LICEUL TEORETIC „GRIGORE GRIGORIU”, PROFIL ARTE

MĂNĂSTIREA,,SFINTELE FEMEI MORONOSIȚE MARTA ȘI MARIA ”

Analiza creației
ОЗЕРО

Muzică: Мераб Парцхаладзе

Text: Б. Купаташвили

Elaborat: Galațan Maia

Profesor: Filip Oxana

Căușăni, 2022
1
 Мераб Парцхаладзе -compozitor
sovietic, artist popular . Lucrător de artă onorat al
Georgiei (1967). În 1953-1957 a fost profesor la
Școala Corală din Moscova. Din 1964 a devenit
membru al PCUS.

M. A. Partskhaladze s-a născut la 15

decembrie 1924 la Tbilisi, în familia unui
compozitor georgian. Partskhaladze și-a început
studiile muzicale la Colegiul Muzical din Batumi la ora de pian cu profesorul G.D.
Buchinsky. În timpul Marelui Război Patriotic, Partskhaladze a fost în rândurile
armatei sovietice, a primit medalii ale Uniunii Sovietice. În 1946 - un tânăr
compozitor - student la Odesa, apoi la Conservatorul din Tbilisi, își îmbunătățește
abilitățile și în 1950 vine la Moscova, unde a absolvit Conservatorul din Moscova
în 1953 și a absolvit școala în 1959 cu un profesor celebru - profesorul S.
Bogatyrev. Semnificația folclorului georgian, respectul pentru cântecul popular
determină particularitatea scrisului de mână al compozitorului. În lucrările sale, el
folosește teme cu adevărat populare. În melodia, armonia, tehnicile sale de scriere
polifonică, în modul de prezentare, se simte, fără îndoială, pământul național care
l-a crescut. Merab Alekseevich de-a lungul anilor de activitate creativă a creat
lucrări în diferite genuri muzicale. El scrie muzică simfonică. Una dintre cele mai
izbitoare lucrări ale acestui gen este poemul simfonic „Nestan” bazat pe poemul lui
Shota Rustavelli, „Cavalerul în pielea de pantere”, un cvartet de coarde, o sonată
pentru vioară și pian, lucrări instrumentale de cameră.

Multe dintre lucrările compozitorului sunt cunoscute pe scară largă. Un mare

succes a căzut în lotul concertului pentru pian, care a sunat în Sala Mare a
Conservatorului din Moscova, interpretat de L. Bermont și Marea Orchestra
Simfonică dirijată de Evgheni Svetlanov. Iar cvartetul de coarde a intrat în

2
repertoriul cvartetului. Borodin. Cântecele sale au devenit o parte integrantă și
vibrantă a repertoriului multor coruri binecunoscute din diferite țări. Un număr de
cântece ale lui Merab Alekseevich au fost premiate la competițiile All-Union și
All-Russian. Compozitorul a acordat multă atenție muzicii pentru teatru, radio și
cinema.

A scris muzică pentru filme precum „Дерсу Узала”, „Необыкновенные

встречи”, pentru spectacolele teatrelor din Moscova, „Верхом на дельфине”,
„Одни без ангелов”. Genul muzicii corale îl ocupă în special pe compozitor.
Partskhaladze a scris coruri pentru compoziție mixtă, precum și pentru femei și
copii.

Condeiul său aparține: corului „Родина моя”, care a câștigat premiul I la

concursul All-Union de cântece corale patriotice.

Compozitorul a scris peste 70 de lucrări corale pentru copii și tot atâtea

cântece corale care sunt interpretate de cele mai bune coruri nu doar din țara
noastră, ci și din străinătate.

Merab Partskhaladze a scris muzică pentru copii de-a lungul vieții sale.
Acesta are un care conține 17 piese pentru pian. Și în fiecare piesă s-a găsit o
atingere caracteristică, un fel de „cheie” figurativă care trezește imaginația unui
mic pianist.

În ultimii ani, compozitorul a creat de bunăvoie lucrări vocale pentru copii.

Compozitorul a compus suita pentru copii „În pădure”. A folosit toată bogăția
culorilor orchestrei simfonice pentru a crea schițe pitorești de peisaj, pentru a-i
înfățișa pe locuitorii vii ai pădurii. Printre colecțiile pentru copii se numără 4
colecții de coruri de copii a capella: „Родина моя, прекрасный мой народ"
(1958), "Скованные одной цепью" (1961), "Первый учитель„.

Lucrările sale corale sunt strâns legate de cântecul popular georgian, sunt
diverse ca dinamică, sunt folosite diferite metode de știință a sunetului, diferite

3
lovituri, game mici de părți, împodobiri în melodia, care este tipic pentru muzica
georgiană, un punct de orgă este folosit des.

Bazat pe tradițiile naționale, Partskhaladze folosește adesea polifonia. În

partea vocilor masculine, Partskhaladze folosește adesea o mișcare caracteristică în
a cincea, care este una dintre cele mai izbitoare trăsături ale muzicii georgiane.

În toate lucrările compozitorului, limbajul muzical este foarte divers și

colorat,

Lucrarea „Озеро” aparține genului de miniatură corală. Această lucrare

prezintă o imagine a unui lac de noapte, evocând sentimente de nostalgie dar
totodată redându-ne frumusțea și scretele ascunse a nopții.

Lucrarea expusă analizei, Озеро este un text în limba rusă, pentru care
propunem traducerea în varianta română:

Limba rusă (original) Limba română (traducere)

Блекнет озеро в камышах,
Меркнут звезды в нем в этот час.
Поклонись им моя душа,
Может светят в последний раз..
Как ни радостен свет зари,
Ты хотя бы на миг замри,
Перед чашей небесных слёз,
Усыпальницей ярких звезд..
Lacul se estompează în stuf,
Stelele din el se estompează la această
oră.
Închină-te în fața lor sufletul meu
Poate e ultima data..
Oricât de veselă ar fi lumina zorilor,
Îngheți pentru o clipă
Înaintea strachinului lacrimilor cerești,
Mormântul stelelor strălucitoare..

4
 Creația este alcătuită din introducere, 3 perioade ,concluzia+coda.
Introducerea este alcătuită din 8 măsuri, cele 3 perioade sunt alcătuite toade din 9
măsuri. În final concluiza este repetarea introducerii cu mici schimbări urmată de
coda cu 6 măsuri.

Forma creației poate fi reprezentată schematic în felul următor:

Introducere I perioadă II perioadă III perioadă Concluzia+Coda

2 fraze 2 fraze 2 fraze 2 fraze 2 fraze
8 măsuri 9 măsuri 9 măsuri 9 măsuri 8+6 măsuri

Melodia constitue unul dinte cele mai importante mijloace muzicale , eea
devine expresivă datorită frazării, aceasta este foarte strâns legată de sensul și
mesajul textului. În melodie se află în formă concentrată întreaga expresivitate a
lucrării. Melodia este accesibilă, ușor memorabilă și plăcută la auz. Expunerea
liniei melodice se deosebește între părți.

În prima parte linia melodică este preponderant lină, melodia este frumoasă
şi „transparentă”, atât datorită succesiunii cursive și logice a notelor în melodie, cât
și datorită partițiilor cu melodia principală. Linia melodică în prima parte trece de
la o voce la alta.

Hașura este de tip legato.

Ritmul este unul dintre elementele constitutive primare și definitorii ale

muzicii reprezentând o succesiune de durate. Ritmul lucrării se încadrează în măsura
de ¾. Următoarea formulă ritmică reprezintă un motiv identic .

5
 Modelul ritmic este destul de simplu:

Tempo-ul este grav (semnificativ, solemn, puternic), dar în a 2 perioadă

tempo-ul crește. Lucrarea este alcătuită din două părți de tempou. Prima parte este
scrisă în tempou grav(solemn, puternic), a doua parte se cântă poco piu mosso(un
pic mai mișcat). La sfirșit trece la tempoul anterior.

Dinamica muzicală oferă un complex de nuanțe: p-(piano), f-(forte),

mf-(mezzo-forte), pp-(peanissimo) ,( elemente de dinamică constantă) și derularea

treptată a melodiei pe nuanțele crescendo și descrescendo(elemente de dinamică
progresive) pentru pregătirea culminațiilor și redarea lor contextuală potrivită. Rolul
acestor dinamici este important pentru a susține mesajul literar și pentru a stabili
legătura dintre text și frază muzicală.

Linia melodică începe la p, dezvoltându-se treptat cu ajutorul elementelor

progresive pentru ca mai apoi culminațiile să fie marcate de dinamică mf, f și iarăși
o derulare a evenimentelor melodice la p,pp.

Punctul culminant se începe cu tactul 22-23 din cea de a 2 perioadă.

Culminația este susținută mișcarea ascendentă a vocilor de la dinamica p până la f
și cu încheierea culminației revenim la sfârșit de frază și la nuanța p.

Punct culminant:

6
 La sfârșitul lucrării întâlnim morendo ce înseamnă (înghețare).

În partea a doua a creației, întâlnim fermato- este un semn al notației muzicale

care prelungește durata notei cu cel puțin jumătate din valoarea ei și lucrării mele îi
conferă un specific deosebit lucrării.

Tonalitatea de bază a creației este F-Dur, însă la începutul creației observăm

o modulație în a-moll

Limbajul armonic în această lucrare este variat și foarte bogat. Putem observa
în partitură:

Cromatisme- sunt dificultățile întâlnite în creație.

7
 De exemplu : (secunde între voci)

Înlănțuiri specifice

Textul muzical și cel poetic se află în strânsă legătură. Ele se completează

reciproc, formând o creație amplă, care prezintă frumusețea lacului, adierea vântului
și sclipitul stelelor în înaltul cerului.

Creația corală ОЗЕРО este scrisă pentru cor mixt, alcătuit din 4 voci: SI, SII, AI,
AII.
8
 Diapazonul vocilor este:

Diapazonul corului este:

Tesitura vocilor este destul de comodă pentru toate vocile, Nu se întâlnesc

dificultăți în interpretare, în special datorită amplasării notelor aproape una de alta.

Ceea ce privește dificultățile intonaționale, în partiția altiștilor se întâlnesc

cromatisme, secunde și înlănțuiri specifice.
9
 Respirația și dicția este un element important, de care depinde claritatea
mesajului poetic și are o importanță în redarea msajului trimis de compozitor. Din
modul cum va respira corul va depinde frumusețea sonorității, rontujimea suntelor.

Pentru conducerea sunetului și a melodiei, a frazelor literare este binevenitp

respirația înlănțuuită, observând-o pe trot parcursul creație. Lucrarea este scrisă în
limba rusă care este bogată în pronunțarea concomitentă a consoanelor ce sunt dificil
de pronunțat. Pentru o dicție mai bună, corul va trebui să accentuieze consoanele
mute: п,р,т,к,ф,х și з și să pronunțe corect cuvintele.

Luând în considerare conținutul literar al creației, caracterul sunetului vocal

este Grav pe tot parcursul creației. Reieșind din conținutul sonor, modalitatea de atac
a sunetului va fi moale, fără lovituri.

Pentru ca ansamblul coral să conțină echilibru sonor, trebuie să existe

ansamblu metro-ritmic. Toate partițiile trebuie să intre odată la primul timp și să
finiseze cântarea odată cu punctul de încheiere. Pe parcursul creației cântarea trebuie
să fie organizată și sincronă.

Pentru ca sunetul să aibă un echilibru mai avem nevoie de ansamblu melodic,

timbral, armonic și dinamic. Melodia trebuie să decurgă lin și paralel în toate vocile,
sunetul trebuie să fie pozițional corect iar dirijorul trebuie să stabilească raporturi
exacte între sunetele ce se suprapun în interiorul partiturii corale, pentru crearea unui
ansamblu coral perfect.

Intonația deasemenea este foarte importantă și este strâns legată de emisia

sunetului. Orice realizare artistică trebuie să fie bazată pe o intonație justă și un
acordaj perfect. La interpretarea creației se va solicita un ansamblu intonațional cu
sunet bine organizat.

10
 Dimensiunea piesei este de ¾ .

Măsura de ¾ este o măsură simplă ternară, în care timpul I- este tare, iar II și
III sunt slabi.

Procedeele dirijorale folosite de către dirijor sunt:

1.Începutul propriu-ziz.( Atenție, avânt cu respirație, punct de începere)

2.Încheierea propriu-zisă.( Având, punct de încheiere, reflectare)

3.Sfârșitul frazei cu utilizarea gestului cu o singură funcțiune

(Încheiere + respirație)

11