De Ziua Mondială a Teatrului stăm de vorba cu actorul şi regizorul Oswald Gayer

Astăzi, 27 martie, este Ziua Mondială a Teatrului, una dintre cele mai vechi arte ale omenirii. O artă
sincretică, de fapt, care reunește mai multe modalități de expresie ale creativități- actorie, dramaturgie,
regie, scenografie, muzica, dans. Cu acest prilej astăzi am discutat cu domnul Oswald, despre teatru şi
spectacol, despre viziunea regizorală şi experienţa profesională în lumea teatrală europeană, aflam mai
multe şi despre spectacolele ce se vor juca la Teatrul Logos. Este un interviu emoționant despre teatru,
oameni, scena și public.
Actor şi regizor la teatre diferite din Elvetia Austria Germania si SUA. - Teatre particulare proprii: la
München - "Theater im Würfel", la Viena - "Theater Pro Logos", cu experienţe în toate domeniile: Actorie,
Regie, Scenografie, Costume. Este actor plurivalent, inzestrat cu darul conversaţiei, un regizor cu un simţ
al descoperirilor valenţelor esenţiale, este iniţiatorul şi coordonatorul studioului de teatru pentru arta şi
vorbirea misterială Teatrul Logos, teatru independent în Bucuresti. Cand stai de vorba cu domnul Oswald
Gayer, constaţi că este o personalitate carismatică care împartaşeşte viziunea despre teatru, spectacole,
proiecte cu o naturaleţe aparte reuşind să pună şi o cantitate de umor ce ne aduce o bucurie aparte. A
lucrat mulţi ani în străinatate şi marturiseşte sincer că viaţa a fost darnică cu el. Caută formele iniţiale, „un
mijloc de a transporta pe calea frumosului adevăruri profunde, cele spirituale, ale zonei de dincolo de
planul fizic”.

,,Occidentul caută în teatru tot mai mult politicul şi socialul, sunt omul ce nu vreau
să fac parte din această manipulare, ,,dezvoltări pur materialiste”. Toate aspectele
trebuie să existe în teatru, dar unul anume nu trebuie să lipsească. Teatrul trebuie
să devină o pepinieră de căutători de Logos. Viziunea mea regizorală reprezintă
totalitatea codurilor scenice prin care eu ca regizor trebuie să sugerez actorului doar
drumul şi fizionomia personajului, ca imediat actorul să-şi găsească cele mai
potrivite mijloace de expresie, prin improvizaţie care dau naştere la rostirea
adevărată a textului, dar şi executarea credibilă a indicaţiilor mele regizorale. Trupa
de actori a Teatrului Logos nu doreşte să inventeze teatrul din nou, ci să se apropie
de enigmele uitate, să redescopere pentru un timp nou, cauzalităţile dorului de
mister şi necesitatea cunoaşterii acestuia. Teatrul este o sursă de inspiraţie, mai
mult decât atât, pentru că poate educa şi informa. ,,

În anul 1998 aţi infiinţat acest teatru independent. De ce i-aţi pus denumirea Teatrul Logos?

Revenirea mea în România a fost legata de destin iar preocupările mele teatrale au
dat naştere Teatrul Logos, în anul 1998. Să crezi şi să creezi un spaţiu independent
înseamna să ai curaj şi încredere în forţele proprii, în ale destinului tău. Intenţia de a
forma un teatru independent a existat înca din anul 1985, intenţie care a căpătat
contur după o lungă perioadă de activitate intensă la teatre municipale şi de stat, din
Austria, Germania şi Elveţia. Experienţa din aceste teatre a fost bogată şi
fundamentală, am avut alături mari personalităţi creatoare precum: domnul David
Esrig şi Niki Wolcz, Abby Kitzel. Am pus bazele acestui teatru la Viena. Teatrul Pro
Logos în St Pölten un “Altfel de Teatru de Vara” care a umplut gaura estivală din
programul teatrelor din capitala landului St. Pölten. A fost înfaţisat basmul dramatic
al lui Grillparzer “Visul de-o viata”, cu care teatrul Pro Logos si-a prezentat
primacreatie, si aceasta nu numai ca promitea mult, dar însemna deja mult. Initial i-
am pus titlul de Prologos, dar era prea legat de semnificaţia prologului unei piese, pe
când Logos înseamna spirit universal, cuvântul creator, conotaţia de Christos din
tradiţia crestină, iar la greci apare ca raţiune cosmică. Intenţia de bază pentru acest
teatru a fost un mare dor dupa teatrul antic şi misterial, mai precis dupa cult. Am
găsit în România primul tratat despre teatru, tradus din sanscrită, care se numeşte
Natyasastra. Vorbim de teatrul care a existat în India, care se juca înainte de a
exista teatru în Grecia antică. Lucru care nici nu se învăta la şcoală. Aşa mi-am dat
seama că în 30 de ani de carieră, ceea ce mi-a lipsit mie a fost tocmai acest aspect,
cel sacral şi cultic al meseriei noastre.
Arta are capacitatea de a sintetiza răspunsurile unor domenii percepute în genere ca
domenii separate, precum ştiinţa, economia, politica, religia, limitate în visiune şi
dogme prin chiar subiectul lor de lucru. Arta poate oferi o alternativă existentială, ca
sinteză vie, deasupra acestora, unde religia, ştiinţa, şi artisticul formează o unitate
creatoare de armonie, care conduce la o viziune integrală asupra existenţei şi a
lumii. Sensul meseriei noastre este de a da trup artistic invizibilului, de aceea
Teatrul Logos îşi fundamentează abordarea şi pe impulsurile lui Rudolf Steiner –
filosof, cercetator spiritual, artist, pedagog şi gânditor austriac, fondatorul
Antroposofiei, al Modelării Vorbirii, al pedagogiei Waldorf, al Euritmiei, agriculturii
biodinamice şi a medicinei antroposofice. Aceste impulsuri au încurajat încercarea
noastra de apropiere, de ceea ce transpare ca mister, în vorbire şi mişcare. Astfel,
abordarea noastră se lasă calauzită de întrebări ale căror răspunsuri, cu final
deschis, sunt dobândite prin experiment, prin meditarea în acţiune. Prin această
căutare, Teatrul Logos propune o alternativă la tendinţele actuale în arta actorului, o
pătrunderea prin exerciţii meditative în fiinţa lăuntrică, în taina acestor domenii.
Izvorul sacru al fiecarui mijoc de expresie este limbajul iniţiator, este valenţa
arhetipală pe drumul de cunoaştere al actorului, este provenienţa misterială a
tuturor artelor.

De ce are nevoie un teatru pentru aş menţine publicul?

Teatrul are nevoie de tot ce am numit şi de integralitate care trebuie să producă un

şoc spiritual-estetic asupra spectatorilor. Prin teatru, omul a ridicat cele mai
importante întrebări Divinităţii, apoi societăţii, apoi lui însuşi. Teatrul este după
părerea mea, singura formă prin care omul poate să ramână o fiinţă întregrală, cu
acces total la bine, frumuseţe şi adevăr.
Nu rataţi „Peer Gynt” de Henrik Ibsen ce se va juca Sâmbătă 30.03. 2019.

POZA....ceea cu personajul masculin aplecat si dama cu voal pe cap

Piesa este o dramă hazlie şi tragică totodată a căutării Eului, de către erou, care
însă, ca mai tot omul, face în neştiinţa sa despre destin, libertate şi mântuire totul
pentru a pierde sinele şi şansa vieţii, alături de împlinirea spirituală. Peripeţiile prin
care este târât eroul, sunt atât de diverse şi ispititoare şi extreme pe cât rămân de
nepătrunse şi nefolosite în substanţa lor de trezire spre o mai înaltă înţelegere a
tâlcului meta"zic al existenţei. Salvarea vine, ca întotdeauna prin Dragostea pe care
i-o poartă zâna lui. O poveste. Dar ea ne priveşte pe toţi.
Spectacolul durează 120 de minute.

Peer Gynt: Marian Simion

Aase mama lui Peer: Sidonia Bogomaz / Doina Șandru
Solveig: Alina Dumitrelea / Andreea Roxana Neagu
Ingrid: Andreea Ramona Pasăre
Tatăl mirelui: Ilie Bogdan
Mirele: Dan Bălășoiu
Femeia în verde: Valentina Visarion
Regele Trolilor: Ilie Bogdan
Anitra: Valentina Visarion
Dr. Begriffenfeld: Doina Șandru
Huhu: Ilie Bogdan
Felahul: Sidonia Bogomaz
Pană: Andreea Ramona Pasăre
Topitorul de nasturi: Valentin Andrieș / Cristian Constantinescu
Slăbănogul: Doina Șandru
Călătorul: Dan Seevaldt-Bălășoiu

Pe data de 20.04.2019 va avea loc o PREMIERĂ PE ŢARĂ, - Renăscut-

Poza..... ceea cu cele doua personaje care isi strang mana.

Căile vieţii lui August Strindberg şi Carl Ludwig Schleich

Prima piesă din istoria teatrului românesc, care tratează explicit tema reîncarnării.

Piesa “Renăscut - Căile vieţii lui August Strindberg şi Carl Ludwig Schleich” de
Wilfried Hammacher, este o dramă, sub formă de biografie spirituală, a destinului lui
August Strindberg marele dramaturg suedez.
Proiectul pune în rama cercetării şi mijloacelor artistice o temă încă insuficient
reflectată a zilelor noastre – destinele multiple, metempsihoza, existenţele paralele.
Acţiunea se ridică pe vorbele lui Strindberg “sufăr pentru greşeli neştiute dintr-un
trecut anterior” şi poartă personajul principal prin diferite perioade istorice,
începând cu Egiptul antic.
Într-un secol al interferenţelor şi preocupării pentru depăşirea limitelor de
mentalitate dar şi artistice, se urmăreşte studiul şi lucrul la un SPECTACOL PE O
TEMĂ TABU, TEMA REVENIRII, A REÎNCARNĂRII SUFLETULUI UMAN, dar care totuşi
are baza în viaţa şi opera unui mare dramaturg ca plecare pentru cercetarea de noi
mijloace artistice teatrale.
Astfel ea devine în primul rând o efervescentă temă de studiu actoricesc; găsirea
instrumentelor cu care actorul să se apropie de posibilitatea asumării şi susţinerii
unui personaj cu multiple destine.

Actorii:
Alina Dumitrelea
Doina ȘandruBogdan
IlieSidonia Gabriela Ganea
Dan Bălășoiu
Andreea Ramona Pasăre
Valentin Andrieș
Cristian Constantinescu
Marian Simion
Valentina Visarion
Georgeta Nedelcu
Oana Anghel
Alexandru Cruceru
Costume: Daniela Diaconescu, Cătălina Tăbăcaru

Nu ratati comedia „Insula Sclavilor” de Pierre Marivaux, ce se va juca si va fi anuntat

în Aprilie si Mai 2019.

POZA.......ceea cu personajul feminin care se mira.

Oswald Gayer este actorul şi regizorul ce dirijează la perfectie din umbra pe tinerii actori, iar spectacolul
„Insula Sclavilor”scrisa de Pierre Marivaux, pus de Teatrul Logos din Bucureşti, aduce în scenă una din
cele mai importante piese, o reprezentaţie de excepţie a trupei care prin brand-ul său îşi are meritul şi
locul ei în lumea teatrului românesc! Spectacolul se joaca nu doar cu măsti, ci şi cu maxima expresie
corporală, în stilul Comediei dell´ Arte, în faţa unui număr impresionant de spectatori, de toate vârstele,
demonstrând, astfel, ce înseamna teatrul adevărat, tempo-ul său de joc, nuanţat şi plin de vitalitate, va fi
răsplătit cu un plus de aplauze, aşa cum s-a intăplat de fiecare dată în toate spectacolele. Este primul
spectacol ce s-a jucat la Teatrul Logos acum 14 ani şi care tinde spre teatrul antic.

„Insula sclavilor” este o comedie minunată, cu un substrat nobil şi înaltator,

portretizând în scene spectaculoase, oglinda propriilor erori, dar şi miracolul
metamorfozelor sufleteşti. Trivelinii, locuitorii insulei, răstoarnă universul echipajului
prizonier cu susul în jos. Prin inversarea rangurilor, fiecare stapân are „şansa” de a
trăi precum sclavul sau şi viceversa. Procesul transformării exterioare nu poate fi
decât unul dureros, la fel ca şi cel interior, însa tocmai această suferinţă, prin care
Mariveaux creează cu măiestrie situaţii comice, se dovedeşte a fi la sfârşit
eliberatoare.
„Insula sclavilor” reprezită o calătorie a regăsirii libertăţii individuale, independenţa
de statutul social. Actorii de teatru „ Logos“ vor demonstra că indiferent de
vicisitudinile existenţei, arta are puterea de a ne transporta într-o lume de poveste.
Personajele în scena aducând cu ele lumi interioare prinse în labirintul propriei lor
vieţi, ca la o paradă a destinelor.

Distribuţia:
IPICRATHE Dan Balasoi
ARLEQUIN - Marian Simion
EUPHROSINE – Sidonia Gabriela Ganea/ Visarion Valentina
CLEANTHIS - Alina Dumitrelea/Georgeta Nedelcu
TRIVELIN - Valentin Andries / Bogdan Dita / Andreea Ramona Pasare / Oana Anghel /
Doina Sandru/ Visarion Valentina
Durata spectacolului: 80 de minute.
Toate spectacolele încep la ora 19.00, la Centrul Cultural pentru U.N.E.S.C.O. Nicolae
Balcescu din strada 11 Iunie, nr. 41, Sector 4.
Intrarea este liberă, dar pentru a vă rezerva loc contactaţi telefonic la 0727.55.77.27

TEATRE IMPORTANTE LA CARE ACTORUL SI REGIZORUL OSWALD GAYER A REALIZAT

PROIECTE:
Teatrul Municipal BERNA - Teatrul Municipal ESSEN - Teatrul Municipal ERLANGEN - Teatrul Municipal
INGOLSTAD - Teatrul Municipal DARMSTADT - T.A.T. FRANKFURT - Künstlerfabrik BERLIN - Theater
R.D.Izar MÜNCHEN - Teatrul Unicorn FRANKFURT - Teatrul Municipal FRANKFURT - Statttheater WIEN
- Teatrul - La Mama NEWYORK - Teatrul de Stat STUTTGART - Novalis Bühne STUTTGART -
Schauspielhaus BONN - Landestheater St.PÖLTEN - Haus de Kunst - INSBRUCK Apollo-Theater
SIEGEN Teatrul Logos BUCUREȘTI

,,Când toate reperele din lumea noastră se prăbușesc, ne întoarcem și rămânem la teatru, oază a mai
vechilor idealuri de bine, adevăr și frumos.,,

Interviu realizat de Lidia Şuleru