Anca Sandu Tomaevschi

Art Nouveau
n arhitectur i arte aplicate
Ca i Arts & Crafts, din care ntr-o mare msur provine, Art Nouveau este i el
un curent profund romantic de altfel ultimul mare curent romantic. A fost un curent al
intelectualitii burgheze dornice de a schimba condiia social a maselor din marile orae
prin forma frumoas, de bun gust. Iar bunul gust nsemna subordonarea formelor unor
raiuni de natur tehnologic i funcional, n ultim instan social. i asta pentru c
produsele, la scar mare, erau destinate cel puin ca intenie oamenilor simpli. A fost,
de asemenea, un curent romantic, pentru c a fost o mare cutare, un efort de creativitate
n domeniul formei, i anume una care s fie adecvat noului coninut.
i tot ca Arts & Crafts, poate fi privit, cu solide argumente, drept primul mare
curent modern cam din aceleai raiuni.
A fost deci, n acelai timp, un epilog i un prolog.
Art Nouveau a fost un curent individualist. Spre deosebire de naintaul su ns,
al crui motor s-a numit William Morris i a crui scen a fost Anglia, Art Nouveau a
evoluat n paralel pe multe scene, a purtat diverse nume i s-a confundat cu mai multe
personaliti purttoare care s-au numit Victor Horta, Henry van de Velde, Hector
Guimard, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Charles Rennie
Mackintosh, Antoni Gaudi, Peter Behrens etc.
A fost un curent caracterizat n egal msur de cutarea de forme noi i,
paradoxal, de aderena la tradiia local. Artitii i arhitecii cutau forme radical noi
opuse celor care ilustrau lumea veche, patriarhal, aflat n declin. n acest sens, se pune
ntrebarea, dac Art Nouveau o expresie artistic inconfundabil s-a rezumat la
inovaii formale, a fost deci doar un stil sau a fost un curent cu o ideologie, cu un program
i cteva concepte proprii.
A fost, n mod categoric, ambele.
1. n unele ri s-a manifestat mai mult ca stil decorativist, cu o accentuat
preocupare pentru o nou relaie ntre suprafa i ornament Spania, Italia, Frana, chiar
Belgia francez. Modelarea sculptural, fora liniei curbe, micarea i n mod special
nlocuirea vocabularului istoricist de forme cu un altul, n general de inspiraie vegetal,
au fost trsturile principale ale Art Nouveau ca stil.
Ca i Arts & Crafts, decorativismul Art Nouveau s-a nscut dintr-o reacie acut la
clasicismul convenional, la modelele abstracte ale stilurilor istorice, erodate i golite
de sens mai ales neoclasicul. Noul vocabular propus nu numai c era anistoric, dar
inspiraia lui vegetal transmitea mesajul organicitii, a forei vitale, naturale, a noii arte.
n acelai timp, o virtute esenial a decorativismului Art Nouveau era una programatic:
ornamentul nu mai era un adaos, ci era coninut, n mod intrinsec i inseparabil, n
structura constitutiv a produsului artistic.

2. Artiti ai altor regiuni europene au fost preocupai ntr-o mai mare msur de
concepte cum ar fi Gesamtkunstwerk (opera de art total, integrarea tuturor artelor n
jurul arhitecturii), raionalitatea structural, accesul maselor (cultural i financiar) la
produsul de art aplicat, promovarea unei estetici superioare menite chiar s transforme
societatea. (De la prostul gust la infracionalitate nu e dect un pas.)
Au fost, n fine alte ri, care marcate fiind de o problem politic naional
(Finlanda, rile Romne) sau regional (Catalua) au exprimat prin elita lor artistic
frustrri i idealuri de un patetic dar convingtor patriotism.
La fel ca ornamentul, tehnologia era i ea coninut de obiectul artistic. Ca i Arts
& Crafts, Art Nouveau aspira s salveze populaia de atmosfera tehnologizant i s-a
manifestat ca o reacie la industrializarea invadatoare. Spre deosebire de Arts & Crafts
ns, n calitatea ei de prelungire a acestei micri artistice, Art Nouveau a acceptat
parteneriatul cu tehnica industrializat, a recuperat valoarea metalului i a colaborat cu
industria, n efortul de a armoniza arta cu tehnica. Contactele dintre art i tehnologie
fuseser, de-a lungul secolului 19., punctuale i conjuncturale. La Art Nouveau ns,
efortul de convertire artistic a metalului respingtor ntr-unul cu vocaie expresiv a
cptat consisten ideologic. Motivul acestui demers a fost responsabilitatea social, n
msura n care numai produsele de serie puteau fi cu adevrat accesibile maselor.
(Experiena lui William Morris a putut sluji ca lecie.) Producia Art Nouveau a aprut
ns de multe dintr-o stare prea febril i ntr-o faz de imaturitate a curentului, motiv
pentru care a fost criticat de ambiguitate. A rtcit ntre dou fronturi: produsul
manufacturier (cu virtuile lui subliniate de John Ruskin) i produsul industrial, cruia n
teorie nc i se opuneau. A avut ns, n acest sens, meritul de a fi deschis un drum
designului. Cu adevrat, disonanele dintre tehnic i art, aveau s le rezolve Peter
Behrens i coala Bauhaus.
Ca i n cazul lui William Morris, componenta social a fost i ea quasi perdant,
n sensul c n-a apucat s-i produc efectele n cazul acestui curent individualist.
Exponenii lui, n cea mai mare parte artiti la origine, n general pictori de evalet
(William Morris Morris fusese scriitor i pictor la origine), au abandonat arta pur i au
cobort n aren pentru a face art aplicat, pentru mase: mobilier, textile, vitralii, obiecte
de uz casnic, bijuterii, corpuri de iluminat, produse din piele, vestimentaie, ceramic,
porelanuri, sticlrie, argintrie, metalopastie, dar i faade, case, teatre-manifest. N-au
renunat la condiia lor superioar de creatori, dar s-au pus n slujba publicului,
angajndu-se s nnobileze obiectele de uz comun i s propage bunul gust la nivel de
mase. Au fost ns personaliti unicat, iar producia lor a rmas brandul lor personal, care
n-a apucat s disemineze la car larg. Dar cum orice succes are loc pe seama unor
sacrifcii, i orice eec are prile lui bune. Marca van de Velde, marca Joseph Hoffmann
etc. au rmas intacte, necompromise de reproduceri degeneratoare, demonetizare i uzur
moral prin diluare sau saturare.
Destinul curentului Art Nouveau a fost s rmn ntr-o stare de imaturitate. Nu ia fost dat s ating cristalizarea ca stil, dup care s intre n declin. S-a stins brusc, n
plin formare, lsndu-ne portretul din tineree, zmbind, aa cum a fost cunoscut i n
timpul scurtei sale viei. Visul artitilor, reprezentani ai unei vistoare burghezii cu
asumat responsabilitate social a fost spulberat de primul rzboi mondial. La fel iluzia
transformrii maselor napoi n comunitate, prin forme frumoase, art, mediu de via
salvat de la vulgaritate. Toate aceste idealuri nu-i mai aveau locul ntr-o lume galopant
desfigurat de crunta criz de dup rzboi. Se cerau acum msuri de criz, cantitative.
La fel cum o serie de artiti care reprezentaser micarea Arts & Crafts se
convertiser din mers la Art Nouveau, tot astfel artiti/arhiteci cunoscui ca reprezentani
ai Art Nouveau - Charles Rennie Mackintosh, Henry van de Velde, Otto Wagner, Joseph

Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Peter Behrens, Hendrik Berlage, Adolf Loos - au devenit
n final pionieri ai modernismului.

Belgia vallon
Belgia era un hibrid alctuit din dou regiuni cu temperamente artistice diferite. O
putem lua ca reper pentru a vedea cum, pe msur ce coborm ctre sud, lucrurile
evolueaz diferit n raport cu ceea ce se ntmpla pe msur ce urcm spre nord. Aa
precum Belgia vallon i Belgia flamand, ori aa precum Victor Horta i Henry van de
Velde se deosebesc temperamental.
ntr-un fel, Bruxelles a fost capitala curentului Art Nouveau. De aici, printr-un
consens extraordinar, noul vocabular de forme a diseminat cu rapiditate, lund n diferite
locuri diferite aspecte. Patru sunt personalitile pe care le voi meniona:
Paul
Hankar, Victor Horta, Gustave Serrurier-Bovy i Henry van de Velde acesta din urm
relevant pentru spaiul valon doar la nceputul carierei. Ei sunt inventatorii stilului
membrures acea linie curb deschis, elegant, aerian, dinamic, numit i coup de
fouet (lovitur de bici).
Paul Hankar (1859-1901) a murit tnr, altminteri ar fi fost poate cel puin egalul
lui Horta.
Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) a creat cele aproape exclusiv piese de
mobilier i a decorat interioare, ntr-o manier ce va deveni o marc a Belgiei.
Amndoi au lucrat n lemn, dar tot lor li se datoreaz trecerea de la acest material
tradiional la cel nou metalul. Astfel au trecut de la tradiie la modernitate, prin forme,
materiale, tehnici i fuziunea dintre structur i decoraie, pn la topirea uneia n cealalt.

Hankar, cafeneaua New

England din Bruxelles i
apariia liniei devenite
specifice pentru Art
Nouveau (pn n 1890)
i
Serrurier-Bovy, pies de
mobilier de la nceputul
anilor 1890.

Victor Horta (1861-1947) este ns emblema belgian a curentului. Ceea ce

caracterizeaz creaia lui Horta este transparena, dar motivul nu este unul pur estetic, ci
este soluia unei probleme pur arhitecturale. Faadele, i deci interioarele nguste, aveau
nevoie s fie iluminate bine i s li se creeze cel puin iluzia spaialitii. Utilizarea
metalului la structur, goluri, luminatoare, scri, apoi utlizarea oglinzilor, au fost
mijloacele folosite. Deci, de la o simpl necesitate, Horta a dezvoltat o estetic. Astfel a

creat el simbioza dintre elementele raionale i cele estetice un principiu programatic al

arhitecturii moderne. Motivele vegetale dau ansamblului suplee i dinamic.
Casa Tassel este exemplar, ea fiind i prima cas particular realizat cu structur
din metal.
La Maison du Peuple, construcie acum demolat, el a creeat o complementaritate
ntre rigid i fluid adic ntre zidrie i elementele metalice. Construcia i pstreaz
expresia fluid de la exterior i la interior.

Casa Tassel, 1893 (dreapta stnga sunt oglinzi!) i Maison du peuple, 1897.

ntre cele dou case exist o diferen de expresie, fireasc innd cont c prima
este locuina unui burghez intelectual, care trebuia s-l reprezinte, iar a doua un sediu de
partid socialist, care nu trebuia s exprime dect funcionalitate, fr nici o intenie de
nfrumuseare. Singurul element graios este doar curbura faadei, care ns era dictat de
forma pieei.
Horta a fost un arhitect consecvent, cu o carier constant, de-a lungul creia i-a
perfecionat miestria. El a primit pn la sfritul vieii comenzi de locuine elegante,
pentru beneficiari nstrii i cultivai. A fost un arhitect foarte serios, dar mai puin
riguros dect compatriotul lui Henry van de Velde. Uneori jungla ondulatorie din
interiorele lui parc ar fi trebuit puin temperat i un pic mai organizat.
Henry Van de Velde (1863-1957) a evoluat diferit de Horta. La nceputul
carierei, cnd era pictor, s-a aliat i el laturii franco-belgiene a curentului, ca admirator a
lui Seurat, Signac, apoi a lui van Gogh. Apoi a abandonat pictura i din 1892 s-a orientat
ctre artele aplicate: tapiserii, grafic de carte, tapete, bijuterii i, bineneles, mobilier.
Marea lui importan const n creativitatea lui ca designer, formator de bun gust.
Spre deosebire de Horta, cel sigur de sine i mereu confirmat prin succesele lui
de public, van de Velde a fost un cuttor, un ezitant, un creator profund. Linia lui a
avut aceeai for, dar coninea mult mai mult problematizare. Iar grafica lui a fost ceva
mai reinut, pavnd viitorul modernist. (Horta a rmas un frumos capitol nchis.)
Odat cu proiectarea casei proprii de lng Bruxelles, a nceput i o carier de
arhitect. Dar nici arhitectura i nici urbanismul nu au fost punctele lui forte. A fost un
raionalist, cu principii consecvent susinute. De exemplu, a fost credincios conceptului de
Gesamtkunstwerk (opera de art total). De la amenajrea exterioar, trecnd prin
arhitectura de obiect, el s-a ocupat de interioare pn la nivelul detaliilor de genul
tacmuri i vestimentaia de interior a soiei.

i n arhitectur s-a deosebit de Horta, arhitectul sut la sut. Van de Velde fost un
continuator al curentului Arts and Crafts. i el a respins, ca i prerafaeliii, creaia de dup
evul mediu, dar goticul nu transpare deloc n arhitectura lui. De asemenea, n disputa din
cadrul Werkbundului cu Hermann Muthesius (marele admirator i promotor german al
Arts and Crafts), van de Velde susinea individualitatea artei, i nu standardizarea, aa
cum susinea Muthesius.
Sub aspectul crezului social, pleda i el pentru o societate nou i pentru arta pus
n slujba acestei societi. n practic, s-a confruntat ns cu aceeai contradicie ca
William Morris: s-a aflat ntre concepiile lui sincer egalist-proletare i creaia lui, aflat
inevitabil sub patronaj elitist, mult mai puin democratic dect i-ar fi dorit. Acest ideal
avea s fie atins de Bauhaus, dar pe a crui fundaie el a fost cel care, ntr-un fel, a pus-o
la Weimar. Prin orientarea lui socialist, credea n arta menit s influeneze calitatea
maselor. Arta fiind cea aplicat la obiecte de uz comun, ea trebuia s le mbunteasc
mediul fizic de via, i astfel calitatea uman. El spunea: Urenia corupe nu doar
ochii, ci i inimile. Iar de la prostul gust la infracionalitate nu mai e dect un pas.

Henry van de Velde. 1. Birou, 1898. 2. Casa proprie

Bloemenwerf din Uccle, lng Bruxelles, 1895. 3.
Bro, 1898. 4. Scaun pentru locuina
Bloemenwerf. 5. Rochie de sear pentru soia lui n
casa Bloemenwerf. 6. Drucker, 1895.

Hector Guimard, staie de metrou,

Paris, 1900.

Frana
Hector Guimard a fost crescut sub influena lui Henry Labouste i Viollet le Duc, era
deci narmat pentru atingerea scopului su, care era acelai, specific timpurilor: creearea
unui stil nou local - o nou renatere francez. Acest stil avea s mbine logica structural
medieval, cu nevoile pragmatice ale apocii, cu tehnologia aflat acum la dispoziie i cu
o decoraie creeat dup propria fantezie. Variabila etern era forma, care urma s
cuprind toate acestea. Astfel, pn la 1900, numai Hector Guimard a abordat cel puin
trei versiuni de Art Nouveau: rustic, liber i combinat. Faima avea s i se trag de la
staiile de metrou, comandate n 1899, unde, inspirat, a abordat stilul liber. A fost totui
criticat pentru contradicia dintre artisticitatea arhitecturii supraterane, n raport cu
tehnologia seac a staiilor subterane.

Italia
Giuseppe Sommaruga (1867-1917) a fost poate cel mai original i expresiv reprezentant
al ramurii italiene al curentului. Aici, curentul s-a numit Stil Floreale (sau Liberty Style,
uneori, ca n America).
Se observ abundena din ce n ce mai mare de ornamente florale, de
decorativism, pe msur ce coborm n zonele meridionale. Ornamente erau chiar
adugate ceea ce contravenea principiilor ideologice ale curentului. Se urmrea n
special crearea de imagini puternice, se urmrea expresivitatea, prin bogia detaliilor.
Unul din efectele urmrite aproape cu ostentaie era contrastul dintre atmosfera rustic,
obinut cu ajutorul pietrei i filigranul din fier forjat, suplu i curbiliniu. Nici la exterior
i nici la interior nu exista prea mult reinere n materie de luxurian.

1. Frana: Emile Galle, vaz. 2. Italia: Giovanni Verga, vila Rugero.

3. Cataluna: Domenech I Montaner, Ospedal San Pau.

Spania
Regiunea catalan este exemplar, atunci cnd vorbim despre efuziunile Art
Nouveau cuprinse de frison patriotic. Dominaia spaniol asupra unei regiuni etnice a
creat frustrri, care s-au exprimat printr-o tradiie artistic cu o identitate foarte puternic.
Arhiteci ca Antoni Gaudi, Domenech I Montaner, Puig I Cadafalch i alii, reprezint

regionalismul catalan n Art Nouveau, variant care la Barcelona se numete Modenismo

Catalan. n restul Spaniei, versiunea local de Art Nouveau se numete simplu
Modernismo.
Creaiile spaniole i catalane din jurul anilor 1900 sunt expresia unei arte i unei
arhitecturi extrem decorativiste. Exploziile plastice sunt fie de origine floral, fie izvorsc
din bestiarul medieval, au mult n comun cu arta maur, sugereaz elemente din natur
din cele mai diverse regnuri peteri, nori, cuiburi de albine, buze, valuri etc. i nu
suport nici un fel de reineri cromatice.
Cea mai spectaculoas personalitate a fost Gaudi, datorit fantezie lui plastice
nengrdite. Trebuie sublilniat ns admiraia lui Gaudi pentru logica structural a
catedralei medievale, pe care a interpretat-o necontenit.

Domenech I Montaner,
Ospedal San Pau, Barcelona.

Viena
La jumtatea secolului 19., au fost demolate zidurile de incint ale vechii
Vindobone medievale. A aprut astfel, n jurul centrului istoric, o excelent ocazie de a
construi n noul spirit al vremii pe atunci, romantic. Aa au aprut acolo, pe Ring,
marile instituii ale Vienei, n maniere istoriciste sau eclectice.
n preajma schimbrii de secol i cu ocazia reaciei la acea arhitectur, au aprut,
n general dincolo de Ring, de-a lungul axelor radiale, o seam de construcii semnate
Otto Wagner, revoluionare ca manier. Viena era un ora relaxat, cu o oarecare tradiie
n a capta noutatea arhitectural, cu o burghezie mai echilibrat dect n locuri, n care din
motive politice tradiia se lupta cu acribie s fie pstrat. Astfel c noua arhitectur a fost
primit ca ceva de la sine neles.
n acest context a fost creeat n 1897 asociaia Wiener Sezession, o arip rupt
din Asociaia Artitilor Vienezi, care i manifestase dezacordul fa de conservatorismul
stilistic ce domina artele i arhitectura. Din Wiener Secession mai fceau parte la
ntemeiere Gustav Klimt, KolomanMoser i Josef Hoffmann. Otto Wagner a patronat
aciunea, el a fost protectorul tinerilor secesioniti, dei la data nfiinrii alianei lor el era
un redutabil arhitect i profesor trecut de tineree.Spiritul lui neconvenional s-a
manifestat deci pe toate cile, dei el provenea din clasa aristocratic educat, avea studii
la universiti prestigioase, un birou propriu i o catedr la Academie.
Aici l-a avut student pe Joseph Maria Olbrich, un tnr strlucit, care i-a devenit
asistent i colaborator. Olbrich a fost colaborator la proiectarea staiilor de metrou de
ctre Otto Wagner, fondator la Wiener Secession i autorul celebrului ei sediu.
Decoraia parietal a cldirii a fost proiectat de Klimt. Toat decoraia, ca i
posterele care anunau expoziiile, erau marcate de motive vegetale, fie c era vorba

despre frunze de laur, despre bradul venic verde sau despre arborele lui Klimt,c are-i
extrage seva din pmnt. Toate simbolizau vitalitatea organic, opus istoricismului
artificial i obosit.
Motive vegetale sau statui i bazoreliefuri eroice i naripate ddeau cldur i
faadelor lui Otto Wagner. Se vorbete despre influena talentatului Olbrich asupra
rigurosului Wagner.

Otto Wagner. 1. Staia de metrou. 2. decoraii ale

unor faade. 3. interior al Potei centrale cldire cu
structur metalic aparent, luminatoare,
climatizare i decoraie Asecession.

Joseph Maria Olbrich, sediul

Wiener Secession, 1898.

Josef Hoffmann a nfiinat, mpreun cu Koloman Moser, Wiener Werksttte

Atelierele vieneze. Era un centru de proiectare i execuie de obiecte de uz casnic i arte
aplicate. Produsele cu marca Wiener Werksttte au avut un succes deosebit, pe tot
parcursul celor cca. 30 de ani de existen.
Josef Hoffmann a fost un creator care s-a desprins repede de influenele florale, n
favoarea unghiului drept. Singura lui construcie de referin este Palatul Stocklet din
Bruxelles. Colaboratorii lui plasticieni au fost Koloman Moser i Gustav Klimt.

Creaii ale lui Joseph Hoffmann, printre care i palatul Stocklet.

Adolf Loos, arhitectul vienez care s-a nscut n ceeai zi, lun i an cu Josef
Hoffmann, nu a fosts un reprezentant al curentului Art Nouveau, ci un funcionalist
convins. Astfel, el e adesea calificat drept proto modernist.
Joseph Maria Olbrich la Darmstadt.
Marele duce Ernst Ludwig von Hesse a iniiat i sponsoritat, ncepnd din 1899, la
Darmstadt, pe un deal numit Mathildenhhe, o colonie de artiti, sub titlul Un document
al artei germane. (Germania se afla nc sub impresia marelui eveniment al unificrii ei.)
Cu ocazia expoziiei din 1901 avea s fie expus arhitectur ca Gesamtkunstwerk (oper
de art total). Cei invitai s creeze sub aceste auspicii au fost Olbrich ca unic arhitect
i ase pictori printre care i Peter Behrens. A fost o tabr de creaie de civa ani, ai
crei eroi au fost cei doi, devenii pe parcurs rivali. Olbrich a construit totul pavilionul
central, cu Turnul nunii, vila Ernst Ludwig i casele pictorilor cu excepia celei a lui
Behrens, pe care acesta i-a construit-o singur. Arhitectura ei, mult mai sobr, a avut n
mediul german un succes mai mare dect plastica exploziv a talentatului Olbrich.
De fapt, amndoi au strlucit, iar creaia original de pe Mathildenhhe a avut un
rsunet mondial. Din pcate, cariera lui Olbrich avea s termine brusc, prin moartea lui
prematur, n timp ce pentru Behrens acesta a fost momentul lansrii lui pe orbita creaiei.

Pe Mathildenhhe, la Darmstadt:
Coloan stnga: intrare i
locuin proprie Peter Behrens,
Coloan dreapta: intrare i
locuin de Joseph Maria Olbrich.

Henry van de Velde la Weimar.

Henry van de Velde avea s marcheze fizionomia oraului Weimar. Acesta era un
mic orel provincial n regiunea Thringen, nu departe totui de Berlin. n regiune exista
o intens activitate manufacturier, dar lipsea o mn de artist spre a o orienta. Era locul
perfect pentru un laborator cultural, pentru a dezvolta n libertate o via artistic de
calitate.
n acest timp, la Berlin lucra Henry van de Velde, la mici comenzi, pe care le
rezolva ns ntr-o manier inedit, care l-a fcut cunoscut. Berlinul era un ora saturat,
unde construciile importante erau rezolvate n maniera conservatoare, eclectic,
caracteristic Prusiei sub Wilhelm al II-lea.
Aa a fost atras ctre Weimar van de Velde, acest aartist format sub influen
englez, admirator, totdat, al artei franceze. i el i cuta o patrie internaional pentru
arta lui raional, dar individualist. Sponsor i mecena al acestei apropieri benefice
progresului artistic a fost contele Harry Kessler, un rafinat intelectual de mare cultur.
La Weimar van de Velde a mobilat apartamentele contelui Kessler, ntr-un stil
lipsit de ornamente dar nu rigid, un stil cald, informal i elegant. Nu mai domina linia
curb, ci logica, atmosfera decontractat i posibilitile de modificare a aranjamentului.
La Weimar, n acel mediu dominat de dorina de inovaie, el a primit cteva
comenzi importante, cum ar fi muzeul de arte aplicate, pe care l-a rezolvat ca pe o pies
de mobilier. Elisabeth-Frster-Nietzsche, sora fiozofului, i-a comandat extinderea i
amenajarea casei memoriale, devenit Nietzsche Archiv. Cea mai de seam a fost ns
coala de arte i meserii, creia i-a devenit director.
Pentru toate aceste lucrri, van de Velde a avut o bun colaborare cu o serie de
manufacturi, fabrici i ateliere de mobil, tapiserii, porelanuri, feronerii, argintrii,
vestimentaie, sticlrii etc. Unele ateliere de proiectare pentru manufacturi erau
coordonate de el, iar acolo avea prilejul s-i exercite pedagogia coerenei funcionale n
care credea.
Arta sa a mbinat grafica de for cu filozofia de origine nietzschean. Linia sa
curb era totodat o linie quasi erotic, dar era i ceea ce el numea ornamentul structural
linear i ornamentul funcional. A fost un talent artistic imaginativ, dar cu o imaginaie
disciplinat. La un moment dat, contient de influena pe care a ctigat-o, s-a intimidat,
punndu-i serioase probleme asupra dreptului pe care l-ar avea el n trasarea orientrii
artistice n Germania.
n 1907 s-a nfiinat la Weimar, sub directoratul lui van de Velde, Marea coal
Ducal de Arte i Meserii. Localul a fost reconstruit de el, completat i supraetajat. coala
a avut i ea o mare importan pentru formarea tinerilor api s armonizeze imaginaia
artistic i tehnic cu ndemnarea, n producerea unor obiecte de calitate.
n 1919, Weimarul avea s cunoas o nou glorie, prin redeschiderea colii de
ctre Gropius, sub numele de Bauhaus. Ea avea s porneasc din nou pe un drum pregtit
de Henry van de Velde.

Henry van de Velde: 1. interior la Nietzsche Archiv, 2. Drucker la Nietzsche Archiv,

3. serviciu de porelan proiectat n cadrul marii coli Ducale de Arte i Meserii.

Jugendstil la Mnchen
i la Mnchen atmosfera era una de toleran mai puin sofisticat dect la
Viena ns. Aici se dezvoltau, aproape n mod subversiv fa de arta oficial din alte orae
germane, mai conservatoare, nu numai artele aplicate, dar i literatura, cabaretul, muzica
i jurnalismul. De aici, de la jurnalism, se trage de altfel i denumirea acreditat a
versiunii germane a curentului Art Nouveau: Jugendstil. Numele vine de la revista
Jugend, o publicaie tnr, liber, ironic, actual, angajat.
Numele care au dominat perioada la Mnchen au fost August Endell, Richard
Riemerschmid, Hermann Obrist.

1, Richard Riemerschmid, foayerul unei sli de concerte, 2. August Endell, Cinema-atelier Elvira.

Charles Rennie Mackintosh

La Glasgow, ntr-un ora industrial dintre cele mai cenuii i poluate, la etajul unei
case severe a aprut o raz de lumin. Era biroul, n alb i violet, al recentul absolvent al
Glasgow School of Art, Charles Mackintosh i al soiei sale, Margret MacDonald. Aici
creeau ei o art marcat de influene japoneze i ale arhaicilor celi, care avea s uimeasc
Europa i s-i pstreze actualitatea pn azi. Cariera lui Mackintosh a fost scurt, i e
pcat, pentru c a fost un talent debordant, un creator imaginativ, dar o fire boem i un
looser. Aa c dup un debut glorios, a urmat decderea. El a ratat toate ocaziile care i sau oferit, dar n istoria arhitecturii a rmas.
Opera sa major a fost reconstrucia colii pe care o absolvise. Aici domin
contrastul dintre zidria masiv i suprafeele vitrate, subliniate de feronerie. Pentru noi
ns, impresionante sunt interioarele i mobilierul lui. O linie decorativ supl a fost
creeat din racordarea dintre curbe i acuratee rectilinie.

Charles Rennie Mackintosh, scaun i interior pentru concursul

de la Darmstadt numit Cas pentru un prieten al artelor.

Art Nouveau n rile Romne.

Neoromnescul este i el o form de Art Nouveau n

rile Romne?
Aducei argumente pro i contra!