Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1
ROGOJAN (BUTICA) VIOLETA
Piesa abordează drama văduvei lui Hector, prizoniera lui Pyrus, Andromaca, care copleșită de
lupta patetică a soției și mamei devotate, zdrobită de umilința sclaviei, în demnitatea ei nu acceptă
iubirea lui Pyrus. Conflictul se dezlănțuie la venirea lui Oreste, trimisul grecilor, spre a-l duce pe
Astyanax. Pyrus, aflat în pragul căsătoriei cu Hermiona, la rândul ei iubită de Oreste, este ucis de
acesta la îndemnul Hermionei, care, apoi se ucide., în acest fel rezolvându-se conflictul, cu un
final închis, care numai lasă loc interpretărilor.
Toate personajele prezintă un conflict interior, care apoi se transpune în conflict exterior,
conflict care duce la moartea acestora, în cazul lui Pyrus și al Hermionei, și la pierderea minților,
în cazul lui Oreste.
Singura care supraviețuiește, ieșind cu demnitate și cu scopurile atinse, este Andromaca, a
cărei virtute o salvează.
J. Racine respectă conflictul tragediei clasiciste, își plasează personajele în centrul luptei
dintre rațiune și sentiment, însă dacă la Corneille va domina rațiunea, la Racine omul poate deveni
victima propriilor pasiuni.
Potrivit lui Voltaire, „Sunt prezente două intrigi în Andromaca, cea a Hermionei, iubită de
Orest și disprețuită de Pyrus și cea a Andromacăi, care ar vrea să-și salveze fiul și să rămână
fidelă sufletului soțului ei decedat, Hector.”
Statutul personajelor
În tragedia lui Racine voința și rațiunea apar fără putere în fața pasiunii. Eroii tragediei lui
Racine sunt întotdeauna victimele unei iubiri pasionale, irezistibile.
Pasiunea Andromacăi constă în exaltarea fidelităţii, ea fiind de fapt prizoniera unui erotism
funebru. Mormântul lui Hector a devenit un fel de oracol la care ea se întoarce cu o speranţă
aproape inexplicabilă, căci Troia e moartă, odată cu toţi ai săi.
4
Personajul Andromaca, este un personaj in absentia in primele doua acte, abia in actul 3,
scena 4 este in prezentia. Ea apare la momentul oportun pentru a rezolva toate conflictele aparute.
Tensiunea acumulata este sub controlul acesteia, hotarand astfel soarta tuturor, prin deciziile ei.
Poate chiar mai pasională decât Andromaca, Hermiona, nu uită că este fiica unui rege
răzbunător şi acţionează în numele acestui trecut plin de violenţă, în care pietatea este exclusă.
Andromaca, este unica care supraviețuiește, deoarece pe tot parcursul acțiunii este unica care
a reușit să-și păstreze simțul rațiunii, nu s-a gândit la propria fericire, ci la cea a fiului său, unicul
urmaș al eroului troian, care pentru compatrioții ei înseamnă și speranța de o potențială renaștere a
țării cu gloria de altă dată. În finalul tragediei, Pylade i se adresează lui Orest:
„Da, astăzi Andromaca este stăpână aici;
Ea e-n Epir regină, iar noi doar inamici.
Deși față de Pyrus s-a arătat rebelă
Acum dânsa-l răzbună ca văduvă fidelă.
Și poate-n tot ce face își tăinuiește voia
Prin noi să mai răzbune pe Hector, dar și Troia. ”
Celelalte personaje, care nu și-au putut domina pasiunile, au căzut pradă lor. Pyrus, regele
Epirului, fiul lui Ahile, a fost ucis, Hermiona, fiica legendarei Elena, după vestea că Pyrus a fost
asasinat, chiar dacă ea a fost acea care a cerut moartea lui, se sinucide, Orest, fiul lui
Agamemnon, conducătorul oastei grecilor în războiul troian, după ce vede rezultatul nefast al
acțiunilor sale, își iese din minți.
Alternativa cu care se confruntă Andromaca, schimbarea memoriei soțului ei devenind soția
criminalului sau sacrificarea singurului ei fiu, nu are o soluție rezonabilă și morală. Și atunci când
Andromaca găsește o astfel de soluție - în sinucidere la altarul căsătoriei, atunci aceasta nu este
doar o renunțare eroică la viață în numele datoriei mari, acesta este un compromis moral construit
pe sensul dublu al votului său de căsătorie, deoarece căsătoria este cea prin care va cumpăra viața
fiului ei.
Noutatea și chiar binecunoscutul paradox al construcției artistice a Andromacăi, nu se află
numai în această discrepanță între acțiunile eroilor și rezultatele acestora. Aceeași discrepanță
există între acțiuni și poziția externă a eroilor. Conștiința publicului din secolul al XVII-lea. a fost
creat pe stereotipuri comportamentale stabile, consacrate în etichetă și identificare cu legile
universale ale minții. Eroii „Andromacăi” încalcă aceste stereotipuri la fiecare pas, iar acest lucru
arată, de asemenea, puterea pasiunii care le-a prins. Pyrus, nu numai că devine rece față de
Hermione, ci conduce un joc nedemn cu ea, menit să spargă rezistența Andromacăi. Hermiona, în
loc să-l respingă pe Pyrus cu dispreț și, prin urmare, să-și respecte demnitatea și onoarea, este
gata să-l accepte, cunoscându-și chiar iubirea pentru un troian. Oreste, pentru a-și îndeplini cu
sinceritate misiunea de ambasador, face totul pentru a nu reuși.
Rațiunea este prezentă în tragedie ca fiind capacitatea eroilor de a-și recunoaște și analiza
sentimentele și acțiunile. Eroii „Andromacăi” se îndepărtează de norma morală, nu pentru că nu o
recunosc, ci pentru că nu sunt capabili să se ridice la această normă, iar pasiunile lor îi copleșesc.
5
Comparație cu personajele lui Corneill
Conflictul inițial pe care s-a dezvoltat tragedia clasică franceză, în primul rând tragedia lui
Corneill, conflictul dintre rațiune și pasiune, sentiment și datorie, este regândit complet în această
tragedie a lui Racine și aceasta este prima manifestare a eliberării sale interioare din legăturile
tradiției și tiparelor. Libertatea de alegere pe care o dețineau eroii lui Corneill, libertatea de voință
rezonabilă de a lua decizii și a le duce la îndeplinire cel puțin cu prețul vieții, este inaccesibil
pentru eroii lui Racine.
Racine, în eroul antic sau în persoana cu înalte funcții de stat, inclusiv regele, a descoperit
trăsăturile omului obișnuit care suferă, ezită, ia decizii greșite etc. În această ordine de idei, critica
de specialitate vorbește chiar despre un realism psihologic, propriu operei lui J. Racine, spre
deosebire de P. Corneille care a descoperit calitățile eroului, personalității puternice, raționale, dar
care simte și suferă profund, însă care își poate domina propriile sentimente în numele unor valori
superioare.
Corneille este mai aproape teatrul lui Sofocle care prezintă omul ca parte a colectivității:
cetățeanul puternic și rațional, care acționează așa cum trebuie, având permanent prezentă datoria
față de stat, în timp ce pentru J. Racine este mai aproape cel al lui Euripide, care prezintă omul așa
cum este el într-adevăr: acționează nu atât rațional, cât impulsiv, oscilând între extreme, mistuit
de izbucniri pasionale, devenit victimă a propriilor greșeli.