[Scurtă prezentare

Teatrul de Dans „Dora Stratou”

Muzeul viu al dansului grecesc, existent din 1953
O organizație de interes public, subvenționată de Ministerul
Culturii și de Organizația Națională a Turismului (EOT) sub
auspiciile municipalității Atenei.
- Spectacole zilnice în teatrul propriu în aer liber, cu 860 de
locuri, situat pe Dealul Philopappou, vizavi de Acropolă.
- Un ansamblu formată din 75 de dansatori, muzicanți și
cântăreți.
- Școală de dans cu lecții pentru începători, avansați sau copii,
seminarii și prezentări pentru dansatori avansați și pentru
instructorii formațiilor ansamblurilor de dans.
- O colecție de peste 2.000 de costume muzeale, cu broderii,
bijuterii și alte opere de artă populară purtate în spectacole.
- Lecții de broderii tradiționale și educație muzicalo-cinetică
Orff.
- Programe pentru școli primare
- Programe de cercetare în domeniul etnografiei, Istoriei și
Sociologiei dansului, folosind colaborări internaționale.
- Grupe de studiu, clase și ateliere de dans grecesc antic.
- Bibliotecă și arhivă de înregistrări sonore, de filme, fotografii
și discuri.
- Imprimări Publicații: peste 53 de discuri, 15 casete, 7
videoclipuri, 30 de cărți în diferite limbi, 8 CD-ROM-uri, 5
DVD-uri.
- Confecționarea și închirierea de cópii după costumele originale
din colecție.
- Organizarea anuală a Congresului Mondial privind Cercetarea
Dansului și a festivalurilor Anapali și Emmeleia.
- Funcționarea portalului colector de informații privind dansul:
www.dance-pandect.gr
- O cooperare strânsă cu Consiliul Internațional al Dansului-
CID, organizația de top a UNESCO pentru toate formele de
dans: www.cid-portal.org

Sediu birouri: Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Atena

Tel. +30 210 324 4395, +30 210 324 6188, fax +30 210 324
6921
Teatru și școală: Dealul Philopappou, +30 210 921 2866
mail@grdance.org www.grdance.org
==============================================
==============================================
[Prezentare amplă
TEATRUL „DORA STRATOU”
Muzeul viu al dansului grecesc
Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Atena, Grecia
tel. +30 210 324 4395, 210 324 6188, 210 921 2866, fax +30
210 324 6921
www.grdance.org; mail@grdance.org

PREZENTARE
Teatrul „Dora Stratou” din Atena este o instituție unică printre
teatrele și companiile de dans din lume, cu o varietate de
activități centrate în jurul dansului pe dansul grecesc. Este un
teatru diferit de alte teatre, un ansamblu muzical și de dans
diferit de altele, o instituție de învățământ și cercetare și în
același timp un muzeu aparte.

Societatea „Dansuri grecești-Dora Stratou”

Societatea a fost fondată în 1953 de Dora Stratou, fiică de prim-
ministrul și soră de ministru, cu studii de canto clasic. Stratou a
reușit să mobilizeze interesul statului și al persoanelor fizice și,
cu folosind sprijinul lor financiar și cu viziunea ei proprie, a
reușit și a salvat de la uitare dansul grec original, creând pentru
el un "muzeu viu", care mai târziu s-a extins și în alte activități.
Dora Stratou era convinsă de rolul avut de Credea în
conservarea păstrarea dansurilor ca o dovadă a continuității
neamului grec.
Membrii Societății sunt persoane de elită cu o mare capacitate
științifică, profesională sau de alt gen, care au oferit servicii
importante Societății. Membrii, precum și Președintele și toți
membrii Consiliului de Conducere, nu sunt remunerați pentru
serviciile lor. Printre membri se numără cercetatori de prestigiu
în domeniul studiului culturii tradiționale, majoritatea cadre
didactice universitare elene și străine. Asociația este condusă de
un Consiliu format din de 7 membri, care este ales la fiecare trei
ani. Președintele Consiliului în Exercițiu administrează zilnic,
reprezintă și se obligă în numele Societății.

Colecția de costume
Dora Stratou a reușit, cumpărând timp de 30 de ani costume
vechi de la din sate, dotarea Societății cu cea mai mare colecție
din Grecia: peste 2.000 de costume complete din toate regiunile,
multe bijuterii tradiționale, precum și un număr mare de obiecte
înrudite (pantofi tradițtionali, măști, săbii, baticuri, clopote etc.).
Costume vechi ca acestea nu mai există în sate, nici nu pot fi
refăcute, pentru că au dispărut materialele și meșteșugarii.
Această colecție este în același timp și garderoba Teatrului,
adică prezintă specificitatea comparativ cu colecțiile muzeelor
că aceste costume sunt purtate, trăiesc pe scena Teatrului, cu
problemele de întreținere și depozitare aferente corespunzătoare.
Unele costume sunt prea grele, altele sunt brodate cu fir de aur
și însoțite de bijuterii tradiționale. Aproximativ 1.000 de
costume sunt purtate în spectacole în fiecare vară. Personalul
calificat ajută dansatorii să se îmbrace corespunzător și se
îngrijesc de rezolvarea daunelor, a depozitării, curățeniei etc.
Dansurile șsi muzica
O altă realizare a Dorei Stratou a fost că, într-o epocă în care
toată lumea din Grecia și din străinătate găsea firesc să învețe
dansuri de la un profesor – adică dansuri denaturate – aceasta ea
a adus în teatrul ei grupuri de dansatori de la sate. Stratou a fost
singura care a căutat șsi a găsit originalul, atunci când toți
ceilalți erau în căutare de idei coregrafice în reprezentațiile
grupurilor străine de tip Moiseyev.
Așa s-a creat o "școală", în abordarea dansului tradițional, iar
Teatrul a devenit o pepinieră pentru nenumărați dansatori care
au preluat apoi grupuri regionale și au transmis atașamentul față
de forma originală a dansurilor și prezentarea lor cu respect
respectuasă.
Același lucru s-a întâmplat și cu muzica. Teatrul i-a invitat pe
cei mai buni mzicanți de la sate, mulți dintre ei ieșind din
locurile lor pentru prima dată, dar astfel s-au remarcat și au
rămas în Atena. Majoritatea cântăreților și instrumentiștilor
cunoscuți care apar în discografia de muzică populară au apărut
prima dată la „Dora Stratou”.
O altă mândrie a ansamblului este faptul că nu are nici profesori,
nici coregrafi. Adevărații lui instructori sunt dansatorii
tradiționali, care au prezentat dansurile bunicilor lor, fie în
localitatea proprie, fie la Teatru. Nu există nici un grup mare de
dans din lume, cu această caracteristică. Dansurile sunt
prezentate așa cum le-au dansat deținătorii purtătorii lor naturali,
doar cu adaptări minime de scenă. Dansatorii tinerii învață
dansurile în mod tradițional: copiază idiomul local de la primii
dansatori ai grupului, care au mulți ani de experiență.
În dansul grec tradițional pașii sunt relativ simpli, esența se află
în stil, care diferă considerabil de la un loc la altul și este dificil
de a se atribui cuiva anume. Un dansator talentat trebuie să
danseze foarte mult, cu muzică bună și cu dansatori care să
stăpânească stilul, pentru a se îmbiba fi îmbibat cu acesta. Cel
care conduce dansul are cel mai important rol, deoarece intră în
contact cu muzicanții și interpretează bucata transmițând
celorlalți stilul caracterul particular al execuției.
Dansurile
În timp ce majoritatea ansamblurilor de dansuri tradiționale din
întreaga lume au învățat dansurile de la maeștrii de dans sau
coregrafi, acest ansamblu și-a construit repertoriul invitând
grupuri de săteni să susțină reprezentații pe scenă. Pe măsură ce
fiecare sat a fost prezentat, dansatorii trupei au învățat dansurile
în ritm cu sătenii. Aceste reprezentații originale au fost filmate și
servesc astăzi ca referință pentru a verifica dacă dansurile sunt
încă executate în stil autentic.
Aproximativ 80 de sate, insule sau regiuni diferite pot fi
prezentate, fiecare cu costumul, muzica și dansurile sale
specifice. Pentru comparație, un grup de dansuri populare mediu
din Grecia deține o zecime din acest repertoriu. Numărul total de
dansuri din repertoriu este de peste 400.
Deoarece dansurile sunt prezentate cât se poate de autentic, în
aceeași manieră și stil în care au fost transmise de săteni,
ansamblul nu are coregraf. Dansatorii seniori îndeplinesc
sarcinile de regie artistică și organizare de repetiții. Noii
dansatori preiau particularitățile unui anumit stil local în mod
tradițional: dansul în timpul repetițiilor alături de dansatori
experimentați. Nu există nici o companie importantă de dans din
lume care să se poată lăuda cu o astfel de caracteristică, care
reprezintă o altă sursă de mândrie.
Teatrul
Pe dealul Philopappou, din ordinul prim-ministrului de atunci,
Konstantinos Karamanlis, s-a înființat un teatru special pentru
„Dora Stratou”, un teatru – grădină, în aer liber, cu 860 de
locuri, cu un decor permanent executat de pictorul al pictorului
Spyros Vassiliou. În fața Acropolei, între pini, în centrul Atenei,
dar departe de zgomotele orașului modern, este locul ideal
pentru prezentarea scenică a celui mai grecesc spectacol. Scena
este deosebit suficient de mare, pentru a permite desfășurarea
dansurilor în cerc, la fel ca în piețele la târgurile și la sărbătorile
sătești. Lângă teatru a fost construită o sală închisă, pentru
repetiții și lecții.

Ansamblul
Ansamblul principal este compus din 50 de dansatori, 25 de
bărbați și 25 de femei, de vârstă tânără. În plus, participă
dansatori din regiuni cu un stil foarte specific particular, cum ar
fi Creta sau Pont, care interpretează doar dansurile lor locale,
precum și dansatori invitați din alte sate. Există cinci până la
zece locuri vacante în fiecare an, pentru care aproximativ 100 de
solicitanți - care sunt dansatori cu experiență din alte ansambluri
din țară - se prezintă în fiecare ianuarie. Ei dansează alături de
membrii ansamblului până în finalul când cei mai competenți
sunt integrați în aprilie, în final. Trupa principalșă de muzicanți
este compusă din 15 instrumentiști și cântăreți, căreia i se
adaugă iarăși cei chemați din anumite regiuni.
Repetiții se fac zilnic, înainte de spectacol timp de 1 1/2 o oră și
jumătate, întotdeauna împreună cu muzicanții, pentru a se păstra
fi păstrată legătura strânsă dintre muzicant și dansator, care este
caracteristică dansului tradițional. În fiecare an există
aproximativ zece locuri libere datorită retragerii unor dansatori,
pentru care se prezintă de zece ori mai mulți dansatori
experimentați din toată Grecia. Se face o alegere treptată și până
în luna mai trupa de dans este completată. Toți se oferă voluntar,
având o altă muncă în cursul dimineții pentru câștigarea traiului.
În timpul sezonului de iarnă, majoritatea dansatorilor susțin
cursuri pentru amatori și/sau profesioniști. Dansând în fiecare zi
din an, se îmbunătățesc constant și se mențin în formă. Toți
dansatorii și muzicienii dețin un alt loc de muncă în paralel.
Trupa are aproximativ 15 muzicieni și cântăreți de folclor
permanenți. Aceștia participă la repetiții și spectacole în fiecare
zi; nu este utrilizată muzică înregistrată pentru dansuri, tocmai
pentru a menține relația personală dintre dansatori și muzicieni,
inerentă culturii folclorice. Muzicienii au acces la arhivele
înregistrărilor vechi de pe teren, pentru a verifica redarea corectă
a stilului particular al muzicii pentru fiecare regiune. Unii dintre
dansatori și muzicieni au crescut în Teatru, părinții lor sau chiar
bunicii susținând reprezentații acolo. Comunitatea este foarte
puternică: mulți sunt căsătoriți cu partenerii de dans și de obicei
își aduc copiii la spectacole/repetiții, deoarece majoritatea
serilor lor sunt petrecute în cadrul teatrului.
Există membri care deservesc Teatrul de zeci de ani, primul
fiind un violonist care nu l-a părăsit de 40 de ani. Alții au
crescut în acesta, atât timp cât părinții lor erau dansatori sau
muzicieni ai teatrului Dora Stratou. Unii dansatori s-au căsătorit
între ei și își aduc copiii acolo, deoarece prezența zilnică inspiră
dăruire și impune un mod de viață particular. A fost o perioadă
în care pe scenă erau trei generații ale aceleiași familii - ceva
unic în toată lumea!
Reprezentațiile
    Dora Stratou a avut o strânsă prietenie cu cei mai cunoscuți
creatori și a colaborat cu ei la conceperea spectacolului. Unii
dintre ei sunt: Manolis Andronikos, Phoebus Anoyianakis
Spyros Vassiliou, Despo Diamantidou Constantinos Doxiadis,
Markos Dragoumis, Simon Karas, Karolos Koun, Dimitris
Loukatos, Dimitris Mitropoulos, Iannis Tsarouhis, Antonis
Fokas, Manos Hatzidakis, Angheliki Hatzimichali, Dimitris
Horn, Maria Kalas. Ca dansatori au trecut prin ansablu, printere
alții, viitorii regizori Costas Gavras și Costas Tsianos,
designerul de costume Tatiana Giannara și folclorista Aliki
Lambrou.
Dora Stratou a A pus accent pe calitate - acordând o atenție la
fiecare detaliu, în cel mai meticulos mod - și pe fidelitate, având
grijă să nu se abată de la modelul tradițional. A înțeles că
dansurile grecești se disting pentru ritualul lor și nu pentru
spectacolul lor cinetic. Este ceva ce puțini instructori de trupe au
înțeles, chiar și după atâția ani.
Mărimea repertoriului este enormă în comparație cu orice altă
trupă: poate prezenta 80 de regiuni diferite ale Greciei cu
costume, dansuri și muzică pentru fiecare regiune, sat sau insulă
în parte. Programul se schimbă la fiecare două săptămâni pentru
a fi prezentate permanent regiuni diferite. Iarna se fac spectacole
în străinătate în urma unei invitații speciale (nu la festival) sau în
Grecia.
Ansamblul dă spectacole zilnic, de la sfârșitul lunii mai până la
sfârșitul lunii septembrie, aproximativ 100 de spectacole pe an.
Până în prezent, au fost prezentate 7.000 de spectacole în 22 de
țări, vizionate de 3.000.000 de spectatori. Este singurul teatru
care a fost onorat cu premii precum Premiul Mondial pentru
Teatru și Premiul Academiei din Atena.
Spectacolele au loc în fiecare zi, cu excepția zilelor de luni și
marți, la 21:30, sâmbătă și duminică, la 20:15, de la sfârșitul
lunii mai până la sfârșitul lunii septembrie. Până acum au fost
suținute 7.000 de spectacole la care au participat 3.000.000 de
spectatori. În timpul iernii, trupa călătorește uneori în străinătate
pentru a susține spectacole, de obicei evenimente sponsorizate
de guvern. Compania a vizitat 22 de țări și a primit numeroase
distincții, în special de la Academia din Atena, precum și primul
Premiu Mondial de Teatru de la Institutul Internațional de
Teatru.
Școala
O altă unicitate a ansamblului „Dora Stratou” este aceea că
dansatorii săi fac zilnic repetiții timp de 4 luni, plus o dată pe
săptămână în restul anului, și au spectacol 5 zile pe săptămână.
În plus, majoritatea sunt instructori de dans în trupe locale de
cartier. Așa că ei dansează mai mult decât orice alt dansator de
dansuri populare și chiar în plus, la cele mai înalte cerințe de
calitate.
Pentru cei care doresc să ia lecții de dans grec, acestea sunt
oferite în timpul iernii, pentru începători, avansați și copii.
Aproximativ 30 de secții pe săptămână funcționează din
octombrie până în iunie. Școlarizarea durează trei ani, câte o oră
și jumătate pe săptămână. În total participă peste 500 de
persoane, majoritatea adulți. Aceștia sunt instruiți de cei mai
experimentați dansatori ai trupei, iar celor ce sunt instruiți li se
oferă un material didactic educațional bogat. Se organizează
seminarii speciale pentru instructorii de dans, pentru a li se oferi
cunoștințe de specialitate privind cercetarea, predarea și
prezentarea scenică a dansului popular.
E Pe timpul iernii sunt invitați experți pentru prelegeri având
teme legate de dans. În ultimii ani, peste 400 de astfel de
prelegeri au fost susținute de tot atâția universitari, oameni de
știință, artiști și cercetători. Se fac, de asemenea, seri de dans,
precum și seminarii la care sunt invitați locuitorii unui sat să își
prezinte muzica, dansurile, costumele, obiceiurile și, în general,
cultura locală în particularitățile ei sale.
Pe timpul verii se organizează seminarii pentru străini amatori și
profesioniști ai dansului, în limba engleză. Fiecare dintre ele
durează o săptămână, 4 ore în fiecare după-amiază, cu prelegeri,
și dimineața cu vizite la muzeele de artă populară. Dansatorii
conducători ai ansamblului sunt adesea invitați în străinătate,
pentru a preda unor trupe străine.
Din octombrie până în iunie există 30 de clase de dans pentru
adulți - începători și avansați - precum și câteva clase pentru
copii. Cursul constă în clase a 1,5 ore în fiecare săptămână pe tot
parcursul sezonului, timp de trei ani. Instructorii sunt aleși dintre
cei mai experimentați dansatori ai companiei. Este utilizată
muzică înregistrată, aleasă din repertoriul teatrului. Cei peste
500 de elevi primesc materiale didactice educaționale și iau
parte la numeroase activități. Ateliere speciale sunt oferite
instructorilor profesorilor de dans cu privire la metodologia
cercetării, predarea dansului folcloric și organizarea
spectacolelor. În fiecare săptămână are loc o prelegere a unui
specialist invitat. Subiectele vizează tehnica dansului, istorie,
muzică, costume și diverse alte tematici legate de dans, nu
exclusiv dans folcloric. Participarea este gratuită, iar publicul
are posibilitatea unor discuții libere cu lectorul. Uneori, în loc de
o prelegere, un grup de muzicieni amatori ar putea fi invitat să
cânte.
Atelierele de duminică sunt organizate des. Un grup de persoane
în vârstă este invitat dintr-un sat sau dintr-o insulă să-și prezinte
dansurile, obiceiurile și cultura locală. Dansează, cântă, spun
povești și discută cu participanții la atelier. Își aduc costumele
vechi, artizanatele, fotografiile și instrumentele muzicale; uneori
chiar aduc vin și mâncare locală pentru toată lumea. Un
cercetător cu experiență de teren în acest sat este responsabil,
oferind informațiile de fond necesare.
În sezonul de vară, în Teatru se organizează ateliere de dans în
engleză. Acestea durează o săptămână, patru ore în fiecare după-
amiază, cu prelegeri și vizite la muzeele populare dimineața. În
plus, școlile de dans din afara Greciei fie invită instructori să
susțină ateliere în timpul sezonului de iarnă, fie organizează
astfel de cursuri în Atena.
Arhive și publicații
Odată cu filmările unor formații locale care au trecut prin
Teatru, precum și cu numeroase cercetări locale în sate, s-a
format o arhivă de o dimensiune și valoare unică. Pe baza
acestei arhive este astăzi verificată fidelitatea dansurilor
prezentate în spectacole, pentru a nu se abate de la original.
Arhiva este completată de o bibliotecă de 10.000 de cărți și
articole despre dans, etnografie și alte subiecte înrudite.
O arhivă la fel de bogată este păstrată pentru muzica
tradițională. Din înregistrările făcute în studio a fost lansată cea
mai mare serie care există în discografia de muzică populară: 50
de discuri cu melodii și piese de dans din toate regiunile Greciei.
De asemeni, peste 50 de cărți au fost publicate, în diferite limbi,
precum și programe, afișe și videocasete. Pionier la nivel
internațional și în domeniul multimedia, Tteatrul a lansat
Enciclopedia CD-ROM a costumului tradițional grecesc și o
serie de 7 CD-ROM-uri cu 14.000 de lucrări de artă privind
dansul, care ilustrează istoria acestuia la nivel mondial.
Cu o finanțare acordată de Uniunea Europeană și de Ministerul
Elen al Culturii, Teatrul a creat și îmbogățește continuu site-ul
de dans grecesc, o imensă bază de date cu informații care pot fi
accesate în parte la portalul www.dance-pandect.gr.
Birourile Teatrului, colecția de veșminte și arhivele sunt
găzduite într-o clădire istorică cu cinci etaje din Plaka, vechiul
oraș Atena, împreună cu salonul de prezentare, o sală de
conferințe și atelierul de întreținere a costumelor. În secolul al
XVIII-lea, această clădire a fost reședința lui George Finley,
faimosul istoric britanic al Revoluției Grecești. În aceeași clădire
sunt deserviți membrii Consiliului Internațional al Dansului
CID UNESCO, având cu mii de membri în 170 de țări. Membri
ai acestuia sunt grecii care se ocupă de dans cei mai notabili, iar
activitatea acestuia ( editarea unei reviste, oferta de îndrumări
tehnice pentru școli și grupuri de dans, etc) acoperă întreaga țară
și toate genurile de dans. Aici sSunt păstrate arhivele de
înregistrări, filme și note de teren. Există, de asemenea, o
bibliotecă, un atelier de întreținere a costumelor, o sală de
cursuri și o sală de calculatoare. Publicațiile oferite spre vânzare
includ peste 50 de înregistrări și o serie de 60 de cărți în mai
multe limbi, precum și programe, cărți poștale, afișe, și
videocasete. Teatrul se angajează să realizeze costume, copii
simplificate ale originalelor sale făcute la comandă pentru
grupuri de dansuri populare. De asemenea, asistă regizori de
film și teatru, coregrafi și designeri de costume în organizarea
spectacolelor cu caracter tradițional.
Cercetare
Din cercetările anterioare realizate de Dora Stratou, au fost
colectate materiale folclorice valoroase, în fotografii, filme,
înregistrări etc. Noi cercetări sunt efectuate cu metodologie
științifică, iar rezultatele acestora sunt publicate în reviste și
conferințe din Grecia și din străinătate. În același timp,
funcționează Echipa de cercetare a dansului grec antic cu
cursurile, prelegerile, seminariile, expozițiile și publicațiile
respective.
Sub supravegherea profesorului Alkis Raftis sunt întocmite
studii de doctorat și studii postuniversitare legate de dans. Foarte
des, studenții din universitățile grecești și din străinătate care își
concep lucrările, solicită ajutor în metodologie, bibliografie și
în general, în informații. Astfel, Teatrul, cu activitățile sale
multiple, este punctul central unde se întâlnesc cei care au
îndrăgit dansul grecesc și cei care se preocupă metodic de el.
Prin înregistrarea și filmarea grupurilor de săteni care au fost
invitați să susțină spectacole la Teatru, au fost alcătuite formate
arhive importante. Au fost completate de înregistrări, fotografii
și note luate în timpul vizitelor în alte sate. Aceste filme și
înregistrări sunt folosite astăzi pentru a verifica dacă dansul și
muzica din spectacole nu se abat de la original. O bibliotecă de
10.000 de cărți și articole, precum și o colecție de înregistrări cu
muzică folclorică, actualizate continuu, asigură unui cercetător o
bogăție unică de resurse, adunat într-o clădire. O parte din
arhivă poate fi accesată pe portalul Greek Dance Pandect
www.dance-pandect.gr .
Un grup de studiu al despre dansului grecesc antic funcționează
independent în cadrul Teatrului, oferind cursuri, ateliere și
expoziții. Peste 60 de programe de cercetare au fost realizate,
folosind o metodologie etnografică sau sociologică, sub
îndrumarea prof. Alkis Raftis. Acestea includ mai multe teze
postuniversitare, precum și disertații de doctorat ale studențiilor
din diverse universități. În plus, mulți alți studenți și cercetători
vin să ceară resurse sau sfaturi. Liderii grupurilor de dansuri
folclorice apelează frecvent pentru consultări despre diverse
probleme. În această manieră, Teatrul este punctul central și
răscrucea pentru toți cei implicați în dansul grecesc.