Principiile sistemului de Stanislavsky

Aproape toate noastre de actori — absolvenți de film și de teatru de la universitățile din țară,
ceea ce înseamnă că sunt ucenicii clasic de actorie a școlii de C. S. Stanislavsky.
Numele de Konstantin Sergheevici Stanislavsky, reformator rus de teatru, remarcabil regizor și
artist, pe bună dreptate, în valoare într-o serie de nume mari ale culturii mondiale.
Stanislavsky s-a născut în 1863, la Moscova, și a aparținut prin naștere și educație la superior
cerc industriașilor ruși, a fost în relații de rudenie cu toată renumita și купеческой Moscova.În
1897, o întâlnire K. S. Stanislavsky cu V. I. Немировичем-Danchenko în "Slave bazar" a condus
la crearea de teatrul de Artă din Moscova. Crearea unui nou teatru a determinat noi provocări în
profesia de calitate. Stanislavsky încearcă să creeze un sistem care ar putea da artist de
posibilitatea publice de creativitate în conformitate cu legile "arta de a experimenta" în orice
minut de ședere pe scena, oportunitate care se deschide гениям în momente de inspirație.
Sistemul de Stanislavsky reprezintă o cercetare rezonabilă a teoria artei scenice, metodă de
actorie tehnici. Spre deosebire de anterior au existat dramatic sistemele ea se bazează nu pe
studiul rezultatelor finale de creativitate, precum și la clarificarea cauzelorcare generează unul
sau altul rezultatul. Un actor trebuie să nu prezinte o imagine, și "a deveni", trăirile,
sentimentele, gândurile, de a face propriile lor.
Deschizînd-de sine stătător sau cu ajutorul regizorului, principalul motiv de opere, artistul își
propune ideologic-creatoare scopul numită Станиславским сверхзадачей. Angajamentul de a
realiza scop se definește ca prin acțiunea de actor și rol. Doctrina сверхзадаче și сквозном
acțiune — baza sistemului de Stanislavsky.
Sistemul este alcătuit din două secțiuni:
 Prima secțiune este dedicată problemei munca actorului asupra ei. Este un serviciu
zilnic de antrenament. Vizate, organic acțiune actor în oferite de autorul condiții — cadru
актерского de artă. Acesta este un психофизический un proces în care sunt implicate
mintea, voința, sentimentul de actor, l-externe și interne artistice date, numite
Станиславским elemente de creativitate. Acestea includ imaginația, atenția, capacitatea
de comunicare, simțul dreptății, memoria emoțională, un sentiment de ritm, tehnica
vorbirii, plastic etc.
 A doua secțiune a sistemului de Stanislavsky dedicat munca actorului asupra rolului,
revenirea la capăt organică îmbinare de actor cu rolul, reîncarnare în imagine.

Stanislavsky definește căile și mijloacele la crearea правдивого, complet, viu, cu caracter.

Imaginea se naște, când un actor complet fuzionat cu rolul, exact realizând proiectarea globală
a operei. În același timp, el trebuie să ajute regizor. Doctrina Stanislavsky despre regie ca
despre arta de a crea stadializarea se bazează pe creativitate înșiși actori, unite generală a
crezut că intenția. Scopul lucrării a regizorului de a — l ajuta actorul se transforme în
изображаемое persoana.
De lucru Stanislavsky traduse în multe limbi ale lumii. Principalele sale idei au devenit apanajul
actorilor și regizorilor în multe țări și au o mare influență asupra vieții moderne și dezvoltarea
artei mondiale.

Principiile sistemului de Stanislavsky următoarele:

 Principiul de viață a adevărului — primul principiu a sistemului, care este principiul de
bază al oricărui realist de artă. Aceasta este piatra de temelie a întregului sistem. Dar
pentru artă este necesară artistic de selecție. Care este criteriul de selecție? De aici
decurge un al doilea principiu.
 Principiul scop , pentru care artistul vrea să implementeze ideile lor în conștiința
oamenilor, este ceea ce el caută în cele din urmă. Un vis, un scop, o dorinta. Идейность
creativitate, activitatea ideologică a deciziilor. Sarcina de important în joc — acesta este
scopul operei. Folosind corect сверхзадачу, artistul nu este o greșeală în alegerea de
tehnici și mijloace de expresie.
  Principiul activității de acțiune — nu descrie, de imagini și de pasiune, și de a acționa în
imagini și pasiunile. Stanislavsky crezut că cineva nu a înțeles acest principiu, el nu a
înțeles sistemul și metoda, în general. Toate metodologice și instrucțiunile tehnologice
Stanislavsky au un singur scop — de a trezi naturală natura umană a actorului pentru
organică a creației, în conformitate cu сверхзадачей.
 Principiul органичности (naturalețe) rezultă din anterior principiului. În creația nu poate
fi nimic artificial și mecanic, totul trebuie să se conformeze cerințelor органичности.
 Principiul de transformare — etapa finală a procesului de creație — crearea imaginii
scenice prin organică creatoare reîncarnare.

Sistemul include o serie de tehnici scenice de creativitate. Una dintre ele constă în faptul că
actorul se pune în circumstanțe date roluri și lucrează la un rol de sine. Există, de asemenea,
principiul "типажного de abordare". El a fost larg răspândit în teatrul contemporan. Acest
principiu a venit de la cinema și astăzi se aplică atât în film, cât și în publicitate. El constă în
faptul că pe rol este atribuit nu este un actor care, profitând de material rol, poate crea o
imagine, iar actorul, care coincide cu personajul lor interne și externe calități. Regizorul, în acest
caz, contează nu atât de mult pe abilitățile de actor, cât de naturale date.
Stanislavsky a protestat împotriva unei astfel de abordări. "Eu sunt oferite de circumstanțe" —
formula de stadiul de viață în Станиславскому. De a deveni altul, rămânând tu însuți — această
formulă exprimă диалектику creatoare de transformare de Станиславскому. Dacă actorul
devine un alt — este o idee, наигрыш. Dacă rămâne tu însuți — este самопоказывание.
Trebuie să combine ambele cerințe. La fel ca în viață: omul se maturizează, se dezvoltă, dar cu
toate acestea rămâne tu însuți.
Creativă starea este format din elemente interdependente:
 activă de concentrare (stadiul atenție);
 liber de tensiune, corpul (etapă de libertate);
 evaluarea corectă oferite de circumstanțe (etapă credință);
 apar pe această bază, dorința de a acționa (scenă de acțiune).

1. Stadiul atenția este baza internă a tehnicii actorului. Stanislavsky a considerat că

atenția este firul de sentimente.În funcție de natura obiectului diferă atenție externă (în
afara omului însuși) și interne (gânduri, sentimente). Sarcina actorului — activă se
concentreze pe orice obiect în limitele stadiul mediu. "Văd că este un dat, o atitudine, ca
are" — formula de scenă atenție la Станиславскому. Diferență de scenă a atenției de la
viață este o fantezie — nu examinarea obiectivă a obiectului, ci de transformare.
2. Etapă libertatea. Libertatea are două fețe: externă (fizică) și internă (psihică). Extern
libertatea (musculară) — este o stare a organismului în care la fiecare mișcare a corpului
în spațiu, consumă atât de mult de energie Musculară, cât de mult această mișcare
necesită.Cunoașterea dă încredere, încrederea generează libertatea, iar aceasta, la
rândul său, își găsește expresia într-fizică a comportamentului uman. Extern libertatea de
a — rezultatul de libertate interioară.
3. Etapă credința. Privitorul trebuie să creadă ceea ce crede actorul.Etapă credința se
naște prin explicații convingătoare și motivarea ceea ce se întâmplă — adică prin
justificare (Станиславскому). Pentru a justifica înseamnă a explica, de a motiva.
Justificarea se face cu ajutorul imaginației.
4. Scenă de acțiune. Un semn ce distinge un lucru de arta de la altul și determină astfel
de specificul fiecărei arte, este un material de care se bucură artistul (în sensul larg al
cuvântului) pentru a crea galerii de imagini.În literatura de specialitate — este un cuvânt
de pictură culoare și linie, în muzică — sunet. În актерском arta material este o
acțiune. Acțiune — actul volitiv al comportamentului uman, orientat spre un anumit scop
— definiția clasică de acțiune. Actorului acțiune — un singur психофизический procesul
de realizare a obiectivului în combaterea oferite de circumstanțe mici de cerc, și-a
exprimat cumva în timp și spațiu. În acțiune cel mai clar apare tot omul, care este o
unitate fizică și mentală. Actorul creează o imagine cu ajutorul său de conduită și de
acțiune. Redarea acest lucru (de acțiune) și este esența jocului.
Природа сценических переживаний актера такова: на сцене нельзя жить такими же
чувствами, как в жизни. Жизненное и сценическое чувство различаются
происхождением. Сценическое действие не возникает, как в жизни, в результате
реального раздражителя. Вызвать в себе чувство можно только потому, что оно знакомо
нам в жизни. Это называется эмоциональная память. Жизненные переживания первичны,
а сценические — вторичны. Вызванное эмоциональное переживание — это
воспроизведение чувства, поэтому оно вторично. Но самое верное средство овладения
чувством по Станиславскому — это действие.
Как в жизни, так и на сцене чувства плохо контролируются, они возникают
непроизвольно. Часто нужные чувства возникают тогда, когда о них забываешь. Это
субъективное в человеке, но оно связано с действием окружающей среды, то есть с
объективным.
Итак, действие является возбудителем чувства, поскольку каждое действие имеет цель,
лежащую за пределами самого действия.
Să luăm un exemplu simplu. Să presupunem că aveți nevoie pentru a подточить creion. Acest
lucru este necesar, de exemplu, pentru a desena o imagine, pentru a scrie o notă, să numere
banii, și așa mai departe Și o dată acțiunea are un scop, deci nu este o idee, ci o dată un gând,
care este și sentiment. Adică acțiunea este unitatea de gânduri, sentimente și complex de
mișcări fizice.
Scopul acțiunii: a schimba subiectul, pe care este îndreptată. O acțiune fizică poate servi ca un
mijloc (dispozitiv) pentru a efectua acte mentale.Prin urmare, acțiunea este o bobină de pe care
a fost înfășurat cu totul altceva: interne, acțiuni, gânduri, sentimente, povești.
Bogăția vieții spiritului uman, întregul complex de provocatoare trăirilor psihologice, o mare
tensiune gândurile în cele din urmă se dovedește a fi posibil de a reproduce pe scena printr-o
simplă scorul de acte fizice, să pună în aplicare în procesul de elementare manifestări fizice.
De la început Stanislavsky a respins o emoție, un sentiment ca agentul patogen актерского de
existență în procesul de creare a imaginii. Dacă un actor încearcă să apeleze la emoții, în mod
inevitabil, vine la ștampila, deoarece recursul la inconștientul în procesul de muncă provoacă
banal, banal imagine de orice sentimente.
Stanislavsky a ajuns la concluzia că numai o reacție fizică a actorului, circuitul său de acte fizice,
fizică acțiunea de pe scenă poate provoca și gândul, și cu o voință puternică mesajul, și în cele
din urmă a dorit o emoție, un sentiment. Sistemul pastreaza un actor de la conștient la
подсознательному. Este construit în conformitate cu legile vieții în sine, în cazul în care există
нерасторжимое unitatea fizică și mentală, în cazul în care cel mai greu lucru, un fenomen
spiritual se exprimă prin consistent circuitul fizice concrete de acțiune.
Arta este o reflectare și de cunoaștere a vieții. Dacă doriți în creația sa de a se apropia de un
astfel de гениям, ca Shakespeare, Leonardo da Vinci, Rafael, Tolstoi, Cehov — studiați legile
naturale ale vieții și naturii, care sunt spontan, accidental подчиняли viața și creativitatea,
învață să aplice aceste legi pe propria practică. În acest sens, în esență, și a construit un sistem
de Stanislavsky.
Autor: Iulia S. Вернадская, candidat în științe filosofice, profesor la catedra de design,
publicitate și tehnologia Омского universitatea tehnică de stat.