. in urmtoarea generaie Rembrandt a fost aproape singurul preocupat n mare msur de subiectele biblice. Semnificaia acestui fapt, ca o manifestare a puternicei sale nclinaii personale spre arta religioas, nu poate fi supraestimat. n cazul picturilor lui Rembrandt cu scene biblice, nu cunoatem ct de mare era procentul lucrrilor comandate, cci exist puine dovezi ale unor astfel de comenzi. Totui, faptul c pictura cu subiect religios era foarte puin cutat admite supoziia c n pictur, ca i n desen, Rembrandt nsui a fost cel care a optat pentru acestea n ce privete gravura, aflm de la Houbraken c Rembrandt putea conta pe un mare numr de colecionari de diverse categorii, care s achiziioneze orice gravur ieit din mna sa. Aceti amatori entuziati preau mulumii cu orice subiect gravat de mna lui Rembrandt, iar artistul a profitat din plin de aceast situaie, fcnd un numr neobinuit de mare de ilustraii dup Biblie. Prodigioasa activitate a lui Rembrandt n acest domeniu se datora nainte de toate propriei sale nclinaii, iar nu cererii clienilor sau a pieii de art.
1

Lund n considerare atitudinea lui Rembrandt fa de Biblie suntem ndreptii s ne ntrebm dac interesul artistic a predominat asupra celui religios sau invers. A gsit oare artistul motive potrivite pentru subiecte narative sau cu caracter istoric i dramatic? Este suficient oare coninutul pur religios pentru a justifica o investigare a atitudinii lui Rembrandt fa de religie? Nu ne surprinde s gsim cele dou elemente ntreptrunzndu-se, dar observm c n decursul evoluiei lui Rembrandt coninutul religios ctig n semnificaie i profunzime i demne din ce n ce mai distinct i mai personal. Pentru Pieter Lastman Biblia fusese mai ales o surs pentru scene narative. Lastman era un pictor istoric care cuta s-i distreze i s-i impresioneze publicul, prezentnd subiectele biblice cu o naturalele, plin de via i cu o anumit precizie arheologic. La nceput Rembrandt a adoptat acest mod de abordare, dar curnd pentru el legendele biblice au nceput s nsemne mai mult dect o simpl surs de inspiraie cu caracter dramatic. i n ce privete selecia subiectelor din Biblie, tnrul Rembrandt a nceput prin a-i urma profesorul i tradiia obinuit a picturii lui biblice. Mai trziu a adugat cteva teme noi, dar puine pot fi numite descoperiri de-ale lui. Inovaia sa a constat mai mult n profunzimea nou a interpretrii, dect n originalitatea subiectelor. Avea un grup de teme favorite, ca "Izgonirea lui Hagar", legendele lui Tobie i ale Suzanei i "Hristos la Emmaus", la care Rembrandt s-a ntors mereu de-a lungul vieii sale, crend mereu noi soluii i ncercnd necontenit s mbunteasc reprezentarea i interpretarea. n general, prefera legendele care i permiteau s se concentreze asupra reaciei unui individ. Evita acele scene de mas care fuseser preferate in Renaterea trzie ct i n creaia manieritilor, pictori i ilustratori ai Bibliei - subiecte ca Potopul", "Strngerea manei", "Adoralia arpelui de bronz" sau "Masacrul inocenilor". Nu s-a ocupat niciodat cu teme din Apocalips sau cu cele cu o semnificaie pur teologic, ca Sfnta Treime". Nici n-a ncercat s reprezinte faptele lui Dumnezeu. Concepiile religioase ale lui Rembrandt aveau multe puncte comune cu calvinismul, religia oficial a republicii olandeze de la eliberarea de sub spanioli. Abia n primele decenii ale secolului al XVII-lea a nceput calvinismul s arate o atitudine sever i intolerant fa de alte secte, n special fa de cea mai liberal (Protestatarii) care a aprut n propria sa tabra. Dup Sinodul de la Dort (1618-1619), cnd ramura ortodox a fost bine delimitat, a precumpnit o atmosfer de toleran. S-a permis nmulirea unor credine nrudite i a grupurilor mistice, iar n casele particulare erau tolerate slu)bele catolice. Rembrandt pare s fi mprtit ideea calvinist c religia, cu credin~a central n sfinenia Bibliei, este concepia primar a vieii i ptrunde n toate sferele ei. Arta sa reflect adesea credina, crucial n teologia calvin, c omul este neputincios n fala lui dumnezeu. Mai mult, calvinismul a ncurajat un interes nou i intens f de Vechiul Testament privit ca o istorie a poporului ales i acest aspect l interesa pe Rembrandt. El a reprezentat lumea patriarhilor, a judectorilor i a regilor aa cum n-o mai fcuse nici un pictor pn la el. Dup cum tim, a trit n strnse relaii cu supravieuitorii acestui popor ales, cruia simpatia calvina i oferise un refugiu in comunitatea olandez. Atitudinea lui Rembrandt era n primul rnd intuitiv. i cu toat pioenia sa profund, era nsetat de via i de libertate. Aa c, spre deosebire de Calvin, n concepiile sale religioase se mica dinspre pmnt spre cer, pstrnd pentru viziunile sale fundamentul cel mai ferm cu putin, n lumea real din jurul su. Subiecte mitologice i istorice Rembrandt era extrem de productiv n desenarea motivelor din viaa de fiecare zi, dei el a pictat foarte puine astfel de subiecte. Farmecul acestor schie const n mare msur n reacia liber i spontan a artistului fa de impresiile diferite culese acas sau pe strad. I-au reinut interesul figuri pitoreti, gesturi caracteristice, tot felul de incidente simple i el le-a aternut n grab pe hrtie n stilul su stenografic, sugestiv. Astfel acest grup de desene din viaa cotidian este o dovad impresionant a amplorii i vivacitii realismului lui Rembrandt. El relev i capacitatea neobinuit de a absorbi o vast cantitate de experien vizual i artistic. Artiti mari ca Rembrandt i Shakespeare par uneori s creeze cu luxurianta risip i lipsa de sens aparent a nsi
2

naturii. La o privire mai atent descoperi n aceast abunden o organizare precis. Rembrandt avea nevoie de o experien vizual bogat i de un contact intim cu lumea vie din jurul su pentru a-i putea mplini programul artistic. Cele mai multe dintre schiele sale au fost fcute n anii de tineree, cnd evoluia sa a fost rapid. Desenele de mai trziu nu snt att de numeroase, dei cuprind subiecte variate; mai puin detaliate dect nainte, ele se disting printr-o tratare pictural mai sumar. Printre motivele individuale care se evideniaz n acest grup menionm mai nti ,mama i copilul. Interesul lui Rembrandt pentru acest subiect este foarte deosebit de cel al lui Pieter de Hooch, Metsu sau Maes, care accentueaz latura lui casnic i sentimental. Rembrandt ne introduce ntr-o atmosfer mai vital. Copiii si snt adesea ri, mamele arat ostenite de copleitoarele lor ndatoriri materne sau violente n rezervarea problemelor lor. Chiar i momentele fericite nregistrate de Rembrandt reflect sensibilitatea artistului fa de reaciile vitale, ca de exemplu mama absorbit total de alptat, uitnd de sine datorit pruncului. Intr-alt desen vedem o mam ncurajnd primii pai ai copilului su sau o tnr i o femeie mai n vrst - probabil mam i bunic - fcnd acelai lucru, i manifestndu-i viu participarea. Scenele de luzie snt destul de frecvente. Uneori Rembrandt exprim ngrijorarea tinerei mame. n cazul acesta o vedem pe Saskia i ne reamintim c ea pierduse trei copii nainte de naterea 1ui Titus. n acest desen de la Munchen, doica, eznd n prim plan, aduce o not dramatic, mrind adncimea spaiului i concentrnd interesul asupra Saskiei ngndurate din centrul desenului. Sunt schie numeroase cu Saskia, iar mai trziu cu Hendrickje, singure, n atitudini diferite, aplecndu-se pe o fereastr, meditnd n timp ce stau ntr-un fotoliu, dormind, i aa mai departe. n toate aceste cazuri asemnarea are mai puin importan dect poziia caracteristic sau starea de spirit a persoanei reprezentate. Aici din nou contrastul dintre desenele de tineree i cele de mai trziu este destul de puternic. Cele de tineree au, totui, o vivacitate i o for proprie. nc de la nceput desenul lui Rembrandt are o ncrctur de electricitate, crend form, via i atmosfer cu fiecare trstur. Interesul lui Rembrandt pentru subiecte mitologice era i el limitat. Ele apar mai frecvent doar n anii de nceput ai carierei. Influena lui Lastman, atmosfera umanist din Leyda i contactul cu arta lui Rubens i cu barocul internaional n perioada de apogeu, n primii ani petrecui de Rembrandt la Amsterdam, par s fie motivul acestei nclinri timpurii spre subiectele clasice. Dup mijlocul deceniului al patrulea ele apar doar ocazional, iar dintre puinele lucrri remarcabile create n perioade de' maturitate a artistului, numrul cel mai mare a fost fcut mai mult dup dorina clienilor dect a sa. Aceste picturi mitologice trzii, dei impresionante, arat puin simpatie fa de lumea c1asic, chiar i aici interpretarea purtnd pecetea spiritului religios al lui Rembrandt. Printre subiectele mitologice timpurii Rpirea Proserpinei i Rpirea Europei din 1632 merit s fie menionate. Rpirea Proserpinei, n special, dezvluie o dramatizare baroc a subiectului, rafinamentul execuiei fiind al unui miniaturist - o combinaie de trsturi ce caracterizeaz stilul de la Leyda al lui Rembrandt. Artistul a ales momentul cel mai palpitant al dramei, cnd fiica lui Ceres, aprndu-se cu violen, este aproape n stpnirea lui Pluton, iaz cele dou fete se mai in nc de rochia ei. Caleaca, tras de cai negri, focoi, se va scufunda n momentul urmtor n umbrele lumii de dincolo, care au nghiit deja prim-planul din dreapta. Dar grupul este nc puternic luminat de razele soarelui, care o ating pe Proserpina i pe slujitoarele ei, cu lunga diagonal a rochiei ntre ele. Accentul luminos formeaz nervul vital al compoziiei; fr el pictura iar pierde intensitatea dramatic. Delicateea culorilor - albastrul rece al cerului i galbenul auriu pal, albul-argintiu, purpuriul deschis i verdele deschis - se potrivete bine cu execuia subtil, cu o tu fluida, proaspt. Rembrandt i epoca sa Dac ncercm s definim cteva dintre caracteristicile remarcabile care l disting pe Rembrandt de contemporanii si, ne gndim poate mai nti la remarcabila sa independen i la dorina sa neobinuit de a-i urma propriile impulsuri, att n alegerea subiectelor, ct i n
3

interpretarea i tratarea lor. n privina aceasta Rembrandt a fost ntr-adevr "modern" - probabil primul artist modern de acest fel din istorie4. Dar puternicul individualism al lui Rembrandt n-a luat niciodat un curs arbitrar; el s-a meninut pe un fundament ferm de semnificaii universale. Tendinele sale spirituale au mbriat toate subiectele - portretistic, peisaj i pictur religioas - i pentru c era animat de o extraordinar intimitate i simpatie uman, arta lui Rembrandt se apropia de noi mai mult dect cea a Barocului internaional, cu un caracter mai ostentativ. Este adevrat c ciudata fuziune dintre romantism i realism, care marcheaz adesea opera lui Rembrandt, este o trstur destul de comun n epoca aceea. Dar ambele aceste tendine erau supuse la Rembrandt spiritului su ptrunztor i profund, fiind astfel lipsite de teatralismul exagerat i de striden. Ct despre tehnica sa foarte spontan i foarte personal, aceasta n-a devenit niciodat un scop n sine, ci a servit ntotdeauna exprimrii unui coninut profund uman. Stilul i tehnica sunt interdependente i atta vreme ct unul dintre aceti factori nu este clar cunoscut n toate aspectele sale, lipsete ceva din cunotinele noastre. Este adevrat c putem s ne bucurm de arta lui Rembrandt i s-i receptm att fondul ct i forma, fr s posedm informaii specifice despre fiecare detaliu tehnic. Chiar dac nu putem afirma cu precizie dac Rembrandt a folosit pentru al su impasto un alb de plumb care a fost preparat cu o soluie ngroat de rin de dammar n terebentin sau cu puin ou adugat la ulei n timp ce se mcina pigmentul, putem totui aprecia i nelege arta sa. Pe de alt parte, exist un sens n alegerea materialelor de ctre maestru. Ele erau destinate s ndeplineasc o funciune n ntregul plan artistic i cu ct cunoatem mai mult despre aceste materiale i despre ntrebuinarea lor, cu att mai complet va fi nelegerea noastr. n economia acestei cri este poate suficient s atingem doar cteva aspecte deosebite ale stilului i tehnicii lui Rembrandt, n special pe acelea pe care le-a relevat analiza unor lucrri. Aceste aspecte snt n pictur clarobscurul, tratarea coloristic i pensulaia; n gravur i desen, din nou clarobscurul, dar de data aceasta cu deosebire determinat de mijloacele tehnice alese. Importana culorii n pitura lui Rembrandt este uor subestimat din cauza relaiei ei strns eu clarobscurul. Maestrul olandez a fost numit mai adesea clarobscurist dect colorist. Dar cel care a vzut lucrri trzii ca Mireasa evreic. ntoarcerea f ului risipitor sau Portretul de familie de la Brunswick, cu rourile lor aprinse i cu armonia cald a tonurilor care le nsoesc, ezit s accepte aceast clasificare n aceste picturi Rembrandt este un colorist de o extraordinar ndrzneal i expresivitate, rivaliznd, dac nu chiar depindu-i, pe Rubens i Velazquez n operele lor de maturitate. Care este motivul acestei izbucniri trzii, dup o att de lung evoluie n care culoarea era de obicei subordonat sau, n cel mai bun caz, coordonat efectului de clarobscur? Acest rezultat surprinztor a fost produs oare de contactul lui Rembrandt cu pictura veneian i n special cu cea a lui Tiian? Sau este ndelungata reinere a artistului o cauz a caracterului exploziv al coloristicii sale de mai trziu? Dac privim mai atent i ne reamintim de ntreaga oper a lui Rembrandt, vom vedea c culoarea din picturile sale trzii n-a aprut att de brusc dup cte s-ar prea sub impactul exemplelor menionate mai sus. De fapt, cariera lui Rembrandt prezint n repetate rnduri ndrznee progrese n folosirea culorii, pregtind aceast strlucit ultim etap. Rondul de noapte a fost unul dintre aceste momente. Aici, ca i n Sacrificiul lui Manoab din acelai an, din clarobscurul general s-a desprins pentru prima oar un efect coloristic viguros, dar cele dou efecte, culoarea i clarobscurul, nefiind nc att de fin integrate ca n ultima perioad. ncepnd cu aceast perioad a devenit proeminent un acord puternic de galben-rou, iar tonalitatea general a luat o ntorstur hotrtoare de la culorile reci spre cele calde.