GRAPHIC

DESIGN
momente cheie
n secolul XX

Coperta&layout: Camil Mihescu

Corector: Rodica Socol
Tipar: Artpress

Camil Mihescu

GRAPHIC
DESIGN
descrierea cip

momente cheie
n secolul XX

Artpress
Timioara 2009

CAPITOLUL 1

Conturarea designului grafic ca domeniu

independent n cadrul artelor plastice

Jules Chret artndu-i lui Henri de Toulouse-Lautrec afiul su

1.1. Introducere date preliminare

Titlul subiectului ce urmeaz a fi prezentat dorete s sugereze naterea
ori desprinderea unei noi discipline din cadrul artelor plastice. Artele plastice sunt
un domeniu care are drept suport de prezentare, comunicarea vizual. Acest suport
presupune existena unui emitor, a unui receptor i a unui limbaj de comunicare
neles de ambele pri. Primele ncercri de comunicare i pstrare a unei informaii
prin intermediul limbajului vizual au aprut n istoria timpurie a omenirii prin
intermediu picturilor rupestre1. Picturile rupestre, superbe esenializri vizuale ale
realitii nconjurtoare, aflate la grania dintre imagine i simbol, sunt, practic, debutul
artelor plastice. Exagernd puin, putem considera c acest moment este totodat
i nceputul graphic designului deoarece imaginile realizate aveau o conotaie, o
funcie exact. Am spus exagernd, deoarece, de-a lungul istoriei artelor, ntlnim
uneori lucrri ce pot fi catalogate ca aparinnd graphic designului, ns conturarea
acestuia ca domeniu aparte apare la sfritul secolului XIX i nceputul secolului XX.

nainte de a ne apropia de aceast istorie, consider necesar ncercarea de a
defini expresia de design grafic.Termenul grafic provine din greaca veche graphos
nseamn scriere, desenare, schiare i desemneaz componenta informaiei
vizuale, care, de cele mai multe ori, apare sub forma unor semne, simboluri, chiar
imagini cu aspect mai mult sau mai puin fidel realitii i, nu n ultimul rnd, pachete
de text. Etimologia termenului design ne duce spre latina clasic unde de- nsemna
n afar, iar signum nsemna semn sau marcaj. Design se refer la structurarea
informaiei grafice utiliznd anumite legi i raiuni compoziionale. ntotdeauna
designul urmrete un anumit concept/idee care trebuie comunicat ct mai clar pe
cale vizual. Dac, n cazul semnelor i imaginilor, artistul-designer are la dispoziie
un ntreg arsenal, necesar a strni emoii i sentimente diverse n fiina privitorului,
n cazul textului situaia este mai restrictiv. ntr-adevr, un text comunic mult
mai precis o anumit idee, dar el determin anumite limitri care ar putea duna
proiectului. Mai precis, inflexiunile unei expresii comunicate verbal pot fi cu totul
pierdute n cazul textului tiprit. Acesta este motivul pentru care au aprut variaiile
de form, dimensiune i aranjament ale textului n relaie cu celelalte elemente de
pe suportul grafic. Nu ntmpltor am adus n discuie aceast problematic, ea fiind
o component important aprut la sfritul secolului XIX, care delimiteaz arta
plastic de design.
1 Este vorba n special despre picturile de la Altamira, Lascaux, Tassili i Australia.

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

n plan conceptual, mesajul designerului este expresia dorinelor clientului
care pltete pentru aceasta. Iat o deosebire major de arta plastic pur, angajat
ntr-o altfel de relaie cu societatea. De asemenea, arta are la baz ideea de unicat,
pe cnd tehnica multiplicrii, a reproducerii proiectului original d anvergur graphic
designului.

Ideea de comunicare, de publicitate nu este nou i nu aparine timpurilor
moderne. ntorcndu-ne n timp, putem descoperi acest concept nc din secolul
XV. n acea perioad, mesajul era transmis pe cale verbal-auditiv prin intermediul
strigtorilor, personaje care mergeau pe strzi i se opreau, n intersecii i piaete,
pentru a striga mesajele memorate. Strigtorii anunau noi legi date de rege ori
mprat, mesaje ale bisericii, convocri etc. Acest mod de comunicare era simplu,
direct i pe nelesul tuturor, ns avea un neajuns: informaia era volatil. Ca urmare,
n 1539, Michel Papillon introduce posterul ca nlocuitor al strigtorilor. Ceva mai
trziu, parizianul Thophraste Renaudot medic protestant deschide Biroul de
adrese2.Acesta era o firm care oferea informaii i scurte reclame despre diversele
companii comerciale. Datorit succesului pe care l-a avut, n 1633, el tiprete aceste
reclame, materialele sale fiind considerate primele afie publicitare.

Un secol mai trziu, Revoluia francez va determina schimbri sociale
menite s amplifice publicitatea. Astfel, Frana experimenteaz libertatea presei, fapt
care ofer oportunitatea tipririi unui volum considerabil de mesaje publicitare.
Totui, adevrata explozie a publicitii se desfoar odat cu Revoluia industrial
din secolul XIX. Aceasta a jucat un rol dublu: pe de o parte, prin modernizarea
suportului tehnologic care oferea faciliti nemaintlnite pn la acea dat, iar pe de
al parte, ca i comanditar de material publicitar.


1.2. Revoluia industrial
La sfritul secolului XVIII i nceputul secolului XIX are loc o dezvoltare
tehnologic fr precedent, n mai multe ri vest-europene, cu pregnan mare n
Anglia. Acest fenomen se va numi Revoluia Industrial, i va avea implicaii majore n
viaa socio-economic i cultural a vremii respective. Ca si importan, Revoluia
industrial poate fi comparat cu alctuirea primei ferme agricole sau a primului
ora-stat.
Problematica apariiei Revoluiei industriale tocmai n Europa este intens
dezbtut. Motivele care au fcut ca acest eveniment major s ia natere aici i
nu n alt parte sau n alt perioad sunt diverse i controversate. La acea vreme,
Europa i China se aflau ntr-un oarecare echilibru de dezvoltare din punct de
vedere economic, cultural i tehnologic. Argumentele aduse n favoarea Europei
sunt existena-abundena materiei prime i a crbunelui aproape de viitoarele centre
industriale, i, de asemenea, aprovizionarea cu diverse produse aduse din Lumea
Nou3. Pe de alt parte, China apare ca o societate mai conservatoare gsit ntr-un
2 Putem considera aceast carte de adrese ca fiind prima Carte Galben din istorie.
3 Argumentaia se bazeaz pe cartea Great Divergence scris de Kenneth Pomeranz.

Camil Mihescu
echilibru ntre cererea pieei i capacitatea manufacturilor i a productorilor bazai
pe metode tradiionale4.
Dac ns lum n considerare climatul economico-bancar putem distinge
cteva deosebiri care fac o mare diferen ntre cele 2 regiuni. De exemplu venitul
pe cap de locuitor n Europa se situa undeva n jurul valorii de 1500 de dolari, cu o
cretere semnificativ n Anglia 2000 de dolari, iar China se situeaz la mai puin
de o treime din acest venit 450 de dolari5. Un alt indice important care determin
disponibilitatea lichiditilor pe pia, este dobnda bancar. n Europa ea se situeaz
n jurul valorii de 5% pe cnd China impune o dobnd de aproape 30%. Ca ultim
argument, nu ns i cel de pe urm, constatm o deosebire major ntre sistemul
religios iudeo-cretin din Europa, orientat pe persoana individual, i curentele
spirituale din societatea chinez Legalism,Taoism, Confucianism, Budism, care erau
orientate pregnant pe relaiile interpersonale. Familia era mai important dect
individul, iar pentru problemele prezente soluia era privirea n trecut sau sperana
n viitor. Iat de ce, n China, industrializarea apare cu o anumit ntrziere.
India se afla i ea printre rile extrem de dezvoltate la acea perioad
ns gritoare este fraza unui istoric indian6 Capitalul menit s susin Revoluia
Industrial din India a susinut Revoluia Industrial din Anglia.
Revenind la Europa mai amintim c Renaterea a fost o perioad nfloritoare,
de mari deschideri7, iar Reforma cu a sa micare protestant a constituit un imbold
pentru progres. De asemenea, Revoluia tiinific, nceput cu mult timp n urm8 ia
o mare amploare n perioada lui Voltaire (1600) n special n domeniile fizicii, chimiei,
biologiei i astronomiei.
nainte de a ne referi la Anglia, mai amintim c n 7 noiembrie 1623 se
pun bazele legale ale unui tratat economico-financiar pentru o pia internaional
comun care privea i coloniile engleze i olandeze.
Principalele argumente pentru iniierea Revoluiei Industriale n Marea
Britanie sunt, pe de o parte, resursele financiare i de materie prim pe care aceasta
le primea din coloniile sale, iar pe de alt parte, profiturile obinute din comerul
cu sclavi. Acest ultim argument este controversat, deoarece se afirma c bugetul
Angliei era suplimentat doar cu 5% de comerul cu sclavi, ns, indirect, avantajul era
mult mai mare9
Economia Marii Britanii, bazat pe manufacturi, ncepe prin 1700, datorit
4 Ideea este dezbtut mai pe larg de ctre Benjamin Elman i California school de orientare istoric,
fondat de Jack Goldstone.
5 Valorile exprim venitul anual al unui locuitor, convertit n valoarea dolarilor actuali.
6 Istoric de orientare marxist Rajni-Palme Dutt, publica aceast idee n lucrarea India astzi 1947
n paginile referitoare la colonialismul britanic.
7 Lum n considerare exemplul lui Leonardo da Vinci, un adevrat inventator care s-ar fi situat extrem
de bine n plin avnt industrial.
8 n 1543 Nicolaus Copernicus scrie cartea De revolutionubus orbiumcoelestium .
9 Prin 1840 sudul Statelor Unite producea 60% din bumbacul din lume, iar Marea Britanie beneficia de
70% din aceasta producie.

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu

argumentelor expuse anterior, s treac la producia mecanizat, primul domeniu

care se preta la aceast tranziie a fost industria textilelor. Richard Arkwright
inventeaz un sistem de toarcere a bumbacului pe baza forei apei, pe care l
patenteaz n 1783. Imediat vor aprea zeci de astfel de mori de bumbac, gata s
preia producia venit din colonii.
A doua mare invenie a fost motorul cu aburi10 care, iniial, a fost utilizat n
mine ns mai trziu i-a gsit nenumrate ntrebuinri n alte de industrii.

Un alt domeniu care cunoate o mare amploare este industria metalurgic,
care prin noile inovaii va putea produce materia prim necesar altor domenii.

Iluminatul cu gaz este, de asemenea, de o nsemntate major pentru acea
perioad, alturi de dezvoltarea transporturilor. Acum se pun bazele unor reele de
ci ferate, osele i chiar canale navigabile.

Ca rezultate imediate, ntreg acest ansamblu de evenimente care se cheam
Revoluia industrial, genereaz premisele formrii societii de consum, iar ca
structur social ia natere o larg ptur social de mijloc, care, treptat, va nlocui
nobilimea de altdat. Evident, naterea unei clase de mijloc capabile s cumpere
produsele tinerelor industrii va genera automat nevoia unei publiciti menite s
ajute aceast nou pia.

Fora aburului este introdus i n domeniul tipografic unde randamentul i
viteza de tiprire cresc simitor, ducnd la scderea costurilor. Dar o invenie venit
de peste hotarele Angliei avea sa schimbe cu totul faa graficii comerciale de pn
atunci.


1.3. Aloys Senefelder i inventarea litografiei
Spre sfritul secolului XVIII (conform calendarului Gregorian), mai exact
n 179611, este inventat tehnica litografic de ctre Alois Senefelder, actor de
origine ceh. Importana acestei noi tehnologii const n posibilitatea multiplicrii
rezultatului creaiei plastice, ntr-un numr mare de exemplare. Potenialul enorm,
ascuns n spatele acestei invenii, este tocmai diseminarea pe scar larg a unor
lucrri/imagini care pn atunci erau rezervate doar unui numr mai restrns de
privitori.

Aloys Johann Nepomuk Franz Senefelder se nate la Praga n 1771,
ca fiu al unui actor destul de renumit la acea vreme. Destinul su nu se leag aparent
de domeniul tipografiei sau cel artistic, el fiind trimis la Ingolstadt s studieze dreptul.
Moartea tatlui su l readuce acas unde va trebui s-i ntrein familia, revenind
la vechea sa pasiune teatrul. Devine actor i de asemenea scrie o pies de succes
Cunosctorul fetelor. Problemele financiare ntmpinate cu ocazia noii sale piese de
teatru12 l determin s experimenteze o nou tehnic de tiprire.Treptat, Senefelder

i perfecioneaz tehnica13 att din punct de vedere tehnologic, ct i chimic, dndu-i

denumirea de tiprire chimic sau tiprire cu piatr n anul 1796. Termenul adoptat
pe scar larg este, totui, cel de litografie i provine, nu ntmpltor, din francez.
Este primul proces planografic de tiprire, celelalte sisteme utiliznd fie relieful, fie
gravura pentru plcile de tipar.

Tehnica litografic14 mai era numit i tiprire chimic deoarece se baza
pe diverse substane chimice care urmreau principiul nemiscibilitii dintre ulei i
ap. Procesul de tiprire era urmtorul: dup ce imaginea era transferat pe plac
(o piatr plan i foarte bine lefuit) prin intermediul unor substane pe baz de
ulei (substane hidrofobe), era aplicat o emulsie de gum arabic i acid, ea adernd
doar la suprafeele neuleioase. Rolul acestei emulsii era de a genera un strat de
sruri care intrau adnc n porii pietrei n zonele neacoperite. Dup aceast etap,
piatra era curat de toate emulsiile i mediile uleioase, cu ajutorul unei substane
numit terebentin. n momentul tipririi piatra era udat, stratul de sare reinnd
n mod natural apa. Datorit acestei retenii de ap, cerneala, cu un coninut mare
de lipide era respins de aceste zone, ns adera de celelalte, care reprezentau exact
desenul iniial. n final, cu ajutorul unei prese, cerneala era transferat de pe piatr
pe hrtie, rezultnd o imagine n oglind fa de cea de pe plac.

Vom face, n cele ce urmeaz, o analiz a acestor materiale enumerate
anterior.
n primul rnd piatra din care erau manufacturate plcile pentru tipar nu
era o piatr oarecare. Este vorba de o roc sedimentar care avea la baz calciul
i care are numele generic de calcar CaCO3. Aceast saturaie mare de calciu
provine fie din cochiliile organismelor marine sedimentate pe fundul fostelor mri
fie din filtrarea solului de apele subterane. La origine aceast roc este complet alb
ns ca urmare a impuritilor siliciu, minereu de fier, microorganisme etc. ea
poate primi diferite nuane. Roca este relativ uor solubil/dizolvabil de ap sau
acizi naturali.

Substanele de baz uleioase sunt nenumrate ns litografia necesit
uleiuri bogate n lipide datorit rezistenei lor att la ap ct i la acizi. Lipidele sunt
compui organici care au la baz hidrocarburi i sunt caracterizate de proprieti
solvabile foarte complicate.
Guma arabic este un produs natural numit i gum de acacia provenind
din dou plante/arbuti subsaharieni Acaccia Senegal i Acacia Seyal. Este un produs
folosit i n industria alimentar deoarece este comestibil i, de asemenea n industria
farmaceutic, n special ca liant. Datorit faptului ca este uor dizolvabil n ap este
folosit n producerea culorilor de ap unde joac rol de liant si omogenizator ntre
pigment i ap. De asemenea, dup ce culoarea este depus pe hrtie, apa se evapor

10 James Watt este cel care inventeaz motorul cu combustie extern avnd ca for motrice aburul,
iar crbunele ca i combustibil.
11Anul n care Carl Gauss gsete formula de construcie a poligoanelor regulate cu ajutorul
compasului i echerului.
12 Piesa se cheam Mathilde von Altenstein, iar ncercarea de a o tiprii i-a creat mari datorii

financiare.

mpreun cu familia de muzicieni Andre.

Etimologia termenului mbin dou cuvinte provenite din greaca veche: lithos nseamn piatr /
graph nseamn scriere cu linii, desenare.

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

iar guma arabic va fixa pigmentul cromatic pe suprafaa depus. n litografie guma
arabic este amestecat cu acid fosforic n concentraii diferite, pentru a genera
diverse tonaliti de gri.
Emulsia este o combinaie ntre dou substane care n mod natural sunt
imiscibile (ex. ap i ulei). Cele dou substane trebuie amestecate pentru a forma o
emulsie care, de cele mai mult ori, este instabil, adic tinde s revin la starea iniial,
deci substanele s se separe. De aceea, de obicei se adaug o nou substan, numit
surfactant, care are rolul de a ine emulsia omogen.
Iat cum, un actor cu studii n drept ajunge s creeze una din cele mai
importante invenii care va marca puternic arta plastic i, de asemenea, va servi
ca suport extrem de util graficii publicitare. Un argument pentru valoarea acestei
invenii deosebite este pstrarea i utilizarea pn n zilele noastre a acestei tehnici
de lucru n domeniul artelor vizuale.
Odat cu adoptarea litografiei pe scar larg,Aloys Senefelder scrie o carte/
manual cu titlul Inventarea litografiei. Autorul public cartea n 1817, iar coninutul
este o frumoas mpletire ntre viaa i invenia sa.
Dup cum am vzut, tehnica descris anterior permite realizarea unor
reproduceri monocrome. De aceea, odat perfecionat aceast metod, Senefelder
ncepe, prin 1800, s experimenteze introducerea culorii i prevede perfecionarea
acestei tehnologii care va fi capabil s reproduc pn i picturi. Procesul se baza
pe utilizarea unei plci pentru fiecare culoare n parte, iar dificultatea consta n
meninerea plcilor perfect aliniate. Cromolitografia se leag ns de un alt nume
celebru Godefroy Engelman. Nscut ntr-un ora de la grania Franei cu Germania
i Elveia, Engelman urmeaz cursuri de pictur i desen n atelierul lui Jean Baptiste
Regnault. Interesat de tehnica litografic, el face o cltorie n Germania pentru a
studia, direct de la surs, acest nou mediu de tiprire. Imediat ce se ntoarce acas,
fondeaz La Socit Lithotypique de Mulhouse i ncepe perfecionarea procesului de
tiprire color, obinnd, n 1837, un brevet de invenie englez pentru cromolitografie
n urma unor rezultate excelente.
Engelman fondeaz la Paris, compania Engelmann et Graf . De pe porile
acestei companii ies un mare numr de litografii de cea mai bun calitate, Engelman
fiind cunoscut pentru lucrrile sale cu subiecte pitoreti comandate de Baronul
Isidore Justin Sverin Taylor.
La nceput, cromolitografiile erau destul de limitate ca i cromatic, utiliznd
n general tente plate, dar, ulterior, ele au evoluat ca i complexitate. Astfel, nu era
neobinuit ca pentru o litografie color pregtirea plcilor, care depeau de multe
ori 20-25 de buci, s dureze luni ntregi.
La scurt timp dup brevetarea tiparului color bazat pe plci de calcar,
procesul este importat n America, unde n 1840 apare prima litografie color
portretul Reverendului F. W. P. Greenwood realizat de William Sharp. n aceast
zon nceputurile litografice se leag de reproducerea picturilor care, astfel, puteau
10

Camil Mihescu
decora casele clasei de mijloc, fr un mare efort financiar. Mai trziu ns, odat cu
nceputul Epocii victoriene, cromolitografia migreaz treptat din domeniul artelor
plastice, spre a servi scopurilor publicitare sau ilustraiei de carte. Ea ncepe s
fie folosit n reproducerile din cataloagele de art, dar, n scurt timp, se extinde
n domeniul posterului, al ilustraiei de carte pentru copii sau carte de medicin.
Amploarea pe care o ia cromolitografia n America face s apar termenul descriptiv
de cromocivilizaie, cu privire la societatea american.
Paralel cu aceast tehnic, inventatorul german Friedrich Gottlob Koenig
mpreun cu ceasornicarul Andreas Friederich Bauer se mut n Anglia la nceputul
secolului XVIII i perfecioneaz o nou main de tipar de mare vitez, care a fost
patentat n 1811. Calitatea acestei maini l determin pe John Walter, directorul
de atunci de la ziarul The Times, s treac tirajul, ncepnd din 29 noiembrie 1814,
pe aceast tiparni.
Pe aceeai linie inovatoare se gsete i inventatorul, de asemenea german,
Ottmar Mergenthaler, care este considerat un al doilea Guttenberg. Maina inventat
de el este, capabil s plaseze uor i rapid literele ce urmau a fi tiprite. Nscut n
Baden-Wurttenberg n 1854, ca al treilea fiu al unui profesor, el urmeaz ucenicia
ntr-un atelier de ceasornicar dup care pleac n America, n Baltimore, n 1872. n
1886 inventeaz Linotype15, o main ce permitea unui operator s plaseze automat
literele i cifrele ce urmau s fac parte dintr-un text. Mergenthaler moare, din
pcate n 1899 de tuberculoz, iar oficialitile oraului Baltimore dau numele su
liceului Vocational Technical Senior High School .
Din cele expuse anterior, putem s tragem cteva concluzii referitoare la
climatul economic-industrial din Europa i n special cel din Marea Britanie:
Revoluia Industrial a generat, prin inveniile sale, o modificare
major n modul de via i de lucru al oamenilor;
noiunea de producie n serie primete o nou conotaie datorit
mecanizrii i automatizrii;
fora aburului confer o mare mobilitate populaiei prin extinderea
reelei de ci ferate i chiar apariia, puin mai trziu, a automobilului;
piaa de desfacere a bunurilor se amplific considerabil datorit
produciei;
tehnologiile necesare multiplicrii materialului vizual au avansat
suficient ca s preia nevoile comerciale.
Toate aceste fenomene sunt n msur s genereze sau s amplifice o nou
trebuin, o nou funcie absolut necesar comerului publicitatea. Publicitatea,
evident, nu s-a nscut n acest moment, ea existnd sub diverse forme cu mult
timp nainte, dup cum am menionat deja la nceputul acestui capitol. ns acum
este momentul n care publicitatea ncepe s fie practicat sistematic, prima sa
form de expresie fiind designul grafic, sau cum a fost numit la vremea respectiv,

maina proiectat de Merghenthaler a funcionat pn prin anii 70, deci aproape un secol

11

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

grafica comercial. Termenul comercial stabilea o ierarhie n care artele tradiionale
primau, grafica comercial fiind aservit intereselor economice, i deci inferioar
ca exprimare. Treptat, ns, vom vedea cum grafica comercial se va constitui n
domeniul major pe care azi l numim graphic design, i nu mai conine nimic peiorativ
n denumire.
1.4. William Morris i micarea Arts and Crafts
Nu ntmpltor, una dintre primele coli de design apare tocmai n Anglia
n 183716.

nainte de acest an, instruirea viitorilor graficieni nsrcinai cu publicitatea
aparinea diferitor ghilde sau asociaii, dar noua pia de desfacere cere un proces
organizat i bine pus la punct de nvare a meseriei care tocmai cpta un statut i
o form oficial. Astfel, la Londra, se pun bazele South Kensington System unde
Anglia deschide porile primei coli de design.Viitorii designeri erau nvai n aceste
coli probleme legate de estetic, diverse tehnici artistice, i nu n ultimul rnd
ornamentic disciplin extrem de important la vremea respectiv, n comparaie
cu perioada actual cnd ea i-a diminuat extrem de mult ponderea n produsul
final. Ca promotori ai acestei coli i amintim pe Henry Cole17, Owen Jones, William
Morris i John Ruskin. Dintre acetia William Morris a fost, poate, cel mai important
promotor, a crui influen se simte i pe continent, n special prin intermediul
micrii Arts and Crafts, pe care o promoveaz cam de prin 1880-1890. Activitatea
lui se regsete att n designul grafic, ct i n cel textil i de mobilier. Filonul creativ
se trage din arta i estetica medieval, fiind un adept al motivelor i cromaticii
naturale. Spre sfritul vieii, el pune bazele, mpreun cu Cobden Sanderson, editurii
Kelmscott Press, n Hammersmith Londra. Din aceast editur vor iei 53 de titluri,
totaliznd un numr de 69 de volume. Kelmscott Press s-a dorit a fi o editur de lux,
unde William Morris a putut s i etaleze plenar calitile de designer. Exigenele
estetice ale editurii urmau un set de concepte bine definite:

caracterul de liter trebuia s fie clar i bine definit pentru aceasta

Morris creeaz fontul Roman, inspirat din crile tipografului veneian
de origine francez Nicolaus Jenson din secolul XV
ilustraiile respect de preferin tehnica gravurii n lemn
marginile paginilor sunt puternic decorate cu ornamente de inspiraie
medieval
iniialele fiecrui capitol sunt n realitate nite lucrri de art n
miniatur
Toate aceste elemente, alturi de atenta alegere a hrtiei i cernelii fac din
volumele ieite de pe porile Kelmscott Press adevrate capodopere, fiind asemnate

1837 este anul

n care se semneaz actul de abolire a sclaviei.

17 Fondatorul Muzeului South Kensington care, mai trziu, devine Victoria and Albert Museum.

12

Camil Mihescu
cu incunabulum18.

Revenind la micarea Arts and Crafts, trebuie precizat c ea a aprut
ca o micare orientat mpotriva industrializrii pe de o parte, dar i mpotriva
curentelor eclectice-istoricizante19 din acea perioad. Ideea promotoare n Arts and
Crafts este gsirea/crearea unui stil original, caracteristic secolului XIX. n acest
sens, personalitatea designerului devine mai important n procesul de creaie dect
motenirea curentelor istoricizante. Totui, dac ar fi s ncercm o caracterizare a
principalelor trsturi a acestei micri, ele ar fi: influene neo-gotice, influene rusticepopulare, elemente repetitive, forme verticale, elongate. Pentru a defini i mai bine
produsele rezultate, ele conineau adeseori suprafee deliberat nefinisate, rezultnd
un aspect robust i rustic. O alt trstur important era negarea diviziunii muncii
asupra unui produs, ceea ce nsemna c toate componentele, inclusiv asamblarea
trebuiau executate de aceeai persoan.
Prin noua mentalitate propus putem spune c Arts and Crafts a fost
precursoarea curentelor moderniste din secolul XX, influenndu-l direct pe Henry
van de Velde i micri cum ar fi Arta 1900 cu diversele ei variante20, sau micarea
olandez DeStijl. Din punct de vedere geografic micarea trece peste ocean unde
ea va fi acceptat mai mult ca o micare a claselor burgheze, exemplu gritor fiind
expresia tasteful middle-class home. Rusia nu va fi nici ea lipsit de influenele Arts
and Crafts,Victor Hartman i Victor Vastnetsov fiind promotorii acestor idei n zona
rsritean a Europei. Dar poate cel mai ndeprtat col de lume unde ajunge Arts
and Crafts este Noua Zeenland prin persoana lui James Walter Chapman-Taylor,
arhitect cu precdere, dar activnd i ca designer de mobilier, fotograf, artist, scriitor
i chiar astrolog.

Totui, insistnd asupra fenomenelor sociale, culturale i industriale
petrecute pe teritoriul Marii Britanii, putem avea senzaia c restul Europei este lipsit
de importan i inactiv, ceea ce nu este nicidecum adevrat. Aminteam anterior de
Arta 1900, punct de referin n arta modern a Europei i de asemenea n discursul
nostru. Dar, pn s ajungem n acel moment vom aborda civa artiti plastici care
au avut o contribuie major la naterea noii discipline a designului grafic. Iar aceast
nou disciplin are ca piatr de temelie afiul. Afiul a fost primul beneficiar al
tehnicii litografice deoarece expresia vizual a acestei forme de comunicare era uor
de rezolvat i multiplicat prin tehnica sus menionat. Anterior, afiele se rezumau la
18 Incunabulum reprezint o care, o foaie sau chiar o imagine, tiprit i nu obinut prin alte procedee,
nainte de anul 1501 n Europa. Termenul provine din latin i nsemna fa. Prima consemnare a
acestui termen cu referite la tipografie o gsim n pamfletul lui Bernhard von Mallinckrodt De ortu
et progressu artis typographicae Despre ridicarea i progresul artei tipografice (1639) , care includea
expresia typographicae incunabula
19 era Victorian, nume preluat de la regina Victoria 1837/1901 cea mai lung i de asemenea
benefic perioad de domnie a unei regine n Anglia. La urcarea ei pe tron Marea Britanie era o ar
preponderent agrar i rural, iar la moartea acesteia, ara devenise una industrializat cu centre
urbane puternice.
20 Secession, Art Nouveau, Jugendstil etc.

13

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

pachete de text cu diverse variaii de caracter sau dimensiune. Acum ns, odat cu
perfecionarea tehnicii litografice, afiele devin pline de culoare, de imagini, desene
ori scheme tehnice, ntr-un cuvnt, devin o adevrat ipostaz de comunicare vizual.
nceputurile au fost destinate afiului cultural, vestind diverse spectacole de teatru
sau concerte, treptat ns, industria intuind potenialul comercial a nceput s
acapareze noul mediu. Strzile au nceput s fie acoperite de afie care anunau
noi modaliti de a cltori, diferite feluri de mncare, mbrcminte, bunuri casnice
etc. n 1881, Magazine of Art declar c strzile devin adevrate galerii de art, n
Frana, posterul derivnd din artitii plastici pictori, graficieni , iar n Germania,
Olanda, Anglia, Belgia, era mai apropiat de arhiteci i designerii industriali.

Folosindu-se de impactul vizual al imaginii asupra unui public care nu era
obinuit cu arta plastic, desingerii vor acapara atenia trectorilor prin compoziiile
propuse, cu scopul de a disemina concepte comerciale, culturale sau sociale.Trecnd
ns de latura pur comercial, posterul devine i o nou form de art, care se
concretizeaz n apariia mai nti a colecionarilor de afie, apoi n editarea de
cataloage i reviste, amintim aici Les maitres de laffiche, n Frana, Das Plakat, n
Germania i The poster, n Anglia, iar mai apoi n achiziionarea afielor de ctre
muzee.

O relativ hart n timp i spaiu a dezvoltrii posterului i deci a designului
grafic ne arat ca punct de plecare Japonia (care nu intr n studiul nostru) i Frana,
urmate de Anglia, Belgia i America, iar n cele din urm, foarte trziu, aproximativ
n perioada Jugendstil-ului, apare i Germania. Mai trziu, prin anii 20 ai secolului
XX, Elveia devine patria afiului. Important este de remarcat c n unele zone
afiul va evolua extrem de diferit n secolul XX. Este vorba de China, Polonia,
Cuba i Rusia, unde criteriile artistice ori cele politice vor prima n faa celor
economiccomerciale.

Interesant de menionat este faptul c posterul nu s-a bucurat numai de
aprecieri, chiar din primele momente de existen. La Londra, n 1890, Societatea
pentru verificarea abuzurilor n publicitate i-a concentrat atenia pe monitorizarea
calitii artistice a afielor i pe locul de amplasare a acestora.

n continuare, vom studia cazurile ctorva artiti-designeri care prin aportul
lor au marcat definitoriu acest domeniu.


1.5. Afiul francez i Impresionitii
Jules Cheret (1836-1932) s-a nscut la Paris ntr-o familie de artizani. A
absolvit coala n St. Jacques dup care devine ucenic, timp de trei ani, ntr-un atelier
de litografie unde nva meserie. La 18 ani ncaseaz primii bani din vnzarea unor
schie ctre un editor de muzic, apoi se decide s plece la Londra, unde deseneaz
pentru Maple Furniture Company. Dup 6 luni revine la Paris doar cu puini bani
ctigai, ns n 1858 vinde primul su afi pentru Orphe aux Enfers, cu 100 de
franci. Evenimentul decisiv pentru cariera lui este ntlnirea cu manufacturierul
14

Camil Mihescu

de sus n jos:

Afie realizate de Jules Chret

Afie realizate de Henri de Toulouse-Lautrec
Afie realizate de Leonetto Cappiello (stnga)
Afie realizate de Alphonse Maria Mucha (dreapta)

15

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

William Morris graphic design pentru Kelmscott Press (sus stnga)

Filippo Tommaso Marinetti detaliu (sus dreapta)
Afie realizate de Aleksander Mikhailovich Rodchenko detaliu (mijloc)
Logotipul colii de la Bauhaus (stnga jos)
Pagini din revista De Stijl editat de Theo van Doesburg (jos dreapta)

16

Camil Mihescu
de parfumuri Eugene Rimmel. Acesta finaneaz un atelier de litografie condus de
Cheret, primul succes fiind La Biche au Bois (1866). n 1879 ctig o medalie de
argint la Expoziia Universal de la Paris, iar n 1889 ctig medalia de aur n cadrul
aceluiai eveniment. Din punctul nostru de vedere, n 1889 are loc o expoziie extrem
de important la Thtre dApplication. Slile acestei instituii gzduiesc o expoziie
personal a lui Jules Cheret unde sunt expuse 100 de afie, litografii, pasteluri i
schie ale marelui artist. n aceast expoziie se poate observa att strnsa legtur
pe care o are designul grafic i publicitar cu artele plastice, ct i evidenierea lui
ca domeniu individual prin cantitatea i calitatea lucrrilor prezentate. Evident,
contemporanii lui Cheret nu au trecut cu vederea acest eveniment i, n 1890,
artistul este fcut Cavaler al Legiunii de Onoare, fiind declarat ntemeietorul unei
industrii artistice.

n concluzie, opera lui Cheret poate fi considerat fondatoarea designului
grafic i publicitar. Jules Cheret a fost catalizatorul dintre artele plastice i tehnologia
vremii. Influenat de marii maetrii pe care i studiaz n muzee Rubens, Watteau,
Fragonard,Turner,Tiepolo dar i de curentele artistice contemporane, impresionism,
postimpresionism, pointilism, la care se adaug experiena stampelor japoneze, artistul
reuete s creeze un stil propriu, aparte, care se bucura de valene plastice deosebite.
Prietenii apropiai, mari artiti contemporani cum ar fi Monet, Grun, Rodin, Steinlen,
Leandre,Willette, Legrand, Degas, Seurat i Jaques Villon sunt i ei factori de decizie
n construcia personalitii artistice a lui Jules Cheret. Opera sa nu se axeaz
exclusiv pe designul grafic i publicitar, ci exploreaz i pictura n ulei, pastelul i
desenul. Confirmarea lui ca artist vine n 1912 cnd muzeul Louvre organizeaz
o expoziie retrospectiv a artistului, n special cu lucrri de art i nu publicitare.
Practic, aceste lucrri vin s susin succesul de care s-a bucurat Cheret ca designer
de afi, realiznd proiecte pentru: teatru, oper, balet, comedie, pantomim, sli
de dans i baluri, diverse festivaluri, turnee ale artitilor, cafenele, patinoare, Palais
de Glace, muzeul Grevin, librrii, periodice cu orientare politic, reviste i ziare,
anumite magazine ale Parisului, buturi alcoolice, produse farmaceutice, cosmetice
i parfumuri, corpuri de iluminat, ci ferate, Saxoleine Petrole, hipodrom etc.
Dezbrcate de texte, afiele artistului sunt adevrate opere de art atent studiate
i echilibrate att din punct de vedere compoziional ct i cromatic. n compoziii
observm o alternare a unor detalii extrem de bine precizate cu suprafee mari,
acoperite de tue gestuale, tehnic ce confer dinamismul menit s atrag privirea
trectorului. n subiectele abordate de artist putem descoperi o constant, i anume
apariia personajului feminin care este suportul mesajului principal, fie c este vorba
de un eveniment cultural, o societate comercial sau un produs aparte. Textele
aplicate peste aceste imagini suport respect i ele rigoarea impactului vizual i a
lizibilitii, mulndu-se ns pe linia compoziional i cromatic a imaginii din fundal.
Astfel afiul devine un tot comun i nu o simpl alturare de cuvinte i imagini.
17

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu

Dar toate aceste lucruri nu au fost posibile dect prin studierea atent i
perfecionarea tehnicii litografice, prin care lucrrile erau multiplicate i reueau
s intre astfel n domeniul publicitii de larg consum. Iniial litografia se baza pe
o singur plac, imaginea rezultat fiind mono-tone, adic o culoare plus fundalul.
Cheret introduce un nou sistem format din trei plci: una imprimnd culoarea neagr,
una roie, iar a treia un fond gradue adic un degradeu care, de cele mai multe ori
avea culori reci n registrele superioare i culori calde la baz. Aceasta a fost invenia
major care i-a permis lui Cheret s se afirme ca designer prin afie policromice.
Perfecionat pe parcurs, aceast tehnic a reuit s reproduc tonurile i nuanele
cele mai diverse, conferind imaginilor o finee estetic unic. n concluzie, cred c
este inutil a ncerca s stabilim care domeniu, cel artistic sau cel tehnic, i-a permis
lui Cheret s extrag designul grafic i publicitar din artele plastice, ns este mai
mult dect evident c acest artist este un vizionar i un deschiztor de drumuri. De
numele su se leag i mari artiti ai timpului care au pit pe noul drum deschis de
Cheret Steinlen, Grasset, Bonnard, Willette, Forain.

n continuare este necesar s privim opera lui Thophile Alexandre
Steinlen, un artist francez, nscut n 1859, n Elveia, la Lausanne. nainte de a pleca
n Frana, la Moulhouse, la o manufactur textil, el absolv cursurile Universitii21
din oraul natal. ncepndu-i cariera ca pictor, el a fost ncurajat s se mute n
Montmarte la Paris, unde perspectivele erau mult mai avantajoase. Aici l cunoate
pe Adolphe Willette, pictor ce l introduce n lumea artistic de la Le Chat Noir22.
Odat ajuns aici, se mprietenete cu Toulouse-Lautrec i primete prima comand
de poster din partea lui Aristide Bruant, pentru localul pe care l conducea. Astfel ia
natere unul dintre cele mai importante afie din cariera lui Steinlen dar i din istoria
afiului european. Activitatea sa n domeniul graficii publicitare cuprinde posterele
pentru Hotel de Paris din localitatea Trouville sur Mer, Compagnie Francaise des
Chocolats, Clinique Cheron, Cocorico, Lait Sterilise, Zvette Guilbert etc. La
nceputul anilor 90 ai secolului XIX, Steinlen picteaz peisaje rurale, flori, nuduri,
etc., pe care le expune la Salonul Independenilor. Prin 1895 ns, se concentreaz pe
tehnica litografic, realiznd diverse afie ori ilustraii de carte.Astfel, litografia sa Les
Chanteurs des Rues ajunge pe coperta Chansons de Montmartre, publicat de renumita
editur Flammarion. Stabilit definitiv n Montmartre, adesea subiectele sale vor fi
viaa din cartier privit n aspectele sale mai dure. Un alt subiect predilect al operei
lui sunt pisicile care apar mereu, att n litografii, postere, picturi ct i n cele cteva
sculpturi realizate. Cu timpul devine un colaborator constant al mai multor reviste
renumite la acea perioad: Le Rire, Gil Blas, LAssiette au Beurre, Les Humouristes.

nceteaz din via n 1923 i este nmormntat la cimitirul Saint Vincent din
Montmartre.

Spuneam mai devreme c Jules Cheret a deschis drumul spre un nou
domeniu. Eugene Samuel Grasset este un artist care pete pe aceast cale nou.
Se nate la Laussane, n Elveia, n 1841 i este crescut ntr-un mediu artistic, tatl su
fiind sculptor i designer de mobilier. i ncepe studiile artistice cu Franois-Louis
David Bocion iar apoi studiaz arhitectura la Zrich. Dup terminarea pregtirii
sale face o vizit n Egipt, de unde va prelua multiple idei ce se vor regsi n opera
sa. n 1871 se mut la Paris, unde lucreaz ca designer textil, bijutier i ceramist. Ca
bijutier realizeaz o serie de piese cu un design excepional, care vor anuna, prin
linia ornamental, apariia curentului de la rscrucea secolului XIX cu secolul XX.
n 1877, Grasset se orienteaz spre grafica comercial, ncepnd cu cri potale i
timbre23. Totui, el ne rmne cunoscut mai mult prin afiele sale, parte din ele fiind
incluse de publicaia Matres de lAffiche24. Unul dintre cele mai cunoscute afie ale sale
este Jeanne dArc Sarah Bernhardt, i logotipul Semeuse pentru dicionarele publicate
de Edition Larouse. Odat cu faima pe care o dobndete n Frana, Grasset este
contactat de o serie de agenii din America, i astfel, opera lui ajunge peste ocean
unde va grbi apariia curentului Art Nouveau.

n 1883 ilustreaz volumul Histoire des Quatre Fils Aymon care face apel la
o nou tehnologie graie lui Charles Gillot care experimenteaz un proces de
tiprire a culorii n relief i care prezint o nou abordare a graficii de carte.
n 1894 realizeaz coperile The Wooly Horse i The Sun of Austerlitz pentru
revista The Century, care prezenta, ntr-un serial, viaa lui Napoleon. Imaginea Wooly
Horse ctig un credit att de mare din partea publicului nct Tiffany se hotrte
s o transpun n sticl. Valoarea lui Grasset l ndreapt spre catedrele din Paris
unde va fi profesor la cole Gurin i cole Estienn. La expoziia universal Paris din
1900, compania G. Peignot et Fils, introduce pe pia caracterul de liter Grasset,
un caracter cursiv, gndit de marele artist n 1898 pentru posterele sale.
Eugene Grasset moare n 1918 la Paris, lsndu-ne o oper extraordinar,
i marcnd, alturi de ali artiti, naterea afiului n Europa.
Urmtorul artist de renume care se avnt n zona designului grafic i
publicitar este Toulouse Lautrec. Biografia lui scoate la iveal o origine aristocratic
care faciliteaz oarecum cariera sa, spre deosebire de Jules Cheret care a pornit de
la o condiie modest. Lautrec se nate n 1864 la Albi Frana, iar n 1873, familia
sa se stabilete la Paris, unde tnrul urmeaz cursurile Lyce Fontanes. n 1978 i
1979 dou evenimente neplcute joac un rol major n orientarea sa de mai trziu.
El sufer dou fracturi succesive de picior i astfel este obligat s rmn acas mai
tot timpul. Singurele lui plceri erau desenul i pictura pentru care, se pare, avea
un talent special. Dup ce i-a dat bacalaureatul a nceput s deseneze, primele
subiecte fiind cai i clrei. n 1882-1884 ncepe s studieze desenul i pictura cu

21 Universitatea din Laussane a fost fondat n anul 1537 fiind una din cele mai vechi din Europa. La
nceput ea a fost o coal religioas destinat instruirii misionarilor, dar, treptat, facultile de sub
tutela Academiei se diversific, n 1890 ea fiind declarat Universitate.
22 Renumit cabaret din Montmartre, deschis n 1881 de Rodolphe Salis.

23 Alphonse Mucha este artistul care va fi i el implicat n grafica pentru timbre.

24 Maetrii afiului a fost o publicaie iniiat de Jules Cheret care aprea lunar din decembrie 1895
pn n noiembrie 1900. Dei formatul publicaiei nu era foarte mare, aproximativ A3, ea s-a bucurat
de un mare succes i a reunit n total 97 de artiti ai vremii.

18

19

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

pictorul animalier Ren Princeteau. Continund studiile cu Bonnat i Cormon, l
ntlnete n atelierul acestuia pe Van Gogh. n 1885-1887 se mut din atelierul su,
care era n apropiere de cel al lui Degas, n Monmartre pe strada Caulaincourt.
ncepe s frecventeze Moulin Rouge i Moulin de la Galette, iar la cabaretul Mirliton
organizeaz una dintre primele sale expoziii. ntre anii 1889 i 1894 are o perioad
extrem de creativ surprinznd n lucrrile sale viaa de noapte din Monmartre
ntr-un stil propriu, original. n 1891 are loc o turnur important n cariera sa odat
cu comanda pe care o primete din partea lui Zidler, de a crea un nou afi pentru
Moulin Rouge care s-l nlocuiasc pe cel a lui Cheret. n acelai timp, l ntlnete pe
Bonnard care l introduce n tipografia lui Ancourt. Aici studiaz tehnica litografic,
cu tatl acestuia, tehnic pe care o deprinde i stpnete ntr-un timp scurt. n
aceast perioad realizeaz numeroase afie de teatru, spectacole i circ, ns,
totodat, n calitate de client al bordelurilor, ne las numeroase litografii i desene,
adevrate documente de epoc ale acelei lumi. Personaliti ale artei muzicale i
de divertisment sunt, deseori, subiectele afielor sale: Yvette Guilbert, Aristide Bruant,
Jane Avril, Claudieux etc. Cariera sa cunoate numeroase momente importante prin
expoziii la: Libre Esthtique din Brussels, Royal Aquarium la Londra, Salonul celor 100,
micarea Revue Blanche etc. Devine prieten cu Nathanson i creeaz un afi pentru
el n care aprea soia lui Misa. Puin mai trziu public primul album de litografii
Elle la galeria La Plume. n 1900 creeaz o serie de ilustraii pentru Istoria Natural
a lui Jules Renard. Din pcate, va fi internat n spitalul Dr. Smelaigne, n urma unor
atacuri de delirum-tremens. n aceast perioad realizeaz dou albume cu imagini
de circ i creeaz ultimul su poster, al 31-lea, numit La Gitane, nfind-o pe actria
Marthe Mellot. n 1900 este membru al juriului categoria afi, n cadrul Expoziiei
Universale. n 1901 picteaz ultima sa mare pnz LAmiral Viaud, iar pe data de 9
septembrie moare la vrsta de 37 de ani.

Opera lui Toulouse Lautrec se confund pe de o parte cu destinul su,
puternic influenat de aspectul fizic infirm, iar pe de alt parte destinul vieii i va
modela opera. Rezultatul modului de via pe care l duce, n mijlocul lumii cabaretelor
i bordelurilor, genereaz n creaiile artistului imagini care transmit un sentiment de
neobinuit, vulgaritate, ori ironie acid. Din cauza infirmitii, Lautrec este obsedat
de micare, fie c este vorba de caii tatlui su, fie de dansatoarele de cabaret.
Astfel, el surprinde n multe din lucrrile sale micarea, ns momentul reprezentat
este unul cel puin ciudat, daca nu chiar grotesc uneori. Avnd multe caracteristici
i tematici comune cu Degas, se separ, totui, de acesta prin semnalmente uor
caricaturale, printr-un desen mai incisiv i un colorit mai acid. Totui de la Degas
descoper atracia pentru insolit, indiferena fa de peisaj, importana liniei i multe
altele. Ca tehnic exceleaz att n domeniul desenelor i litografiilor publicitare ct
i n zonele clasice ale picturii.

Afiele sale se deosebesc de cele ale lui Cheret prin esenializarea
subiectului. Vibraiile cromatice din afiele precursorului su dispar pentru a face
20

Camil Mihescu
loc tentelor plate, contururilor negre care limiteaz i evideniaz formele mai bine.
Armoniile cromatice se transform deseori n contraste puternice, complementare
chiar May Belfort, La Goulue. Parte din afiele sale introduc o anumit profunzime
perspectivic prin stabilirea mai multor planuri de adncime La Goulue, Aristide
Bruant , pe cnd altele prezint forme/personaje aproape plane, care au ceva din
designul logotipurilor de strzi. Contrastele puternice, rou/verde, oranj/albastru,
rou/negru, galben/negru vin deseori n susinerea impactului vizual al afielor
sale, subliniat n anumite cazuri i de dinamica micrii. Pentru a mri puterea de
persuasiune a afielor sale, Lautrec genereaz prin expresivitatea formelor, mesaje
caricaturale sau ironice.

Pierre Bonnard este un nume important n istoria artelor dar i n
istoria afiului publicitar. Nscut n Fontenay-aux-Roses n 1867, va tri o copilrie
linitit i fericit datorit suportului financiar pe care i-l oferea tatl su, diplomat
n Ministerul de Rzboi. Ca i n alte cazuri, Bonnard a fost ndrumat de tatl su s
studieze dreptul i nu arta plastic, din care nu se putea tri aa de bine. Astfel, el
termin Facultate de Drept i chiar ncepe stagiul obligatoriu pentru aceast meserie.
Concomitent cu studiile principale, el urmeaz i cursuri de desen i pictur. Nu
urmeaz cursurile niciunei Academii de art, de aceea uneori poate fi considerat un
pictor solitar, desprins de realitatea vremii. Caracteristic n acest sens este chiar
filozofia personal, exprimat n urmtoarea fraz: Nu aparin niciunei coli, eu caut
doar s fac ceva personal. ntlnirea n 1891, cu Toulouse-Lautrec, este de bun augur,
Bonnard ncepnd s expun, graie noului su prieten, la Salonul Independenilor.
Particip, pentru prima dat, la o expoziie n Galeria Durand-Ruel25. n prima parte a
activitii sale locuiete la Paris, iar dup 1910 pleac n sudul Franei. Face parte din
grupul Les Nabis26, fiind bun prieten cu Edouard Vouillard i Maurice Denis. Temele
predilecte ale artistului erau (auto)portretul, peisajul, natura static, i n special
interioarele sau grdinile casei populate cu prieteni. n 1938 Institutul de Art din
Chicago realizeaz o mare retrospectiv a sa i a colegului su Vouillard. Bonnard
reuete s termine ultima lucrare cu o sptmn nainte de a muri n 1947, pe data
de 23 ianuarie la Cannet.

Personalitatea lui Bonnard nu este legat numai de pictura de evalet. El
este interesat de multe alte domenii de diseminare a artei sale: panouri/paravane
decorative, vitralii, ceramic i chiar proiecte de mobilier. Dar, cel mai important
pentru studiul nostru, este faptul c e primul dintre nabiti care se intereseaz de
afi. Prima sa lucrare, i deci primul su aport n domeniul designului grafic este afiul
France-Champagne, care apare pe strzile Parisului n martie 1891. n 1914 ultimul
25 Paul Durand-Ruel (1831-1922) a fost primul comerciant de art modern, asociat ntotdeauna
curentului Impresionist. Este primul galerist care i susine material artitii preferai i chiar le
organizeaz expoziii personale.
26 Grup de artiti francezi, fondat n 1888 sub influena operei lui Gaugain. Printre cei mai de seam
nabiti se numr: Vouillard, Maurice Denis, Serusier, Maillor etc. Filozofia lor combin doctrina lui
Gaugain privind expresivitatea coloristic cu idei mprumutate din simbolism.

21

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

afi al marelui artist atrage atenia publicului, subiectul fiind un spectacol de balet
rusesc. n aceast perioad el concepe aproximativ 14 afie i mai multe coperi sau
ilustraii n diverse publicaii.

Ridicarea designului grafic pe o nou treapt i emergena sa din interiorul
artelor plastice cere ns continuarea eforturilor realizate pn acum de micrile
i artitii pe care i-am citat anterior. n acest sens o reform fundamental nu poate
fi realizat n design fr a gsi noi soluii n ceea ce privete typeface-ul27. Germania
va fi liderul care va veni cu primele soluii prin persoana lui Peter Behrens despre
care vom discuta mai trziu urmat de America i Anglia.

Pe lng micarea Arts and Crafts i noile tehnologii tipografice, posterul
va fi entitatea care va face medierea ntre art i designul grafic, avnd un rol
deosebit de important n curentele ce vor urma, reacionare fa de istoricismul
neoclasic sau neobaroc aflat la apogeu n arta oficial. Aceste curente vor aduce
artele plastice i noile arte aplicate aproape unele de altele, anulnd prejudecata
de care am vorbit mai sus, c arta comercial ar fi o art deczut. Deschise spre
noile tehnici i noile materiale, artele aplicate, prin design ca exponent principal, vor
solicita o nou estetic, mai simpl i mai funcional. Elementul major al oricrei
lucrri, compoziia, va fi puternic afectat de noile artefacte artistice japoneze,
tocmai ajunse pe continentul european. Culorile aplicate n tent plat, structurile
asimetrice i personajul feminin omniprezent alturi de detaarea fundalului fa de
centrul principal de interes vor influena profund grafica de la sfritul secolului XIX
i nceput de secol XX. O serie de expoziii industriale internaionale del la Paris,
Turin, St. Louis, Brusselles, vor accelera dezvoltarea i cererea designerilor, astfel c,
pn la nceputul Primului Rzboi Mondial, designul grafic va fi deja un domeniu de
sine stttor i clar delimitat.

1.6. Sfritul secolului XIX i nceputul secolului XX,

perioada Artei 1900

La rscrucea dintre secole apare un curent care va mbria ntreaga
cultur occidental i nu numai, sub diverse denumiri: Art Nouveau (Frana/
Belgia), Secession (Austria), Jugendstyl (Germania), Modernismo
(Spania), Skonvirke (Danemarca), Mloda Polska (Polonia), Mir Iskusstva28
(Rusia) sau Style Liberty (Italia) n funcie de locaia geografic. Nscut ca
o reacie mpotriva raionalismului i academismului, linia de o anumit curbur,
ori rectangularitatea cea mai simpl este pregnana estetic pe care se bazeaz
Art Nouveau-ul. Curentul incorpora, de asemenea, stilizarea ntr-un anumit mod
a modelelor ornamentale florale sau inspirate din diverse plante. Numele de Art
Nouveau sub care apare pentru prima dat n istorie acest stil artistic, provine de la
un magazin din Paris Maison de lArt Nouveau al crui patron era Siegfrid Bing29.
27 Caracterul de liter / fontul
28 Este de fapt numele unei reviste de art n jurul creia se dezvolt acest stil
29 Siegfrid Samuel Bing a fost un comerciant de art german care activa la Paris, el fiind printre primii

22

Camil Mihescu
Totui, noua estetic nu este imediat mbriat n locul ei de natere, Parisul, ea
fiind exportat la Nancy i Brusselles unde se dezvolt n direcia arhitecturii i
a designului, de acest nceput fiind legate nume ca Victor Horta30 i Henry van de
Velde.
n domeniul graficii, prima imagine care se supunea valenelor viitorului
curent a fost o copert de carte realizat de Arthur Mackmurdo31, reprodus
alturi.
Un eveniment important vine s dea un mare imbold curentului de la nceput
de secol i s aduc designul cu diversele lui ramuri, incluznd acum i designul grafic,
la acelai nivel cu artele vizuale tradiionale. Este vorba de Expoziia Universal de
la Paris din anul 1900. Aceast expoziie a fost de o grandoare nemaintlnit pn
atunci, menirea ei era de a arta, pe de o parte, cuceririle realizate n ultimul secol
ca urmare n special a industrializrii, iar pe de alt parte, se dorea o accelerare a
tehnologizrii i progresului. Datorit esteticii promovate n aceast expoziie de
ctre diveri productori32 din diverse domenii, putem afirm c Art Nouveau-ul
devine curentul oficial. Expoziia a fost vizitat de 50 de milioane de persoane; cu
toate astea Guvernul francez a rmas n pierdere din punct de vedere financiar, ns
momentul a rmas n istorie ca punct de reper. O serie de construcii importante au
fost create pentru acest eveniment cum ar fi Gara Lyon, Gara Orsay, Grand Palais,
Petit Palais etc. De asemenea, inaugurarea primului metrou din Paris a coincis cu
acest eveniment.
Ca o concluzie, Expoziia Universal a fost un creuzet, din punctul nostru
de vedere, unde designeri din lumea ntreag s-au ntlnit pentru prima dat i au
concurat, aproape toi sub acelai stil al Art Nouveau-ului.
Reverberaia acestui eveniment se regsete doi ani mai trziu, la Turin, n
Italia sub forma Esposizione Internazionale dArte Decorativa Moderna
ntorcndu-ne la caracteristicile noului stil artistic, evideniem cu uurin
n creaia designerilor i a artitilor, linii dinamice, ondulatorii, curgtoare, urmnd
ritmuri sincopate. Nu este uitat nici geometria hiperbolelor sau a parabolelor.
Influenele pre-rafaeliilor i a simbolitilor se simt n diversele opere ale artitilor.
Totui, fa de micarea Arts and Crafts putem percepe o deosebire major, la nivel
de mentalitate: n timp ce primii se ntorceau aparent mpotriva noilor disponibiliti
tehnologice, designerii noului curent se adapteaz rapid la noile materiale, lucrul
care a adus arta japonez spre a o oferi publicului european. Acest magazin era mai degrab o
galerie, proiectat de Henry van de Velde. Bing promoveaz o serie de artiti din diverse domenii:
William Morris, Tiffany,Vouilard, Willaim Benson, Georges de Feure, Constantin Meunier etc. Samuel
Bing public de asemenea revista lunar Japonia Artistic care va influena major arta lui Gustav
Klimt. Magazinul va fi nchis de ctre proprietar n 1904, cu un an nainte de moartea sa.
30 Arhitect i designer belgian, considerat de ctre istoricul englez John Julius Norwich ca fiind un
arhitect cheie al Art Nouveau-ului european. Proiecteaz hotelul Tassel din Brusseles n 1892-1893,
creditat ca fiind prima cldire de gen din istorie.
31 Arhitect i designer englez de orientare progresist care va face tranziia ntre Arts and Crafts i
Art Nouveau
32 La expoziie au participat 76000 de companii.

23

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

automatizat i abstractizarea pe care le pun n slujba creaiei lor. Preluarea i
modificarea unor elemente specifice rococoului33 se mbin cu abstractizarea unor
motive organice provenite din natur: plante, flori, insecte, flor i faun marin etc.
Trebuie avut n vedere i importanta influen japonez, prezent prin
renumitele sale stampe. Realizate prin tehnica gravurii n lemn, aceste stampe
conineau un anumit tip de compoziie i geometrie, bazat pe linii curbe, tente plate
i planuri bidimensionale consecutive menite a reda perspectiva. Unele din modelele
geometrice ale acestor stampe vor deveni mai trziu adevrate cliee utilizate de
artitii epocii.
Numit i total style, Art Nouveau-ul va cuprinde i propulsa att o larga
serie de subdomenii ale designului, design de interior, design de mobilier, design
grafic, design de bijuterie, designul corpurilor de iluminat etc. ct i domenii cum
sunt arhitectura, textilele, sau artele plastice tradiionale. Deosebit de important
este una dintre axiomele din care s-a nscut acest curent: artele designului sunt la
fel de importante ca artele plastice.

nscriindu-se n acest curent, diveri artiti din variate zone geografice au
realizat lucrri semnificative, rmase n istoria artelor, ns, din punctul nostru de
vedere, cel mai important este Alphonse Mucha.

Alphonse Maria Mucha s-a nscut n 1860 n Cehia, la Ivancice, lng
Brno, regiunea Moravia34, care prea mai degrab n secolul XVIII dect XIX. ncepe s
deseneze cam n aceeai perioad n care face primii pai. n timpul colii cnt n cor,
mai trziu fiind fascinat de picturile murare din biserica localitii. Acest eveniment
l ndrum pe calea artelor plastice, mpotriva dorinelor tatlui su. ncepe ca artist
decorator n Moravia, n general realiznd decoraii de teatru. n 1879 ajunge la Viena
unde lucreaz tot n domeniul decoraiilor pentru teatru, ns un incendiu distruge
compania la care lucra aa c va fi nevoit s se ntoarc n regiunile natale.Aici, contele
Karl Khuen de Mikulov l angajeaz pentru a restaura castelul Hruovany Emmahof.
Este ndeajuns impresionat de rezultate pentru a se oferi s sponsorizeze educaia
tnrului artist la Academia de Arte Plastice din Munich35. Pentru a deveni un mare
artist al vremii ajunge n capitala artelor Paris, unde studiaz la Academia Julian36.
Fondat n 1868 de Rodolphe Julian, aceast Academie a pornit ca o coal privat
de art unde, lucru extrem de important, erau acceptate i fete care doreau s
studieze arta. Pn n acest moment studiul artelor era apanajul colilor de stat care
acceptau doar biei ca studeni. Alphonse Mucha particip i la cursurile Academiei
Colarossi37. n perioada de maxim a Impresionismului i nceputurile Simbolismului
33 Elementele la care ne referim sunt flcri i scoici
34 Regiune n sud-estul Cehiei, denumirea este dat de rul Morava care o strbate
35 Una dintre cele mai vechi i faimoase Academii de Art din Germania, fondat n 1808 de Maximilian
I al Bavariei. n aceast academie au studiat i tefan Luchian, Nicolae Tonitza i Lascr Viorel.
36 Dintre cei mai notabili studeni ai acestei Academii amintim pe Marcel Duchamp, Piere Bonnard,
Fernand Leger, Camil Ressu, Edouard Vouillard i chiar Kahlil Gibran
37 nfiinat de sculptorul italian Fillipo Colarossi, aceast academie e fost prima care a acceptat ca
profesor o femeie. Este vorba de actrita din Noua Zeeland, Frances Hodgkins.

24

Camil Mihescu
i Decadenilor, Mucha experimenteaz viaa boem de artist n Paris, nelipsit de
greuti financiare. O perioad de timp mparte atelierul cu Gaugain, d lecii de art
n Cremerie spaiul deasupra creia locuiete i ia parte la organizarea unui bal
al artitilor numit Bal des Quatz Arts. n 1895 iese n eviden cu prima sa lucrarea
definitorie pentru arta sa i pentru curentul care va urma. Posterul care face senzaie
n lumea parizian o nfieaz pe actria Sarah Bernhardt38 aproape n mrime real
i are o linie extrem de diferit fa de afiele naintailor si. La 34 de ani creaia sa
este recunoscut public, iar numele su este folosit uneori ca sinonim al curentului
Art Nouveau. Caracterul aparte al lucrrilor lui Mucha se bazeaz pe o compoziie
riguroas i pe introducerea elementului decorativ inspirat din natur dar a cror
curbe sunt rafinate. Artistul se exprim prin intermediul celor mai diverse domenii:
pictur, afi, reclame, ilustraie de carte, dar i design de bijuterii, modele decorative
pentru covoare, tapet decorativ, panouri destinate scenografiei de teatru.

Comenzile ncep s curg, primul contract important fiind semnat cu
Sarah Bernhardt, care prevedea realizarea posterelor i a designului de costume
pe o perioad de ase ani. Se mut ntr-un nou atelier n 1898, are prima expoziie
personal i ncepe colaborarea cu Champenois, un tipograf nou doritor s
promoveze operele lui Mucha prin intermediul crilor potale i a unor seturi de
cte 4 compoziii, denumite panouri decorative, concepute pe o tematic comun.
Cele mai multe astfel de panouri au fost create pentru colecionari i tiprite pe
mtase sau pe hrtie groas, menirea lor era s decoreze pereii caselor. n aceste
serii existau un numr standard de patru imagini, n care de obicei ideea principal
era alegoric reprezentat prin personaje feminine.Tematicile care leag prin concept
astfel de patru ilustraii sunt diverse, amintim totui cteva exemple: anotimpuri,
pietre preioase, stele, flori etc. Regsim i serii formate din 3 panouri, cea mai
faimoas este, poate, seria Arta compus din pictur, muzic i dans.
Dup anul 1900 public Documents Decoratifs i anun publicarea Figures
Decoratifes, n care el explic teoriile sale privind arta.
Inspirat de un concert susinut de Orchestra Filarmonic din Boston, n
1908, care a interpretat simfonia Vltava de Bedich Smetana, Mucha decide s se
ntoarc n patrie, unde dorete s i aduc aportul la restabilirea tradiiilor, istoriei
i culturii slave prin arta sa. Contrar numrului mare de afie pe care le execut
n Frana, pentru scena teatral cehoslovac, Mucha va executa doar afiul pentru
pantomima muzical Princezna Hyacinta39 scris de Ladislav Novk pe muzica lui
Oskar Nedbal.
O excursie n America faciliteaz intrarea sa pe piaa de peste ocean prin
intermediul unor ilustraii de coperta i interior pentru diverse reviste, dar i ca
portretist. n 1909 a fost desemnat s realizeze o serie de picturi murale la sala
38 Nscut la Paris n 1844 sub numele de Rosine Bernardt, a ajuns s fie numit The divine Star
ca urmare a unei cariere profesionale de excepie i este considerat cea mai faimoas actri din
istoria lumii.
39 Piesa va fi jucat pentru prima oar n 1 septembrie 1911 pe scena teatrului din Praga.

25

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Lord Mayor n Praga, i este gata s nceap lucrarea vieii lui. Este vorba despre 20
de lucrri de dimensiuni imense (aproximativ 12/15 m.) care urmau s ilustreze
evenimentele importante din istoria poporului slav. Finanarea a fost asigurat de
Charles Crane40, un milionar american, i n 1919 au fost prezentate la Praga, primele
11 pnze, restul fiind terminate aproape 10 ani mai trziu. Din pcate, primirea
acestei saga a poporului slav s-a bucurat de un succes mai mare n SUA dect n
patria sa. Mai trziu, Mucha asist la formarea Cehoslovaciei, la schimbri majore att
politic/sociale ct i artistice. ntors n patrie, este arestat n 1939 de ctre Gestapo
care l supune unor interogatorii, iar dup ce este eliberat moare la scurt timp, pe
data de 14 iulie. Este nmormntat la cimitirul Vyehrad41.

Influena lui Mucha n delimitarea designului grafic i publicitar ca domeniu
aparte este major, el extinznd mediile de exprimare de la afi la numeroase
alte materiale ilustraii, coperi, cri i efecte potale, emisii numismatice etc.
El continu tradiia afiului de la sfritul secolului XIX, ns reuete s rafineze
acest mediu de exprimare al designului grafic. Putem constata, n primul rnd,
o compoziie n care simetria i linia curb controlat sunt mult mai pregnante.
Structura portant este atent gndit, iar acurateea detaliilor depete orice
viziune a precursorilor si. Elementele decorative, atent armonizate cromatic, devin
eseniale, implicndu-se uneori direct n echilibrarea compoziiei. Pachetele de text
ctig mult n acurateea execuiei, n amplasament i form. Pentru armonizarea i
legarea textului de imagine acesta urmeaz contururile proeminente, dispunnduse uneori pe o linie curb, nemaintlnit pn acum. De asemenea, conceperea
unor caractere speciale, diferite de la subiect la subiect, dar care totui se nscriu
n linia general a Art Nouveau-ului, reprezint un pas important pentru designul
grafic. Putem observa i controlarea dimensiunii i amplasrii pachetelor de text n
funcie de ierarhia importanei acestora. Cromatica afielor lui Mucha se distinge
prin rafinamente i game ton n ton. Nimic din violena contrastelor complementare
pure nu se mai regsete aici, privitorul fiind captivat tocmai de o cldur i elegan
general a imaginii. De asemenea, diferitele nuane joac un rol n stabilirea planurilor
de profunzime ale imaginii generale. Iat c impactul, uneori obinut prin ironie i
contraste ocante, a afielor precedente acestui curent este nlocuit de elegan i
rafinament. Un element constant se poate totui remarca prin prezena personajului
feminin care vine s susin, s promoveze produsul indiferent de identitatea i
ntrebuinarea lui. Mucha face adesea apel la imaginea unor femei tinere, frumoase,
mbrcate n rochii ce amintesc de perioada Neoclasic, nconjurate de motive
ornamentale, stilizri de flori i plante, care formeaz adevrate halouri n jurul
capului personajului. Aceste personaje, nlocuiesc frivolitatea, din afiele lui Lautrec
de exemplu, cu un aer eteral, angelic, inocent uneori, sau cu o aur divin alteori.
40 Filantrop

american extrem de bogat, cu studii de orientalistic i expert n afaceri pe Europa de Est

i Orientul Apropiat.
41 Stabilit n 1868, cimitirul de pe teritoriul castelului Vyehrad,

este locul de veci al multor artiti,

compozitori, actori, scriitori etc.

26

Camil Mihescu
ntlnim de asemenea i alternarea zonelor de decoraie abundent cu lipsa oricrui
element vizual, tocmai pentru a scoate n eviden o anumit linie de for sau a
mpri suprafaa n casetoane ierarhice.

Odat cu ctigarea independenei Cehoslovaciei fa de Imperiul AustroUngar, imediat dup primul rzboi mondial, la data de 28 octombrie 1918, Mucha
va executa designul pentru timbre, bancnote i alte documente oficiale ale statului
nou creat. La cteva sptmni dup aceast dat, pe 18 decembrie, Cehoslovacia va
introduce prima emisiune filatelic cunoscut sub numele de Hradany, designul fiind
asigurat bineneles de marele artist. Etimologia acestui timbru este explicat chiar
de Alphonse Mucha Fiecare naine are un palladinum42 care ntruchipeaz trecutul,
prezentul i viitorul. nc din copilrie am vzut n liniile arhitecturale ale Catedralei St.
Vitrus, construit att de aproape de castel, o puternic interpretare a simbolului naional.
De aceea, nu am putut alege altceva dect castelul Hradany mpreun cu cldirile care
l nconjoar, construite n epoca medieval. Artistul a conceput 5 variante grafice
care au circulat simultan n Cehoslovacia interbelic. Catalogul de specialitate Czech
POFIS cuprinde date referitoare la acest timbru. Toate variantele si variaiunile
acestei emisiuni filatelice necesita 15 pagini de descrieri, ns cel mai important este
faptul ca ea a fost tiprit n 1,060,816,000 de exemplare. Aceast lucrare este deci
cea mai rspndit n ntreaga lume, din toat opera lui Mucha, totui puini sunt
cei care cunosc faptul c marele artist este autorul imaginii. Alte timbre concepute
grafic de artist sunt Sokol v letu43, timbrele de taxare potal doplatit, sau singurul
timbru comemorativ realizat de Mucha preotul Hussite cu potir, etc.

Mucha a creat primul timbru, prima bancnot cehoslovac, i de asemenea
i prima stem a republicii.

Prsind Frana, nu putem trece de artiti sau arhiteci care, dei nu s-au
aflat n efervescentul Paris, au marcat nceputurile acestei noi profesii.

Peter Behrens se nate la 1868 n Hamburg i urmeaz cursuri de pictur.
Dup terminarea studiilor se mut n Munich unde lucreaz ca pictor, ilustrator i
legtor de cri. Frecventa cercurile de artiti unde se discutau ideile reformatoare
despre ntreg stilul de via, nu numai despre art. Destinul su prea legat de aceast
direcie ns, n 1899, ducele Ernst-Ludwig de Hesse i propune s fac parte din
viitorul cartier de artiti din Darmstadt. n acest moment, Behrens i etaleaz, poate
pentru prima dat, calitile sale nu numai de artist, dar i de designer, proiectndui
viitoarea cas. Proiectul nu privete doar partea arhitectural, ci toate detaliile i
obiectele pe care le conine un spaiu de locuit. Aceast cas a rspuns cerinelor i
idealurilor sale cu privire la designul total, adic, toate aspectele i detaliile trebuie
tratate cu aceeai atenie i trebuie s se supun aceluiai stil. Interesant este c,
fiind n plin perioad Jugendstil, Behrens proiecteaz casa n stilul conceptelor lui
William Morris i a curentului Arts and Crafts, pstrnd o linie mai auster.
42 n acest context termenul are conotaia de obiect sacru care are menirea de a proteja oraul sau
statul care l deine. Palladinum-ul este o substan chimic.
43 Vulturul zburtor.

27

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Dar activitatea lui ca designer, n special ca graphic designer, ne intereseaz
n mod deosebit, deoarece el va fi prima persoan din istorie, care va deine o
funcie ce vine s fixeze designul ca profesie de sine stttoare. ncepe cu mici
ilustraii de inspiraie simbolist, n publicaii de art i continu cu proiectarea unor
noi caractere de liter. Reforma ce trebuie fcut de industria german, n domeniul
prezentrii produselor, pentru a fi competitiv pe piaa internaional, alturi de
influenele curentului Jugendstil, l motiveaz pe Behrens n eliminarea tradiionalului
caracter de liter gotic. El creeaz un corp de liter pe fundament roman, mbinat
cu valenele estetice ale scrierii cursive. Corpul era mai elongat pe vertical, pentru
a se potrivi cu estetica noului curent de la nceputul secolului XX. Astfel, n 1902
apare fontul44 Behrens-Schrift, urmat mai trziu de versiunea Kursiv i Antiqua.

n 1907, Behrens mpreun cu alte nume importante, dintre care amintim
pe Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich,
Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Fritz Schumacher, i nc 12 companii vor pune
bazele Deutscher Werkbund45. n ciuda marii anverguri de care d dovad curentul
Art Nouveau n Frana, ar vecin, DWB este inspirat mai degrab de Anglia,
aprnd ca o interpretare modern a curentului Arts and Crafts. Filozofia pe care
se baza DWB era crearea unui climat economico-industrial benefic, prin schimbarea
societii dintr-una divizat social, ntr-o societate egalitarist.
Cel mai important eveniment ns, din punctul nostru de vedere este faptul
c, tot n 1907, Behrens este angajat ca i consultant artistic de ctre compania AEG46.
Activitatea lui n aceast companie marcheaz n istoria designului naterea identitii
de corporaie, privit ca program unitar. Aici, Behrens proiecteaz ntreaga imagine
a AEG, pornind de la logotip, documente oficiale, reclame n diverse publicaii, i
ajungnd la conceperea designului industrial al produselor, proiectarea standurilor
expoziionale sau a fabricilor i locuinelor pentru muncitori. Folosirea insistent a
caracterului Behrens-Antiqua face ca acest corp de liter s fie asociat automat cu
AEG. Conceperea unei campanii unitare n ceea ce privete imaginea companiei, va
produce o consisten vizual de impact pe piaa de consum, clienii recunoscnd i
apreciind produsele companiei. Iat cum, pentru prima dat n istorie, generarea unei
identiti de corporaie va duce la afirmarea companiei pe piaa intern i extern.
Interesant de menionat este faptul c Behrens nu a fost niciodat un angajat direct
44 Caracter de liter.
45 DWB nseamn Federaia German de Munc. Din ea fceau parte arhiteci, designeri i industriai
i a fost creat la insistenele lui Hermann Muthetius. Asociaia a rezistat pn n 1938 cnd e
nchis de Partidul Naional Socialist. S-a renfiinat n 1950. Asociaia nu era interesat de micrile
artistice ci de integrarea manufacturilor tradiionale n producia automatizat industrial, cu scopul
de a face fa concurenei englezilor i americanilor. Mottoul acestei asociaii delimiteaz foarte
bine obiectul ei de interes: Vom Sofakissen zum Stdtebau adic de la perini pentru canapea
la construirea de orae. n prima parte, DWB susine expoziii n diverse orae, n anii 1907,
1914,1924, 1927, 1929.
46 Allgemeine Elektricitts-Gessellschaft companie productoare de aparatur electric i electronic
fondat n 1883 de Emil Rathenau.

28

Camil Mihescu
al AEG, ci a avut o firm de design i arhitectur. Totui cei de la AEG au dat dovad
de maturitate i au meninut colaborarea doar cu Peter Behrens.
Estetica propus de Behrens a fost una destul de auster pentru vremea
respectiv modern am zice noi acum dac lum n considerare exuberana
vizual a unui Mucha care a activat cam n aceeai perioad. Simplitatea, folosirea
simetriei, a contrastelor puternice, a unei geometrii extrem de bine controlate, au
fost o not inedit n peisajul vizual al vremii, not care a fcut ca opera lui Behrens
s fie de impact i s rmn n crile de istorie a designului.
n perioada de colaborare cu AEG, Behrens a avut numeroi discipoli, unii
dintre ei fiind nume deosebit de importante: Ludwig Mies van der Rohe, Charles
Edouard Jeanneret-Gris47, Adolf Meyer, Jean Kramer i Walter Gropius.

Mai trziu Behrens, devine profesor la Akademie der Bildenden Knste din
Viena (1922), i director al departamentului de arhitectur al Preuische Akademie
der Kunste din Berlin (1936) unde, paradoxal rmne n funcie chiar i n timpul
celui de Al Treilea Reich.

Marele artist, arhitect i designer moare la 27 februarie 1940. Concluzionnd,
putem afirma c, dac Jules Cheret a fost ntemeietorul afiului n accepiune
modern, atunci Peter Behrens a fost primul designer de corporaie din istorie.

Cam n aceeai perioad dar puin mai la vest ca situare geografic, apare
un nou nume. Este vorba de Henry van de Velde, nscut n Belgia dar a crui
destin se va lega de Germania.
Cariera lui Henry van de Velde ncepe tot ca artist, studiind pictura n
Antwerp i la Paris. Este puternic influenat de Seurat, Signac i de neoimpresioniti,
iar n 1889 se altur grupului Cei XX din care fcea parte i Van Gogh, de
care este puternic impresionat. Totui, dup aceast intrare n lumea artistic, el
abandoneaz pictura n 1892 spre a se dedica desingului. Dup cum aminteam
anterior, relaiile lui Henry van de Velde i al lui Victor Horta cu Samuel Bing le
permit a fi catalogai promotorii curentului Art Nouveau n Belgia. Ca i Behrens,
turnura important a carierei sale o constituie proiectul propriei case Bloemenwerf
din oraul Uccle, inspirat din filozofia Arts and Crafts. Primind calificative extrem
de bune n Germania, el se va muta la Berlin unde realizeaz proiecte de arhitectur,
dar i de design de interior. n Olanda, Villa Leuring se va construi dup proiectele
sale, la fel i Villa Esche n Chemnitz, ns acestea, spre deosebire de propria cas, vor
fi de inspiraie Art Nouveau. n 1905 este chemat de Marele Duce de Weimar, alturi
de alte personaliti, s pun bazele colii de arte i meserii din Weimar, viitorul
Bauhaus. Henry van de Velde se altur i organizaiei Deutscher Werkbund, n cadrul
creia are un dialog contradictoriu, extrem de interesant cu Hermann Muthesius n
1914. Muthetius era adeptul standardizrii n vederea dezvoltrii, iar van de Velde
vedea afirmarea individualitii artistului ca fiind cheia viitorului. n timpul Primului
Rzboi Mondial pleac n Elveia i Olanda unde realizeaz numeroase proiecte de
arhitectur.
47 Cunoscut n istorie drept Le Corbusier.

29

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu

Contribuia sa ca designer grafic s-a materializat n numeroase postere,
ambalaje i ilustraii de carte, toate ncadrate perfect n curentul Art Nouveau. Estetica
sa se concentreaz pe stilizarea liniilor i formelor curbe organice, i de asemenea,
pe tensiunile ce se creeaz ntre dou suprafee, una pozitiv, alta negativ, delimitate
de granie curbe, tensionate. n perioada colii de la Weimar, van de Velde mpreun
cu contele Harry Kessler, care deinea editura Cranach Press, a ilustrat cteva
volume, n ediie limitat, care prezentau ideile filozofice ale lui Friederich Nietzsche.
Nu ntmpltor, van de Velde ilustreaz aceste cri. Conceptele lui Nietzsche
susineau ntlnirea tuturor formelor de art i promovau Gesamtkunstwerk
toate elementele unei lucrri trebuie s adere la acelai principiu, rezultatul fiind
mai mult dect suma acestora. Prin proiectarea acestor cri van de Velde sugereaz
abordarea sistematic a ntregului proces de design, a tuturor componentelor, idee
ce va influena definitoriu designul modern din secolul XX.

Pe lng designul grafic van de Velde scrie mai multe eseuri prin care i
justific arta. Unul dintre cele mai importante astfel de eseuri este Deblaiment de
lart prin care susinea ideea unirii diferitelor forme de art plastic.

n aproximativ aceeai zon geografic i temporal se nate o nou micare
Wiener Werksttte48 nscut din repulsia fa de arta oficial, academicistoricizant. La fel ca n toate rile vecine curentul artistic generic denumit Art
Nouveau i face simit prezena prin intermediul grupului susmenionat. Din punct
de vedere stilistic, curentul care se va numi Secession49, va prelua ntr-o form
proprie, individual, estetica generat de artitii din Paris. Astfel gruparea Wiener
Werksttte va fi fondat pe data de 19 mai 1903 de artitii John Hoffmann i Koloman
Moser, susinerea financiar fiind suportat de industriaul Fritz Warndorfer. Iat, n
continuare cteva nume celebre din cadrul grupului: Gustav Klimt, Egon Schiele,
Emilie Floge, Max Lenz, Wilhelm Lizst, Emil Orlik, Dagobert Peche, Eduard Wimmer
Wisgrill, Leopold Bauer, Oskar Kokoschka, Vally Wieselthier, Otto Prutscher,
Emanuel Margold, Hans Ofner, C.O. Czeschka, Michael Powolny, Carl Moll i Maria
Likarz. Gruparea nou nfiinat era interesat nu att de artele plastice ct mai
mult de cele decorative. n ciuda faptului c mare parte din membrii grupului erau
pictori sau graficieni, direciile de investigare erau designul de bijuterie, arta textil
i imprimeurile, ceramica, designul de mobilier etc. nc de la nceput, vedem o
delimitare fa de influenta micare Arts and Crafts care era axat pe introducerea
produselor de larg consum n fabricaie de serie. Hoffmann stabilete filozofia pe
care o urmau prin urmtoarea afirmaiei Dac tot nu putem s lucrm pentru
ntreaga pia, ne vom concentra pe clienii care i permit s cumpere produsele noastre.
inta lor era, deci, s stabileasc standarde de nalt calitate i s evite transformarea
artei ntr-un simplu proces tehnologic. De asemenea Wiener Werksttte avea o
foarte interesant concepie i despre nvmntul artistic. Ei erau de prere c

toate artele ar trebui s aib aceeai importan, n felul acesta academiile ar trebui
sa reuneasc sub cupola lor artele plastice, cele decorative i artele arhitecturale.

Curentul Secession era parte a unei cutri spre o nou art care s
rspund noilor cerine social-culturale, dar i industrial-economice. Aceast cutare
dar i soluiile ntrevzute au fost exprimate n Ver Sacrum50, un jurnal publicat de
micarea vienez, care propunea articole extrem de interesante i inovatoare n
ceea ce privea att teoria, ct i practica artei. Articolele erau scrise att de membrii
grupului i de colaboratori de peste grani. Coperile publicaiei erau, de multe ori,
semnate de membrii fondatori sau de mari artiti cum ar fi Gustav Klimt sau Alfred
Roller. Broura urmrea conceptele, Wiener Werksttte, fiind transformat ntr-un
adevrat obiect de art prin grafic i realizare tehnic. Structura coninea mai multe
tipuri de hrtie, chiar i hrtie transparent, iar alturi de cernelurile colorate, erau
utilizate i culori metalice. Compoziia paginii era simpl i clar, punctat de iniiale
i capete de capitol decorative, adunate n chenare groase.

Posterele care anunau expoziiile gruprii erau concepute de aa manier
nct impactul s fie maxim. Urmrind acest scop, proporia afiului a fost mult
alungit, toate elementele componente text, grafic, imagine adaptndu-se la
acest format. De multe ori, n aceste afie apare unul sau mai multe personaje
feminine puternic elongate, plasate simetric. Caracterele de liter se mpletesc cu
modelele decorative, preponderent rectangulare, crend o dubl senzaie de text
dar i de desen. Contrastele puternice, i variaiile ntre suprafee plate i suprafee
puternic ornamentate, confer afielor un impact deosebit, poate cel mai frapant din
prima decad a secolului XX.

Dar iat ce mare diferen poate exista n interiorul aceluiai curent major.
Secessionul, fiind varianta austriac a Art Nouveau-ului, a generat o cu totul alta
estetic vizual dect cea din Frana. Iar pentru a argumenta aceast afirmaie,
comparm afiele lui Alphonse Mucha cu cele ale expoziiilor Secession. Evident
exist i elemente comune, dar ca aspect general suntem tentai s afirmm c
Mucha se apropie mult mai mult de pictur i artele plastice, pe cnd filozofia
vienezilor confer o oarecare rigiditate, dar i funcionalism propriilor creaii.

Dar Secessionul nu face apel doar la afi ca modalitate de exprimare
publicitar. Artitii vor atinge toate elementele grafic designului: logotip, ilustraie
de carte, copert, reclame n publicaii, cri potale etc.

Construcia de caractere de liter era un element foarte important
la vremea respectiv, iar n acest domeniu Secessionul i va aduce aportul prin
persoana lui Rudolf von Larisch. Larisch s-a nscut la Verona, Italia, n 1856, i a fost
un designer grafic specializat n construcia caracterelor de liter, scriind mai multe
cri51 pe acest subiect. Din 1902, devine profesor la coala de Arte i Meserii, coala
de Arte Grafice i Academia din Viena.

48 Atelierul vienez.
49 Numele vine de la denumirea cldirii de expoziii, proiectat de Olbrich i construit
n anul 1897-1898.

50 Publicaia a aprut lunar sau bilunar, din 1898 pn n 1903.

51 Idei de compoziie la caracterele decorative n serviciul artei, Instruciuni pentru caracterele
ornamentale.

30

31

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Larisch i va critica la nceput pe secessioniti pentru lizibilitatea dificil a
caracterelor folosite, i i ndeamn s i modifice corpul de liter fr ns a pierde
esena caracteristic. El este unul dintre primii care folosete ptratul ca tram
de construcie i control a corpului de liter. Nu ntmpltor logotipul Wiener
Werksttte are forma ptrat, acest poligon regulat fiind i unul dintre motivele
preferate de Secession.

O alt latur a designului grafic prin care Wiener Werksttte rmne n
istorie e reprezentat de gravuri n lemn i litografii destinate crilor potale sau
ilustraiilor de carte.Aceste compoziii, prin designul intens decorativ i uneori chiar
cu tente medievale, sunt asemntoare, micrii Jugendstil din Germania. Cel mai
activ membru al Wiener Werksttte n designul de cri potale rmne Carl Otto
Czeschka.

Succesul mare, pe care l au operele de art ieite pe porile Wiener
Werksttte, fac ca acestea s fie vndute n marile capitale ale Europei sau chiar
n America. Dup 1920 atelierele continu s produc, dar dificultile financiare
sunt din ce n ce mai mari. Anul 1932 marcheaz finalul acestui experiment, cnd
Wiener Werksttte se nchide.

Apropiat de Secession ca linie compoziional dar nu i ca plasare n spaiu
l regsim pe Charles Rennie Mackintosh, arhitect i designer de mobilier.
El se nate n Scoia, n 1868, la Glasgow, i, din cauza unui defect la picior i a
unor probleme cu ochii, gsete n desen un refugiu convenabil nc de mic copil.
Urmeaz coala de Art din Glasgow, pe care o termin cu brio i chiar reuete
s ctige un proiect de reconstruire al acelui edificiu. Se va cstori cu artista
Margareth Macdonald, n 1900, iar prietenul su Herbert MacNair se va cstori cu
sora Margaretei, Frances. Astfel, cei patru vor forma un puternic grup condus de
Mackintosh, care va fi numit Cei patru sau The spook school52. Activitatea sa ca
arhitect, este vast i important, ns nu face obiectul demersului nostru aa c vom
ncerca s studiem doar latura sa de graphic designer.
Grupul Celor Patru va nfiina un atelier de unde vor iei numeroase creaii:
ilustraie de carte, ornamentaii pentru ceasuri, broderii decorative, bijuterii, mobilier,
corpuri de iluminat etc.

Cu toate c Mackintosh se nscrie perfect n perioada Art Nouveau, el
refuz comparaia cu exponenii de seam ai acelei perioade: Guimard, Horta, van
de Velde, sau Gaudi. n contrast cu arhitectura oficial de la acea vreme, care se uita
mai degrab spre Antichitate, Mackintosh se inspir din universul vegetal plante,
flori i combin aceste forme cu o geometrie rectangular elongat.

Grafica,reprezentat prin ilustraii de carte i afi,dar i prin conceperea unor
caractere de liter, va rmne n istorie sub denumirea de stilul Glasgow. Compoziia
va face apel la bine cunoscutele motive Art Nouveau (chiar daca arhitectul respinge
aceast caracterizare), dar pstrnd o proporie asemntoare Secession-ului,
52 coala ciudailor.

32

Camil Mihescu
adic formate alungite pe vertical. De asemenea, prin rectangularitate combinat
cu motivele sus amintite, am putea ndrzni s afirmm o oarecare prevestire a
curentului olandez De Stijl. Cromatica este mult redus fa de afiele comerciale din
alte ri, fiind, ns, n perfect concordan cu familia de forme folosit. Culorile de
baz sunt ocrul, verdele, galbenul, negrul i uneori rou. Observm acelai hieratism
al personajelor prezente n afie ca i la posterele Secession-ului, i de asemenea
simetria perfect care mparte imaginea n dou, pe vertical. Sinuozitatea liniilor
este ns mai tensionat dect la ali artiti, ceea ce impregneaz posterele de un
caracter individual. Caracterele de liter folosite sunt concepute special pentru a se
armoniza cu proporia formatului afiului, dar i cu celelalte elemente ale afiului. n
final, rezult o imagine de impact, inconfundabil, care rmne n istorie, dup cum
am spus, sub denumirea de stilul Glasgow.


Prsind Europa cu ale ei tendine, prezentate deja anterior, vom trece
mai departe n America, unde ne oprim asupra lui William Henry Bradley.
Nscut n 1868, Will Bradley va ncepe de mic ucenicia ntr-o tipografie. La 12 ani
el nva tehnica tiparului i devine familiar cu diversele reclame i postere tiprite
de compania din Ishpeming, Michigan, unde lucreaz. Primete o succint pregtire
artistic de la tatl su care era ilustrator al unui ziar, dup care lucreaz la Iron
Agitator. n 1890 devine designer independent n Chicago i lucreaz pentru Harper
i alte reviste ale vremii. n 1895 revine n Boston i pune bazele Bradley, His Book:
A Monthly Magazine Devoted to Art, Literature, and Printing53. n 1915 ncepe
s lucreze cu magnatul William Randolph Hearst54, care i propune postul de art
director n cadrul unui serial de televiziune. Ca urmare a activitii depuse, ajunge
n 1920, director artistic peste toate revistele i ziarele lui Hearst. Mult mai trziu,
n 1954, designerul este decorat cu medalia de aur de ctre Institutul American de
Arte Grafice. Moare la Short Hills, New Jersey, la vrsta de 94 de ani.

Will Bradley este promotorul graficii publicitare n America sfritului de
secol XIX i n prima jumtate a secolului XX. Ca surse de inspiraie, el pornete
de la influenele de peste ocean, din Europa Art Nouveau i Arts and Crafts dar
i din Japonia prezent n special prin stampe. Bradley nu va aplica pur i simplu
aceste concepte ci le va adapta la situaia social-economic american. Owen Jones
i Christopher Dresser sunt, de asemenea, puncte de reper n cristalizarea stilului lui
Bradley prin teoriile lor despre ornamentaie. Intrnd n cercul tipografilor, graficianul
lucreaz asiduu pentru orice tip de comand: postere, reclame n ziar, coperi de
revist, de carte etc. Stilul su bazat pe o compoziie i ornamentaie ondulatorie,
alturi de contraste puternice i suprafee uniforme, marcheaz nceputul Art
Nouveau-ului n Statele Unite.Totui, dac vom compara estetica din opera lui Mucha
de exemplu, cu cea a lui Bradley, vom constata c acesta din urm opteaz pentru o
53 Bradley, cartea sa: o revist lunar devotat artei, literaturii i tiparului.
54 Magnat al presei americane, care i ncepe cariera cu manageriatul ziarului San Francisco Examiner,
ctigat de tatl su, George Hearst, la jocurile de cri.

33

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

linie mai auster, iar gamele de culoare nu ajung la armonii cromatice ton n ton. n
acest sens, observm o mai mare apropiere a lui Bradley de afiul modern, apropiere
probabil dat de admiraia artistului pentru ideile lui William Morris. Prima tangen
cu designul pentru carte se ntmpl n 1894 la Harvard University Press care i
comand coperta, pagina de titlu, decoraiile paginilor i un poster pentru When
hearts are Trumps a poetului Tom Hall.

Perfecionarea tehnicii litografice color pentru suprafee mari, alturi de
moda colecionrii afielor de peste ocean, i d lui Bradley ncrederea n acest nou
mediu de comunicare publicitar, i, totodat, va da startul unei avalane de postere
pe piaa american.

Se implic, de asemenea, n proiectul The Chap Books, editat de American
Type Founders55. Proiectul conine 12 volume care constituie o campanie pentru
utilizarea caracterelor de liter n pres i publicitate.

Bradley este, poate, cel mai definitoriu personaj pentru dezvoltarea
designului grafic n fazele sale incipiente pe continentul american. Spre deosebire de
personalitile europene despre care am vorbit deja, Bradley nu i ncepe studiile pe
bncile unei coli de art, ci intr direct i pragmatic pe domeniul care l intereseaz
tipografia i publicitatea. Fiind mai mult autodidact, designerul scap de influenele
academice i i dezvolt propria estetic. Probabil c dac ar fi studiat pictura, am
fi asistat la o cu totul alt nfiare a afielor sale, poate mai poetic. Prin gama
cromatic redus i prin contrastele puternice, putem intui c Bradley i concepea
lucrrile nu ca nite opere de art (vezi, n comparaie, afiele lui Toulouse-Lautrec)
ci mai degrab ca pe veritabile elemente de comunicare vizual a unui mesaj strict i
concret. El este un personaj care se mic doar n lumea designului grafic i nu face
incursiuni i n alte domenii cum ar fi pictura, bijuteria, tapiseria, designul de produs
etc. Acest lucru este facilitat i de volumul pieei americane, gata s absoarb o
cantitate mult mai mare de publicaii tiprite dect cea european.

ntorcndu-ne n Europa, puin mai la vest de capitala artelor Paris, dincolo
de Canalul Mnecii, activeaz o serie de artiti sau grupri influente din punctul
nostru de vedere: Greiffenhagen, Morrow i Price, Dudley Hardy, Grupul The
Beggarstaffs, constituit din artitii Nicholson i Pryde.

The Beggarstaffs, format din Sir William Nicholson (englez, 1872-1949)
i cumnatul acestuia James Pryde (scoian, 1866-1941), puncteaz istoria graphic
designului, prin inventarea posterului modern.

Sir William Nicholson studiaz al Academia Julian din Paris i devine
pictor, ilustrator i designer, opera sa fiind axat pe domeniul teatrului. Primele
sale ncercri sunt n domeniul posterului i ilustraiei de carte, utiliznd tehnica
gravurii n lemn. Treptat, va trece de la lucrrile monocrome, la introducerea unor
55 ATF a luat natere n 1892, prin unirea a 23 de mari companii destinate crerii i distribuirii de
typeface (caractere de liter pentru tipografii). ATF a activat pn n 1940 crend caractere de
liter, unele fiind utilizate i astzi Franklin Gothic, Bank Gothic etc.

34

Camil Mihescu
nuane de verde, ocru sau umbra ars. n scurt timp, devine un artist de succes att
din punct de vedere al calitii plastice-estetice, ct i din punct de vedere financiar.
Nu ntmpltor, una din cele mai faimoase printuri, realizate vreodat n spaiul
european i aparine. Este vorba de portretul Reginei Victoria, cea care a reformat
societatea englez.
Fiind una dintre cele mai influente grupri ale vremii i nu numai, The
Beggarstaffs inaugureaz un nou stil n domeniul designului graphic i publicitar prin
introducerea unor mari suprafee de tent plat, simplificarea i stilizarea formelor
i o perspectiv fr precedent, care confer mesajului vizual persuasiune i impact.
Punctul culminant al activitii lor se situeaz n perioada anilor 1896-1900, cnd
realizeaz o serie de litografii i xilogravuri pentru editorul William Heinemann.
Aceste opere sunt cuprinse n: Un alfabet - 1896, Almanahul celor 12 sporturi -1898,
London Types -1899, 12 portrete -1900. Ultima lucrare citat cuprindea portretele
unor mari personaliti: Sarah Bernhardt, Whistler, Kipling i Mark Twain.

Sir William Nicholson este fcut cavaler n 1936, iar lucrrile sale fac parte
din diverse colecii ale unor muzee i galerii din Anglia.

Aproximativ n aceeai perioad, n Italia se evideniaz artistul Leonetto
Cappiello care are un rol nsemnat n ntemeierea posterului de factur modern
asemntor englezilor din Beggerstaff.

Cappiello s-a nscut n 1875 la Livorno, Italia, i ca muli ali artiti renumii
descoper de timpuriu c are o nclinaie deosebit pentru art, ncepnd cu schie
i desene caricaturale. ncurajat de fratele su care tria n Paris, Cappiello ncearc
s-i vnd desenele unor ziare i reviste, ambiia fcndu-l s-i cear lui Giacomo
Puccini s-i fie model. Dup ce i public primele imagini cu renumitul compozitor
n Le Rire56 devine un cutat artist de caricatur i benzi desenate. Astfel, portofoliul
de reviste n care public ilustraii sau caricaturi se lrgete: Le Cri de Paris, Le
Sourire, LAssiette au Beurre, La Baionnette, Femina. Continu s realizeze caricaturile
unor mari personaliti din lumea parizian i chiar a artistelor de cabaret care
refuzaser iniial acest gen de art. Probabil c Leonetto Cappiello ar fi rmas un
caricaturist de excepie daca un editor nu i-ar fi cerut n 1899 s conceap un afi
pentru o nou revist umoristic Le Frou-Frou. Dup succesul nregistrat cu acest
afi comenzile n domeniu au nceput s curg. Maestru n publicitate, Cappiello
se orienteaz dup deviza mai puin nseamn mai mult. Cunotinele artistului
n domeniul graphic designului i permit promovarea produselor fr ca acestea
s fie asociate cu mari vedete cum se ntmpla pn atunci. Portretele i afiele
create sunt unice iar calitatea lor i-a adus succesul de care s-a bucurat. Trecnd
graniele dintre Belle Epoque, Art Nouveau, sau apropieri mai moderniste ca Art Deco,
Cappiello reuete s realizeze aproape 536 (1000 / 3000)57 de afie. n 1896 public
primul album de caricaturi Lanterna Magica. n 1900 semneaz primul contract cu
56 O revist comic de succes care a aprut n 1894 la Paris, iar ultimul numr fiind n 1950. Fondat de
Felix Juven, publicaia ncepe cu timpul s prezinte i articole despre art, cultur, i politic.
57 Diferitele surse indic cifre diferite despre acest subiect

35

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

tipograful Vercasson, unde cariera lui de designer de afi ia o amploare mare. ntre
anii 1900-1914 creeaz mai multe sute de afie, revoluionar fiind cel din 1903 la
Chocolat Klaus. n 1912 decoreaz interiorul galeriilor Lafeyette, ns Primul Rzboi
Mondial i ncetinete activitatea. n 1923 susine o expoziie cu ntreaga sa oper
la Devambez, un editor cu care avea numeroase contracte. Particip la numeroase
expoziii internaionale, ajunge vicepreedinte la clasa Publicitate i scrie chiar un
articol ce cuprinde concepiile sale despre publicitate. n 1941 se mbolnvete iar n
1942 moare la Cannes. Fr ndoial el rmne n istorie ca un inovator n domeniul
designului grafic i publicitar, iar impactul i puterea de persuasiune a afielor sale se
bazeaz pe experiena sa de caricaturist.

n acelai timp, dincolo de ocean, ali artiti, printre care i putem aminti
pe Rhead, Parrish, Dow, Woodbury i Penfield, i aduc contribuia la dezvoltarea
graphic designului. Despre William Bradley am discutat deja la momentul oportun,
aa c vom trece la un alt artist demn de menionat.

Louis John Rhead i-a adus aportul att ca artist, ct mai ales ca designer.
Nscut n 1857 ntr-o familie de artiti englezi, este trimis la Paris, pentru a aprofunda
studiile artistice. n 1880 emigreaz n America, unde se stabilete. Profeseaz ca
pictor, desenator, ceramist, dar nu n ultimul rnd, ca ilustrator de carte i designer
de afie. Tehnica litografic este adoptat de Rhead, ca de atia ali mari artiti,
pentru a transpune i multiplica creaiile sale din domeniul afiului. Pentru a reine
atenia privitorului, Rhead lucreaz cu game cromatice ndrznee, aplicate n tente
plate, cteva linii atent dispuse pe suprafaa de lucru pentru a realiza armonii vizuale
deosebite i pachete de text integrate ansamblului compoziional. Numele lui Rhead
se leag i de perioada de aur a ilustraiei mijlocul secolului XIX pn la nceputul
celui de-al Doilea Rzboi Mondial executnd lucrri pentru numeroase publicaii:
Pilgrims Progress, Idylls of the King, Swiss Family Robinson, Gullivers Travels, Treasure
Island. De asemenea execut numeroase ilustraii pentru cri destinate copiilor
i reuete s organizeze i o expoziie personal itinerant, prezentat n Frana,
Anglia i America.

1.7. Concluzii preliminare

Analiznd datele prezentate anterior putem admite o serie de concluzii. n
primul rnd, desprinderea designului grafic i publicitar din artele vizuale s-a fcut
n special prin aportul adus de dezvoltarea afiului. Localizarea n timp i spaiu a
acestui fenomen nu este deloc ntmpltore. Cu toate c afiul a aprut ca gen la
sfritul Renaterii, prima atestare fiind o ordonan dat n 1539, el hiberneaz
pn la momentul propice din punct de vedere social cultural i tehnologic. Secolul
XIX aduce cu sine dezvoltarea industrial care umple piaa de noi produse, dar
ofer i suportul tehnologic promovrii acestor produse. Acum este momentul n
care publicul trebuie nvat ce s i doreasc, ce s cumpere i ce trebuine
36

Camil Mihescu
are. Acest lucru nu poate fi fcut mai bine dect prin promovarea susinut de
poster. Specialitii n marketing descoper impactul pe care l are un produs asociat
cu personaje fericite, bine mbrcate, frumoase. Iat c nu ntmpltor majoritatea
artitilor vor umple fiele de personaje feminine iradiind frumusee, elegan,
candoare sau chiar erotism i vulgaritate.

Lund amploare, acest adevrat fenomen care se cheam posterul, va muta
galeriile de art pe zidurile oraelor, deci va face mult mai accesibil arta unui public
extrem de larg. Astfel, apar colecionarii de afie i chiar cluburi. Rspunznd acestei
cereri, Sagot este primul (n Paris), dar nu singurul, comerciant de afie, care nu are
ca scop promovarea produsului ci vnzarea afiului ca obiect n sine. Marele Jules
Cheret surprinde acest fenomen i vine n ntmpinarea lui prin editarea cataloagelor
Les Maitre de lAffiche, adevrate colecii n miniatur ale afielor renumite. De
asemene, oamenii de rnd ncep s-i decoreze casele cu afie, gen artistic mult mai
accesibil din punct de vedere financiar.

Spuneam mai devreme c industrializarea a susinut din punct de vedere
tehnologic acest nou gen. Oare unde s-ar fi situat posterul dac nu s-ar fi inventat
tehnica litografic fr de care, la acea dat nu era posibil multiplicarea. Evident
perfecionarea acestei tehnici aduce treptat culoare, n lumea afiului i imagini din
ce n ce mai calitative, la tiraje tot mai mari.

Fr ndoial faima pe care o are publicitatea prin intermediul afiului este
dat n mare parte i de personalitile vremii din lumea artistic, a show-biz-ului i
a editorilor.

Mai departe vom studia relaia designului grafic cu marile curente artistice
ale secolului XX.

1.8. Curentele de avangard din Europa

n jurul anului 1910, expresia designul grafic i publicitar atinge perioada
funcionalismului informativ. Este momentul n care publicitatea se distaneaz de
art, ns nu pentru totdeauna. Caracterul afielor devine extrem de funcional,
comunicnd simplu, clar i explicit ideea sau produsul ce trebuie promovat.
Ornamentele dispar din compoziii la fel i armoniile cromatice, explicitate prin
tente vibrate bogate (vezi Cheret). De asemenea, caracterele de liter utilizate se
orienteaz tot mai mult spre familia sans serif, acestea aprnd mai nti n imaginea
logotipurilor BENZ 1909 ca, mai apoi, s fie folosite pe scar larg i n afie.
n opoziie cu Art Nouveau, textele sunt scurte, concise i foarte uor de citit,
eliminnd linia caligrafic delicat sau gestualitatea artistic. Astfel, funcionalismul
informativ va pune bazele comunicrii vizuale din secolul XX.
n cele ce urmeaz, vom aminti cteva dintre numele importante ale acestui
curent.
Fritz Helmut EHMKE (1878-1965) a fost unul dintre exponenii de
seam ai vremii activnd ca grafician, ilustrator, tipograf i type designer. n 1907
37

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

devine membru fondator al Deutscher Werkbund, ntre1913 i 1938 e profesor
la Kunstgewerbeschule, n Munich, dar poate cea mai important realizare a lui
este fondarea i conducerea Rupprecht Prese care producea 57 de publicaii. Ca
designer, el creeaz diverse materiale publicitare pentru Benz, Fischer, Hanser, Insel,
Diederichs, i este autorul pachetului de fonturi Ehmke.
Julius Klinger (1876-1950) activeaz ca graphic designer, type designer
i pictor. Lucreaz att n Germania ct i n Austria, la Viena. Munca sa se axeaz
pe grafica de afi lucrnd pentru Wiener Mode i mai trziu pentru Meggendorfer
Blatter. n 1915 se rentoarce la Viena i deschide o agenie specializat n designul de
afi. Este, de asemenea, autorul fonturilor Klinger-Antiqua i Klinger Type. Dar vom
vorbi mai pe larg despre aportul su n urmtorul capitol care va trata propaganda
de rzboi.
Cronologic vorbind, ar trebui s abordm i fenomenele aprute n Primul
Rzboi Mondial. Pentru o structurare mai bun acest lucru l vom face n capitolul
urmtor.
Totui, trebuie s menionm c rzboiul a produs un hiatus sau o
reorientare n dezvoltarea cursiv a artelor, arhitecturii i designului, iar odat cu
terminarea lui, reluarea acestor activiti a fost fcut n funcie de noile cerine de
reconstrucie.
Primul curent care prevestete apocalipsa rzboiului care va veni este
Futurismul, cu a sa filozofie avnd ca element central maina, viteza i anularea
valorilor tradiionale. Ca o continuare n disonan, Dadaismul se concretizeaz prin
anularea oricror reguli vizuale, dar aducnd elemente oportune i chiar inovatoare
n designul grafic. Anularea compoziiei clasice n designul de carte, este aportul
dadaitilor, care realizeaz o serie de experimente tipografice, distrugnd ierarhia
i linearitatea prezentrii. Dadaitii i futuriii sunt primii care induc senzaia de
simultaneitate ntr-o imagine static prin distorsiuni i secvenialitate, consecutivitate
a fragmentelor de imagine.
Din cauza distrugerilor provocate de rzboi, se nate o micare la nivel
internaional, n care arhitecii i designerii vor conlucra pentru a ridica ntr-un timp
ct mai scurt cldiri noi, cu mobilierul aferent. Toate aceste proiecte se vor supune
celui mai riguros funcionalism, care va atrage dup el o anumit estetic.
Designul grafic va prsi pentru scurt timp specificitatea lui pe zone
cultural-geografice, pentru a mbria o comunicare simpl i direct, materializat
prin forme, abstracte n general, caractere fr serife i tente plate de culoare.
Aceste idei novatoare se vor concretiza n congrese care depesc limitele
naionale, dup cum spuneam adineauri, un exemplu fiind Congresul Constructivist58
din 1922.
Totui, dincolo de internaionalizarea comunicrii vizuale asistm i la cteva
centre puternice, adevrate puncte de referin n istorie: coala de la Bauhaus,
58 Congresul s-a desfurat la Dusseldorf i a avut reprezentani din Olanda, Germania, Romnia,
Elveia, Scandinavia, Uniunea Sovietic.

38

Camil Mihescu
micarea neoplasticist DeStijl, i VKhUTEMAS din Moscova.
Expoziia Internaional de Arte Decorative i Industrie care a avut loc la
Paris n 1925 este considerat ca punctul de plecare al unui stil mai puin radical
numit Art Deco. El mbin mai multe curente: Constructivism, Cubism, Modernism,
Bauhaus, Art Nouveau, i Futurism, i nu face apel la o filozofie agresiv ca cea a
Futurismului, de exemplu. Acest stil se dorea doar a fi funcional, modern, i nu n
ultimul rnd elegant.
Toate aceste fenomene deschid calea Surrealismului, curent iniiat de artele
plastice, dar care va fi repede mprumutat de designul grafic. Surrealismul aduce
n publicitate tehnica alturrii sau juxtapunerii unor concepte diferite, cu scopul
de a crea o imagine inedit. Aceast modalitate este susinut de noua tehnologie
a fotografiei59 care, la acea vreme era destul de avansat. Alexey Brodovitch a fost,
poate, primul exponent, n America, ce a unit fotografia cu micarea sus amintit,
pentru a obine consistente mesaje vizuale n diverse publicaii.
Odat cu instaurarea Partidului Naional Socialist n Germania i cu
evenimentele ce aveau s culmineze cu cel de al Doilea Rzboi Mondial, numeroi
artiti vor emigra, pentru nceput, n Elveia i Italia unde Mussolini accepta
micarea futurist , iar mai apoi n America. Peste ocean ns, puterea artistic este
diminuat, curentele pierzndu-se ntr-un fel de manierism convertit spre un limbaj
vizual pentru corporaii comerciale sau industriale.
Dar s vedem n ce fel se materializeaz toate aceste tendine i fenomene
din primele decenii ale secolului XX.
1.8.1. Futurismul
Dup perioada Artei 1900 primul curent artistic care se definete ca
radical din punct de vedere estetic, rupnd toate legturile cu micrile artistice
precedente este Futurismul. Futurismul este, poate, primul curent din istoria artei
care a fost conceput i a nceput ca un bussiness. De la nceputuri nc 1909
59 Fotografia se bazeaz pe descoperiri fcute cu mult timp nainte de inventarea acesteia: Ibn alHaytham (Alhazen) (965-1040) inventeaz camera obscur i pinhole camera, Albertus Magnus
(1139-1238) descoper nitratul de argint, iar Georges Fabricius (1516-1571) descoper clorura
de argint. Daniel Barbaro descrie, n 1568, mecanismul diafragmei, iar Wilhelm Homberg constat
n 1694, c lumina are capacitatea de a nnegri anumite substane chimice. n lucrarea de ficiune
Giphantie a scriitorului francez Thiphaigne de La Roche, (1729-1774) putem descoperi pentru
prima dat noiunea de fotografie. n 1826 Nicphore Nipce reueete s surprind prima
fotografie de la geamul apartamentului su. Expunearea a durat 8 ore. Lucreaz mpreun cu Louis
Daguere, care, n 1839, pune la punct tehnica ce se numea dagherotipie. Paralel cu Daguere (Niepce
moare n 1833), o serie de ali cercettori lucreaz la noua descoperie: Hercules Florence, William
Fox Talbot, John Herschel. Spre sfritul secolului XIX, George Eastman nlocuiete plcile de sticl
cu filmul din celuloid ca suport pentru materialul fotosensibil. Chimia fotografiei evolueaz i ea
mult, n aa fel nct se obin timpi de expunere scuri ce permit fotografierea oamenilor sau a
animalelor. Chiar de la nceputuri, fotografia prsete domeniul monocrom i experimenteaz
cromatica prin persoana lui James Clerk Maxwell. Singura problem era c fotografiile color nu
puteau fi stabilizate n timp. La nceputul secolului XX ns, tehnica fotografiei era deja bine pus la
punct, iar unii vedeau n ea un mare inamic al picturii.

39

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

curentul este foarte apropiat de publicitate i i promoveaz concepiile i ideile
printr-un manifesto redactat de poetul Filippo Tommaso Marinetti. Acest text,
nemaintlnit pn acum n cadrul curentelor artistice, este un instrument publicitar
menit s popularizeze Futurismul i, de asemenea, o arm polemic mpotriva lumii
conservatoare academice: Noi vom distruge muzeele, bibliotecile, academiile de orice
fel, vom lupta mpotriva moralismului, feminismului i a oricrei laiti oportuniste sau
utilitariste. n ceea ce privete designul grafic, Marinetti deschide poarta spre noi
rezolvri compoziionale prin fraza sa: Pe aceeai pagin vom folosi trei sau patru
culori de cerneal, i chiar douzeci de feluri diferite de caractere de liter. De exemplu:
italice pentru senzaii de micare, bold pentru onomatopee dure etc. Cu aceast revoluie
tipografic i variaia cromatic a literelor, voi dubla fora expresiv a cuvintelor.
Spre deosebire de Cubism, un curent pur vizual, Futurismul i are originile
n poezie i n o renovare complet a limbajului, caracterizate de noua concepie
tipografic. Pn la acea vreme, legile de editare a unei cri erau cele stabilite cu mult
timp nainte de a aprea tiparul: crile erau compuse n aa fel nct citirea se fcea de
la stnga la dreapta, de sus n jos, rndurile fiind paralele, iar diferenierea importanei
titlurilor se fcea prin dimensiunea literei. n 1897, poetul francez Mallarm a fost
primul care a ndrznit s rstoarne aceast ordine, crend un poem de 20 de pagini
Aruncarea zarului prin care sparge toate regulile tipografice i, de asemenea, d
i o explicaie acestui fenomen. Civa ani mai trziu Marinetti preia aceast idee i
dezvolt, totodat, i tehnica versului liber. n 1909 public Manifestul Futurist prin
care se glorific aspecte ale lumii moderne cum ar fi viteza, automobilul, aeroplanele,
rzboiul... Prima sa exprimare tipografic de amploare are loc n 1914, cnd ncearc
s picteze cu cuvinte n cartea intitulat ZANG TUMB TUMB. Cuvintele i literele
sunt folosite ca semne, iar amplasamentul n pagin, mrimea, greutatea acestora pot
schimba mesajul transmis de cuvntul n sine. Aceast tehnic se rspndete destul
de repede printre scriitorii i artitii italieni unii recurgnd la un adevrat haos de
litere, iar alii fiind mai reinui n exprimarea grafic.

O a doua carte revoluionar este cea a pictorului Ardegno Soffici care
revine oarecum la layout-ul clasic, textul fiind scris pe o coloan dar cu variaii mari
de dimensiune i caracter de liter. Mergnd mai departe, el ajunge chiar s insereze
uneori blocuri de reclame.

Cel mai important designer din acea perioad Fortunato Depero, bun
prieten cu Giacomo Balla gsea n curentul Futurist o bun extindere a designului
grafic i publicitar. n 1915, el semneaz mpreun cu pictorul Balla Reconstruirea
futurist a universului, un manifest care exprima concepiile celor doi i unde apare
ideea unei reclame tridimensionale animate i cu fundal sonor. 12 ani mai trziu,
n 1927, Depero pune n practic ideea sa proiectnd standul editurii Treves: litere
tridimensionale de 9 metri nlime.
Fascinat de tot de nsemna imagine a modernitii industriale Depero
introduce uruburi i cuie n legarea crilor, ca elemente funcionale, dar i estetice
40

Camil Mihescu
(Depero Futurista). Ideea se bucur de mare succes i este preluat de Tullio DAlbisola
care o aplic pe o versiune a Parole in Liberta Futuriste a lui Marinetti. Tullio merge
chiar mai departe dect Depero tiprind i legnd direct pe plcile de metal. n 1934
el public n aceleai condiii, propriul su volum LAnguria lirica, ce se bucur de
prestaia grafic a lui Milanese Bruno Munari, alt renumit designer futurist.

1.8.2. Dadaismul

Un rol minor n publicitate dar demn de luat n seam ca element grafic
a fost curentul Dada. Etimologia numelui este incert. Pe de o parte unii susin c
este un cuvnt nonsens, pe cnd alii spun c ea provine din limba romn da, da
fiind adesea folosit de Tristan Tzara60 i Marcel Iancu, n convorbirile lor. Aprut n
timpul Primului Rzboi Mondial ntr-o ar neutr, Elveia, la Zrich, Dada este un
curent cultural cu precdere literar, dat atinge i alte domenii: teatrul, artele plastice,
designul grafic. Ideologia sa se bazeaz pe o concepie anti-rzboi, exprimat printr-o
art anti-estetizant, sau, mai bine zis, o art ce neag valorile estetice existente.
Ca urmare a evenimentelor din acei ani, este greu s marcm personaliti
ale acestui curent din diverse ri. Totui putem meniona pe lng Tristan Tzara,
pe Hugo Ball, Emmy Hennings, Jean/Hans Arp, Marcel Iancu, Richard Huelsenbeck,
Sophie Tuber, Hannah Hch i Marcel Duchamp. Cu toate c are motivaii complet
diferite fa de Futurism, curentul Dada propune o serie de prezentri grafice ale
creaiilor literare care nu sunt total strine de linia compoziional a Futurismului.
Pornit ca un curent puternic anarhic i de critic social dadaismul ofer prin
publicaiile sale, o linie compoziional liber i nonconformist asemntoare, sub
unele aspecte caracter de liter, amplasare n pagin, variaii de dimensiune ,
cu Futurismul. Una dintre cele mai specifice publicaii ale curentului Dada poart
acelai nume i apare la Zrich, n 1917, iar ultimele dou numere ies la Paris. Revista
este condus de Tzara i are o dubl valoare, att literar ct i artistic.

1.8.3. Constructivismul rus

n deceniul al doilea din secolul XX ia natere un nou curent al crui nume
provine din procesul de formare a Uniunii Sovietice Constructivism. Apare
dup Revoluia din Octombrie n 1919. Perimarea curentelor artistice clasice face
din Constructivism o micare ce i creeaz propriul limbaj al formelor caracterizat
de elemente geometrice rectangulare cu precdere, claritate tehnic i perceptiv,
linie compoziional armonioas i dinamic totodat. Scopul acestei micri nu era
pur artistic, fiind mai degrab unul ndreptat spre arta ca funcie social, arta ca
apanaj al construciei sistemului socialist. nainte de a fi nlocuit cu Realismul Socialist,
Constructivismul a avut un mare impact tocmai n Germania, n coala de la Weimar.
n aceast perioad curentul i gsete apogeul inserndu-se n toate genurile artei,
60 Cunoscut i sub numele Samuel Rosenstock, a fost un poet de origine romn nscut la Moineti,
Bacu, n 1896. Primul su volum a fost La Premire Aventure cleste de Monsieur Antipyrine n
1916, urmat de 25 de poeme i de apte manifeste Dada n 1924.

41

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

de la arhitectur i pn la grafica de carte pentru copii.Termenul de constructivism
apare prima dat n aprecierile lui Malevich despre lucrrile lui Rodchenko, n 1917,
i n Realistic Manifesto61 a lui Naum Gabo. Bazele predrii i oficializrii acestui
curent au fost puse de Narkompros62, condus de Anatoliy Vasilievich Lunacharsky63.
Comisariatul de cultur bolevic era condus la acea vreme n special de persoane
adepte ale curentului Futurist, care editau jurnalul Arta Comun, i au ntemeiat
VKhUTEMAS64. Dup ce marele artist Wassily Kandinsky a fost demis pe motive
de misticism, grupul constructivitilor era compus din Liubov Popova, Alexander
Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, i teoreticienii Alexei Gan, Boris Arvatov
i Osip Brik. Ei au definit constructivismul ca fiind o combinaie ntre faktura
particularitile materiale ale obiectului, i tektonika prezena sa spaial. De ce
se referea la spaialitate acest concept? Pentru c, iniial, gruparea lucra numai pe
proiecte tridimensionale, n special proiecte pentru industrie, i de abia mai trziu a
intrat grafica publicitar i mai ales fotomontajul n sfera lor de interes.

Dar s vedem care este implicaia constructivitilor n evoluia designului
grafic. Apropierea de acest domeniu se face prin designul de carte realizat de
Rodchenko, El Lissitzky sau Solomon Telingater i Anton Lavinsky. Bineneles c
posterul nu este o modalitate neglijabil n publicitate deci, asistm la o bogat
creaie n acest domeniu. Spre deosebire de rile occidentale unde posterul este
utilizat de obicei n scopuri culturale ori politice, pe timp de pace, aici, el primete
i valene politic-propagandiste. Posterul va evolua sub constructiviti de la cel
geometrizant realizat de fraii Stenberg, de exemplu, la impresionante fotomontaje
executate n special de Gustav Klutsis i Valentina Kulagina.
Micarea a fost puternic susinut politic chiar de Leon Trotsky, ns odat
cu exilul acestuia i venirea la putere a Partidului Comunist, liderii politici de la
Moscova nu i regsesc ideile n formele abstracte utilizate i ncep s interzic
acest tip de grafic n favoarea unui realism descriptiv bazat pe bine cunoscuta
imagine a oamenilor puternici i fericii. Trecerea nu se face brusc iar unii dintre
artitii fondatori vor rmne n continuare n Rusia, realiznd lucrri de excepie.
Vom prezenta pe unul dintre exponenii de seam ai avangardismului sovietic
El (Lazar) Lissitzky. Se nate n noiembrie 1890, ntr-o mic comunitate de evrei
lng Smolensk. Primele noiuni de desen le primete de la un profesor din sat, iar
61 Este vorba despre manifestul micrii Constructiviste, scris de Naum Gabo i semnat, de
asemenea, de Antoine Pevsner. n manifest erau exprimate noile concepii despre expresia artistic.
Reproducem o fraz concludent din acest manifest: ...arta ar trebui s-l nsoeasc pe om la bancul
de lucru, n birou, n timpul de odihn i recreere, n zilele de lucru i n cele de concediu, acas sau pe
strad, pentru ca flacra vieii s nu pleasc n om.
62 Este abrevierea pentru Comisariatul Poporului pentru Iluminare (
), un fel de minister al culturii i educaiei.
63 Ministrul Narkompros, de orientare bolevic, va proteja pe artitii constructiviti, ns va desfiina
Academia de Arte Frumoase din Petrograd i coala de Pictur, Sculptur i Arhitectur din
Moscova.
64 Studiourile de Art i Tehnic Avansat -

42

Camil Mihescu
mai trziu va ncerca s intre la o facultate de arte din Sankt Petersburg. Este refuzat
pe motive etnice. Pleac n Germania pentru a studia la coala Tehnic Superioar din
Darmstadt. n 1912, Lissitzky face un pelerinaj prin Europa documentndu-se despre
arhitectur, desen i peisagistic. n urma pregtirii pe care a dobndit-o, el ajunge
artist plastic, designer, fotograf, profesor, tipograf i arhitect. Cele mai importante
contribuii pe care le aduce Constructivismului sunt expoziiile personale i designul
de carte.
Este pionierul fotomontajului tehnic n care vehiculeaz cu juxtapuneri,
suprapuneri, schimbri puternice ale unghiului sau punctului de fug i contraste
violente. Una dintre cele mai cunoscute lucrri ale sale Autoportret este o ilustrare
vie a acestei tehnici care vine s susin sloganul Constructivist: Jos cu pstrarea
tradiiei n art! Via lung inginerilor constructiviti. Analiznd aceast lucrare putem
observa o compoziie riguroas, cu influene De Stijl i Bauhaus, n care artistul face
apel la toate elementele constituente ale afiului modern: imagine (fotografie), forme
grafice i text. Prin destinaie, Autoportretul este o lucrare de art, ns prin expresie
ea este o autentic lucrare de graphic design.
Dar poate cea mai productiv perioad a lui Lissitzky n domeniul graficii
comerciale este cea n care ader cu totul la Suprematism, datorit influenei lui
Malevich. Prin 1919 ncepe cea mai creativ perioad a sa n domeniul designului grafic
materializat prin posterele de propagand. Btnd albii cu triunghiul rou este cel
mai cunoscut i faimos poster al su. La acea vreme n Rusia existau dou tendine
politice: una comunist reprezentat prin culoarea roie i una pro monarhist,
conservatoare, reprezentat prin culoarea alb. Lissitzky face apel la o modalitate
extrem de original pentru un afi: forme geometrice abstracte nsoite de scurte
texte pentru a comunica o idee extrem de precis. Pn acum am vzut c afiele
erau preponderent figurativ descriptive, nelsnd loc unor interpretri colaterale,
secundare. Iat c. n momentul de fa, designul grafic ajunge n faza n care exprim
i comunic mesaje prin intermediul formelor geometrice abstracte i al culorilor.
Comunicarea se face la un nivel liminal i se adreseaz instinctelor de baz din fiina
uman, n aa fel nct este spart bariera cultural, naional sau social.
Din punct de vedere plastic artistul designer lucreaz cu forme mari, simple,
lipsite n totalitate de ornamentele omniprezente cu doar dou decenii n urm. Pe
lng aceast geometrie simpl cromatica este restrns la rou, alb, negru, crend
contraste de maxim impact. mprirea suprafeei n dou zone, pozitiv/negativ,
echilibrate ca arie de ntindere, nu este fcut pe vertical, ci pe diagonal, imprimnd
astfel dinamism. Micarea Comunist este extrem de bine reprezentat att prin
culoarea roie, ct i prin forma triunghiular, genernd astfel un simbol agresiv
ce are capacitatea de a distruge elementul circular, static i lipsit de perspective,
simboliznd monarhia.
Pe lng structura compoziional major, Lissitzky intervine cu o serie de
contrapuncte simboluri militare i politice cu scopul de a clarifica i nlesni
43

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

citirea mesajului liminal pe care el l lanseaz publicului. Acest mod de comunicare
vizual provine din dou surse: una era cutarea unui nou limbaj artistic care avea
la baz Futurismul rus i Cubismul, iar cea de a doua surs consta n analfabetismul
majoritar n rndul populaiei. Dorind s aduc arta n rndul acestui public, el a
fcut apel la limbajul vizual de care am vorbit anterior, ajungnd s fie numit, n unele
cercuri, Elementarism.
Prin acest poster, Lissitzky las un jalon n istoria designului grafic, i, de
asemenea, o celebr fraz: Artistul construiete un nou simbol cu pensula sa. Acest
simbol nu este o form recognoscibil a ceea ce este fcut, este terminat sau exist deja
n lumea care ne nconjoar este simbolul unei noi lumi de la care pornete construcia
ei prin esena oamenilor.
Dar alturi de grafica de afi, Lissitzky activeaz i n alte direcii ale
designului grafic.
Artistul face pare din mai mult grupri65, dar la un moment dat, el dorete
s i exprime viziunea sa personal n ceea ce privete Suprematismul. Acest
lucru se va realiza prin seria de lucrri plastice Proun66, care, aparent nu au nicio
legtur cu designul grafic, dar n esen, ele sunt adevrate exerciii de compunere
i structurare a spaiului ntr-un limbaj vizual, lipsit ns de mesajul comercial.
Proun s-a materializat ntr-o serie de lucrri i experimente, la nceput
picturi geometrice abstracte care, cu timpul, fac apel la perspectiv sau chiar
devin tridimensionale. Suprematismul era caracterizat printr-o estetic vizual
bidimensional, dar Lissitzky ncearc s treac dincolo de aceast grani, poate i
datorit pregtirii lui n domeniul arhitecturii, folosind perspective cu diverse puncte
de fug, axe i planuri n micare, iar mai trziu chiar obiecte tridimensionale i
instalaii spaiale. n lucrrile din aceast serie, care se ntinde pe o perioad de mai
bine de cinci ani, Lissitzky caut relaii vizuale avnd ca elemente de baz forma,
masa, volumul, culoarea spaiul i ritmul.
n unele lucrri, el introduce i anumite elemente inedite litere din
alfabetul ebraic dar aceste lucrri vor servi drept ilustraie sau copert de carte
pentru volumele Arbaah Teyashim, Shifs-Karta etc.
Dup 1921 Lissitzky pleac n Germania la Berlin ca ataat cultural din
partea Rusiei. Aici va promova Avangardismul rus n diverse reviste i galerii, prin
lucrri dar i prin texte. El este printele unei reviste, care a aprut doar o scurt
perioad, dar extrem de interesant i dens ca i coninut Veshch-Gerenstand
Objekt. Revista era axat pe expunerea artei ruseti n rile din vestul Europei, iar
pentru a o face mai accesibil, era trilingv: german, francez i rus.
n timpul ederii sale n strintate, Lissitsky particip activ ca ilustrator n
cadrul revistelor Dlia Golossa, Die Kunstismen, Nasci, Mertz.
65 MOLPOSNOVIS, POSNOVIS, iar n final, UNOVIS.
66 Termenul este destul de incert, o explicaie ar fi c, de fapt, reprezint acronimul de la Proiectul
pentru Afirmarea Noului. La un moment dat, artistul ofer o explicaie destul de ambigu: staia n
care se face transferul de la pictur la arhitectur.

44

Camil Mihescu
Alturi de Lissitzky, demni de citat sunt Alexander Rodchenko, Alexei Gan,
Malevitch, etc.
nainte de a ne ndrepta privirea spre colile din vestul Europei, vom aborda
personalitatea artistului Alexander Rodchenko. Se nate n Sankt Petersburg Rusia, n 1891, i va deveni un renumit pictor, sculptor, grafic designer i nu n ultimul
rnd, fotograf. Este unul dintre cei mai activi susintori ai Constructivismului i
Productivismului. Lucreaz ca grafic designer pn n momentul n care descoper
fotografia, cnd i concentreaz activitatea pe fotomontaj. El practic o fotografie
angajat social i o fotografie documentar, nu una artistic cum ne-am fi ateptat.
Rodchenko este susinut de Partidul Bolevic aflat la putere n acea perioad
i este numit Director al Muzeelor i Fondurilor de Achiziie n Narkompros.

Din 1920 pn n 1930 este profesor la VKhUTEMAS unde pred principii
de design modern, compoziie bazat pe elemente abstracte. Prin 1923 ncepe
colaborarea cu Mayakovsky67 i creeaz mpreun afie pentru diverse organizaii
guvernamentale. Analiznd aceast colaborare, este extrem de interesant de
constatat faptul c cei doi pun bazele unui fel de agenii de design n care funciile
erau delimitate: Mayakovsky va concepe textele slogan pentru afie, iar Rodchenko
va crea compoziia vizual a afiului.
Exact ca n zilele noastre, unde, la produciea publicitar particip mai muli
oameni specializai pe diverse domenii, cei doi i-au dat seama de segregarea funciilor
ndeplinite de designul grafic i c este mai bine s conlucreze spre a spori impactul
produsului final. Aportul lui Rodchenko n aceste afie se materializa prin compoziii
dinamice, bazate pe linii de for diagonale, forme geometrice abstracte combinate
cu imagini fotografice ready-made, caractere de liter mari i clare, tip bloc, i culori
puternic contrastante. Dar aria de interes nu se axa doar pe afiele propagandiste
ci i pe afiul pentru cultur, teatru, cinema, care, la vremea respectiv erau tot nite
instrumente ale ideologiei revoluionare. Astfel, el realizeaz posterele pentru Kino
Pravda i Kino Glanz68, pentru filmele documentare realizate de Dziga Vertov, dar i
pentru filmele marelui regizor Sergei Eisentein69. Fotografia i fotomontajul sunt n
aceast perioad, elemente nelipsite din creaia grafic a lui Rodchenko, prezente
att n postere, ct i n ilustraiile i coperile de revist cum ar fi Lef70.
1.8.4 coala de la Bauhaus
Constructivismul nu s-a manifestat exclusiv n Uniunea Sovietic, ci apare
pregnant mai ales n Olanda, sub numele De Stijl, i n Germania, unde este legat de
67 Unul dintre cei mai mari poei rui de la nceputul secolului XX, de orientare Futurist. Un nor
n pantaloni este primul su poem de amploare n care sunt atinse subiecte fierbini dragostea,
revoluia, religia i arta.
68 Adevrul cinematografic i Ochiul cinematografic.
69 Unul dintre cele mai renumite filme din istoria cinematografiei este Crucitorul Potemkin, realizat de
marele regizor Eisenstein.
70 A fost revista frontului de stnga din art i nsuma scriitori, artiti, designeri, fotografi i critici. A
avut dou perioade de apariie: 1923-1925 sub numele LEF, i 1927-1929 sub numele Novi LEF

45

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

coala de la Bauhaus. n 1919, la Weimar, este fondat faimoasa coal de Arte i
Meserii de la Bauhaus.
Ea apare ca o expresie a tranziiei de la Expresionism spre Funcionalism
i, de asemenea, ntre manufactur i producia automatizat. Gndit a fi un nou
nceput dup terminarea Primului Rzboi Mondial, coala se va deschide n 1919, sub
ndrumarea lui Walter Gropius, n cldirea Academiei de Art din Weimar. n 1925
se mut n oraul Dassau, ora puternic industrializat, ntr-o cldire proiectat de
nsui Walter Gropius. coala va fi ns nchis de ctre guvern, dar se va redeschide
la Berlin n 1932, sub ndrumarea lui Mies van der Rohe. Odat cu venirea la putere
a Nazitilor, Bauhausul va fi nchis pentru totdeauna. Chiar dac prima emblem
seamn destul de mult cu un simbol mason, n 1924, ea este regndit n aa
fel nct va rmne n istorie ca simbol al constructivismului german. nc de la
nceput colectivul de la Bauhaus va cunoate cele mai mari nume de artiti: Wassili
Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Max Bill etc. Scopul colii
era de a instrui studenii n domeniul arhitecturii, domeniu care cuprindea pe atunci
i arta, i designul. Structura cursurilor era urmtoarea: n primul an se fcea un
set de materii fundamentale, de baz, urmnd ca, n al doilea an s se treac la
studiul materialelor i tehnicilor prelucrarea lemnului, deformarea i modelarea
metalelor, ceramic, sticlrie/vitralii, tipografie etc. Accentul se punea pe studiul
proprietilor fizice i formale ale materialelor, deoarece constructivitii spuneau
c legile designului izvorsc din aceste proprieti. Spiritul Bauhausului reieea
din utilizarea unui limbaj vizual comun, indiferent de mediile de expresie, limbaj
care rezulta din combinarea unor elemente compoziionale: form, volum, culoare,
textur, transparen etc. Cu toate c scopul final era formarea unor arhiteci foarte
buni, muli dintre studenii Bauhausului au activat ca designeri sau artiti ceea ce
nu este nicio pierdere, considerm noi. Primele produse grafice ale colii au fost
portofoliile studenilor i ale profesorilor. n ele recunoatem influenele clare ale
Constructivismului rus i ale Neoplasticismului olandez, influene ce devin pregnante
odat cu prima expoziie din 1923. La fel ca i constructivitii sovietici, coala de
la Bauhaus face apel la forme rectangulare i caractere de liter sans serif pentru
a rezolva problemele compoziionale. Catalogul acestei expoziii a fost conceput
de Moholy-Nagy i Herbert Bayer ntr-un stil original Bauhaus, dar nu departe de
contextul artistic internaional, dup cum menionam, utiliznd caractere din familia
sans-serif (Venus Grotesque), layout-ul paginii fiind unul asimetric, iar cromatica
puternic (rou, negru, alb). Designul grafic al colii se materializeaz cel mai bine n
produsele proprii de promovare: brouri, reviste i mai ales Bauhausbucher. Toate
aceste materiale vizuale trebuiau s se supun normelor funcionalismului, adic s
foloseasc litere de tip bloc, suprafee mari i clare, asimetria ca linie compoziional,
fotomontajul ca element predilect de exprimare, i chiar i formatul trebuia s
respecte dimensiunile stas din industria tipografic.
Johanes Itten preia de la futuriti stilul liber de compunere a textului
46

Camil Mihescu
n pagin, ns introduce o oarecare ordine ce ncearc s sugereze inflexiunile
limbajului articulat. Servind acestui scop, acum apar o mulime de type designeri
Rudolph Koch, Jacob Erbar, Paul Renner, Max Burchartz etc. ce creeaz diverse
caractere dintre care unele celebre, utilizate masiv i n ziua de azi Futura. Jan
Tschichold, un tnr caligraf i designer de carte, devine directorul de propagand
al Bauhaus-ului stabilind anumite reguli foarte clare: tiparul trebuie s fie modelat
de cerine funcionale; scopul layuot-lui este s comunice; comunicarea trebuie s
fie simpl, scurt i penetrant, importana zonelor libere, netiprite etc. Astfel de
reguli vor dicta aspectul vizual al designului grafic i publicitar proliferat de artiti de
seam ca Lasylo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Jon Heartfield.
n urma acestui funcionalism apare i celebra fraz rostit de Walter
Gropius forma urmeaz funcia, fraz ce devine un fel de slogan Bauhaus. Datorit
climatului politic din Europa i, mai ales, din Germania, muli dintre profesorii de la
Bauhaus vor emigra n America, unde ncearc s reproduc experiena acestei coli,
dar fr succes.

Probabil c cei mai activi designeri grafici ai acestei micri au fost Laszlo
Moholy-Ngy, Herbert Bayer, i Jan Tschichold.

1.8.5. Neoplasticismul olandez sau micarea DeStijl

n Olanda apare o micare avangardist nscris perfect n fenomenele
artistice contemporane din Europa, micare ce este adesea explicat ca fiind rodul
dintre arhitectura olandez geometrizant de la nceputul secolului XX, pe de o
parte, iar pe de alta, influena cultural religioas a Calvinismului. Varianta olandez
este cea n care matematica i rectangularitatea primesc valene aproape exclusiviste.
Berlage, designer din Amsterdam, afirm c geometria (i deci tiinele matematice)
este nu numai extrem de folositoare n crearea formelor artistice, dar i un necesar absolut.
Micarea este interesat mai mult de arhitectur, designul tridimensional, i de arta
plastic pictur unde numele lui Piet Mondrian este poate cel mai marcant. n
seria sa de tablouri, intitulat Copacul, putem observa tranziia de la elementele
organice, naturale, la elementele pur geometrice, rectangulare. Preferina pentru
geometria auster, ntr-un fel, a neoplasticitilor71 olandezi este exprimat foarte
bine de filozofia lui Mondrian, care ajunge s considere, n extrem, c tot ceea ce
este natural i organic este urt72, iar frumuseea absolut rezid n geometrie.
Numele marelui artist Theo van Doesburg este aproape sinonim cu
DeStijl.Teoreticianul i susintorul curentului olandez a fost nu numai pictor, arhitect
i poet dar i graphic designer, ca editor i grafician al revistei De Stijl. Ca designer
a creat numeroase materiale publicitare cum ar fi logotipuri, cri potale, coli cu
antet, pagini de revist etc. n aceste materiale van Doesburg preia layout-ul liber al
71 Curentul DeStjl este cunoscut i sub denumirea de micarea neoplasticist.
72 Aceast afirmaie era susinut i de comportamentul pictorului care se aeza ntotdeauna cu
spatele la ferestre, pentru a nu avea contact vizual, pe ct posibil, cu formele naturale.

47

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

futuritilor i constructivitilor, ncercnd prin variaii de amplasament, dimensiune
i caracter s creeze imagini sonore.
Pornind la nceput cu un layout cuminte, publicaiile grafice ale curentului
DeStijl experimenteaz cele mai interesante rezolvri compoziionale. De la
variaiile de dimensiune ale corpului de liter, la orientarea pachetelor de text att
pe orizontal, ct i pe vertical, neoplasticitii ajung la soluii n care nu primeaz
nici forma, nici fondul, sau n care anumite litere joac rol de forme prin dimensiunea
lor exagerat.
La fel ca i futuritii publicaiile olandeze fac apel la sublinierea semnificaiei
unor cuvinte prin form, amplasament i dimensiune73. Cromatica abordat este i
ea una restrns, preferndu-se contraste puternice i culori primare alturi de alb
i negru.
ntr-un periplu prin Europa van Doesburg l cunoate pe Walter Gropius
figur marcant a colii de la Bauhaus, i, astfel, se face legtura ntre De Stijl i
constructivismul german. Van Doesburg se va muta chiar, pentru o perioad, n
Germania, oferind cursuri gratuite studenilor de la Bauhaus.
Un rol important n designul grafic i publicitar al olandezilor l are Piet
Zwart, discipol a lui Berlage. El i ncepe cariera n grafic cu o coal cu antet
pentru arhitectul Jan Wils, un alt membru al orientrii constructiviste olandeze.
Evoluia lui Piet Zwart este extrem de interesant. El pornete cu lucrri de grafic
publicitar n care, indiferent de subiect, rectangularitatea este o lege absolut.
Deosebit de interesant este propria semntur/logo, n care Zwart jongleaz cu
forma i semnificaia. Litera P urmat de un ptrat negru este o rezolvare ingenioas,
Zwart nsemnnd negru n limba olandez. Astfel este creat unul dintre primele
logotipuri moderne care introduce ca element nou, forma cu semnificaie precis,
descriptiv. Mai trziu, prin 1932, ntlnirea lui Piet Zwart cu Lissitzky este decisiv
n introducerea diagonalei ca form de expresie compoziional i Piet descoper
fotografia i fotomontajul. Astfel, compoziiile lui altur imagini i diverse caractere
de liter comunicnd vizual o mai mare bogie informaional. Dup sute de
materiale publicitare concepute, graficianul ajunge n final s introduc i cercul ca
form comunicant, fapt vizibil n reclamele pentru compania NKF. Rzboiul nu este
deloc benefic micrii artistice. H. N. Werkman, unul dintre artitii specializai n
designul grafic de carte pentru serii limitate, scurte, este executat pentru tipriri
clandestine, iar van Doesburg moare prematur n 1931, i are ca urmare dispariia
revistei De Stijl. Cea mai important publicaie de specialitate este 8 i Construcia.
Treptat, n designul grafic i publicitar constructivist olandez ptrunde tot mai
mult fotografia, care devine uneori subiectul principal sau acoper ntreg fundalul
suportului. Materialele publicitare nu mai au rigoarea i austeritatea rectangular de
la nceputuri, ci sunt pline de imagini iconice ale realitii. n acest sens ilustrative
73 Theo van Doesburg, fiind i poet, face experimente pe propriile sale creaii, ncercnd s amplifice
mesajul printr-o ordonare neconvenional a textului. Prima dat n istorie ntlnim acest fenomen
n Caligramele lui Apollinaire.

48

Camil Mihescu
sunt creaiile lui Paul Schuitema i chiar ultima perioad a lui Piet Zwat.
Iat c asistm astfel la modelarea unui stil artistic, clar i bine conturat, de
ctre cerinele comerciale n care mesajul trebuie s fie simplu i descriptiv, fr s
fac apel la o estetic vizual, relativ ermetic.
1.8.6. Cercul elveian
O grupare care nu are renumele celor abordate anterior dar totui merit
menionat, este The Ring (Cercul). Gruparea a fost constituit n Elveia i avea un
caracter internaional, deoarece pe lng membrii fondatori elveieni regsim artiti
cehi, francezi, olandezi, nemi, n total 25 de persoane.
Singura publicaie a acestei grupri se numea Gefesselter Blick (Strlucirea
surprins), i era un fel de catalog de prezentare a fiecrui membru. Pe lng acest
catalog, este organizat i o expoziie itinerant de promovare a grupului, n Elveia,
Germania, Olanda i rile Scandinave. Dintre membrii grupului citm pe Heartvile,
Max Burcharty, Johannes Canis, Cesar Domela, Paul Schiutema etc. Unii dintre
membrii priveau graphic designul doar ca instrument de propagand a ideologiilor
politice de stnga, pe cnd alii considerau publicitatea ca fiind o form democratic
de informare a publicului.
Totui ateptrile membrilor nu au fost atinse, astfel c The Ring nu va avea
o via lung i nici profunde implicaii n designul grafic interbelic.
1.9. Concluzii
Apropiindu-ne treptat de perioada modern mijloacele tipografice i mai
ales de comunicare vor modela i influena tendinele designului grafic la nivel
mondial. Imaginea va ocupa un rol din ce n ce mai mare n materialele publicitare,
iar direciile artelor vizuale i ale designu-lui vor cunoate o segregare tranant.
Odat depit dificila perioad a rzboiului mondial, designul publicitar ajunge la o
eliberare fantastic ce cunoate uneori valene entropice.
ncercnd sa tragem nite concluzii la finalul acestui capitol vom arunca o
scurt privire asupra celor mai importante momente.
n primul rnd cauza pentru care designul grafic i ctig un loc de sine
stttor n domeniul artelor vizuale, plastice o constituie Revoluia Industrial
nceput n Anglia, care atrage dup sine mari schimbri sociale, economice i
culturale. Al doilea fenomen important este inventarea tehnicii litografice de ctre
Alois Senefelder, care permite reproducerea de imaginii identice n serii mari. Odat
ce aceast tehnic este perfecionat, primul beneficiar va fi afiul cultural, la nceput,
inaugurat prin persoana lui Jules Cheret. Putem afirma c acest artist este primul
care d o conotaie publicitar, comercial lucrrilor sale de art. Posterul este
forma de exprimare care va realiza primii pai n delimitarea designului grafic ca gen
aparte.

49

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Paralel cu Jules Cheret, William Morris este ntemeietorul Arts and Crafts,
curent ce mbin valorile artistice cu cele comercial industriale, aprnd ideea de
art destinat unei funcii economice.
Impresionismul este curentul artistic ce a dat cei mai muli designeri de
afi, deci legtura sa cu graphic designul este extrem de strns. Pentru Frana am
putea spune chiar c designul grafic se nate din pictura curentului Impresionist,
mrturie stnd nume ca Toulouse Lautrec, Bonnard, Vouillard etc. Totui lansarea
major a designului grafic se ntmpl odat cu micrile artistice aprute sub
diverse denumiri n Europa, la sfritul secolului XIX i nceputul secolului XX. Art
Nouveau-ul, va da unele din cele mai frumoase afie de epoc, demn de menionat
fiind marele artist Alphonse Mucha.
Un alt jalon important este marcat de Peter Behrens care realizeaz prima
campanie publicitar coerent pentru firma german AEG. n acest moment putem
spune ca designul grafic i-a ctigat deja statutul de domeniu independent i de sine
stttor.
Constructivismul, cu diversele lui variante dictate de orientrile naionale
i politice, este curentul ce desctueaz forele designului n general, prin concepia
compoziional i funcionalismul care devine un deziderat important. Tot acum
este perioada cnd fotografia este introdus n grafica publicitar, deschiznd porile
unei noi ere ce va culmina cu epoca digital n care ne gsim astzi.

CAPITOLUL 2

Designul grafic, instrument al apologiei propagandiste n timpul celor dou

rzboaie mondiale i perioada urmtoare

2.1. PRIMUL RZBOI MONDIAL

2. 1.1. Premize
Primul Rzboi Mondial74 a fost un conflict militar internaional care a avut
loc n principal n Europa, ntre 1914 i 1918. n aceast perioad au murit nou
milioane de civili i militari. Conflictul a avut un impact decisiv asupra dezvoltrii
civilizaiei europene n secolul XX din toate punctele de vedere.

Puterile implicate n acest conflict armat s-au unit n dou grupe: Puterile
Antantei Frana, Rusia i Anglia, urmate de Italia i Statele Unite n prima faz, i
de multe alte state ulterior i Puterile Centrale formate din Imperiul Austro-Ungar,
Germania i Imperiul Otoman. A fost primul rzboi n care luptele s-au dus att la
sol, ct i pe mare i n aer.

Motivele i raiunile pentru care acest rzboi a izbucnit n 28 iunie 1914,
prin asasinarea Arhiducelui Franz Ferdinand, sunt multiple i complicate. La finalul
rzboiului putem observa c harta Europei arta complet diferit, unele imperii
destrmndu-se, iar alte naiuni ctigndu-si independena.

Datorit noului climat n Europa, o parte din activiti se diminueaz, iar altele
cunosc o mare amploare. Fiind primul rzboi automatizat, industriile productoare
de armament i cele conexe lor se vor dezvolta fantastic i vor produce ntr-un ritm
fr oprire. Designul grafic nu pare la prima vedere a avea implicaii majore ntr-un
astfel de conflict, nedispunnd de elementele pragmatice necesare a nclina balana
luptelor ntr-un sens sau altul.Totui, este perioada n care se produc mult mai multe
postere i alte materiale publicitare dect pe timp de pace. De ce oare? Deoarece
contiina naiuni poate fi cel mai bine influenat prin acest tip de persuasiune
vizual. Statul i armata au nevoie de o foarte bun i clar comunicare a intereselor
i trebuinelor lor, n consecin trebuie s gseasc un mediu potrivit de a accede
la marea mas de ceteni i, mai ales, la psihologia decizional a acesteia. La acea
vreme neexistnd televiziune, iar radioul75 fiind n stadiul de experiment, publicitatea

74 Este cunoscut i sub denumirea de Marele Rzboi sau Rzboiul ce va pune capt tuturor
Rzboaielor.
75 Primele experimente n domeniul transmisiunilor fr fir se fac n secolul XIX. Nikola Tesla, de
origine aromn, este unul dintre cei mai importani cercettori n acest domeniu, punnd bazele
transmisiunii radio n 1893. Primele posturi de radio apar n Europa n 1919 n Olanda, iar n
America n 1920. Romnia realizeaz prima emisie radio public n 1927.

50

51

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

tiprit i cinematograful sunt singurele mijloace capabile s ndeplineasc aceste
cerine.

Deci, grafica publicitar cunoate o perioad de importan major.
Direciile de activitate sunt diverse, dar dou entiti au o importan covritoare.
Este vorba de afi i de obligaiuni bancare76. Desigur, grafica din timpul rzboiului
nu se rezum doar la att, existnd i alte forme (signalectica gradelor militare), dar
nesemnificative din punctul nostru de vedere, n comparaie cu formele amintite
mai sus.

n cele ce urmeaz vom studia variaiile de coninut i form pe care le
au materialele publicitare n funcie de caracterul naional i n funcie de tabra
pentru care fac propagand. Vom regsi n aceast perioad pe unii din marii artiti
sau designeri prezentai anterior, n capitolul unu, dar vom studia i alte nume noi
care se afirm pregnant doar acum.


2.1.2. Posterul n Marea Britanie

Vom ncepe cu Marea Britanie care, imediat ce intr n rzboi, organizeaz,
n cadrul Britains War Office, Parliamentary Recruiting Committee (Comitetul
Parlamentar de Recrutare) sau pe scurt PRC. Acest organism a fost nsrcinat cu
recrutarea tinerilor pentru armata britanic, pn n anul 1916, cnd serviciul militar
a devenit obligatoriu.
n acest scop au fost tiprite mii de afie, realizate de autori anonimi sau de
mari designeri ai vremii. Aspectul i modul de presiune vizual a variat extrem de
mult n cadrul acestei campanii, aa c nu putem vorbi de un stil caracteristic. Acest
lucru s-a datorat i faptului c persoanele care au conlucrat n aceast campanie
erau de formaii diferite.Avem afie extrem de simple, cu un mesaj clar i concis, fr
explicaii suplimentare sau conotaii colaterale.Vizual, acest tip de afie sunt de mare
impact, utiliznd forme mari, tenta plat i contrastul puternic. Un alt tip de afie sunt
cele letriste n care ntreaga comunicare se bazeaz pe cuvinte i variaia acestora
ca form, dimensiune i culoare. Recunoatem aici vagi apropieri de unele dintre
marile curente artistice pe care le-am discutat n capitolul 1. Simbolistica animalier
concureaz i ea puternic n aceast campanie, formnd adevrate asocieri stereotip:
leul - Marea Britanie, vulturul - Germania, cocoul - Frana etc.
Una dintre cele mai elocvente exemple o constituie personalitatea
lui Savile Lumley, care, concepe, n 1915, renumitul afi Tat ce ai fcut tu n
Marele Rzboi?. Acest afi ilustreaz atmosfera familial ce va urma dup rzboi,
n care fetia i ntreab tatl despre aportul su din timpul conflictului armat.
Astfel, designerul ncearc s induc un puternic mesaj psihologic de angajare activ,
de participare la evenimentele actuale. El face apel la onoarea i chiar orgoliul
cetenilor, modalitate extrem de eficient pentru perioada respectiv. Din punct
de vedere estetic, putem descoperi cu uurin formaia de ilustrator a graficianului,
76 Aa numitele war bonds.

52

Camil Mihescu
afiul semnnd cu o ipostaz a unei benzi desenate77. Practic, din punct de vedere
vizual, nu exist niciun element care s fac din acest poster cap de afi: cromatica
nu este una bazat pe contraste puternice, mergnd mai degrab pe armonii ton n
ton, reprezentarea nu este nici ea ieit din comun, ns alturarea mesajului, chiar
dac are o scriere caligrafic nespecific perioadei respective, poteneaz impactul
ntregului ansamblu.
Alfred Leete este un alt nume de care se leag posterul din Primul Rzboi
Mondial. Nscut n 1882, studiaz la o coal de filologie, dar la vrsta de 15 ani
ncepe s lucreze ntr-o tipografie. n 1905, revista Punch78 public unul din desenele
sale, i cariera sa de ilustrator este deschis. Continu s lucreze pentru aceast
revist pn n 1933 cnd se stinge din via. Cel mai mare succes al lui Leete este
legat de afiul n care este ilustrat Lordul Kitchener79 i care apare pentru prima
dat pe coperta revistei London Opinion, n septembrie 1914. Mesajul este direct, iar
grafica este pe msur. Avnd valenele unui veritabil afi modern, Leete creeaz
dou centre de interes, unul pe imaginea portret a Ministrului de Rzboi, iar cealalt
pe cuvntul YOU (tu). Lipsa oricror ornamentaii sau bruiaje vizuale suplimentare
i utilizarea unei imagini arhicunoscute de publicul cruia i se adresa face din acest
afi unul extrem de funcional. De asemenea fundalul este folosit doar ca suport al
elementelor grafice, n felul acesta potennd persuasiunea mesajului. Impactul i
eficiena compoziiei sunt maxime, fapt ce ne permite s afirmm despre aceast
lucrare c este un veritabil afi modern, spre deosebire de exemplul lui Savile Lumley.
n timp, posterul Your country needs you cunoate uoare modificri i i se va ataa
n final i textul God save the queen.

Renumele de care se bucur aceast imagine va face ca peste Ocean s
apar un poster asemntor, creat de Montgomery, iar mai trziu s fie copiat i
convertit n diverse scopuri comerciale.


2.1.3. Frana afiul de rzboi o form a artei plastice

Frana este urmtoarea locaie unde posterul de rzboi primete o
expresie vizual diferit de cea experimentat n Anglia. n comparaie cu eficiena
britanic, afiele franceze vdesc o latur mai artistic i nu att funcional, probabil,
datorit spiritului latin. Afiele sunt extrem de bine desenate, atent gndite dup
legi compoziionale clasice, i beneficiaz de o cromatic bogat cu accente de clarobscur uneori. Imaginea este, de cele mai multe ori, pictural, i nu mai regsim nimic
din rigiditatea vizual a Marii Britanii. Textele alturate, vizual nu par a fi parte
integrant a afiului, ci adugiri, adesea lungi i chiar poetice sau lirice. Toate aceste
77 Lumley a fost de asemenea un ilustrator de succes. Publicaii ca The Boys Own Paper,The Champion
Annual, Chatterbox i Little Folks au fcut parte din portofoliul su.
78 Revista Punch a fost nfiinat de doi politicieni liberali, Mark Lemon i Henry Mayhew, n anul 1841.
Ea a aprut ca o publicaie cu orientare politic ironic.
79 Lord Kitchener a fost primul Secretar de Rzboi, numit de Primul Ministru al Marii Britanii din 1914.
Printre sarcinile lui era i recrutarea a ct mai muli voluntari care s lupte mpotriva Gemaniei.

53

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

caracteristici apropie afiul francez de rzboi, mai mult de pictur dect de designul
grafic.
Steinelen este unul dintre cele mai elocvente exemple n acest sens dar
nu i singurul. Despre acest artist am mai discutat n capitolul anterior, aa c nu
vom insista acum cu alte detalii. Singurul lucru demn de remarcat este faptul c
orientarea ideologic puternic de stnga, cu accente anarhice a artistului va prima
asupra graficii posterelor. Acestea vor ilustra mai mult mizeria sau nedreptatea
social, dect nevoia de for de lupt i lichiditi economice.
Georges Goursat este un caricaturist, ilustrator, eseist i designer de afie
francez, pe care l vom regsi adeseori sub pseudonimul Sem. El este un personaj
perfect inserat n cultura publicitar-ironic promovat de unele reviste. Activeaz
att ca scriitor, ct i ca ilustrator al acestor publicaii, i, de asemenea, i editeaz
i propriile albume de art. Este trimis corespondent de rzboi din partea ziarului
Le Journal, de unde trimite articole nsoite de ilustraii n creion. Afiele sale vor fi
tributare acestei tehnici i mai ales vor avea elemente specifice caricaturii. Din acest
motiv, i se poate reproa un ton destul de vesel, care nu era deloc n concordan
cu realitile frontului.
Jean Louis Forain este un alt artist francez, care, dei ca formaie este
pictor i desenator, realizeaz i cteva afie de rzboi, dar care au slabe legturi
vizuale cu designul grafic (imaginea alturat.).
n acelai sens de exprimare artistic, nu putem s nu l amintim pe Maurice
Neumon care ne ofer un superb exemplu prin afiul On Ne Passe Pas (Pe aici
nu se trece). Picturalitatea caracteristic acestei lucrri, compoziia cu un subiect
central, amplasamentul i caracterul de liter ales pentru pachetul de text, confer
ansamblului un caracter vizual ce nu are nicio legtur micrile artistice din acest
nceput de secol.
Pe aceeai linie cu ceilali artiti, locotenetul Jean Droit realizeaz i el o
serie de postere provenite din ilustraii ale unor momente trite pe front. Afiele
create de el sunt de fapt desene sau picturi la care se adaug texte ce conin, de
cele mai multe ori, scurte versuri urmate de ndemnuri de a cumpra obligaiuni
bancare.

Fr a avea pretenia c am citat pe toi artitii de seam ai Franei din
Primul Rzboi Mondial, putem concluziona c aceast naiune a generat un stil
aparte de afi, conex cu artele plastice, i, uneori, am putea spune c este un afi de
tip impresionist.

2.1.4. Germania ntoarcerea la caracterele gotice

n aceast ar ntlnim un fenomen extrem de interesant. Ca urmare
serviciului militar obligatoriu i a mobilizrii generale decretate de Ministerul de
Rzboi, Germania nu avea nevoie de afie de recrutare. Mai mult, ncrederea n
sine i face pe germani s organizeze n 1915, la Berlin, o expoziie de afie de
54

Camil Mihescu
rzboi produse de Marea Britanie, afiele de recrutare fiind vizate n primul rnd.
De asemenea, aceste afie au fost introduse n publicaia Das Plakat, care reunea
cele mai bune afie create de designerii contemporani. Iat c valoarea afielor,
pe care le-am analizat anterior, este confirmat de o ar aflat de cealalt parte a
frontului.
Germania se distinge prin designerii de marc Bernhardt, H.E. Erdt,
Hohlwein, Oppenheim, etc., care dau posterului un caracter unitar prin imagini
concentrate, tente plate, umbre puternice i pachete de text mari, uor vizibile.
Posterul de recrutare nu este att de prezent n aceast ar, datorit ideologiei
i politicii practicate, dar putem descoperi afie care cer susinerea financiar i
material din partea populaiei. Lucian Bernhard este un cunoscut artist, designer
i creator de caractere de liter din acea perioad care concepe posterul Aceasta
este calea spre pace dumanul a cerut-o! Cumprai obligaiunile de rzboi!. Iat un
exemplu eficient n care imaginea este compoziional armonizat, legat de text i
cromatica susine impactul vizual i, totodat, simplitatea de care are nevoie un afi.
Demn de remarcat n aceste afie, este revenirea la scrierea gotic, scriere care
confer un puternic caracter naional. Behrens a fost cel care renun, n primii ani
ai secolului XX, la scrierea gotic, din motive comerciale, n momentul cnd execut
campania publicitar pentru AEG. Iat c acum, noi raiuni i fac pe designerii germani
s revin, cel puin n unele cazuri, la caracterele gotice din trecut. Acest tip de liter,
nsoit de o grafic i cromatic special conceput, de Lucian Bernhard, asociaz i
reunete idealurile germanilor sub istoria teutonic.
Emil Kahn80 este unul dintre aceti designeri care a participat activ la
campania de rzboi german. Se nate n 1883 cu numele de Emil Kahn, dar n 1900
i schimb numele n Lucian Bernhardt, denumire dat i familiei de fonturi pe
care o creeaz. A fost graphic designer, type designer, designer de interior i profesor.
n 1923 emigreaz n America, unde moare n 1972. Cariera sa este influenat nc
de la nceput de gruparea Beggarstaff Brothers, dar treptat i va gsi propriul stil i
loc n designul grafic german. Primul eveniment important, care i va deschide calea
spre aceast profesie, are loc n 1905, cnd el ctig un concurs pentru Camera de
Comer din Berlin. n timpul rzboiului este angajat direct de Guvern, pentru a crea
postere de propagand. Dup terminarea conflictului, Bernhard pred la Academia
Regal din Berlin, iar n 1923 pleac n America unde nfiineaz Agenia de Design
Contemporan mpreun cu Rockwell Kent. Pe lng postere el este renumit pentru
typeface design, proiectnd aproximativ 36 de caractere de liter.
Julius Gipkens este compatriot cu Bernhard i este chiar influenat de
acesta. El activeaz n domeniul designului grafic i va fi angajat de ctre Guvern
pentru propaganda de rzboi. Cel mai cunoscut afi al lui este cel n care un vultur
st victorios pe simbolul aviaiei Aliailor. Formele sunt simple, clare, textul face apel
la acelai caracter gotic, profund german, iar cromatica creeaz contraste de impact.
80 Puin lume tie c Emil Kahn, alias Lucian Bernhard este tatl mari fotografe Ruth Bernhard, ale
crei creaii se leag de prestigioase publicaii de profil din SUA.

55

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Avem n fa un afi care face apel la simbolistica animalier, mesajul nefiind unul
descriptiv ci mai degrab metaforic. Acest afi este mult mai apropiat de exemplu,
de imaginea Lordului Kitchener, prin simplitate i impact dect de linia francez
a designului grafic. De asemenea, exist o strns legtur ntre estetica folosit de
austriacul Klinger pentru afiele de propagand i imaginea cu vultur a lui Gipkens.

Louis Oppenheim este un designer grafic german dar care a studiat n
Anglia, la Londra. Dup studii, se ntoarce n patrie i i ncepe cariera n 1910. Pe
lng posterele sale care sunt ncadrate uneori n denumirea de stilul berlinez, el
creeaz i familia de fonturi Berthold i LO-type.

Concluzionnd, putem afirma c Germania i-a creat un stil aparte,
consistent, funcional i orientat pe necesitile momentului respectiv.

De aceeai parte a frontului, merit amintit i Austro-Ungaria care ne
las un afi demn de remarcat prin personalitatea lui Julius Klinger. Cu toate c
n acest rzboi este activ de partea germanilor, el va fi deportat de acetia n anul
1942 din cauza rdcinilor evreieti din familie. Conform arhivelor vieneze este dus
la Minsk, unde, probabil, moare n acelai an. Afiul lui Klinger este foarte sugestiv,
fcnd apel la simboluri animaliere i la metafore vizuale. Din acest punct de vedere
se aseamn cu Julius Gipkens. Afiul este realizat pentru a opta ediie de obligaiuni
bancare lansat de Guvern. Astfel, cifra opt este transformat ntr-un fel de la n
jurul gatului unui arpe/dragon care simbolizeaz forele Aliate. Sgeile ce strpung
corpul acestui dragon nu sunt ntmpltoare, ele simboliznd ediiile precedente ale
acestor obligaiuni bancare. Fundalul voit alb al afiului susine impactul contrastului
de complementare rou-verde, pe de o parte, iar pe de alta poteneaz formele mari
n citirea general a imaginii.



2.1.5. Statele Unite ale Americii I want you

Daca este s ne referim la posterul de propagand american, atunci cu
siguran, cea mai cunoscut emblem este cea a lui James Montgomery Flagg.
Se nate n 1877 n statul NewYork, iar la vrsta de 12 ani, i sunt deja acceptate
unele desene pentru a fi publicate. La 14 ani public n Life Magazine, iar la 15 este
n colectivul conductor al Judge Magazine. i termin studiile n art la Paris i
Londra, odat rentors, Montgomery Flagg lucreaz ca graphic designer n domeniul
ilustraiei, benzilor desenate i posterului. Ajunge s fie cel mai bine pltit designer
din America la acel moment.
La nceperea rzboiului, Flagg era deja prea btrn pentru a participa la
lupte, dar avea i o atitudine aparte, fiind convins c oamenii se duceau la lupt ca
la un fel de spectacol i nu mnai de sentimente patriotice. Cea mai cunoscut
lucrare a sa rmne posterul de recrutare realizat n 1917, cnd guvernatorul statului
NewYork l declara artistul militar al statului. Inspirat din varianta englez a lui Alfred
Leete, Montgomery Flagg concepe un afi bazat pe aceleai principii compoziionale
i cromatice. Posterul s-a bucurat de un succes imens, fiind tiprit n 4 milioane de
56

Camil Mihescu

Afi realizat de Savile Lumley Tat ce ai facut tu in Marele Rzboi (sus stnga)
Afi realizat de Maurice Neumont Pe aici nu se trece (sus dreapta)
Afi realizat de Lucian Bernhard (mijloc)
Afi realizat de Alfred Leete nfindu-l pe Lordul Kitchener (stnga jos)
Afi britanic de propagand nfindu-l pe Regele Ferdinant (jos mijloc)
Afi realizat de James Montgomery Flagg Uncle Sam (jos dreapta)

57

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu
exemplare i fiind reeditat n perioada celui de-al Doilea Rzboi Mondial. n poster
regsim, de fapt, un autoportret, artistul mrturisind, la un moment dat, c pentru a
evita problemele n gsirea unui model, a folosit aceast soluie. Flagg nici nu admite,
nici nu respinge ideea copierii afiului lui Leete, considernd acest lucru neesenial.
Totui, el nu se oprete numai la aceast imagine, realiznd 46 de afie.
Spre sfritul vieii ajunge ntr-o semiobscuritate social i moare n
1960. Este ciudat cum un mare artist, care avea cel puin cte o lucrare publicat n
fiecare sptmn ntr-un jurnal sau revist important, ne rmne cunoscut doar
printr-un singur afi.
Joseph Pennell este un alt artist care a contribuit la propaganda de rzboi
american. El este instruit la Academia de Art din Pensylvania, i la Academia de
Art din NewYork. Totui stilul su este tributar viziunii europene datorit faptului
c i petrece ani buni pe btrnul continent. Activitatea sa se axeaz n special pe
ilustraie i pe desene, fiind unul dintre artitii care pun bazele Societii de desen din
Philadelphia.
Cnd vine vorba de afiul de propagand, Joseph Pennell continu linia
artistic pe care o dezvolt n lucrrile de art plastic. n posterul de promovare a
celei de a patra ediii de obligaiuni bancare Liberty Bonds, el face uz de o cromatic
incendiar pictural aezat pe suprafaa afiului, separat ca n cazul afielor lui
Lieutenant Jean Droit, de pachetul de text. Iat c asistm la o lucrare mai apropiat
de estetica plastic francez dect de viziunea englez sau chiar a renumitului
Montgomery Flagg.
Pe lng cei doi artiti plasai la poluri opuse din punct de vedere estetic,
n America mai activeaz i ali autori de postere: George Ade, Harry Anderson,
McClelland Barclay, Howard Chandler Christy, John T. McCutcheon etc.

Exemple ale propagandei aeriene realizate prin fluturai, n cadrul diverselor conflicte armate.

58

2.1.6. Designul grafic expresie a comunicrii vizuale

Posterul nu a fost singura exprimare a acestui domeniu n timpul rzboiului.
O astfel de situaie are o multitudine de aspecte care cer uneori diverse rezolvri,
unele dintre ele fiind de natur vizual.
Armata, segregat pe o multitudine de funcii i ranguri (companiile, diviziile,
armele etc.) avea nevoie de o bogat signalectic. La nceput aceste semne erau
destul de descriptive pentru a fi uor nelese de ctre soldai, ns acest fapt avea
un mare neajuns. Indicaiile acestor semne erau nelese foarte uor i de inamic.
Englezii au fost primii care i-a dat seama de acest dezavantaj, i de aceea ei au
recurs la semne abstracte, rectangulare n mare parte repetiii de benzi divers
colorate organizate ntr-un cod ce trebuia memorat de ctre personalul armatei.

Un alt domeniu n care designul grafic i aduce aportul este cel al afielor
i schemelor explicative, cu privire la anumite aparate sau instrumente. Acum apar
afiele n care se difereniaz dup form, tipurile de avioane aliate sau inamice.
De asemenea instruciunile tehnice pentru folosirea mtilor de gaze sau a altor
59

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

dispozitive fac apel la explicaii vizuale.
Pe lng domeniul signalecticii, perioada rzboiului este foarte propice
caricaturii i benzii desenate. Astfel, principalii exponeni politici, fie ai forelor
aliate, fie fasciti, fie comuniti, devin adevrate simboluri/pictograme. n funcie de
perspectiva din care privete caricaturistul, lucrrile dezvluie ororile bolevismului,
rutatea capitalismului sau demena nazist.
2.1.7. Propaganda aerian fluturaii aruncai din avion
Un puternic mod de influenare, folosit chiar i n zilele noastre este
aruncarea de fluturai materiale publicitare tiprite pe formate mici din avioane,
asupra teritoriilor inamice. Este o modalitate de lupt profund psihologic, menit s
modifice mentalitatea soldailor asupra scopurilor lor.
n general exist ase tipuri de fluturai din punct de vedere al mesajului:
ameninarea / anunarea civililor sau a militarilor asupra unor intervenii
armate iminente;
somare de predare / se explic modalitile de predare;
recompense / se ofer recompense pentru diverse aciuni;
dezinformare / n scopul neutralizrii propagandei inamicului;
comunicare / destinate propagandei unor scopuri nobile (prietenie,
democraie etc.);
umanitare / informaii despre alimente etc.
Prima utilizare a acestui mod de persuasiune n rndul inamicului este
datat n perioada Rzboiului Franco-Prusac81 n 1870. Folosirea avioanelor n acest
scop a fost fcut pentru prima data n Rzboiul Italo-Turc, 1911-1912. Odat cu
apariia televiziunii i radioului, fluturaii au fost tot mai puin utilizai dar nu au
disprut total. Dac n al Doilea Rzboi Mondial s-au utilizat ase miliarde doar n
Europa de Vest, n rzboiul din Corea, un miliard, n prezent, n rzboiul din Irak s-au
utilizat un numr de doar 31 de milioane de fluturai, care au condus la predarea a
80 de mi de soldai irakieni, conform statisticilor.
ntorcndu-ne la perioada Primului Rzboi Mondial, avem mrturia lui Sir
Campbell Stuart, care n cartea sa Secrets of Crewe House, ne relateaz cum, n 1914
locotenentul colonel Swington pregtete o propagand bazat pe fluturai aruncai
din avion mpreun cu Lord Northcliffes Paris Daily Mail. Dar aceast aciune bine
gndit nu a fost pe placul generalului armatei engleze, deci nu a avut loc.
Din punct de vedere grafic aceti fluturai transmiteau mesaje scurte i bine
concepute, prin intermediul textului simplu, sau alturat imaginii. Imaginile nu erau
extrem de elaborate datorit spaiului mic rezervat. Ca i orientare, grafica se situa
undeva ntre caricatur i designul de afi, cu coninut simplu i direct. Deseori se
81 n momentul n care Parisul a fost ncercuit, un balon a aruncat bileele peste liniile prusace pe care
era scris: Parisul i nvinge inamicii. ntreaga Fran se unete. Moarte invadatorilor. Oameni nebuni, ne
vom nvrjbi mereu pentru plcerea i mndria regilor? Gloria i cuceririle sunt crime. nfrngerile aduc ur
i dorin de rzbunare. Un singur rzboi e drept i just: cel de independen!

60

Camil Mihescu
fcea apel la asocieri de idei inedite pentru a spori capacitatea de decizie a publicului
int. Deoarece soldaii fceau parte dintr-o categorie de vrst nu foarte avansat i
erau brbai, tentele sexuale erau adesea prezente n aceti fluturai, ca instrument
de manipulare psihologic.
Dei sumbr pentru umanitate, perioada 1914-1918 a fost deosebit de
prolific designului grafic i publicitar, fiind un adevrat catalizator, mai ales din
punct de vedere tehnologic. Avansul tiparului i al fotografiei face ca tehnicile clasice
desen, pictur s piard teren n favoarea unei noi tendine estetice potenat
tocmai de inveniile lui Daguerre i Alois Senefelder, din secolul XIX.

n perioada interbelic, propaganda ideologic continu s se manifeste n
cele trei ri conduse de fore extremiste, totalitare: Germania, Italia i Uniunea
Sovietic.

2.2. Al Doilea Rzboi Mondial

2.2.1. Premize

Al Doilea Rzboi mondial ncepe n 1939 cu invazia Germaniei n Polonia i
este considerat a fi succesorul Primului Rzboi Mondial. Ca intensitate, i depete
cu mult predecesorul, din toate punctele de vedere. Aproape toat lumea este
mprit n dou grupri: Puterile Aliate, pe de o parte, i Puterile Axei, pe de alta. La
acest conflict au luat parte peste 100 de milioane de militari, iar victimele au depit
60 de milioane de civili i militari, clasndu-l pe locul nti ca mortalitate. Acum
apare noiunea de rzboi total, n care absolut toate resursele naiunii economice,
industriale, tiinifice etc. sunt puse n folosul efortului de rzboi. Astfel, grania
ntre civili i militari este tears, rezultnd marele numr de victime colaterale.

Amploarea acestui conflict a stabilit noi standarde i structuri de comunicare,
i, de asemenea, noi metode i medii. Dac pn acum, principalul mediu era cel
tiprit, apariia televiziunii i a radioului n special, schimb faa propagandei.
O ierarhie a acestor mijloace, din punctul de vedere al diseminrii
informaiei, ne dezvluie 4 categorii principale:

Comunicarea interpersonal (fa n fa) este, poate, cea mai
persuasiv modalitate de transmitere a informaiei.

Mediul audiovizual - televiziune, cinema - al doilea mediu ca
nivel de persuasiune

Mediul audio - radio - are avantajul de a transmite rapid datele
la distane mari, nu presupune efort din partea audienei,
trece bariera analfabetismului.

Mediul vizual - grafica publicitar, caricatura, benzi desenate informaia nu este volatil n timp, poate transmite mesaje
complexe.
Diversele situaii cer diverse modaliti de transmitere a mesajelor, criteriile
61

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu

de selectare a mediilor uzitate sunt, deci, foarte importante:

credibilitatea - ct de acceptabil i credibil este un anumit
mediu ntr-o situaie particular;

disponibilitatea - include tehnologia producerii mesajului,
transmiterea lui i receptarea nedeformat;

perioada - durata a producerii i diseminrii mesajului;

cantitatea - volumul de informaie i durata mesajului;

tematica - coroborarea mai multor medii n transmiterea
aceluiai mesaj;

oportunitatea - construirea mesajului n acord cu audiena.
Este perioada n care funcia comunicativ a designului publicitar atinge
nivelul maxim, susinnd propaganda ideologic. Tensiunile sociale i armate din
Europa confer designului grafic atributele strigtului i nu cele ale unui discurs
calm i cursiv. Pentru a inocula ideile i conceptele corecte, fiecare mare putere
implicat n rzboi i genereaz un ntreg aparat de propagand angajnd artiti i
designeri care vor exprima vizual imperativele vremii.
Propaganda publicitar rupe limitele afiului, gsind forme noi de diseminare
a mesajelor. Astfel, asistm la o explozie a vizualului: pe lng afie apar fluturai
volani, pancarte, ziare, steaguri, uniforme, simbolistica diverselor grupri politice ori
militare, expoziii artistice etc. Dezvoltarea puternic a graphic designului nu ar fi
fost posibil fr suportul tehnic. Iat c, la nceputul rzboiului, tehnica fotografic
era utilizat pe scar larg, ea influennd estetica materialului propagandistic.
Deseori, ns, realitatea nu era privit cu obiectivitatea tehnicii fotografice, mesajul
vizual fiind contaminat n studiouri de retuare i fotomontaj. Tehnica aerografului
gsete un spaiu fertil n retuarea imaginilor captate de camera obscur sau n
adugarea unor noi elemente pe suprafaa de lucru. Perioada fotografiei color nc
nu se ntrevede, de aceea printurile publicitare sunt un mixaj de imagini alb/negru,
peste care apar tente plate sau degradeuri cromatice aplicate pe spaiul vizual.Totui
tehnicile clasice nu se vor pierde complet, Kathe Kollowity, n Germania, i Ben
Shahn, n Statele Unite, sunt doar doi artiti ce vor folosi n continuare desenul i
pictura n generarea afiului. Impactul imaginii foto ntrece totui desenul, pictura
i caricatura uzitate n Primul Rzboi i va ajunge principalul mijloc de expresie a
graphic designer-ilor.
Statele implicate n conflicte neleg potenialul existent i i creeaz
instituii de organizare i supraveghere a campaniilor propagandiste.

Fragment din Cartea de

mtase, dinastia Han,
400 .Ch

Sigiliu aparinnd civilizaiei

de pe valea Indusului,
2600-1900 .Ch.

Simbol de pe mna
dreapt a zeitii Ganesh

62

Sculptur greac arhaic

(kore) Muzeul Acropolis,
detaliu

Bijuterie din regiunea

Iranului, aprox 1000 .Ch

Parashat Eliezer imagine

meditativ din Kabala

Emblema regiunii indiene

Bihar

Simbol sfnt din

credina Jainist

Simbolul Ananda Marga,

organizaie spiritual
fondat n 1955 n Jamalpur

63

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Piatra funerar a abatelui

Simon de Gillans, 1345

Piatra funerar din Bosnia,

Evul Mediu

Mozaicul catedralei gotice din Amiens

Echip de baschet format

din amerindieni nativi, 1909

64

Sibol sacru plasat la intrarea

unei case din India

Mozaic roman din Soussa, Tunisia, sec. II D.Ch.

Emblem aparinnd casei

nobiliare Boreyko din Rutenia
(actuala Polonie)

Diferite variaiuni formale

ale svasticii

Camil Mihescu
2.2.2. Germania nazist
Germania nazist are avantajul unei simbolistici extrem de eficiente, adnc
nrdcinat n rndul populaiei n momentul izbucnirii rzboiului. Designerul82 care
creeaz aceast simbolistic este nsui Adolf Hitler, care, n cartea sa Mein Kampf83,
planific logotipurile pentru fiecare necesitate a Partidului Socialist Muncitoresc
German, cromatica de impact rezumndu-se la alb-rou-negru84. svastica85 este un
simbol care se pierde n istorie, omniprezent pe aproape toat suprafaa globului.
Conform teoriei lui Carl Gustav Jung, acest simbol este, cu siguran, o imagine
arhetipal nrdcinat adnc n subcontientul colectiv. Amintim, de asemenea, c
una din cele mai avizate cri, scrise i ilustrate despre acest subiect, este The
Swastika de Thomas Wilson.

n Germania, svastika apare la sfritul secolului XIX i este adoptat de
anumite grupri mistice, ca simbol al zeului pgn Donner (Thor). Imaginea ei este
afiat prima dat n Germania de ctre Wilhelm Schwaner, n publicaia Der
Volkserzieher n 1897, simboliznd mndria naional i rasial. Dup Primul Rzboi
Mondial, svastika este asimilat de grupri militare, ncepnd astfel convertirea
semnificaiilor ei de pn acum. Dr. Friedrich Krohn d forma i proporia final a
variantei germane, recomandnd ca braele s fie orientate n sens invers acelor
de ceasornic, respectnd conceptul budist de bunstare i noroc. Hitler nu este de
acord, varianta final a svasticii naziste avnd braele n sensul acelor de ceasornic,
simboliznd astfel ndeprtarea de Dumnezeu. Vulturul apare, de asemenea, ca simbol
al celui de Al Treilea Reich, iar n asociere cu svastica genereaz un semn distinct,
puternic, susinut de cromatica contrastant. Germania nazist adopt i alte semne/
simboluri vechi. Este cazul logotipului fraciunii SS, ce provin din dublarea unei litere
a alfabetului runic. Acest program grafic, bine pus la punct, care avea n spate chiar
o anumit gndire spiritual/religioas, evident nu n sensul bun al cuvntului, a fost
excelent susinut ideologic chiar de creatorul ei, Adolf Hitler. Pe lng discursurile
fulminante, portretul lui Hitler devine imagine stereotip, transformndu-se n semnsimbol. Pentru prima dat, aceast imagine apare pe afiele electorale, nainte de
nceperea rzboiului, avnd timp s se impregneze n contiina publicului.
Campania propagandist se mparte, din punct de vedere ideologic, n dou
perioade. n prima perioad, care se desfoar pn la nfrngerea de la Stalingrad
din 1943, Germania se erija n protectoare a naiunilor supuse fa de criminalii
americani, prezentai ca nite gangsteri n stilul lui Al Capone. De asemene ideologia
82 Citat din Mein Kampf: eu nsumi, dup nenumrate ncercri, am ajuns la forma final; un steag
cu fundal rou, un disc alb i svastica la mijloc. Dup multe variante am definit proporia ntre
dimensiunea steagului, cea a discului i forma i grosimea svasticii.
83 Cartea cuprinde dou volume publicate n 1925 i 1926. Coninutul se refer la elemente
autobiografice combinate cu ideologia nazist propovduit de marele dictator.
84 Prima culoare care apare n istoria umanitii este roul, formnd cel mai mare contrast, din punct
de vedere psihologic, chiar dac galbenul are luminozitatea cea mai mare.
85 Termenul provine din sanscrit svstika i nseamn bunfiinare. Cele mai vechi
mrturii ale acestui simbol le avem din mileniul 5 .Ch. dintr-o provincie a Iranului.

65

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

urmrea nvrjbirea Angliei, a Americii i a Uniunii Sovietice. De acum dateaz
posterul LIBERATORS realizat de suedezul Harald Damsleth pentru Partidul Nazist.
Posterul apare n revista Leest Storm - SS, care a aparinut unei grupri radicale
a micrii Naionale Socialiste Olandeze. Posterul urmeaz aceeai cromatic de
impact alb, negru, rou i face apel la o variat simbolistic specific american.
Simbolurile cheie ale Statelor Unite i ntreaga filozofie naional sunt prezentate
ca fiind ameninarea major pentru viaa european. Citm cteva dintre mesajele
vizuale transmise de acest afi: sexualitatea lasciv a femeilor americane, violena
gangsterilor, violena mpotriva negrilor, violena social american, atitudinea
negativ fa de amerindienii nativi, materialismul comercial n detrimentul
spiritualitii, decadena culturii americane, violena militar american (aici avem i
o asociere ntre numele afiului i numele bombardierelor americane - Liberators),
ovinism, coaliia malefic ntre evrei i masoneria liber. Posterul apare i ntr-o
variant color, avnd modificat titlul n KULTUR-TERROR, dar este puin cunoscut
sub aceast form.
n a doua parte, dup nfrngerile suferite pe frontul cu ruii, Germania se
situa n poziia aprrii valorilor vest-europene de pericolul hoardelor bolevice.
Un mare succes al propagandei Naziste a fost i momentul 1944 cnd
organizaia Crucii Roii insist s viziteze lagrele de concentrare, pentru a verifica
zvonurile despre soluia final. La 23 iunie, unei comisii i este permis s viziteze
tabra de concentrare de la Theresienstadt, care era, n fapt, doar un loc de tranziie.
Biroul de propagand a conceput un sofisticat program n care au fost instalate
magazine i cafenele, i s-a pus n scen chiar o pies de teatru jucat de copii evrei.
Astfel a fost fabricat o imagine a evreilor care triau bine sub protecia celui de
Al Treilea Reich. Pcleala a avut un succes aa mare nct nazitii au fcut i un
film despre aceast tabr de concentrare, regizat de Kurt Gerron. La terminarea
acestui film toi participanii au fost trimii la Auschwitz, de unde nu s-au mai ntors
niciodat.
Revenind la designul grafic, afiul este extrem de bine reprezentat n
aparatul de propagand, iar principalul subiect este exacerbarea naionalismului i
puritanismului.
Dup cum se observ din exemplele de mai sus, nu putem vorbi de un
concept comun care s uneasc imaginile din punct de vedere vizual. Ele pornesc
de la rezolvri pur descriptive, cu subiectu central (ca n cazul afielor lui Leete
sau Montgomery) i un scurt, dar concis text, trecnd prin imagini mprumutate
din benzile desenate sau din ilustraiile de carte, i ajungnd la elaborate metafore
cu multiple planuri de profunzime, sau la imagini clasice fotografice, restrnse ca i
impact cromatic. Aceast varietate compoziional n rezolvare este, totui, unitar
prin imperativul i extremismul mesajelor care le transmit, toate legate de ideologia
Partidului Nazist.
Materialele nu se rezum ns doar la aceste medii de promovare. ntlnim
o variate modaliti vizuale de penetrare a publicului: cri potale, jurnale de rzboi,
66

Camil Mihescu
reviste (Das Schwarze Korps publicaia gruprii SS i Das Reich, un sptmnal de mare
amploare), emisiuni de timbre i efecte potale, cataloage i expoziii fotografice
de glorificare a regimului, caricaturi i benzi desenate, fluturai, cri de partid etc.
ntreaga signalectic a partidului i armatei germane poate fi inclus aici. Pornind de
la steagurile i uniformele de partid i terminnd cu nsemnele de rang militar, se
poate scrie o ntreag carte pe acest domeniu.
2.2.3. Marea Britanie i Ministerul de Informaii (MoI)
n Marea Britanie, la fel ca n Primul Rzboi Mondial, ia fiin Biroul de Rzboi,
care organizeaz un departament de graphic design Ministerului de Informaii
(MoI) responsabil cu propaganda. Aici designerii i vor adapta creaiile la cerinele
de moment: ncurajarea produciei, cumprarea de credite bancare, instruciuni
cu privire la diversele situaii limit ce pot aprea n timpul rzboiului. Finalitatea
lucrrilor consta n afie, caricaturi sau benzi desenate i plane de instruciuni i
diagrame. Pe lng Abram Games, n Marea Britanie se disting i ali designeri: G. R.
Morris, Reginald Mount i Henrion acesta din urm fiind angajat i de ctre Biroul
de Informaii de Rzboi al Statelor Unite (OWI) din Londra.
Abram Games este unul dintre cei mai mari designeri din al Doilea
Rzboi Mondial. Se nate n 1914 la Londra i urmeaz cursurile unei coli de art
din capitala Angliei dar nu le finalizeaz. Lucreaz ntr-o companie de design ntre
1932 i 1936, timp n care ia i lecii de desen. Este dat afar de la acea firm, dar
ctig locul doi la o competiie de postere pentru Consiliul de Sntate i locul
unu pentru Consiliul Londrei. Din acest moment lucreaz ca designer freelancer i
va deveni angajatul MoI fiind numit artistul oficial de rzboi. Datorit activitii sale
ndelungate, pese 60 de ani, putem conchide c opera sa este o veritabil seciunea
societii britanice. Este cunoscut ca designer de poster, doar n perioada rzboiului
a realizat peste 100 de astfel de producii. Contient de valoarea sa, Games va afirma
I wind the spring and the public, in looking at the poster, will have that spring released
in its mind.86
Games are o ndemnare fantastic n mnuirea aerografului ceea ce i
confer o mare lejeritate n expresia vizual. Prin aceast tehnic, el i construiete
fiecare element component al afiului inclusiv literele. Paradoxal, este un adversar al
tehnicii fotografice att de rspndit n acea perioada, sau al caracterelor de liter
standardizate.
Realismul imaginilor create cu aerograful i conexiunea lor cromatic i
compoziional cu pachetele de text confer dramatismul i impactul vizual necesar
unui afi bun. Acesta este rezultatul concepiei lui Games despre afi: Posterul nu
trebuie s spun o poveste, ci s transmit o idee clar, Textul din afi trebuie s lucreze
cu imaginea i nu s fie o simpl adugire. n procesul de creaie, Games realiza 20
pn la 30 de schie din care alegea ulterior dou sau trei, le combina i rezulta afiul
86 Eu suflu primvar spre public, uitndu-se la afie, li se va elibera n minte acea
primvar - traducere liber.

67

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu

final. Utiliza foarte multe fotografii ca material bibliografic. Dac un client ncerca s
modifice varianta propus, l sftuia s caute alt designer.
Printre cele mai renumite postere sunt Join the ATS, un poster de
recrutare, cu vdite influene sexuale pentru acea perioad, i Talk kills, realizat
n mai multe variante. Acesta din urm se referea la dezvluirile ntmpltoare, fr
voie, de informaii vitale sau secrete despre armat.
Toate afiele prezentate de Games au o not personal, individual, original.
Ele sunt tributare tehnicii aerografului i de multe ori fac apel la soluii suprarealiste.
Interesant de remarcat este c mai toate se bazeaz pe un fundal nchis, fundal
care scoate mult mai bine n eviden formele i culorile dect cel alb. Mesajul este
ntotdeauna limpede i clar, compoziia este dinamic de cele mai multe ori, cu
subiectul relativ central.
Un alt designer renumit englez este F.H.K. Henrion. El se nate n Germania,
dar va emigra n Anglia, unde realizeaz afie comerciale, dar i propagandiste. El
este angajat att de MoI, ct i de nou deschisul Birou de Informaii de Rzboi al
Statelor Unite la Londra. Folosind tehnica fotomontajului i a colajului, Henrion este
un pionier al juxtapunerilor suprarealiste, n scopuri publicitare sau de propagand.
Filozofia designerului despre postere era o compoziie bazat pe estetic, avnd ideea
de baz n rolul principal. Pe lng lucrrile de graphic design el este responsabil i cu
organizarea expoziiilor patronate de MoI.
2.2.4. Statele Unite ale Americii
America este o ar care, se pare, nc nu este suficient de matur s nasc
importani designeri de propagand. De aceea, ea i deschide un birou n Europa,
la Londra i va colabora cu designeri europeni, de diverse naionaliti. Am vzut
deja exemplul lui Henrion, care lucreaz pentru Statele Unite. Herbert Matter
este un fotograf i graphic designer elveian care este considerat primul creator al
posterului modern din Elveia. i ncepe cariera realiznd diverse materiale publicitare
comerciale, ns, n timpul rzboiului este contactat de Biroul de Informaii de Rzboi
al Statelor Unite, pentru care realizeaz o serie de afie. Aa apare posterul America
Calling. Acest afi se nscrie perfect n perioada celui de al Doilea Rzboi Mondial
att din punct de vedere compoziional, ct i tehnic, cromatic i imagistic. Vulturul,
centrul principal de interes al posterului este surprins ntr-o ipostaz dinamic, n
cdere asupra dumanului, dinamismul fiind dublat de benzile diagonale. Textul este
plasat paralel cu aceste dungi, n aa fel nct s se disting perfect, dar i s se
armonizeze cu linia compoziional a imaginii. Tehnica este cea clasic, folosit n
deceniul al patrulea al secolului XX, adic fotografie alb-negru susinut cromatic de
tente plate care respect culorile naionale ale Statelor Unite.
Leo Lionni este un alt designer ce se nate pe btrnul continent, la
Amsterdam, dar rzboiul l prinde n Statele Unite. El rmne acolo pn n 1962 i
lucreaz pentru diferite reviste ca art director, iar n 1962 se ntoarce n Italia unde
68

Poster de propagand Nazist, 1937

Mama Rusia - poster relizat de Irakly

Toidze

America v cheam afi de propagand Afi de propagand realizat de Jean Carlu

realizat de Herbert Matter

69

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

scrie i ilustreaz cri pentru copii.
n America, cele mai reprezentative lucrri ale sale sunt rezultatul
colaborrii cu Ford Motors, Plymuth Chrysler, General Electric i revista Fortune.
n 1941, Lionni realizeaz o comand din partea Statului, posterul Keep em rolling,
care face uz de tehnica fotomontajului. Ca i celelalte afie ale vremii, fotografia era
alb-negru datorit avansului tehnologic, iar cromatica era adugat ulterior, prin alte
mijloace.
Compoziia afiului mprumut elemente i cromatic din steagul american,
peste care intervine cu un text simplu, cu caractere mari, de tip bloc.
Un alt afi de referin n domeniu este realizat de Jean Carlu, designer
francez care este surprins la New York de capitularea Franei. El realizeaz un
posterul Production menit s stimuleze producia industrial, afi ce este tiprit
n 100.000 de exemplare. Succesul acestui proiect i asigur lui Carlu postul de
consilier n OWI. Oficiul de Informaii de Rzboi nu se axeaz numai pe afie. El
produce diverse materiale grafice de la pliante i brouri complex elaborate, pn la
fluturai volani aruncai pe teritoriul inamic coninnd informaii de propagand.
n America exist i dou periodice de informare asupra evenimentelor de
peste ocean: Victory o revist de fotojurnalism, i Un portret n miniatur a Americii
i americanilor n timpul rzboiului, o publicaie destul de elegant, proiectat de
Bradbury Thomson.
n interiorul OWI se nasc dou grupri care au puncte de vedere diferite
n ceea ce privete posterul. Una dintre ele, n frunte cu directorul departamentului
de design grafic Francis Brennan, susine ca afiul trebuie s fie o form de art
de rzboi n timp ce a doua grupare propune un afi descriptiv, care s semene
mai mult cu o reclam de revist. n final, un studiu, realizat pe lucrtori din cinci
fabrici din New Jersey, relev c nivelul acestora nu este suficient de evoluat pentru
a percepe mesajul transmis de forme stilizate, subtil compuse. Astfel, spre sfritul
acestei perioade, cele mai multe postere aprobate de OWI nu vor face apel la o
estetic rafinat, n defavoarea mesajului.

2.2.5. URSS propaganda roie

Rusia se aseamn mai mult cu Germania dintr-un anumit punct de vedere
dect cu celelalte ri aliate. Regimul comunist totalitar impune strict, micrii de
propagand, ideologia de partid. De aceea, Rusia va genera, prin artitii si, un tip de
grafic ce se apropie de stilul Realismului Socialist.

Organismul de propagand de rzboi se dezlnuie dup invazia nemilor
n Rusia. Cele mai importante publicaii sunt jurnalele Pravda i Krasnaya Zvezda87. n
1941, forele artistice sovietice din timpul Rzboiului Civil renvie pentru a face din
nou fa necesitilor propagandiste.

Spre deosebire de bogia cromatic pe care o ntlnim n posterele
87 Adevrul i Steaua Roie

70

Camil Mihescu
occidentale, afiul de rzboi sovietic face apel la expresivitatea imaginii alb-negru
peste care intervine cu accente roii sau aurii uneori. Principalul subiect al acestor
afie l constituie clasa muncitoare care i apr patria. Totui se poate observa o
uoar modificare n subiectele acestor afie fa de perioada dinaintea invaziei.
Lupta de clas, tematica antireligioas i comunismul dispar din mesajele afiului
lsnd loc doar patriotismului i rezistenei mpotriva dumanului. Alturi de
eroismul personajelor, fie c sunt brbai, femei sau copii, apar i modele din istoria
Rusiei Alexander Nevsky88 sau Alexander Suvorov89 pentru a potena i mai mult
mesajul.

Din cauza epurrilor fcute de Stalin, la toate nivelurile, majoritatea
artitilor care vor participa la aceast campanie sunt tineri, cu cteva excepii.
Cu toate c apuc s participe la campania din al Doilea Rzboi Mondial,
datorit motivelor amintite mai sus, Gustav Klutsis este un nume al designului
grafic sovietic demn de luat n seam. Nscut n 1895, n Letonia, Klutsis i ncepe
studiile la o scoal de art, dar este luat n armat i particip la evenimentele
din 1917, cnd arul este detronat. n 1919 se rentoarce la cursurile artistice i
studiaz cu marele maestru constructivist Kazimir Malevich. Devine profesor de
teoria culorii datorit proiectelor realizate la renumita coal VKhUTEMAS.
Tehnica preferat n lucrrile sale grafice este colajul i fotomontajul. Pe
msur ce politica se infiltreaz tot mai mult n viaa artistic Klutsis i colega lui
Kulagina devin productorii oficiali de afie propagandiste i responsabili cu retorica
vizual a lui Stalin. Din cauza ideologiei pro-boleviste a artistului, valoarea lui Klutsis
se va pierde n 1938, cnd este arestat i apoi ucis n nchisoarea din Butovo, lng
Moscova. Klutsis rmne pentru posteritate autorul unei vaste i complexe opere,
cu proiecte n diverse domenii ale artelor vizuale, constructivismul rus fiind stilul
care i-a pus amprenta decisiv pe viziunea artistului.
Dintre tinerii artiti care particip la designul de afi se desprinde un
grup important care a supravieuit de pe timpul colii VKhUTEMAS. El se numete
KuKryNiksky, i este format din Mikhail Kupryanov, Porfiry Krylov i Nikolai
Sokolov.
Acest grup a lucrat pentru TASS, Agenia Sovietic de tiri i Informaii
Naionale i Internaionale, care era, de fapt, motenitoarea ROSTA90. Primul lor
poster de rzboi a aprut n 24 iunie 1941, la doar dou zile dup invazia german
n Rusia.Tehnica posterului se apropie de caricatur, subiectul nfindu-l pe Hitler
lovit n cap de baioneta unui soldat sovietic, bineneles, reprezentat prin culoarea
roie, i tratatul rupt al pactului de neagresiune germano-rus semnat n 1939.
Un alt poster renumit al acelei perioade a fost Mama Rusia sau Patria
88 Prin al Novgorodului, figur emblematic pentru perioada medieval
89 Al patrulea i ultimul general al Rusiei, nu a pierdut nicio btlie pe cmpul de lupt i a scris cartea
tiina victoriei
90 ROSTA a fost prima agenie de tiri din Uniunea Sovietic iniiat de proeminentul designer de
postere Mikhail Cheremnykh, n 1918. ROSTA a fost nlocuit de TASS n 1933

71

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

mam v cheam realizat de Irakly Toidze. Autorul ne dezvluie cum a realizat
acest poster: ... lucram la ilustrarea poemului Un rzboinic n piele de tigru, cnd,
deodat, un raport al SOVINFORMBUREAU anun c armata fascist a invadat
ara. Dup ascultarea acestui raport, m-am ntors din nou la ilustraia la care lucram.
Tamara Toidze soia artistului De ndat ce am auzit anunul despre rzboi, mi-a
fost extraordinar de fric pentru copiii mei. Am intrat ngrozit n atelierul soului
care, vzndu-m, mi-a spus s m opresc i a nceput sa fac schie lundum
drept model. Bineneles, imaginea femeii din afi este una stereotipal, Irakly Toidze
mprumutnd de la soia sa doar expresia de moment. Renumitul afi n rou, alb
i negru ajunge, la doar o sptmn de la invazie, s apar pe strzile Moscovei,
acoperind, la un moment dat, faada unei ntregi cldiri de pe strada Gorki. Afiul
a fost tiprit n milioane de exemplare i tradus n toate limbile de circulaie ale
Uniunii Sovietice.
Posterul sovietic urmeaz cursul rzboiului, afind suferina accentuat
a civililor, n momentul cnd Armata Sovietic este n retragere, sau devenind
optimist, chiar cu mesaje de rzbunare, cnd ncepe s se ntrevad victoria. De
asemenea, maina de propagand sovietic a trebuit s fac fa noilor cerine i
dup eliberarea rii. Erau necesare noi eforturi de reconstrucie pe de o parte, dar
i de contracararea tendinelor democratice din regiunile proaspt anexate91, sau a
impresiilor cu care se ntorc soldaii rui din rile pe care le-au strbtut.
Dar toate aceste postere se nscriu n proiectul TASS-ferestre, proiect reluat
de M. M. Chermnykh, acelai personaj care a condus i proiectul ROSTA-ferestre92
din timpul rzboiului civil. Pe tot parcursul rzboiului, Agenia Tass realizeaz peste
1250 de afie care, de obicei, erau reproduse n tiraje de 1000 de exemplare. Ele
erau trimise n trei direcii principale: pe front, n fabrici, i n fermele de agricultur,
dar sunt rapoarte cum c ele ar fi aprut i pe strzile unor orae ocupate (Vitebsk,
Voronezh i Kharkov). Aceste afie au fcut ns i obiectul a numeroase expoziii
realizate n diverse ri aliate, sau n rile eliberate/ocupate de Armata Roie. Din alt
punct de vedere aceste postere constituie i un fel de cronic de rzboi, ele aprnd
ntr-un ritm de aproape unu pe zi. Din colectivul de propagand al proiectului Tassferestre au fcut parte 129 de artiti de diverse specializri i peste 70 de poei i
scriitori. Exemplul lui Mayakovsky, care a fcut parte din proiectul ROSTA-ferestre,
a fost urmat de poetul Demyan Bedny93, ce vine la Moscova, prsind sigurana
oraului Kazan, i i aduce contribuia la 113 afie. Samuel Marshak este alt scriitor
i traductor din limba englez, care colaboreaz fructuos cu grupul KuKryNiksky la
108 afie. Mai amintim pe V. I. Lebedev-Kumach care scrie textele la 92 de postere
Tass, A. I. Mashistov pentru 136 i A. A. Zharov pentru 95 de postere.
Dar, dintre cei 129 de artiti, am amintit doar de grupul KuKryNiksky i de
I.Toidze, aa c vom meniona n continuare i pe ali mari autori de postere sovietici

Camil Mihescu
cum ar fi:V. Ivanov, A. Kokorekin,V. Koretsky, D. Shmarinov, P. Sokolov-Skalya,V. Deni.
Dimitri Moor exploateaz ideea posterului lui din Primul Rzboi Mondial
Te-ai alturat voluntarilor? din 1919 i realizeaz afiul din 1941 Cum ai ajutat tu frontul?.
Koretsky execut un alt afi jalon al acelei perioade Forele noastre sunt nesfrite dar
i cel intitulat Soldaii armatei roii ne salveaz.
Fr a avea pretenia c am prezentat n ntregime fenomenul propagandist
sovietic, putem trage cteva concluzii. Din punct de vedere estetic, posterele se
nscriu n aceeai campanie unitar, cu mici variaii, fie c sunt realizate de artiti
mai n vrst, obinuii cu campaniile din trecut, fie c e vorba de tinerii designeri
ieii de pe bncile VKhUTEMAS sau a altor coli. Linia unitar este meninut i
cromatica restrns, pe lng negru aprnd doar rou sau ocru de cele mai multe
ori, cromatic dictat de simbolismul de partid, dar i de posibilitile tehnologice
restrnse. Ca i mesaj, rzboiul schimb ideologia propagandistic, punnd pe prim
plan sentimentul patriotic, de eliberare fiind numit de ctre rui Marele Rzboi
Patriotic.
2.2.6 Frana Spania
n afar de marile puteri prezentate anterior, n fiecare ar apar materiale
destinate propagandei de rzboi, ns tratarea n detaliu a acestui fenomen constituie
un subiect n sine.
Vom mai aminti gruparea Cei trei C din Frana care reunete pe Cassandre,
Colin i Carlu, acesta din urm fiind adus n discuie anterior, i pe Roca Catala,
din Spania, care realizeaz un poster extrem de simplu, o fotografie peste care
este adugat un text sumar. Cu toate c nu regsim nicio tehnic complicat sau
o cromatic bazat pe contraste de impact, Catala realizeaz un afi de excepie
prin simplitatea lui i mesajul direct. Imaginea reprezint un picior cu nclminte
specific rneasc deasupra unei svastici rupte parial, avnd n partea de jos textul
s strivim fascismul. n acest afi designerul transform o simpl sandal ntr-un
simbol al puterii populare spaniole i creeaz un mesaj cu mai multe interpretri
posibile dar cu acelai sens: ranii nving fascismul, ei sunt superiori nazitilor etc.
Demn de amintit, chiar dac nu se ncadreaz n perioada rzboaielor
mondiale este Oficiul de Propagand pentru Pace nfiinat de Jean Carlu n 1932. De
acum dateaz unele dintre primele afie propagandistice numit Pentru dezarmare
n care este folosit fotomontajul. Carlu folosete forme geometrice mari, parc de
influen constructivist, peste care intervine cu imaginea unei mame cu copil i a
unei bombe ce cade. Textul este plasat central, perpendicular pe bomb, cuvntul
cheie este mrit pentru a spori impactul. Acest poster este puntea de legtur ntre
propaganda din Primul Rzboi Mondial, axat mai mult pe ilustraie i caricatur, i
posterul modern prezent n cel de al Doilea Rzboi Mondial.

91 Basarabia, Bucovina, vestul Ucrainei i vestul Bielorusiei.

92 Denumirea ferestre vine de la faptul c afiele erau montate n vitrinele goale ale magazinelor.
93 Pe numele su adevrat E. A. Pridvorov, 1881-1945

72

73

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

2.2.7. Fenomene conexe expoziiile propagandiste
Pe lng toate aceste manifestri artistic-propagandiste marile puteri
simeau nevoia unor evenimente vizuale de impact mult mai mare. Ideologia
fascist face primul pas cu expoziia de la Roma, din 1933 Revoluia fascist, iar Hitler
continu cu manifestarea Dai-mi patru ani, n 1937. De cealalt parte a oceanului,
Herbert Bayer realizeaz dou expoziii la New York. Drumul spre victorie, cum se
intitula prima expoziie, a fost piatra de hotar n stabilirea layout-ului din opera
artistului. Alternana de text i fotografie, uneori de dimensiuni apreciabile, ncerca
s ilustreze idealul american de libertate. A doua expoziie, Drumuri prin aer spre pace
este, de fapt, un fel de instalaie tridimensional cu influene Bauhaus, ce combin
istoria furirii hrilor cu istoria zborului.
Marea Britanie, prin Ministerul de Informaii, organizeaz o echip de
designeri condus de Milner Gray, care avea ca scop realizarea de expoziii tematice.
Expoziiile variau ca dimensiune, coninut i amplasare. n general scopul lor era de
a susine moralul britanicilor pe timp de rzboi (London Pride) sau de a informa
publicul cum s se comporte n anumite situaii (Poison Gas). Astfel, expoziiile au
devenit o modalitate de a oferi informaii publicului.
Treptat, posterul i va pierde din importana pe care a jucat-o n trecut,
iar designerii i vor reorienta munca spre ziare i reviste, metode din ce n ce mai
consumate de publicul larg.
n concluzie, putem afirma c suportul tehnologic, n spe dezvoltarea
fotografiei, alturi de dezideratele ideologico-politice au stimulat domeniul designului
grafic i publicitar n perioada celor dou rzboaie mondiale. Mai mult, rzboiul a
format o abordare metodic i strict asupra etapelor de producie a mesajului
vizual i a reuit, prin grafica publicitar, s rezolve probleme de comunicare.
2.3. Propaganda de dup rzboaiele mondiale
Odat cu terminarea celor dou rzboaie mondiale am putea crede c
apologia propagandist ia sfrit, ns nu este aa. n anumite zone geografice ale
lumii, regimurile totalitare, instalate la putere, vor continua aceast politic n ceea
ce privete designul grafic. Astfel, comunicarea vizual devine un instrument aservit
politic care trebuie s se supun unor norme, rigori i cenzuri care nu in cont de
criteriile estetice i compoziionale.
2.3.1. China
Una dintre exemplele elocvente este China. ar cu o nfloritoare tradiie
n domeniul designului grafic, a inventat de-a lungul istoriei o serie de tehnologii,
materiale i procedee menite s faciliteze dezvoltarea acestui domeniu. Amintim
inventarea hrtiei, inventarea tiparului naintea lui Guttenberg, folosirea literei
mobile cu aproape 400 de ani naintea europenilor etc. Aceste realizri tehnice vin
s susin i o filozofie de nalt nivel n ceea ce privete comunicarea vizual. nc
din timpurile cele mai strvechi, China a dat o mare importan artelor vizuale.
74

Camil Mihescu
Prima lucrare care fundamenteaz principiile estetice din punct de vedere filozoficspiritual este YI Ching94. Un alt element important din punctul nostru de vedere este
caligrafia chinez bazat pe ideograme. Scrierea este pentru chinezi o art n sine
care poate conduce la realizarea spiritual.
Iat c avem un teritoriu foarte propice pentru dezvoltarea designului
grafic. Izolat de restul lumii, China suport primele influene occidentale, n ceea
ce privete grafica publicitar, doar la nceputul secolului XX, prin intermediul
produselor cosmetice, farmaceutice i de tutun. Totui, odat cu fondarea Republicii
Populare Chineze, n anul 1948, de ctre Mao-Tze Dung, perspectivele designului
grafic sunt ngustate de reformele ce sunt impuse n toate domeniile sociale.
Astfel, realismul socialist sovietic este adoptat ca estetic oficial i sunt formate
numeroase colective de creaie, strict controlate de cenzur, ce au menirea de
proiecta postere propagandiste. Muncitori eroi, liderii conductori sau masele
populare sunt subiectele predilecte n afiele chineze, dar apar uneori i forme mai
umane n expresia tradiiei folclorice i poetice. Dar pentru a se crea o structur
i o linie oficial a tuturor artelor, pe data de 2 iulie 1949 are loc Congresul
Scriitorilor i Artitilor din ntreaga Chin. Aici vor participa 753 de reprezentani
din ntreaga Chin care pe data de 19 iulie vor constitui Federaia Cercurilor
Literare i Artistice din ntreaga Chin, avndu-i n frunte pe Jiang Feng, Yan Han,
i Hu Yichuan. Tot acum se nfiineaz i Asociaia Artitilor Muncitori Chinezi
AWA, pe bazele fostei Asociaii Artistice Chinezeti.Vicepremierul AWA, Zhou Enlai
a pus bazele a cinci fundamente care trebuiau ndeplinite pentru dezvoltarea artelor.
Primul era necesitatea unificrii tuturor artitilor i scriitorilor chinezi. Al doilea
impunea artitilor s slujeasc n primul rnd muncitorii, ranii, i soldaii. Al treilea
vorbea despre necesitatea creterii standardelor. Al patrulea cerea redefinirea i
reorientarea formelor artistice vechi i tradiionale, iar al cincilea impunea artitilor
evitarea de a lucra n scopuri personale, elul autentic fiind binele patriei.
Acestea fiind dezideratele care trebuiau atinse, graphic designul chinez este
depersonalizat i, de asemenea, izolat, orice influen exterioar era neavenit i
prost vzut. Regimul comunist chinez va culmina cu Revoluia Proletar Cultural
dintre anii 1966 i1969. Odat cu moartea lui Mao, propaganda va cunoate o
anumit relaxare, lsnd loc i altor forme de expresie n desingul grafic.

Afiul a fost, poate, principalul mijloc de propagand vizual a ideologiei
Partidulul Comunist. El este o fereastr spre idealurile care trebuie atinse i va avea
nu doar o funcie strict de comunicare, ci va deveni obiect de art. Afiul este
regsit att pe strzi, ct i n case, atrnat pe perei chiar i n dormitoare. Deoarece
posterele trebuiau s comunice idealurile comuniste unui segment foarte larg de
populaie, care cuprindea i clasele cele mai de jos, el se supune unei estetici bazate
pe realism, simplitate i claritate. De cele mai mult, ori ilustraia narativ este aleas
ca metod de rezolvare a mesajului care trebuie comunicat. Afiele din aceast
94 YI Ching sau Cartea Transformrilor este o carte care se crede c a fost scris de Fu X cu
aproximativ 2700-2800 de ani nainte de Cristos.

75

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

perioad sunt extrem de diverse dar toate conin cteva elemente comune. n primul
rnd este vorba de claritatea mesajului transmis. Fr a face apel la fotografie, afiele
sunt desene, picturi sau ilustraii care se apropie ct mai mult de imaginea iconic,
ntr-un stil hiperrealist pe ct posibil. De obicei compoziia este central, simetric,
avnd un centru de interes principal, puternic, iar centrele de interes secundare sunt
definite de o multitudine de detalii, o aglomerare de forme geometrice fragmentate,
menite s pun n eviden subiectul principal. Acest lucru este rezolvat fie prin
elemente decorative de obicei inspirate din natur, preluate din arta tradiional, fie
prin aglomeraie de personaje sau peisaje urbane, industriale. ntlnim, de asemenea,
dou rezolvri compoziionale: una dinamic, care apropie afiul chinezesc de elanul
sovietic, iar a doua este o compoziie static, pregnant afirmativ. Cromatica se
supune rigorilor de partid, rare fiind afiele care nu au mcar o pat roie. n general,
contrastele sunt puternice, bazate pe largi suprafee roii secondate de zone galbenaurii. Totui, uneori, ntlnim adevrate picturi, realizate n clar-obscur sau alte
tonaliti mai rafinate. Verdele, dar mai ales ocrul sunt alte culori care se regsesc
pe larg n afiul propagandistic. n ceea ce privete legtura dintre pachetele de text
i imagine, nu putem descoperi soluii interesante. Textele sunt invariabil alturate
de multe ori pe o band alb n partea de jos, sau suprapuse peste imaginile care
compun afiul. O legtur geometric armonioas nu exist ntre text i imagine,
dar, uneori, cromatica leag ntr-un fel cele dou entiti.
Spuneam anterior c afiele sunt extrem de variate, de aceea am dori s
prezentm un index al principalelor subiecte abordate:
campaniile propagandiste de nceput: reforma pmntului i
colectivizarea, noua lege a cstoriilor, industrializarea timpurie,
1950 rezistena antiamerican, ajutor Coreei, nbuirea
contrarevoluionarilor, alegerile pentru consiliile ranilor i
muncitorilor, combaterea analfabetismului, mbuntirea agriculturii,
campania igienic eliminarea celor patru duntori.
femei puternice: femeile muncitoare, femeile tractoriste, femeile
parautiste, femeile miliiene, femeile lupttoare, aprarea drepturilor
femeilor etc.
modele martiri i eroi: Xiang Xiuli, Xu Hu,Yang Gensi,Yang Kaihui,
Zhang, Haidi, Zhang Hua, Zhang Side, Zhu Boru, Zuo Quan.
armata popular de eliberare
cntece i dansuri
fundamentele ideologice marxist leniniste
cultul lui Mao
lideri de stat i partid
campaniile Revoluiei Culturale: criticarea lui Lin Biao i Confucius,
criticarea deviaionitilor de dreapta, Noile principii socialiste,
76

Camil Mihescu
comitete revoluionare, reeaua revoluionar, teorii i studii, sus
n muni, jos n sate etc.
Fr a avea pretenia c am parcurs absolut toate subiectele posterelor de
propagand, am ncercat s redm o imagine obiectiv a perioadei dintre formarea
Republicii Populare Chineze i sfritul Revoluiei Culturale.
2.3.2. Cuba
O alt ar n care avem o puternic propagand, dar cu totul diferit fa
de cea din marile ri comuniste, este Cuba. Aici, odat cu eliminarea preedintelui
Batista de ctre Fidel Castro, se instaureaz un regim revoluionar comunist care va
genera o serie de materiale propagandiste sub form de afie, fluturai, cri, calendare
etc. Principalele organisme care vor fi rspunztoare pentru afiele cubaneze din acea
perioad sunt dou edituri i un institut: Editura Politic, Organizaia de Solidaritate
cu Popoarele din Africa, Asia i America Latin, Institutul de Film Cubanez. Dintre
acestea, Editora Politica va genera cele mai multe materiale publicitare, iar de
capacitile acestei edituri vor beneficia multe alte grupri Federaia Femeilor
Cubaneze, Confederaia Naional a Muncitorilor, Asociaia Studenilor LatinoAmericani etc. Una dintre celebrele publicaii ale EP a fost revista Tricontinental
fondat n 1966. Cel mai mare tiraj a fost de 100.000 de exemplare, tiprit n 4 limbi
i distribuit n 87 de ri. Aceast revist coninea afie mpturite n interiorul ei,
cel mai efectiv mod de distribuire a posterelor. Subiectul i aspectul posterelor este
ns extrem de diferit fa de abordarea din celelalte mari puteri comuniste China
i Rusia. Aici, n afar de posterele dedicate lui Che Guevara i Fidel Castro, cu a sa
revoluie, avem o multitudine de alte subiecte mai domestice am putea spune. La
fel ca i subiectele, estetica utilizat nu se supune unei puteri centrale care dicteaz
tipul de imagine care trebuie utilizat. De aceea, realismul socialist este inexistent n
aceast zon, fiind nlocuit cu un stil eclectic, o combinaie ntre diverse orientri:
pop art, psihedelia, folclor etc., care vor da un caracter consistent i de mare impact
afiului cubanez.
Permisivitatea conducerii Partidului Comunist face ca afiul de propagand
s nu fie singura form de expresie a designului grafic, ba chiar mai mult, uneori Fidel
Castro nsui este reprezentat ntr-o manier demn de coperta unui disc de muzic.
Asistm la o mare varietate de subiecte, de la reclame comerciale, sport, muzic i
pn la afie pentru film, unele chiar pentru producii strine. Designerii nu trebuie
neaprat s se reorienteze profesional sau s urmeze strict dictatura unei estetici
realist-socialiste. Mesajele posterelor sunt extrem de variate, de la campaniile
de strngere a trestiei de zahr i creterea legumelor i fructelor pe teritoriile
disponibile, pn la promovarea brigzilor de medici pe motociclete, turneelor de
ah sau afie antitabac. Iat c Guvernul Revoluionar nu restrnge activitatea graficii
publicitare nici din punct de vedere al ideologiei, dar nici din punct de vedere estetic,
permind numeroase experimente interesante. O tematic ce apare constant este
77

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

solidaritatea internaional i lupta mpotriva imperialismului american. n acest fel
se realizeaz o conexiune cu rile subdezvoltate care se lupt pentru a-i dobndi
statutul i identitatea. Un renumit afi n acest sens prezint portretul lui Che care,
prin repetiie, se transform n profilul Americii Latine.
Odat cu destrmarea Uniunii Sovietice, care susinea Cuba din toate
punctele de vedere, apare o nou situaie. Economia statului este ntr-un mare
declin i toate sectoarele i vor limita producia sau se vor reorienta. Cuba ncepe
o nou politic extern bazat pe turism, iar principalele ri ce vor beneficia de
aceste servicii sunt Canada, Spania, Brazilia i Mexic. Totui, serviciile turistice nu
pot acoperi financiar toate sectoarele, astfel c arta i designul grafic sunt nevoite
s i restrng foarte mult activitatea. Afiele sau alte produse publicitare ncep s
fie concepute cu mari suprafee albe, deoarece se consum mai puin cerneal
tipografic. De asemenea, din cauza blocadei impuse de Statele Unite, drepturile
de autor i valoare artei cubaneze sunt neglijate. ntlnim, astfel, o situaie inedit
n care Barnes and Nobles95 vinde postere cubaneze sau reproduceri ale acestora,
fr a avea proprietatea drepturilor intelectuale asupra acestora sau a recompensa
n niciun fel autorii ori ageniile care le-au publicat.
Aceste motive fac din grafica publicitar i grafica de afi n special un
domeniu pe cale de dispariie n Cuba.
2.3.3. Polonia
Dar, poate, cea mai interesant ar comunist, din punct de vedere al
designului grafic, este Polonia. n cele ce urmeaz, ne propunem a oferi o succint
prezentare a complexului fenomenului polonez. Studierea n detaliu a designului
grafic polonez de dup Al Doilea Rzboi Mondial ar putea fi subiectul unei ample
lucrri teoretice, aa c ne vom limita doar la o privire de ansamblu. Interesant de
menionat este faptul c vrful de lance al acestei grafici publicitare este afiul.
naintea celui de-al Doilea Rzboi Mondial, grafica polonez este
expresia unui melanj de mai multe stiluri incluznd Expresionism, Constructivism,
Funcionalism i chiar Art Deco. Putem cita aici dou nume de referin Tadeusz
Gronowski i Tadeusz Trepkowski, acesta din urm propunnd o linie apropiat de
Art Nouveau, cu vizibile influene din direcia artistului francez A.M. Cassandre.
Aceast poetic perioad va fi ntrerupt de era stalinist care impune un stil
apropiat posterului sovietic, dominat de realismul socialist. Subiectele afielor vor
trece doar n zona propagandei politice, iar n acest sens, Konstanty Sopoko este
unul dintre cei mai reprezentativi artiti ai perioadei. Dar chiar n timpul acestei
perioade ncepe s ia natere un profil artistic interesant, exponenii acestui nou
curent sunt Henryk Tomaszewski, Jzef Mroszczak i Eryk Lipiski. 1946 este anul
n care cei trei sunt contactai de Departamentul Polonez pentru Film, n scopul
proiectrii afielor pentru filmele ce rulau pe marile ecrane din ar. Ei accept
95 Cel mai mare distribuitor de cri din America, fondat n 1873, de ctre Charles M. Barnes, n Illinois.

78

Camil Mihescu
aceast comand, dar cu condiia de a-i pstra stilul caracteristic i a nu fi obligai s
se supun clieelor existente. Astfel ia natere ceea ce numim noi astzi posterul
polonez referindu-ne la perioada de dup rzboi i pn prin anii 80. Spre deosebire
de Rusia sau China unde regimul comunist traseaz strict stilul i subiectele care fac
obiectul graficii propagandiste, n Polonia nflorete o estetic care nu are nimic de a
face cu regimul sub care exista. Caracteristicile esteticii pe care se baza afiul fcea
deseori apel la utilizarea metaforei plastice, a unor inedite juxtapuneri sau mbinri
de imagini, sau folosirea ingenioas a formelor abstracte. Putem distinge dou mari
direcii de dezvoltare a posterului: afiul publicitar comercial i afiul cultural care
are ca destinaie filmul, teatrul i opera. Printre cei mai importani designeri i artiti
polonezi care au contribuit la crearea i consolidarea acestui domeniu, n ciuda
vicisitudinilor cenzurii, sunt: Jan Lenica, Wojciech Fangor, Roman Cielewicz, Jan
Modoeniec, Waldemar wierzy, Wiktor Grka i Franciszek Starowieyski. Volumul
mare dar i naltul nivel calitativ al creaiilor acestor artiti fac ca n Polonia s fie
inaugurat primul Muzeu al Afiului din lume, n 1968 i tot aici se va desfura cea
mai prestigioas Bienal de Afi din lume n Varovia.
Promotorul colii poloneze de afi a fost Henryk Tomaszewski, absolvent
i apoi profesor la Academia de Arte Plastice din Varovia. coala polonez nu s-a
concretizat ntr-o instituie de sine stttoare, ci a fost, mai degrab, un conglomerat
de artiti i graphic designeri care aveau aceleai idealuri. Dei fiecare avea propria
personalitate i viziune artistic, este foarte limpede c opera lor poate fi inclus
ntr-un stil caracteristic, unitar. Dac privim aceste postere, avem senzaia c privim
o galerie de art, o expoziie de pictur mai degrab, dect un set de imagini
promoionale. Ele nu sunt simple ilustrri ale mesajului ce trebuie comunicat, ci
constituie adevrate metafore, ncrcate de semne i simboluri care trebuie descifrate.
Afiele poloneze pun la ncercare inteligena i iscusina publicului n a percepe ideile
ce se ascund n spatele imaginii. Ele nu ofer direct i spontan mesajul, ci se impun ca
imagini cheie ce trebuie descifrate, decodificate. n compoziiile poloneze imaginea
primeaz, textul fiind adugat n partea de sus sau de jos a lucrrii, i pentru a nu
face not disonant el este invariabil scris de mn. Astfel, cldura i misterul care
rzbat din imagine nu sunt ntrerupte, de caracterele clasice, riguros construite, fie
cu serife, fie fr. Putem descoperi uneori familii de fonturi gotice sau romane, dar
scrierea lor fr instrumente dau o interesant imperfeciune literelor care se vor
ncadra armonios n imaginea de ansamblu.
Din punct de vedere compoziional avem cele mai variate soluii, dar, totui,
fiind vorba de afi, primeaz compoziiile centrale n care subiectul principal se
suprapune cu centrul geometric al formatului afiului. Pentru a susine impactul
imaginilor inedite prin asociere, a stilului metafizic, surrealist, se renun, n general,
la dinamism compoziional i la centre de interes secundare. Imaginile sunt atent
gndite i construite pentru a obine un impact maxim nu prin elegana geometric,
ci prin mesajul inedit pe care l genereaz.
79

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Rezolvrile cromatice fac apel la cele mai rafinate armonii, clar obscurul
fiind contrastul predilect. Rareori vom descoperi contraste complementare sau de
alte tipuri, puternice i violente. Gamele restrnse vor potena imaginea, culorile
predilecte fiind ocrurile, verzurile sau chiar monocromia. De asemenea, fundalurile
nchise, uneori complet negre, sunt n msur s scoat i mai mult n eviden
centrul principal de interes, dar adaug, totodat, i mister.
n anii 70 apare o nou generaie de graficieni care vor duce mai departe
opera nceput de artitii amintii anterior. Este vorba de Rafal Olbinski i grupul
su intitulat Wroclaw. Din el fceau parte Jan Sawka, Jerzy Czerniawski, Jan Jaromir
Aleksiun i Eugeniusz Get-Stankiewicz. Acetia accentueaz direcia estetic
existent, abordnd o interpretare reflectiv a realitii, fiind n acelai timp i
adepii nonconformismului i a disensiunii vizuale. nainte de a ncheia nu putem s
nu amintim de un alt mare designer lituanian de aceast dat dar cate a trit i creat
n Polonia. Este vorba despre Stasys Eidrigevicius care va lsa o creaie impregnat
de reverie, zne i personaje jumtate om jumtate ppu.
Dup anii 90, afiul polonez va cunoate un declin accentuat, pe de o parte,
din lipsa finanrii acestui gen de publicitate, iar pe de alt parte, ca urmare a noilor
cerine funcionale ale pieei de consum. Noul tip de publicitate nu mai permite
inserarea de metafore sau stimularea gndirii privitorului. Ea trebuie s fie scurt,
clar i de impact maxim. Astfel, glorioasa er a designului grafic polonez din
epoca comunist se stinge treptat, lsnd locul altor genuri de expresie vizual.
n concluzie putem spune despre grafica publicitar polonez ca a adus acest
domeniu la rang da art, genernd un patrimoniu de o inestimabil valoare. Calitatea
acestor lucrri este cu att mai mare cu ct ele au fost create ntr-o perioad dificil,
sub auspiciile unui regim comunist totalitar. Iat cum spiritul artistic i concepia
vizual sunt radical diferite n ri care sunt conduse dictatorial, comunist. Rusia i
China se situeaz la o extrem, prin controlarea riguroas a propagandei vizuale, iar
Polonia este fericita ar unde designul grafic se poate exprima plenar i atinge cel
mai nalt nivel calitativ.

CAPITOLUL 3

Designul grafic perioada dintre

anii postbelici i nceputurile erei digitale.

3.1. Introducere

Perioada de dup cel de-al Doilea Rzboi Mondial se caracterizeaz prin
schimbri majore att n plan social-economic, ct i cultural-artistic. Odat cu
Tratatul de la Yalta, n Europa se ntrevd noile perspective postbelice. Cele trei
mari puteri, Uniunea Sovietic, Statele Unite ale Americii i Marea Britanie vor fi
factorii de decizie la aceast conferin ce are loc n februarie 1945. Se vd clar
dou sfere de influen, cea capitalist, vestic i cea comunist sovietic. Winston
Churchill, Franklin Roosevelt i Stalin hotrsc ca statele Europei s fie libere i
independente, dar fiecare superputere va asista o anumit zon n dificultile
ntmpinate dup conflict. Astfel se creeaz, practic, o mprire a Europei n dou,
n funcie de ideologia puterii tutelare. Germania va fi i ea divizat n trei i
condus de puterile amintite anterior, iar civa ani mai trziu, Frana primete i ea
o parte din Germania pe care o va conduce. Regimul impus Germaniei va fi unul de
demilitarizare complet i de eliminare total a ideologiei social-naionaliste, adic
naziste. Apogeul acestei divizri a Europei se va exprima prin construirea Zidului
Berlinului, un simbol al Rzboiului Rece dintre Est i Vest.

Un alt moment important n istoria european postbelic este la 5 iunie
1947. cnd Secretarul de Stat american, George C. Marshall, ofer Europei suma de
20 de miliarde de dolari pentru reconstrucie i dezvoltare. Aceast sum este, ns,
disponibil doar dac toate naiunile n parte vor reui s prezinte un plan viabil. Iat
c apare pentru prima dat ideea unei Europe comune, unite. George C. Marshall
ofer de asemenea ajutor i Rusiei, dar Stalin refuz categoric.

Ne aflm ntr-o Europ devastat de rzboi, incapabil s i revin prin fore
proprii i mprit n sfere de influen capitaliste sau comuniste. n acest climat,
designul grafic reuete s se dezvolte, pregtind etapa actual a erei digitale.

n afar de climatul economico-social apare un nou adversar media al
designului grafic. Este vorba de radio i televiziune care, n anii 50, sunt deja pe
deplin implementae la nivel de populaie civil. Pn la aceast dat, designul grafic
este apanajul exclusiv al mediilor tiprite, iar odat cu apariia mediilor din eter,
tiparul, exprimat n ziare i reviste, va cunoate o regresie96 accentuat. Se prevedea
96 Excepie fcnd Japonia care se dezvolt extraordinar din punct de vedere al ziaristicii. Presa
cotidian cunoate un avnt exprimat prin tirajele publicate: 27 de milioane de exemplare n 1950 i
69 de milioane n 1986.

80

81

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

pe atunci extincia modalitilor tradiionale de difuzare a informaiilor, n favoarea
noilor descoperiri. Dar, la fel ca i cu pictura, creia i era fals anunat sfritul, odat
cu inventarea fotografiei, tiparul va rmne n continuare, chiar pn n zilele noastre,
un segment important ce acapareaz o parte din difuzarea informaiei.

S vedem ce se ntmpl cu designul grafic dup perioada greu ncercat a
celor dou rzboaie.

Destinul publicitii tiprite este strns legat de personalitile designerilor
care modeleaz mersul istoriei n acest domeniu. Astfel, pentru cultura occidental
exist dou locuri neafectate de violenele ideologice i sociale: Elveia i Statele
Unite ale Americii. Aceste ri sunt adevrate oaze de unde designul grafic i va
continua existena i dezvoltarea, neafectat de cerinele alienante ale diverselor
puteri. Trmul lor extrem de propice va conduce la naterea unor noi curente
sau micri, avnd o mai accentuat latur comercial n America. Aici, renumiii
designerii venii din Europa vor trebui s se adapteze97 noilor cerine ale societii
de consum, i s avanseze soluii viabile n noul climat media concurenial.

Dar s studiem de ce ajunge Elveia un astfel de paradis n Europa. Exist
mai multe motive dintre care primul, credem noi, este atitudinea de neutralitate i
climatul de pace din ar, pe perioada conflictelor armate. Un alt motiv ar fi relativa
apropiere geografic fa de rile n care designul grafic nu se mai poate exprima
liber. Iar al treilea motiv, dar nu ultimul ca i importan, este suportul de comunicare
lingvistic, Elveia fiind singura ar unde se vorbesc trei limbi german, italian,
francez i mai puin cunoscutul dialect romansh98.
Dou orae vor deveni centrele designului grafic elveian datorit suportului
tehnologic pe care l ofer i datorit nivelului de dezvoltare: Zrich i Basel. Poate
cei mai muli emigrani sunt venii din Germania, unde, practic, nu mai pot s presteze
nicio activitate, dar pe lng acetia ntlnim i nativi elveieni.
Italia, o ar cu tradiie n domeniul arhitecturii i designului de mobilier
n special, dar i una dintre rile ce au dat mari nume n designul de afi99, va lua
exemplul Elveiei i va ncerca s promoveze domeniul designului grafic i publicitar.
Aici este patria n care se nasc printre primele reviste de specialitate. Amintim
colecia Graphis, care i ncepe activitatea n 1944 i continu chiar i n zilele
noastre, i Neue Graphik, care apare doar 10 ani ntre 1955 i 1965. Revista Graphis
vede lumina tiparului n anul 1944 la Zrich, ca un jurnal internaional orientat pe
comunicaii vizuale. Fondatorul revistei este Walter Herdeg. n 1986 revista se va
muta la New York: pn n prezent au aprut aproximativ 350 de ediii. Pe lng
aceast revist Graphis Inc. tiprete i o serie de albume anuale: Graphis Design
97 n acest sens aducem exemplul euat de a copia identic coala de la Bauhaus.
98 Romansh este un dialect reto-roman vnd originea n latina vulgar vorbit n Imperiul Roman. Din
aceast cauz, dialectul seamn cu limbile latine: italian, spaniol sau francez. Este limba oficial
cel mai puin vorbit din Elveia, sub 1% din populaie. Chiar i srbo-croata, limb neoficial, o
depete ca i utilizare, din punct de vedere al numrului de vorbitori.
99 Leonetto Capielo, de exemplu

82

Camil Mihescu
Annual, Graphis Advertising Annual, Graphis Photography Annual, Graphis Annual Reports
Annual i Graphis Poster Annual.
Dar locul unde curentul modernist de la jumtatea secolului XX se
va dezvolta cel mai mult este America. Motivele care au concurat la acest lucru
sunt multiple i sunt exprimate prin pragmatismul comercial al economiei de
pia, profesionalismul de nalt clas al designerilor ajuni aici de peste ocean i
idealismul estetic care era urmrit. Avnd deja o baz i o recunoatere ca profesie
independent, designul grafic se va exprima, n acest context, prin cele mai variate
modaliti, de la coperi de reviste i pn la campanii publicitare unitare pentru
marile corporaii. Renumite pentru aceast perioad sunt companiile Container
Corporation of America, Hermann Miller i Knoll Asociates, Olivetti etc.
Acum este momentul cnd apar i primele cri-manual despre comunicarea
vizual. Gnduri despre design este una din crile de referin ale perioadei moderniste
scris de Paul Rand. n aceast carte, autorul i exprim concepia potrivit creia
designul i arta sunt dou discipline strns legate, deoarece se folosesc de acelai
limbaj de comunicare. De aceea, designerii trebuie s cunoasc ndeaproape dou
materii eseniale: compoziie i teoria culorii.
Un alt element important, menit s stimuleze designul grafic, a fost
recunoaterea lui ca experien cultural i social de ctre MOMA100. Astfel, prima
expoziie de design grafic are loc n 1936 i cuprindea lucrrile marelui grafician
francez Cassandre. Dup aceast dat, MOMA organizeaz i alte expoziii menite
s popularizeze i s ridice la rang de art lucrrile designerilor grafici: Tiparul
comercial din Europa de astzi, Istoria posterului modern, Recente achiziii, posterul
sovietic i Posterul elveian n 1951.
Internaionalizarea designului grafic este posibil acum datorit liberei
circulaii, marile agenii de publicitate deschizndu-i birouri n mai multe ri. Acum
apare AGI - Aliana Grafic Internaional, cu sediul la Paris, iar puin mai trziu, n
1963, ICOGRADA - Consiliul Internaional al Asociaiilor de Graphic Design. Aceste
organisme au rolul de a reprezenta asociaiile afiliate, de a organiza conferine i
ntruniri pe diverse teme i de a impune anumite standarde de lucru.

3.2. Elveia

Dup cum aminteam nainte, Elveia este un loc unde designul grafic se va
dezvolta n concordan cu necesitile perioadei respective. ntreaga activitate se
va concentra n jurul personalitii unor designeri de marc i n jurul a dou reviste
pe care le-am amintit mai devreme.

Linia compoziional a micrii elveiene va fi una extrem de riguroas
100 Muzeul de Art Modern din New York, considerat cel mai mare muzeu de art modern din lume.
Muzeul a fost deschis n 1928 de ctre Abby Aldrich Rockefeller (soia lui John D. Rockefeller Jr.) i
dou prietene, Lillie P. Bliss i Mrs Cornelius J. Sullivan. Coleciile sale sunt orientate pe arhitectur,
design, grafic, pictur, sculptur, fotografie, ilustraie de carte, tipar, film i multimedia. Biblioteca
muzeului gzduiete 300.000 de volume i 70.000 de fie biografice despre diveri artiti.

83

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

i de gndit, plasndu-se nu n opoziie cu constructivismul, ci ntr-o continuare
fireasc. Putem spune c aspectul general este unul extrem de funcional din punct
de vedre al comunicrii, iar activitatea designerilor se diversific mult. Dac n
trecut principalele obiective erau afiul i ilustraia, acum asistm la o diversificare
n direcia identitii de corporaie, a logotipurilor n special, a emisiunilor potale
sau cele numismatice. Tot acum apar numere de revist sau chiar reviste dedicate
exclusiv acestei profesii. n acest sens amintim primul numr a unei reviste destinate
exclusiv graficii publicitare. Este vorba de publicaia Werk orientat pe subiecte de
arhitectur, care, n noiembrie 1955, i pune la dispoziie lui Karl Gerstner un numr
ntreg destinat designului grafic. Karl Gerstner se nate n 1930 la Basel-Elveia. n
1946 ncepe studiul designului grafic, iar n1952 devine freelancer n aceast profesie.
n 1957 public prima sa carte Kalte Kunst, iar n 1959 fondeaz mpreun cu ali
doi colegi agenia de publicitate GGK. n 1986 public Forme i culori, o alt carte
ce trateaz domeniul comunicaiei vizuale. n prezent triete i lucreaz n Elveia.
Dei urmeaz doar un an cursurile colii de Arte i meserii din Basel, Gerstner este
influenat de ucenicia pe care o face n agenia de publicitate a lui Fritz Bhler. Dar
poate un element mai important, n conturarea concepiei lui vizuale, a este vizita
fcut la Paris, n atelierul lui Cassandre, colaborarea cu compatriotul su Tschichold
i cursurile de fotografie din Zrich, predate de Hans Finsler. Ajunge s fie cel mai
tnr membru al Swiss Werkbund Design Association i aici va face cunotin cu Max
Bill i Alfred Roth, directorul revistei Werk.

Creaia lui Gerstner aduce trei elemente novatoare n micarea Modernist
din design:
este cutat o modalitate de a organiza compoziia n funcie de o structur
predeterminat, un raster. Gerstner descrie acest element ca fiind o scal
de proporii care face dificil compoziia proast, i uureaz armonizarea n
compoziie;
este un pionier al compunerii textului aliniat doar la o singur margine, la
cealalt fiind lsat n funcie de lungimea cuvintelor care l compun;
introduce conceptul de integrare funcional, adic mesajul i formele
geometrice care l compun sunt interdependente (ideea, textul i
prezentarea grafic sunt unul i acelai lucru).
Aceste trei idei fundamentale ale gndirii lui Gerstner vor da caracterul original
i viziunea modernist regsit n toate lucrrile sale. Dar, revenind la layout-ul de
pagin, Gerstner, spre deosebire de Tschichold, care se orienteaz n funcie de
formatul i proporia crii, propune o diviziune n funcie de o unitate tipografic
standard. Astfel, n 1957, el proiecteaz cartea Vapor spre Europa a lui Markus Kutter.
Aici, el ajunge la aa-numita structur flexibil: suprafaa este divizat n ase ptrate,
fiecare din ptratele rezultate fiind n continuare divizate n 7/7 ptrate, apoi, fiecare
din ptratele rezultate sunt divizate n 3/3 ptrate ajungndu-se astfel la cea mai mic
84

Camil Mihescu
unitate de msur a literei. Pe suprafaa astfel pregtit, designerul are o libertate
maxim de exprimare, fiind scutit de inadvertene sau compuneri vizuale nefericite.
Opera din anii de nceput a lui Gerstner este una specific letrist.
Fcnd uz de litere ca i comunicare de mesaje sau ca suport formal pentru
compoziiile sale, designerul exemplific conceptul de integrare funcional. El
renun la clasica ax orizontal de dispunere a textului i face apel la orientri pe
vertical sau pe diagonal, n paralel cu dimensionri diferite pentru cuvintele cheie
din proiect, modalitate utilizat i de dadaiti sau constructiviti. Amintim n acest
sens ideograma ziarului National Zeitung, unde dispunerea literei N pe diagonal
confer o dubl citire: ca N ntr-un sens i ca Z n cellalt sens. De asemenea,
caracterul de liter este exclusiv fr serife, din familia grotesque (fonturile numite
Akzidenz).
Printre marii clieni ai lui Gerstner se numr Swiss Air, Burda, Langenscheidt,
Bech Electronic Center, sau IBM. Prin crile editate, designerul nu numai c exprim
filozofia proprie cu privire le designul grafic, dar, n acelai timp o i aplic. ntlnim
aceste exemple n crile lui: Die Neue Graphik (1959), Programme entwerfen (1963),
Compendium fur Alphabeten (1971). n toate aceste publicaii Gerstner susine
conceptul numit Sistem, conform cruia estetica trebuie s rezulte din alegerea clar
i precis a unui set de elemente vizuale restrnse.
El va rmne n istoria designului drept un pionier al abordrii moderne n aceast
meserie, i, totodat, un deschiztor de perspective spre noua er postmodern.
La numrul dedicat designului grafic din revista Werk de care vorbeam adineauri,
Gerstner colaboreaz cu Siegfried Odermatt. Prin acest designer putem
spune c viziunea elveian se distaneaz enorm fa de cea american, bazat pe
conceptul de art director, adic un artist care, prin viziunea sa, va da imagine ideilor/
produselor care trebuie promovate. Linia american, pregnant ilustrativ, va fi de
neadmis pentru viziunea elveian. n acest sens, Odermatt descrie clar principiile
care trebuie respectate pentru ca o lucrare publicitar sa fie viabil:
s atrag atenia;
s se fixeze n memorie;
s fac apel la instinctele consumatorului;
prezentare obiectiv i clar a produsului sau a ideii.
Odermatt face o distincie clar, poate pentru prima dat n istorie, ntre
promovarea singular, i o campanie bine gndit, compus din serii de imagini,
destinate a menine produsul pe pia o perioad mai ndelungat. n acest sens
relevant este seria sa de lucrri destinate polielor de asigurare, n care cuvntul
este ncorporat n imagine.
Max Bill este un alt designer pe care nu l putem trece cu vederea. Personalitate
marcant a vremii, el promoveaz ideile de avangard n timpul rzboiului, cnd
Elveia devine un interesant creuzet. Se nate n 1908 i primele cunotine
n domeniu le deprinde de la coala de Arte i Meserii din Zrich. Deosebit de
85

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

important pentru formaia sa va fi perioada cnd studiaz la Bauhaus i l are drept
model pe Le Corbussier. Primele jaloane din cariera sa dateaz din anii 29 cnd
nfiineaz compania publicitar Bill Reklame Zrich. ncepe s lucreze la grafica
unor publicaii avangardiste de arhitectur, pentru cataloagele firmei de design de
mobilier Wohnbedarf, i realizeaz postere cu tem cultural pentru muzee.
n domeniul tipografiei, Max Bill propune o abordare tiinific a compoziiei
bazat pe o structur modular inspirat din arhitectur. Mutat n Germania, Max Bill
va preda la Ulm Hochschule fur Gestaltung, unde designul era considerat o disciplin
tiinific, purist. Aici este nlocuit pentru prima dat termenul de design grafic cu
cel de comunicare vizual, datorit noului aport media al televiziunii.
Cu toate c, n 1951, se mut n Germania, el va rmne un mentor pentru
generaia urmtoare n ceea ce privete dezvoltarea designului elveian.

Josef Mller-Brockman este unul dintre cei mai activi designeri grafici din
anii 50. Studiaz arhitectura, designul i istoria artei, dar, dup 1936, cnd i deschide
propria firm, va fi cunoscut drept un activ i uneori controversat graphic designer.
Primele lucrri de referin sunt seria de postere pentru Zrich Tonhalle. Aceste
lucrri contrazic ntr-o oarecare msur linia estetic abordat de ctre micarea
din jurul revistei Neue Grafik. Desenul liber din aceste afie era considerat a fi
duntor, deoarece nu era nici obiectiv, nici constructiv. De asemenea introducerea
fotografiei i vehicularea cu dimensiunea relativ nu erau apanajul esteticii din acei
ani, dar Josef Mller-Brockmann le folosete totui cu succes. Folosind fotografia
alb/negru, el crete dramatismul i intensitatea mesajului, iar uneori textele sunt
mprite pe silabe pentru a spori, prin acest artificiu vizual, o anumit idee.
n alt serie de postere, Brockmann se ntoarce la principiile moderniste,
utiliznd forme geometrice simple, riguros aezate n pagin, iar pachetele de text
sunt din familia sans-serif, atent amplasate n funcie de liniile de for generale. Ca
i la ali designeri ai vremii caracterul de liter Akzident este cel preferat. Acest
caracter a fost folosit att de mult i pentru c era n mod probabil, altfel, nu ne
explicm de ce Futura, un caracter frumos i mult mai geometric, n general nu intra
n interesul acestor designeri.
Dar de numele lui Josef Mller Brockman se leag i revista de mare valoare
Neue Grafik. n 1958 patru renumii designeri pun bazele acestei reviste: Richard
P. Lhose (pictor), Josef Mller Brockman (designer), Hans Neuburg (designer),
Carlo Vivarelli (arhitect i artist). Aceast revist se dorea a fi o baz att pentru o
platform de discuie, ct i pentru impunerea unui stil internaional n estetica vizual.
Caracterul publicaiei era unul destul de exclusivist, iar atributul internaional a fost
rareori atins, deoarece lucrrile erau cu precdere ale designerilor din Zrich sau
Basel. Coninutul, ns, era la cel mai nalt nivel calitativ, iar redactorii nu fceau nici
cel mai mic compromis n alegerea materialelor. Astfel, se creeaz o revist de elit
poate din cauza aceasta a rezistat doar 10 ani care reprezint imaginea generaiei
elveiene din anii 40 - 60.
86

Camil Mihescu
n numrul al doilea al revistei, apare un bine cunoscut nume n designul
de caracter de liter, Adrian Frutiger. Lucrnd pentru agenia parizian
Deberny&Peignot, el creeaz familia de fonturi Univers, acceptat i promovat de
revista elveian. Tot n aceast perioad mai apare nc un font utilizat i n zilele
noastre Neue Haas Grotesk sau Helvetica. Acest caracter devine mai elegant, iar
prin variaia proporiilor pierde din greutatea i dominana fonturilor anterioare.
Deseori designerii vor folosi n aceast perioad supradimensionarea i amplasarea
pe vertical ori pe diagonal a textului, cu scopul de a specula, n primul rnd aspectul
vizual estetic, i doar secundar, mesajul transmis de respectivul text.
Un alt domeniu din designul grafic, care ia o mare amploare, este logotipul.
n acest sens, amintim logotipurile lui Vivarelli pentru Therma i Electrolux, Armin
Hofman care, n emblema Expoziiei Naionale Elveiene, creeaz o elegant
combinaie ntre litera E i semnul crucii de pe steagul naional, Harry Boller care
creeaz grafica pentru compania farmaceutic Geigy etc.
Interesul pentru designul grafic, la mijlocul secolului XX n Elveia, este
confirmat de multe alte evenimente n afar de cele descrise anterior. n primul rnd
publicaiile nu se limiteaz doar la cele dou reviste Graphis i Neue Grafik, ci sunt
editate cri, albume, manuale pe acest subiect: Designul Grafic al unui ora elveian,
Grafica industrial elveian, Designul grafic pentru industria chimic etc.
Mai mult dect att, n 1964, ICOGRADA se va ntlni la Zrich, iar membrii
fondatori vor pune n antitez cele dou viziuni, cea elveian i cea american n
conferina Design profesional sau art comercial. S-au stabilit dou direcii clare
n grafica publicitar: cea a graficienilor cu nclinaii pentru desen i pictur i cea a
minilor funcionale, constructiviste, cu nclinaii intelectuale.
Totui, nu vrem s definim designul elveian ca unul riguros, concretconstructivist. Aducem exemplul lui Hans Erni cu al su afi Rzboi Atomic: NU
care contravine tuturor preceptelor elveiene moderniste, de la forma de expresie
vizual i pn la caracterul de liter serifat. Herbert Leupin este un alt designer
celebru care a conceput peste 500 de afie, ctignd 90 de premii i medalii. n 1955,
n plin modernism elveian, el realizeaz posterul Tribune de Laussane n care combin
textura ziarului cu forma unui ibric de cafea. Genial prin idee, acest poster contravine
total normelor stabilite de Neue Grafik, dar pregtete calea spre designul grafic
din urmtorii ani. Ruedi Kuelling este de asemenea un designer care nu refuz alte
modaliti de expresie, aparte fa de modernismul funcional. Argumentul principal
n aceast afirmaie este reclama pentru pixurile BIC. Desenul liber si aparent aleator
nu se supune n niciun fel cerinelor i rigorii contemporane.
O privire de ansamblu a ntregului fenomen ne permite s tragem cteva
concluzii. Modernismul elveian de la jumtatea secolului XX este o continuare
a curentelor avangardiste-constructiviste. Estetica din aceast perioad se supune
rigorii funcionaliste i a logicii mai degrab dect personalitii artistului. Micarea
elveian dorete s se constituie ntr-un standard vizual internaional cu reguli
87

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

foarte bine conturate. n acest scop sunt create dou reviste care vor promova
ideile moderniste: Graphis i Neue Grafik, aceasta din urm reprezentnd esena
viziunii designerilor elveieni. Din alt punct de vedere, micarea va consuma energiile
vizuale ale unei anumite estetici i va pregti designul grafic pentru urmtoarea
etap.
3.3. America Art Directors
n America, abordarea strategic a designului grafic este total diferit fa
de Europa, n special fa de elitista Elveie. Designul grafic nu pornete aici de
la motenirea constructivismului, ca n Europa, ci este o continuare a designului
deceniului trei, orientat spre afi i revist. Acum ns, dup 1945, industrializarea
i societatea de consum diversific branele acestei meserii, iar marile companii
sunt contiente de rolul pe care l joac imaginea produselor lor, angajnd mai muli
designeri dect n trecut. Astfel, rolul acestor specialiti devine din ce n ce mai
mare, i ncep s fie nemulumii cu generica titulatur de art director. Ei propun
ca denumirea s fie schimbat n ingineri vizuali sau graphic designeri. Tot n aceast
perioad, Paul Rand, o somitate n domeniul graficii comerciale, insist asupra
conexiei ntre design i art i a meninerii termenului de art director. Din aceast
cauz, chiar i n prezent, n ageniile de publicitate exist posturi care poart acest
nume.
Evoluia tehnicii face ca mesajul vizual s primeasc noi valene n ceea ce
privete forma de expresie. Descoperirile n domeniul tehnicii tiparului sunt cele
care permit designerului s i concentreze atenia mai mult pe compoziie dect
pe concordana ntre imagine i posibilitile tehnice. Fotografia nlocuiete masa de
montaj a formelor tipografice i a textului. Tot tehnica fotografic ofer acum i un
sistem simplu de scalare a imaginilor, ori de vizualizare rapid a efectelor pozitivnegativ. Mainile de tipar sunt mai performante, putndu-se controla excelent
tonalitile de culoare dorite. Paul Rand devine un susintor al fundalului negativ cu
scopul de a susine impactul vizual. n acest sens, gritoare este fraza sa: Tensiunea
dintre alb i negru pe o copert crete prin suprapunerea unor mici suprafee de alb pe
mari suprafee negre.
Se vede c designul grafic devine o profesie extrem de serioas i diversificat
n direciile de exprimare. Din acest motiv, n 1951 catalogul Art Director Annual
realizeaz o ierarhie a domeniilor de activitate:
1. reviste
2. ziare
3. periodice comerciale
4. reclame n pot
5. poster, carte potal, calendar, copert de carte
6. editoriale
Putem observa n acest index lipsa multor domenii actuale (ex.: packaging
88

Camil Mihescu
design), datorate pe de o parte, anoilor tendine comerciale, iar pe de alt parte,
dezvoltarea noilor medii televiziune, radio i recentul internet.
Paul Rand101 este, dup cum spuneam anterior, unul dintre exponenii
principali ai designului american de la jumtatea secolului XX. Nscut n 1914 n
Brooklyn New York, Paul Rand provine dintr-o familie de evrei ortodoci. nc
din copilrie, el ncepe s picteze diverse semne i imagini pentru magazinul tatlui
su, sau pentru evenimentele de la coal. Tatl su nu vede n art un model de a-i
ctiga viaa, aa c l ndeamn sa urmeze cursurile Manhattans Harren High School,
dar Paul urmeaz, din proprie iniiativ, i cursurile serale ale Pratt Institute102. Este
puternic influenat de opera lui Cassandre i Moholy Nagy, pe care i cunoate prin
intermediul revistei Gebrauchsgraphik, i, de asemenea, studiaz i la Parsons School
of Design i Art Students League.

Paul Rand i ncepe cariera ca i desenator pentru o companie care crea
imagini destinate mai multor publicaii. Din aceast perioad dateaz i opiunea sa
de a-i schimba numele din Peretz Rosenbaum, n simetricul i uor de pronunat
Paul Rand. Peter Behrens observa n acest sens PAUL RAND a fost prima identitate
de corporaie creat de Rand, i probabil s-a dovedit a fi cea mai dificil peste ani. n doar
civa ani, designerul obine o mare notorietate. Primul angajament important l are
cu revista Esquire and Apparel Arts, iar prima lucrare de notorietate fiind coperta
de la revista Direction, pe care o concepe pe gratis n schimbul totalei liberti de
exprimare. Comentariile noastre asupra acestei lucrri nu i gsesc locul deoarece
artistul nsui i explic viziunea: is significant that the crucifix, aside from its religious
implications, is a demonstration of pure plastic form as well . . . a perfect union of the
aggressive vertical (male) and the passive horizontal (female)103.
n creaiile sale viitoare Rand insist asupra oportunitii artei plastice n
procesul designului grafic. n loc de respectarea unui set de reguli mai mult sau mai
puin funcionaliste, el prefer aducerea unor soluii artistice n planul comercial
al graficii. Astfel, Miro, Arp, Klee sau Kandinsky sunt privii de marele designer nu
doar ca maetrii, ai artei, dar i ca surse de inspiraie pentru domeniul propriu.
De aici provin dungile orizontale, prezente n diferite forme, ca un laitmotiv n
ntreaga sa creaie. El se folosete de text mai mult ca element vizual dect ca i
comunicare verbal. n funcie de necesiti textul este separat sau nu de imagine,
iar caracterele de liter sunt cele cerute de mesaj, nu cele indicate de o anumit
micare sau ideologie. El folosete de la caracterele fr serife, bine cunoscute pe
vechiul continent, pn la texte dinamice, gestuale, scrise de mn. Lucrarea trebuie
privit ca un ansamblu, iar pentru a avea succes, trebuie s se supun ideii explicate
101 Nscut cu numele Peretz Rosenbaum.
102 Unul dintre cele mai renumite colegii private din America. Ofer cursuri de arhitectur, art, design,
mod etc.
103 Este semnificativ c acest crucifix, cu forma sa aparte care presupune implicaii religioase, este
de asemenea o demonstraie a formelor plastice pure ... o perfect unire a verticalei agresive
masculine cu orizontala pasiv feminin

89

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

de Rand n urmtoarea fraz: ca s reziste ntr-o competiie, designerul trebuie adesea
s utilizeze clar anumite cliee, prin interpretarea neateptat a unor imagini comune.
Dar un alt domeniu, pe care Rand l mbrieaz total, este identitatea
de corporaie. El lucreaz pentru mai multe mari companii printre care AIGA104,
Westinghouse Corporation, Cummins Engie, UPS, ABC105, IBM etc. Dinte toate
probabil, cea mai remarcabil identitate este cea pentru IBM, creat n 1956 pe baza
ideii c o identitate trebuie sa se insereze la nivel de contiin n public. Acuzat
uneori de simplism (ex.: n cazul logotipului pentru ABC), Rand este de fapt un
vizionar al minimalismului, afirmnd c un semn nu trebuie sa fie esoteric pentru a
fi original i de impact. Fiind printele identitii de corporaie din istoria modern,
Rand definete cteva atribute absolut necesare pentru ca un astfel de proiect s se
bucure de succes:
un logotip106 este o imagine;
un logotip este un semn, un simbol, o emblem;
un simbol al corporaiei este un semn de calitate care mbin forma cu
coninutul;
logotipurile pot fi statice sau dinamice, organice sau geometrice;
logotipurile pot fi litere, ideograme, monograme, culori, lucruri
recognoscibile;
logotipurile nu descriu ci sugereaz, sunt imagini concise i inteligente.
Din fericire activitatea lui Paul Rand nu se rezum doar la cea practic.
Probabil aviditatea lui Rand despre teorie i cultur se trage dintr-o convorbire pe
care o are de timpuriu cu Moholy-Nagy. ntrebat dac a citit articolele de critic
despre prima lor ntlnire, Rand spune c nu, iar Moholy-Nagy exclam Pcat.
Din acel moment, Paul Rand va parcurge toate crile de critic i teorie a
artei. Astfel el devine un valoros teoretician al designului, publicnd o serie de cri
n care i expune ideologia cu privire la acest domeniu. Prima sa carte, care este i
printre primele scrise pe acest subiect n America, se numete Gnduri despre Design,
i conine elementele cheie ale viitoarei lui opere. Printre altele el i exprim i
prerea conform creia un design bun i va pstra impactul chiar dac lucrarea este
secionat sau neclar tiprit.
Acest volum este urmat, dup muli ani, de Arta Designului i Design, Form
i Haos (1985), n care sunt subliniate abilitile pe care trebuie s le aib un bun
designer: percepie, analiz, organizare, simbolizare i sintetizare.
n loc de concluzie asupra marelui designer american, deschiztor al epocii
moderne, am dori s citm o fraz rostit de Moholy-Nagy: Printre aceti designeri
americani, se pare c Paul Rand este cel mai capabil ... El este un pictor, profesor, designer
de produs i art director care i extrage cunotinele i creativitatea din propria ar. El
este n acelai timp un idealist dar i un realist, folosind limbajul poetic dar i cel de om
104 American Institut of Graphic Arts
105 American Broadcasting Company
106 textul original menioneaz termenul trademark, tradus aici prin logotip

90

Camil Mihescu
de afaceri. El gndete n termeni de trebuine i funcii. El este capabil s i analizeze
problemele, iar fantezia sa este fr margini.
Herbert Matter este o figur marcant a designului din Elveia, dar care
activeaz, dup 1936, n America. Nscut n 1907, n localitatea de munte Engelberg, el
este renumit pentru legtura pe care o face ntre design i artele plastice tradiionale.
De asemenea, continund principiile constructiviste, el aduce din nou fotografia i
fotomontajul ca mijloc de exprimare n arta afiului. n opera sa se vede pregnant
formaia de pictor, iar pe lng constructivism, regsim i influene suprarealiste.
Prin intermediul lui Fernand Leger, Matter face cunotin cu axiomele puriste care
se bazeaz pe aspectele abstracte ale obiectelor banale. Aceste cunotine vor fi
aplicate n timpul colaborrii cu Cassandre, n perioada parizian.
n 1936 ajunge la New York i lucreaz ntr-o echip de art directori, fotografi
i designeri pentru revistele Harphers, Bazaar i Vogue. Dup o experien de 10
ani, Matter ajunge consultant pe probleme de graphic design pentru compania
productoare de mobilier Knoll. Din aceast poziie, cel mai important eveniment la
care particip este expoziia Organic Design in Home Furnishing de la Muzeul de
Art Modern din New York, n 1940. Datorit noilor materiale utilizate n industria
de mobilier fibr de sticl, plastic formele devin mai organice, bazate pe o linie
general flexibil. Astfel, prezentarea grafic a acestor produse trebuie i ea sa fie
una organic, utiliznd la maxim potenialul fotografiei, fenomen contradictoriu cu
estetica deprins de Matter n Elveia elitist. Datorit legturilor sale cu arta plastic
i arhitectura, Matter devine consultant pe probleme de graphic design al unor
muzee de prestigiu: Guggenheim Museum din New York i Muzeul de Art Modern
din Huston - Texas. Ajunge i profesor de fotografie la Universitatea din Yale.
Deoarece cea mai mare parte a carierei i-o petrece n America suntem
tentai s afirmm c el este un designer american, ns realitatea l definete ca fiind
ambivalent: elveian prin natere i formare, american prin perioada de maturitate
a creaiei.
De o notorietate mai mare dect Matter se bucur Gene Federico. Federico
se nate la New York, n 1918, i va studia pentru nceput la Abraham Lincoln High
School, condus de Leon Friend, liceu orientat pe grafica comercial i ilustraie.
n continuare va studia la Pratt Institute i la apoi Art Students League cu Howard
Trafton i Herbert Bayer. Leciile despre influena iluminrii asupra obiectelor i
sculptura african, susinute de Trafton, sunt extrem de importante pentru Federico.
Este puternic influenat de opera lui Cassandre.
Prima comand de graphic design este broura Brains and Luck pentru agenia
de publicitate Abbott Kimball Company, care l i angajeaz ca art director. Cariera
sa este ntrerupt de cel de-al Doilea Rzboi Mondial, cnd se nroleaz n armat
i pleac pe front. Ajuns n nordul Africii, execut totui din cnd n cnd diverse
comenzi de design: proiecteaz cteva manuale, postere, realizeaz o pictur mural
i, n Oran, reuete s fac un fel de art show. ntors acas, va participa la expoziia
91

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Camil Mihescu

de la Galeria A-D a veteranilor de rzboi. Impresionat de lucrrile expuse, directorul

revistei Fortune l angajeaz ca art director, dar colaborarea nu este una de succes,
Federico rmnnd pe acest post doar 10 luni. Mai are o scurt perioad cnd va
lucra la revista Arhitect Forum ca supervizor artistic, dar renun i la aceast slujb.
Acesta este momentul cnd hotrte s i nceap cariera de freelancer.
Colabornd cu agenia de publicitate Doyle Dane Bernbach, Federico se face
cunoscut prin proiectele sale destinate revistei Womans Day107. Lucrnd mpreun
cu Lester Beall i Paul Rand, Federico va nva de la acetia extrem de multe, i va
nelege importana formei grafice a textului. De aceea el va lucra doar mpreun
cu un copywriter108 i va lega intim imaginea de text. n acest sens nsui autorul
spune c : ...dac un designer nu citete textul pentru a se familiariza cu sunetul lui, el se
supune riscului de a pierde din vedete tipografia cuvintelor. Dac ritmul cuvintelor nu este
armonios, este foarte probabil ca i compoziia s fie incorect.
Din aceast perioad dateaz renumita sa lucrare Go Out realizat tot
pentru revista Womans Day. Lucrarea era destinat atragerii de noi cumprtori
pentru publicaie. Simplitatea uimitoare, claritatea mesajului i legtura extrem de
strns ntre text i imagine face din aceast lucrare o capodoper a designului
grafic modern, care ar avea efect chiar i n condiiile actualei societi. Cu toate
c, Federico nu se nscrie ntr-o arie stilistic puternic individualizat, simplitatea i
pasiunea sa pentru relaia dintre caracterul de liter, imagine i fundal l propulseaz
n primul rnd al designerilor americani. O alt capodoper a sa este lucrarea
Dragostea pentru Mere, scris de Percy Seitlin, lucrare n care are total libertate
de expresie. Acest tip de brour/carte este bine cunoscut, muli ali designeri
exersndu-i ndemnrile n proiecte de acest gen: Herb Lubalin Jazz, Lester Beall
Maini, Brownjohn Chermeyeff i Geismar New York.
Federico este ncntat de libertatea oferit de acest proiect i recurge la
superbe rezolvri compoziionale, dar i la jocuri tipografice i de font, caracteristice
crezului su. El obine o superb antitez vizual ntre fraza n care se insist redundant
pe ambalajul merelor care devin pn la urm ambalajul n sine109, i imaginea unui
mr legat doar cu o sfoar subire. Contrastul este bine gndit i exprimat att
n plan ideatic ct i n cel vizual, vehicularea i interpunerea imaginii n text sunt
excelent gsite.
n anii ce urmeaz Federico realizeaz un set de lucrri pentru firma IBM. Una
din aceste lucrri poate fi, de asemenea, considerat a fi un jalon n designul modern,
chiar dac ea a fost refuzat de client. Este vorba de lucrarea care reprezint un
creion nnodat, idee care va deveni un clieu publicitar, utilizat n nenumrate rnduri
i nenumrate ipostaze. Iat avem un exemplu n care viziunea designerului merge
mult mai departe dect cea a echipei de marketing, dup cum observa i Federico:

Depinde de cine se ocup de vnzri. Dac ai avea un vnztor ca George Lois sau Lou
Dorfsman ai putea vinde orice. Dar nu ai ntotdeauna un astfel de noroc. Uneori munca
ta este presat de oameni care nu au un sim pentru ceea ce faci. Aceast lucrare,
ca i celelalte realizate pentru IBM este conceput mpreun cu Bob Larimer, un
copywriter inventiv i prieten.
Dup anii 60, Federico ncearc s pun bazele unei agenii publicitare, iar
dup mai multe formule ajunge la cea final Lord Geller Federico Einstein, doi art
director-i i doi copywriter-i. Printre cele mai nsemnate creaii ale acestei agenii
LGFE sunt reclamele pentru Bijuteria Napier, realizate de Federico i care, timp
de opt ani nu i-au schimbat structura deloc. Este vorba de o imagine a unui model
care poart un set de bijuterii, iar n partea de jos avem un singur rnd de text Este
un Napier?. La fel se ntmpl i cu reclamele pentru ziarul The New Yorker, unde
mpreun cu Lord vor realiza pe o pagin ntreag o serie de imagini, tot cu un singur
slogan n partea de jos Da, NewYorker-ul. Cele dou campanii ncununeaz cariera
de succes ca designer.
n concluzie putem afirma c Gene Federico a fost un designer care prin
viziunea sa a deschis noi orizonturi n designul grafic i a redefinit relaia dintre
imagine, text i mesaj. Nu degeaba este numit i El Supremo sau Art directorul art
directorilor.
n continuare vom trece la un designer american de numele cruia se leag
numeroase lucrri demne de amintit el fiind i printele a mai multe familii de
fonturi. Herb Lubalin se nate n 1918, la New York i urmeaz cursurile colii
The Cooper Union for the Advancement of Science and Art110.
Dup terminarea colii el trece printr-o perioad dificil, negsind o slujb
bine pltit. n final ajunge la Reiss Advertising o agenie unde i poate exprima
n voie estetica personal, definit fiind de David R. Brown ntr-un articol din 1981
drept un iconoclast strlucitor i art director. Dar Reiss Advertising nu este dect
o trambulin pentru postul de art director la Sudler and Hennessey unde pe
parcursul a 20 de ani, va realiza multe lucrri premiate.
ntreaga sa carier se nvrte n jurul a ceea ce am numi type design sau creaie
bazat pe fundamente letriste, experimentele sale formale vor genera adevrate
ilustraii bazate pe litere. Niciuna din legile clasice ale raportrii la text nu vor fi
lsate neatinse. Dac dadaitii se raporteaz la variaii de dimensiune i amplasare
n pagin a cuvintelor, Lubalin va duce mai departe aceste ncercri, ns raportate
extrem de clar la un anumit mesaj coerent. Astfel el opereaz cu redimensionri,
reorientri de ax a cuvintelor sau pachetelor de text, secionri de liter, uniri ale
unor fragmente de liter sau cuvnt, translatri, i schimbri de font. Din acest motiv
Lou Dorfsman111 l definete ca fiind un designer care ne-a influenat i schimbat

107 Ziua Femeii.

108 Persoana care concepe textele dintr-o reclam.
109 Am putea face aici o interesant paralel cu ideea central a lui Marshal McLuhan: The media is the
message / Mediul de comunicare este de fapt mesajul.

110 Este un colegiu privat n Manhattan, New York City, fondat n 1859 de Peter Cooper, un mare
inventator i industria american. Colegiul este profilat pe arhitectur, arte plastice i inginerie.
111 Vicepreedinte i director de creaie al Departamentului de Publicitate i Design din cadrul CBS.
A primit de-a lungul timpului 13 medalii de aur i 32 de distincii pentru publicitate TV, tipografie i
design de carte

92

93

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

ntr-un mod profund viziunea i percepia noastr despre liter, forma literei, cuvnt i
limbaj. Lubalin devine un ilustrator rafinat prin cuvinte. El exploreaz relaiile dintre
litere, cuvinte i mesajele transmise de acestea, att ca i neles ct i ca form.
ncununarea acestui mod de explorare grafic, relaionat la un mesaj bine precizat,
n design, i gsete forma n propria sa publicaie U&lc112 lansat n 1973. Citm
din impresiile autorului referitoare la propria revist: Am ceea ce orice designer i
dorete s aib, i doar civa au norocul s obin. Sunt propriul meu client, nimeni nu mi
spune ce s fac.
n afar de aceast experien benefic pentru Lubalin i pentru designul grafic
n general, marele letrist ne rmne cunoscut i pentru alte cteva reviste crora
le va da imaginea. La nceputul anilor 60, el face cunotin cu Ralph Ginzburg113 i
este angajat de ctre acesta ca responsabil de imagine al publicaiilor sale. Prima a
fost revista Eros n anul 1962, care era orientat pe teme de dragoste i sex. Dup
numai patru ediii, Ginsburg este dat n judecat pentru nclcarea legii federale a
obscenitii, i trebuie s opreasc apariia acestei reviste. Imediat dup acest eec,
el lanseaz o nou publicaie la care din nou Lubalin este art director. Este vorba de
fact: o publicaie anti mainstream aprut n 1963, care se dorea a avea un caracter
satiric la adresa politicii n primul rnd, iar dac spunem c l avea pe RAW114 ca
editor, este mai mult dect concludent. Nici aceast revist nu va avea o via lung,
ultima apariie fiind n anul 1967.
Aceste publicaii sunt susinute vizual de Lubalin, dar acesta propune o
viziune uneori minimalist ns de efect, n care textul joac un rol important, dar
este anexat i imaginea de multe ori, ntr-un mod extrem de expresiv. Probabil
c designerul nu dorete s distrug mesajul textului prin intervenii grafice de
efect pregnant, i de aceea el se rezum doar la anumite jocuri de amplasare i
dimensionare a textului spre a spori intensitatea ideii de comunicare. n esen am
putea afirma c el dezvolt conceptul constructivist, fr ns a se opri la legile i
rigorile esteticii rectangulare i ale caracterelor fr serife. ntlnim la el aceeai
structur portant a compoziiei dar peste care dezvolt o exuberan a liniei curbe
i a variaiei de proporii care se definete n expresive forme vizuale. Mrturie n
acest sens st propria emblem sau logotipul firmei Sudler and Hennessey.
Dar a treia revist condus de Ralph Ginzburg la care Lubalin particip
activ, este AvantGarde. Transformnd falimentul lui fact: n inaugurarea acestei noi
reviste, Ginzburg dorea o imagine care s fie caracterizat de termenii inovativ,
creator, dezvoltat. n acest sens, Lubalin creeaz logotipul revistei, dar i ntreg
setul de caractere de liter numit ITC115 Avant Garde. Beneficiind de un format
mare i de proporie aproape ptrat, cu coperile cartonate, Lubalin se simte la el
112 Acronimul de la Upercase (caractere mari) i Lowercase (caractere mici)

113 Scriitor, editor, tipograf i fotojurnalist american. A trit ntre 1929 i 2006.
114 Robert Anton Wilson, american de origine care a trit ntre 1932 i 2007. A fost novelist, eseist,
filozof, psiholog, futurolog, anarhist, cercettor pe teoria conspiraiei.
115 Acronimul de la International Typeface Corporation.

94

Camil Mihescu
acas i va realiza layout-uri de excepie, datorate i libertii de care beneficiaz.
Ginzburg afirma n acest sens: Herb a adus o grafic de mare impact. Eu nu am
ncercat niciodat s i impun nimic i aproape niciodat nu m fost de alt prere. Printre
soluiile novatoare pentru acea vreme, designerul propune titluri de articole care
vor acoperi o pagin ntreag, lsnd s se ntrevad n unele cazuri i logotipul
reviste pe pagina respectiv.
Deoarece a fost un fervent cercettor al raportului dintre liter, cuvnt i
mesaj, activitatea sa s-a concretizat i n domeniul cercetrii i creaiei de fonturi.
Astfel, n 1970, mpreun cu Aaron Burns i Edward Rondthaler pune bazele
International Typeface Corporation, care este printre primele companii ce nu creeaz
caractere metalice pentru tipografii, ci proiecteaz noi fonturi destinate tiparului
offset pe film sau noii tehnologii a computerului. Lubalin deine licena pe mai multe
fonturi pe care le creeaz: ITC AvandGarde Gothic, Ronda, Lubalin Graph, Itc Seriph
Gothic.
De asemenea, explornd universul letrist, Lubalin va genera superbe
logotipuri bazate tocmai pe principiile i formele dezvoltate n familiile de litere.
Mesajul transmis de cuvnt este potenat prin minore adugiri formale la literele
ce compun termenul. Astfel, prin aparent simple soluii, dar extrem de bine gndite,
designerul obine o imagine cu puternice rezonane n contiina publicului.
Aceast ntreag activitate, prezentat pe scurt n expunerea anterioar, a
condus la recunoaterea oficial lui Herb Lubalin, ca designer de marc n istoria
acestei profesii. n ianuarie 1981, el primete n Sala de Consiliu a Camerei de
Comer din New York, cea de a 62 medalie a American Institute of Graphic Arts.
Un alt mare designer american, pe care l-am ales pentru studiul nostru
deoarece face legtura ntre designul grafic i un alt mediu, este Saul Bass. Nscut
n 1920, tot la New York, Saul Bass i va face studiile la Art Students League i
la Brooklyn College, unde l are ca profesor pe Gyorgy Kepes116, important artist
cunoscut din perioada Noului Bauhaus din Chicago. Una din crile care l-au marcat
profund, ca viziune i concept, pe Saul Bass a fost Limbajul Viziunii scris tocmai de
Gyogy Kepes. Dup terminarea studiilor, Bass lucreaz o scurt perioad n New
York, dup care se mut n Los Angeles, unde i va petrece ntreaga sa via i
carier, sub compania Saul Bass Associates.
El este un designer important deoarece a activat n toate direciile n care
designul grafic se putea dezvolta: afi, carte, corporate identity, reviste-jurnale, design
de ambalaj etc. Dar poate cel mai interesant lucru n cariera lui Bass, nentlnit n cazul
altor designeri, este raportarea, i chiar inserarea activitii sale n cinematografie
i televiziune. Motivaia acestei pasiuni este dat de explorarea unui mare potenial
intrinsec acestor noi medii, pe de o parte, iar pe de alt parte, de vizionrile de filme
din copilrie i tineree, care l-au marcat profund pe viitorul designer.
116 Pictor, designer i critic de art de origine maghiar, prieten bun cu Laszlo Moholy-Nagy. n 1937
emigreaz n America unde va preda la MIT i este fondatorul CAVS Centrul de Studii Vizuale
Avansate.

95

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Vom regsi, n proiectele lui Bass, multe elemente specifice filmului, att ca
form, ct i ca i coninut. Ne referim aici la o anumit viziune secvenial, pe de o
parte, dar i la impactul care este primar emoional la prima citire, dar care subliminal
se adreseaz i intelectului. Calitatea i nivelul expresiei vizuale deschid calea spre
colaborri cu mari regizori ai timpului: Otto Preminger sau Alfred Hitchcock.
Bass este autorul a numeroase implementri de identitate de corporaie,
exemplele cele mai importante sunt realizate pentru companiile AT&T, Quaker Oats,
United Airlines, Minolta, Warner Communication etc. Dar, poate, cel mai de succes
program grafic este realizat pentru compania Bell System. Logotipul de o simplitate
i impact maxim, robust, dar elegant n acelai timp, este atent inserat n diversele
materiale promoionale pe baza unui manual de identitate.
Inscripionarea de vehicule face, de asemenea, parte din portofoliul su, iar n
acest sens amintim companiile aviatice americane care au beneficiat de suportul su
vizual: United Airlines, Continental, Frontier.
Dar rolul su cel mai important se leag de film, de cinematografie. El este
primul designer care i d seama de importana minutelor dinaintea nceperii filmului
,cnd publicul trebuie pregtit. Astfel, el se implic n afiul de cinema, n care insereaz
imagini sugestive simbolice, referitoare ca coninutul filmului. Spre deosebire de
afiele anterioare, n care erau menionate doar titlul i cteva informaii adiionale,
Bass creeaz un tip de afi care va fi inserat ntr-o adevrat campanie publicitar
menit s sugereze mesajul filmului i s sugestioneze publicul. Afiul pentru filmul
lui Otto Preminger, The man with the golden arm, este un exemplu elocvent n acest
sens. Descoperim aici o grafic care se apropie de principiile constructiviste sau de
experiena elveian, prin structur, dar, prin form, ea se distaneaz net. Aici liniile
nu respect rigorile perfeciunii, iar textul folosete un caracter de liter tot fr
serife, dar mai degrab gestual dect riguros.
Mergnd mai departe, Saul Bass este cel care face legtura ntre designul
grafic i film printr-un hibrid care se gsete la mijlocul distanei dintre aceste dou
medii. Este vorba de un scurt clip, prezentat la nceputul filmului117, realizat prin
animarea elementelor din afi. Prin aceast metod Saul Bass devine inventatorul
unui nou mediu de expresie care nu aparine n totalitate nici designului grafic, nici
filmului cinematografic. Dar tot Saul Bass face o delimitare clar ntre designul grafic
i cinematografie. Dac, n primul, caz o persoan sau un grup restrns de persoane
este suficient pentru realizarea unui proiect, cel de al doilea este exclusiv apanajul
lucrului cu mari echipe de specialiti, din diverse domenii.
Personalitatea lui Saul Bass este una complex, pe lng aportul su n cele
mai diverse domenii de expresie a designului grafic, el este i un colecionar de art,
fiind interesat de sculpturi/figurine din cele mai diverse locuri de pe pmnt.
Confirmarea aportului su ca designer vine n 1981 cnd i este decernat
medalia de aur de ctre American Institute of Graphic Arts, pentru ntreaga sa
carier.
117 Ceea ce n zilele de azi, se numete trailler

96

Camil Mihescu
Fr a avea pretenia de a-i fi trecut n revist pe toi marii art directori
americani, am ncercat s parcurgem unele dintre cele mai importante creaii n
domeniu, i s realizm o caracterizare de ansamblu a fenomenului vizual comercial
din Statele Unite ale Americii. Din acest discurs se poate observa diferena dintre
viziunea american i cea european, att la nivel formal, ct i la nivel ideologic.
Chiar i denumirea acestei meserii difer de la un continent la altul, lucru care
spune multe.Viziunea american este dominat de pragmatism i economia de pia,
capitalist, care va da numeroase nume celebre. Dar, dac stm s studiem de unde
pornesc fiecare dintre aceti designeri, descoperim surse de inspiraie care in de
btrnul continent, fie prin exponeni, fie prin micri sau curente ideologice.
n final am dori s oferim lista oficial a American Institute of Graphic Arts,
care cuprinde toi designerii de prim rang care au activat n America, de dup rzboi
i pn n zilele noastre: Samuel Antupit, Saul Bass, Lester Beall, Lucian Bernhard,
Michael Bierut, Joseph Binder, Alexey Brodovitch, Robert Brownjohn, Matthew
Carter, Ivan Chermayeff and Thomas Geismar, Seymour Chwast, Charles Coiner,
Muriel Cooper, The Coynes, Bart Crosby, James Cross, Louis Danziger, Meredith
Davis, Paul Davis, Sheila Levrant de Bretteville, Rudolph de Harak, Jay Doblin, Joe
Duffy, Alvin Eisenman, Gene Federico, Bea Feitler, Ed Fella, Colin Forbes, Martin Fox,
Steff Geissbuhler, William Golden, April Greiman, Laurie Haycock and Scott Makela,
Steven Heller, Walter Herdeg, Caroline Warner Hightower, Kit Hinrichs, Tibor
Kalman, Walter Landor, Zuzana Licko and Rudy VanderLans, Leo Lionni, George
Lois, Herb Lubalin, Ellen Lupton, Alvin Lustig, B. Martin Pedersen, John Massey,
Herbert Matter, Bruce Mau, Katherine McCoy, E. McKnight Kauffer, Philip B. Meggs,
James Miho, Tomoko Miho, George Nelson, Georg Olden, Cipe Pineles, Woody
Pirtle, Chris Pullman, Silas H. Rhodes, Stan Richards, Paula Scher, Fred Seibert, Jack
Stauffacher, Alex Steinweiss, Deborah Sussman, Ladislav Sutnar, Edward Tufte, Rick
Valicenti, Michael Vanderbyl, Massimo and Lella Vignelli, Lorraine Wild, Henry Wolf,
Fred Woodward, Richard Saul Wurman, Frank Zachary.

3.4. Psihedelia sau manifestarea psihicului

naintnd n timp ajungem n deceniul al aselea din secolul XX, perioad
extrem de interesant din punctul nostru de vedere. Emergena artei psihedelice,
care se dezvolt acum, i trage seva din substanele halucinogene LSD, Mescaline,
Psilocibine. Termenul psihedelic a fost pentru prima oar folosit de Humphry
Osmond118, un psihiatru englez i semnifica manifestarea minii sau a psihicului. Deci,
orice manifestare artistic ce dorea s scoat la iveal, s exprime tririle interioare,
amplificate de diverse substane, se nscria n curentul psihedelic. De fapt Arta
Psihedelic este un rezultat al strii de contiin alterate, produs de droguri, un
rol important avndu-l Albert Hofmann care descoper LSD-ul. Acest curent este
similar ntr-o oarecare msur, cu Suprarealismul, acesta inspirndu-se din strile
118 Osmond (1923-2004) este un psihiatru englez care a cercetat ndeaproape fenomenele
medicale legate de droguri, dar i psihologia social.

97

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

onirice. Prima producie care poate fi catalogat drept psihedelic este literar i
aparine scriitorului Antonin Artaud de sorginte suprarealist, i se numete Cltorie
n ara Tarahumara. Dar piatra de hotar care statueaz psihedelia ca micare artistic
sunt lucrrile lui Aldous Huxley Porile percepiei i Rai i Iad. Produciile acestui
curent sunt foarte diversificate i sunt legate de muzic n cea mai mare parte:
postere, coperi de albume rock, spectacole de lumin, grafic mural (grafitti),
ziare, cri de desene animate etc. Acest curent nu este doar unul artistic vizual sau
muzical, el genereaz noi concepte i ideologii sociale revoluionare, sau curente
sentimentale, pacifiste.
Dac ar fi s subliniem anumite aspecte vizuale generale, caracteristice
micrii psihedelice, acestea ar putea consta n: fantastic, metafizic, suprarealism.
Din punct de vedere formal i cromatic, motivele preferate sunt: modele fractale,
caleidoscopice, fragmentare puternic, redare n detaliu amnunit, motive repetitive,
entropie, culori tari, foarte saturate, contraste puternice.
America este trmul unde acest curent va fi n vog n anii 1966-1972, iar
San Francisco este oraul care d tonul prin posterele sale pentru concertele de
muzic rock. Se vor mbina aici toate curentele din secolul XX care ns nu sufer
de o rigiditate formal i structural. Este vorba de Art Nouveau n primul rnd,
Dadaismul se potrivete ca o mnu caracterului entropic, Epoca victorian vine i
ea cu detaliile ei clasicizante, PopArt, Fovism etc.
Dar, poate, cele mai plenare expresii vizuale psihedelice sunt spectacolele
de lumin din cadrul concertelor rock. Aici se nfptuiesc adevrate fuziuni de
art sincretic, unde efecte speciale, realizate cu ajutorul diverselor medii lichide
colorate, sunt proiectate pe ecrane imense, alturi de secvene repetitive video i de
diaporame. Compania The Broderhood of Light119 este cea mai renumit n acest sens,
ea realiznd efectele luminoase pentru cele mai multe concerte din Los Angeles.
Un alt fenomen interesant este apariia benzilor desenate create n spiritul
acestui curent. Ele se numesc underground comix pentru c nu erau 100% legale
i, de cele mai multe ori, nu erau editate n tipografii oficiale. Distribuia acestor
underground comix se fcea prin reeaua de magazine numite head shops, magazine
care aveau n principal marf legal, dar care putea fi folosit i n scopuri ilegale.
Aceste reviste de benzi desenate aveau un caracter satiric la adresa societii n
general i un coninut extrem de bizar, ca i mod de expresie vizual. Cea mai
renumit astfel de revist a fost The Fabulous Furry Freak Brothers, care apare n 1968
i reine atenia publicului pn n anii 1992.The Fabulous Furry Freak Brothers este
povestea unor prieteni, Phineas, Freddy i Franklin, care ncearc s produc droguri
fr a fi prini de poliie.
119 Cunoscut i sub acronimul BOL, compania realizeaz majoritatea proieciilor multimedia pentru
renumitele trupe de rock a acelei perioade. i ncepe activitatea n 1967 cu spectacolul Grateful
Death, dup care urmeaz trupe ca Jefferson Airplane, Santana, Jimi Hendrix,The Doors, Led Zeppelin,
i The Who. Compania este format din Brian Eppes, Brother Ed Langdon, Marcus Maximist i Bob
Pullum.

98

Camil Mihescu
Tot acum apare i o form ciudat de manifestare a designului grafic.
Este vorba de suportul prin care se vindea LSD-ul. Fiind o substan lichid, el era
impregnat ntr-o hrtie sugativ, iar dozele erau marcate prin nite ptrele pe acea
hrtie.
Imediat, artitii gsesc aceast hrtie ca fiind un suport numai bun pentru
manifestri vizuale. Astfel apare o ntreag micare de ornamentare grafic a
sugativei impregnate cu LSD. La nceput, modelele decorative erau simple, repetitive
i monocrome, dar mai trziu, foile, care erau ntotdeauna mprite n 900 de
ptrele, sunt gndite tot mai complex. Se ajunge astfel la generarea cte unui semn
sau simbol aparte pentru fiecare ptrat n parte, iar tiparul devine color. Grafica de
pe aceste sugative este foarte variat, de la simple figurine inspirate din benzile de
desen animat, i pn la complexe modele repetitive, de multe ori bazate pe forme
spiralate, model predilect al curentului psihedelic, ele ajung adevrate modele de
OP art.
Cel mai faimos designer i colecionar de astfel de imagini este Mark
McCloud, considerat printele acestei forme de art. De-a lungul timpului el este
de dou ori acuzat pentru deinere de substane interzise, dar este achitat. Colecia
sa cuprinde mii de astfel de sugative i este o veritabil radiografie a evoluiei
modelelor grafice. De la simple forme geometrice abstracte arta numit LSD
blotter paper cunoate o imens gam de variaii n ceea ce privete ilustraiile i
cromatica. Cea mai renumit compoziie rmne ns Alice trecnd prin oglind
realizat de acelai Mark McCloud.
Aceast form de grafic ne arat c micarea psihedelic nu s-a ncheiat
n anii 70, dar atunci a fost apogeul ei. Artitii au apelat la diverse forme de droguri
nc din cele mai vechi timpuri, Ovidiu120 spunnd c nu exist poei printre butorii
de ap. De asemenea, perioada impresionist, n special curentele pariziene au fost
impregnate de Absint, butur alcoolic cu efecte toxice, ce duceau la delir.
Totui, LSD-ul, prin efectele sale puternic halucinogene, se dorete a fi un
catalizator al inspiraiei i al plsmuirilor artistice, iar uneori e considerat a fi o
poart spre experiene mistice.
Pentru c imaginile produse sub influena acestor substane aveau un impact
mare prin asociere de idei, compoziie i, mai ales, cromatic, grafica publicitar
a profitat de aceast oportunitate pentru a ngloba n campaniile ei o astfel de
viziune. La nceput, marile companii pstrau o oarecare distan fa de estetica
psihedelic, pentru a nu fi asociate cu drogurile. La nceput apar doar reclame izolate
pentru anumite produse, dar mai trziu, ctignd ncredere, curentul psihedelic
este responsabil pentru ntregi campanii publicitare. Printre primele companii
care investesc n acest potenial se numr General Electric care produce ceasuri
proiectate de Peter Max dup ideea de a transpune timpul n culori fantastice.
Peter Max121 este artist i designer, obinuit s lucreze cu toate tehnicile artistice,
120 Publius Ovidius Naso a fost un poet roman, a trit ntre 40 Ch i 17 DCh
121 Nscut n 1937 n Berlin sub numele de Peter Finkelstein

99

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

tradiionale sau moderne. Creaia lui se ntinde pe o arie ce ncepe de la desen
sau pictur n ulei i se termin cu proiecte multimedia. n domeniul designului
grafic aportul su urmeaz linia psihedelic, cu compoziia i cromatica specific,
neexistnd o diferen major ntre un afi de al su i o pictur n ulei. La vrsta de
25 de ani, el lanseaz Cosmic Period, o revist orientat pe design grafic, i permite
laturii comerciale s intre n creaia sa. El va accepta orice comand de design grafic,
de la timbre i cri potale pn la inscripionri de avioane. Printre cele mai recente
lucrri ale sale se numr posterul pentru Premiile Grammy i regndirea cocoului
din cadrul logotipului televiziunii NBC.
n deceniul al aptelea, n America, aproape orice produs de larg consum
face apel n promovarea lui la cromatica i ornamentaia psihedelic. De la grdinile
zoologice i pn la bnci, micarea psihedelic este inserat puternic n materialele
promoionale.
Richard Alden Griffin este un alt nume major de care se leag designul
de poster din America perioadei psihedelice. Se nate n 1944, n California, i de
mic copil este fascinat de artefactele amerindienilor. La 14 ani nva surfingul pe ap,
sport de care va fi legat toat viaa. i plac mainile modificate, iar printre primele
sale activiti legate de design sunt inscripionarea i decorarea acestor hot rods.
Dup aceast scurt perioad, el realizeaz grafica pentru Illustrated Surfers Dictionary,
dar prima slujb care i aduce renumele este la revista Surfer Magazine.Vrea s plece
n Austria dar un accident de main i zdrnicete planurile. Acest fapt va schimba
complet cursul vieii i creaiei lui Rick Griffin. El devine un cunoscut designer
de poster pentru concertele rock ale diverselor formaii. n compoziiile sale el
insereaz elementele majore care i-au influenat viaa de pn acum: imagini ale
culturii amerindiene, aspecte i detalii din surfing, toate accentuate de o cromatic
foarte variat i caractere de liter libere, gestuale. Primul su afi l execut pentru
formaia Jook Savages Art Show.
n continuare va realiza postere i coperi ale albumelor unor mari formaii
de rock: Hendrix, Albert King, Grateful Dead etc, i, de asemenea, logotipul revistei
Rolling Stones. Ca i design de album, una dintre cele mai relevante piese ale sale este
coperta Deads Aoxomoxoa.
Activitatea lui Griffin nu se limiteaz ns la poster de muzic rock, el fiind
interesat i de posterul de film (Pacific Vibration, un film de John Severson) sau de
benzile desenate, lucrrile sale aprnd n revista Zap, Snach, i Tales from the tube.
Totui, lucrarea cu care va rmne n istoria designului este renumitul poster The
flying eye.
n 1967, Griffin mpreun cu nc patru prieteni - Alton Kelley, Stanley
Mouse Miller, Victor Moscoso i Wes Wilson , vor pune bazele companiei
Berkeley-Bonaparte care are ca scop producerea i distribuirea afielor de orientare
psihedelic destinate concertelor de rock. Asociaia lor este cunoscut i sub
numele de The Big Five (Cei cinci mari).
100

Camil Mihescu
Moartea prematur n 1991, ntr-un accident de main reteaz brusc
cariera marelui designer i artist perfect ncadrat n curentul psihedelic.
n grupul celor Cinci Mari aminteam adineauri numele lui Stanley Miller
poreclit Mouse (oarecele.) Se nate n 1940 n California i urmeaz cursurile unui
liceu din Detroit. Este dat afar de la acest liceu din cauza svririi unor vandalisme
repicteaz faada unei poriuni din coal i ajunge s urmeze cursurile The Society
of Arts and Crafts din Detroit. Aa face cunotin cu arta plastic, domeniu pe care
l va urma toat viaa. La fel ca i Griffin, nva tehnica aerografului i ncepe prin
a inscripiona autovehicule de colecie sau tricouri. n 1959 el nfiineaz compania
Mouse Studio care oferea servicii de publicitate prin pot.
Dar adevrata sa dezvoltare profesional apare odat cu mutarea lui n San
Francisco n anul 1965. Aici l ntlnete pe Alton Kelley, cu care va avea o fructuoas
colaborare n domeniul posterului pentru muzic. n produciile lor regsim elemente
ale Art Nouveau-ului i, dup cum mrturisesc chiar ei, ale lui Alfonse Mucha. Cele
mai renumite afie ale lor sunt pentru formaiile de muzic Big Brother and the
Holding Company, Quicksilver Messenger Service, i Grateful Dead. Mouse pleac
pentru o perioad de timp la Londra, Massachusets i Canada, dar se va rentoarce n
California unde va continua colaborarea cu Kelly pn n anul 1983, cnd se retrage
exclusiv n domeniul picturii.
Una dintre cele mai cunoscute lucrri de design grafic ale lui Mouse este
emblema craniului cu trandafiri pentru trupa Greatful Dead.
Analiznd opera lui Stanley Miller, observm o uoar difereniere fa de
artitii discutai anterior. Dac, la nivel formal, el se nscrie n aceeai complexitate
cerut de estetica psihedelic, linia pe care o urmeaz este mai sinuoas respectnd
esena Art Nouveau-ului. La fel, structura compoziional central, ncadrat de un
fel de ram decorativ, i caracterele de liter se nscriu ca inspiraie n acelai
curent artistic. Spre a face legtura i mai mult cu Arta 1900 Miller estompeaz
uor i cromatica fovist din lucrrile lui Peter Max, de exemplu. ntlnim i aici
contraste puternice, dar numrul de culori i saturaia lor sunt mult mai restrnse.
Bineneles, n afar de artitii studiai anterior, au mai existat muli alii.
Dintre cei demni de amintit enumerm pe Wes Wilson,Victor Moscoso, Abdul Mati
Klarwein etc. n concluzie putem afirma c psihedelia s-a constituit ntr-un curent
artistic cu un consistent coninut vizual i cromatic. Caracteristicile principale sunt
abundena detaliului i fragmentarea suprafeelor mari, iar cromatica se supune,
n majoritatea cazurilor, contrastelor foarte puternice date de culori saturate la
maxim. n cadrul curentului nu avem diferene estetice aa de mari ca i n cazul
Art Nouveau-ului de exemplu, absolut orice lucrare putnd fi clar recunoscut ca
parte a curentului. Acest lucru poate fi urmarea, pe de o parte, i a faptului c
zona geografic de rspndire a fost una destul de limitat, avnd ca epicentru San
Francisco, iar pe de alt parte sursa de inspiraie, n toate cazurile, o constituie
substanele halucinogene, LSD-ul n special.
101

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Totui nu putem vorbi de sfritul artei psihedelice, deoarece noile medii
digitale de generare i editare a imaginii au dat o nou dimensiune acestei estetici.
Dup anii 90 acest curent va cunoate o revigorare, poate i din cauza apariiei
unui nou drog Ecstazy i se va dezvolta n continuare, producnd noi lucrri de
data aceasta chiar i n mediul virtual 3D. Printre cei mai renumii artiti psihedelici
contemporani i putem aminti pe Alex Grey i Robert Venosa.
3.5. Underground press
Tot n perioada curentului Psihedelic, apar o serie de reviste interesant
de studiat din prisma designului grafic. Aceste publicaii aveau un caracter ilegal i
exprimau o form de protest fa de societatea convenional. Coninutul lor era
diversificat, de la ideologii politice activismul lui Trotsky , la curente culturale sau
idei mistico-religioase Gandalfs Garden122 . Presa ilegal a avut cteva vrfuri n
America i Europa. n Statele Unite, cea mai de seam publicaie a fost Whole Earth
Catalog care se suprapune cu ideologia hippie, pacifismul i ecologismul. Publicaia era
un catalog-revist care aprea de cteva ori pe an, fiind editat n 1968 pentru prima
dat, iar n 1972 a fost tiprit ultima apariie, vndut n 1.600.000 de exemplare.
Scopul lui era de a oferi educaie i de a face cunoscute instrumentele necesare
rezolvrii problemelor existeniale.
n continuare vom oferi o traducere a primei pagini din primul numr,
relevant credem pentru a exprima esena lui:
FUNCIE
The Whole Earth Catalogue funcioneaz ca un instrument de evaluare i acces.
Prin el, utilizatorul ar trebui s tie mai bine ce merit s fie realizat i cum i unde se
poate face asta.
1. Folositorul ca instrument
2. Relevant pentru educaia independent
3. Calitate superioar sau preuri sczute
4. Mai disponibil prin pot
SCOP
Suntem asemenea zeilor i putem de asemenea s devenim la fel de buni ca ei.
Deocamdat, puterea i gloria comandat prin guvern, mari companii, educaie
clasic, biseric au ajuns ntr-un punct unde defecte evidente acoper actualele
cuceriri. Ca rspuns la aceast dilem i la cuceririle individuale interioare, puterea
personal se dezvolt puterea individului de a-i organiza propria educaie, de
a-i gsi propria inspiraie, de a-i modela propriul mediu i de a mprti aceste
122 Este o micare mistic care a avut loc la sfritul anilor 60 n Londra n jurul magazinului cu acelai
nume. Ea propunea meditaia n locul drogurilor. Muz Murray a fost mentorul i editorul revistei
care poart numele micrii.

102

Camil Mihescu
cunotine cu cine dorete. Instrumentele care sunt necesare acestui proces sunt
explorate i promovate n the WHOLE EARTH CATALOG.
Catalogul este divizat n cteva mari seciuni: nelegerea ntregului sistem,
adpost i folosirea terenului, industrie i meteuguri, comunicaie, comuniti,
nvare etc.
Dar n Europa se dezvolt o serie de publicaii mult mai interesante ca design
grafic dect acest catalog. Nu este ntmpltoare apariia lor tocmai acum, deoarece
tehnologia de tiprire anterioar nu permitea editarea unui ziar fr mari costuri i
complicate procedee.
Precednd era digital i desktop publishing-ul, tehnologia din deceniul
ase-apte al secolului XX permite, totui, editarea unei publicaii, datorit unor
tehnici de studio. Un mare aport n aceast faz l reprezint IBM Selectric, un fel
de main de scris sofisticat, capabil s schimbe mai multe fonturi sau alinierea
n pagin. Datorit acestui instrument, paginarea unei reviste poate fi realizat mult
mai uor, nefiind nevoie de o tipografie bazat pe litere de metal. Pe lng acest
instrument, folosirea tehnicii offset i imprimarea textului peste imagine, alturi de
utilizarea unei hrtii de slab calitate, sunt alte metode ce permit apariia acestui
tip de publicaii. Titlurile nu mai trebuie culese separat, ci pot fi decupate i lipite pe
machet, iar tehnica de transfer foto-mecanic va oferi faciliti majore designerului
care concepe paginaia.
Primul periodic care se bucur de toate aceste disponibiliti tehnice este
East Village Other, o revist preocupat mai mult de coninutul vizual dect de
mesajul verbal, n acord cu preceptele estetice psihedelice. Aprut la New York, n
1965, ziarul este un spaiu n care banda desenat este la ea acas, artiti ca Trina
Robbins, Spain Rodriguez, Art Spiegelman i Kim Deitch sunt prezeni n paginile
sale. EVO este unul dintre membrii fondatori ai Underground Press Syndicate,
un sindicat care forma o reea, iar membrii acestei reele aveau drepturi egale de
publicare i reproducere a fiecrui ziar sau revist n parte. n anul 1969, EVO ajunge
la maximul de popularitate, vnzndu-se n 70.000 de exemplare. Impactul vizual pe
care l produce este unul major, care a influenat multe alte publicaii printre care i
San Francisco Oracle.
Aspectul vizual al acestor publicaii este determinat de dou motive majore:
unul este tehnologia de producie, iar al doilea este publicul int pe care l au n
vedere. Ideile neconforme cu direcia general a societii, determin un public tnr,
ziarele underground avnd ca int persoanele pn n 30 de ani.
Prsind America, vom gsi o alt revist interesant, care face parte tot
din underground press. Este vorba de Oz, ce apare la nceput n Australia, ntre anii
1963i1969, editat de Richard Neville, iar mai apoi va aprea la Londra Anglia
ntre 1967 i 1973.
103

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Varianta englez este mult mai cunoscut, i are n redacie o echipa
bine pus la punct, format din designeri, fotografi, jurnaliti i ilustratori de benzi
desenate. Noile materiale disponibile aici fac din aceast revist o explozie de
culoare i imagine. Cernelurile cu tente metalice, cele fluorescente, culorile saturate
la maxim i cunoscuta main de scris produs de IBM sunt responsabile pentru
punerea n practic a ideilor echipei de redacie.
Jonathan Goodchild, fostul art director al acestei publicaii, este cel care
d imaginea de ansamblu a revistei. Astfel, fiecare numr va avea un layout diferit,
i, contrar regulilor de marketing, Goodchild va schimba chiar si imaginea titlului
revistei (maneta de titlu). Avem astfel un peisaj extrem de variat de la un numr
la altul, care este reunit doar de estetica promovat de curentul psihedelic i de
coninutul de orientare counterculture123. Libertatea editorilor a fost cu att mai mare
cu ct nu se respectau drepturile de autor, nici n ceea ce privete imaginea, nici
coninutul scris.
Dac ar fi s analizm compoziional estetica revistei, singurul element
constant este numele revistei care apare vizibil pe oricare dintre coperi. Dincolo
de acest element, privind diversele numere ale revistei, nu putem depista nicio
trstur vizual comun. Aria de exprimare merge de la fotografia alb/negru sau
color, la ilustraia ce amintete de gravurile din secolele XVI-XVII, la imagini preluate
din benzile desenate, grafic preluat din designul de etichete, la elemente gestuale,
abstracte, motive ornamentale orientale, remake-uri ale Erei victoriene sau curentul
Art Nouveau-ului, ori imagini sexuale explicite. La prima vedere diversitatea acestor
surse nu poate dect s induc o stare de entropie, unde nicio regul nu i are locul.
i n mare este adevrat acest lucru, singurul element comun, pe lng titlul revistei
este mesajul ocant ce trebuie s rzbat din grafica i textul publicaiei.
n final, publicaia va deveni obiectul unui proces intentat de Obscene
Publications Squad, un organism de cenzur londonez. Directorii i editorii revistei,
Neville, Dennis i Anderson, sunt acuzai nu de obscenitate i difuzare de materiale
pornografice, ci de conspiraie mpotriva moralului public. Procesul va fi cel mai lung
din istoria Marii Britanii, i cu toat susinerea pe care o au din partea maselor, cei
trei sunt gsii vinovai i trimii n nchisoare. n acest fel, revista i pierde treptat
din impact i reputaie, iar 1973 este ultimul an de apariie.
Bineneles, fenomenul presei underground este mult mai extins dect
exemplele pe care le-am parcurs anterior, dar ca i mod de expresie el este unitar
din punctul de vedere al mesajului, i, de asemenea, din punct de vedere vizual, dac
putem considera entropia o regul general.

123 Counterculture este definit ca fiind o cultur mpotriva fenomenului general, oficial.

104

Capitolul 4

Demitizarea imaginii artistice n contextul dezvoltrii tehnologiei informatice

i transformarea acesteia n bun comun

Imaginea artistic tradiional i are rdcinile n primele ncercri de
reprezentare a lumii nconjurtoare pe pereii unor peteri arata rupestr avnd
o funcie magic, mistic. De atunci, nevoia societii umane de reprezentare vizual
a crescut mereu, iar tehnologia transpunerii a ajuns la nivel de profesie de sine
stttoare. Primele discipline ale artei plastice care au aprut au fost evident pictura,
sculptura i desenul sau grafica. Constituindu-se n tiine umaniste, i avnd un
grad mare de relativitate dictat de perioada istoric, cultur, tradiie, arta plastic
are un mod de transmitere de tip maestru-discipol. nvarea tehnicii transpunerii
constituia un proces lung i dificil, pe care nu toi candidaii reueau s-l termine.
Studiile aprofundate, alturi de secretele de breasl, cu greu mprtite, confereau
artelor un statut aparte, iar cei care reueau s se impun prin armonia operelor erau
privii cu admiraie i dobndeau un renume. Tot acest proces plasa artele plastice
n sfera fenomenelor de elit. Treptat, apropiindu-ne de epoca contemporan, artele
coboar n coli i, astfel, tot mai multe persoane au acces la educaia plastic,
nmulindu-se i diversificndu-se modalitile de expresie i a curentelor artistice.
Totui se pstreaz nivelul elitist i comunicarea nemijlocit ntre artist i opera
sa. Cea mai important caracteristic, din punctul nostru de vedere, al acestei arte
tradiionale, este c ea genera exclusiv opere unicat. Bineneles, n toate timpurile au
existat i copii ale originalului, copii realizate cu o anumit dificultate i, de asemenea,
imperfecte.

Prima invenie care creeaz rumoare n rndul societii noastre este
fotografia. Odat cu apariia ei, unii exponeni ai vremi prevedeau deja sfritul picturii
ca mod de expresie i ca gen artistic.Totui, iat c ne situm la mai bine de un secol
de acest moment, iar previziunile au rmas nemplinite. Avem n continuare pictur
de calitate realizat prin forme tradiionale, dar i galerii axate pe arta fotografic.
Totui, odat cu accesul pe scar larg la tehnica fotografic, pictura i-a pierdut
rolul de reprezentare, de surprindere iconic a realitii. Se pare c fiecare nou gen
artistic tinde s i creeze un segment propriu i nu s le nlture pe celelalte pentru
a se impune.

n ultima decad asistm la intervenia unei noi tehnologii care are implicaii
asupra tuturor genurilor artistice. Este vorba de tehnica digital, care nu se limiteaz
la a crea un nou curent i domeniu artistic, ci intervine i modeleaz chiar toate
celelalte domenii plastice.
105

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Aprut odat cu dezvoltarea i rspndirea computerelor, arta digital,
dac putem vorbi deja despre o astfel de art, pare s nceap s domine prin
cantitate i rareori prin calitate. Firmele productoare de software-uri care
editeaz i manipuleaz imaginea, au ajuns deja la o foarte bun simulare a tehnicilor
tradiionale, att n cazul graficii, picturii i sculpturii, ct i a celorlalte domenii
plastice. La baza expansiunii fr precedent a acestei arte stau dou argumente
majore. Primul este procesul de nvare a pictrii, modelrii sau desenrii
digitale. Dac complementarele tradiionale ale acestor deprinderi se nvau n ani
de zile i cereau eforturi deosebite i ndemnri speciale, varianta digital poate fi
asimilat n cteva sptmni sau luni, printr-un set de cunotine i informaii extrem
de clare i exacte care nu las loc de interpretare sau strecurare a personalitii
artistice. Mai mult chiar, posesorul acestei tehnologi nici nu este obligat s aib o
pregtire adecvat cunotine despre compoziie, armonie cromatic etc. , ci
poate s se autodeclare artist lipsindu-se de fundamentele de baz ale artei.Al doilea
argument const n caracterul virtual, uneori efemer al creaiei, de cele mai multe
ori nefiind supus unei analizri obiective, ca n cazul colilor tradiionale artistice.
Aceste situaii genereaz un flux nemaintlnit de art amestecat cu pseudoart.
Evident, tehnica digital nu se traduce intrinsec ca antonim al artei, ea fiind i un
excelent instrument de exprimare a unor viziuni mature i valoroase, ns cantitatea
n care este folosit genereaz automat un flux constant i apreciabil de balast
vizual. Extinznd aceast idee, putem afirma c niciuna din tehnicile artistice de
transpunere nu este eminamente negativ, ns, n cazul abordrii digitale, avem, de
a face cu cele mai multe devieri. Cauza se explic prin faptul c software-ul ofer
un set de variante ready-made, i are, de asemenea, capacitatea de a influena
la un nivel mai subtil utilizatorul. Astfel, aportul artistului devine din ce n ce mai
nesemnificativ, tinzndu-se spre o uniformizare n mediocritate. Doar o solid
cunoatere a fenomenului artistic n ansamblu poate s devieze aceast traiectorie
i s genereze imagini/proiecte de calitate.

Totui, dincolo de aceste fenomene, n prezent se nasc noi curente (webism)
constituind arta contemporan, o art saturat de idei i soluii bizare sau chiar antiartistice. n deschiderea unui festival din Timioara n 2008, cineva afirma c trebuie
s pornim de la premisa c arta contemporan nu are nimic n comun cu arta
tradiional. Oare att de mult s-a schimbat fiina uman nct criteriile estetice
i perceptuale din trecut sunt complet perimate i lipsite de uzan? Oare omul
contemporan digital nu mai are nimic n comun cu frumuseea cursiv a liniilor din
petera Lascaux?

Alte preri spun c arta contemporan este o anarhic mixtur de idei
tehnologii i medii de exprimare. Chrissie Iles i Philipe Vergne, curatori la Muzeul
de Arta American din New-York, declam arta contemporan ca fiind un fluid
ce exist ntr-un complex sistem de reele i idei ale artitilor din ntreaga lume,
nestvilit de granie ori forme geografice.
106

Camil Mihescu

Constatm c, odat cu explozia digital, suntem martorii unui
experiment vizual, necontrolat de postulatele ideatice tradiionale, n consecin,
mesajul este un amalgam format din real i abstract, tradiional i modern, estetic i
inestetic, moral ori complet anarhic. Iat c libertatea digital se exprim n fapt,
mai ales printr-un consumism comercial de mas, unde criteriile de selecie sunt,
de cele mai multe ori, impresii personale, i nu valori estetice ori intelectuale. De
asemenea, aportul artistului variaz extrem de mult ajungndu-se la limita inferioar
n care este simplu programator colectnd date furnizate de teri pentru a le
converti n mesaj vizual (ex.: Alex Drgulescu). Uneori, finalitatea este interesant
i chiar calitativ ns acest lucru nu este dect rezultatul hazardului.

La cellalt pol se situeaz artiti cu o personalitate puternic a cror oper
a ajuns la o frumuse i complexitate maxim tocmai datorit facilitilor mediului
digital (Baginsky, Christos Magganas, Martin Gee, Misha Gordin etc.). Imaginile lor
mbin valenele artei tradiionale, susinute de o cunoatere perfect a compoziiei i
armoniei cromatice, cu complexitatea i rafinamentul posibil prin metode digitale.

Totui, dac este vorba de valorile i arta tradiional, elementul cheie, care
aparent este un instrument de cunoatere, este Internetul. Reeaua care aduce n
casele a peste un miliard de utilizatori informaia fr niciun filtru, are capacitatea de
a demitiza, de a scoate din context opere de art i chiar de a le asocia cu noi idei,
n aa fel, nct percepia lor ajunge cel puin deformat (vezi asocierea sculpturilor
romane cu elemente de vestimentaie modern n reclamele unei firme de telefonie
mobil). Rene Guenon afirma, n cartea sa Domnia cantitii i semnele vremii, c unul
din fenomenele negative specifice societii contemporane este tocmai revelarea
unor cunotine autentice, transcendentale, maselor largi mediocre, n aa fel, nct
aceste valori se perimeaz aproape total. n acest fel, Shawn Fanning exprim
perfect ideologia din perioada actual: Shakespeare, Rembrandt, Beethoven will be on
Napster... all legends, all mythologies and all myths, all founders of religion, and the very
religions... await their exposed resurrection, and the heroes crowd each other at the gate124.
Iat c tot ce are mai de pre umanitatea este adus ntr-un singur loc, convertit n
mediul digital i expus fr niciun criteriu maselor largi. Am putea spune c spiritul
i entuziasmul omului digital i gsesc expresia n anulare prin revelare.

ntorcndu-ne la marile operele de art tradiionale, putem afirma c ele
sunt o prezen unic n timp i spaiu, iar reproducerea lor nu face dect s ofere
un surogat mai mult sau mai puin ieftin, care tinde s nlocuiasc parial opera
original. Epoca actual popularizeaz unicitatea printr-o multitudine de replici
efemere, ajungnd, la un moment dat, s niveleze prin multiplicare. Evident, odat
cu schimbarea consumatorului cantitatea este cea care dicteaz pulsul actual al
artei iar un criteriu extrem de important este vandabilitatea. n acest sens extrem
de gritoare este remarca lui John Baldesari, observator artistic pentru Los Angeles
124 Shakespeare, Rembrandt, Beethoven vor fi pe serverul Napster ... toate legendele, mitologiile i
miturile, toi fondatorii de religii i religiile nsei ateapt s-i propovduiasc mntuirea, iar eroii
se mbulzesc la pori.

107

GRAPHIC DESIGN momente cheie n secolul XX

Times ceea ce a reunit lumea artei este PREUL. De asemenea, David Gordon,
directorul Milwaukee Art Museum, afirm c, odat cu globalizarea, arta tradiional
trebuie sa fac fa unei concurene tot mai mari cu televiziunea i internetul, iar
publicul devine din ce n ce mai fragmentat i complex.

n urma ideilor expuse anterior apar cteva concluzii clare. Mediul digital
este un mod de lucru aprut ca un progres al civilizaiei tehnologice contemporane
i nu este n esen un fenomen negativ. Dezvoltarea i utilizarea acestei forme de
exprimare n artele vizuale nu a fcut dect s duc imaginea plastic, prin vrfurile
sale, spre o nou estetic i complexitate. Totodat ns, marea mas a societii a
gsit n era digital o formul adecvat de rsturnare sau chiar anulare, voluntar
sau involuntar uneori, a multor valori autentice, tradiionale. Complexitatea i
comunicativitatea, alturi de lipsa unor criterii sau cerine foarte clare, confer
fenomenului artistic actual aspectul unei entropii vizuale, concretizate printr-un
mixaj de idei, stiluri i sensuri extrem de diverse, extrem de greu de perceput n
ansamblul lor.

Bibliografie

Mastering Photoshop CS3 for Print Design and Production, Ted LoCascio, Wiley
Publishing, Indianapolis, 2007
Handbook of Visual Communication Theory, Methods, And Media, LAWRENCE ERLBAUM
ASSOCIATES, PUBLISHERS, London, 2005
Composition in Convergence The Impact of New Media on Writing Assessment, Diane Penrod
LAWRENCE ERLBAUM ASSOCIATES, PUBLISHERS, London, 2005
Digital Art History, Anna Bentkowska-Kafel, Trish Cashen dnd Hazel Gardiner,
IntellectPublishing, Bristol UK, 2005
Typography, Ambrose / Harris, Ava Publishing, Lausanne, 2005
Image, Ambrose / Harris, Ava Publishing, Lausanne, 2005
Layout, Ambrose / Harris, Ava Publishing, Lausanne, 2005
Modern typography, Robin Kinross, Hyphen Press, 2004
Art,Origins,Otherness - Between Philosophy and Art, William Desmond, State University of
New York Press, Albany, 2003
A century of graphic design, Jeremy Aynsley, Octopus Publishing Group,
Great Britain, 2001
Grid Systems in Graphic Design, Muller-Brockmann Josef, Ed. Ram Publication, 2001
Typography: Macro and Microaesthetics, Willi Kunz, Expanden Publishing, 2000
Dicionar de art - forme, tehnici, stiluri artistice, Ed. Meridiane, Bucureti, 1995-1998
Graphic Design: A concise history, Hollis Richard, Ed. Thames and Hudson, 1994
Form-Kraft-Masse, Otto Frei, Stutgard.BRD, 1990
Designul i calitatea vieii, Masek V., Bucureti Ed tiinific i Enciclopedic 1988
Arte i tiin, Solomon Marcus, Ed. Eminescu, Bucureti, 1986
Dictionary of Design and Designers, Jervis S, Londra 1984
Dialogul vizual, Nathan Knobler, Meridiane, Bucureti, 1983
Arta Modern, Argan Giulio Carlo, Ed. Meridiane, Bucureti, 1982
Introducere n gramatica limbajului vizual, Ailinci Cornel, Ed. Dacia, Cluj Napoca, 1982
Estetica i teoria artei, Matilla Ghyka, Ed. tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1981
Arta i percepia vizual, Arnheim Rudolf, Ed. Meridiane, Bucureti, 1979
Culoare Art Ambient, Paul Constantin, Ed. Meridiane, Bucureti, 1979
De Stijl, Overy Paul, Ed. Meridiane, Bucureti,1979
Fundamentele artei moderne, Hofmann Werner, Ed. Meridiane, Bucureti, 1977
Cubismul, Grigorescu Dan, Ed. Meridiane, Bucureti, 1972

Reviste
Beaux art, Idea Fixa, Phirebrush, Fragile Magazine, Head, Canvas, Communication Arts, Gnomon
Highend Magazine, Expose,Vektorika, GD USA, Computer Arts, Layers Magazine, Artension, CG
Arena, Computer Graphics

108

109

Cuprins

CAPITOLUL 1
Conturarea designului grafic ca domeniu independent n cadrul artelor plastice / 5
1.1. Introducere date preliminare / 5

1.2. Revoluia industrial / 6

1.3. Aloys Senefelder i inventarea litografiei / 8
1.4. William Morris i micarea Arts and Crafts / 12

1.5. Afiul francez i Impresionitii / 14

1.6. Sfritul secolului XIX i nceputul secolului XX, perioada Artei 1900 / 22

1.7. Concluzii preliminare / 36

1.8. Curentele de avangard din Europa/37
1.8.1. Futurismul / 39

1.8.2. Dadaismul /41

1.8.3. Constructivismul rus / 41
1.8.4 coala de la Bauhaus / 45

1.8.5. Neoplasticismul olandez sau micarea DeStijl / 47
1.8.6. Cercul elveian / 49
1.9. Concluzii / 49
CAPITOLUL 2
Designul grafic, instrument al apologiei propagandiste n timpul celor dou
rzboaie mondiale i perioada urmtoare / 51
2.1. PRIMUL RZBOI MONDIAL / 51

2.1.1. Premize / 51

2.1.2. Posterul n Marea Britanie / 52

2.1.3. Frana afiul de rzboi o form a artei plastice / 53

2.1.4. Germania ntoarcerea la caracterele gotice / 54

2.1.5. Statele Unite ale Americii I want you / 56

2.1.6. Designul grafic expresie a comunicrii vizuale / 59
2.1.7. Propaganda aerian fluturaii aruncai din avion / 60
2. 2. Al Doilea Rzboi Mondial / 61

2.2.1. Premize / 61
2. 2.2. Germania nazist / 65
2. 2.3. Marea Britanie i Ministerul de Informaii (MoI) / 67
2. 2.4. Statele Unite ale Americii / 68

2. 2.5. URSS propaganda roie / 70
110

111

2. 2.6 Frana Spania / 73

2. 2.7. Fenomene conexe expoziiile propagandiste / 74
2. 3. Propaganda de dup rzboaiele mondiale / 74
2. 3.1. China / 74
2. 3.2. Cuba / 77
2. 3.3. Polonia / 78
CAPITOLUL 3
Designul grafic perioada dintre anii postbelici i nceputurile erei digitale / 81

3.1. Introducere /81

3.2. Elveia /83
3.3. America Art Directors / 88

3.4. Psihedelia sau manifestarea psihicului / 97
3.5. Underground press / 102
Capitolul 4
Demitizarea imaginii artistice n contextul dezvoltrii tehnologiei informatice i
transformarea acesteia n bun comun / 105
Bibliografie / 109

112

113

114