REZUMAT

CE SA FACI pagina 3
ETAPELE UNEI PRODUCȚII TEATRALE pagina 6
PREPRODUCȚIE : pagina PROCESULUI CREATIV
12

PRIMA LITTURĂ pagina 18 _

ACCESORII DE AI LA MÂNĂ pagina 20

IMPRESIILE tale ? pagina 22

PUNGĂ
1 OBSERVAȚI PENTRU PROFESORI FIȘA
9 fișă OCCUPAȚII LEGATE DE TEATRU
12 FIȘĂ EXTRASE DIN PIESAJE
sau TEXT ±y SHOW

TRUSA DE MEDIERE DE
LA TEXT LA SPECTACOL :
Procesul DE CREAȚIE ÎN TEATRU
FACE POSIBILĂ DESCOPERIREA PROCESULUI
DE CREAȚIE TEATRALĂ , A ETAPELOR
UNEI PRODUCȚII ȘI A UNOR MESERII
AFERENTE LUCRÂND CU MARI
TEXTE ALE DRAMATURGIEI QUEBEC.
 CE TREBUIE FACUT

TREBUIE SĂ REALIZAȚI, ÎN ECHIPĂ,

O PRIMĂ LECTURĂ A UNUI EXTRAS DINTR-O PIESĂ ȘI SĂ VĂ PUNEȚI ÎN PIELEA
PROFESIONIȘTILOR
DIN TEATRU
IMAGINÂNDU -VĂ FORMA PE CARE
AR PUTEA SĂ O IA ACEST SPECTACOL ÎN FAȚA UNUI PUBLIC.

ÎN TEATRUL PROFESIONAL
Pentru a marca începutul procesului de creație,
echipa de producție organizează o întâlnire
și face o primă lectură a piesei.

CE ESTE PRIMA LECTURA ?

Aceasta este o lectură a unui text teatral de către actori
orchestrați de regizor. Regizorul
și actorii sunt sprijiniți de echipa de producție
(colaboratori artistici și designeri) și de o parte
a echipei de teatru care produce spectacolul.
Nu o face în public
-> Actorii nu poartă machiaj sau costume
și nu își cunosc textul pe de rost
—> Seturile nu sunt configurate și nu există niciun
mediu sonor
Din această etapă a procesului de creație teatrală
oferim acest atelier.

DESCOPERIRI BUNE,
LOC PENTRU PRIMA LECTURA

3
13
 ETAPELE UNEI
PRODUCŢII TEATRALE

ÎNAINTE DE PREMIERĂ , MAI MULȚI MEȘTERI

S-AU PREZENTAT PENTRU A PREZENTA
O PRODUCȚIE PROFESIONISTĂ.
CICLUL DE PRODUCȚIE SE POATE EXTINDE
PE MAI MULT DE 10 LUNI. ÎN CELE MAI MULTE CAZURI,
CICLUL INCLUDE URMĂTORII PAȘI:

Vă rugăm să rețineți: ne concentrăm pe etapele principale ale

unei singure producții, nu pe un sezon complet.

PROGRAMARE
1 ALEGEREA TEXTULUI
Directorul artistic al unui teatru alege
să monteze un spectacol dintr - un text deja
existent sau face o comandă specială unui
autor pentru o traducere, o adaptare
sau, de-a dreptul, o creație originală .

2 ALEGEREA DIRECTORULUI
Directorul artistic alege regizorul
care poate face față cel mai bine provocărilor
textului
și producție.

3 PROGRAM SI BUGET
Direcțiile generale și administrative
întocmesc programul de
spectacole și planifică bugetul alocat
spectacolului.

provocarea
S
4 ALEGEREA ASISTENTULUI
Regizorul
își alege apoi asistentul de regie .

6
 5 ALEGEREA ACTORILOR ȘI CREATORILOR
Împreună cu directorul artistic, regizorul
solicită actorii abordați pentru roluri
precum și diverșii creatori și designeri:
decor, accesorii, costume, machiaj, iluminat,
ambient sonor etc.

6 BUGETE, CONTRACTE ȘI ȘEDINȚE

Directorul de producție (DP) și
directorul artistic (DA) repartizează bugetul în
funcție
de aspectele artistice ale producției. Apoi,
DP negociază contractele pentru fiecare persoană
și programează întâlniri de lucru cu
proiectanții.

7 STRATEGII DE VANZARI _
Echipele de comunicare, marketing și
box office planifică vânzarea spectacolului.

PRE-PRODUCȚIE :
PROCES DE CREAȚIE

8 PRIMA PRELEGERE
Prima lectură a cameră are loc cu cel puțin
Vici'*
6 până la 12 luni înainte de premiera spectacolului. Aici
începe să prindă contur procesul creativ!
Toți meșterii se întâlnesc pentru a explora
posibilele căi creative pentru realizarea proiectului.
În cele mai multe cazuri, acesta este momentul în care
scenograful își începe munca de creație
pentru a-și livra modelul la timp pentru începerea
repetițiilor.

9 PLANIFICAREA REPETIȚIILOR
Asistentul de regie întocmește
programul repetițiilor în funcție de
disponibilitatea actorilor.

7
 10 REPETĂRI I
Repetițiile încep cu două-trei luni înainte
de premieră, iar actorii fac, în medie, 120 de ore
de repetiție.
Asistentul directorului procedează apoi la plantare,
adică indicarea pe sol a amenajării decorului
faptă și a obiectelor folosind bandă adezivă colorată, după
modelul proiectantului decorului. .
Ocazional, o parte a decorului este instalată
în sala de repetiții, astfel încât actorii să se
familiarizeze cu un anumit element, cum ar fi o
scenă cu două niveluri.
De asemenea, pe tot parcursul din repetiții, asistentul
regizorului
scrie caietul de guvernat de scrierea tuturor notelor
legate de montaj .

11 DE FABRICAȚIE
atelierele de decor,
costume si recuzita ne ocupam:
fabricam toate elementele dupa
modele si specificatiile designerilor .
în ateliere independente.
De asemenea, trecem la înregistrarea în
studio a mediului sonor
și a compoziției muzicale.

costume si
Bi
ne
accesorii

pP Pentru mai multe detalii despre faza de pre-producție,

consultați explicația de la paginile 12 până la 15.

8
 INTRAREA IN CAMERA
MONTARE
12 ASAMBLARE
5 până la 10 zile inainte de cel premieră, echipa de producție intră
în teatru și începe montajul. Tehnicienii de scenă
se trece la instalarea proiectoare şi elemente care
trebuie așezate pe grape (picioare, accesorii pt
decor etc.), pe lângă asamblarea decorului. Sunt astfel ghiduri
de către directorul tehnic.
Apoi, se procedează la diferite intensități (calibrarea
luminii și sunetului) iar costumele atribuite fiecărui
actor sunt distribuite în vestiarele respective.
Actorii primesc apoi instrucțiuni cu privire
la machiaj și coafură.

machiaj

13 SECVENȚE TEHNICE
Se trece la diferitele secvențe tehnice de
pe scenă cu costumele, decorul,
mediul sonor, iluminatul etc. De obicei, înainte de
premieră sunt necesare două repetiții :
fotografia
repetiției (în care un fotograf realizează imaginile care vor
fi folosite
pentru promovarea spectacolului pe lângă imortalizarea
acestuia),
apoi repetiția în fața unui public restrâns (

i°n

PRODUCȚIE
14 REPREZENTĂRI
Sosește Ziua Z, seara premierei și începerea unei serii
de spectacole! Nu este neobișnuit să-l vezi pe regizor
participând la primele reprezentații. El ia
notițe pe care le predă actorilor și designerilor
pentru a pune la punct întreaga producție. foarte bine

9
ο)
3
 PREPRODUCȚIE :
procesul CREATIV

ACUM CĂ AM PARCURS
PRINCIPALELE ETAPE ALE UNEI PRODUCȚII TEATRALE , SĂ ARUNCĂM
O PRIVIRE MAI ATENTĂ ASUPRA
PRINCIPALELOR ETAPE ALE PREPRODUCȚIEI
și a
PROCESULUI DE CREARE A ACESTEIA.

PRIMA PRELEGERE

1
DIRECȚIA ARTISTICĂ A REGIZORULUI
Regizorul orchestrează prima lectură explicând
din start cum vede spectacolul.
Un adevărat laborator, prima lectură permite întregii

2
echipe de producție să se întâlnească, să discute și să înțeleagă pe
deplin
viziunea artistică a regizorului.

PRIMA PRELEGERE
Comedianții fac o lectură
a piesei cu voce tare.
Acest lucru permite designerilor
și colaboratorilor artistici
să se inspire pentru viitoarea lor
creație. În timpul acestui lucru în
echipă
, embrionul creativ
prinde contur.

12
 CREARE
reUrii® ^

3
PROCES DE DESIGN
Fiecare designer își face timp pentru a-și dezvolta în continuare
ideile. Deoarece decorul este adesea cel
care dă tonul, designerul de decor își vede munca creativă
începând de la prima lectură.
Cu toate acestea, munca fiecărui designer are un impact
asupra muncii altora. Această metodă de lucru este foarte organică.
Procesul de proiectare a diferitelor elemente scenice
necesită mai multe întâlniri de producție. În cadrul acestor întâlniri,
directorul este foarte prezent: pune la îndoială
propunerile, explică celorlalți ce plănuiește să facă fiecare etc.
El are grijă ca toate conceptele să se armonizeze și
să corespundă identității pe care dorește să o dea spectacolului.
Pe scurt, munca fiecărui designer se realizează în concert
cu regizorul și în strânsă colaborare cu a lui
asistent și director de producție al teatrului.

DEPOZIT DE MODELE

4
DEPOZIT DE MODELE
Înainte de a continua cu fabricarea diferitelor
elemente scenice și de decor, designerii își trimit
modelele, planurile și specificațiile finale în următoarea ordine
cronologică:
a. Modelul decorului și schițele costumelor pentru
începutul repetițiilor astfel încât actorii să înțeleagă
configurația spațiului scenic și mișcarea acestora
în costume în timpul repetițiilor;
b. Planul final de iluminat si coloana sonora inainte de a intra in

camera astfel incat sa trecem la diferitele intensitati

necesare in timpul montajului;
c. Instructiuni de coafura si machiaj pentru
actorii din vestiare la intrarea in camera.

FAZA DE PRE-PRODUCȚIE S-A

ÎNCHEIAT !

13
 PREPRODUCERE:
PROCESUL CREATIV

comedianţi

maestru
jk
pe scenă
autor
director
producție -

director
tehnic

14
 proiectant
α Λ τ' CZ
> decor v

accesorii de proiectant
designer

ree
în
costume de proiectant
camer
designer ă

machiaje de
designer

15
*
 PRIMA TA LECTURĂ

PENTRU A EFECTUA PRIMA CITIRE,

TREBUIE SĂ ÎMPĂRȚIȚI GRUPUL ÎN MAI MULTE
ECHIPE (MINIM ȘASE PERSOANE PER ECHIPĂ).

PREGĂTIREA
MUNCII ÎN ECHIPĂ
ALEGE fragmentul din piesa pe care doriți să o cântați.
Opțiunile de extracție sunt în punga trusei.
ATRIBUI schimburile către fiecare membru al echipei în funcție de
interese
a fiecaruia. Tranzacțiile sunt prezentate în buzunarul trusei.
Vă rugăm să rețineți că o persoană poate avea mai multe profesii, în funcție de
numărul
REFLECTAȚI, individual, la conceptul de spectacol, conform profesiei
atribuie fiecăruia . Pentru o bună idee de gândire, consultați
descrierea meseriilor si la sectiunea Punand-te in pielea... in
fisele Meserii legate de teatru .
A ÎMPĂRTĂȘI, în scris, ideile fiecăruia pentru a dezvolta viziunea
arta pe care vrei să o dai fragmentului . Atenție: curățați-vă
viziune pentru a nu uita nimic în timpul prezentării în fața grupului.
REPETA citind fragmentul.

ȘTIAȚI* 9 UE 1
Pe plan
nu-și împărtășesc ideile despre efectele
scenice
în timpul primei lecturi.
Ei sunt inspirați de această lectură pentru a
-și dezvolta conceptul și își vor
împărtăși ideea în timpul întâlnirilor de
cui productie va avea '.u
De asemenea, comddlens nu se repetă

18
 SI AICI ESTE TREABA !
AI LA DISPOZIȚIE 40 de MINUTE
PENTRU A TE PREGĂTI
ȘI 45 DE MINUTE VOR FI
PRIMA PRELEGERE ALOCATE PENTRU
PREZENTAREA PRIMELOR LECTURI
A PREZENTA echipa si viziunea artistica. LaALE TUTUROR ECHIPELOR
momentul primei lecturi,
RESTULUI
elevul care îl personifică pe regizor prezintă viziunea GRUPULUI.
de ansamblu a fragmentului,
explică ce i-a motivat alegerile, de ce în special acest text , spiritul
primei lecturi etc.
CITIT ______fragmentul din piesa din fața decorului de grup. Elevul care are rolul
de la asistent la regizor citește indicațiile de scenă ale textului și ia notițe
dacă este cazul.
A EXPLICA alegerea modelelor: fiecare membru al
echipei,
directorul, prezintă jobulcu excepția
ales și explică ideile pe care le-a
ales
au avut. Maximum un minut de persoană. Fii scurt și precis

mulți
alegere λ
face ...

19
 ACCESORII
▲ AU LA ÎNDEMÂNĂ
FACEȚI O PRIMĂ LECTURĂ?
PENTRU A TE AJUTA, TE GANDITI
▲ SA FOLOSITI...

pentru peisajul sonor,

utilizați obiecte mici :
rulați bilele într-o farfurie,
frecați hârtii cu diferite texte ^ ^'
scuturați un breloc de cleg sau chiar
frecați/loviți obiecte de mobilierul
din jurul vostru,

etc

20
21
 TOCMAI AI EXPERIMENTAT O PRIMĂ LECTURĂ
ÎN FAȚA COLEGILOR TĂI.

Cum ai descrie experiența ta?

IMPRESIILE tale
-> Ați avut așteptări pentru o primă lectură?
Dacă da, care au fost?
Exercițiul a făcut posibilă îndeplinirea acestor așteptări ?
-> Cum te-ai simtit?
Este aceasta o experiență pe care ai vrea să o retrăiești?
-> Există una sau mai multe profesii de teatru care vă atrag?
Dacă da, crezi că ai anumite abilități pentru a le face?
—A Ați descoperit profesii care vă interesează
și pe care nu le cunoșteați?
-> Ați descoperit un interes pentru acest domeniu?
-> Vrei să urmezi o carieră în acest mediu?

22
 Kitul de mediere De la text la spectacol: procesul de creație în teatru a fost conceput
de Departamentul de programare culturală al Bibliotheque et
Archives Nationales du Quebec (BAnQ) și produs ca parte a unui parteneriat între
BAnQ și Théâtre Denise -Pelletier (TPD).

banq.qc.ca
denise-pelletier.qc.ca

Direcție artistică și design grafic: Noemie Darveau, nofolio.com

Ilustrații și grafică computerizată: Sarha Darveau, darvee.ca
© Biblioteca și Arhivele Naționale din Quebec (2014)
Toate drepturile rezervate.
sau TEXT CĂTRE
SPECTACOL

PROCESUL CREATIV
ÎN
TEATRU _
 TEXTUL DIN TEATRU

Pentru a produce o piesă ,

aveți nevoie de un text. Fără text, nu
există joc. Este sursa primară,
inspirația inițială, povestea
pe care vrem să o spunem în imagini
și acțiuni.

Dramaturgul are, așadar,

o importanță capitală în
ciclul producției teatrale. El este cel care
furnizează materia primă pentru teatru.

Prin textul său dramatic,

el oferă universuri variate ,
fie că sunt fictive sau istorice,
inspirându-se din viața de zi cu zi, din
oameni
care au existat deja sau din istorie în
general. Prin scris, poate mărturisi atât

despre epoca sa, despre trecut

cât și despre viitor, creând astfel o
serie de povești în care
personajele evoluează într-
 GOLURI
ACTIVITATE _

TRUSA DE MEDIERE ESTE ÎMPĂRȚITĂ

ÎN PATRU PĂRȚI :

1. Etapele unei producții teatrale

și procesul de creație în teatru

2. Atelierul de prima lectură de către elevi

a unui extras dintr-o piesă de teatru

3. Meserii asociate cu procesul creativ și

sugestii pentru fragmente din piese (copertă)

4. Documente însoțitoare descărcabile

pe site-urile web BAnQ și TDP

INDEPLINESTE URMATOARELE OBIECTIVE

ALE PROGRAMULUI DE PREGATIRE AL SCOLII
QUEBECOISE a MINISTERULUI EDUCATIEI , AGREMENTULUI
si SPORTULUI (MELS) PENTRU
I.
ET 2 E SCOALA SECUNDARA*:
FRANCEZA, LIMBA DE PREDARE

-> Comunicați oral

Citiți și apreciați diverse texte
ARTE DRAMATICE

-> Creați lucrări dramatice — Realizați lucrări

dramatice și
apreciați lucrările dramatice
UNIVERSUL SOCIAL

-> Chestionarea și interpretarea realităților sociale

Fragmentele din piesele pe care vă sugerăm să le folosiți pentru activitate nu sunt incluse
în trusă. Dacă doriți să faceți activitatea la clasă, va trebui să obțineți piesa
publicată în librării, la bibliotecă, la Centrul pentru Autori Dramatici (CEAD) sau pe site-ul
Auteurs dramatiques en ligne (ADEL). Doar fragmente din piesa Therese and Pierrette de la școala
Saints-Anges pot fi descărcate de pe site-urile BAnQ și TDP.

*Obiective preluate de pe site-ul MELS, consultat în ianuarie 2014.

Notă: forma masculină este folosită doar pentru a ușura textul.
 LES

BELLES-SGURS
 THE
FRUMOS-SGURS
MICHEL TREMBLAY, 1968

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

15 (FEMEI)
EXTRASE SUGERATE*
ACTUL 1, PAGILE DE LA 59 LA 67 - 12 PERSONAJE
de la monologul Lisettei de Courval la replica Rheaunei Bibeau

ACTUL 2, PAGILE DE LA 85 LA 94 - 12 PERSONAJE

de la replica lui Lisette de Courval la cea a lui Rose Ouimet

În inima unei bucătării, Les belles-s<xurs povestește viața

de zi cu zi a 15 femei care trăiau într-un cartier muncitoresc din Montreal în
anii 1960. De la râs la ceartă, de la gelozie la solidaritate,
autoarea examinează cu atenție femeile din realitate. timpul:
sinceritatea lor, manierele lor, felul lor de a se comporta între
ei etc. Scrisă în Joual, piesa este unul dintre marii clasici
ai teatrului din Quebec și a fost tradusă în peste 15 limbi.

SUBIECTE DISCUTATE

-> Religia în Quebec în anii 1960;

-> Grind zilnic;

V' -> Locul și reprezentarea

femeii în societate.
Sf'STt-
(scriitor A EXPLORA
|e?
—> Joualul (diferența dintre un accent
și un registru de expresie);

—> Utilizarea corului;

-> Situația socială și economică a familiilor muncitoare
din Quebec în anii 1960.

• Ediţie consultată: Lemeac, 1983.

Les belles-sxurs, sezonul 1983-1984. Foto: Claude-Philippe Benoit, Colecțiile BAnQ,
Fondul de teatru Denise-Pelletier . În imagine: Anne Caron, Chrystiane Drolet, Angele Coutu,
Monique Rioux, Hedwige Herbiet, Francine Lesperance și Anne-Marie Cadieux.
până la '-<1
<
Λ
 THERESE Ξ PIERRETTE
ή ț'ȘCOALA OFȘ SAINTS-ANGES
MICHEL TREMBLAY, 1980, ROMAN
SERGE DENONCOURT, 2010 , ADAPTARE TEATRALĂ

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN BUCATĂ

16 (14 FEMEI ȘI 2 BĂRBAȚI)
EXTRACTE SUGERATE*
PRIMA MIȘCARE - 9 PERSONAJE (FEMEI)
de la scena din biroul mamei Benoîte des Anges
A DOUA MIȘCARE - 7 PERSONAJE
(5 FEMEI ȘI 2 BĂRBAȚI)
de la scenă la confesionar

Montreal, 1942. Therese, Pierrette și Simone urmează Ecole des Saints-Anges,

o școală catolică condusă de mama foarte autoritara Benoîte des Anges.
O adevărată pânză a Marelui Întuneric din Quebec, această lucrare povestește necazurile
acestor fete tinere în tranziția lor de la copilărie la viața adultă.

SUBIECTE DISCUTATE
-> Puterea religiei în societatea din Quebec în anii 1940;

L L Trezirea sexualității;

-> Sărăcia.

A EXPLORA
-> Realitățile sociale din Quebec în anii 1940,
inclusiv perioada Marelui Întuneric;

-> Originea personajelor care se vor regăsi în alte lucrări ale

lui Michel Tremblay, printre care En pieces detachees și Les belles-s&urs ;

—> Adaptarea teatrală : Therese and Pierrette at the School of the Holy Angels
este un roman adaptat ca o piesă .

*Utilizați extrasele disponibile online pe site-urile BAnQ și TDP.

Therese și Pierrette la școala Saints-Anges, sezonul 2010-2011. Foto: Gerard Leduc, Arhivele Producțiilor
Jean-Bernard Hebert inc. În imagine: Sylvianne Rivest-Beausejour, Catherine De Lean și Marie-Eve Milot.
ZGOMOTUL TROSNIND
OASELE
_
 SUNETUL OASELOR
TROSNITE
SUZANNE LEBEAU, 2006

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

3 (2 FEMEI ȘI 1 BĂRBAT)

EXTRASE OFERITE*

SCENA 1 - 3 PERSONAJELE
SCENELE 7 ȘI 8 - 3 PERSONAJE

Angelina, o asistentă, mărturisește aventura Elikia (13 ani)

și Joseph (8 ani) consemnată într-un caiet. Răpită cu brutalitate din
familia ei, Elikia este o victimă, dar și un călău. În tabăra
rebelilor , liderii Killer și Rambo îi ordonă să-l bată pe Joseph,
un băiat care îi amintește de familia lui, de copilărie și de amintirile sale.
Ea își refuză soarta, îl ia pe Joseph sub aripa ei și împreună
scapă. Ei vor experimenta apoi zborul, în tot ceea ce
presupune el de frici, dar și de speranță.

SUBIECTE DISCUTATE

La Război și Copii Soldați;

-> Curajul și căutarea de sine;
-> Drepturile copiilor.
Aonț
A EXPLORA
V» mai
uşor
—> Procese dramaturgice:
o poveste spusă în dublu spațiu-timp;

-> Drepturi și libertăți într-o societate;

-> Valori umanitare.
fi-
-st r. 7

• Ediție consultată: Lemeac, 2009.

Sunetul trosnirii oaselor, sezonul 2009-2010. Foto: Franțois-Xavier Gaudreault,
Le Carrousel, companie de teatru. În imagine: Audrey Talbot și Jean-Philip Debien.
ȘAPTE ZILE
ALE LUI
SIMON
LABROSSE
 Cele ȘAPTE ZILE
ALE LUI SIMON LABROSSE
CAROLE FRECHETTE, 1999

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

3 (1 FEMEIE ȘI 2 BĂRBAȚI)
EXTRASE SUGERATE*
PAGILE DE LA 29 LA 35 - 3 PERSONAJE
de la replica lui Leo la regia Simon rămâne singur

PAGILE DE LA 41 LA 46 - 3 PERSONAJE
a regiei Batem la ușa celei Dar Leul nu mai joacă

Simon Labrosse este șomer, dar viu și bine și plin de idei.

Pentru a-și plăti chiria, dă spectacol: viața lui în șapte zile. Nu este
prea lung, dar suficient! Însoțit de doi asociați, un prieten
și o fată regăsite în anunturi, ne face să-și trăim aventurile
prin meseriile pe care încearcă să le practice: terminator de sentințe, ușurator
de conștiință etc. Pe scurt, viața de zi cu zi, când tragică, când comică,
a unei persoane care își caută locul în societate.

SUBIECTELE ABORDATE
Uee^
Căutarea identității prin căutarea unui loc de muncă ; _

—> Imaginația;

L > Prietenie.

A EXPLORA
fr'Wer γ
-> Structura narativă și tipuri de discurs; pl^ce en
în aceeași piesă:
comedia, absurdul, tragedia etc. ; S și ' e

—> Organizarea vieții în societate: >··.

economie, muncă etc.

* Ediție consultată: Actes Sud / Lemeac, 1999.

Cele șapte zile ale lui Simon Labrosse, sezonul 2000-2001. Foto: Rolline Laporte, Teatrul La Licorne.
În imagine: Daniel Parent.
 COMMEDIA
DELL'ARTE
θυ LA COMBINE

COLUMBINE
 COMMEDIA DELL'ARTE
ου COMBINAȚIA de COLOMBINE
MARC FAVREAU, 1971

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN BUCATĂ

7 (2 FEMEI ȘI 5 BĂRBAȚI)
EXTRACTE SUGERATE*
PAGILE DE LA 30 LA 47 - 5 PERSONAJE
(2 FEMEII ȘI 3 BĂRBAȚI)
de la replicile în versuri până la ultimul vers din Arlechin

PAGINILE 127 LA 146 - 6 PERSONAJE

(2 FEMEI ȘI 4 BĂRBAȚI)
de la prima linie a lui Pierrot până la sfârșitul piesei

Creată în 1971 pentru Nouvelle Compagnie théâtrale (acum Théâtre

Denise-Pelletier), această piesă își propune să introducă publicul tânăr în teatrul popular
al Renașterii italiene, care este commedia dell'arte:
personaje colorate, caricaturi și măști care folosesc ingeniozitatea, trucuri
și mascarade pentru a-și atinge scopurile. Găsim așadar această trupă de
oameni veseli în dans, improvizație și lupta pentru un
spectacol exploziv! Un mod original de a descoperi această mare tradiție teatrală.

SUBIECTE DISCUTATE

Relații interpersonale (familie, prieteni, dragoste etc.);

-> Comedie și umor;
—> Improvizație.

A EXPLORA

-> Genul teatral care este commedia dell'arte;

-> Caracteristicile distinctive ale personajelor stereotipe;
—> Procese de scriere (structură narativă, efecte sonore etc.).

*Ediție consultată: Stanke, 1994.

cMieJie Commedia dell'arte sau combinatia lui Colombine, sezonul 1970-1971. Foto: Andre Le Coz, Colecțiile BAnQ,
Fondul de teatru Denise-Pelletier . În imagine: Marc Favreau, Lise Lasalle,
Gilles Pelletier, Franțoise Graton, Benoît Marleau și Yves Letourneau.
COCOȘ-
 COCOȘ-PIȚEI
GRATIEN GELINAS, 1948

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

10 (5 FEMEII ȘI 5 BĂRBAȚI)

EXTRASE SUGERATE*
ACTUL 1, TABELUL II - 6 PERSONAJE
(3 FEMEII ȘI 3 BĂRBAȚI)
ACTUL 1, TABELUL V - 4 PERSONAJE
(2 FEMEII ȘI 2 BĂRBAȚI)

Arthur St-Jean, cunoscut sub numele de Tit-Coq, este orfan și îndrăgostit de Marie-Ange,
o fiică de familie bună. Cu ea, el se freacă cu universul familiei . Cu exceptia
Al Doilea Război Mondial izbucnește și Tit-Coq trebuie să meargă pe câmpul de luptă
. Cedând presiunii familiei, Marie-Ange
se căsătorește în sfârșit cu un alt bărbat și trebuie să-i anunțe vestea lui Tit-Coq la
întoarcerea ei . Piesa spune povestea acestui tânăr soldat care încearcă
să se integreze într- o societate din Quebec care este încă foarte catolică, unde nașterea
în afara căsătoriei constituie adesea un obstacol în calea viitorului său .

SUBIECTE DISCUTATE

—> Puterea religiei în societatea din Quebec în

anii 1940;

-> Locul femeii în societate;

—> Cum vede societatea

Us e tTO
copiii din orfelinate.
i U ^ erre
A EXPLORA

-> Al Doilea Război Mondial ;

-> Apariția așa - numitului teatru „ Quebec ” ;

-> Adaptarea cinematografică: piesa

Tit - Coq a fost adaptată la cinema.

• Ediție consultată: Les Editions de l'Homme, 1968.

Tit-Coq, sezonul 1999-2000. Foto: Josee Lambert, Colecțiile BAnQ, Fondul de teatru Denise-Pelletier .
În imagine: Pierre Dallaire.
IN PIESE
DE
SCHIMB
 ÎN PIESE DE
SCHIMB
MICHEL TREMBLAY, 1969

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

25 (18 FEMEI ȘI 7 BĂRBAȚI)

EXTRASE OFERITE*

PRIMA PARTEA - 11 PERSONAJE (FEMEI)

PARTEA A ȘAPTEA - 5 PERSONAJE
(3 FEMEII ȘI 2 BĂRBAȚI)

Viața de zi cu zi a familiilor din clasa muncitoare din Montreal în anii 1960,

cu tot ceea ce implică drame, crize și
comentarii mut din partea vecinilor. O comunitate sub lupa
unui tânăr autor care îndrăznește să arate o realitate puțin văzută în teatru
la momentul creării.

©
SUBIECTE DISCUTATE

-> Clasa muncitoare;

—> Fatalitate;

Familia disfuncțională . _ W -ce țU \

A EXPLORA )*e
■Ρ^ΛίΙΙβ
realităţi sociale ;

-> Utilizarea refrenului

(registrelor de expresie);

—L Structura în șapte părți a textului .

• Ediţie consultată: Lemeac, 1976.

În piese de schimb, sezonul 1968-1969. Fotograf necunoscut, Arhivele Théâtre de Quat'Sous.
În imagine: Christine Olivier, Monique Joly, Helene Loiselle, Claude Gai și Luce Guilbeault.
BM Tiyrt '^! iyacTAtie
JVjec^itire·

7 - lea ÎJr' I
$*>$'" 5.oo5-j2.eoq 1

NELLIGAN
 NELLIGAN
MICHEL TREMBLAY, 1990

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

12 (5 FEMEI ȘI 7 BĂRBAȚI)

EXTRASE OFERITE*
PRIMA PARTEA, SCENELE 1 ȘI 2
8 PERSONAJE (4 FEMEII ȘI 4 BĂRBAȚI)
PARTEA A DOUA, SCENELE 11, 12 ȘI 13
5 PERSONAJE (1 FEMEIE ȘI 4 BĂRBAȚI) )

Montreal, 1941. Stagiar de mai bine de 40 de ani într-o

unitate de îngrijire psihiatrică, Emile Nelligan, poetul, își amintește scurtii săi
ani de creație. Prin amintirile sale, această operă în două acte
își spune povestea, aceea a unei vieți conduse contra curentului, în care artistul

a fost în permanență sfâșiat între două stări: izbucniri de

creație poetică și psihoze, în cadrul unui nucleu familial blocat între o
strictă limbă engleză. tată și o mamă iubitoare vorbitoare de franceză, toți având

SUBIECTE DISCUTATE

Mie Literatura ;

-> Nebunie ;

Creația .
A EXPLORA

—> Realitățile sociale din Quebec

la începutul secolului al XX- lea ;

—> Problema limbii: franceza/engleza ;

-> Amestecul de genuri în aceeași operă:

poezie, operă și teatru. Avion

• Ediţie consultată: Lemeac, 1990.

Nelligan, sezonul 2008-2009. Foto: Yves Renaud, Atelier lyrique de l'Opera de Montreal.
În imagine: Stephen Hegedus, Caroline Bleau și Marc Hervieux.
ÎNSETAT
 ÎNSETAT
WAJDI MOUAWAD, 2006

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

6 (2 FEMEI ȘI 4 BĂRBAȚI)

EXTRASE OFERITE*

SCENELE 8, 9 ȘI 10 - 4 PERSONAJE
(1 FEMEIE ȘI 3 BĂRBAȚI)
SCENA 18 - 3 PERSONAJE
(1 FEMEIE ȘI 2 BĂRBAȚI)

Într-o zi, în timp ce conduce o investigație, Boon, un

antropolog criminalist, crede că recunoaște cadavrul lui Sylvain Murdoch, un tip pe care l-
a cunoscut în tinerețe . Acest eveniment îl face să-și retrăiască
adolescența. Firul amintirilor sale se amestecă cu cel al vieții sale
actuale și își pierde orice capacitate de a distinge între realitate și
ficțiune, între dorințele sale de tinerețe și ceea ce a devenit.

SUBIECTE DISCUTATE

-> Identitate;

—> Adolescența;

-> Căutarea sensului vieții .

A EXPLORA

Structura narativă și limbajul împrumutat;

Intersecția dintre ficțiune și realitate

și diferențele temporale;

-> Asemănările dintre personajele U Η"" Ί

și eroii tragediilor grecești. reoliț-e

• Ediție consultată: Actes Sud / Lemeac, 2007.

Însetat, sezonul 2006-2007. Foto: Simon Menard, Arhivele Teatrului Le Clou.
În imagine: Benoit Landry.
BRITANIC
ACUM
 BRITANIC
ACUM
MARILYN PERREAULT, 2011

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

5 (4 FEMEI ȘI 1 BĂRBAT)

FRAGMENTE OFERITE*

SCENELE 10, 11 ȘI 12 - 4 PERSONAJE (FEMEI)

SCENELE 24, 25, 26, 27 ȘI 28 - 5 PERSONAJE

În colțul din stânga, Delphine, regina clanului fustelor. Își face legea
să domnească în acest liceu privat pentru fete.
În colțul din dreapta, Britanny, fată simplă din clanul pantalonilor.
Ea suferă excluderea impusă ei de Delphine și clanul ei.
În centru se află Justine, proaspăt sosită la școală.
Ea încearcă să schimbe lucrurile, dar se trezește prinsă în
joc* Λβ aceste jocuri de putere. Pe fundal , petreceri și acte de intimidare
ροφ / reproduc scene din celebra piesă a lui Jean Racine
(1639-1699), Britannicus, care a fost pusă în scenă pentru lecții de teatru.
noapte

Ύ
TEME ABORDATE
-> Bullying și rolurile aferente acestuia;

-> Căutarea identității;

—> Violența împotriva femeilor.
A EXPLORA

-> Structura temporală a poveștii

(returnări temporale, laturi și interacțiuni cu publicul);

—> Paralelele dintre piesa lui Jean Racine

și cea a lui Marilyn Perreault;

-> Tragedia ca gen teatral și structura sa dramatică.

• Ediție consultată: Lansman Publisher, 2011.

Britannicus Now, sezonul 2010-2011. Foto: Martin Blache, Arhivele Théâtre du Double semn.
În imagine: Marilyn Perreault și Ariane Bisson McLernon.
ZONĂ
 ZONĂ
MARCEL DUBE, 1953

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

9 (1 FEMEIE ȘI 8 BĂRBAȚI)
EXTRASE SUGERATE*
PAGILE DE LA 59 LA 67 - 5 PERSONAJE
(1 FEMEIE ȘI 4 BĂRBAȚI)
din ghidul de scenă Vor ieși din palisadă
la acea ieșire Tit-Noir și Johny din șopron

PAGILE 105 ARE 112 - 4 PERSONAJE (BĂRBAȚI)

din regia de scenă Ledoux îl împinge pe Tarzan înăuntru
până la care îl apucă de guler și ridică pumnul

Veniți dintr-un cartier sărac din Montreal și trecând prin situații de familie dificile
, cinci tineri decid să-și ia viitorul
în propriile mâini pentru a scăpa de destinul lor: să lucreze într-o fabrică,
ca și părinții lor. Strâns țesute, sudate printr-o
prietenie aproape fără cusur, unii vor pierde mult mai mult decât au avut.

SUBIECTELE ABORDATE

L > Familia disfuncțională;

—> Contrabanda;

-> Prietenie și dragoste.

ețerfie ^
A EXPLORA

-> Amestecul de elemente dramatice ,

comice și tragice în aceeași piesă ;
-> Probleme sociale
(justiția și consecințele ei pentru indivizi);

-> Modernizarea societății

din Quebec din anii 1940 până în prezent.

• Ediţie consultată: Lemeac, 1993.

Zona, sezonul 1977-1978. Foto: Andre Le Coz, Colecțiile BAnQ, Fondul de teatru Denise-Pelletier .
În imagine: Jean Leclerc și Marielle Bernard.
 saiaaan
sauinv iă
sivija

{ <>: ...... ......

aTaViarâksfșr.iijeii 5a| .
 CIOBURI
Ξ ALTE LIBERTĂŢI
MARIE-JOSEE BASTIEN, MATHIEU GOSSELIN,
ETIENNE LEPAGE ȘI JEAN-FREDERIC MESSIER, 2010

NUMĂRUL DE PERSONAJE DIN PIESĂ

4 (2 FEMEI ȘI 2 BĂRBAȚI)
EXTRASE SUGERATE*
MIȘCAREA 1 - 4 PERSONAJE
MIȘCAREA 3 - 4 PERSONAJE

Anaîs, Lili, Philemon și Thibault organizează un eveniment

„ constructiv, poetic și angajat ” în care încearcă să-și confrunte și să-
și destabilizeze societatea. Imobilism, foarte puțin pentru ei!
Vor o lume diferită, vor să inventeze noi
moduri de a trăi, noi moduri de a fi. Cei patru remodelează
lumea cu o performanță nebună și folosesc arme neobișnuite
: poezie, argumentare, gândire liberă și creativă,
umor, artă, ironie și filozofie.

SUBIECTE DISCUTATE

-> Chestionare si argumentare;

Creație și inspirație ;
LL Angajament social.
A EXPLORA

-> Performanta artistica;

—> Structura dramatică și narativă;
-> Simboluri și imagini care pot fi
extrase din text.

* Ediție consultată: Dramaturges Editeurs, 2012.

Cioburile și alte libertăți, sezonul 2009-2010. Foto: Spinprod, Arhivele Teatrului Le Clou. În
imagine : Erwin Weche, Eve Landry și Eve Duranceau.
sau TEXT CĂTRE SPECTACOL

DIRECTOR
_
 DIRECTOR
_

REGIZORUL TRANSPUNE UN TEXT SCRIS

ÎNTR-O PRODUCŢIE TEATRALĂ .
PUNEREA ÎN SCENĂ ESTE A SPUNE O POVESTE
DINTR - O VIZIUNE, UN TON, UN STIL
ȘI ATMOSFERE ELIBERATE DIN PIESĂ.

El VIZUALIZA apoi o succesiune de scene, de mișcări

și spații pitorești. El SE a unei echipe de designeri
INCONJOARA
(decor, recuzită, costume |
etc.) și colaboratori (maestru de
de dicție etc.) care îmbogățește
punerea ei în scenă.

eu
El CONDUC și GHID actorii astfel încât interpretarea lor
se leagă de sensul textului și că acesta este articulat după spirit
un spectacol. El ASIGURAcoeziunea și unitatea producției.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA
UNUI REGIZOR, IATĂ CE
AR TREBUI SĂ TE ÎNTREBI :

-> Ce ai inteles din text si ce

aspecte ies cel mai mult in evidenta pentru tine ?

—> Există un anumit stil stil

-> Există vreo imagine, un concept, un subiect despre

care
vrei să vorbești și în jurul căruia se va învârti punerea în
scenă și orientarea ta artistică?

s*vieî-vouș_2îl2
Termenul „în scenă ” și-a făcut apariția
in ie D/ct/onna/re of
Am definit co == X d e
ce cere reprezentantul

*De la Benedicte Boisson, Alice Folco și Ariane Martinez, Montarea teatrală de la 1800 până în zilele noastre,
Paris, Presses Universitaires de France, 2010.
 I Ρ » TEXT ήΰ SHOW |

merge
' Sress ®time
n(s
^"■edoutabie
Ad
XX p s r a s n
eniernion

niam h
•-
c sa

este deja mort ' Pierd

Xr”.
Dacă cP, e
Z ^r e! '
ade

& sunt ucide!

Ce să
'lai
Q11 _ ain s j
te r i UCOn ^t; pieptene
Crl
viu
ed
^ dre'ffl . _ _ la
Onoarea
ta
aUran W ,
aipo
„ide sutien ”
Nu -ți pasă

? eu.e iie ;
J
Treci
^'""Opavs.
putin d
esti atat de

viata ^dvcă noi.

la
Virtute9
e. 1580
Ce este?
„Poirquo,
iteret, u neautfa uf _ ° ener -le . Pentru mine f a ' r
.„J moffem u'as
-h, fajre
ou
- oprirea.
“® O11 P^ cu ve ct a^°®*cour rai
1
altul Baruri)
Merge.
e):
°aps; ^'uslive.
- r Tu;
s
venit,
DON
^ DRIG
' Ss °at lennt!
^udraifi/^n C ° ffi ' e ' şi lor
11 Saii
due mon S °“ * eu dr StS?

ASISTENT
DIRECTOR _
 ASISTENT AL
SCENEI εν DIRECTOR

EL ESTE BRÂNUL DREPT AL DIRECTORULUI ȘI ASISTĂ

LA TOATE ȘEDINȚELE DE MUNCĂ,
DE LA PRIMA LECTURĂ PÂNĂ LA INTRAREA ÎN CAMERA.
EL TINE PROGRAMUL DIN REPETIȚII
ȘI SCRIE CAIETUL DE REGULA .
NOTĂ ora, intrările și ieșirile din scenă,
schimbari de costume etc. Pe scurt, notează
tot ce se întâmplă în timpul repetițiilor.
Asigură o bună comunicare între toate echipele și GIT
ca intermediar între diferitele părți interesate:
managerul de producție, directorul tehnic și echipa de producție
(designeri și actori).

CA
ASISTENTA DE DIRECTOR, IATA
CE TREBUIE SA VA INTREBATI:
-> Ați înțeles viziunea și
orientarea artistică a regizorului

-> Ați introdus toate adnotările la text

\
-> Ai remarcat scenele?
—> Aveți toate programele actorilor
pentru a face programul repetițiilor?

..VIAȚA1-TU» φιΐΒ?

majoritatea _

adnotări
text
x:e-
I o» TEXT Αϋ SHOW
 PROIECTANT
DE DECOR

NUMIT ȘI SCENOGRAF SAU DECORATOR,

SCENOGRAFUL CREEAZĂ UN SPAȚIU SCENIC
CARE REPREZINTĂ DIFERITELE LOCURI PREVĂZUTE DE
TEXT. UN SPAȚIU SCENIC ESTE O
ZONĂ DE JOACĂ DEFINITĂ ÎN CARE
ARE LOC ACȚIUNEA PIESEI.
ASTA INSEAMNA CA DESIGNERUL PROPUNE UN
DECOR FIX, VERSATIL SAU MODULAR
SI CARE POATE EVOLUA SI SCHIMBA IN FUNCTIE DE
CERINTELE SCENICE ALE INCAPERII.
Plecând de la orientarea artistică a regizorului, el ELABORAT
ținând cont de propunerile celorlalți designeri, de
conceptul său scenic (culori, texturi, dinamica zonelor de joacă etc.) din
care ceilalți designeri își vor rafina ideile respective.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA
UNUI DESIGNER DE DECOR, IATĂ CE
TREBUIE SĂ TE ÎNTREBI :
CO Câte locații trebuie să ilustrați?
Qu Ce spațiu scenic poți
ocupa (zona de joacă)?
-> Este o piesă clasică? ^ceni^ie
Dacă da, dorește regizorul un tratament
clasic sau modern al decorului?

-> Ce materiale vrei să folosești

5A TU ESTI CE?
Designerul de decor
aU
'" Pr
Xe«e> οω se va construi apoi în atelier.
 sau TEXT CĂTRE SPECTACOL

DESIGNER DE
ACCESORII
 DESIGNER
^ ACCESORII

DE ASEMENEA , UN PRODUCĂTOR DE RECUZITĂ ,

DESIGNERUL DE RECUZITĂ CREEAZĂ ELEMENTE DE
DECOR ȘI RECUZITĂ ȘI SE OCUPĂ
DE REALIZAREA MATERIALĂ A ACESTORA.
În colaborare cu designerul de decor,
lista de accesorii care vor fi adăugate decorului
ANTRENAT
și care poate fi folosit de actori.

El SUPRAVEGHEAZĂ
și în cele mai multe cazuri, ÎNCĂRCA
fabricarea sau achiziționarea de accesorii.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA
UNUI DESIGNER DE ACCESORII, IATĂ
CE TREBUIE SĂ TE ÎNTREBI :
—> Conform solicitărilor scenografului și regizorului
, ce accesorii ați putea realiza sau
găsi pentru a răspunde nevoilor artistice ale piesei?
-> Ar fi mai bine să creați sau să cumpărați
acest anumite articole?
..7 -> Ar trebui modificat un obiect pentru a fi mai ușor de manipulat
c^e<
de către actori ?

5TU» 5 CE?
Designerul de accesorii ββίοβίιιι^ οηί ^θ^ depinde
de 3St chemat să schimbe cel mai des de creație
de la alți designeri ma.s de când i le pro

vintage ieftin.

J
 sau TEXT CĂTRE SPECTACOL

DESIGNER DE
COSTUME
 PROIECTANT
DE COSTUME

UN COSTUM REPREZINTĂ PERSONAJUL,

TIMPUL SĂU, RANGUL SĂU SOCIAL, MESERIA,
VÂRSTA LUI ETC. CONTRIBUIE LA ATMOSFERA GENERALĂ
A SPECTACOLULUI.

Creatorul de costume, numit și designerul de costume, TRANSPUNE

caracteristicile caracterului în haine din țesături
de^asemenea siluetă și joacă
si de diverse forme. El ESTE INSPIRAT
a actorului precum şi mişcările sale în spaţiu.

Designerul de costume lucrează și în colaborare cu

echipa de confecții a atelierului. Articole pentru cap, peruci,
pălării, pantofi și alte accesorii pentru costume sunt
sub responsabilitatea sa, iar în cazul producţiei moderne, el VEDE
privind achiziționarea de îmbrăcăminte care nu trebuie să fie făcută pe măsură.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA TA
DE LA UN DESIGNER DE COSTUME, IATĂ
CE TREBUIE SĂ VĂ ÎNTREBAȚI :

-> Acțiunea piesei are loc la o anumită oră

Dacă da, ar trebui ca costumele să respecte moda vremii?

-> Te-ai gândit la textura și natura

țesăturilor pentru costume și la efectul acestora asupra
luminii?
-> Costumul va limita actorul
în mișcările sale?
și
Vor avea loc schimbări rapide de costume

"AI
Majoritatea costumului ® X^tnÎseVun costum în sa
Deși nu este ρ °^' j( rHve uneori că ne recuperăm
poț/r U r °^ e ——
/epețUe...
DESIGNER DE
MACHIAJ
 DESIGNER DE
MACHIAJ

MACHIAJUL UNUI PERSONAJ TREBUIE SĂ

IA BINE LUMINA PENTRU CA PUBLICUL
SĂ-ȘI POATĂ DISTINGE TRĂSĂTURILE FEȚEI PE SCENĂ.

Make-up designerul, numit și make-up artist,

FOLOSIT tehnici si sfaturi pentru ACCENTUA
o emoție, un caracter specific personajului
și SĂ SE SPRIJINE
joculPE
comedianților.

El COLABORA îndeaproape cu designerii de iluminat

și costume și ESTE viziune artistică
INSPIRAT
al directorului să-și facă treaba.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA
UNUI DESIGNER DE MACHIAJ, IATĂ

CE TREBUIE SA TE INTREBI :
Qu Ce culori de filtre de lumină (gelatină)
vor fi folosite pentru iluminare?
-> Care vor fi țesăturile, texturile și culorile
costumelor? Ar trebui să se potrivească cu machiajul?
-> Câți ani are personajul? Ce sex are?
Care este tenul comediantului?
—> Când este localizată piesa? complexitate

ce
fel de STIAI ASTA?
machiaj Comedianții se machiază^^J^^machiaj
reprezentare. Designerul le face
pentru prima dată o fotografie, apoi noi P r ®^X^ u>se machiază
sau le dăm o reproducere
în oglinda dressingului lor. jon mai putin de unu

al Xi^
make-up artistului.
 DESIGNER
DE ILUMINAT

DESIGNERUL DE ILUMINAT,
DENUMIT ȘI DESIGNERUL DE ILUMINAT, CREEAZĂ MEDIUL DE
ILUMINAT ÎN CARE
EVOLUEAZĂ ACTORII
ȘI MONTAREA .
MATERIA SA PRIMA ESTE FORMATA
DIN LUMINI SI UMBRE. FOLOSEȘ
Are la dispozitie o gama larga de proiectoare si el
o paletă de culori diversificată datorită diferitelor filtre de lumină TE eu
(gelatine). El DEZVOLTAT
propunerea lui conform atmosferei dorite
de către director.

Iluminatul poate deveni parte a decorului și poate ilustra diverse spații,

locuri sau perioade. Uneori este folosit pentru a atrage privirea privitorului
către un anumit punct, pentru a face o schimbare de peisaj sau
costum la vedere, într-un mod discret. Iluminatul poate SĂ SE SPRIJINE PE
intensitatea încărcăturii emoționale a personajelor.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA
UNUI DESIGNER DE ILUMINAT, IATĂ
CE TREBUIE SĂ TE ÎNTREBI :
-> Cum va transmite iluminatul atmosfera trebuie să
camerei?
alegi
-> Iluminatul va fi folosit pentru a delimita diferite perioade,
spatii sau locuri?

—> Iluminarea va fi estompată

Contrast ? În culori?

ȘTIAȚI* ?
„ trebuie „să fie bun în Mcu. ~

τχ;' xr' adică dn,re

” qua "' a«n de bien couvnr domnul de
dieu etc.
 DESIGNER DE
MEDIU
SONOR
Ξ COMPOZITOR
MUZICAL
 DESIGNER
DE MEDIU SONOR
Ξ COMPOZITOR MUZICAL

DESIGNERUL MEDIULUI DE SUNET ESTE

RESPONSABIL PENTRU EFECTELE SONORE ALE SPECTACOLULUI,
FIE CĂ ESTE VORBA DE FRAGMENTE MUZICALE (EXISTENTE),
ZGOMOT AMBIENTAL SAU VOCI ÎNREGISTRATE.

CONFORM INDICAȚIILOR TEXTULUI ȘI

SOLICITĂRILOR DIRECTORULUI,
PROPUNE I un univers sonor. Propunerea lui este (DECLIN
atmosfere și secvențe sonore care îmbogățesc
experiența teatrală, atât pentru spectatori, cât și pentru actorii de pe scenă.

Când regizorul vrea muzică originală pentru

spectacol, el cheamă un compozitor. Muzician de pregătire și
de profesie, acesta COMPUNERA] muzica originală din spectacol.

sunet
PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA UNUI
ul
DESIGNER DE PEISAJ SONOR
tastel
SAU A UNUI COMPOZITOR MUZICAL, IATĂ
or _
CE TREBUIE SĂ TE ÎNTREBI :

-> Care sunt direcțiile sonore din text

Da În ce mediu și la ce oră are loc acțiunea

—> Există scene în care mediul sonor ar putea

susține intensitatea dramatică sau comică a jocului?
medii
digitale
SAVIEX~V° NOI ·-
Mediul sonor și^mus^ca^is^ enjegistr

reprezentare digitală și este activat de )es compoziții muzicale,

in functie de efectele scenice. În c ®^ ntes se pot juca live

qU ^:”:X°X ™s"es protestanți și chiar, puetpues "...

pe scena p corn0die ns-muzicieni.

sau TEXT CĂTRE SPECTACOL

ACTOR
 ACTOR

ÎN PROCESUL DE CREARE A UNEI PIESE DE

TEATRU , ACTORUL ESTE UNUL DINTRE
INTERPREȚII VĂZUȚI DE PUBLIC PE SCENĂ.

PRINCIPALELE SALE INSTRUMENTE SUNT VOCEA,

CORPUL, GESTURILE ȘI EMOȚIILE.

El mă FACE
trăind personajul care a existat doar prin textul autorului .
El trebuie să știe și ÎNȚELEGE | caracterul lui, ENTER provocări
a piesei și să-și asculte partenerii de joc, I
I
pentru aRENDERI caracterul său cât se poate de natural.

Pentru a-și construi personajul, actorul FEED I de

informatiile date de director si propunerile acestuia
despre cum să vorbești, MUȘCAREșiI discutați despre caracteristici
a personajului. Ghidat de el și datorită propriilor sale instrumente,
actorul reușește să găsească natura personajului.

PUNÂNDU-TE ÎN PIELEA UNUI COMEDIANT,

IATĂ CE AR TREBUI SĂ TE ÎNTREBI :

C C Cum vă vede regizorul personajul

-> În funcție de ceea ce trăiește, cum reacționează,

vorbește, se mișcă personajul tău?

-> Dacă caracterul tău este complet diferit de tine,

se unde ai de gând să atragi emoţiile pentru a interpreta ceea ce simte
refera el
eu*

^ e ttv s
qAV'Fl TU QUE__L
tot atâtea moduri de ^^^^^ ens precise
Există
Exist
a comedianţilor. Nu există actor la
el _ cale
ă
e
" în afara orelor de program
de repetitii.