[Type here]

Stanislavski vs Mayerhold

Introducere în Stanislavski și Metoda sa:

Abordarea lui Konstantin Stanislavski față de actorie a fost despre abilitățile
psihofizice care există în actor. Ca pionier al abordării psihofizice în actorie,
Stanislavski credea că actorul trebuie să îmbrace personajul prin utilizarea
imaginației și a canalului emoțiilor în portretizarea lor. El credea că actorul trebuie
să "câștige dreptul de a fi pe scenă" și nu ar trebui să fie pe scenă sau în repetiție
până când nu sunt complet imersați în "starea lor creativă". Elementele de bază
ale pregătirii actorilor pentru Metodă includ atenția, eliberarea musculară,
memoria senzorială și emoțională, acțiunea și justificarea.
"Metoda"
Atenția:
Atunci când se referă la atenția în pregătirea actorului prin metoda actorului,
aceasta înseamnă că atenția actorului trebuie să fie constantă pentru a menține
atenția publicului. Stanislavski considera că atenția publicului este un schimb
constant și este responsabilitatea actorului în jocul lor, să se adapteze la condiții.
Odată ce actorul își concentrează atenția atât asupra sa, cât și a publicului, atunci
își realizează rolul mai profund.
Eliberare musculară:
Acesta este, poate, singurul element care implică corpul în Metoda lui
Stanislavski. Eliberarea musculară se referă la capacitatea actorului de a juca liber
fără a se încorda, deoarece acest lucru îi inhibă în starea creativă. Acest lucru
înseamnă că actorul trebuie să își mențină controlul asupra sa pentru a fi
personajul, lucru care necesită timp și angajament față de rolul în sine.
Memoria senzorială și emoțională:
Odată ce actorul este în starea lor creativă, acordă atenție și nu experimentează
anxietate sau rigiditate, atunci Stanislavski crede că sunt pregătiți să
experimenteze rolul lor. Acest lucru se bazează pe capacitatea actorului de a
invoca memoria emoțională, în care trebuie să simtă și să fie personajul său
[Type here]

folosindu-și emoțiile. Aceste emoții se bazează pe o gamă largă de stări, emoții și

sentimente pe care fiecare actor le-a experimentat. Memoria senzorială se referă
la stimulările care invocă memoria emoțională. Astfel, memoria proprie a
actorului este incredibil de importantă în modul în care ei portretizează
personajul pe scenă pentru a "experimenta" în cea mai mare măsură potențialul.
Acțiune:
Acțiunea se referă la starea internă dinamică a actorului pe măsură ce
experimentează rolul, care se traduce în expresie externă. Este alcătuită din
mișcările logice ale actorului, în repaus sau în dinamismul pe care actorul îl alege
pentru personaj. După cum subliniază Stanislavski, "Acțiunea duce la simțire...
Dacă actorii nu sunt în acțiune, ceea ce trece drept viața lor emoțională va fi din
necesitate tehnic, scos la suprafață, simulat, inventat, forțat și adesea clișeizat...
acțiunile sunt tactici pe care le folosim pentru a obține ceea ce vrem."
Justificare:
Aici, justificarea se referă la importanța ca actorul să creadă în fiecare mișcare,
fiecare acțiune și fiecare întâmplare care este pe scenă. În timp ce sunt prezenți în
starea lor creativă și simt momentele în personajul lor, atunci gesturile și pozițiile
își dezvoltă propria semnificație din caracterizare. Acesta este, poate, singurul
element real al corpului care se întâmplă în Metodă. Actorul trebuie să ia în
considerare tensiunea din jurul lor atunci când creează poziția din partea
publicului, apoi să elibereze tensiunea cu control asupra acțiunii lor și, în cele din
urmă, să justifice poziția gândindu-se la circumstanțele date personajului lor.
Semnificația "Metodei"
Actorul Metodei a avut o influență largă asupra cinematografiei moderne prin
actori de film precum Marlon Brando, care au adoptat această abordare în munca
lor. Abordarea lui Stanislavski față de actorie prin starea psihofizică a actorului a
devenit extrem de populară în Rusia și Europa de Est după producțiile diferitelor
piese de teatru. El a avut curând o influență crescândă prin Statele Unite,
deoarece practicanții de actorie precum Stella Adler, Lee Strasberg și Sanford
Miesner au adoptat această nouă modalitate de gândire în ceea ce privește
performanța teatrală, înainte de a ajunge mai departe în Regatul Unit și dincolo.
(Whyman, 2013) (137) Prin urmare, influența ideilor lui Stanislavski a fost
[Type here]

adoptată nu numai în teatru, ci și în forme moderne de performanță prin film,

televiziune și media. Având în vedere că suntem într-o societate înconjurată
constant de această media, Metoda este atât de înrădăcinată în actorie în
vremurile moderne încât rar vedem sau asistăm la alte forme de teatru. Pentru
publicul de astăzi, aceasta este într-adevăr singura abordare pe care o vedem în
media mainstream și este clar să vedem influența grea a lui Stanislavski asupra
culturii occidentale de actorie. Metoda Actorului lui Stanislavski a avut de atunci
un control strâns asupra mijloacelor de teatru considerate populare, cum ar fi
filmul, televiziunea și teatrul. Realismul necesar rezonează mai mult ca niciodată
cu publicul contemporan și semnificația sa este că alte abordări au fost aparent
ignorate. Prin urmare, este crucial să reflectăm asupra influenței contemporanului
lui Stanislavski, Meyerhold, și a abordării sale complet opuse în pregătirea
actorului.
Introducere în Meyerhold și "Biomecanică"
Chiar dacă Stanislavski a avut o influență mai mare asupra metodelor de actorie
decât orice alt practician de teatru, Meyerhold a respins ideile pe care colegul său
teatral contemporan le formulase despre adevăratul înțeles al ceea ce ar trebui să
fie actoria. În ciuda faptului că Meyerhold fusese odată student al lui Stanislavski
la Teatrul de Artă din Moscova, el a dezvoltat propria sa metodă de actorie care a
devenit cunoscută sub numele de Biomecanică. El credea că teatrul nu ar trebui
să reflecte persoana de zi cu zi, ci mai degrabă să prezinte realitatea printr-un
accent pe mișcarea stilizată.
Kinestetica biomecanicii
Înainte de orice studiu, performance-ul trebuie să înceapă cu un dactil pentru a
indica începutul. Cu toate acestea, printr-un studiu, o serie de mișcări sunt
efectuate care formează un montaj pentru a spune povestea. Otkaz, sau 'refuzul',
este pregătirea pe care actorul o face înainte de acțiunea propriu-zisă. Posil, sau 'a
trimite', este acțiunea în sine și tochka se referă la sfârșitul mișcării sau la odihnă
la sfârșit. Meyerhold avea convingerea că actorii aveau un ritm central al jocului
lor, deoarece acesta oferă formă și structură performanței, arătând în mod
explicit alegerea actorului în mișcare, oferind autonomie creativă în limitele
studiului și permite comunicarea între actori și regizor.
[Type here]

Meyerhold a folosit idei care provin din utilizarea măștilor din Commedia del Arte,
stilurile de teatru kathikali și kabuki. Acest lucru poate fi reflectat în ideile
pregătirii actorilor lui Meyerhold unde "dexteritatea fizică și jucăușă a teatrului
popular, inclusiv commedia; prezentând esența unei povești într-o performanță
fizică scurtă; împărțind o acțiune într-un număr de sarcini eficient efectuate; și
conectând aceste sarcini într-un lanț lung de evenimente", și ca atare, orice forme
de naturalism sau mișcări previzibile erau detestate de Meyerhold. Aici este unde
dihotomia naturalismului intră în conflict cu natura biomecanică a lucrărilor lui
Meyerhold și poate acolo unde Meyerhold ar fi putut încorpora ideile lui
Stanislavski în munca sa.
Semnificația biomecanicii:
Din păcate, mult din ceea ce știm despre Meyerhold și munca sa cu biomecanica a
fost pierdut în urma revoluției ruse, în care Meyerhold însuși a fost executat și
mult din munca sa a fost distrusă. Cu toate acestea, munca care a supraviețuit
rămâne mai puțin cunoscută decât cea a metodei de pregătire a actorilor a lui
Stanislavski. Cu toate acestea, influența teatrului fizic a lui Meyerhold rămâne
neschimbată și influențele clare pot fi văzute printre companiile de teatru precum
Zen Zen Zo (o companie de teatru fizic australiană). Prin urmare, este nevoie de o
mai mare emfază asupra incorporării simțului corporal în forma modernă de
teatru. Cu o influența larg răspândită a actoriei pe metodă, contează într-adevăr
dacă utilizarea stilizată a corpului va pune un actor de metodă într-o situație
dezavantajoasă în munca lor? Poate întări portretizarea lor, cu toate acestea,
acest lucru încă nu a fost văzut sau adoptat în lumea actoriei moderne.
Care este adevăratul înțeles al actoriei teatrale?
Deci, cine a capturat cu adevărat adevăratul înțeles al actoriei? Cred că răspunsul
stă în ambele abordări, în ciuda diferențelor lor drastice. Mai degrabă decât să le
vedem pe cele două ca entități separate în teatru, de ce nu le putem vedea ca
fiind aceleași? Când te gândești la asta, sunt forme creative de expresie în actorie.
În timp ce mai multă lume este interesată de realism, ce este atât de greșit în a
încorpora și ideile de mișcare stilizată ale lui Meyerhold în el. În ciuda opoziției
percepute drastic a acestor două abordări ale actoriei, ele nu sunt departe una de
cealaltă. Niciuna nu este "răspunsul" către o formă reală de actorie, de fapt, ele
nu sunt singurele abordări ale actoriei. Cel mai important lucru de reținut atunci
[Type here]

când privim atât Stanislavski, cât și Meyerhold este că ambele se referă la

conectivitate.